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POLÊMICA! Crítica é ATACADA no Twitter por supostamente “glamourizar” cobertura do Festival de Cannes

O Festival de Cannes é notoriamente considerado um dos eventos mais glamourosos e requintados da indústria cinematográfica, por onde anualmente passam alguns dos cineastas, produtores e atores mais consagrados dentro e fora de Hollywood.

Famoso por seus códigos de conduta que englobam da vestimenta ao modelo de sapatos, o festival, que se passa na Riviera Francesa, é mundialmente conhecido pelas ostensivas entradas no tapete vermelho, onde atrizes e demais membros da indústria desfilam peças exclusivas assinadas por consagrados estilistas.

Além disso, Cannes é obviamente o grande palco de algumas das principais apostas da temporada de premiações, estampando em seu line-up longas independentes, bem como de alto orçamento.

Esse pequeno universo particular tem sido compartilhado pela crítica de cinema Fabiana Lima Rocha, que através de um financiamento coletivo, conseguiu custear sua cobertura do festival para outro veículo de imprensa do Brasil. Mas o que deveria ser apenas um ponto de vista dinâmico, mais colorido e entusiasmado de uma jornalista vivendo algo novo, acabou se transformando em uma polêmica.

No Twitter, sua cobertura valorizando os meandros do festival (o luxo, o fluxo de celebridades e o requinte do evento) acabou sendo alvo de duras críticas. Em uma thread publicada na rede social, um usuário chamado Gabriel Luna ponderou sobre a postura da jornalista em supostamente focar sua cobertura no “glamour e espetáculo”.

Confira:

A publicação, que teve mais de 19 mil visualizações, repercutiu entre jornalistas e críticos, gerando uma reação em cadeia de ataques injustos à colega de proifissão e ao seu trabalho. Por outro lado, diversos profissionais do ramo saíram em sua defesa, refletindo sobre a importância da pluralidade de perspectivas e sobre a importância do trabalho de Fabiana.

Confira algumas reações:

Em seu perfil no Twitter, Fabiana desabafou brevemente sobre o assunto, expressando sua frustração com os ataques sofridos, salientando ainda toda sua luta para realizar o sonho de fazer uma cobertura para o Festival de Cannes.

Confira:

Crítica | Incompatível com a Vida – Documentário expõe ACACHAPANTES relatos sobre INTERRUPÇÃO DA GRAVIDEZ

Antes de Michael Moore (Fahrenheit 11 de Setembro, 2004) popularizar o formato de documentário do diretor em frente às câmeras nos Estados Unidos, a belga Agnès Varda já se coloca como sujeito e objeto participativo dos seus registros da vida real, vide os premiados Os Catadores e Eu (2000) e Visages, Villages (2017). Um documentário começa sempre a partir de uma curiosidade ou uma dor do seu criador.

Dessa mesma forma nasce Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, que nos remete à dor do tocante Elena (2012), de Petra Costa, e o denunciativo Proibido Nascer no Paraíso (2021), de Joana Nin. A ponte entre as obras existe por conta da escolha da documentarista se colocar na narrativa ao mesmo tempo que dá voz a outras mulheres e homens que passaram pelo mesmo abalo emocional do diagnóstico do título. 

Depois das obras Espero tua (Re)volta (2017) e Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime (2021), a documentarista começou a filmar sua gravidez durante o período de distanciamento social da pandemia de Covid-19. Um momento experienciado de diversas formas por diferentes mulheres, os quais rendem poderosas histórias, sejam de denúncia, como o filme de Joana Nin, sejam por crises existenciais como O Olmo e a Gaivota (2016), de Preta Costa e Lea Glob.

O momento de cumplicidade e felicidade entre o casal Eliza Capai e João Pina toma outros rumos no momento em que uma ultrassonografia sentencia a malformação do feto e, portanto, sua potencial morte logo após o parto. Com essa sentença nas costas, a diretora coloca a sua dor e grave frustração em formato audiovisual. Para enquadrar um conjunto de sofrimento, ela busca outras mulheres as quais passaram pela mesma revelação durante a gestação, suas lutas e suas adversidades. 

Além da sentença de morte futura, os pais brasileiros passam pelo penoso processo de rejeição do sistema público e privado de saúde, por conta da criminalização do abordo, mesmo com a comprovada incapacidade de vida fora do útero. Com a possibilidade de passar pelo doloroso processo em Portugal, meses após a legalização do procedimento do país europeu, Eliza Capai entrelaça relatos de mulheres de diferentes classes sociais e crenças para expor um sistema extremamente cruel à mulhr.

Seis mulheres Alana, Laís, Isabela, Priscila, Shuane e Tainah revivem a tortura passada durante os meses entre o triste diagnóstico e o luto. De distintas formas, essas mulheres lutaram para ter o direito de não gerar uma vida fadada à morte, outras esperam o predestinado fim. Cada uma delas retrata um percurso sofrido e pedregoso, no qual a justiça brasileira complica uma situação já emocionalmente e fisicamente desgastante.

Entremeadas a essas poderosas narrativas, Eliza Capai coloca imagens simbólicas do seu processo de reflexão, seja um mergulho no mar em intenso e profundo azul como uma fuga das turbulências na superfície, seja em suas imagem à contra-luz numa janela em posições de yoga como um tratamento para acalmar a alma. Outras imagens nos tocam como metáforas da sua trajetória, como a plantação de brotos em um canteiro, ou seja, é necessário condições necessárias e cuidados para a vida florescer. 

Durante a entrevista, algumas participantes citaram o caso da menina de 10 anos grávida em consequência de um abuso sexual que teve seus direitos e identidade violados por fanàticos religiosos. Mesmo após a aceitação da justiça, as entrevistadas relataram a dificuldade de encontrar um centro hospitalar para a interrupção de uma gravidez “incompatível com a vida”. 

Considerado como tabu, a discussão sobre o abordo é uma bandeira negligenciada politicamente por conta de uma luta de poder dos representantes das igrejas sobre as leis nacionais. Enquanto a discussão não for desvinculada de crenças particulares, o Brasil vai continuar a colocar mulheres em situações de vulnerabilidade, pobreza e aflição.

Incompatível com a Vida é uma chama no caminho de mudança dos discursos sobre o que a sociedade precisa fazer para que os seus cidadãos sejam livres e descriminalizados de suas escolhas pessoais. Outra semente nesta trajetória é o longa de ficção Levante, da estreante Lillah Halla, apresentado no Festival de Cannes deste ano. 

 

Eleito o Melhor Documentário Brasileiro do É Tudo Verdade 2023, Incompatível com a Vida estreou nos cinemas brasileiros em 16 de novembro de 2023 e disputa uma vaga na shortlist do Oscar na categoria de Documentário

‘Shazam!’: Herói aparece em ação em novo vídeo dos bastidores

Após algumas fotos do set deShazam!’ aparecerem na internet, agora vazou um vídeo mostrando o herói em uma cena de ação. Confira:

Uma nova foto vazada do set de Shazam!’ mostra agora a frente do uniforme do herói vivido por Zachary Levi. Confira:

Como o diretor David F. Sandberg já havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levi vestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:

“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”.

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Dylan Dog’: História em quadrinhos de terror vai virar série de TV

Os fãs das histórias em quadrinhos do detetive sobrenatural ‘Dylan Dog’ já podem comemorar. A editora italiana Sergio Bonnelli Editore anunciou que irá produzir uma série de TV baseada nos quadrinhos criados em 1986.

Apesar da confirmação, a série ainda não possui nem elenco e nem canal ou plataforma de lançamento. Novidades devem sair muito em breve.

As histórias criadas por Tiziano Sclavi já foram para os cinemas em 2011, em um filme chamado ‘Dylan Dog e as Criaturas da Noite’, com Brandon Routh (‘Superman: O Retorno’) como protagonista. O filme foi um fracasso de crítica e bilheteria.

 

 

10 curiosidades de ’10 Coisas Que Eu Odeio em Você’, clássico das comédias românticas

Lançado em 1999, 10 Coisas Que Eu Odeio em Você é uma das comédias românticas adolescentes mais famosas de todos os tempos. Com um elenco afiado e uma história sólida, o longa conquistou diversas gerações com seu humor, estilo de romance e personagens icônicos.

O CinePOP vasculhou 10 curiosidades interessantes que você talvez não saiba sobre o filme. Confira!

Shakespeare

Apesar de ser uma curiosidade bastante popular, ainda há quem não saiba que o filme é uma releitura do clássico de William Shakespeare, A Megera Domada. A peça foi uma das primeiras comédias escritas pelo dramaturgo e tem como principal ferramenta a quebra constante de expectativas. Ao longo do filme, personagens surgem com sobrenomes que fazem referências ao autor, como Verona, Stratford e Padua.

Amizade

Segundo o ator David Krumholtz, que interpreta o Michael, o filme só deu certo porque o elenco desenvolveu laços reais de amizade muito rápido. Inclusive, quando as filmagens começaram, Heath Ledger ainda não havia se juntado ao elenco e havia um medo de que talvez ele fosse destoar do clima bom que estava antes. No entanto, quando ele chegou, logo amigou com todos, deixando o elenco ainda mais unido.

Mundo real

Em tempos de tela verde e mundo imaginários construídos em estúdios fechados, 10 Coisas Que Eu Odeio em Você foi todo gravado em locações reais. Exatamente, não houve uma cena sequer filmada em estúdio. O colégio em que a maior parte do filme se passa, por exemplo, é o Stadium High School, que fica em Tacoma, Washington.

Treinamento

Se os cenários eram todos reais, facilitando as gravações, a banda que toca no colégio na icônica cena em que Heath Ledger canta nas arquibancadas deu um pouco mais de trabalho. Pois é, a produção até pensou em contar com a bandinha do Stadium High School, só que tinha um problema: a escola não tinha uma banda. Então, eles foram atrás da bada do Lincoln High School, que ficava próximo ao colégio, que até tinha uma banda, mas não era exatamente como eles precisavam, já que eles eram uma banda fixa. Então, a produção ensinou os músicos a marcharem para gravar a cena em questão.

Sugestão

Falando na cena da canção de Heath Ledger, foi a atriz Julia Stiles quem sugeriu a música “Can’t Take My Eyes Off You”, de Frankie Valli, para a cena.

Problema com o Morcego

Ainda sobre a música “Can’t Take My Eyes Off You”, há uma bizarra coincidência envolvendo atores que cantaram essa música em cena. Outros dois nomes consagrados cantaram essa canção em filmes e posteriormente interpretaram vilões do Batman. Duvida? Christopher Walken interpretou a música em O Franco Atirador e depois foi escalado como Max Schrek em Batman: O Retorno. O mesmo aconteceu com a fantástica Michelle Pfeiffer, que cantou a música em Susie e os Baker Boys e depois foi a Mulher-Gato, em Batman: O Retorno. Por fim, Heath Ledger imortalizou a música em 10 Coisas Que Eu Odeio em Você e se eternizou na história do cinema como o Coringa em Batman: O Cavaleiro das Trevas. Ainda mais curioso é que Walken ganhou um Oscar por O Franco Atirador, e Pfeiffer ganhou um por Susie e os Baker Boys. Apesar de não ter levado por 10 Coisas Que Eu Odeio em Você, Ledger receberia um Oscar Póstumo por Cavaleiro das Trevas. Ou seja, quer ganhar um Oscar? Cante “Can’t Take My Eyes Off You”.

Se eu fosse você

A atriz Larisa Oleynik fez testes para interpretar a Katherine e realmente estava empenhada em conseguir o papel da protagonista. No entanto, acabaram dando a ela o papel de Bianca. Por outro lado, a atriz Julia Stiles fez teste para ser a Bianca e acabou ganhando o papel de Katherine.

Versão diferente

Na versão alemã do filme, houve algumas mudanças sutis para aproveitar a popularidade de elementos norte-americanos no país. Em vez de que Katherine sonhar em ir para a faculdade Sarah Lawrence, ela almeja ir para Harvard. Já a mencionada foto na gaveta de Bianca, que é de Jared Leto na versão americana, foi trocada por uma foto do ator Johnny Depp.

Homenagem

O personagem do jovem Joseph Gordon-Levitt se chama Cameron James, que foi uma clara homenagem ao diretor de cinema James Cameron.

Pesado

A versão original do roteiro era bem mais pesada para fazer menção à obra original de William Shakespeare, com diversos comentários sobre tentativas de suicídio. Porém, mesmo com esses momentos cortados da versão final, foi mantida uma referência a isso na parede do quarto de Katherine: um pôster da banda “The Suicide Machines”.

10 Coisas Que Eu Odeio em Você está disponível no catálogo do Disney+.

Dica do Fim de Semana | Festival Filmelier exibe filmes INÉDITOS nos cinemas brasileiros

É verdade que o circuito cinematográfico está repleto de opções, com novidade estreando todas as semanas, para todos os gostos dos cinéfilos de plantão. Mas nós, que amamos o cinema, sempre estamos atrás daqueeeeele filme especial, que passou naqueeeeele festival e que ainda não chegou por aqui, ou daqueeeeele título que estreou direto nos streamings, mas que ficaria muito melhor na tela grande de uma sala de cinema. Nessa pegada, surge o Festival Filmelier, que entre os dias 19 de abril a 10 de maio trará para a tela grande de diversas capitais brasileiras filmes que nunca antes foram exibidos na telona. Se você está buscando opções diferentes do que está em cartaz, se liga nessas dicas de 10 filmes imperdíveis do festival:

10 – ‘O Último Soldado’

Com Emile Hirsch (‘Na Natureza Selvagem‘), o longa fala sobre o papel do Japão na Segunda Guerra Mundial. A história acompanha Jack, um soldado americano que tem a missão de executar o primeiro bombardeio em Tóquio desde Pearl Harbor. Dirigido por Bille August, de ‘A Casa dos Espíritos‘.

9 – ‘Três Mulheres – Uma Esperança’

Na primavera de 1945, um trem deportando centenas de prisioneiros judeus fica preso perto de uma pequena vila alemã ocupada pelo Exército Vermelho. Surge, então, uma amizade inesperada entre a atiradora russa Vera (Eugénie Anselin), a garota da cidade Winnie (Anna Bachmann) e a mulher judia-holandesa Simone (Hanna van Vliet). Dirigido por Saskia Diesing.

8 – ‘99 Luas de Paixão’

O drama erótico, que faz um retrato das relações modernas, acompanha um casal, Bigna (Valentina Di Pace) e Frank (Dominik Fellmann), que luta contra uma atração obsessiva, tão forte que destrói a imagem de relacionamento sadio que eles imaginaram para si mesmos. Dirigido por Jan Gassmann. Para maiores de 18 anos.

7 – ‘Além do Tempo

Ambientado nos anos 1980, a história acompanha Lucas e Johanna, um casal apaixonado que, após um terrível acidente durante uma viagem de veleiro pelo Atlântico, acabam separados. Após trinta e cinco anos eles se reencontram. Dirigido por Theu Boermans, o longa é baseado em uma história real e venceu, em 2021, o Prêmio de Melhor Filme no Festival de Milão.

6 – ‘Barraco de Família

Depois de ficar famosa, uma funkeira (Lellê) rejeita suas raízes da periferia e sua família. Quando é cancelada com o vazamento de um vídeo, ela precisará da ajuda de sua mãe (Cacau Protásio) para recuperar sua vida e carreira. A comédia nacional é dirigida por Mauricio Eça.

5 – ‘Uma Noite em Haifa’

O premiado diretor israelense Amos Gitaï nos leva em uma noite pelas ruas agitadas de Haifa, onde testemunhamos as histórias entrelaçadas de cinco mulheres desafiando rótulos em seus relacionamentos e identidades pessoais. O filme participou da seleção oficial do Festival de Veneza, em 2020.

4 – ‘Blue Jean’

Premiado no Festival de Veneza, de 2022, o filme se passa em 1988 e tem como foco a personagem Jean (Rosy McEwen), uma professora lésbica de educação física que tem de levar duas vidas, já que o governo atual do Reino Unido está com uma campanha contra a população LGBT. Dirigido por Georgia Oakley.

3 – ‘Herói de Sangue’

Um pai senegalês fará de tudo para salvar seu filho de 17 anos, que foi recrutado à força para lutar pelos franceses na Primeira Guerra Mundial. A produção é estrelada por Omar Sy, de ‘Intocáveis‘ e ‘Lupin‘, e dirigida por Mathieu Vadepied. O filme foi exibido na Seleção Oficial do Festival de Cannes em 2022.

2 – ‘Tesla – O Homem Elétrico’

Inspirado na história real do celebrado inventor e cientista Nikola Tesla, o longa mostra o convívio de Tesla com Thomas Edison e a filha de J.P. Morgan, Anne, e seus avanços na transmissão de luz e energia elétrica. Dirigido por Michael Almereyda e protagonizado por Ethan Hawke. Filme vencedor do Prêmio Alfred Sloan, no Festival de Sundance, em 2020. Leia a crítica completa aqui.

1 – ‘Querida Zoe

Quando Tess (Sadie Sink, de ‘Stranger Things‘ e ‘A Baleia‘) sofre uma terrível perda em sua família, ela se aproxima de seu pai biológico e encontra nele um inesperado apoio. O drama coming of age é dirigido por Gren Wells.

 

‘Uma Aventura LEGO 2’: Sequência pode ter feito referência a futuros filmes do Batman

Parece que Uma Aventura LEGO 2’ faz referência ao futuro dos filmes live-action do Batman – e, se isso for verdade, o diretor Matt Reeves pode ter uma trilogia em seus planos.

O rumor foi postado hoje no Reddit, quando um usuário compartilhou seus pensamentos sobre o filme. Ele disse que, em um momento particular do filme, o Caveleiro das Trevas celebra o quão popular é porque tem nove filmes feitos até agora e mais três em desenvolvimento.

Então, eu assisti Uma Aventura LEGO 2’ e tem uma cena onde o Batman diz que ele é popular porque já tem nove filmes e tem mais três em desenvolvimento… Tenho certeza de que ele não incluiu os filmes animados. Então acho que esses três serão a trilogia de Matt Reeves.

A franquia Uma Aventura LEGO tornou-se famosa por seu impecável senso de humor e profundidade no tocante a dissecar os sentimentos das mini-figuras. A cena pode ser uma piada para levar os fãs a acreditarem em uma trilogia.

Por enquanto, o único filme em desenvolvimento é The Batman, dirigido sim por Reeves e que agora procura um novo ator para encarnar o protagonista.

Ouça a música tema da sequência:


Mike Mitchell (‘Trolls‘) assume a direção da sequência, que traz o retorno dos roteiristas Phil Lord e Chris Miller. O diretor do primeiro filme, Rob Schrab (‘A Casa Monstro‘), se desligou do projeto por causa de “diferenças criativas”.

Na trama, “Já faz cinco anos que tudo estava incrível e os cidadãos de Bricksburg agora enfrentam uma nova ameaça: invasores LEGO DUPLO vindos do espaço, destruindo tudo em seu caminho a uma velocidade mais rápida do que eles são capazes de reconstruir. A batalha para derrotá-los e restaurar a paz no universo LEGO levará Emmet, Lucy, Batman e seus amigos a mundos distantes e inexplorados, incluindo uma galáxia estranha onde tudo é um musical. Sua coragem, criatividade e habilidades de construção serão testadas, mostrando o quão especiais eles realmente são.”

Chris Pratt, Elizabeth Banks, Tiffany HaddishWill ArnettStephanie Beatriz e Alison Brie estrelam.

A sequência já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

‘Delilah’: Ator de ‘Narcos’ entra para nova comédia da HBO

Segundo a VarietyArturo Castro foi elencado na nova série de comédia da HBO MaxDelilah. O ator, que é conhecido por seu papel como David Rodriguez no drama Narcos, vai interpretar o afável Pastor Dale na produção.

O ator se junta aos previamente anunciados Jessica Rothe, que dará vida à personagem-titular, e a Michael McKean, que será Tom Childs, um charmoso e bem-sucedido dono de uma concessionária que ainda está de luto devido à morte de sua esposa, que lhe deu três filhos, uma casa feliz e uma vida confortável. Tom agora deve lidar com os preparativos do funeral e a chegada de Delilah, uma jovem mulher que alega ser sua filha.

Castro também participou do drama The Good Wife e da antologia Room 104. Ele também participará do remake em live-action de A Dama e o Vagabundo, como Marco.

O roteiro foi assinado por Aisling Bea Sharon Horgan, com reescrita a encargo de Kirker Butler.

Delilah ainda não tem previsão de estreia.

TODOS os filmes adiados devido ao surto do Coronavírus [ATUALIZADO]

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 400 mil infectados e quase 19 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de Mulan‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e Velozes e Furiosos 9.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

Velozes e Furiosos 9 pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, Pedro Coelho 2: O Fugitivo foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia The Lovebirds também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de Mulan eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de Os Novos Mutantes parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação Trolls também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de Viúva Negra foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

rebootspin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris RockSamuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.

ESCOLHIDA

Lançamento original: 24 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Quatro anos depois de estrelar os premiados Moonlight: Sob a Luz do LuarEstrelas Além do TempoJanelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi ‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.

FUJA

Lançamento original: 08 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller Fuja, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.

MINIONS 2: A ASCENSÃO DE GRU

Lançamento original: 03 de julho de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da Universal Pictures e da Illumination Entertainment foi o primeiro longa-metragem de julho a ser adiado. As restrições da quarentena insurgiram como obstáculo para a pós-produção da animação e, dessa forma, obrigaram as produtoras a adiar por tempo indeterminado o filme.

MULHER-MARAVILHA 1984

Lançamento original: 05 de junho de 2020.

Nova data: 14 de agosto de 2020.

A maior aposta da Warner Bros. para este ano não ficou de fora da lista dos filmes afetados pelo Coronavírus. A companhia anunciou no dia 24 de março que a continuação de ‘Mulher-Maravilha’ seria adiada em mais de dois meses para um lançamento em agosto.

EM UM BAIRRO DE NOVA YORK

Lançamento original: 26 de junho.

Nova data: ainda não confirmada.

A adaptação do aclamado musical In the Heights, escrito e composto por Lin Manuel-Miranda, também não vai chegar aos cinemas na data prevista. Na verdade, o adiamento foi realizado por tempo indefinido e, nas próximas semanas, um novo dia deve ser escolhido (provavelmente para o início da primavera norte-americana).

SCOOB! O FILME

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era só uma questão de tempo até que a nova releitura de Scooby-Doo fosse adiada. Afinal, a animação da Warner Bros. era um dos poucos filmes ainda confirmados para maio – mesmo que algumas dicas mostrassem que a produção teria outra data de lançamento.

MALIGNANT

Lançamento original: 14 de agosto de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

James Wan voltaria para o mundo do terror com o aguardado ‘Malignant’ em agosto de 2020, mas o filme acabou dando espaço para Mulher-Maravilha 1984. Considerando que o retorno de Gal Gadot para as telonas é a grande aposta da Warner Bros., era mais que previsível que o longa de Wan também sofresse adiamento.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘The Boys’: Ator de ‘X-Men’ entra para a 2ª temporada da série

Segundo o Collider, a Amazon contratou mais um nome para integrar a 2ª temporada de The BoysShawn Ashmore.

Conhecido por seu papel como Bob/Homem de Gelo na franquia X-Men, Ashmore dará vida a Lamplighter, descrito como uma “ex-superestrela e membro dos Sete antes de deixar o grupo sob circunstâncias misteriosas e ser substituído por Starlight”.

O próximo ciclo estreia no dia 04 de setembro.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘The Wilds: Vidas Selvagens’: Série da Amazon ganha belíssimas artes conceituais; Confira!

The Wilds: Vidas Selvagens’ é a mais nova sensação da Amazon Prime e, para promover a série no estilo ‘Lost’, a plataforma de streaming divulgou artes promocionais trazendo as protagonistas Rachel, Fatin, Dot, Nora, Toni, Martha, Shelby e Leah.

Confira:

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Sarah Streicher (Demolidor) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (Sex and the City) serve como showrunner.

Rachel GriffithsDavid Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

‘Família Upshaw’: Comédia com Wanda Sykes já está disponível na Netflix!

Família Upshaw, nova sitcom estrelada por Wanda SykesMike Epps, já está disponível na Netflix.

A série de comédia foi disponiblizada hoje, 12 de maio, no catálogo da plataforma de streaming.

A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.

Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.

Kim Fields, Page Kennedy, Diamond Lyons, Khali Daniya-Renee Spraggins, Jermelle Simon, Gabrielle Dennis e Journey Christine completam o elenco.

‘The Black Phone’: Novo terror do diretor de ‘A Entidade’ tem estreia ADIADA em uma semana

Blumhouse anunciou através das redes sociais que The Black Phone, novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’ e ‘A Entidade’), teve sua estreia adiada em uma semana.

Em vez de chegar aos cinemas em 28 de janeiro, o filme agora será lançado em 04 de fevereiro de 2022.

Confira o anúncio:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 5 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.

“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.

“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.

The Black Phone expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.

“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.

Na trama, “uma garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino”.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Vikings: Valhalla’: Vídeo promocional nos leva para os bastidores da série derivada; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da série derivada ‘Vikings: Valhalla‘, reelando detalhes sobre a trama.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma amanhã, dia 25 de fevereiro.

A trama se aprofundará em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.

O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.

A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.

‘The Idol’: Filha de Johnny Depp e The Weeknd se envolvem em um romance perigoso no trailer da nova série da HBO

The Idol, série da HBO Max estrelada pelo vencedor do Grammy The Weeknd, ganhou seu primeiro trailer oficial.

A produção ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Lily Rose-Depp também estrela o projeto. Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

‘Matilda’: Adaptação musical já está disponível na Netflix!

Matilda‘, adaptação musical do famoso livro de Roald Dahl e da aclamada peça teatral, finalmente estreou na Netflix.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming no último dia 25 de dezembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Repaginando o musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier, Matilda: O Musical’ conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Andrea RiseboroughStephen Graham substituem os papéis de Danny DeVitoRhea Perlman do filme original como os pais da protagonista titular, Sr. e Sra. Wormwood.

O elenco ainda conta com Lashana Lynch (Jenny Honey), Emma Thompson (Srta. Trunchbull) e Alisha Weir (Matilda).

Matthew Warchus comanda o projeto.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson. A produção foi aclamada pela crítica especializada e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar da fraca bilheteria de apenas US$33 milhões.

Crítica | ‘A Pequena Sereia’ surpreende como um dos MELHORES live-actions da Disney

A jornada da Walt Disney Studios com seus remakes em live-action não tem sido tão frutífera quanto imaginávamos: desde que a onda de adaptações começou, tivemos mais baixos do que altos que, apesar de traduzirem uma ótima bilheteria (como foi o caso de ‘O Rei Leão’ e ‘Aladdin’, por exemplo), boa parte passou longe de resgatar o encanto das animações originais e de comover o público. E, com o anúncio de A Pequena Sereia para 2023 – sete meses depois do terrível ‘Pinóquio’, dirigido por Robert Zemeckis -, não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás (não pelo estelar elenco ou pelos nomes por trás da produção do longa-metragem, e sim pelo histórico duvidoso da Casa Mouse).

Felizmente, o resultado não poderia ter sido mais positivo: ainda que não chegue aos pés da obra original, lançada em 1989, o remake focado em uma das princesas mais adoradas do panteão Disney cumpre com seu papel, expandindo a história e dando destaque a uma das artistas de maior versatilidade no cenário contemporâneo, Halle Bailey, em seu primeiro papel protagonista no cinema. Aqui, o elemento de maior sucesso é não querer reinventar a roda ou recriar uma narrativa atemporal, mas sim reorganizá-la para a nova geração e garantir que os fãs da animação se sintam contemplados em, mais uma vez, poder visitar o fundo do mar nas telonas.

A trama é centrada em Ariel, uma jovem sereia que vive ao lado de suas outras seis irmãs sob o comando do poderoso Tritão (Javier Bardem), rei dos sete mares. Apesar de terem sido ensinadas a temer e a odiar os humanos, Ariel, tem o sonho de explorar o mundo para além do próprio lar, coletando objetos estranhos e escondendo-os em uma estrutura cavernal, longe dos olhos do pai. E, à medida que a curiosidade acerca do que existe lá em cima aumenta, ela cruza caminho com Eric (Jonah Hauer-King), herdeiro do trono e que, assim como a protagonista titular, se sente deslocado no palácio em que vive. É claro que a ideia de Ariel se misturar com aqueles que trouxeram tanta catástrofe à sua espécie enfurece Tritão – que destrói toda a coleção preciosa da filha e a leva a confiar na perigosa bruxa Úrsula (Melissa McCarthy).

Desesperada para ser compreendida e, talvez, encontrar seu lugar junto àqueles que a entendem, ela fecha um acordo drástico: abrindo mão de sua mística e apaixonante voz, Ariel teria a chance de ganhar pernas humanas e subir à superfície; todavia, para permanecer daquele jeito para sempre, ela deveria, num prazo de três dias, dar um beijo de amor verdadeiro em Eric. E, conhecendo a clássica antagonista da animação, é claro que as coisas não seriam tão fáceis assim. Úrsula, guiada por um desejo sombrio de vingança contra o irmão, Tritão, faz o possível para impedir que o beijo aconteça e garantir que Ariel seja sua prisioneira para toda a eternidade.

O responsável por comandar o remake é Rob Marshall, cineasta cuja carreira é marcada por grandes acertos e erros. O diretor é celebrado por seu espetacular trabalho em obras como ‘Chicago’, ‘Caminhos da Floresta’ e ‘O Retorno de Mary Poppins’, que lhe garantiram aclame por parte da crítica e inúmeros prêmios; todavia, ele também é o nome por trás de sólidos fracassos da sétima arte, incluindo ‘Memórias de uma Gueixa’, ‘Nine’ e ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’. E, levando isso em consideração, o receio era certo; mas Marshall parece ter compreendido os excessos criativos presentes em suas obras e, sem abandonar uma imagética familiar, usou e abusou da nostalgia para apresentar ao público uma perspectiva diferente e saudosista.

Um dos principais pontos de discussão logo após o lançamento do trailer foi a falta de cor – um argumento falho, considerando que vídeos promocionais não costumam contemplar o tratamento final de títulos audiovisuais. E, se esse era o seu temor, posso tranquilizá-los ao dizer que os vibrantes tons do fundo do mar estão lá e entram em contraste com os momentos de drama, autorrealização e tragédia; ora, eles até mesmos são utilizados como ponto de convergência entre o reino subaquático e o terrestre, como se fizessem parte de uma história similar. Não é surpresa, pois, que “Under the Sea” receba uma importância ainda maior e seja uma garantia emocional para os espectadores.

Os equívocos existem, mas não com força suficiente para nos drenar de toda a maravilhosa aventura eternizada por Marshall. McCarthy adota os trejeitos propositalmente exagerados de Úrsula no melhor estilo camp – e até ousa aqui e ali com o solo “Poor Unfortunate Souls”; Awkwafina e Daveed Diggs dividem os holofotes como os escapes cômicos, interpretando Sabidão e Sebastião, respectivamente: o trabalho de voz dos atores é motivo de deleite puro e, pouco a pouco, nos fazem esquecer da construção hiper-realista dos personagens; Hauer-King também faz um ótimo trabalho como Eric, mas parece colocado em segundo plano ao lado de Jacob Tremblay como Linguado. E, como é de esperar, Bailey é o nosso principal foco, imprimindo uma identidade fantástica em todos os aspectos ao encarnar Ariel – fazendo jus ao legado que lhe foi dado em mãos e nos tirando o fôlego quando começa a cantar “Part of Your World”.

Problemas à parte – incluindo a frustrante cena da batalha final e alguns enquadramentos que ficam fora do lugar -, o live-action de A Pequena Sereia se consagra como uma das melhores adaptações da Disney. Mais do que isso, ela se eleva como uma carta de amor à animação dos anos 1980 e aos próprios fãs, novos ou antigos, que com certeza irão se (re)apaixonar pela produção.

‘Sweet Home’: Monstros dominam o MUNDO no primeiro teaser da 2ª temporada da série pós-apocalíptica; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da série de terror pós-apocalíptica Sweet Home.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 01 de dezembro.

Na trama, enquanto humanos se transformam em monstros e tocam o terror, um adolescente problemático e seus vizinhos tentam sobreviver – e manter suas humanidades.

Confira:

Criada por Lee Eung-Bok, a série é uma adaptação do homônimo Webtoon.

Song Kang, Lee Jin-wook e Lee Si-young estrelam.

‘NCIS: Origins’, série derivada de ‘NCIS’, ganha primeiro teaser; Confira!

A CBS divulgou o primeiro teaser oficial de NCIS: Origins’, pré-sequência da adorada série NCIS.

spin-off ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

Lembrando que, recentemente, Robert TaylorDaniel BellomyCaleb Martin Foote foram contratados para a derivada.

Taylor dará vida à versão mais jovem de Jackson Gibbs, pai de Leroy Jethro Gibbs; Bellomy, por sua vez, dará vida o Agente Especial Granville “Granny” Dawson, descrito como um “novato” que acabou de começar a trabalhar como o assistente do Custodiante de Evidências e que deseja se tornar um agente de campo; por fim, Foote será o Agente Especial Benjamin “Randy” Randolf, o “garoto de ouro” da agência que também é pai de gêmeos e que é escalado para mostrar as regras ao Agente Gibbs.

O trio se junta aos previamente confirmados Austin StowellMariel MolinoTyla AbercrumbieDiany Rodriguez.

Com estreia programada para 2024-2025, a atração se passa em 1991 e será narrada por Mark Harmon, intérprete original de Gibbs.

Confira a sinopse:

Muitos anos antes dos eventos de ‘NCIS‘, e se aprofundará na história de Gibbs. Na trama, Gibbs estará apenas começando sua carreira como um agente especial, onde ele deverá lutar pela sua posição ao lado de uma equipe liberada pelo lendário Mike Franks.

Harmon e seu filho Sean Harmon, que chegou a interpretar o Gibbs em flashbacks na série original, servirão como produtores executivos ao lado de David J. North e Gina Lucita Monreal, que também foram responsáveis pelo roteiro do primeiro episódio e atuarão como coshowrunners.

CBS Studios está desenvolvendo o projeto.

Vale lembrar que a Paramount+ também deu sinal verde para um novo derivado da franquia focado no Tony & Ziva, que contará com o retorno dos atores Michael Weatherly e Cote De Pablo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Vingadores’: Mark Millar planeja fazer GRANDE retorno à Marvel com história ainda MAIOR que ‘Guerra Civil’

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O icônico quadrinista Mark Millar é, sem sombra de dúvida, um dos nomes mais importantes da Marvel Comics e ajudou a modelar o Universo Cinemático Marvel como o conhecemos hoje.

Afinal, seu trabalho em ‘Os Supremos’, que teve início em 2002 e estendeu-se por mais de quinze anos de publicações, serviu como fonte de inspiração para ‘Os Vingadores’, incluindo o clássico figurino do Capitão América, o formação do time de heróis e a caracterização de Nick Fury.

Porém, o trabalho de maior importância de Millar, até hoje, foi Guerra Civil – a HQ mais vendida da Marvel Comics e que repaginou o Universo Marvel, inspirando ‘Capitão América: Guerra Civil.

Nos últimos anos, Millar focou apenas em seu próprio selo, Millerworld, assinando um contrato bastante lucrativo com a Netflix. Em 2022, ele revelou que estava planejando retornar à DC Comics com uma nova história envolvendo o Superman – recentemente falando com a editora sobre uma série dividida em seis partes.

Agora, em entrevista ao wordballoon, o quadrinista contou que está almejando a um aguardado retorno à Marvel Comics.

“Eu me encontrei com [o editor-chefe da Marvel] C.B. Cebulski em um almoço na semana passada, em Londres”, ele conta. “Ele estava visitando [o set de filmagens] de ‘Quarteto Fantástico’ e me ligou”.

Millar continua: “tanto a Marvel quanto a DC me fizeram ofertas anos atrás e, a cada ano, eles entram em contato comigo e perguntam se eu quero fazer alguma coisa. Eu tive uma ideia quando estava em Dubai no ano passado… Essa história do Superman veio na minha cabeça: o começo, o meio e o fim de tudo. Eu mencionei isso no Twitter alguns dias atrás, e [a editora em chefe da DC] Marie Javins encontrou em contato comigo e disse: ‘se você quiser fazer isso, faça'”.

Millar revelou que pretende esperar Superman entrar em domínio público e, por enquanto, voltar sua atenção para um misterioso projeto com a Marvel Comics.

“Eu disse a CB: ‘só quero fazer algo com a Marvel se puder ser maior que Guerra Civil. Senão, qual é o propósito?’. Não vou aparecer para fazer uma série sobre o Homem de Gelo ou algo assim. Eu só quero aparecer e fazer algo que será maior que Guerra Civil – e o que eu tenho é bem maior, e [a HQ] é a mais vendida que a Marvel já teve na história”, ele afirma.

Millar conclui: “a maior da história. Eu disse que isso vai superá-la e ainda não disse a ele o que vai ser. Vou guardar segredo”.