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‘Os Mercenários’: Franquia finalmente ganhará derivado focado em equipe feminina

mercenarios cinepop
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A icônica franquia de ação Os Mercenários’, idealizada por Sylvester Stallone, está prestes a expandir suas fronteiras. O universo dos soldados de fortuna finalmente ganhará um derivado totalmente focado em uma equipe feminina. Conforme reportado pelo The Hollywood Reporter, o longa-metragem foi batizado inicialmente de ‘Expendabelles’.

A ideia de uma versão feminina não é recente. Desde que o primeiro filme estreou em 2010, Hollywood tenta tirar o projeto do papel. Em 2014, Robert Luketic (‘Legalmente Loira’) chegou a assumir a direção de um roteiro escrito por Kirsten Smith e Karen McCullah para a Millennium Films.

A trama  acompanharia agentes secretas disfarçadas de acompanhantes de luxo para resgatar um cientista nuclear.

O projeto acabou engavetado. Quase uma década depois, o produtor Jeffrey Greenstein desabafou sobre os bastidores, revelando que a maior barreira criativa na época era “encontrar uma justificativa convincente para formar uma equipe exclusivamente feminina”.

Agora, a Eclectic Pictures e a HVG encontraram a abordagem ideal. Anunciado oficialmente durante o Festival de Cannes, o longa encontrou seu rumo ao apostar na nostalgia: ‘Expendabelles’ será uma história de origem ambientada no final dos anos 1990.

O enredo aproveitará a instabilidade geopolítica da época e a paranoia global em torno do “Bug do Milênio” para introduzir uma nova geração de operativas de elite. O conceito original da trama foi desenvolvido por Heidi Jo Markel, Patrick Muldoon e Julie Kroll.

O projeto conta com o apoio estratégico da Lionsgate, detentora dos direitos da marca, e promete expandir a mitologia da franquia ao mesmo tempo em que funciona como um filme independente. A produção principal fica a cargo de Heidi Jo Markel e Glenn Gainor, enquanto o processo de escalação do elenco e busca por um diretor já está em andamento.

Em comunicado, a produtora Heidi Jo Markel celebrou a viabilização do longa: “Estamos empolgados em finalmente trazer Expendabelles à vida ao lado de nossos parceiros da Hollywood Ventures Group. Sempre existiu um grande interesse global por franquias de ação lideradas por mulheres, e acreditamos que agora é o momento certo para introduzir uma nova geração de agentes de elite neste universo”.

Glenn Gainor endossou o entusiasmo, destacando o respeito ao material de origem: “Vemos isso como uma oportunidade de honrar o DNA que tornou The Expendables um sucesso mundial, enquanto evoluímos a franquia de uma forma atual e comercialmente atraente”

‘Alpha’: Novo terror da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’ ganha trailer perturbador; Confira!

Shirtless man leaning forward with a worried expression as another person tends to his shoulder in a dim clinical room. A lamp glows in the background.

O terror Alpha, novo filme da diretora Julia Ducournau, conhecida porRaw eTitane, finalmente ganhou um novo trailer oficial.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 4 de junho, com distribuição da O2 Play.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Alpha

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive ao lado da mãe solteira. Porém, a rotina das duas muda completamente quando a garota retorna da escola com uma tatuagem misteriosa no braço, desencadeando uma série de acontecimentos perturbadores.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Crítica | ‘Isso Ainda Está de Pé?’ – Maravilhosa dramédia transforma em reflexões os conflitos de um relacionamento

Man and woman smiling while walking together at night in a warmly lit street]

Só quem já viveu um relacionamento de longa data sabe os obstáculos enfrentados para manter a chama do amor acesa. Abordando exatamente esse amplo tema ligado ao campo amoroso, chegou ao Disney Plus Isso Ainda Está de Pé?, uma comédia romântica com altas doses de drama que utiliza de forma inteligente o ar melancólico de uma crise de meia-idade e transforma em reflexões os momentos do cotidiano.

Dirigido pelo ator e diretor Bradley Cooper – que também faz uma participação no longa-metragem – a obra consegue, com uma sutileza cirúrgica, construir um humor inteligente e crítico, além de invadir com profundidade camadas que giram em torno de um protagonista em uma reviravolta na vida após os 40 anos. O roteiro, escrito por Will Arnett (que interpreta o protagonista), Mark Chappell e o próprio Cooper, é inspirado na história de vida do comediante britânico John Bishop.

Alex (Will Arnett) vive em um momento difícil após a recente separação de sua esposa, Tess (Laura Dern). Buscando se reerguer emocionalmente, ele descobre o stand-up comedy como uma espécie de terapia, onde, a cada noite, faz novos amigos e amigas, além de desabafar sobre suas tristezas causadas pelo fim de seu relacionamento. Aos poucos, sua vida começa novamente a fazer sentido, e o destino lhe reservará algumas novas oportunidades de estar com quem ama.

A fórmula encontrada para traduzir os sentimentos que se apresentam em forma de comédia é a grande sacada deste projeto, conquistando o público logo nas primeiras cenas. Caminhando por uma narrativa em que a melancolia evidente e marcante não se desprende dos personagens, o filme transforma o fundo do poço em um lugar de observação para novas possibilidades – algo bem difícil de fazer acontecer.

Para potencializar o impacto emocional nas imagens e movimentos que são apresentados, Cooper – em mais um bom trabalho em seu currículo como diretor – busca a intensidade de muitas formas através de seus ótimos personagens, conduzindo o público por meio de enquadramentos bem próximos, destacando cada detalhe das emoções. Tudo isso se soma a toda um atmosfera contagiante, que culmina em um desfecho empolgante e cheio de lições.

Com algumas filmagens realizadas no Comedy Cellar, famoso clube de comédia que fica em Nova Iorque, Isso Ainda Está de Pé? É uma joia rara em meio ao mar abundante de possibilidades que o streaming oferece. Uma maravilhosa dramédia que busca estimular os pensamentos sobre os momentos conflituosos de um relacionamento.

Pedro Almodóvar critica ausência de tom político no Oscar: “Bastante notável”

O consagrado cineasta espanhol Pedro Almodóvar, vencedor do Oscar e mente por trás de clássicos como Tudo Sobre Minha Mãe e Fale com Ela, expressou publicamente sua insatisfação com a postura da indústria cinematográfica na última temporada de premiações.

Conforme a Variety, O diretor criticou a recente cerimônia do Oscar por aquilo que considerou uma omissão generalizada dos artistas diante de crises globais urgentes, como o conflito na Palestina e as diretrizes políticas do presidente norte-americano Donald Trump.

Você sabe, eu realmente não culpo ninguém em particular, mas foi bastante notável assistir à transmissão do Oscar sem muitos protestos contra a guerra ou contra Trump”, observou Almodóvar. “Talvez ele não tenha sido o único, mas o único exemplo real de que consigo me lembrar veio de um europeu, um amigo meu, Javier Bardem, que disse diretamente: ‘Palestina livre'”.

Para Almodóvar, a falta de manifestações reflete um cenário político mais profundo e alarmante que se instalou nos Estados Unidos após as últimas transições governamentais.

“As pessoas estão obviamente muito assustadas”, continuou o diretor. “Os EUA não são uma democracia neste momento. Algumas pessoas dizem que talvez seja uma democracia imperfeita, mas eu realmente não acho que os EUA sejam uma democracia agora. O mais doloroso e irônico é que a democracia deu origem, através do mecanismo correto de votação, a esse tipo de regime totalitário. E isso é tanto um paradoxo quanto incrivelmente triste”.

Esta não é a primeira vez que o cineasta adota um tom crítico em relação à gestão de Donald Trump. Durante o ano de 2025, ao ser homenageado com o prestigioso Prêmio Chaplin no Lincoln Center, em Nova York, Almodóvar já havia discursado afirmando que os Estados Unidos estavam sendo “governados por uma autoridade narcisista, que não respeita os direitos humanos”, prevendo ainda que o atual governo seria lembrado historicamente como uma “catástrofe”.

Indagado se pronunciamentos tão enfáticos poderiam fechar portas ou prejudicar o financiamento de seus futuros projetos na indústria internacional, o diretor foi categórico ao afastar qualquer tipo de receio profissional.

“Não tenho muitos medos. Em um sentido espanhol mais amplo, aqui não temos medo de chamar as coisas pelo que elas são. Temos um governo que chamou Gaza de genocídio, e o povo espanhol, em geral, não tem medo de definir essas guerras pelo que elas são”, explicou o diretor, acrescentando que “é mais fácil para mim ser claro” sobre suas convicções justamente por sua condição de cineasta estrangeiro que opera majoritariamente fora do sistema tradicional de Hollywood.

John Travolta é surpreendido com Palma de Ouro Honorária em Cannes: “Isso é maior que o Oscar”

Large screen showing a portrait of John Travolta with the words 'BIENVENUE À JOHN TRAVOLTA' and a Cannes Festival logo; two men on stage in front of it.

Surpresa completamente! Eu não consigo acreditar nisso. Era a última coisa que eu esperava”, declarou John Travolta ao receber o anúncio surpresa de sua Palma de Ouro Honorária pelas mãos do delegado-geral da , Thierry Frémaux, nesta sexta-feira, 15 de maio, durante o lançamento de seu primeiro filme como diretor, Aventura nas Alturas (Propeller One-Way Night Coach), na seção Cannes Première.

Visivelmente emocionado, o ator segurou as lágrimas diante de uma plateia também surpresa pelo gesto do festival. Ele declarou ter crescido com a noção de que os filmes vencedores da Palma de Ouro eram os melhores do mundo, citando Orfeu Negro e Um Homem, Uma Mulher como duas das principais referências para seu primeiro projeto atrás das câmeras, antes de completar, ainda tomado pela emoção, que “isso é maior que o Oscar”.

Em conversa com Thierry Frémaux no palco, Travolta revelou ter sido surpreendido pela seleção do filme para Cannes ainda em novembro, algo completamente fora do calendário habitual do festival. Já o delegado-geral confessou que não queria perder o longa para o Festival de Berlim e manteve a decisão em segredo durante cinco meses.

Quando nos encontramos em novembro, eu não tinha expectativa nenhuma de que meu filme seria aceito. E quando Thierry disse que ele não apenas tinha sido aceito, mas que estava fazendo história por ter sido selecionado tão cedo, eu chorei como um bebê”, confessou Travolta, em um tom melódico e íntimo, semelhante à narração presente em grande parte de seu filme, conduzida por ele próprio.

Com um elegante estilo francês, usando uma boina branca, Travolta também exaltou o prestígio do festival e de seu delegado-geral ao afirmar: “Na minha opinião, você é a pessoa mais criteriosa da indústria cinematográfica. Eu já estava feliz apenas por estar aqui. Nunca esperei isso.

Um filme íntimo e autobiográfico

Produzido pela Apple TV+, Aventura nas Alturas é baseado no livro infantil escrito por John Travolta em 1997 e representa um projeto profundamente pessoal. A história acompanha um garoto apaixonado por aviação que cruza os Estados Unidos ao lado da mãe rumo a Hollywood, durante a era de ouro da aviação americana. O elenco inclui também sua filha, Ella Bleu Travolta, no papel de uma das aeromoças.

Após a exibição do filme, Travolta voltou ao palco para falar sobre as origens emocionais da obra e a influência da própria família em sua trajetória artística. Segundo ele, sua irmã mais velha, Ellen, inspirou a personagem principal, embora o filme seja “uma mistura da minha irmã e da minha mãe, porque ambas influenciaram profundamente a minha vida”.

O ator também revelou suas referências musicais dos anos 1960, destacando trilhas de filmes como Bonequinha de Luxo e Um Homem, Uma Mulher, além da forte influência da música brasileira. Canções da Bossa Nova, como Garota de Ipanema e Corcovado, fazem parte da trilha sonora do longa.

Cannes e sua tradição de homenagens-surpresa

O Festival de Cannes já havia anunciado previamente que Peter Jackson e Barbra Streisand receberiam Palmas de Ouro Honorárias na edição de 2026 — o primeiro homenageado na cerimônia de abertura, realizada no último dia 12, e a segunda durante a cerimônia de encerramento, marcada para sábado, 23 de maio. Ainda assim, o festival mantém a tradição recente de surpreender artistas durante o evento, como aconteceu no ano passado com Spike Lee.

John Travolta recebe Palma de Ouro Honorária em Cannes (Foto: Letícia Alassë)

A relação de John Travolta com Cannes atravessa décadas. O ator esteve no festival com clássicos como Pulp Fiction – Tempos de Violência, vencedor da Palma de Ouro em 1994, além de Loucos de Amor (1997) e Segredos do Poder (1998). Aventura nas Alturas tem lançamento mundial marcado para o dia 29 de maio na AppleTV+.

‘Caine’: Estrela de ‘Power Rangers’ entra para elenco do derivado de ‘John Wick’

Power rangers 02

O ator Dacre Montgomery, mundialmente reconhecido por suas performances em Stranger Things e Power Rangers, foi oficialmente confirmado no elenco principal de Caine. O longa-metragem é o novo spin-off focado na franquia de ação, sendo integralmente dirigido e estrelado pela lenda das artes marciais Donnie Yen, que reprisa seu papel como o implacável assassino cego.

De acordo o Deadline, Montgomery passa a dividir os holofotes com Yen e com a cantora e atriz Rina Sawayama, que retorna oficialmente ao papel de Akira após sua impactante introdução na saga principal.

s detalhes sobre a identidade do personagem de Montgomery e a sinopse oficial do projeto continuam sendo mantidos sob absoluto sigilo pelos produtores. No entanto, fontes ligadas à produção garantem que a narrativa dará continuidade direta à jornada de Caine após o desfecho de John Wick 4: Baba Yaga’, momento em que o personagem finalmente conseguiu se libertar de suas amarras e obrigações contratuais com a temida Alta Cúpula.

Dacre Montgomery consolidou sua carreira e ganhou projeção global ao interpretar o antagonista Billy Hargrove nas temporadas iniciais do fenômenoStranger Things, da Netflix. Além do sucesso na televisão, o ator diversificou seu portfólio no cinema com participações no drama biográfico Elvis, de Baz Luhrmann, no bloco de heróis com Power Rangers e no suspense psicológico Went Up the Hill’.

‘Caine’: Donnie Yen confirma produção de novo derivado de ‘John Wick’

Caine fez sua estreia na franquia em John Wick: Capítulo 4’ (2023) como um ex-assassino da Alta Cúpula forçado a abandonar a aposentadoria. Sua missão era caçar o próprio amigo, John Wick, para garantir a segurança de sua filha. O personagem rapidamente se tornou um favorito do público, impulsionando a franquia a ultrapassar a marca histórica de US$ 1 bilhão em bilheteria global.

O projeto, anunciado originalmente na CinemaCon 2025, acompanhará a jornada de Caine após os eventos do quarto filme, agora livre de suas obrigações com a Alta Cúpula. O roteiro é assinado por Mattson Tomlin, conhecido por seu trabalho emBatman: Parte II e BRZRKR’, em parceria com Michael McGrale.

O longa também marcará o retorno de Rina Sawayama como Akira, personagem que busca vingança contra Caine, prometendo dar continuidade à tensão estabelecida no capítulo anterior.

Na ocasião do anúncio, Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, destacou a importância do personagem:

“Após John Wick: Capítulo 4, ficou claro que os fãs estavam particularmente intrigados com Caine, o que tornou sua história o próximo capítulo mais natural da franquia. É realmente empolgante embarcar em uma parceria estratégica com Donnie, ele tem a visão para dar vida a essa extensão do universo John Wick de uma forma autêntica ao seu estilo, talento e experiência como cineasta”, afirmou na época.

Para Donnie Yen, a complexidade moral do personagem foi o principal fator para aceitar o desafio: “O que me atraiu em Caine foi a contradição. Ele carrega amor, responsabilidade e sacrifício em um mundo construído sobre consequências. Isso cria um tipo muito diferente de herói de ação”.

O filme solo de Caine é apenas uma das frentes de expansão da Lionsgate. Após o lançamento de ‘Bailarina: Do Universo de John Wick(2025), estrelado por Ana de Armas, o estúdio trabalha em um anime prelúdio.

‘Bailarina: Do Universo de John Wick’ está disponível no Prime Video.

“Treinada nas tradições assassinas dos Ruska Roma, Eve Macarro enfrenta um exército de assassinos em busca de vingança contra os responsáveis pela morte de seu pai”, diz a sinopse.

Mais um Cinema de Rua FECHADO | Vídeo mostra a desocupação do Espaço Augusta de Cinema

Infelizmente, o clássico Espaço Augusta de Cinema (que já teve a marca Itaú e Petrobrás no nome) está sendo dolorosamente desocupado.

A Arteplex Cinemas comunicou que ontem, 14/05/2026, houve o cumprimento de medida de reintegração de posse do imóvel do Anexo do Espaço Petrobras de Cinema, no contexto de processo judicial atualmente em tramitação. Assim sendo, as salas 4 e 5 e o Café Felini estão fechados e a programação de filmes do Anexo, suspensa. Já as salas 1, 2, e 3, que ficam na Rua Augusta, 1475, continuam operando normalmente.

Confira o vídeo da desocupação e o comunicado:

Ressaltamos que o local integra área historicamente vinculada à produção e difusão cultural, encontrando-se enquadrado como Zona Especial de Preservação Cultural — Área de Proteção Cultural (ZEPEC-APC), nos termos da Resolução nº 07/CONPRESP/2025.

Informamos que estão sendo adotadas todas as medidas legais cabíveis para buscar a reversão da situação da forma mais rápida possível.

Em razão da judicialização do tema, eventuais manifestações adicionais serão realizadas exclusivamente nos autos dos respectivos processos.

Seguimos comprometidos com a defesa de uma cidade mais equilibrada, culturalmente rica e voltada às pessoas, às suas formas de convivência e às experiências coletivas que também encontram expressão no cinema de rua.

Contamos e agradecemos o apoio de todos que sempre nos sensibiliza profundamente desde 1993.

O famoso casarão de década de 1930 foi comprado por uma incorporadora que pretende demolir todo o imóvel que abriga as duas salas de cinema e o Café Fellini. Existe uma disputa judicial que está se arrastando há três anos.

‘007’: Amazon inicia busca para novo James Bond

A corrida para encontrar o próximo agente secreto mais famoso do cinema começou oficialmente. A ‘007’: James Bond Amazon inicia busca oficial pelo novo James Bond deu início aos testes de elenco para a nova era da franquia007’. De acordo com informações publicadas pela Variety, o estúdio recrutou a renomada diretora de elenco Nina Gold com a missão de encontrar um ator que equilibre o charme e o perigo necessários para substituir Daniel Craig no papel do espião criado por Ian Fleming.

Em comunicado oficial, o estúdio celebrou o início dos trabalhos, mantendo o tradicional sigilo em torno da produção: “A busca pelo próximo James Bond está em andamento. Embora não planejemos comentar detalhes específicos durante o processo de escalação, estamos animados para compartilhar mais novidades com os fãs de 007 assim que chegar o momento certo”.

A escalação de Nina Gold traz grande credibilidade ao projeto; a profissional é amplamente reconhecida na indústria por ter descoberto Daisy Ridley para viver Rey emStar Wars: O Despertar da Força, além de assinar o elenco de produções aclamadas como Os Miseráveis, Perdido em Marte e ‘Cônclave’.

Gold assume o posto que por décadas pertenceu a Debbie McWilliams, lendária diretora de elenco responsável por introduzir nomes como Timothy Dalton, Pierce Brosnan e o próprio Daniel Craig ao manto do espião.

Embora os testes oficiais estejam apenas começando nos bastidores, o circuito de rumores em Hollywood já aponta alguns favoritos de longa data entre o público e a crítica, incluindo nomes como Jacob Elordi, Callum Turner e Aaron Taylor-Johnson.

‘007’: Sydney Sweeney comenta sobre a possibilidade de interpretar uma Bond Girl

O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série Peaky Blinders, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos comoDuna e ‘A Chegada’. 

“Pronta pra ação!”: Nickelodeon renova ‘Patrulha Canina’ e ‘Rubble e Sua Turma’ para mais duas temporadas

L-R: Zuma (voiced by Shayle Simons), Rocky (voiced by Callum Shoniker), Skye (voiced by Lilly Bartlam), Chase (voiced by Iain Armitage), Marshall (voiced by Kingsley Marshall), and Rubble (voiced by Keegan Hedley) in PAW PATROL: THE MOVIE from Paramount Pictures. Photo Credit: Courtesy of Spin Master.

A Nickelodeon garantiu a continuidade de duas de suas maiores potências de audiência no segmento infantil. O canal renovou oficialmente a aclamada animaçãoPatrulha Canina (PAW Patrol) e o seu bem-sucedido spin-off ‘Rubble e Sua Turma’ (Rubble & Crew) para mais duas temporadas cada.

De acordo com a Variety, a encomenda da emissora garante mais 26 episódios para cada uma das produções.

Com esse movimento estratégico,Patrulha Canina alcançará suas impressionantes 14ª e 15ª temporadas, enquanto a série derivada focada na construção civil retornará para os seus e anos. Para a alegria do público mirim, os novos episódios de ambas as franquias têm estreia programada para este ano.

As sinopses oficiais divulgadas pela Nickelodeon revelam os rumos que os filhotes heróicos tomarão nas próximas fases:

A sinopse das temporadas 14 e 15 de Patrulha Canina detalha:

“A Patrulha Canina continua cheia de aventuras que levam os filhotes das paisagens pré-históricas da Ilha dos Dinossauros até as alturas de escalada da Montanha do Resgate. Pelo caminho, eles se unem a novos amigos, de um veloz cão corredor ao lendário Filhote Abominável da Neve, provando que, para essa equipe, nenhum trabalho é grande demais e nenhum filhote é pequeno demais!”, diz a sinopse.

Por outro lado, as temporadas 5 e 6 de ‘Rubble e Sua Turma’ prometem uma mudança radical na dinâmica dos personagens:

“Os fãs devem colocar os equipamentos de segurança e se preparar para demolições, enquanto os heróis da construção de Builder Cove se transformam na Equipe de Demolição. Agora, em vez de construir, eles estarão quebrando, esmagando e derrubando tudo”, diz a sinopse.

Os investimentos massivos da Nickelodeon justificam-se pelo desempenho comercial avassalador das marcas. Segundo dados consolidados da Nielsen, Patrulha Canina mantém firmemente o posto de série pré-escolar número 1 da televisão norte-americana entre crianças de 2 a 5 anos.

Além do domínio na TV tradicional e no streaming de vídeo, a franquia expandiu seu império para o mercado musical infantil. Sozinha, a trilha sonora de Patrulha Canina ultrapassou a marca histórica de 10 milhões de reproduções semanais somando todas as plataformas de áudio, consolidando os personagens como fenômenos multimídia da cultura pop atual.

Patrulha Canina’ e ‘Rubble e Sua Turma’ estão disponíveis no Paramount+.

‘The Boys’: Penúltimo episódio atinge MENOR NOTA histórica no IMDb às vésperas do fim da série

O penúltimo episódio da temporada final deThe Boys já está disponível no Prime Video, mas o clima não é de celebração total. Apesar de o desfecho estar às portas, uma parcela considerável dos fãs tem criticado o bloco final de episódios, apontando um excesso de conteúdo “filler” e a ausência de sequências de ação em escala global, algo que o material promocional, com pôsteres sugerindo destruição mundial, havia prometido.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, a insatisfação se refletiu diretamente no IMDb. Até o momento, o capítulo mais recente ostenta uma nota 7.0, tornando-se o episódio pior avaliado de toda a série. Ele superou negativamente “Life Among the Septics” (o segundo da 4ª temporada), que detinha o posto anteriormente.

Para efeito de comparação, o ápice da produção continua sendo o icônico “Herogasm”, da 3ª temporada, com sólidos 9.6/10.

Com o series finale agendado para a próxima semana, o showrunner Eric Kripke enfrenta o desafio de encerrar a jornada dos protagonistas e integrar de forma coesa o elenco deGen V, após o cancelamento do derivado. Em resposta às críticas sobre o ritmo mais lento, Kripke defendeu sua visão criativa:

“Nada do que acontece nos episódios finais importa se você não desenvolver os personagens”, comentou o produtor. “Tenho visto muita insatisfação online, para dizer o mínimo. E eu penso: ‘O que vocês esperam? Uma gigantesca cena de batalha em todos os episódios?’”

Kripke foi enfático ao citar limitações logísticas e narrativas: “Primeiro: eu não tenho orçamento para isso. Segundo: seria algo vazio e sem graça, apenas figuras se movendo sem qualquer importância dramática”.

O produtor também admitiu a ansiedade que envolve o encerramento de um fenômeno cultural. Para ele, o último episódio é o que define o lugar de uma série na história: “O que mais me deixa ansioso sobre a temporada final é realmente conseguir pousar o avião. É muito difícil fazer um final. Os fãs vão julgar retroativamente toda a série com base no que acharem do encerramento. Se errarmos, certamente dirão: ‘Talvez essa série nunca tenha sido tão boa quanto pensávamos.’ É quase como tentar garantir o legado da obra através do final”.

The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘O Criado’: Colman Domingo e Nicholas Hoult estrelarão reboot do clássico dos anos 60

Colman Domingo as Joe Jackson in Michael. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate

O cenário cinematográfico de Hollywood acaba de ganhar um de seus projetos mais promissores para as próximas temporadas. O longa-metragem ‘O Criado’ (The Servant), um aguardado thriller psicológico, oficializou um elenco de estrelas liderado pelo duas vezes indicado ao Oscar Colman Domingo (‘Michael’) e pelo indicado ao Globo de Ouro Nicholas Hoult (‘Superman’).

A produção contará ainda com o jovem e talentoso Noah Jupe (‘Hamnet’) e com a vencedora do Globo de Ouro Emma Corrin (‘The Crown’).

De acordo com informações do Deadline, o filme será o próximo grande projeto assinado pelo roteirista e diretor Francis Lee (‘Reino de Deus’), que desenvolverá a obra em parceria com a renomada produtora Blueprint Pictures.

“Ambientado na efervescente Nova York da década de 1950, o enredo acompanha Tony, um jovem britânico aristocrata e altamente privilegiado que decide se mudar para um luxuoso apartamento com vista para o Central Park. A aparente calmaria de sua nova rotina é rompida quando ele se vê enredado em um perigoso e claustrofóbico jogo de manipulação psicológica e inversão de papéis com seu recém-contratado criado, Barrett”, diz a sinopse.

O projeto consiste em uma reimaginação contemporânea do clássico subversivo de 1963 de mesmo nome, originalmente dirigido por Joseph Losey e roteirizado pelo lendário dramaturgo Harold Pinter. Na época, o longa britânico chocou e aclamou a crítica ao abordar de forma crua as tensões de classe social, a repressão sexual e as estruturas políticas da época, com o ator Dirk Bogarde entregando uma atuação memorável como o calculista Barrett.

A relevância da obra original é tamanha que o diretor Bong Joon-ho a citou publicamente como uma das principais fontes de inspiração para o oscarizado Parasita.

A releitura comandada por Francis Lee promete atualizar essas dinâmicas, explorando jogos sexuais de dominação e nuances psicológicas sob uma ótica moderna e provocativa. Com o cronograma de pré-produção avançando, as filmagens principais estão agendadas para começar em janeiro de 2027.

Em comunicado oficial, o diretor celebrou o início dos trabalhos e a oportunidade de comandar o prestigiado elenco: “Estou muito feliz em trabalhar com esse elenco incrível em ‘The Servant’, uma releitura empolgante, perigosa e divertida do clássico filme sob um olhar contemporâneo. Embora a história se passe na Nova York dos anos 1950, seus temas parecem mais atuais do que nunca”.

Príncipe Harry e Meghan Markle fecham parceria com a Netflix para adaptar livro sobre a Guerra do Afeganistão

O Príncipe Harry e Meghan Markle, por meio de sua produtora Archewell Productions, estão expandindo seu catálogo de ficção na Netflix. O casal está desenvolvendo uma adaptação cinematográfica do aclamado livro de memórias “No Way Out: The Searing True Story of Men Under Siege”, que retrata os intensos bastidores da Guerra do Afeganistão.

Conforme informações divulgadas pela Variety, o projeto contará com a produção executiva de Harry, Meghan e de Tracy Ryerson, chefe de conteúdo roteirizado da Archewell.

A escolha do material possui forte ligação com a trajetória pessoal do Duque de Sussex, que serviu em duas missões em território afegão durante sua década de atuação no Exército Britânico.

Para transpor a realidade dos campos de batalha para as telas, a produção escalou o roteirista Matt Charman, amplamente reconhecido por sua indicação ao Oscar pelo aclamado drama histórico Ponte dos Espiões (dirigido por Steven Spielberg).

“A trama central da obra acompanha o major britânico Adam Jowett no comando da Easy Company, uma unidade militar de elite composta por soldados dos Paras e dos Royal Irish Rangers. Em julho de 2006, o grupo recebeu a quase impossível missão de defender o centro distrital de Musa Qala contra forças esmagadoras”, diz a sinopse.

Publicado originalmente pela editora Pan Macmillan em 2019, “No Way Out” tornou-se um sucesso instantâneo de crítica e vendas. O renomado correspondente de guerra Martin Bell elogiou o livro, descrevendo-o como: “Vívido e brilhantemente escrito: um relato pulsante da batalha de Musa Qala, o Rorke’s Drift dos nossos tempos.”

Atualmente, o livro mantém uma das avaliações mais altas do segmento na plataforma Amazon, com uma média de 4,6 de 5 estrelas.

Príncipe Harry e Meghan produzem nova série de drama sobre o mundo do polo para a Netflix

O novo longa-metragem reforça a transição dos duques para o formato de narrativas ficcionais e dramatizadas, após investirem inicialmente em formatos documentais de sucesso, como ‘Jogos Invictus – Veteranos no Topo’, ‘Líderes que Inspiram’, ‘O meu lado invisível’ e, mais recentemente, Polo’.

Netflix renova ‘Quarterback’ para a 3ª temporada e anuncia os quatro astros da nova fase; Confira!

Collage of four NFL quarterbacks on a sunny stadium: left in white/blue holding a football, center back in white with headset, foreground Bengals QB in black ready to throw, right in white Buccaneers jersey with cap

A Netflix confirmou oficialmente a renovação da badalada docussérie esportiva ‘Quarterback’ para sua terceira temporada. De acordo com informações do portal Deadline, o anúncio foi feito pelo streaming durante sua apresentação anual para anunciantes, revelando que os novos episódios acompanharão os bastidores da movimentada temporada de 2025 da NFL.

A produção já tem data de estreia programada para o dia 14 de julho. Embora o trailer oficial ainda não tenha sido divulgado, a plataforma liberou as primeiras imagens promocionais destacando os quatro atletas que serão o foco central do novo ano:

Jayden Daniels (Washington Commanders): Entrando em seu segundo ano na liga após uma estreia cercada de expectativas, o jovem atleta busca consolidar seu potencial como um quarterback dual-threat (ameaça dupla, correndo e passando) e se firmar como o rosto da franquia.

Baker Mayfield (Tampa Bay Buccaneers): Conhecido por sua personalidade intensa e competitiva, Mayfield retorna focado em provar que consegue manter os Buccaneers como uma força consistente nos playoffs após estabilizar o ataque de Tampa Bay.

Cam Ward (Tennessee Titans): O jovem talento entra sob os holofotes com a imensa pressão de ter sido a escolha número 1 do Draft, lutando para se adaptar rapidamente ao ritmo profissional e liderar a reconstrução dos Titans.

Joe Flacco (Cincinnati Bengals): O veterano e ex-MVP de Super Bowl adiciona uma camada dramática à temporada. Após ser surpreendentemente trocado no meio da competição para os Bengals, Flacco inicia um novo capítulo na carreira, equilibrando sua vasta experiência com a pressão de comandar uma nova equipe em busca do título.

Com acesso exclusivo aos gramados e à rotina familiar dos jogadores, a nova temporada promete se aprofundar nos sacrifícios físicos e mentais exigidos pela posição mais difícil do futebol americano.

Quarterback’ está disponível na Netflix

A docussérie oferece um olhar inédito e sem filtros sobre a temporada da NFL através dos olhos dos homens que comandam o ataque dentro de campo. A produção acompanha quarterbacks de elite ao longo de um ano inteiro, mostrando a preparação intensa para os jogos, a rotina de treinos, as pressões psicológicas da liga e a convivência com suas famílias fora das quatro linhas.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ e ‘Mestres do Universo’ devem brigar pelo TOPO das bilheterias nos EUA

Split poster: left shows diverse moviegoers in a theater; right shows a muscular hero with a large sword in a fantasy battle.

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e a adaptação live-action ‘Mestres do Universo‘ devem travar uma luta épica pelo topo das bilheterias nos EUA.

Projeções recentes indicam que os dois filmes devem registrar uma abertura em torno de US$ 35-40 milhões no território norte-americano.

O site destaca que a paródia estrelada por Anna Faris e Regina Hall pode acabar levando a melhor. Além do apelo nostálgico que compartilha com o live-action do He-Man, o sexto capítulo da franquia de comédia tem um alto índice de prioridade (primeira escolha), além de ter extremamente popular entre homens e mulheres com menos de 25 anos.

Com orçamento acima de US$ 170 milhões, o live-action de ‘Mestres do Universo‘ tem despertado o interesse de homens abaixo de 25 anos – um público que compartilha com o comédia dos Irmãos Wayne.

Vale lembrar que a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘ já arrecadou US$ 896.3 milhões mundialmente. Com o lançamento do novo filme, a expectativa é que a saga supere a marca histórica de um bilhão em arrecadação.

Todo Mundo em Pânico 6‘ e ‘Mestres do Universo‘ serão lançados nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

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O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

‘O Deus da Floresta’: Atriz de ‘Until Dawn’ se junta ao elenco da nova série de SUSPENSE da Netflix

Woman with facial prosthetic scar touching her cheek in a dim, cluttered office.

De acordo com o Deadline, Ella Rubin (‘Until Dawn: Noite de Terror’) foi confirmada no elenco de ‘O Deus da Floresta‘ (The God of the Woods), nova série de suspense que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Ela se junta às atrizes Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Kerry Condon (‘Mergulho Noturno’), previamente anunciadas.

A trama acompanha o misterioso desaparecimento de uma adolescente, Barbara Van Laar, em um acampamento de verão em 1975, que remete ao desaparecimento não resolvido de seu irmão mais velho, catorze anos antes. A série conta a história da abastada família Van Laar enquanto seus membros lutam para manter a união familiar, desenterrando segredos devastadores no processo.

O seriado é baseado no romance homônimo escrito por Liz Moore.

A autora também servirá como showrunner, roteirista e produtora executiva ao lado de Liz Hannah (‘The Girl from Plainville’).

Hawke dará vida a Judy Luptack, uma investigadora inteligente e quietamente determinada que é escalada para desvendar o mistério por trás do desaparecimento de uma jovem garota em um acampamento de verão em Nova York.

Condon, por sua vez, será Alice Van Laar, uma mulher que, endurecida pela dor de uma tragédia familiar do passado e presa em um casamento desprezível, é forçada a encarar o inimaginável quando sua filha de 13 anos desaparece.

Produzida pela Sony Pictures Television, O Deus da Florestaé um drama multigeneracional ambientado nas montanhas Adirondack. À medida que passado e presente colidem, a riqueza e a influência dos Van Laar se desfazem, revelando as consequências danosas do privilégio e do abuso de poder.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Evanescence lança clipe oficial do single “Who Will You Follow”; Confira!

A five-member rock band posing in a dimly lit studio with red lighting and edgy outfits, facing the camera confidently.

O prestigiado grupo vencedor do Grammy Evanescence lançou hoje (15) o videoclipe oficial de “Who Will You Follow”, lead single de seu vindouro sexto álbum de estúdio.

Intitulado Sanctuary, o compilado de originais tem lançamento agendado para o dia 5 de junho, marcando seu primeiro lançamento desde 2021, com ‘The Bitter Truth’.

Confira:

Evanescece foi formada em 1994 pela cantora e tecladista Amy Lee e pelo guitarrista Ben Moody, em Little Rock, Arkansas. A estreia oficial da banda ocorreu com o elogiado e memorável álbum ‘Fallen’, que contou com os singles “Bring Me to Life”“My Immortal” e vendeu mais de quatro milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de garantir duas estatuetas do Grammy ao grupo.

Com mais de 20 milhões de vendas ao redor do planeta, a banda permitiu que o goth-rock ganhasse espaço no cenário mainstream, angariando milhões de fãs ao redor do mundo. Em 2023, eles performaram para o maior público da carreira na cidade de São Paulo, no estádio Allianz Parque.

‘The Boys’: Showrunner explica morte de [SPOILERS] no penúltimo episódio da série

the boys elenco

[AVISO DE SPOILERS]

O penúltimo episódio da temporada final de The Boys já está disponível no Prime Video e entregou um dos momentos mais sombrios da produção: a despedida do Francês (Frenchie). O personagem sacrificou a própria vida para impedir que o Capitão Pátria alcançasse Kimiko e Sister Sage, encerrando sua jornada como o “coração” técnico e emocional da equipe.

Conforme o ComicBookMovie, o showrunner Eric Kripke explicou a difícil decisão de eliminar um dos integrantes originais do grupo de Billy Butcher às vésperas do series finale.

“Nós sabíamos que precisávamos matar um dos The Boys, afirmou Kripke. “Você não pode ter uma chance de vitória sem que isso custe algo realmente importante aos seus heróis. Sempre achei que O Senhor dos anéis fazia isso muito bem, assim como Game of Thrones. Para criar impacto narrativo, os heróis precisam pagar um preço alto, porque é assim que funciona no mundo real.”

O produtor detalhou o processo de escolha do personagem que deixaria a trama: “Começamos a analisar cada personagem para decidir qual morte seria a mais devastadora emocionalmente. Acho que desde cedo sabíamos que seria o Francês. Em muitos sentidos, Francês e Kimiko são o coração da série. Apesar de serem assassinos, os dois possuem uma doçura emocional muito forte”.

Kripke concluiu reforçando a necessidade narrativa do sacrifício: “Sabíamos que isso causaria o máximo de destruição emocional possível, e acho que precisava acontecer. Eles não teriam chance de vencer se Francês não se sacrificasse”.

Na narrativa, Francês e Sister Sage trabalham contra o tempo para replicar em Kimiko o experimento que concedeu ao Soldier Boy a capacidade de neutralizar o Composto V. O objetivo era capacitar a jovem a remover o V1 do organismo do Capitão Pátria.

Entretanto, o líder dos Sete descobre o paradeiro do esconderijo. Para garantir a segurança de Kimiko, Francês a oculta e confronta o vilão em uma sala de urânio, ativando uma carga de radiação que atinge ambos. Embora o experimento tenha sido concluído, a eficácia contra o Capitão Pátria permanece incerta. Após o antagonista abandonar o local, Francês sucumbiu aos ferimentos e faleceu nos braços de Kimiko, consolidando o tom trágico do encerramento da série.

Prime Video anuncia exibição do último episódio de ‘The Boys’ nos cinemas

The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘Berlim e a Dama com Arminho’: Spin-off de ‘La Casa de Papel’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Man in a white dress shirt and black bow tie on a cell phone, looking surprised in a teal-lit room.

Berlim e a Dama com Arminho‘, série derivada do sucesso ‘La Casa de Papel‘, já está disponível no streaming.

O spin-off foi lançado hoje, 15 de maio, no catálogo da Netflix, dando continuidade à história do personagem-título Berlim, interpretado por Pedro Alonso.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Alex Pina.

Neste novo capítulo da saga, Berlim (Alonso) e seu bando se reúnem para roubar uma famosa pintura de Leonardo Da Vinci em uma cidade extraordinária, Sevilha.

O elenco ainda conta com o retorno de Michelle Jenner (Keila), Tristán Ulloa (Damián), Begoña Vargas (Cameron), Julio Peña Fernández (Roi) e Joel Sánchez (Bruce).  Inma Cuesta faz sua estreia no universo com a próxima temporada.

‘Kylie’: Documentário sobre a icônica popstar Kylie Minogue ganha BELÍSSIMO cartaz; Confira!

Portrait of a smiling blonde woman wearing a light sweater and lavender scarf, seated outdoors on a patio.

Netflix divulgou um cartaz inédito de Kylie, seu novo documentário original centrado no ícone do pop australiano Kylie Minogue.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 20 de maio.

Confira, junto ao trailer:

Ventureland, companhia responsável pelos docs ‘Beckham’‘Wham!’, fica responsável pelo projeto de três episódios, com John Battsek assumindo o cargo de produtor.

Michael Harte entra como diretor.

Kylie acompanha a vida de uma das artistas mais conhecidas do planeta, Kylie Minogue, que navega por seus arquivos e reflete sobre uma carreira que conta com duas estatuetas do Grammy Awards80 milhões de discos vendidos, além de constantes reinvenções artísticas. Filmes caseiros, fotografias pessoais e novas entrevistas compõe o projeto, à medida que reflete sobre o escrutínio público, perda e doenças.

Como revelado em uma declaração oficial, Kylie conta como as coisas são, com reflexões de amigos, família e colaboradores – incluindo Dannii MinogueJason DonovanNick CavePete Waterman“.

Minogue permanece como uma das grandes estrelas pop do planeta, bem como a artista mais bem-sucedida da Austrália. Alcunhada como a “princesa do pop“, seus hits incluem “Can’t Get You Out of My Head”“Get Outta My Way”“Spinning Around” e “Padam Padam”. Vencedora de 18 prêmios ARIA, ela começou sua carreira como atriz na soap opera ‘Neighbours’, em 1980, antes de transicionar para o cenário musical.

Após sucesso de temporadas anteriores, ‘Donatello’ retorna a São Paulo em novo palco

Young man with dark hair and beard rests his head on a wooden stool, a small blue toy bicycle sits beside his arm on the stool.

Após temporadas de destaque entre Rio e São Paulo e reconhecimento da crítica especializada, o musical brasileiro Donatello retorna ao Teatro do Núcleo Experimental a partir de 6 de junho para uma nova temporada na capital paulista.

Com realização do Ministério da Cultura e da Encanto Artístico e patrocínio da Colormix, o espetáculo escrito e protagonizado por Vitor Rocha inicia um novo ciclo após conquistar duas indicações ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, incluindo na categoria de Roteiro Original, além de três indicações ao Prêmio FITA, entre elas Melhor Espetáculo. Rocha também foi premiado como Revelação tanto como autor quanto ator na Festa Internacional de Teatro, consolidando o trabalho como um dos destaques recentes da cena autoral do teatro musical brasileiro. Pela primeira vez desde a estreia, a montagem passa a ocupar a grade regular de finais de semana, com sessões aos sábados e domingos. Os ingressos já estão à venda pela Sympla.

A nova temporada também reforça a trajetória da Encanto Artístico dentro da cena autoral paulistana. Responsável por montagens como ‘Cargas D’Água’, ‘Bom Dia Sem Companhia’, ‘O Mágico Di Ó’ e ‘Se Essa Lua Fosse Minha’, a produtora vem consolidando um repertório marcado por musicais originais que transitam entre memória, relações humanas e identidade brasileira. Dentro desse percurso, Donatello retorna aos palcos após reunir mais de dois mil espectadores em sessões intimistas de lotação esgotada, reafirmando a força de produções autorais que seguem encontrando novas possibilidades de circulação no teatro musical contemporâneo.

Com uma narrativa delicada e atravessada por humor, afeto e memória, Donatello constrói uma reflexão sobre envelhecimento, relações familiares e os impactos do Alzheimer na vida cotidiana. Sem recorrer ao melodrama, o texto acompanha as marcas deixadas pelo esquecimento enquanto propõe um olhar humano sobre aquilo que permanece vivo mesmo diante da perda gradual das lembranças. Ao longo da encenação, o musical também provoca reflexões sobre a maneira automática com que muitas vezes atravessamos a vida e como pequenas experiências afetivas acabam se tornando os vínculos mais duradouros da memória.

A história acompanha Amendoim, personagem vivido por Rocha, que revisita a relação com o avô após o diagnóstico da doença. Quando percebe que, apesar de esquecer nomes e acontecimentos, o avô ainda preserva lembranças ligadas aos sabores de sorvete, o jovem transforma experiências compartilhadas em sabores capazes de atravessar o tempo. Em pouco mais de uma hora de espetáculo, infância, adolescência e vida adulta se misturam em uma narrativa lúdica e sensível, conduzindo o público por diferentes fases da trajetória de Amendoim enquanto a relação entre os dois personagens ganha novas camadas emocionais ao longo da montagem.

A interatividade também ocupa papel importante na encenação e reforça o caráter vivo da experiência proposta pelo musical. A cada sessão, palavras sugeridas pelo público minutos antes do terceiro sinal são incorporadas à narrativa, criando pequenas variações no texto e transformando a dinâmica de cada apresentação. A proposta se une à direção de Victoria Ariante, que aposta em uma encenação intimista e sensível, embalada pelas músicas originais compostas por Elton Towersey e executadas ao vivo por Felipe Sushi ao piano, criando uma atmosfera que aproxima público e personagens de maneira delicada e afetiva.

Com direção de produção de Luiza Porto, preparação de elenco de Letícia Helena, design de luz de Wagner Pinto, design de som de Paulo Altafim, através da ÁUDIO S.A, e cenotecnia de Batata Rodriguez,Donatello segue ampliando sua trajetória dentro da nova geração de musicais brasileiros autorais que vêm encontrando no teatro intimista um caminho potente para aproximar público, memória e emoção.