A trama é ambientada em uma remota e deserta cidade mineira, que funciona como a última fortaleza vampira enviada da Inglaterra para a Austrália em 1788 pelos poderes coloniais para erradicar as populações indígenas. Escondidos do sol nos túneis subterrâneos que contornam a cidade até os dias de hoje, os membros da colônia (e sua fome) estão crescendo. A guerra está chegando. Tyson e Shanika estão à frente dela. Mas que esperança um homem impetuoso e um órfão de 17 anos têm para derrotar esses parasitas sedentos por sangue, quando legiões de guerreiros antes deles falharam?
Com 98 críticas publicadas até o momento, o thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar do roteiro raso e previsível, o longa consegue divertir e a presença do veterano Elba acrescenta valor à produção.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Se você quer ver um filme com o Idris Elba enfrentando um leão, esse filme é perfeito para você.” (Rolling Stone)
“A performance do Idris Elba dá ao filme um peso mais psicológico do que ele merece. Nada irá surpreender você sobre como ‘A Fera’ se desenvolve, exceto pelo quão cativante a produção consegue ser.” (Associated Press)
“Sim, esse é um filme ilógico e bobo, mas… se todos agissem de forma coerente, não teremos um filme como ‘A Fera’, e isso não seria nada divertido.” (Vulture)
“O filme segue uma fórmula simples, mas o cuidado com os seus personagem consegue manter os espectadores investidos na história.” (Bloody Disgusting)
“Apesar de mostrar potencial, o filme acaba se tornando muito básico.” (Cinema Axis)
“Se leões pudessem assistir esse filme, eles pensariam que é uma comédia por causa da inaptidão de um dos seus colegas. E, pior ainda, o diretor Baltasar Kormákur de alguma forma consegue capturar uma performance insossa do ator Idris Elba.” (Wall Street Journal)
Vale lembrar que ‘A Fera‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.
O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
De acordo com o Variety, O aclamado terror ‘Late Night With the Devil‘, que conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, arrecadou sinistros US$ 666 mil neste domingo (24) nas bilheterias dos EUA.
A produção encerrou com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana no país.
O resultado representa a maior estreia da história da distribuidora IFC Films, superando o lançamento de ‘Observador‘ (US$827K) e ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ (US$819K).
Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errada, libertando o mal nas telas de todo o país.
Relembre o trailer:
Além da excelente performance de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), os críticos também elogiaram o tom original da produção, que a diferencia dos outros filmes do gênero e abraça completamente sua premissa única.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)
“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)
“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)
“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)
“David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)
“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)
“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)
Poucos dias após dar sinal verde para o filme do Cara-de-Barro, a DC Studios já confirmou a data de estreia nos cinemas.
Com roteiro assinado por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’, ‘A Queda da Casa de Usher’), o longa está programado para ser lançado no dia 11 de setembro de 2026.
James Gunn e Peter Safran estão atualmente procurando um diretor para o projeto.
Flanagan já finalizou o roteiro do longa-metragem. As gravações devem começar entre os meses de março e junho de 2025.
Ele já havia expressado interesse em desenvolver um projeto sobre o Cara-de-Barro no passado, descrevendo sua hipotética investida como uma “tragédia solo de terror/suspense”. Detalhes sobre a trama ainda não foram revelados, mas sabe-se que a ideia era reimaginar o antagonista como mocinho.
Além disso, Flanagan não deve entrar como diretor do projeto, em virtude de seu comprometimento no novo capítulo da franquia ‘O Exorcista‘. As informações indicam que ele ficará responsável apenas pelo roteiro.
Anteriormente, Flanagan havia comentado que adoraria fazer parte do DCU em algum momento de sua carreira.
“Sempre fui um grande fã de James Gunn como pessoa e realizador, e esse é um universo do qual eu absolutamente amaria fazer parte”, ele contou.
Em ENTERRE SEUS MORTOS na pequena cidade de Abalurdes, Edgar Wilson trabalha como recolhedor de animais mortos nas estradas para mantê-las funcionando. Junto dele está Tomás, ex-padre excomungado que distribui extrema unção aos seres moribundos que cruzam seu caminho, e sua chefe Nete – com quem Edgar tem um relacionamento incipiente, além do desejo de fugir de Abalurdes. Ao redor deles, o mundo parece dar sinais de que um arrebatamento final se aproxima.
Remake do thriller irlandês ‘The Trip‘, a nova versão é estrelada por Jason Segel (‘Falando a Real’) e Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).
Na trama, casal disfuncional se refugia em uma cabana isolada com o objetivo secreto de se assassinarem. Seus elaborados planos para se matarem são interrompidos quando foragidos e um agente penitenciário corrupto atrapalham sua fuga.
Uma cena pós-crédito de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ possui ligação direta com ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
A revelação partiu do próprio cineasta James Gunn, em uma entrevista recente ao site CinemaBlend.
Segundo o diretor, o momento em que Groot aparece já adolescente, introvertido e em seu quarto todo bagunçado, acontece no mesmo período que ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Diz ele:
“Este Groot da cena em questão é o mesmo que vemos em ‘Guerra Infinita’. Foi exatamente essa versão do personagem que projetamos para a sequência de ‘Vingadores’. Ambas as tomadas acontece na mesma época”.
Recentemente, um fã do universo da Marvel criou um poster belíssimo para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
O material traz Thanos em Destaque em meio a caos, todos os heróis logo abaixo contemplando seu domínio.
Confira:
O trailer exibido na Comic-Con vazou na internet – ASSISTA!
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
A série original da Netflix, ‘Star Trek: Discovery‘ perdeu sua dupla de showrunners no meio da produção da 2ª temporada. A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, a saída de Gretchen Berg eAaron Harberts teria sido em virtude da existência de um ambiente de trabalho abusivo e hostil. A dupla havia produzido apenas os primeiros cinco episódios do novo ciclo.
Mediante a despedida da dupla, Alex Kurtzman assumirá o papel de showrunner pelo resto da temporada. No entanto, em virtude do tumultuado momento, a série passará por um hiato planejado, logo após a finalização do quinto episódio. Em seguida, ele assume o comando da produção.
Kurtzman possui uma filmografia com vários blockbusters, além de ser um dos roteiristas que assina a trama de ‘Além da Escuridão – Star Trek‘.
Transmitida pela emissora CBS, no Brasil a produção é exibida através da plataforma de streamingNetflix.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
A Batalha por Winterfell do episódio ‘A Longa Noite‘, de ‘Game of Thrones‘, era um dos mais aguardados de toda a série. No entanto, a falta de luminosidade no capítulo prejudicou seriamente a visibilidade da guerra, sendo alvo de duras críticas por parte dos fãs.
Mas parece que existe um motivo plausível para o excesso de escuridão dos primeiros 45 minutos de cenas. Em uma entrevista antiga resgatada pelo portal ComicBook, o diretor de Fotografia da série, Robert McLachlan, explicou porque a produção opta por um uso de luz bem menor.
O diretor, responsável pela fotografia do episódio do Casamento Vermelho, conversou com a Insider em 2017, na época em que a sétima temporada estava em exibição.
Disse:
“Se você assistir a primeira temporada novamente, você percebera que há muita luz desmotivada. Até em imagens externas você consegue ver que eles aplicaram luz artificial. Os responsáveis pela fotografia que têm trabalhado com a série desde então agem de maneira diferente. Eu acho que todos temos o mesmo consenso de tentar ser o mais natural possível com a iluminação, para fazer desses sets e locações o mais genuíno possível, para que não pareçam que foram iluminados por nós, mas sim pela Mãe Natureza e por algumas velas. O objetivo é que tudo pareça mais naturalístico, ainda que a iluminação seja melhorada em alguns casos”.
A longa noite chegou e parece não ter impressionado muito! O episódio mais recente episódio de ‘Game of Thrones‘, intitulado The Long Night, registrou a segunda pior avaliação da história da série no Rotten Tomatoes.
Com 74% de aprovação, o episódio só perde para o sexto episódio da quinta temporada, que agradou apenas 54% dos críticos – sendo a única avaliação “podre” da série. O consenso geral é que, apesar de alguns momentos épicos, a iluminação e outros aspectos técnicos deixaram a desejar.
Confira o trailer do próximo episódio:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.
Em entrevista para o Collider, o showrunner Ryan Murphy deu alguns detalhes sobre os novos episódios.
“Tivemos a sorte de terminar de filmar e editar um pouco antes da crise do coronavírus acontecer. Fomos sortudos. Terminamos todos os nossos episódios. Temos uma ótima segunda temporada e acho que estamos tentando descobrir como nos misturamos agora na era do distanciamento social. Acho que descobrimos isso. Ainda vai sair no meio de junho, a segunda temporada. Estou realmente orgulhoso dela. Eu amo como Payton cresceu. Ele agora está na faculdade, e a melhor coisa da temporada é o aspecto de Ben Platt versus Bette Midler e Judith Light. Parece muito adulto, muito atual.”, afirmou.
Lembrando que a 1ª temporada já está disponível naNetflix.
Confira o trailer:
A série é o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade entre Muphy e o serviço de streaming.
Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.
Não é de hoje que muito se especula a respeito de uma sequência para o longa ‘No Limite do Amanhã‘. Lançado em 2014, o filme está prestes a completar sete anos de estreia nas telonas, mas os planos para um novo capítulo parecem estar cada vez mais distantes.
Anunciada em 2019, a continuação segue sem muitas novidades concretas e a contar pela fala mais recente da atriz Emily Blunt, talvez seja difícil que um novo filme seja produzido tão cedo.
Em uma entrevista ao radialista Howard Stern, Blunt revelou que não sabe como a sequência poderia ser feita, principalmente considerando que o projeto não é nada barato:
“Honestamente, eu acho que o filme é caro demais. Simplesmente não sei como faremos essa sequência”.
Vale lembrar que a primeira produção amargou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 370 milhões, a partir de um orçamento de US$ 178 milhões.
No passado, o diretor Doug Liman chegou a dizer que a produção só vai acontecer quando os dois astros principais estiverem disponíveis.
“Se o Tom, a Emily e eu confirmarmos para o estúdio que estamos prontos, eles vão ouvir o Tom Cruise e a Emily Blunt, então o filme será feito. É assim que Hollywood funciona, os astros são os grande poderosos. Se você consegue que Tom Cruise e Emily Blunt entrem no seu projeto, ele vai acontecer”, revelou ao Collider.
O filme se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.
O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.
O aclamado e premiado compositor Hans Zimmer definitivamente não tem interesse em trabalhar com a Marvel Studios. A informação, que já havia sido compartilhada no passado pelo artista, foi reiterada durante sua participação no podcast Happy Sad Confused (via The Hollywood Reporter).
Na ocasião, o duas vezes vencedor do Oscar foi questionado pelo apresentador, que ficou surpreso pelo fato do nome de Zimmer jamais ter sido associado ao MCU. O compositor possui um histórico significativo à frente de trilhas sonoras de adaptações de quadrinhos e é o responsável pela trilogia de ‘O Cavaleiro das Trevas‘, em que trabalhou com Christopher Nolan.
Em resposta ao questionamento, Zimmer revelou que já conquistou sua trindade, trabalhando com os três heróis mais populares da história dos quadrinhos:
“Eles já me procuraramm e sempre havia algo — o timing não era bom. E realmente, honestamente, estou procurando outras coisas agora. Olha, eu conquistei a trindade. Eu fiz Batman, Superman, Homem-Aranha e Mulher-Maravilha! Quer dizer, o que você quer que eu faça? Alguns dos personagens secundários? Provavelmente sim”.
Recentemente, a aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, marcou presença na temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores da 67ª edição do Grammy Awards, Hans Zimmer levou para casa o prêmio de Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual por seu incrível trabalho no longa-metragem.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
“Este é um momento interessante para falar mais sobre Thomas Mann e sua agenda política, especialmente na Alemanha, mas no resto do mundo também”, declara a atriz Sandra Hüllerem um apartamento de frente para o Palais des Festivals, durante a 79ª edição do Festival de Cannes. A conversa aconteceu em uma mesa-redonda exclusiva com poucos jornalistas internacionais — entre eles, o CinePOP — logo após a coletiva de imprensa de Fatherland, marcada por discussões sobre culpa histórica, pertencimento e o peso da memória alemã após a Segunda Guerra Mundial.
Usando brincos em formato de flor, contida nas respostas e parece ainda pouco acostumada ao fascínio em torno de seu trabalho; embora este seja, definitivamente, o ano dela.
Após conquistar o Urso de Ouro em Berlim por sua atuação devastadora em Rose e explodir nas bilheterias ao lado de Ryan Gosling em Devoradores de Estrelas, ela desembarca em Cannes como uma das atrizes mais comentadas do festival, novamente em um filme potente, daqueles que dificilmente sairão de mãos vazias da cerimônia do próximo 23 de maio. Mais do que isso: Sandra parece já carimbar o passaporte para a próxima temporada do Oscar, acumulando três títulos importantes ainda no primeiro semestre.
Dirigido pelo cineasta polonês Paweł Pawlikowski, Fatherland acompanha o retorno de Thomas Mann à Alemanha após 16 anos vivendo nos Estados Unidos. Autor de obras fundamentais como A Montanha Mágica e vencedor do Nobel de Literatura, Mann retorna a uma Alemanha em ruínas para uma série de encontros públicos e debates políticos, enquanto tenta entender se ainda pertence àquela terra devastada pelo nazismo.
Sandra interpreta Erika Mann, filha do escritor, autora, atriz e ativista política que dedicou grande parte da própria vida a acompanhar o pai no exílio. No filme, a relação entre os dois se torna também um retrato melancólico de uma Europa tentando sobreviver aos próprios escombros.
O tema central de Fatherland acabou atravessando naturalmente a conversa e Sandra é questionada sobre pertencimento geográfico, tema inevitável para uma atriz que hoje transita naturalmente entre produções em alemão, francês e inglês.
“Sabe quando você entra em um lugar e ele parece familiar? É porque suas moléculas já se misturaram ao ar dali alguma vez. Eu sempre me sinto assim em Turíngia. É o lugar onde conheço a língua, a comida, o jeito das pessoas”, responde. “Sou muito grata por poder conhecer tantas partes do mundo e ser calorosamente recebida em tantos lugares, o que para mim é um milagre. Gostaria que acontecesse com mais pessoas. Ainda assim, eu sempre serei da Turíngia.”
O peso da memória alemã
Existe algo profundamente íntimo na maneira como Sandra fala sobre Fatherland. Filha e neta de alemães que cresceram sob as sombras da guerra, ela explica que não precisou fazer uma pesquisa extensa para compreender o trauma presente no filme: “Partículas disso estão no meu corpo e no meu sistema”, comenta. “O roteiro captura esse vazio estranho em que todos estão, essa urgência de reconstruir alguma coisa sem saber exatamente como.”
Essa sensação atravessa toda a atmosfera do longa. Filmado na Polônia, país historicamente devastado pela ocupação nazista, Fatherland parece carregar um desconforto permanente entre culpa, luto e sobrevivência. Sandra admite que filmar em cidades que ainda preservam nomes alemães originais tornava impossível ignorar o peso histórico daqueles espaços.
“Não estávamos filmando a destruição da Alemanha, mas a destruição da Polônia. E atuar como se fosse… é complicado explicar. Mas isso influenciava tudo: as conversas, o clima, o que sentíamos.”
A atriz fala de luto de maneira quase física. Em determinado momento, comenta que não acredita muito em “construir personagens”. Para ela, atuar passa mais por reagir emocionalmente ao que existe ao redor: “Você não pode procurar uma emoção dentro daquele enquadramento. Ela simplesmente precisa estar ali.”
O artista precisa se posicionar politicamente?
Foi justamente nesse contexto que perguntei a Sandra sobre o peso político de Thomas Mann e sobre como o filme inevitavelmente resgata discussões atuais sobre o papel do artista diante do avanço de discursos extremistas ao redor do mundo.
Ela respira por alguns segundos antes de responder, cuidadosamente: “Eu não acho que um artista tenha que fazer alguma coisa. Nenhum artista é obrigado a nada”, afirma. “Eu posso decidir sobre o que quero falar — ou se quero falar sobre alguma coisa. Acho que essa escolha precisa ser respeitada.”
Ainda assim, Sandra reconhece que revisitar Thomas Mann mudou profundamente sua visão sobre o escritor. Durante anos, ela o enxergou apenas como um autor daqueles obrigatórios da escola alemã. Hoje, enxerga nele uma figura política muito mais complexa.
“A imagem dele na Alemanha durante muito tempo foi a de alguém covarde, que simplesmente fugiu para os Estados Unidos. E isso não é verdade”, comenta. “Todo mundo teria feito essa escolha se tivesse tido a oportunidade. Nem todos tiveram.”
Essa resposta ganha ainda mais força porqueFatherland nunca transforma Thomas Mann em herói. O filme parece mais interessado em discutir as contradições de intelectuais tentando preservar algum senso moral em uma Europa destruída. Thomas Mann surge como um homem preso entre dilemas particulares e um continente dividido entre capitalistas e comunistas, enquanto tenta ocupar um espaço de apaziguamento, como a atriz ressalta: “é bom falar sobre esses temas, porque algumas discussões ficaram muito violentas, e devemos conversar uns com os outros de forma calma.”
Existe uma calma quase desconcertante em Sandra Hüller. Mesmo sendo hoje um dos rostos mais requisitados do cinema europeu, ela continua respondendo às perguntas como alguém genuinamente surpresa pelo tamanho da repercussão em torno de si.
Talvez porque sua força nunca esteja no estrelismo, mas justamente nessa capacidade rara de parecer absolutamente humana diante da câmera. Em Fatherland, isso fica evidente. Erika Mann não surge apenas como filha de um gênio literário, mas como alguém tentando equilibrar devoção familiar, exílio, culpa histórica e a sensação permanente de deslocamento.
No fim da conversa, um jornalista ucraniano pergunta como alguém continua vivendo depois da guerra. Sandra demora alguns segundos antes de responder: “Acho que essa é uma das perguntas mais misteriosas sobre a humanidade”, diz. “Mas as pessoas conseguem. Elas sobrevivem umas com as outras, com ajuda umas das outras.”
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
Um pouco mais de 15 anos após o término de ‘Friends’, um mistério ficou no ar: o que diabos Joey estava cozinhando no episódio ‘The Last One’, da 10ª temporada?
Desde a exibição do episódio, muitos fãs ficaram se perguntando o que o galã estava preparando no forno de seu apartamento, já que nunca vemos o resultado da tal comida.
Logo, rumores começaram a surgir na internet de que o personagem estaria cozinhando um bebê, mas recentemente, o site NME desvendou o mistério. Na verdade, ele estava cozinhando um M&M amarelo de brinquedo. Veja as imagens:
Apesar de cozinhar um brinquedo não ser nada comum, pelo menos agora sabemos que não é um bebê.
Após anos desconversando sobre um possível retorno da icônica série ‘Friends‘, parece que Jennifer Anistonmudou de ideia.
Em entrevista à InStyle, a atriz que viveu Rachel diz que foi o melhor trabalho de sua carreira e afirmou que esse retorno já estaria mais que certo se dependesse dela:
“Courteney Cox, eu e Lisa Kudrow estávamos falando sobre isso esses dias. Eu fantasio sobre isso. Era realmente o melhor trabalho que já tive. Não sei como seria hoje, mas nunca se sabe. Tantos seriados estão sendo reiniciados com sucesso”
Apesar garantir que o seriado não voltará, recentemente Crane resolveu presentear os viúvos revelando o destino de alguns personagens mais queridos:
“Ross e Rachel trabalharam por 10 anos para acertarem o relacionamento deles. É claro que eles ainda estão juntos hoje em dia”
Ao ser perguntado sobre Chandler e Monica, ele contou:
“Eu diria que estão muito bem também. Nós terminamos a série muito bem. São finais felizes. Por que quereríamos ver o resto?”
Apesar da animação, os fãs de ‘Friends‘ terão que desapegar da ideia de um possível revival da aclamada sitcom. Segundo David Crane, um dos criadores, um retorno da série “nunca vai acontecer”.
Amado por uns e odiado por outros, Zack Snyder é um diretor que surgiu com muita personalidade e um ar de inovação, mas que foi se perdendo com o tempo – na visão de alguns. Quando ainda vivia sua fase de ‘talento promissor’, Snyder tentou emplacar sua visão para a franquia Star Wars. Porém, o projeto não foi bem recebido pela Lucasfilm/ Disney, que deixou o diretor sonhando com o dia que traria sua versão da aventura espacial para as telonas.
Quando assinou seu extenso contrato com a Netflix, Zack recebeu liberdade total para tocar seus projetos autorais, incluindo esse “Guerra Nas Estrelas Adulto”. E foi assim que surgiu a franquia Rebel Moon. Durante a CCXP 23, Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo foi lançado em primeira mão para um auditório com cerca de 3 mil pessoas, com direito a presença de Zack Snyder e os astros do elenco. O que parecia ser o cenário ideal para o lançamento, acabou gerando uma situação extremamente constrangedora. Conforme o filme se desenvolvia, os fãs foram deixando a sala conforme a cansativa trama tomava a tela. Ao fim do filme, quando os atores e o diretor voltaram ao palco, grande parte das pessoas no auditório haviam deixado a sessão no meio do filme. A cena foi muito desconfortável. Ainda assim, o público que permaneceu teceu alguns elogios, principalmente à ação e ao teaser da parte 2, que prometia uma guerra épica.
Agora, Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes chegou ao catálogo da Netflix e pessoalmente posso dizer que estou embasbacado. Antes de tudo, acho válido dizer que faço parte do grupo que não achou a Parte 1 um desastre completo. Por mais que tivesse elementos retirados diretamente de Star Wars, com alguns personagens sendo praticamente os mesmos da saga da família Skywalker, havia coisas boas ali e ideias interessantes que poderiam ser desenvolvidas na sequência para expandir esse universo. Infelizmente, minha surpresa se deve ao baixíssimo nível do conteúdo trazido pelo diretor na Parte 2. A sensação que fica é que Zack Snyder conseguiu fazer duas horas do mais puro nada. Alguns podem chamar a trama de genérica, mas é algo tão pobre de inspiração que chega a ser questionável se chega a merecer o termo genérico.
O filme gira em torno dos heróis da resistência chegando a um vilarejo para armarem um ataque ao império maligno do Mundo-Mãe. Como a cena pós-créditos da Parte 1 mostrava, o vilão Noble (Ed Skrein) sobreviveu ao duelo com Kora (Sofia Boutella) e está doidinho para capturá-la e entregá-la aos seus superiores para ganhar a medalha de melhor nazista espacial. Sabendo disso, a Tropa das Galáxias que desceu a lenha no exército de Noble decide criar uma estratégia para que o povo do vilarejo não sofra as consequências dessa guerra. Então, eles decidem atender as demandas desumanas do Mundo-Mãe e realizam a colheita em tempo recorde, enquanto treinam um ataque coordenado para caso a barganha dê errado. E isso foi a pior decisão que Snyder poderia tomar.
O filme tem duração de 2h03. Desse tempo, curiosamente curto para um filme do diretor, ele dedica cerca de uma hora a passagens contemplativas de agricultura. Talvez um estudante de agronomia realmente saia fascinado pelas intermináveis tomadas de colheita, separação e torra de grãos, mas para quem esperava a ação prometida no teaser… Vai ter que lutar para se manter acordado enquanto os ‘heróis rejeitados’ ajudam o povo a cumprir as demandas dos vilões. Isso não seria um problema se esse tempo fosse utilizado para desenvolver os personagens ou mostrá-los criando laços e desenvolvendo algum tipo de personalidade, o que praticamente não acontece. Os bonecos mostrados em tela têm a profundidade e o carisma de uma folha A4.
É realmente frustrante e enfadonho superar essa ‘hora inicial’, que é dominada por diálogos mais artificiais que harmonização facial de subcelebridade e uma interminável insistência nas tão comentadas câmeras lentas. Mas vamos falar sobre isso mais adiante. Outra frustração deixada é que até mesmo a criatividade na construção da ambientação, um dos pontos altos da Parte 1, se perdeu. Esse filme se resume a uma fazendona no meio do nada ou uma nave como outras centenas que existem no cinema de aventura atual.
Superada a fase agrária de Snyder, o filme enfim embarca na promessa dos materiais promocionais: a guerra. Chega a hora em que o espectador suspira fundo e deixa escapar um “finalmente!”, na esperança de ver a elite da pancadaria, troca de tiros e esfaqueamentos. E aí, na hora de brilhar, Zack decepciona novamente. Por mais críticas que sofresse, o diretor sempre se destacou por ter um senso estético muito satisfatório para os fãs da violência cinematográfica. Ele sempre apostou em golpes bem dados, daqueles que o público sente o impacto da porrada, em facadas sanguinolentas e em missões elaboradas com tiros e confrontos incríveis. Só que nessa guerra de Rebel Moon, ele parece tão cansado do próprio trabalho que o resultado é um ação que não consegue empolgar em momento algum. Há personagens que morrem, outros ficam feridos e a gente não poderia se importar menos com eles. Até mesmo aquela supervalorização dos corpos na porradaria foi deixada de lado.
Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes é um filme completamente carente de personalidade, algo que jamais pensei em atribuir a Zack Snyder. Há realizadores no cinema internacional que podem até ser massacrados pela crítica, como Snyder eMichael Bay, mas uma coisa que nunca falta nos longas deles é personalidade. Você reconhece uma produção dos dois, mesmo que pelo exagero nos maneirismos, à distância. E aqui, não sei se por desânimo, Zack parece ter virado uma paródia de si mesmo. Por mais que seja criticado constantemente, o Slow Motion do diretor surgiu como algo promissor. Ele usava para ressaltar aspectos da personalidade de seus protagonistas ou para acentuar a violência deles. Era um recurso utilizado para dar mais impacto aos personagens e valorizar suas ações e poses. Nesse filme, a câmera lenta de Snyder é usada a torto e a direito em cenas como Titus colhendo grãos ou explosões em que não se vê nada.
Fica a impressão de que foi algo feito por birra, como se o diretor dissesse: “Vocês acham que eu estou usando muita câmera lenta? Então eu vou usar ainda mais para vocês verem como eu estava controlado”. E – de novo – esses maneirismos poderiam ser contornados se a história e os personagens fossem interessantes, o que não acontece.
Para não dizer que o filme é um completo fiasco, Djimon Hounsou consegue ter seus bons momentos de atuação apesar do roteiro e da direção. O ator é excelente e tira leite de pedra no longa, mesmo com a extrema má vontade da trama em desenvolver seu personagem ou deixá-lo brilhar. Outra exceção é a Nemesis da sul-coreanaBae Doona. O visual dela é o mais interessante da saga e ela esboça algum carisma, além de ter boas cenas de ação. Em um mar de decisões insossas, ela é uma ilha de criatividade mínima.
Enfim, é muito decepcionante que essa Parte 2 tenha sido desenvolvida de forma tão carente de inspiração. É uma obra tão ruim que até mesmo a galera que massacrou a Parte 1 vai passar a olhar com outros olhos para o capítulo anterior. A frustração fica por ser o fracasso de um dos poucos filmes que se propõe a embarcar nesse universo ‘à lá’Star Wars sem apelar para a paródia. Existia, sim, um potencial bruto de criar uma saga interessante para o streaming, mas se perdeu em um Zack Snyder completamente descontrolado e cansado da própria obra. Uma pena.
Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes está disponível naNetflix.
O ano era 2019. Um pouco antes de o mundo parar tudo por conta da pandemia do coronavírus a rede Globo estreou uma novela que cativou o público logo de cara: tratava-se de ‘Amor de Mãe’, que contava a história de uma mãe cujo filho fora vendido pelo próprio pai e que passava a novela inteira buscando a este filho. Ninguém podia imaginar, na época, o que aconteceria em seguida – a pandemia, que obrigou a produção a interromper as gravações da novela e, nos meses seguintes, retomar as gravações em etapas para conseguir concluir a trama. Talvez até por conta de tudo o que estávamos passando na vida real, ou talvez pela empatia espontânea que o público sentiu com essa mãe, a novela fez um sucesso tremendo e entrou para a história da teledramaturgia brasileira. Agora, com muita alegria, essa mãezona com quem o público brasileiro tanto se identificou está ganhando um filme próprio, ‘Dona Lurdes – O Filme’, comédia brasileira que estreia hoje exclusivamente em toda a rede Cinemark do país.
Após encontrar o filho Domenico/Danilo (Chay Suede), Dona Lurdes (Regina Casé) finalmente pôde viver a sua vidinha normal. Acontece que, aos poucos, cada um de seus filhos foi saindo de casa, seguindo seus próprios rumos. Quando Ryan (Thiago Martins), o último de seus filhos, se muda de sua casa, Dona Lurdes sente um vazio tremendo dentro de casa e fica sem saber o que fazer e como aproveitar os seus dias. Ao mesmo tempo, uma nova vizinha, Zuleide (Arlete Salles), se muda para a casa ao lado e rapidamente conquista a todos da vizinhança. Inicialmente, Dona Lurdes pega pinimba com Zuleide por causa de seu jeito expansivo, mas, após um incidente, as duas se tornam grandes amigas e Dona Lurdes começará a enxergar as inúmeras possibilidades que a vida reserva para ela, para além de cuidar dos filhos.
É claro que para quem assistiu a novela tudo faz muito mais sentido, e inclusive as piadas internas são melhores pescadas, porém, mesmo aqueles que não assistiram à produção anterior consegue facilmente entender a história de ‘Dona Lurdes – O Filme’, pois, resumidamente, cada um de nós conhece alguém cuja história é semelhante à de Dona Lurdes – especificamente, todos nós conhecemos mulheres que passaram a vida cuidando dos filhos, dos pais, dos maridos e que, de repente, na ausência de ter a quem cuidar, não sabe o que fazer com a própria liberdade, tão atreladas à essa obrigação estavam.
O argumento de Manuela Dias eClaudio Torres Gonzaga utilizado para a criação desse filme consegue conquistar uma identificação imediata com seu público-alvo, maior até do que aquele utilizado na novela. Se antes o drama era o fio condutor da história de Dona Lurdes, agora a vida dessa mãezona está muito mais leve, ganhando um delicioso tom de comédia com situações claramente inspiradas no povo. Outro grande mérito da produção comandada por Cristiano Marques é conseguir reunir todo o elenco original (Juliano Cazarré, Jéssica Ellen, Nanda Costa) e ainda incluir grandes nomes, como Evandro Mesquita e Enrique Diaz.
Segunda incursão dos Estúdios Globo pensado no cinema, ‘Dona Lurdes – O Filme’ é um filmaço para ver e rever em família, seja no feriado da Páscoa, seja no Dia das Mães. Uma história super comum comum ricamente interpretada pela brilhante Regina Casé, que demonstra todo o seu potencial dramático e cômico em dois incríveis trabalhos com a mesma personagem. Não é qualquer um que consegue isso.
‘Dona Lurdes – O Filme’ é o filme do povo brasileiro, e Dona Lurdes é a mãe do Brasil.
JaredHarris, conhecido por seu trabalho na série ‘Mad Men’, entrou para o elenco de ‘Morbius, o Vampiro Vivo’ ao lado de Jared Leto. Ainda não se sabe qual papel ele interpretará.
Harris é conhecido também por ter aparecido nas séries ‘The Expanse’ e ‘The Crown’, além de ter participado dos filmes ‘Aliados’, ‘O Agente da U.N.C.L.E.’ e do remake de ‘Poltergeist – O Fênomeno’.
Uma sinopse preliminar de ‘Morbius, o Vampiro Vivo’ foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:
“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”
Matt Smith, um dos Doctors de ‘Doctor Who‘, se junto a Jared Leto no elenco.
Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.
Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.
O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator Jared Leto como o vilão. Confira:
Lembrando que a sequência será dirigida pelas irmãs Wachowski, e o início das gravações está agendado para o início de 2020.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
O ator tem uma exigência:
“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.
Lana Wachowski, uma das irmãs criadoras do original, também assume o roteiro.
“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
A HBO divulgou o primeiro trailer oficial do documentário ‘Natalie Wood: What Remains Behind’.
Confira:
Dirigido por Laurent Bouzereau, o filme traz entrevistas dos familiares, amigos e colegas de Wood, além de mostrar vídeos nunca antes revelados, excertos de diários e mais detalhes sobre a vida íntima da atriz.
Para aqueles que não estão familiarizados com o nome, Wood foi uma artista conhecida por obras como ‘Juventude Transviada’, ‘Amor, Sublime Amor’ e ‘Milagre na Rua 34’. A atriz morreu em 1981 aos 43 anos, aparentemente por afogamento – e, apesar de ter sido considerado um acidente, mistérios ainda rodeiam o evento e várias teorias ainda vêm à tona tentando explicar o que aconteceu.
Em entrevista ao ComicBook.com, o diretor Chad Stahelski, conhecido por seu trabalho na aclamada e adorada franquia ‘John Wick’, revelou que a primeira versão do filme com Keanu Reeves não seria regada a sangue – pelo contrária, traria apenas algumas mortes.
Conforme ele pontua, três pessoas morriam no roteiro original antes de seu envolvimento. Assim que foi contratado para o projeto, as sequências de ação eventualmente se transformaram em grandes massacres artísticos.
“Acho que [Reeves] havia me mandado [o roteiro] numa sexta-feira e eu li no mesmo dia e fiquei pensando durante o final de semana. Era bem mais contido. Creio que apenas três pessoas morriam no roteiro original, duas delas num acidente de carro. Era bem, bem mínimo, e diferente. Eu o li e sempre tinha essa ideia sobre mitologia grega e como contar uma história mais fabulesca, fazer um filme de ação surreal que não fosse preto no branco, apenas algo diferente”.
Vale lembrar que a Lionsgate recentemente confirmou o quinto filme da franquia.
A notícia veio do CEO do estúdio, John Feltheimer, que revelou que o plano é filmar ‘John Wick 4 e 5‘ simultaneamente, assim que a estrela da franquia Keanu Reeves estiver com a agenda livre.
‘John Wick 4‘ está programado para ser lançado em 27 de maio de 2022.
“Também estamos ocupados preparando os roteiros para as próximas duas partes de nossa franquia de ação de John Wick, com John Wick 4 programado para chegar aos cinemas no fim de semana do Memorial Day de 2022. Esperamos filmar John Wick 4 e 5 ao mesmo tempo quando o Keanu estiver disponível no início do próximo ano.”, afirmou Feltheimer.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
‘Mulher-Hulk’ é apenas mais uma das aguardadas série do Universo Cinemático Marvel com estreia marcada no Disney+ e, agora, um novo rumor aponta que outra clássica personagem do panteão super-heroico pode aparecer na produção (via ComicBook.com).
Segundo o jornalista @DanielRPK, conhecido por diversos furos de reportagem no Twitter, a icônica Jessica Jones pode dar as caras em algum dos episódios – e mais: Krysten Ritter, que interpretou a heroína no show homônimo da Netflix, pode reprisar o papel.
Caso os boatos sejam verdade, Ritter se juntará à já confirmada Tatiana Maslany, que dará vida à personagem titular, e a Tim Roth, que volta como o vilão Abominação dez anos depois de seu debute.
Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série. Presume-se que a temporada de estreia terá entre oito e dez episódios.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tronou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
A produção deve começar a ser rodada em fevereiro de 2021. As gravações estão agendadas para ocorrer em Atlanta, Geórgia, onde diversas produções recentes da Marvel Studios e da Casa Mouse foram feitas.
A aclamada série dramática ‘This is Us‘ está chegando ao fim com sua 6ª e última temporada e, agora, a NBC divulgou um novo vídeo de bastidores em que o elenco se despede da produção e do público.
Confira:
Lembrando que é possível que a leva final de episódios vá ao ar em setembro deste ano, na temporada de estreias da televisão estadunidense, em data ainda a ser confirmada.
Desde sua estreia, ‘This is Us‘ tem sido um dos maiores fenômenos de audiência da televisão americana. A quinta temporada tem registrado 1.0 na demo, com um total de 5.6 milhões de espectadores – o que representa a maior audiência da emissora atualmente.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
A 2ª temporada da sensação ‘The Witcher’ ainda não chegou ao catálogo da Netflix, mas a série estrelada por Henry Cavill já foi renovada para mais uma iteração.
Agora, segundo um novo cronograma de produção compartilhado pelo site Redanian Intelligence, a plataforma de streaming tem planos de começar as filmagens da 3ª temporada logo nos primeiros meses de 2022, mais especificamente entre janeiro e março do ano que vem.
Será que teremos mais aventuras do bruxão no final de 2022?
Lembrando que o novo ciclo têm estreia agendada para 17 de dezembro.
Confira os títulos dos episódios abaixo:
Episódio 1 – A Grain of Truth Episódio 2 – Kaer Morhen Episódio 3 – What Is Lost Episódio 4 – Redanian Intelligence Episódio 5 – Turn Your Back Episódio 6 – Dear Friend Episódio 7 – Voleth Meir Episódio 8 – [NÃO REVELADO]
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
O The Hollywood Reporter anunciou recentemente que Isabela Merced, conhecida por seu trabalho no elogiado ‘Dora e a Cidade Perdida’, irá estrelar a adaptação de ‘Tartarugas Até Lá Embaixo’, romance best-seller assinado por John Green.
As informações indicam que a produção será lançada diretamente na HBO Max.
Confira a sinopse oficial:
A história acompanha a jornada de Aza Holmes, uma menina de 16 anos que sai em busca de um bilionário misteriosamente desaparecido – quem encontrá-lo receberá uma polpuda recompensa em dinheiro – enquanto tenta lidar com o próprio transtorno obsessivo-compulsivo (TOC).
Repleto de referências da vida do autor – entre elas, a tão marcada paixão pela cultura pop e o TOC, distúrbio mental que o afeta desde a infância –, Tartarugas até lá embaixo tem tudo o que fez de John Green um dos mais queridos autores contemporâneos. Um livro incrível, recheado de frases sublinháveis, que fala de amizades duradouras e reencontros inesperados, fan-fics de Star Wars e – por que não? – peculiares répteis neozelandeses.
Green é um dos autores mais bem-sucedidos do mundo e inúmeras obras de sua carreira já foram adaptadas para o cinema e para a televisão, incluindo ‘A Culpa É das Estrelas’, ‘Cidades de Papel’, ‘Quem É Você, Alasca?’ e ‘Deixe a Neve Cair’ (esta última também trazendo Merced no elenco).
A franquia ‘Velozes e Furiosos’ caminha para seu décimo capítulo – e as gravações seguem a todo vapor.
Entretanto, o novo longa não trará Justin Lin na cadeira de direção, e sim Louis Leterrier, conhecido por seu trabalho em ‘Truque de Mestre’. Agora, em uma recente entrevista ao Collider, a atriz Michelle Rodriguez, que reprisa seu papel como Letty, rasgou elogios para o cineasta e aumentou nossas expectativas para o filme.
“Ele veio com toda essa energia de amor”, ela comentou. “Não tínhamos isso em ‘Velozes e Furiosos’ já havia um bom tempo, em que alguém animado e que fosse um fã de verdade que queria levar [o filme] a lugares novos. Estamos aqui por vinte anos, cara. Depois de todo esse tempo, você fica cansado e esquece o porquê de fazer isso, até um diretor como Louis aparecer e te lembrar: ‘isso é lindo. Vamos fazer mágica’. Então, temos sorte de tê-lo”.
Em uma recente entrevista à ET, Ludacris garantiu que o público irá se surpreender com a próxima narrativa:
“A cada filme que fazemos, eu penso: ‘Como podemos superar isso? Como você pode superar algo como ir para o espaço num carro?’ Mas há algumas reviravoltas preparadas. Há ainda mais personagens sendo introduzidos, que vão explodir sua mente… Há muitas conclusões e os fãs vão ficar muito surpresos.”
Questionado como se sentia ao fazer parte de uma franquia tão duradoura, o intérprete de Tej Parker respondeu:
“A família Fast é uma família de verdade fora das telas e somos o elenco mais sortudo o mundo, acredite. Na maioria dos filmes por aí, cada ator segue eu rumo depois que as câmeras param de rodar. Conosco é diferente, nossos filhos se conhecem e são como melhores amigos… Eles ficam tipo: ‘Ah, esse é o tio Vin. Ah, esse é o tio Tyrese. Essa é a tia Michelle‘. Eles realmente os chamam de tios… Fazer parte disso é a melhor coisa do mundo.”
A produção também irá introduzir Jason Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).
Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.
A Paramount+ Brasil divulgou o cartaz nacional de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’.
A produção chega à plataforma de streaming em 2023, ainda sem dia confirmado.
O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.
Annabel Oakes (‘Atypical‘) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
A vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou hoje, 06 de junho, um vídeo promocional nos levando aos bastidores do clipe de “Padam Padam”, lead single de seu 16º álbum de estúdio, ‘Tension’.
O compilado de originais será lançado no dia 22 de setembro de 2023.
1. Padam Padam 2. Hold on to Now 3. Things We Do for Love 4. Tension 5. One More Time 6. You Still Get Me High 7. Hands 8. Green Light 9. Vegas High 10. 10 Out of 10 (com Oliver Heldens 11. Story
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
O fim da greve de atores e de roteiristas de Hollywood indica que diversas produções audiovisuais terão produção retomada nos próximos meses – o que é o caso da 5ª temporada da adorada série de drama ‘Yellowstone’.
Os oito primeiros episódios do mais recente ciclo foram exibidos entre novembro de 2022 e janeiro de 2023 – e, segundo a Variety, as filmagens da próxima leva devem ser retomadas no começo de 2024.
No entanto, os próximos capítulos não contarão com o retorno do Kevin Costner.
A saída do astro foi tópico de polêmica nos bastidores da produção. Rumores apontam que conflitos na agenda e obrigações contratuais causaram atrasos nas gravações da última temporada – com o ator alegadamente só querendo filmar por uma semana a segunda metade do quinto ciclo.
Anteriormente, o criador Taylor Sheridan havia quebrado o silêncio sobre a polêmica: “Minha última conversa com o Kevin [Costner] foi sobre um projeto que ele queria dirigir. Ele e a emissora estavam discutindo sobre quando ele poderia terminar as filmagens de ‘Yellowstone’. Então, eu disse que poderíamos filmar no período de preferência dele, e assim o fizemos.”
Apesar dos conflitos reportados nos bastidores da produção, Sheridan afirmou que sua opinião sobre o ator e seu trabalho na série “não mudou”, mas que “as pessoas não se comunicam e começam a dizer coisas que não são verdades” quando os advogados se envolvem nas discussões. “O filme [que o Costner quer dirigir] parece ser uma grande prioridade para ele. É onde ele quer focar. Espero que valha a pena – e que seja um ótimo filme.”
Sobre o destino do personagem do ator, Sheridan declara: “Tivemos que acelerar a conclusão do personagem. Não tivemos que alterar nada, apenas acelerar. Não vamos ter nenhum acidente de carro vingativo. Se [o destino de Dutton] infla o ego [de Costner] ou o insulta, isso é um dano colateral que não considero em relação à narrativa.”
‘Matéria Escura’ (Dark Matter), série sci-fi baseada no romance homônimo de Blake Crouch, já chegou ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a atração abriu com 75% de aprovação com base em 28 reviews. Segundo o consenso geral, “as ideias intrigantes [da produção] estão um pouco espalhadas ao longo de sua temporada, mas os fãs de ficção científica agourenta acharão seus resquícios viciantes e envolventes”.
“‘Matéria Escura’ tem um elenco tremendo e uma trama de alto conceito que cobre algumas das maiores falhas dos primeiros episódios” – AV Club.
“Sombria, misteriosa e determinada a deixar você na ponta da cadeira, [a série] consegue chocar o público” – The Mary Sue.
“É uma série a que não falta engenhosidade e, principalmente nas últimas duas horas, surgem ideias que beiram a inspiração, mas a falta de variação tonal acaba por condená-la” – THR.
“Uma boa ideia que foi ampliada muito além do seu ponto de ruptura” – RogerEbert.com.
Confira os principais comentários:
“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca. Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”
Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?
Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.
Jodie Turner-Smith, estrela da série ‘Star Wars: The Acolyte‘, detonou a Disney recentemente ao afirmar que o estúdio, assim como outras companhias, poderia fazer muito mais para proteger seus astros de preconceitos sofridos nas redes sociais.
Em uma recente entrevista à Glamour Magazine, Turner-Smith disse que a Casa Mouse se tornou conivente aos comentários condenáveis sofridos pelos membros do elenco da série, principalmente de cunho racista.
“Eles têm que parar de fazer isso de não dizer nada quando as pessoas se aglomeram na internet falando racismo e besteiras”, ela disse. “Não é justo não dizer nada. É realmente injusto.”
Ela continua: “seria muito bom se as pessoas que têm todo o dinheiro demonstrassem o seu apoio e se posicionassem. Diga que isso é inaceitável: ‘você não é um fã se fizer isso’. Faça uma declaração realmente grande e veja se sobra algum dinheiro. Aposto que não, porque as pessoas de cor, especialmente os negros, representam uma porcentagem muito grande do poder de compra. Eles podem achar que é realmente mais lucrativo para eles, mas todo mundo está usando ‘lacração’ como se fosse um palavrão”.
Turner-Smith não é a primeira pessoa do elenco a falar sobre o assunto. Amandla Stenberg, intérprete da protagonista Osha, lançou uma música em junho deste ano, em meio à exibição da 1ª temporada, respondendo a “aqueles que estão me inundando com racismo intolerável”.
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) March 17, 2025
O filme abriu com sólidos 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia o ritmo frenético do longa, destacando o suspense da trama e a excelente performance de Meghann Fahy(‘The White Lotus’).
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há um exagero no drama de ‘Drop: Ameaça Anônima’ que torna todo o enredo meio bobo, mas a atuação de Meghann Fahy nos convence.” (TheWrap)
“É uma premissa perfeitamente absurda para um thriller, mas a performance agonizantemente distraída de Meghann Fahy é algo real e relacionável.” (Vulture)
“Embora existam muitos thrillers que se destacam em manter as coisas ambíguas, ‘Drop: Ameaça Anônima’ não é esse tipo de filme. É um filme perfeito para um encontro romântico, um que fará seu público suspirar, rir e interagir com a telona.” (Collider)
“O filme de Christopher Landon tem um ritmo tão rápido que não há tempo para pensar em nada e, felizmente, somos encorajados a estar no momento com a protagonista.” (Screen Rant)
“O filme sabe que quando os riscos são muito altos, as emoções precisam estar firmemente enraizadas em algo real.” (Slant Magazine)
“Sem perder tempo, o longa apresenta uma combinação perfeita de protagonismo, roteiro e estilo. Para aqueles que buscam algo flexível, ‘Drop: Ameaça Anônima’ é um encontro que vale a pena marcar.” (Guardian)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.
Na trama, Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.
Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.
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