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‘Os Miseráveis’ ganhará minissérie

O clássico musical ‘Os Miseráveis‘ (Les Misérables), baseado na obra do autor francês Victor Hugo, será adaptado para a TV em forma de minissérie pela BBC Studios.

Serão seis episódios com uma hora de duração, produzidos por Harvey Weinstein (‘Pulp Fiction’) e roteirizados por Andrew Davies (‘Doutor Jivago’).

Ambientado na França do século 19, ‘Os Miseráveis‘ conta uma envolvente história de sonhos destruídos e amor não correspondido, paixão, sacrifício e redenção — um eterno testamento da sobrevivência do espírito humano. O ex-prisioneiro Jean Valjean é caçado durante décadas pelo implacável policial Javert, depois de violar a liberdade condicional. Quando Valjean aceita cuidar de Cosette, filhinha da operária Fantine, suas vidas mudam para sempre.

Os Miseráveis‘ foi adaptado dezenas de vezes para as telas. Em 1998, Bille August dirigiu um filme estrelado por Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman e Claire Danes.

A mais recente foi estrelada por Hugh Jackman, Anne Hathaway e Russell Crowe em 2012, e rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Hathaway.

‘Superstition: Final Chance’: Criador de ‘Premonição’ vai lançar um novo terror

O roteirista Jeffrey Reddick, que escreveu o primeiro Premonição, está preparando um novo filme de terror intitulado ‘Superstition: Final Chance’, segundo a Variety.

O filme acaba de contratar os diretores Kevin Goetz e Michael Goetz, do remake de ‘Martyrs‘.

Ainda sem sinopse, o thriller de horror será ambientado no campus de uma universidade. Os produtores Arthur Wylie e Dale Godboldo já estão procurando por um diretor.

Reddick também é produtor executivo de ‘Superstition: Final Chance’.

Este será o primeiro de uma série de filmes que o roteirista realizará em um acordo com o Global Renaissance Entertainment Group. Os projetos, que terão atores de várias etnias, têm a intenção de atrair os fãs da franquia Premonição e aproveitar o atual interesse no gênero, inspirado por longas como ‘Invocação do Mal’.

“Nós sabíamos que queriam estar no espaço do terror/thriller”, declarou Wylie. “Nós não poderíamos estar mais empolgados por firmar uma parceria com Jeffrey nessa empreitada, que nos permite tirar proveito total da óbvia demanda do mercado por esse gênero.”

O roteirista também trabalhará em uma trilogia inspirada no livro ‘Leslie’, escrito por Omar Tyree. A trama é centrada em Leslie Beaudet, uma universitária negra que vive com um perigoso e poderoso segredo. Os filmes expandirão a história da obra original.

Jeffrey Reddick iniciou a franquia Premonição com um roteiro independente, que ele reescreveu ao lado de James Wong e Glen Morgan. Seu envolvimento na franquia, que faturou mais de US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais, apenas se estendeu à produção executiva de Premonição 2’.

O cineasta Alexander McNeill e o produtor Craig Perry estão tentando realizar um ‘Premonição 6’ ambientado no século 12.

‘Gotham’: Jerome cada vez mais perto de se tornar o Coringa em prévia do novo episódio

A seguir, você confere a prévia do novo episódio antes de outro hiato de ‘Gotham‘.

Lembrando que o TV Show entrará em um segundo hiato, porque durante o período de janeiro a abril – quando a série retorna – a Fox vai exibir ‘24: Legacy’.

Gotham‘ retorna mais precisamente no dia 24 de abril.

Assista, com as prévias de logo mais à noite:

 

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

 

‘Annabelle 2: A Criação do Mal’ ganha várias imagens dos bastidores

Annabelle 2 – A Criação do Mal‘ (Annabelle – Creation) teve novas imagens dos bastidores divulgadas.

Confira, com o trailer:

 

No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

 

 

Nina Dobrev em chamas em foto do remake de ‘Linha Mortal’; Confira as imagens!

Diego Luna, Nina Dobrev e o elenco principal do remake de Linha Mortal estampa as novas imagens do suspense, divulgada pelo Bloody-Disgusting.

Em uma delas, Dobrev pega fogo.

A estreia nos EUA acontece dia 29 de setembro, de 19 de Outubro no Brasil.

Confira, com fotos:

O elenco conta com Kiefer Sutherland (que também estrelou o original), Nina Dobrev (da série ‘The Vampire Diaries’), Ellen Page (‘Freeheld’) e Diego Luna (‘Star Wars: Rogue One’, ‘E Sua Mãe Também’).

O original foi estrelado por Julia Roberts, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, William Baldwin e Oliver Platt.

Page vive a mesma personagem de Julia Roberts no original. Os personagens de Luna e Dobrev não foram divulgados. Com relação a Kiefer, ele irá interpretar um médico, muito possivelmente, assim, o mesmo personagem da produção original.

O dinamarquês Niels Arden Oplev dirige. Oplev realizou em 2009 ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, filme sueco baseado no romance homônimo de Stieg Larsson, que bateu recordes de bilheteira na Europa, arrecadando mais de US$ 100 milhões – e ganhou um remake norte-americano dirigido por David Fincher (‘A Rede Social’).

O roteiro fica por conta de Ben Ripley, do elogiado ‘Contra o Tempo‘ (Source Code).

Um grupo de ambiciosos estudantes de Medicina está para morrer… e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face da morte. Em sua busca pelo conhecimento, entretanto, os cinco descobrem as consequências de mexer com os destinos e com a imortalidade.

‘Liga da Justiça’ ganha três belos cartazes… e tem o Superman!

Liga da Justiça‘  ganhou três belas artes promocionais.

Confira:

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

A Warner Bros. realizou a primeira exibição-teste do filme essa semana. Apesar dos presentes assinarem embargo impedindo que contem o que acharam do filme, o Batman-News revelou que conversou com três pessoas que estiveram presentes e as reações foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

Personagens mortos retornam em teaser de ‘Stranger Things 3’

A terceira temporada de ‘Stranger Things’ ganhou um teaser-trailer, que traz o retorno de dois personagens mortos na segunda temporada: Bob e o gatinho Mews.

Assista:

A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.

Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.

Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.

Disse:

“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.

Segundo o site Deadline, Francesca Reale interpretará Heather, uma salva vidas popular da cidade se Hawkins. A atriz é mais conhecida por ter sido parte do elenco de outra série da Netflix, ‘Haters Back Off’.

Ainda não há detalhes mais profundos em relação ao seu papel, mas de acordo com a publicação, Heather será uma “peça central” de um obscuro mistério que se desenrolará no novo ciclo.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

Chris Hemsworth ajudou fã em estado terminal a assistir ‘Vingadores: Ultimato’ antes da estreia

Alexander Q, de 33 anos, foi ao Reddit no início deste mês com um post intitulado ‘Vou Morrer Antes de Abril: Meu Ultimato‘, iniciando uma campanha para assistir ‘Vingadores: Ultimato’ antes de Abril, já que ele pode não estar vivo até a estreia.

Não demorou muito para a comunidade se unir em apoio a ele, e Alexander conseguiu chamar a atenção da Marvel graças ao astro Chris Hemsworth.

Alexander sofre de câncer de fígado, câncer de boca e falência da medula óssea como parte de uma condição genética rara que tirou a vida de sua irmã há três anos.

Recentemente, Alexander disse que ele conseguiu isso “porque a Austrália é um lugar pequeno, e Chris Hemsworth o ajudou”.

“Acontece que eu conheço um cara que conhece um cara que é amigo de Chris Hemsworth. Eu acho que eles ligaram para ele esta noite em meu nome”, afirmou.

Após a ligação do Chris, a Disney se solidarizou e exibirá o filme para ele antes da estreia!

“A Disney entrou em contato e estamos discutindo as opções. Muito obrigado. Isso é tudo que poderia sonhar”, afirmou.

Em seu pedido, ele havia comentado:

“Eu não sou uma criança ou alguém com uma história particularmente trágica. Apenas um cara normal. Eu tenho 33 anos, perdi minha irmã há três anos para a mesma doença genética rara que eu descobri ter também. Vou deixar para trás uma namorada devota e um cachorro adotado.

Pensei que chegaria a abril pelo menos, mas minha medula óssea está danificada.”

Não demorou muito para que outros usuários demonstrassem apoio à causa e criassem uma hashtag, #Avengers4Alexander.

Que linda ação, né?

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘O Juízo’: Trailer do suspense sobrenatural com Fernanda Montenegro

O suspense sobrenatural espírita ‘O Juízo‘ ganhou seu primeiro trailer. Estrelado por Fernanda Montenegro e dirigido por seu genro, Andrucha Waddington, o longa estreia dia 12 de dezembro nos cinemas.

Confira:

O filme conta a história de Augusto Menezes (Felipe Camargo) que está em crise no casamento com Tereza (Carol Castro). Na esperança de colocar sua vida nos eixos, depois de perder o emprego na cidade e sofrer com o alcoolismo, decide mudar-se com a mulher e o filho Marinho (Joaquim Torres Waddington em sua estreia nos cinemas) para uma fazenda herdada do avô. Mas a propriedade carrega uma história de traição e vingança que pode custar mais caro a Augusto e sua família do que ele imaginava.

‘Loki’ irá introduzir a primeira personagem trans do MCU

Segundo uma nova reportagem do site The Illuminerdi, a Marvel Studios irá introduzir a primeira personagem transgênero do MCU na vindoura série Loki, do Disney+.

A anti-heroína Sera fará parte da produção e terá papel de destaque, pavimentando seu caminho para futuros projetos cinematográficos.

Para aqueles que não a conhecem, Sera foi introduzida há alguns anos no quadrinho ‘Angela: Asgard’s Assassin #1’. Nas HQs, ela faz parte dos Anchorite, uma raça rara de homens sem asas que são mantidos dentro de um templo e que rezam para os Anjos que morreram sem ter uma alma. Sera, entretanto, se identifica como mulher e foi eventualmente salva de um monstro por Angela, irmã de Thor, e as duas acabaram se casando.

Lembrando que a série dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e se irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

A previsão de estreia é para o outono de 2021

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Godzilla vs. Kong’: Orçamento é reduzido e filme será o mais barato do MonsterVerse

Com o lançamento de ‘Godzilla vs. Kong‘ acontecendo simultaneamente no streaming e o fracasso comercial e de crítica de ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, a Warner Bros. decidiu reduzir o orçamento do filme.

Ao invés de US$ 250 milhões, o filme agora custará “apenas” US$ 155 milhões – e deve contar com menos cenas de ação e CGI.

Para comparação, ‘Godzilla‘ custou US$ 160 milhões, ‘Kong: Ilha da Caveira‘ teve orçamento de US$ 185 milhões e ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘ custou US$ 200 milhões.

Vale lembrar que o estúdio também investirá menos no marketing.

Durante a CCXP Worlds, a Warner Bros divulgou quatro novos cartazes de ‘Godzilla vs. Kong‘ junto com um teaser de apenas cinco segundos.

No entanto, os fãs continuam desapontados por conta da ausência de um trailer completo, já que o longa está sendo aguardado há mais de dois anos.

Nas redes sociais, os internautas publicaram diversas mensagens para mostrar o quanto ficaram decepcionados com a falta de novidades sobre a sequência.

Inclusive alguns deles expressaram que estão se sentindo como palhaços por conta de tanta espera.

Confira as reações:

“Aguardando o trailer de ‘Godzilla vs Kong’.”

“Como eu pareço enquanto aguardo o trailer de ‘Godzilla vs Kong’.”

“Sem trailer de ‘Godzilla vs Kong’ e ‘Mortal Kombat’.”

“Que inferno! Qual é a graça de divulgar um teaser de três segundos de ‘Godzilla vs Kong’ em vez de divulgar um trailr completo?”

“Eu aguardando por qualquer coisa de ‘Godzilla vs Kong’.”

“Me deem o que eu quero.”

“Como todos nós estamos nos sentindo depois que o evento acabou sem trailer de ‘Godzilla vs Kong’.” 

Confira o teaser e os cartazes:

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Leia a sinopse:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”. 

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

‘Batgirl’: Atriz de ‘Em um Bairro de Nova York’ vai estrear o filme da DC

Segundo o The Wrap, a DC finalmente encontrou sua Barbara Gordon.

A atriz Leslie Grace, que roubou a cena em ‘Em um Bairro de Nova York‘, foi contratada para interpretar a Barbara Gordon/Batgirl no filme solo da ‘Batgirl‘ que estreará exclusivamente na HBO Max .

Ela concorria ao papel com Zoey Deutch, Isabela Merced e Haley Lu Richardson.

Adil El ArbiBilall Fallah, conhecidos por títulos como Bad Boys para Sempre e por comandarem episódios da aguardada série Ms. Marvel, vão dirigir a produção.

Walter Hamada, um dos chefes do conteúdo original da DC e da WarnerMedia, falou sobre os planos futuros da companhia e focou nas ideias que ele e sua equipe têm para o serviço virtual.

Além de procurar lançar de três a quatro filmes nos cinemas e de um a dois lançamentos de longas-metragens exclusivos na HBO Max, Hamada disse que vai tomar certos riscos e que pretende lançar Batgirl’ ‘Super Choque’ diretamente na plataforma.

O executivo também revelou que a DC Films agora “trabalhará com cineastas para desenvolver braços de seus filmes – séries de TV que serão exibidas na HBO Max e que são interconectadas com suas produções para as telonas“.

Mais detalhes não foram revelados.

‘O Projeto Adam’ se torna a 3ª estreia MAIS VISTA da Netflix; Saiba quais são as primeiras!

O Projeto Adam‘, ficção científica protagonizada por Ryan Reynolds e dirigida por Shawn Levy, conquistou mesmo os assinantes da audiência.

O filme teve a terceira maior estreia de um filme original na história do streaming.

Segundo o The Hollywood Reporter, o filme foi visto mais de 92,4 milhões de horas em seu primeiro final de semana.

Isso o coloca atrás de ‘Alerta Vermelho‘ (148 milhões de horas no primeiro final de semana) e de ‘Não Olhe Para Cima‘ (111 milhões).

Você gostou do filme?

Não entendeu o final de ‘O Projeto Adam’? Nós EXPLICAMOS!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Estrelado por Ryan Reynolds, ‘O Projeto Adam‘ acompanha um piloto que viaja no tempo e se une ao seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado na tentativa de salvar o futuro.

E, como em todo filme envolvendo viagem no tempo, a trama pode se tornar um tanto confusa e complicada se você tentar analisar cada detalhe.

A premissa de ‘O Projeto Adam‘ trata de uma organização capaz de viajar no tempo através de naves que criam portais temporais.

Logo no início do filme, quando Adam viaja de 2050 para 2022, ele encontra sua versão infantil (Walker Scobell) e explica que tudo o que acontece no passado afeta o futuro.

Por conta disso, uma das maiores dúvidas do público é: por que o futuro descrito por Adam não foi alterado após a morte da personificação mais jovem da vilã Sorian (Catherine Keener) quando sua versão atual a mata acidentalmente?

Vamos recapitular… A trama explica que o pai de Adam, Louis (Mark Ruffalo) foi o pioneiro na aplicação prática da teoria sobre a viagem no tempo, mas foi traído por sua sócia, a versão mais jovem de Sorian.

Isso porque a Sorian do futuro viaja para 2018 e entrega informações privilegiadas para sua versão mais jovem, dando início ao programa de pilotos temporais.

Quando a Sorian mais nova é assassinada, ela acaba sendo apagada da linha temporal, junto com a invenção da viagem no tempo… Já que, até então, somente ela e o pai de Adam sabiam sobre a teoria.

Como Adam explica ao pai que a viagem no tempo se tornaria um grande problema, ele não avança em seus estudos.

Mas por que todo o futuro descrito por Adam acontece exatamente como ele disse mesmo após a alteração do passado?

A resposta é simples, Adam não viajou ao passado para alterar nada, apenas para corrigir o que Sorian havia modificado.

Essencialmente, apenas o programa de pilotos temporais foi apagado, já que a principal modificação na linha temporal do futuro foi causada pela viagem de Sorian ao passado… Como ela morreu em 2018, o futuro seguiu seu curso, com exceção de seus planos sobre a viagem no tempo.

E por que Adam ainda conseguiu se reencontrar com sua esposa Laura (Zoe Saldana) apesar do programa de pilotos não existir mais?

Vale lembrar que o casal se conheceu quando Laura entrou na sala de aula errada enquanto eles estavam na faculdade para se tornarem pilotos da Força Aérea.

Isso ainda acontece na cena final do filme, e a única alteração relativa ao destino deles é que eles não seriam mais pilotos temporais, mas continuariam servindo às forças armadas dos EUA.

Além disso, nem um dos dois se lembra do que aconteceu porque Adam explica em um momento do filme que quando o corpo de um viajante do tempo retorna ao seu tempo fixo, sua memória é resetada para se adequar à sua devida linha temporal.

Dessa forma, nada realmente mudou, de fato… Como se toda a trama ao longo de 2022 e 2018 nunca tivesse acontecido na época a qual eles pertencem.

E aí, o que você achou do filme?

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

PARA OS FORTES! 10 Filmes tão FORTES que foram banidos…

Até que ponto um filme pode ser perturbador?

Alguns filmes são feitos para chocar, aterrorizar e perturbar. No entanto, às vezes algumas produções podem passar do limite e acabar sendo banidas, apesar da censura máxima. Conheça na lista abaixo, produções que são tão fortes que foram proibidas:

 

Subconscious Cruelty

Um filme independente, lançado em 1999, com direção e roteiro de Karim Hussaim. Produção cinematográfica considerada uma das mais bizarras, grotescas e polêmicas de todos os tempos. Sendo exibido em diversos Festivais, o longa foi banido por cerca de cinco anos, em grande parte dos países que conseguiram exibi-lo.

Subconscious Cruelty’ é divido em quatro segmentos e tem a capacidade de revelar o lado mais cruel do ser humano. Apresentando cenas nítidas de assassinatos de bebês, sacrifícios cristãos, órgãos devorados, perversão sexual explícita.

Mikey

Um filme que choca por trazer uma criança como o seu grande vilão. Sendo um terror psicológico, com muitas cenas explícitas de tortura e assassinatos, a produção foi banida em muitos países e ainda hoje sua exibição é proibida em alguns lugares da Europa.

Lançado em 1994, ‘Mickey’ narra a história do personagem título: um menino de nove anos que é sociopata e cujas famílias com quem viveu sofreram diversos “acidentes” inexplicáveis.

Nekromantik

Longa que marcou a estreia do alemão Jörg Buttgereit como diretor. Lançado em 1987, o filme do gênero terror foi banido em vários países, incluindo a própria Alemanha, e com o tempo pelo seu impacto e transgressão ganhou o status de cult.

Considerado repulsivo e perturbador, ‘Necromantik’ mostra a história Rob (Daktari Lorenz), um faxineiro especializado em remover cadáveres das ruas. Após um terrível acidente, o rapaz decide levar para sua casa um cadáver, assim, ele e a esposa poderiam praticar necrofilia. Mas, o faxineiro começa a perceber que sua esposa prefere o cadáver a ele.

Salò ou os 120 Dias de Sodoma

Concebido para ser uma trilogia, mas sem as duas outras partes, pois o diretor Pier Paolo Pasolini foi assassinado alguns meses depois que terminou o filme. A obra é considerada umas das mais perturbadoras do cinema, e mesmo quarenta anos depois de seu lançamento, o longa continua a ser banido em vários países.

Lançado em 1975, ‘Salò ou os 120 Dias de Sodoma’ nos apresenta uma trama onde quatro fascistas sequestram dezesseis jovens, meninos e meninas, submetendo-os a 120 dias de tortura física, sexual e mental.

A Serbian Film: Terror Sem Limites

Filme banido na Noruega, devido sua extrema violência e representação de sexo com crianças. No Brasil, o longa foi proibido, quando seria exibido no RioFan – Festival Fantástico do Rio 2011, retirado da programação por exigência da Caixa Econômica Federal, patrocinadora do evento.

Primeiro filme do diretor Srdjan Spasojevic, ‘A Serbian Film – Terror sem Limites’ mostra um ator pornô que está no fim da carreira e que concorda em participar de um filme com muita “arte”, mas é levado a fazer cenas exploratórias como abuso infantil e necrofilia.

 

Holocausto Canibal

Filme polêmico e de grande notoriedade. Ruggero Deodato chocou o mundo ao apresentar cenas explicitas de mutilação, estupro e também sequências reais de animais sendo mortos. Sucesso de bilheteria no Japão, o filme italiano foi banido de diversos países, como na própria Itália, Austrália, Finlândia, entre outros.

Holocausto Canibal’ (1981), conta a história de quatro documentaristas desaparecidos que haviam ido à Amazônia para filmar tribos indígenas. Meses mais tarde, um famoso antropólogo Harold Monroe (Robert Kerman) viaja com a missão de encontra-los.  Chegando lá, ele descobre que os cineastas foram mortos, mas ele consegue recuperar os rolos de filmagens perdidos pela equipe, onde está gravado todo o terror que viveram.

O Antropófago

Longa italiano e polêmico, Joe D’Amato, diretor do filme, chegou a ser acusado de usar um feto real em uma das cenas, mas na verdade era um coelho sem pele. Com cenas explícitas, a produção foi banida em alguns países, por conter sequências de autofagia.

O Antropófago’, de 1980, apresenta uma história ambientada em uma pequena e isolada ilha, onde jovens turistas chegam e são obrigados a passar a noite. Mas eles acabam tornando-se vítimas de um terrível morador, um assassino canibal que devorou todos os habitantes locais.

Centopeia Humana 2

Considerado um risco para os espectadores, a continuação de ‘Centopeia Humana’ foi banida do Reino Unido. O diretor Tom Six prometeu um segundo filme mais forte que o primeiro e a produção acabou não sendo aprovada pelo Conselho Britânico de Classificação de Filmes.

O polêmico ‘Centopeia Humana 2’ (2011) nos apresenta Martin (Laurence R. Harvey), um homem solitário com problemas mentais, que vive com a mãe. Ele que é um grande fã do primeiro filme, decide recriar o experimento fictício visto do primeiro longa.

Visitor Q

Um longa japonês que mostra sexo, drogas, incesto e necrofilia.  E esses podem ser alguns dos motivos para o filme ter sido banido do Singapore Film Festival e também ser proibido em vários países.

Dirigido por Takashi Miike (13 Assassinos), a produção retrata, de forma bizarra, a crise da família burguesa no Japão, contanto a história de Kiyoshi Yamazaki (Kenichi Endo). Um jornalista quer fazer uma reportagem sobre violência e sexo no seu país, mas para realizar sua matéria ele aproveita da sua própria família.

Retrato de um Assassino

Um filme baseado em uma história real, que mostrou de forma realista os crimes do serial killer americano Henry Lee Lucas. Finalizado em 1986, o longa foi banido e só foi relançado três anos depois. Mesmo assim, em uma das exibições na Nova Zelândia, em 1991, a produção foi censurada e sofreu cortes.

Premiado, o filme dirigido por John McNaughton (Garotas Selvagens) acompanha a rotina de Henry (Michael Rooker), um rapaz que vive com seu ex-colega de prisão e sofre de distúrbio que o leva a matar pessoas de formas brutais.

‘Eduardo e Mônica’ Agora na Rede Globo! Conheça 10 Curiosidades sobre o Filme…

Para você que é fã da Legião Urbana e do Renato Russo e que contou os dias para assistir ao ótimo ‘Eduardo e Mônica’, ele será exibido hoje na Rede Globo.

Para celebrar a exibição, vem conhecer 10 curiosidades do filme:

10 – Motocicleta

Uma das principais características da Mônica na música era que ela andava de moto – algo que, mesmo nos anos 1980, quando a canção foi lançada, chocava a sociedade, pois né, uma mulher andando de moto, imagina! Para o filme – claro, como toda boa atriz dedicada – Alice Braga se empenhou em aprender a dirigir moto – algo que ela não sabia fazer antes. No filme há muitas cenas de Alice dirigindo, mas nem todas foram gravadas com a atriz: nas de maior velocidade foi utilizado uma dublê de ação.

9 – Aparelho

Eduardo, por sua vez, é um adolescente com todas as características juvenis, inclusive o aparelho ortodôntico. O que o público não sabe é que Gabriel Leone, que interpreta o personagem, também utilizou aparelho em sua adolescência, e, para a gravação do filme a direção de arte produziu uma prótese dentária que replicava o modelo original usado por Gabriel na sua adolescência. Isso sim que é fidelidade!

8 – Orelhão

Uma das cenas mais icônicas em ‘Eduardo e Mônica’ é quando Mônica, já no Rio de Janeiro, liga para Eduardo, que está em Brasília. Como se sabe, nos anos 1980 não havia celulares, e a maior parte das pessoas não possuía linha de telefone fixo em suas residências. Para se comunicar, as pessoas iam até os orelhões nas ruas fazer uma ligação. O curioso é que o filme estreia hoje, 20 de janeiro, dia em que o primeiro orelhão foi instalado no Rio de Janeiro, há 50 anos.

7 – Brasília

Em um universo em que a maioria das produções cinematográficas no Brasil são realizadas no eixo Rio-São Paulo (e quando a história pede outras locações, muitas vezes as cidades são reproduzidas artisticamente nos sets de filmagem) é muito legal poder dizer que as cenas que se passam em Brasília no filme ‘Eduardo e Mônica’ foram realmente gravadas na capital do país. Inclusive os figurantes dessas cenas também são de lá.

6 – Trilogia Renato Russo

Se você ainda não se atentou, vai aqui a dica: o diretor de ‘Eduardo e Mônica’, René Sampaio, é o mesmo que dirigiu ‘Faroeste Caboclo, outro filme-canção inspirado em uma música de Renato Russo – construindo, assim, os primeiros dois pilares desse projeto que o diretor já chama de “trilogia do Renato Russo”. E sim, já temos um terceiro filme-canção confirmado! René Sampaio não anuncia qual música será, mas já adiantou que é uma de suas favoritas! Alguém tem algum palpite?

5 – Russoverso

Como tem sido comum ver nos filmes, também em ‘Eduardo e Mônica’ podemos ver uma pontinha daquilo que já pode ser chamado de Russoverso. É que o ator Fabrício Boliveira, que fez o João de Santo Cristo em ‘Faroeste Caboclo’, faz uma participação especial em ‘Eduardo e Mônica’, na cena da festa em Brasília. E, se olharmos mais atentamente, encontraremos outras conexões…

4 – Por que o filhinho de Eduardo está de recuperação?

Um dos versos mais fofos e engraçados da canção é quando Renato Russo canta que a família não sairá de férias porque o filhinho de Eduardo está de recuperação. Apesar da comicidade, alguns fãs mais fervorosos da Legião levantaram a hipótese de que o fato de a canção dizer que o filho é do Eduardo (e não do Eduardo e da Mônica) poderia ser um indicativo de que ele teve um filho fora do casamento. Será? De todo modo, já que estamos falando de Russoverso, quem sabe um spin off com a história dos filhos de ‘Eduardo e Mônica’ pudesse sanar de vez essa dúvida…

3 – Lançamento internacional

É verdade que ‘Eduardo e Mônica’ é um dos filmes nacionais mais aguardados de 2022, e, justamente por isso, estreia já na primeira semana em 500 salas de exibição por todo o país. Mas não é só isso: desde o dia 14 de janeiro o longa está em cartaz no circuito de Miami e na semana que vem, no dia 27, vai estrear simultaneamente também nas salas de cinema portuguesas.

2 – 1986

O tempo em que se passa o filme é o ano de 1986, ano em que a Legião Urbana lançou o álbum ‘Dois’, do qual a música ‘Eduardo e Mônica’ faz parte. Portanto, o espectador atento irá perceber diversas referências a esse ano ao longo do filme, como, por exemplo, o pôster de Malu Mader no quarto de Eduardo – uma das atrizes-queridinhas em ascensão no Brasil na época.

1 – Medicina

Como sabemos, Mônica vai estudar Medicina, e isso é bem retratado no filme. Entretanto, esta não é a primeira vez de Alice Braga no campo médico: em ‘Os Novos Mutantes’, da Marvel, a atriz fez o papel de uma enfermeira (do mal). Coincidência ou destino?

Netflix cria promoção e assinantes ficam revoltados com site FORA DO AR

A Netflix anunciou na tarde desta quinta-feira (17) um sorteio para os primeiros que chegassem no site, às 15h.

Porém, o site ficou fora do ar e os usuários se revoltaram.

Na promoção, as pessoas podiam fazer um cadastro rápido para receber latinhas especiais com vários itens colecionáveis das produções originais Netflix.

Com a instabilidade, a página voltou e a Netflix prometeu uma nova promoção para amanhã, as 16h30.

Você conseguiu a lata? Conta pra gente:

‘Pânico 3’ denunciou os abusos em Hollywood antes do Me Too… e quase NINGUÉM percebeu!

Após a prisão de Harvey Weinstein e, mais recentemente, a de P. Diddy, foi revelado como Hollywood foi tomada por abusadores. No entanto, os abusos no setor aconteciam há décadas, e a indústria do audiovisual sempre deixou pistas sobre esses comportamentos.

Pânico 3 foi pioneiro e OUSADO por expor isso. O filme teve seu lançamento atrasado por quase um ano devido a problemas de produção, e a atmosfera de mistério que cercava a produção foi algo que me marcou profundamente.

Após ver o filme, ficou evidente para mim que o terror representado na tela era uma crítica direta aos casos de assédio e estupro envolvendo Harvey Weinstein, que, somente em 2023, foi finalmente condenado a 16 anos de prisão por violência sexual.

A franquia ‘Pânico, em especial, foi afetada por uma enorme controvérsia nos bastidores, com um embate entre o roteirista Kevin Williamson e os irmãos Weinstein, produtores da saga. Esse conflito resultou na dispensa de Williamson de ‘Pânico 3 e na contratação de Ehren Kruger para reescrever algumas cenas do filme. E foi justamente nessa reescrita que Kruger fez questão de expor uma crítica bastante explícita à realidade de Hollywood.

No enredo, a protagonista Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre, com grande choque, que sua mãe, Maureen, tentou ser atriz em Los Angeles e foi vítima de múltiplos abusos por parte de executivos do estúdio. A personagem de Maureen muda-se para Hollywood com a esperança de conquistar o estrelato e, sob o pseudônimo de “Rina Reynolds”, atua em três filmes para um estúdio fictício, a Sunrise Studios (que poderia ser uma referência à The Weinstein Company),

Mais uma atriz dos filmes originais vai RETORNAR em ‘Pânico 7’

Maureen é estuprada durante uma festa organizada por John Milton, um produtor e ícone do terror (Harvey Weinstein?). O trauma desse abuso assombra Maureen, levando-a a abandonar a indústria do cinema e a vida em Hollywood.

Matthew Lillard afirma que seu RETORNO em ‘Pânico 7’ não irá “arruinar a franquia”

Esse tipo de retrato, por mais grotesco que pareça, ressoou de maneira estranha, principalmente quando, anos depois, descobrimos que esse tipo de “festa” de Hollywood realmente existia nos bastidores da indústria. O fato de um filme produzido pelos irmãos Weinstein apresentar uma narrativa tão próxima da realidade, envolvendo assédio sexual e abuso de poder, é um detalhe que não podemos ignorar.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além dessas revelações, ‘Pânico 3 também traz uma participação surpreendente de Carrie Fisher, que faz uma sátira ao próprio meio em que trabalhava. Ela interpreta uma atriz que é uma sósia de uma famosa estrela, revelando em tom de humor ácido que não conseguiu o papel de Princesa Leia em Star Wars porque se recusou a “fazer sexo” com o diretor George Lucas. O que parecia uma piada irônica se transformou em uma crítica feroz ao machismo e à exploração sexual que permeiam Hollywood.

Temos também a cena em que Angelina Tyler, que interpreta Sidney na produção dentro do filme, revela que conquistou o papel não por seu talento, mas porque teve um relacionamento sexual com o produtor, John Milton. Em outras palavras, a indústria de Hollywood é mostrada como um lugar onde as oportunidades profissionais são muitas vezes conquistadas de maneira não profissional, mas sim por meio de troca de favores sexuais e abuso de poder.

Essa complexa crítica a Hollywood em ‘Pânico 3 se torna até mais relevante hoje, à luz dos escândalos que vieram à tona ao longo dos anos.

O filme completou 25 anos em 2025 e, à medida que envelhece, revela-se cada vez mais um retrato sombrio da indústria do entretenimento. O que parecia ser uma ficção ousada, hoje é visto como uma denúncia de algo que estava sendo praticado nas sombras há muito tempo.

O filme não só foi profético, como também envelheceu como um bom vinho, ainda mais relevante à medida que a verdade sobre os abusos e as manipulações de Hollywood se torna mais e mais visível para o público.

Assista as cenas:

‘Pânico 2’ teria OUTROS Ghosfaces e o FIM de Sidney | Saiba como era o ROTEIRO ORIGINAL de Kevin Williamson

Pânico 7‘ estreia em 26 de Fevereiro de 2026.

Crítica | Game Of Thrones 07×05 e 06 – Eastwatch e Beyond The Wall

PIOR DO QUE A QUINTA TEMPORADA

 

Já comentei que uma das dificuldades de se resenhar uma série episódio por episódio é não ter noção do todo. Após a live do 5º episódio, decidi segurar a resenha dele para ver o que aconteceria no 6º episódio. Na ocasião, manifestei o meu prazer com a costura de trama feita e a felicidade pelo que parecia o acerto no andamento das tramas. Mas, não foi nem de longe um episódio perfeito, a começar pelo plano maluco do Jon Snow (Kit Harington) e pela relação dele com Daenerys (Emilai Clarke). Aí… vem o 6º e pior episódio da temporada. Segurar a resenha foi uma boa escolha.

É incrível pensar que esta 7º temporada tem o melhor e o pior de Game Of Thrones – GoT. O 4º episódio pode entrar num top 20 de melhores da série. Já Beyond The Wall é o meu pior – vale caixa alta – PIOR episódio de toda a série! Vi algumas pessoas reclamarem das falhas do 5º episódio, mas ele ainda tinha qualidades. Achar virtudes no 6º é uma missão mais suicida do que buscar zumbis na neve.

ACERTOS E ERROS

O 5º episódio nem de longe foi perfeito. A cinematografia, por exemplo, foi pouco inspirada, com apenas alguns momentos em que a mise-en-scène empolgava. Contudo, foi um episódio funcional, trabalhando com competência a relação entre os personagens. Eastwatch também manteve o ótimo nível dos diálogos da série.

Dentre os grandes momentos do episódio temos a sequência na qual Daerenys ordenou a morte de Randyll e Dickon Tarly (James Faulkner e Tom Hopper). Foi um momento no qual ficaram claras as ambiguidades de Dany. Estaria ela cedendo à loucura Targaryen, ou apenas se embriagando com o poder? Os diálogos de Tyrion (Peter Dinklage) e Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), e de Jaime e Cersei (Lena Headey) foram outros diálogos de destaque. Outros pontos fortes foram a conversa entre Sam (John Bradley) e os Maesters e a dinâmica entre Sansa (Sophie Turner) e Arya (Maisie Williams), que então prometia ser dos pontos altos desta temporada.

Sua maior virtude foi indicar uma amarração entre a guerra pelo trone de ferro e a batalha contra os White Walkers. Parece que as duas linhas de eventos tendem a se fundir na próxima temporada. Assim torcemos!

Eastwatch também foi atingido pelo maior problema desta temporada: a organização temporal. Os eventos transcorreram de forma muito rápida. Em princípio, não haveria problema nenhum de um episódio ter vários eventos. A falha foi construir uma narrativa mais preocupada em fazer um checklist daquilo que ainda não tinham sido colocadas na tela, do que construir uma narrativa com andamento rápido, mas orgânico.

O 5º episódio ainda teve outra fraqueza: fan service mal colocado. Sim, estou falando da cena na qual Jon Snow toca em Drogon. A cena poderia existir em outro contexto. Foi uma cena incluída de qualquer jeito e que não gerou nenhuma repercussão, servindo apenas para aquecer os corações dos fãs.

Mesmo sendo dos mais fracos da temporada, Eastwatch teve virtudes, sendo a maior dar indicações de que o episódio seguinte seria desastroso!

O 6º episódio foi o pior desta temporada e, para mim, o pior de toda GoT. Se Eastwatch equilibrava vícios e virtudes, Beyond The Wall é um vale de defeito! Beirando o desastre, poucas coisas se salvam: alguns diálogos legais, uma fotografia bem feita e algumas composições de cena interessantes. Qualidades que não compensam a comédia de más escolhas que foi este episódio.

O plano já era estúpido, mas poderíamos aceitá-lo, se o desenvolvimento tivesse sido bom. Que nada! O problema central do episódio pode ser resumido em verossimilhança na questão temporal. Não foi propriamente um episódio com muitos eventos, como foi o 5º; foi um episódio que se concentrou em dois núcleos, mas os acontecimentos eram tão rápidos que não transmitiam uma clara noção de passagem do tempo.

Peguem o caso dos 7 tapados que foram para além da muralha prender zumbis: o começo não deixa claro se eles caminharam 1 ou vários dias. Quando cercados pelos White Walkers, a fotografia das cenas e a noção de que o frio no norte é rigoroso passam para o público a ideia de que eles ficaram lá por algumas horas. Isto é reforçado pela rapidez com que Gendry volta para pedir ajuda.

Essa linha temporal é esculhambada de vez com a rapidez com que Dany vai resgatá-los. R. R. Martin diz que se arrependeu de ter divulgado as distâncias oficiais Westeros; isto dificultaria o andamento da história. Desculpa, titio Martin, mas na série, as distâncias não são medidas em quilômetros, mas em episódios: o tempo que os eventos levavam para ocorrer na série (especialmente o deslocamento de personagens) era da ordem de 1 a 2 episódios. Muito comum que alguém de um núcleo viajasse num episódio, no seguinte o seu núcleo não aparecei e no terceiro, esse personagem chegava ao destino. Ou seja, a noção de espaço-tempo na série foi construída a partir da distribuição dos eventos ao longo dos episódios. A ideia de que Westeros é imenso é mais por causa disso do que por causa de uma ou outra menção de distância.

Isto foi totalmente esquecido neste 6º episódio, especialmente com a rapidez com que Daenerys levou para receber a notícia e resgatar os 7 patetas. A comparação com o 5º episódio deixa o problema mais evidente: como vários núcleos se intercalam, Eastwatch consegue mascarar a rapidez dos eventos; já Beyond The Wall tem apenas dois núcleos…

Muitos outros defeitos estão presentes nesse 6º episódio: além dos 7 personagens principais da expedição, há um bando de figurantes que serve apenas para morrer e confundir o público; a passividade dos White Walkers é pateticamente forçada, claramente um Deus ex machina para possibilitar a cena de resgate; a postura de Jon Snow também foi forçada, criando falso suspense, afinal, sabemos que Jon não irá morre antes do final da série. E nem vou falar da briga patética de Arya e Sansa – as personagens regrediram psicologicamente para nada.

Aliás, Beyond The Wall sacrificou o maior mérito da série: a morte de personagens importantes. Quando vimos vários personagens sendo salvos das situações mais absurdas, o roteiro dava o recado: alguns personagens são imunes! Em outros tempos, numa expedição como essa, de 3 a 4 iriam pro saco – Jorah (Iain Glen) incluído.

O QUE PODERIA TER SIDO? OU RELENDO A TEMPORADA

Como já falei antes: resenhar uma série episódio por episódio é difícil, pois não temos a visão do todo. Até o 5º episódio, esta temporada estava indo muito bem. Beyond The Wall puxou a temporada para baixo: os seus eventos teriam sido mais bem trabalhados se tivessem sido distribuídos por três episódios. Poderíamos ter visto a união do grupo e início das buscas em um episódio, o encontro com os White Walkers e busca da ajuda em outro, e o resgate no terceiro. Claro, muitas outras coisas teriam que ser diferentes, como o cerco ocorrer em uma caverna e não num lago congelado, por exemplo. Também aprimoraria o plano: prender um White Walker ou tramar o sacrifício de alguém. Mas, divago. Meu ponto é outro:

Quando eventos importantes ficam concentrados em um único episódio, notamos que os anteriores foram mal aproveitados. Jon Snow poderia ter saído de Pedra do Dragão antes. A inutilidade de sua presença lá ficou mais evidenciada depois deste 6º episódio. Nem a suposta química entre Jon e Dany justifica – preferia muito mais que ambos se cassassem por conveniência política do que por qualquer outra coisa, seria muito mais coerente com a natureza deles e da série.

Enfim, a sensação de que muita coisa foi subaproveitada nos episódios anteriores e de que tudo foi feito para criar um dragão zumbi depõem ainda mais contra Beyond The Wall, um episódio que sozinho foi pior do que a sonolenta 5º temporada.

E, aí, o que achou dos episódios? Ficou decepcionado com eles? Curtiu mais Eastwatch ou Beyond The Wall? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 Filmes onde há DUELOS entre Amigos

A amizade é um dos elos mais profundos e bonitos que existe em nossa sociedade. Mas por alguma situação, pode-se chegar até uma ruptura nessa relação. Pensando nesse curioso recorte social, na linha de uma oposição conflituosa de ideias, segue abaixo uma lista com 10 filmes onde há duelos entre amigos:

 

Guerra é Guerra

Na trama, dois agentes da CIA (que adoram se meter em confusão) são parceiros inseparáveis e melhores amigos até que ficam interessados pela mesma mulher. Assim, começa um jogo de gato e rato para saber quem conquista o coração da atraente jovem, que acaba afetando a amizade entre eles.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

 

Te Peguei!

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos.

 

A Cor do Dinheiro

Na trama, voltamos a encontrar o mestre da sinuca Eddie (Paul Newman) que agora está aposentado das mesas e possui um empreendimento, vivendo sua vida sem a adrenalina das apostas pelos Estados Unidos. Tudo muda quando ele conhece o abusado e metido Vincent (Tom Cruise), um tremendo jogador, ainda muito jovem, arrogante, que leva Eddie a imaginar novos rumos para seu pacato presente. Ao lado da namorada de Vincent, Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), resolvem fazer uma road trip em busca de apostas em mesas de sinuca de diversas cidades onde um vai conhecendo melhor o outro e onde um ponto de ruptura chega quando as ambições saem do equilíbrio.

 

O Conde de Monte Cristo

Uma das ótimas adaptações literárias (baseado no livro homônimo de Alexandre Dumas) que o mundo do cinema nos brindou nos últimos anos, sem dúvidas, é O Conde de Monte Cristo. No filme conhecemos a saga de angústia e vingança de Edmond Dantès que é preso por um crime que não cometeu.

 

Ben-Hur

Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.

 

A Subida

Na trama, conhecemos, ao longo do tempo, os amigos de infância Kyle (Kyle Marvin) e Mike (Michael Angelo Covino), dois homens que passaram por diversas fases em suas agitadas vidas. Na primeira, mais marcante, quando Kyle descobre que Mike transou com sua futura esposa e o tempo passa e Mike casa com ela. O abalo desse fato nos leva em uma jornada de tentativa de reconstrução dessa amizade abalada por egoísmo e más escolhas. Fazendo paralelos com o universo do ciclismo, entre subidas complicadas e descidas onde é só controlar a bicicleta sem muito esforço, a vida desses dois possui altos e baixos, além de trocas de quem está no alto e quem está por baixo.

 

Os Banshees de Inisherin

Solidão que não encontra a solitude. Escrito e dirigido pelo britânico Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin, indicado à 9 Oscars é um projeto repleto de reflexões. Uma busca pela fuga da mesmice desencadeia o rompimento de uma longa amizade o que acaba trazendo novos conflitos dentro de uma espécie de síntese da loucura, tudo isso em um curto período de tempo numa fictícia pequena comunidade na Irlanda, uma ilha no litoral, chamada inisherin.

 

A Rede Social

Dirigido pelo excelente David Fincher cerca de 13 anos atrás chegava aos cinemas A Rede Social, filme que conta a história da criação do Facebook por Mark Zuckerberg que logo se tornaria um dos mais jovens bilionários da história mudando para sempre o planeta e o universo da comunicação.

 

Instinto Materno

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

 

Gossip Girl Day! Relembre os 10 Melhores Episódios da série sobre A Garota do Blog

Hoje, se comemora o #GossipGirlDay.

Para quem não sabe, o 100° episódio da série foi exibido nos EUA no dia 26 de Janeiro de 2012, e o sucesso foi tão grande que o prefeito de Nova York declarou esse dia como o Gossip Girl Day.

Oito anos após o fim de ‘Gossip Girl‘, o serviço de streaming HBO Max encomendou 10 episódios para uma nova temporada que servirá como reboot da série e “abordará o quanto a mídia social – e a paisagem de Nova York – mudou nos anos seguintes”.

A série sobre jovens privilegiados vivendo na luxuosa área do Upper East Side de Nova York, cujos segredos são revelados por uma impiedosa blogueira, durou seis temporadas até 2012. Para comemorar o reboot da série cultuada de romance e drama, selecionamos os dez melhores episódios desta jornada segundo o grande público.

Confira!

10 | There Might Be Blood (Temporada 2 / Episódio 9)

Serena (Blake Lively) convida Aaron (John Patrick Amedori) para ser seu convidado em um baile de gala para caridade honrando Lily (Kelly Rutherford) e Bart (Robert John Burke), mas depois de descobrir um segredo que Aaron vinha mantendo dela, Serena começa a se perguntar se Aaron é o sujeito que ela achava que fosse.

09 | Victor / Victrola (Temporada 1 / Episódio 7)

Serena e Dan (Penn Badgley) finalmente reconhecem que são loucos um pelo outro; Jenny (Taylor Momsey) descobre um segredo sobre seus pais; Blair (Leighton Meester) mais uma vez se vê devastada pelo comportamento de Nate (Chace Crawford).

08 | Double Identity (Temporada 4 / Episódio 2)

Blair vira alvo de um belo rapaz que ela suspeita ser parte da família real de Mônaco. Chuck (Ed Westwick) se ajusta a um recomeço em Paris, ao lado de uma misteriosa nova mulher, Eva (Clémence Poésy).

07 | G. G. (Temporada 5 / Episódio 13)

 

O tão esperado centésimo episódio abriu com o número musical, passado num sonho, contendo Serena, Blair e todos os homens em suas vidas. Além disso, enquanto Chuck enfrenta a realidade de que Blair está prestes a subir no altar com o Príncipe Louis (Hugo Becker), o retorno de Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg) pode transformar o casamento real em um desastre real.

06 | Summer Kind of Wonderful (Temporada 2 / Episódio 1)

Enquanto o verão do Upper East Side chega ao fim, Blair retorna de sua viagem de verão da Europa com um charmoso novo namorado, James (Patrick Heusinger), só para fazer ciúmes em Chuck quando ela o leva para Hamptons para passar os últimos dias de verão com ela.

05 | Pret-a-Poor-J (Temporada 2 / Episódio 8)

Jenny tem uma nova jovem amiga modelo, chamada Agnes (Willa Holland), que encoraja Jenny a explorar seu lado selvagem, e também para confortar Eleanor Waldorf (Margaret Colin), que planeja roubar os designs de Jenny e fingir que são seus.

04 | O Brother, Where Bart Thou? (Temporada 2 / Episódio 13)

Todo o Upper East Side de Manhattan fica abalado quando Bart Bass morre subitamente em um acidente de limusine. Serena e Eric (Connor Paolo) recebem a notícia de forma bem calma, enquanto Lily encontra dificuldade, apesar de sua mãe, Cece (Caroline Lagerfelt), tentar de forma estranha confortá-la.

03 | The Goodbye Gossip Girl (Temporada 2 / Episódio 25)

A Gossip Girl decide agitar as coisas na formatura de Constance Billard e St. Jude, enviando um e-mail chocante e avassalador durante a cerimônia, forçando Serena a bolar um plano de ataque.

02 | New York, I Love You XOXO (Temporada 6 / Episódio 10)

Numa estilosa despedida para nunca esquecer, nossos moradores preferidos do Upper East Side, unem forças para um último coquetel; a identidade de Gossip Girl é finalmente revelada.

01 | Hi, Society (Temporada 1 / Episódio 10)

Enquanto ‘Gossip Girl’ posta notícias sobre o baile anual Cotillion Ball, que ocorrerá no fim de semana que se aproxima, Blair decide ir com Nate, mas ela se vê como assunto do New York Times, e gostando de seu caso secreto com Chuck.

‘Minecraft’, ‘Capitão América’, ‘Branca de Neve’: Quais foram as maiores estreias nas BILHETERIAS em 2025 até o momento

Minecraft‘, nova superprodução da Warner, baseado em um videogame querido por crianças e adolescentes ao redor do mundo, se tornou o grande sucesso de 2025 até o momento. Mas vamos por partes. Nestes primeiros três meses e meio de 2025, o cinema tem visto mais decepções do que sucessos. É sabido que o início de cada ano é uma época difícil para as estreias nas telonas. Isso porque os primeiros meses do ano geralmente é a época em que os grandes estúdios “desovam” tudo o que ficou esquecido do ano anterior, os filmes que “sobraram” e não encontraram data para estrear. Geralmente são aqueles filmes que os estúdios não têm muita confiança.

Sendo assim, é esperado que os primeiros três meses de cada ano sejam reservados para as estreias mais fracas nos cinemas. É claro que toda regra possui suas exceções. Mas não espanta muito, por exemplo, a Disney ter guardado duas de suas superproduções mais polêmicas (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ e ‘Branca de Neve’) para o início de 2025. Se formos pensar, o ano ainda não conseguiu engatar. Nada do que foi apresentado se tornou um grande sucesso. Exceto pelo citado ‘Minecraft‘.

Abaixo faremos uma recapitulação do que foi 2025 em Hollywood nesses primeiros três meses e meio. É claro que essa lista mudará com o passar dos meses – assim esperamos – ou seja, faremos outras listas com este tópico ao longo do ano. Confira abaixo as maiores estreias de 2025 nos EUA até o momento.

10) Um Daqueles Dias

Comédia à moda antiga, sobre duas amigas negras precisando desesperadamente encontrar uma forma de pagar seu aluguel, antes que sejam despejadas do apartamento. Quem estrela é Keke Palmer, de ‘Não! Não Olhe!’ (2022). O curioso é perceber que esta comédia desconhecida conseguiu arrecadar mais em sua estreia do que longas mais badalados como ‘Acompanhante Perfeita’, ‘O Lobisomem’, ‘Novocaine’ e ‘Ameaça no Ar’. O filme arrecadou em seu fim de semana de estreia US$11.8 milhões.

09) Paddington: Uma Aventura na Floresta

Os filmes do ursinho Paddington são ótimos, e recentemente o segundo longa desbancou inclusive ‘O Poderoso Chefão’ como o melhor filme de todos os tempos em uma pesquisa de um veículo renomado. Parece loucura, mas o filme infantil é bom neste nível. No entanto, nenhum deles se tornou um verdadeiro fenômeno de bilheteira. Em especial nos EUA, já que se trata de produções inglesas. O terceiro filme estreou com US$12.7 milhões na Terra do Tio Sam.

08) O Macaco

O ano de 2025 mal começou e já tivemos inúmeros filmes de terror de qualidade abrilhantando os quatro primeiros meses. Filmes como os citados ‘O Lobisomem’, ‘Acompanhante Perfeita’, além de ‘A Mulher no Jardim’, ‘A Morte de um Unicórnio’ e ‘Heart Eyes’. No entanto, nenhum deles foi mais bem-sucedido do que ‘O Macaco’, novo filme do mesmo diretor de ‘Longlegs’, baseado em um conto de Stephen King. O longa abriu sua estadia nos cinemas com US$14 milhões e ocupa a oitava posição das maiores aberturas do ano até o momento.

07) Covil de Ladrões 2

Recentemente temos visto um fenômeno interessante no mundo do cinema. Acontece que o mundo está tão polarizado, que tudo acaba virando política. E parte disse se traduz nos filmes. Uma grande parcela do público tem se voltado novamente para o tipo de filme “tiro, porrada e bomba”, talvez como uma volta ao passado, para os anos 80, para uma época que julgam ter sido melhor. Seja como for, o segundo ‘Covil de Ladrões’, novamente com Gerard Butler, é até o momento a sétima melhor estreia nos cinemas norte-americanos, com US$15 milhões. É claro também que isso deve mudar até a metade do ano.

06) Resgate Implacável

Tudo o que foi dito acima pode servir para cá também. Aqui falamos do novo filme de Jason Statham, um dos maiores especialistas no gênero “tiro, porrada e bomba”. Nada de errado com o gênero, mas geralmente precisamos mais do que isso incluído na trama. Nada de errado com um bom filme de ação, ainda mais se ele tiver uma história espetacular, repleta de reviravoltas. Mas alguns deles se tornam apenas mais do mesmo. E bem, é o que a crítica tem dito dos últimos exemplares de Statham. Bem, o que podemos dizer também é que ele possui seus fãs, pois está aqui na sexta posição, com US$15.5 milhões de estreia.

05) Mickey 17

Como você já pôde perceber pela lista, mais da metade das maiores estreias não são, por assim dizer, nada memoráveis. Chegamos na metade com filmes que sequer conseguiram romper a marca de US$20 milhões de estreia em território americano. Isso ainda é efeito da pandemia, e da ascensão dos streamings. Hoje, o público está muito mais seletivo sobre o que vai assistir nas telonas e gastar dinheiro. Sendo assim, é preciso que os estúdios melhorem seus repertórios também. Aqui temos uma investida fora da caixinha do mesmo diretor de ‘Parasita’, porém, retornando ao gênero da ficção científica e fantasia. O longa estreou com US$19 milhões – bem abaixo do esperado.

04) O Homem-Cão

Com a quarta posição, subimos um pouco o valor da arrecadação da estreia de um filme nas bilheterias, mas não muito. Aqui temos também a primeira grande animação do ano, baseado em uma série de livros infantis, sobre um policial que sofre um acidente e termina misturado a um cachorro (corpo de homem e cabeça de cachorro). É claro que as histórias possuem seu público-alvo, e a garotada prestigiou a estreia, garantindo assim uma bilheteria de US$36 milhões no primeiro fim de semana. Um sucesso moderado.

03) Branca de Neve

Agora sim, adentramos o top 3 das maiores estreias do ano até o momento. Começamos com uma que chegou recentemente, tendo estreado no final de março. Uma das produções mais esperadas do ano, ‘Branca de Neve’, obviamente, é a versão em carne e osso da primeira animação da Disney, datando de 1937. No entanto, antes mesmo de ser lançado, o filme já vinha acumulando polêmicas. Foram muitas, desde questões políticas (visões divergentes das duas estrelas), sociais, comentários deslocados e até mesmo a mudança em relação ao original. ‘Branca de Neve’ parecia assombrado demais para dar certo. O filme teve uma abertura fraca para os padrões deste tipo, com US$42.2 milhões. Mundialmente ainda não conseguiu chegar à marca de US$200 milhões.

02) Capitão América: Admirável Mundo Novo

A Disney está encrencada nesse começo de 2025, e precisa tirar da cartola um sucesso para não terminar o ano no vermelho. Acreditamos que seus dois próximos grandes filmes serão sucesso, com ‘Thunderbolts’ e ‘Lilo e Stich’. Aqui, embora ocupe a segunda e terceira posições, podemos dizer que nem ‘Branca de Neve’, nem ‘Capitão América 4’ se tornaram o sucesso esperado pelo estúdio. ‘Branca de Neve’ possui suas polêmicas, daria para listar todas. Já ‘Capitão América’ parece que tentou evita-las ao máximo, se tornando um filme morno, que tem medo de tocar na ferida. O longa se tornou um dos mais fracos da Marvel, com uma estreia de US$88.8 milhões. Sim, é alta para os padrões de 2025 até o momento, mas baixa para o padrão Marvel.

01) Um Filme Minecraft

Enquanto a Disney tropeça em seus lançamentos em live-action ou juntos da Marvel, a Warner sai na frente, e usa o boca a boca a seu favor, transformando um filme que muitos anunciavam como fracasso, na nova sensação cult do momento. Quando lançou seu trailer, muitos já previam que ‘Um Filme Minecraft’ seria um fracasso. Mas eis que a base de fãs, formada por crianças e adolescentes resolveu apoiar o filme, e comparecer em sua estreia, garantindo o maior sucesso do ano até o momento.

Você certamente já viu os vídeos com a algazarra que os adolescentes vêm fazendo dentro dos cinemas nos EUA, chegou a virar caso de polícia. Tudo isso graças a uma frase do filme que virou meme. O momento traz Jack Black proferindo “Chicken jóquei”, momento esse que já havia viralizado no tik-tok. Foi o que bastou para o público-alvo ir à loucura. Toda vez que o ator diz isso em alguma exibição, os “aborrecentes” jogam pipoca, gritam e pulam de suas cadeiras. Em uma exibição, chegaram ao cúmulo de levar uma galinha viva, tudo flagrado, é claro, por muitos celulares. Senão não tem graça. ‘Minecraft’ estreou com US$157 milhões, quebrando o recorde de 2025 até o momento. Hoje, no momento em que esta matéria vai ao ar, o longa já arrecadou mais de meio bilhão de dólares no mundo.

E você, quais filmes acha que irão quebrar o recorde da estreia de ‘Minecraft’? Ainda tem muita coisa boa para estrear, o ano está apenas começando.

‘Woodland Grey’: Atriz de ‘Além da Morte’ estrelará terror no estilo ‘O Segredo da Cabana’; Saiba mais!

O terror ‘Woodland Grey‘, que está sendo descrito como um novo ‘O Segredo da Cabana‘, ganhou novidades.

O projeto será estrelado por Jenny Raven (‘Além da Morte‘), Ryan Blakely e Art Hindle.

O filme foi dirigido por Adam Reider, que coescreveu o roteiro ao lado de Jesse Toufexis.

Na trama:

“Quando um velho que vive sozinho na floresta salva a vida de uma jovem, eles são forçados a coexistir. O caos fica sem controle quando a mulher faz uma descoberta aterrorizante na floresta, e liberta algo verdadeiramente maligno.”

John Fallon, Francesco Giannini e Tamara Dupuis irão produzir o filme.

‘Monstro do Pântano’: Vídeo dos bastidores revela novos detalhes da produção; Assista!

A DC Universe divulgou um novo vídeo dos bastidores da série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing).

Confira:

Vale lembrar que o serviço de streaming já cancelou a série depois de apenas um episódio exibido. Apesar disso, os episódios restantes serão exibidos normalmente.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

‘The Walking Dead: World Beyond’: Série derivada ganha novo teaser colorido; Assista!

A AMC divulgou um novo teaser da série derivada ‘The Walking Dead: World Beyond‘.

Confira:

A série irá estrear no dia 12 de abril.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Scott M. Gimble, diretor criativo da franquia, revelou que a nova produção terá fortes laços com as séries mais antigas e com os filmes focados na história de Rick Grimes.

“Na nova série, vamos descobrir aspectos de um mundo que ainda não vimos. Já tivemos vislumbres da trama quando os soldados e aqueles helicópteros apareceram em ‘Fear The Walking Dead… E os filmes também vão abordar parte dessa trama, porque Rick estava em um desses helicópteros, o que significa que a derivada e os filmes terão uma certa relação, mas nada tão profundo.”

Gimple continuou, dizendo que a trama da primeira temporada de ‘World Beyond‘ servirá como um gancho para os filmes.

“Aqueles soldados e a organização da qual fazem parte serão exploradas, e o público vai ver que isso irá fornecer as bases para o mundo em que Rick se encontra. Mesmo que esse mistério tenha aparecido em ‘Fear the Walking Dead é em ‘World Beyond‘ que vamos mergulhar fundo nessa história… Vamos explorar a existência das três comunidades representadas no logotipo com três anéis vistos no helicóptero que levou Rick Grimes.”

O projeto será comandado por Matt Negrete, roteirista e produtor da série original desde a 5ª temporada.

O elenco do spin-off conta com Nico Tortorella, Hal Cumpston, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu e Aliyah Royale.

‘Sequel’: Danielle Harris irá dirigir slasher produzido por Joe Dante

De acordo com o Bloody Disgusting, a scream queen Danielle Harris (‘Halloween‘) irá dirigir o terror cômico ‘Sequel‘, que será produzido pelo Joe Dante (‘Grito de Horror‘ e ‘Gremlins‘).

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como um slasher com um elenco completamente feminino que “será uma sátira ao estereótipo da ‘Final Girl’ do gênero”.

O longa foi escrito por James Moran (‘Doctor Who’).

A expectativa é que as filmagens comecem em meados de 2021.

“Eu sabia desde que eu havia terminado de ler a primeira parte do roteiro que esse era um projeto perfeito para mim,” afirmou Danielle Harris em uma declaração. “Eu finalmente vou poder trazer toda minha experiência no gênero atrás das câmeras e me aprofundar nessas final girls incríveis. Eu estava procurando uma história com personagens femininas fortes e inteligentes. Se eu vou passar dois meses da minha vida fazendo algo, é preciso que seja divertido – e essa história definitivamente é.”

‘Evil’ é renovada para a 3ª temporada pela Paramount+

Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Evil‘ para a 3ª temporada.

Anteriormente, os criadores da série, RobertMichelle King, haviam revelado detalhes sobre a mudança da 2ª temporada para o serviço de streaming: “Tudo foi filmado e escrito para ser exibido na televisão, mas ainda podíamos mudar algumas coisas na pós-produção. Nós tivemos mais liberdade com a duração dos episódios, o que é ótimo para nós.”

A terceira temporada deve ser lançada apenas em 2022.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!

A produção foi criada por RobertMichelle King, dupla responsável pela aclamada ‘The Good Wife‘.

A trama gira em torno da batalha entre ciência e religião. A narrativa principal foca em Kristen Benoist (Herbers), uma psicóloga cética que cruza caminho com David Dacosta (Colter), um padre católico ainda em treinamento, e um empreiteiro corrupto para investigar supostos milagres, possessões demoníacas e outras ocorrências extraordinárias para encontrarem alguma explicação científica ou sobrenatural por trás dos eventos.

O elenco conta com Katja Herbers, Mike Colter, Aasif Mandvi e Michael Emerson.

‘The Pentaverate’: Mike Myers interpreta 8 papéis diferentes na comédia da Netflix; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série de comédia ‘The Pentaverate‘, criada e estrelada por Mike Myers (‘Austin Powers’) – que dá vida à 8 personagens diferentes na produção.

Confira:

Com estreia programada para 5 de maio, a primeira temporada contará com 6 episódios.

E se uma sociedade secreta de cinco homens tem trabalhado para influenciar os eventos mundiais para o bem desde a Peste Negra de 1347? O jornalista Ken Scarborough inicia uma missão para descobrir a verdade – e possivelmente salvar o mundo.

Além de Myers, o elenco ainda conta com Keegan-Michael Key, Lydia West, Debi Mazar, Ken Jeong, Richard McCabe e Jennifer Saunders.

Jeremy Irons servirá como o narrador da produção.

Tim Kirkby (‘Fleabag’) será responsável pela direção.

Documentário da Netflix sobre ‘Harry & Meghan’ ganha teaser; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Harry & Meghan‘, série documental sobre o príncipe Harry e sua esposa Meghan Markle.

Confira:

Anteriormente previsto para dezembro, o projeto teve seu lançamento adiado por causa de polêmicas envolvendo a 5ª temporada de ‘The Crown‘.

Recentemente, John Major, antigo primeiro-ministro do Reino Unido, detonou uma narrativa do próximo ciclo da série que sugere que, em 1991, o príncipe Charles – atualmente o rei – o convocou para lamentar sua espera para assumir o trono.

Major insiste que tal diálogo nunca existiu entre eles, e a sugestão da série em criar um plot sobre tirar a falecida rainha do poder era “maliciosa e sem noção”. Desde então, outras figuras da mídia passaram a criticar a série, apontando os acontecimentos falsos que a nova temporada alegadamente irá apresentar.

Por este motivo, o serviço de streaming sentiu que não seria um bom timing lançar o documentário focado no príncipe Harry e Meghan no mês seguinte da estreia do novo ciclo de ‘The Crown‘.

Vale lembrar que a Netflix e o Palácio de Buckingham entraram em um conflito sensível após o falecimento da Rainha Elizabeth, em setembro – o que levou o serviço de streaming a reconsiderar sua estratégia para o vindouro documentário.

Tá Escrito

 

Elenco:

Larissa Manoela
Karine Teles
Kevin Vechiatto

 

Direção: Matheus Souza

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2023

Sinopse: 

Alice acha que os astros erraram com ela, até que um dia ela recebe um livro totalmente em branco, apenas com instruções que indicam que qualquer previsão astrológica escrita naquelas páginas se concretizará. Com o poder de influenciar a todos com as previsões que agora ela tem acesso, ela se torna um fenômeno online, mas junto deixa o mundo ao seu redor de cabeça para baixo.

Crítica: 

Crítica | Tá Escrito – Larissa Manoela Volta aos Cinemas em seu MELHOR Filme

Curiosidades: 

» A produção é da Paris Entretenimento em coprodução com a Globo Filmes e Globoplay, e distribuição da Paris Filmes;

» Além de dirigir, Matheus Souza também assina o roteiro ao lado de Thuany Parente e Mariana Zatz;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘9-1-1: Lone Star’: Teaser da 5ª temporada traz EXPLOSIVO acidente de trem; Confira!

A FOX divulgou o primeiro teaser da 5ª temporada de ‘9-1-1: Lone Star‘.

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Sem data de estreia, o próximo ciclo será lançado no outubro norte-americano.

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain, Jim Parrack, Natacha Karam, Brian Michael Smith, Rafael Silva e Julian Works.

Live-action de ‘Red Sonja’ será para MAIORES por “violência sangrenta”

A nova adaptação live-action de ‘Red Sonja‘, estrelada pela Matilda Lutz (‘Vingança’), recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta”.

Na trama…

Red Sonja é uma caçadora bárbara que tem a missão de a tarefa de unir um grupo de guerreiros improváveis ​​para enfrentar o tirano Imperador Draygan e sua noiva mortal, Dark Annisia.

O longa é baseado nos quadrinhos homônimos assinados por Roy ThomasBarry Windsor-Smith, bem como na personagem criada por Robert E. Howard.

M.J. Bassett (‘Solomon Kane’) comanda o longa a partir de um roteiro assinado por Joey SolowayTasha Huo.

O elenco ainda contará com Wallis Day, Robert Sheehan, Michael Bisping, Martyn Ford, Eliza Matengu, Manal El-Feitury, Katrina DurdenOliver Trevena.

A personagem apareceu primeiramente nos quadrinhos do ‘Conan, o Bárbaro #23, em 1973.

Retratada como uma guerreira bárbara, ela ganhou habilidades de batalha após o encontro com uma deusa, que se compadeceu depois que a família da mortal foi assassinada. No entanto, as habilidades de Sonja poderiam desaparecer se ela fosse tocada por qualquer homem, exceto por aquele que a derrotasse em batalha.

‘Uma Batalha Após a Outra’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O aclamado ‘Uma Batalha Após a Outra‘ já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Estrelado pelo Leonardo DiCaprio, o longa segue o ex-revolucionário Bob, que vive recluso com sua filha Willa (Chase Infiniti) e é forçado a reviver seu passado radical quando seu antigo inimigo, o sádico Coronel Lockjaw (Sean Penn), ressurge e ameaça sua família, desencadeando uma missão frenética de resgate e acerto de contas em um cenário distópico e paranoico.

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

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Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

‘Legion’: Série derivada de ‘X-Men’ ganha arte com mensagem subliminar!

A nova série do canal FX derivada do Universo X-Men ganhou uma arte minimalista.

A imagem traz um “labirinto” na cabeça do protagonista, mas se bem observado a arte traz uma mensagem escondida (“What I Am”).

Confira, com os novos cartazes:

A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.

A expectativa é que o grupo Fox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país.

Bryan Singer, que dirigiu quatro filmes da franquia ‘X-Men‘ e produz a série ‘Legion‘, revelou durante o Festival de Edinburgh que a série terá ligação com os filmes da franquia:

“O que estamos fazendo agora com Legion e com a outra série dos X-Men vai se relacionar com os futuros filmes da franquia, e também pode ter ligação com ‘Deadpool’ e os dois últimos filmes ‘X-Men’ que eu dirigi”, afirmou.

Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.