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Crítica ‘Batman’ | Com pés no chão, DC traz um dos melhores Batman de todos os tempos

Nos últimos anos, praticamente todos os grandes estúdios de cinema quiseram um universo compartilhado para chamar de seu. Como deu certo com a Disney, houve um consenso entre os investidores de que funcionaria para todos. No entanto, a Warner deu uma patinada em momentos cruciais, o que acabou prejudicando a expansão do Universo DC nos cinemas. Mas, apesar de vir acumulando uma série de acertos nesses últimos três anos, foi justamente nos filmes em que não houve a tentativa de emplacar um universo compartilhado que a empresa conseguiu fazer seus melhores projetos, como Coringa (2019) e agora o novo filme do Batman.

Sem qualquer tipo de ligação com os filmes da Liga da Justiça, o Batman do Ben Affleck ou até mesmo o Coringa de Joaquin Phoenix, o longa de Matt Reeves volta àquela pega mais pé no chão que tanto fez sucesso na trilogia de Christopher Nolan nos anos 2000. O filme já começa com o Batman (Robert Pattinson) atuando como herói, com elementos clássicos, como o Bat-sinal e o traje escuro, já estabelecidos. Então, a equipe criativa evita mostrar novamente o assassinato dos Wayne, apesar do tema repercutir ao longo da trama. Isso traz uma boa dinâmica para o longa, que não perde tempo contando tudo aquilo que já foi mostrado em dezenas de produções anteriores e já não causa mais tanto impacto assim.

Com isso, o filme se preocupa em desenvolver um Batman mais iniciante e porradeiro. Quando foi escalado para o papel, Pattinson foi criticado por seu porte esguio. No filme, ele não está gigante como outros heróis, o que permite a ele ter mais agilidade nas cenas de combate, que são um dos melhores pontos de todo o filme. Ele traz as melhores coreografias de luta do herói de todas as adaptações do personagem para os cinemas.

Essa desenvoltura nas cenas de luta só é possível por conta do físico do ator e do uniforme, que passa imponência, mas também é muito prático, sendo leve e trazendo aparatos com aparência amadora e muita eficácia.

Alvo de muitas críticas quando foi revelado ao público, o traje do herói funciona muito bem para a proposta do filme. Esse visual meio tático mais improvisado casa perfeitamente com o controverso Bruce Wayne e parece remeter a outras roupas do Morcegão nas telonas. A máscara, por exemplo, tem momentos em que lembra muito a do Batman dos anos 60, não apenas pelo formato, mas também por dar mais espaço para os olhos e cobrir menos o rosto, deixando a mandíbula toda exposta, o que permite que Pattinson passe mais sentimentos com o olhar e expressões faciais do que seus antecessores.

Agora vivida por Zoë Kravitz, a Mulher-Gato é parte importantíssima da trama, porque funciona como uma ferramenta de humanização do herói, que desce desse posto de criatura invencível quando se vê envolvido na trama pessoal dela. Isso costuma dar errado nos cinemas, porque a tendência é que a personagem feminina acabe sendo diminuída. Porém, ela tem mesmo uma trama própria e termina o filme sendo a versão mais apaixonante da Mulher-Gato no século XXI. Ela consegue ser sexy sem apelar e demonstra muito talento no furto, além de ser muito obstinada.

Ela é parte daquilo que mais me chamou atenção no longa: o desenvolvimento do entorno do herói. Ao longo das entrevistas de divulgação de Batman, o diretor Matt Reeves disse que Homem Morcego seria psicótico, tão louco quanto seus vilões. E a forma como ele escolhe para mostrar essa insanidade é diretamente refletida em quem está ao seu entorno e na própria Gotham. Assim vemos um Alfred (Andy Serkis) detetive, um Charada (Paul Dano) que é praticamente um Batman pobre e uma Mulher-Gato marcada por traumas e sede de vingança. Vivendo nesse meio, não tinha como Bruce Wayne ser diferente.

Quem escapa desses reflexos insanos é justamente Jim Gordon (Jeffrey Wright), que se torna o símbolo do caminho positivo que o Batman deve seguir. Mesmo vivendo em meio a um ninho de corruptos, o policial segue com seus valores de confiança e fé na justiça. Enquanto o Batman vai aprendendo com seus erros e julgamentos – uma das poucas versões do herói que efetivamente terminam o filme aprendendo alguma coisa -, Gordon o auxilia com muita vontade e sacrifício.

Essa dinâmica da dupla é fantástica, fazendo do policial praticamente um Robin de terno. É um tipo de mentoria misturada com amizade, que tem um certo carisma em toda a seriedade com que é retratada. E a boa notícia é que há planos para uma série focada nessa unidade que deve chegar ao HBO Max em 2023. Poder explorar mais das máfias de Gotham será algo fascinante. No filme, as máfias são representadas pelo famoso Carmine Falcone, interpretado por John Turturro, que traz um jeitão meio Castor de Andrade pro personagem, e pelo Pinguim, vivido por um Colin Farrell simplesmente irreconhecível.

Por fim, há de se louvar a execução desse projeto. Matt Reeves dirigiu perfeitamente esse longa que tinha tudo para ser problemático, mas que soube trabalhar tão bem a harmonia caótica de seus personagens com a cidade, que terminou realizando um dos melhores projetos baseados no Batman de todos os tempos.

A forma como ele conduz a dualidade de herói e vilão é brilhante, principalmente ao mostrar que eles se enfrentam, mas parecem concordar em certos pontos. A ideia de trazer um Batman com seus valores, mas que poderia facilmente ser visto como um vilão reflete até mesmo na trilha sonora do filme. A música tema do herói lembra parcialmente o icônico tema do Darth Vader. Tanto que certos momentos em que a direção usa um fundo vermelho para valorizar a imponência do traje com a capa fazem lembrar cenas do clássico vilão de Star Wars.

É um suspense noir aventuresco que teve todos os detalhes escolhidos a dedo por um diretor simplesmente apaixonado pelo personagem, que entendeu como poucos a mitologia e a essência do Batman. O final deixa um gancho já esperado, mas que com certeza vai empolgar até mesmo a quem não é tão fã do personagem. Ah sim, tem uma cena pós-créditos, mas se você estiver precisando muito ir ao banheiro após as 2h56 do filme, ela não influencia em muita coisa, não.

Batman estreia nos cinemas em 3 de março de 2022, mas com sessões disponíveis a partir do dia 1º de março.

 

Crítica | ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ é um filme simpático, mas que não faz jus à franquia

Depois de três filmes, os fãs da franquia ‘Hotel Transilvânia’ aprenderam que Drácula pode até ser o vampirão boladão que estamos acostumados a ver em todas as adaptações literárias e cinematográficas, mas ele é também um paizão amoroso e muito ciumento de sua única herdeira, Mavis. Há dez anos o vampirão vem tentando aceitar e entender que sua filha se apaixonou e casou com um humano, e até hoje ele lida (meio desgostoso) com as consequências dessa escolha. Só que as coisas se invertem em ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ – filme originalmente produzido para ser exibido nos cinemas mas que, por conta da instabilidade da programação das grades exibidoras devido à pandemia, foi direto para a plataforma da Prime Video, e já está disponível aos assinantes.

No aniversário de 125 anos do Hotel Transilvânia, Drac (na voz original de Brian Hull, que substitui Adam Sandler) está prestes a fazer um grande anúncio a todos: quer se aposentar e deixar a administração do hotel para sua filha. Porém, durante o evento, Mavis (Selena Gomez) ouve o segredo e o comenta com seu marido, Johnny (Andy Samberg), que não se aguenta de felicidade e acaba indo conversar com o sogro antes da hora. Em pânico por imaginar seu hotel transformado em um spa hippie, Drac decide mudar de ideia em cima da hora e conta uma mentirinha para justificar seu ato ao genro, dizendo-lhe que uma lei imobiliária o impedia de deixar o hotel a um humano. Por conta desse impedimento, Johnny decide pedir a ajuda de Van Helsing (Jim Gaffigan) para transformá-lo em monstro – e dá certo! Porém, o aparelho transforma Drac em humano também e, em seguida, quebra. Agora, para consertar as coisas, os dois terão que embarcar em uma viagem para a Amazonia, em busca do cristal encantado.

Com um argumento costurado por uma sequência de justificativas que não convencem muito, ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ arranca alguns sorrisos, mas não alcança o ápice já apresentado na franquia. O roteiro de Amos Vernon, Nunzio Randazzo e Genndy Tartakovsky recicla a fórmula que agradou no primeiro filme – o embate entre Drac e o genro humano – e a atualiza, forçando os personagens a trocarem de lugar; com isso, apesar de trazer alguma novidade, acaba construindo a mesma aventura já experimentada pelo público, baseada na repulsa que o vampirão tem aos humanos, e carrega a turma toda para a viagem, como já foi visto também nos últimos dois filmes.

Em sua hora e meia de duração, ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ perde a oportunidade de explorar o que realmente era interessante em sua premissa: a desenvoltura (ou a falta dela) dos monstros ao se transformarem em humanos, dando-lhe pouco espaço. Por focar uma vez mais na relação pai e genro, o filme de Derek Drymon e Jennifer Kluska demonstra pouca criatividade, mais uma vez afastando os protagonistas originais da franquia – Drácula e sua filha –, relegando Mavis uma vez mais a um espaço secundário, em prol de iluminar o rapaz humano.

Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ é um filme simpático, pensado em agradar a garotada mais pimpolha. Não inova em sua história, mas, com tanta cor, brilho, caretas e piadas com geleca e bumbum, certamente é um entretenimento garantido para a criançada esse fim de semana em casa.

‘Vingadores: Ultimato’: Diretores confirmam que os trailers têm cenas falsas

Falta muito pouco para ‘Vingadores: Ultimato‘ chegar aos cinemas. A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Crítica | ‘Pose’ retorna com ácido teor político e o glamour dos ballrooms

No ano passado, Ryan Murphy investia seus esforços em uma nova série para a FX e se afastava do drama e do terror de suas produções antológicas: com Pose, o work-a-holic showrunner nos convidava a voltar algumas décadas no tempo, estacionando nos conturbados anos finais da década de 1980 e começo dos anos 1990, mais precisamente nos ballrooms que tanto lotaram as boates LGBTQ+ de Nova York. Aqui, a ideia era explorar a cultura criada pelas mulheres transgêneros negras e latinas que não se conformavam com a marginalização excessiva de sua comunidade e encontraram voz numa expressiva arte que até hoje é relembrada e cultuada por grande parte da sociedade – mesmo que se esqueça de suas duras origens.

Agora, chegamos à aguardada segunda temporada, na qual Murphy e seu time de excelentes diretores e roteiristas abrem as portas para nos apaixonarmos e nos comovermos com personagens extremamente complexas e que refletem um preconceito que mesmo hoje é enraizado na comunidade em que vivemos. E, se o ano anterior insurgiu como panfleto político para conhecermos a história de homens e mulheres batalhadores que não aceitavam os rótulos que lhes eram enfiados, o novo ciclo ganha um palanque ainda maior – ainda mais levando em conta que a narrativa em questão deu um salto no tempo para refletir a massificação da cultura apresentada (incluindo a famosa dança popularizada e apropriada por Madonna, conhecida como vogue).

É necessário, a priori, traçar um paralelo entre o antes e o depois. Nos primeiros oito capítulos, fomos apresentados a um conflito interno e externo entre os protagonistas que refletia uma construção decadente, salvo exceção pelo momento em que cada um deles se rendia às artes dos bailes e tinha a chance de brilhar nos holofotes. Normalmente, o conflito de gerações recebia uma atenção mais especial, servindo de força-motriz para que as tramas e subtramas se desenrolassem com maior palpabilidade; agora essa momentânea apresentação encontra uma nova camada, um respaldo muito maior do que poderíamos imaginar conforme os personagens principais amadurecem exponencialmente e começam a perseguir seus sonhos em um cenário caótico e conturbado no qual a confiança é um dos principais elementos de sobrevivência.

De um lado, Blanca (Mj Rodriguez) mantém seus filhos na linha e serve de guia para que cada um alcance o que sempre desejou: Angel (Indya Moore) eventualmente é contratada para ser modelo de uma grandiosa agência de modelos, enquanto Damon (Ryan Jamaal Swain) está prestes a se formar na prestigiada academia de dança New School of Dance e, depois de alguns tropeços inter-pessoais com membros de sua própria família, acaba viajando para Paris e se torna um grande coreógrafo; e a própria Blanca vê, ainda que momentaneamente, seu sonho de abrir uma manicure e pedicure tomando forma até um desastre pré-planejado torná-lo poeira. Entretanto, enquanto todos esses acontecimentos parecem aglutinados uns aos outros, Murphy e sua equipe fazem questão de que tudo seja minuciosamente construído, mesmo cedendo a algumas repetições desnecessárias.

Enquanto isso, Elektra (Dominique Jackson) pula de casa em casa, se sentindo traída pelas próprias filhas que salvou da total ruína, mas reergue-se como uma poderosa mulher dominatrix que utiliza toda sua beleza e sua sedução a favor próprio. Não é surpresa que a incorrigível personagem transforme-se em uma versão mais acida de si mesma, ao mesmo tempo que recua alguns passos para cuidar das pessoas que ama. Sua sarcástica complacência, na verdade, é dotada de uma persistente compaixão que não suporta ver suas irmãs e filhas sofrerem (mas também não abre mão de uma boa fofoca).

Em meio a esses problemas aparentemente “comuns”, cada uma das personas lida com pesarosos dialogismos com a realidade, incluindo a crescente viralização do HIV, a homofobia e a transfobia cometidas pela comunidade heterossexual dos Estados Unidos e do mundo, e o fato de lidarem com perdas sem deixar se levar pelas ruínas do luto: é nesse contexto que Billy Porter alça voo com uma provocante e propositalmente controversa performance que libera as fragilidades de seu personagem, Pray Tell, digladiando com seus demônios interiores e fazendo denúncias extremamente necessárias. Também é dentro dessa esfera que Candy (Angelica Ross) é brutalmente assassinada em uma espécie de sacrifício para reunir pessoas outrora separadas por divergências idiotas, por assim dizer.

É inegável dizer que a segunda temporada se afasta da esperada guinada narrativa para focar mais um intimismo melodramático que, por vezes, é explorado além do que deveria; felizmente, tal estética novelesca é ofuscada pelas brilhantes atuações de cada membro do elenco e pela agonizante trajetória de amadurecimento que os personagens sofrem – seja com mentiras, traições e reviravoltas aplaudíveis e de nos arrancar o fôlego. Mais que isso, a série retoma a necessidade de fornecer voz a minorias sociais e mostrar uma apaixonante perspectiva propositalmente varrido para debaixo do tapete.

Não é surpresa que Pose mantenha o nível de excelência de seu ano de estreia: afinal, Ryan Murphy, em colaboração com grandes nomes da indústria do entretenimento, prestam homenagem a uma época que, do mesmo jeito que foi marcada pela dúvida e pela falta de prospecção pessoal, brilhou com personalidades marcantes que merecem uma segunda chance – e nosso completo e incondicional amor.

Colin Farrell vai estrelar novo filme do diretor de ‘Três Anúncios para um Crime’

Segundo a VarietyColin FarrellBrendan Gleeson irão se reunir para estrelar o próximo filme de Martin McDonagh. Os três já trabalharam juntos antes em Na Mira do Chefe.

O filme gira em torno de dois amigos de infância que moram numa remota ilha irlandesa. Depois de um impasse, eles abruptamente terminam seu relacionamento, resultando em consequências alarmantes para os dois.

As filmagens começam em meados de 2020.

McDonagh recentemente comandou o drama Três Anúncios para um Crime, filme que rendeu a Frances McDormand e a Sam Rockwell prêmios da Academia. O diretor foi indicado na categoria de Melhor Direção. Ele também é conhecido pela peça ‘The Pillow Man’, pelo documentário ‘Six Shooter’ e por Sete Psicopatas e um Shih Tzu.

Farrell, por sua vez, é conhecido por inúmeros trabalhos, incluindo A Hora do EspantoO Mundo Imaginário do Dr. ParnassusWalt nos Bastidores de Mary Poppins. Em 2016, participou do spin-off Animais Fantásticos e Onde Habitam; em 2019, protagonizou Dumbo. Seu próximo projeto será o filme-solo The Batman, no qual dará vida ao vilão Pinguim.

Gleeson também não é estranho ao mundo mágico de Harry Potter, visto que interpretou Alastor Moody em Harry Potter e o Cálice de Fogo’Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’. Seus outros créditos incluem Into the Storm‘Assassin’s Creed’‘No Limite do Amanhã’As Sufragistas.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘The Old Guard’: Internautas estão comemorando o sucesso MASSIVO do filme; Confira!

‘The Old Guard’ tornou-se um dos grandes sucessos do ano e vem quebrando recordes de exibição desde seu lançamento no último dia 10 de julho.

Mais do que isso, diversos nomes da indústria do entretenimento e fãs dos quadrinhos e da adaptação vêm comemorando o massivo sucesso da produção no Twitter – incluindo Ava DuVernayJemele Hill.

Confira:

“É por que Charlize Theron está absolutamente incrível em tudo”.

“Vocês já pediram pela sequência? Estou pedindo para todo mundo! Ótimo trabalho, Gina Prince-Bythewood e elenco”.

“Parabéns à Gina Prince-Bythewood… Isso é simplesmente incrível!”.

“Isso me deixa muito feliz”.

Em entrevista ao Games Radar, a diretora Gina Prince-Bythewood revelou planos para a possível sequência do longa-metragem.

“Será baseada na graphic novel. Em termos do que [o criador e roteirista] Greg Rucka escreveu, Quyhn se reergueu e isso causou alguns problemas, absolutamente. Mas também, há uma história bem sólida que gira em torno dos problemas do mundo, que traz novos vilões que não têm imortalidade, então é um balanço bem legal entre os dois extremos, na graphic novel”.

Já o roteirista Greg Rucka explicou a cena pós-créditos, indicando o que podemos esperar de uma possível sequência.

“A cena pós-créditos é bem direta. Você quer outro filme? Aqui está o gancho para uma sequência. Nós queríamos que a cena mostrasse que a mitologia é maior do que o público imaginava. Há muitas outras coisas acontecendo. Isso foi algo que eu não tive interesse em explorar nos quadrinhos, mas acredito que, ao fazer um filme, é necessário responder algumas perguntas.”

Ele completa, “No primeiro filme, eu não queria perder tempo com explicações porque nós queríamos contar a história que foi apresentada nos quadrinhos.”

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

‘Small Axe: Lovers Rock’: Série do diretor de ’12 Anos de Escravidão’ ganha cartaz OFICIAL; Confira!

A nova série antológica cinematográfica de Steve McQueen (‘12 Anos de Escravidão‘), intitulada ‘Small Axe: Lovers Rock‘, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

A série já está disponível na plataforma.

Além da imagem oficial, a produção ganhou novos detalhes, com a divulgação dos títulos oficiais de cada um dos seus cinco filmes. São eles: Lovers Rock, Mangrove, Red, White and Blue, Alex Wheatle e Education.

Todos os filmes foram dirigidos e co-escritos por McQueen.

A produção chega à plataforma da Amazon Prime Video em 20 de novembro.

Assista:

Confira outras imagens:

McQueen também assina o roteiro ao lado de Alastair SiddonsCourttia Newland.

A produção antológica é uma compilação de cinco filmes originais que abordam questões raciais. Sua a premissa é retirada de um antigo provérbio caribenho que diz: “se você é a grande árvore, nós somos o pequeno machado”.

Letitia WrightJohn BoyegaMalachi KirbyShaun ParkesRochenda SandallAlex JenningsJack LowdenMichael Ward fazem parte do elenco.

 

‘Warrior’: Elenco celebra a renovação da série para a 3ª temporada em novo vídeo; Confira!

Nesta última quarta-feira (14), foi anunciado que o drama de ação Warrior foi oficialmente renovado para a 3ª temporada e que foi adquirida pela HBO Max.

Agora, em um novo vídeo de bastidores, o elenco protagonista da obra celebrou a notícia agradecendo tanto à plataforma de streaming quanto à fidelidade dos fãs.

Confira:

As duas primeiras temporadas foram exibidas pela Cinemax.

Detalhes sobre os novos episódios não foram divulgados.

Produzida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6‘), a série de artes marciais é inspirada em uma obra não finalizada do falecido astro Bruce Lee.

A trama acompanha um jovem artista marcial que chega na San Francisco pós-Guerra Civil procurando trabalho e acaba se envolvendo em guerras urbanas mais violentas do que as que existiam no seu país natal, a China.

Jason Tobin, Andrew Koji, Olivia Cheng, Kieran Bew, Dianne Doan, Dean S. Jagger e Langley Kirkwood estrelam.

‘Riverdale’: Josie e as Gatinhas estão de volta no novo clipe oficial do episódio 05×15; Confira!

The CW divulgou um novo clipe oficial de “Return of the Pussycats”, 15º capítulo da quinta temporada de Riverdale.

Na trama, “depois de desaparecer em meio à sua turnê mundial, a superestrela Josie McCoy retorna para Riverdale inesperadamente. Mas não é até se reunir com as integrantes de sua antiga banda, Valerie e Melody, que ela se abre sobre o motivo de ter voltado. Enquanto isso, Veronica fica bastante criativa depois de uma visita surpresa de sua antiga amiga, Alexandra Cabot. Por fim, Toni resolve ajudar Tabitha, enquanto Veronica consegue um acordo”.

O episódio vai ao ar hoje, 08 de setembro.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Walker’: Episódio de retorno da 2ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

A CW divulgou a promo oficial do 10º episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

O capítulo, que marca o retorno da série, será exibido no dia 03 de março.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Baz Luhrmann revela por que decidiu contar a história de ‘Elvis’ pela perspectiva do Coronel Tom Parker [COLETIVA]

Elvis Presley é considerado, até hoje, como um dos maiores ícones da indústria fonográfica e do entretenimento. Alcunhado como O Rei do Rock, Elvis é conhecido por múltiplas gerações e, ainda que não seja o artista favorito dos ouvintes mais novos, com certeza todos já ouviram algumas de suas canções mais famosas – como “Jailhouse Rock”“Love Me Tender”“Can’t Help Falling in Love”. E, agora, o icônico musicista ganhará uma aguardada cinebiografia comandada por Baz Luhrmann.

Na longa-metragem, Austin Butler interpreta o personagem titular e faz um trabalho magnífico ao absorver todos os trejeitos de Presley, passando por um longo processo laboral e tornando-se rapidamente um dos favoritos para a próxima temporada de premiações – podendo conseguir uma cobiçada estatueta do Oscar de Melhor Ator.

Afastando-se dos convencionalismos de cinebiografias, Luhrmann constrói uma frenética e colorida jornada que explora a ascensão e a queda de Elvis. A trama parte de uma perspectiva do Coronel Tom Parker (interpretado por ninguém menos que Tom Hanks), empresário musical que “descobriu” o cantor e o ajudou a trilha uma meteórica fama que culminaria em sua trágica e precoce morte. E, apesar dos deslizes, o longa-metragem configura-se como uma carta de amor para um dos maiores símbolos musicais do planeta e que estende seu legado até os dias de hoje.

Recentemente, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com os nomes por trás do projeto – e o nosso Thiago Nolla traz para vocês as principais revelações e algumas curiosidades de bastidores contados pela equipe.

Na coletiva, Luhrmann abriu a sessão de perguntas e respostas ao ser questionado sobre o motivo que o levou a abraçar uma produção tão ambiciosa quanto esta e de que maneira a transformaria em algo seu. Afinal, o cineasta, considerado um dos principais autores do cenário contemporâneo, calcou seu nome com obras instantaneamente reconhecíveis como o musical ‘Moulin Rouge’ e a adaptação ‘O Grande Gatsby’.

“Acho que é mais que apenas uma história sobre a vida de Elvis”, ele contou. “Mas ele tem uma vida tão incrível para ser explorada, os Estados Unidos nos anos 1950, 1960 e 1970. E, para além do relacionamento entre Elvis e o Coronel Tom Parker, [o filme] é sobre show e negócios, sobre gerenciamento e controle e exploração – e também sobre criatividade na solidão e na verdade. Acho que tudo isso está ocorrendo no mundo agora, e pareceu uma forma incrível de pegar uma ótima vida, ótimas músicas e explorar ideias ótimas”.

Em se tratando de uma dramatização cinebiográfica, é sempre um trabalho complicado selecionar os acontecimentos que entrarão para o filme, ainda mais pelo fato de ser impossível condensar tudo em algumas horas (ou, neste caso, em quase três horas de duração). Dessa forma, Luhrmann teve de selecionar com minúcia e cautela o que faria parte do corte final.

“Bom, há coisas sem as quais você não consegue contar a história, [como] não retratar os Estados Unidos nos anos 1950, 1960 e 1970 e não poder falar sobre alguém que é da música sem lidar com os artistas e a música afroamericanas”, o cineasta conta. “Essa jornada em que Elvis mergulhou e os artistas com que ele tinha um relacionamento – esses personagens eram os Estados Unidos. E onde estamos agora? Nós evoluímos, nós crescemos mais? E, no caminho, temos essa experiência íntima de um cara chamado Elvis e um cara chamado Tom Parker. Essa é a verdade. Espero que as pessoas [vejam o filme] e pensem: ‘legal, estávamos lá, mas onde estamos agora? Estamos regredindo?’”.

Como já mencionado nesta breve matéria, ‘Elvis’ parte de uma perspectiva diferenciada dos projetos do gênero, optando guiar a narrativa principal pelos olhos de Tom Parker. Luhrmann também foi questionado sobre o que o levou a fazer essa escolha para o filme.

“Nós poderíamos simplesmente contar: Elvis nasce, ele faz isso, ele tem uma história extraordinária. Mas quando temos que lidar com a venda e a alma do personagem que a maioria das pessoas encara como o vilão. E, nessa história, ele debate e argumenta: ‘eu não sou o vilão’. Dá a nós uma tensão incrivelmente dramática e nos permite ir a lugares e revelar coisas que não poderíamos revelar de outra forma. Creio que nos ajuda a explorar uma ideia maior: como Elvis veio de raízes bastante humildes, da pobreza e enfrentando a perda da mãe, e voou tão alto e então, como Ícaro, tragicamente despencou. Por que isso aconteceu? E ele fala: ‘ah, vocês acham que fui eu, o magnata malvado, quem fez isso?’. Mas o que ele diz no filme é: ‘tudo o que eu fiz foi o meu trabalho’”.

O cineasta continua, revelando um dos vários eventos que não foi incluído no longa-metragem e que reitera a complexidade de Tom Parker.

“Há uma história, que não está no filme, em que, quando Elvis morre e o Coronel fica sabendo, ele pega o telefone e diz: ‘faça mais discos’. E nós pensamos: ‘nossa, que homem sem coração’. Mas o Coronel diria: ‘você queria os discos, não queria? Eu só estava fazendo o meu trabalho. Sempre que um ícone morre, nós corremos para ouvir sua música. Então, eu o estava mantendo vivo para vocês’. E, quando lembramos que ele estava ganhando dinheiro com isso, percebemos que é um relacionamento complicado, um relacionamento entre coração e mercado. É uma das histórias mais memoráveis dos Estados Unidos”.

Lembrando que ‘Elvis’ chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de julho.

‘Rick e Morty’ estão de volta na prévia oficial do próximo episódio; Confira!

Adult Stim divulgou uma nova prévia oficial da reestreia da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Os próximos capítulos chegam à HBO Max Brasil no dia 21 de novembro, um dia depois da exibição nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Confira os cartazes de ‘Aquaman 2’, ‘The Flash’ e mais na CinemaCon 2023 [PRIMEIRA MÃO]

O CinePOP já está presente na CinemaCon, a maior convenção do mercado de cinema, que acontece em Las Vegas – e o nosso editor-chefe Renato Marafon já está trazendo materiais inéditos dos maiores lançamentos de 2023.

Durante a convenção, foram revelados vários cartazes inéditos de produções como ‘Aquaman e o Reino Perdido’The Flash‘Besouro Azul’ e vários outros.

Confira no vídeo abaixo:

O evento oficial acontecerá de 24 a 27 de abril e contará com a primeira exibição mundial na íntegra de ‘The Flash‘, da DC. Ou seja: vamos assistir ao filme antes de todo mundo para poder contar em primeira mão o que achamos para você. 

Este é o quinto ano que o CinePOP marca presença no evento.

James Gunn, um dos chefes da DC, afirmou que ‘The Flash‘ é um dos melhores filmes do gênero dos últimos tempos, já que ele tem como premissa uma mistura de linhas do tempo capaz de criar realidades paralelas, realidades estas que devem unir o Batman de Ben Affleck e de Michael Keaton na tela grande.

A decisão da Warner de exibir o longa reforça o tamanho da aposta que tem no filme, já que o mostrará dois meses antes do lançamento para garantir a ele o espaço que merece e dentro de seu potencial de mercado. Além do filme, a Warner já tem apresentação confirmada, em que deve mostrar ao público seus grandes sucessos planejados para o ano, assim como comemorar seu centenário.

Aqui vale retomar que a convenção do ano passado foi o pontapé inicial para o sucesso de Top Gun: Maverick (Paramount).

A Universal, Disney, Sony e Lionsgate também já foram confirmados no evento e devem apresentar os materiais e novidades de suas apostas para os cinemas no ano.

Fiquem ligados no CinePOP para novidades em primeira mão!

‘The Kardashians’: 4ª temporada do reality show ganha mais um clipe INÉDITO; Confira!

O Hulu divulgou um clipe inédito da 4ª temporada de The Kardashians, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.

A produção chegará ao Brasil pelo Star+ em 28 de setembro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer completo:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

‘Palm Royale’: COMÉDIA com Kristen Wiig e Laura Dern estreia AMANHÃ na Apple TV+!

A série de comédia ‘Palm Royale’, estrelada por Kristen WiigLaura Dern, estreia muito em breve no catálogo da Apple TV+.

A produção chega à plataforma de streaming amanhã, 20 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Alison JanneyLeslie Bibb, Ricky MartinJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

Kathryn Hahn está de volta no teaser INÉDITO de ‘Agatha Desde Sempre’; Confira!

A Marvel divulgou mais um teaser oficial para promover ‘Agatha: Desde Sempre‘, série derivada de ‘WandaVision‘, que chega ao catálogo da Disney+ em 18 de setembro.

Confira:

Por falar em magia, Kathryn Hahn, intérprete da icônica bruxa titular, concedeu uma entrevista à Total Fim e revelou as inspirações que moldaram sua personagem.

Hahn surpreendeu ao citar filmes como ‘Abracadabra’ e ‘Da Magia à Sedução’ como referências para a construção de Agatha.

“Tem um pouco de Nancy Meyers ali, tem, [e] quanto às bruxas, há um pouco da amizade de Abracadabra, aquelas amizades profundas e doces, e também o terror de Da Magia à Sedução, algo como Poltergeist ou E.T.”, revelou a atriz.

Sua colega de elenco, Aubrey Plaza, também compartilhou suas impressões sobre a série.

“Jovens Bruxas é aquele que eu senti que estava realmente aparecendo. Esse filme fica assustador, e o que é legal Jovens Bruxas é sobre Agatha é que ele realmente segue a linha. Há momentos em que é realmente engraçado e quase tem essa qualidade exagerada, mas há momentos em que fica realmente sombrio, fundamentado e assustador”, comentou Plaza.

O jovem ator Joe Locke revelou que “cada episódio se inspira em um clássico diferente de terror ou suspense”.

Ele acrescentou: “Há várias referências ao Exorcista, e O Bebê de Rosemary é uma delas. Mas há muitos outros exemplos. Um que se destacou para mim foi Os Goonies. Em um dia específico, Jac enviou uma foto para Kevin, e ele respondeu imediatamente: ‘Oh meu Deus, são Os Goonies’. Para mim, esse foi o grande destaque”.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

agatha all along

‘Peaked’: Atriz de ‘O Urso’ irá estrelar, dirigir e co-escrever a nova COMÉDIA da A24

Segundo a VarietyMolly Gordon, conhecida por seu trabalho em ‘O Urso’‘Theater Camp: Um Verão Alucinante’, irá estrelar, dirigir e escrever a nova comédia da A24.

Intitulada Peaked, a produção acompanha “as duas garotas que traumatizaram você no colégio e que tentam reviver seus dias de glória na reunião de dez anos da turma”.

Gordon co-escreve o roteiro ao lado de sua amiga de longa data, Allie Levitan, que foi recentemente contratada como roteirista de ‘Saturday Night Live’.

A A24 irá produzir e financiar o projeto, cujas filmagens devem começar ainda este ano.

David HinojosaZach Nutman entram como produtores ao lado de Gordon, enquanto Levitan fica responsável pela produção executiva.

Mais informações não foram reveladas.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganha balde de pipoca ESTILIZADO e copos que mudam de cor; Confira!

Os ingressos para o novo capítulo da franquia slasher Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado já estão à venda – e, agora, foi revelado o balde de pipoca oficial e estilizado do terror (via Bloody Disgusting).

Através de seu site oficial, a Regal revelou que o longa ganhará uma “caixa de pipoca” exclusiva, com tema do assassino de mãos de gancho da franquia, conhecido como “Pescador”. Com a logomarca Southport Fishing & Tackle, o balde de pipoca de edição limitada também celebra o feriado de 4 de julho nos Estados Unidos.

Além disso, o filme ganhará copos colecionáveis ​​que mudam de cor, que serão disponibilizados muito em breve – também estilizados com figuras tanto do serial killer quanto do icônico anzol utilizado como arma pelo antagonista.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco nomes como Madelyn Cline (‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’), Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

Crítica | ‘Zootopia 2’ expande o icônico universo da Disney com uma história instigante

Há quase uma década, a Walt Disney Studios encontrava um novo ápice criativo com o lançamento da irretocável animação Zootopia. Sucesso de bilheteria e vencedora do Oscar, a produção nos levou a uma espécie de utopia em que os animais vivem em paz e tranquilidade – até a ordem ser ameaçada por uma artimanha perigosa que foi desvendada pelos nossos adorados detetives e policiais Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman). E, nove anos mais tarde, a Casa Mouse resolveu revisitar esse vibrante universo com a aguardada sequência Zootopia 2’, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 27 de novembro.

Na continuação, Judy e Nick fizeram história ao impedirem os planos malignos da então vice-prefeita Bellwether (Jenny Slate), tornando-se parceiros de trabalho do Departamento de Polícia de Zootopia. Apesar dos avisos do Chefe Bogo (Idris Elba) de que deveriam acompanhar os oficiais veteranos da delegacia, Judy e Nick agem por conta própria para capturar os bandidos e garantir que a justiça seja feita na cidade – envolvendo-se, dessa vez, não apenas com uma história centenária que voltou a ganhar palanque, mas com as diferenças que colocam sua parceria em xeque e que lançam dúvida na confiança da população para com eles (ainda que tenham sido coroados como heróis).

Interceptando um traficante que trabalha nas docas da cidade, Judy e Nick descobrem que, pela primeira vez em cem anos, uma cobra foi vista perambulando pelas ruas – escolhendo um antigo livro que serviu como base para as colunas climáticas que dividem os distritos de Zootopia como alvo para provar que, na verdade, os répteis foram vítimas de um plano maligno arquitetado pela família Lynxley, governada pelo patriarca Milton (David Strathairn). Sendo o grupo mais poderoso e influente da Tundralândia, os Lynxley têm o objetivo de expandir seu império às custas de outros animais que foram exilados ou banidos para outros territórios – e é aí que surge Gary A Cobra (Ke Huy Quan), que precisa colocar as mãos no livro para provar que a ideia das colunas climáticas partiu de uma ancestral sua e levar sua família de volta para casa (uma comunidade perdida de répteis que está enterrada sob a neve).

Como podemos perceber, a narrativa permanece fiel à identidade buddy-cop aventuresca e misteriosa do filme anterior, mas ganha elementos mais profundos que dialogam com a complexidade dos personagens e as subtramas que os acompanham. Afinal, Zootopia funcionou como apresentação desse mundo antropomórfico e dos protagonistas que aprendemos a amar – deixando espaço de sobra para que, introduções à parte, o time criativo esquadrinhasse outros aspectos que justificam a existência da continuação e a transforma em uma das melhores sequências da Disney (além de uma das melhores animações da década).

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

O trabalho do elenco é primoroso e não só se mantém a par do altíssimo nível do longa predecessor, mas esmiuça outros lados que ainda não vimos – seja na necessidade de reafirmação e de validação externa de Judy ou no complexo de solidão e de abandono de Nick, afetando o sólido relacionamento entre os protagonistas até que ambos sejam arremessados para um arco de redenção e de perdão que acompanha o clássico “final feliz” da história. E, como ótimos acompanhamentos, Quan traz uma performance como a adorável e esperançosa cobra Gary, enquanto Andy Samberg faz um trabalho espetacular como o ansioso e duvidoso Patalberto, filho mais novo dos Lynxley; e Patrick Warburton emerge com sua conhecida voz como o divertido e inconsciente Brian Winddancer, um ex-astro do cinema que se torna prefeito de Zootopia como parte do plano dos Lynxley antes de se tornar um improvável herói.

Jared Bush e Byron Howard retornam para a sequência com um desejo de não apenas construir uma narrativa tão boa quanto a primeira, mas que chega a superar várias incursões, seja no andamento da história – que deixa de lado algumas ocasionalidades e aposta fichas em uma homenagem aos clássicos enredos de mistério, aventura e comédia que estende suas referências diretas tanto a ícones da Disney quanto a investidas atemporais da sétima arte que continuam a inspirar realizadores ao redor do planeta. E, ao assumir a responsabilidade do roteiro, Bush expande esse cosmos de maneira fluida e sem abandonar o que nos foi mostrado em 2016, utilizando os melhores aspectos da animação para esquadrinhá-los em uma maximização colorida, envolvente e emocionante.

UNRAVELED – In Walt Disney Animation Studios’ “Zootopia 2,” rookie cops Judy Hopps (voice of Ginnifer Goodwin) and Nick Wilde (voice of Jason Bateman), who find themselves unraveling a mystery alongside a snake called Gary De’Snake (voice of Ke Huy Quan). From the Oscar-winning team of Disney Animation chief creative officer Jared Bush and Byron Howard (directors) and Yvett Merino (producer), “Zootopia 2” releases in theaters Nov. 26, 2025. © 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Zootopia 2’ é uma conquista para a Walt Disney Studios e um lembrete de que, às vezes, apostar em continuações de clássicos instantâneos é um movimento sagaz e certeiro – e retornar a esse incrível mundo ao lado de Judy e Nick é uma experiência maravilhosa que funciona como uma carta de amor às animações e às glórias de um dos maiores estúdios de todos os tempos.

Astro de ‘O Contador 2’ se junta ao elenco da 5ª temporada de ‘Dark Winds’

De acordo com o DeadlineJohn Patrick Jordan (‘O Contador 2’) foi escalado para o elenco da 5ª temporada de Dark Winds, popular série da AMC.

Em caráter recorrente, o astro interpretará Dale Hicks, um agente do FBI recém-chegado ao departamento do xerife, ao lado de Leaphorn (Zahn McClarnon) e Alvarado (Paola Núñez), que rapidamente percebe interferências nas investigações de seu departamento, o que o leva a se tornar territorialista.

Jordan se junta aos recém-confirmados Noel Fisher (‘Shameless’) e  Devin Sampson-Craig (‘Guerreiros do Basquete’).

Com as filmagens estão atualmente acontecendo em Santa Fé, o próximo ciclo está programado apenas para 2027.

Em Dark Winds, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

Artista conceitual de ‘Game of Thrones’ está trabalhando na série de Cassian Andor

Numa publicação em seu perfil do twitter, Kieran Belshaw, artista conceitual de ‘Game of Thrones, compartilhou que está trabalhando numa nova série de TV, o que chamou atenção é que a publicação faz referência a materiais de ‘Rogue One: Uma História de Star Wars’ e logo surgiram especulações de que o post se refere à série do personagem Cassian Andor, servindo como um prelúdio do filme.

No mesmo dia, Belshaw excluiu a publicação do perfil, mas os fãs estão seguros de que a série tem relação com Cassian Andor, já que a produção foi confirmada em abril, durante a Star Wars Celebration.

“Voltar ao universo de ‘Star Wars‘ é muito especial para mim”, expressou Diego Luna, intérprete do soldado rebelde, após o anúncio da série. “Tenho tantas lembranças do grande trabalho que fizemos juntos e das relações que fiz ao longo da jornada. Temos uma aventura fantástica pela frente e esse novo formato nos dará a chance de explorar mais profundamente esse personagem.”

Além de Diego Luna, Alan Tudyk confirmou que também voltaria à saga reprisando seu papel como K-2SO.

Diego Luna é uma das minhas pessoas favoritas no planeta. Eu sei o que eles estão fazendo, e é muito emocionante. Nós conversamos sobre isso.”, disse Tudyk ao Comic Book. “É um prelúdio. Eu amo esses caras, eu amo.”

A série será lançada na Disney+ e estreia somente em 2021.

 

‘Capitã Marvel’: Brie Larson compartilha fotos do seu primeiro teste usando o traje da heroína

Em seu perfil do Instagram, Brie Larson compartilhou duas imagens de seu primeiro teste de câmera usando o traje completo da Capitã Marvel.

Ao contrário do que os fãs imaginam, Larson gravou algumas cenas de ‘Vingadores: Ultimato’ antes das gravações de Capitã Marvel.

Na legenda, a atriz escreveu:

“Fotos do meu primeiro teste de câmera usando o traje completo. Nós ainda estávamos descobrindo qual seria o estilo dela, e eu ainda estava me acostumando com uma roupa de couro! Bons tempos.”

Confira:

De acordo com o Cosmic Book News, uma fonte ligada à Marvel Studios revelou que Larson pode ser co-diretora de ‘Capitã Marvel 2‘, ao lado de uma diretora ainda não escolhida.

Além disso, a decisão pode levá-la ao cargo de diretora permanente do terceiro filme da franquia.

Caso a informação seja confirmada, será a primeira vez que uma protagonista do MCU assume a direção de seu próprio filme.

Para quem não sabe, Larson fez sua estreia na direção em 2017 com Loja de Unicórnios‘, no qual ela também produziu e estrelou ao lado de Samuel L. Jackson e Joan Cusack.

A Comédia de fantasia recebeu críticas mistas e registrou 64% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Lembrando que a Marvel e Larson ainda se pronunciaram sobre o assunto, então considere como rumor.

Até o momento, o estúdio já contratou Megan McDonnell (‘WandaVision‘) para escrever o roteiro e segue à procura de de uma diretora para assumir a sequência, que tem previsão de estreia para 2022.

Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Cherry’: Suspense policial dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ ganha as primeiras imagens oficiais

Desde que o suspense policial ‘Cherry‘ foi anunciado, o público ficou curioso para saber as novidades da nova parceria entre Tom Holland e os diretores Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato‘).

Na trama, Holland será um ex-médico do exército que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

Em sua mais recente edição, a revista Vanity Fair divulgou as primeiras imagens do longa, destacando os personagens de Holland e Ciara Bravo.

Confira:

Anteriormente, Joe conversou com o Comic Book e elogiou a atuação de Holland, dizendo que o astro merece uma indicação ao Oscar.

“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.

A previsão é que o filme estreie no streaming Apple TV+ logo no incío de 2021, visando a temporada de premiações do Oscar e Globo de Ouro.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘The Premise’: Nova série antológica do criador de ‘The Office’ ganha seu 1º trailer; Assista!

Através do Twitter, o FX Networks divulgou o primeiro trailer de ‘The Promise‘, antologia de comédia criada por B.J. Novak, criador de ‘The Office‘.

Com estreia marcada para 16 de setembro, a série de comédia dramática vai explorar histórias baseadas nos eventos que vivemos no mundo de hoje, como protestos contra crimes raciais, exageros das redes sociais e a evolução da tecnologia no cotidiano.

Tudo isso mesclado com os diferentes pontos de vistas de pessoas de diferentes idades e posições sociais.

Assista ao trailer:

“Este é o mundo. Peça a peça. Assista ao primeiro trailer de
The Premise‘, criada por B.J. Novak, que chega ao FX on Hulu em 16 de setembro.”

 

O elenco de peso conta com Lucas Hedges, Kaitlyn DenverJon BernthalO’Shea Jackson Jr.Ed AsnerGeorge WallaceBoyd Holbrook, Beau BridgesBen PlattTracee Ellis RossDaniel Dae KimLola KirkeSokoJermaine FowlerAyo Edebiri e Eric Lange.

Confira as sinopses oficiais dos cinco primeiros episódios:

“Social Justice Sex Tape” – Quando um jovem branco aliado a causas sociais descobre evidência em vídeo de um disputado incidente policial no pano de fundo da própria fita de sexo que gravou, uma sagaz advogada e sua mentora criam uma estratégia para como utilizar a fita e impedir que um homem inocente vá para a prisão.

“Moment of Silence” – Depois de perder sua filha em um tiroteio, um pai em luto busca um novo trabalho como diretor de relações públicas de um Centro Armamentício Nacional, onde se torna amigo de um dos funcionários, que começa a suspeitar que os motivos dele podem ser mais perigosos do que parecem.

“The Ballad of Jesse Wheeler” – Um astro do pop volta para seu colégio para ajudar na construção de uma nova biblioteca, mas, na verdade, promete ter relações sexuais com a oradora de turma como prêio acadêmico. A promessa inspira uma desiludida jovem, juntamente ao restante do corpo estudantil, enquanto o assessor do astro e o diretor da escola desesperadamente tentam fazê-lo voltar atrás na decisão.

“The Commenter” – Uma jovem mulher com uma vida feliz e um parceiro que a ama fica obcecada com um comentário negativo nas redes sociais, eventualmente fazendo de sua vida para conquistar a aprovação de quem o escreveu.

“Butt Plug” – Uma criança pobre filha de imigrantes cresceu e se tornou um dos homens mais ricos do mundo – e resolve dar uma chance de redenção ao antigo valentão da escola: uma hora sem interrupções com a banca de diretores de sua empresa para tentar vender um produto bastante específico.

‘Velozes e Furiosos 10’: Justin Lin desistiu da direção por causa do ‘temperamento difícil’ de Vin Diesel

Na semana passada, o diretor Justin Lin anunciou que havia abandonado as gravações de Velozes e Furiosos 10‘, mas não houve explicações sobre o motivo de sua saída.

Lin, que dirigiu cinco filmes da franquia, incluindo o mais recente, disse que tomou a “difícil decisão de dar um passo atrás” apenas alguns dias após o início da produção, que começou em 20 de abril.

E, de acordo com o NY Daily News (via Comic Book), o cineasta deixou o cargo por conta do temperamento difícil de Vin Diesel, intérprete de Dominic Toretto.

Em entrevista ao portal, um produtor veterano que não tem ligação com a franquia disse que:

Lin está desistindo de US$ 10 ou US$ 20 milhões pelo cargo, eu nuca vi nada parecido. Mas é compreensível, Diesel chega atrasado no set. Ele não decora suas falas e nem está fazendo questão de se manter em forma para o papel.”

Lin já parecia desconfortável em um vídeo que Diesel postou no Instagram poucos dias antes do cineasta se afastar.

“Primeira semana. Acabei de terminar a primeira semana”, disse Lin no vídeo ao lado de Diesel. Quando o ator perguntou a Lin como ele se sentia, o diretor respondeu: “Parece o começo de um final épico”.

Questionado se era justo dizer que este será o melhor filme da saga, Lin respondeu: “No meu coração, sim”.

 

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Uma publicação partilhada por Vin Diesel (@vindiesel)

Foi dito que a busca por um novo diretor, que supostamente custa à Universal entre US$ 600.000 a US$ 1 milhão por dia, inclui F. Gary Gray e David Leitch, responsáveis por ‘Velozes e Furioso 8′ eHobbs & Shaw‘, respectivamente.

De qualquer forma, Lin continua atado como produtor da sequência, que tem previsão de estreia para maio de 2023.

Lembrando que o novo filme traz para o elenco dois nomes bem conhecidos entre o público geek: Jason Momoa (‘Aquaman’), que será um dos vilões principais da ainda desconhecida trama, e Brie Larson (‘Capitã Marvel’) cujo papel ainda não foi revelado.

Relembre o anúncio do ex-diretor:

“Com o apoio da Universal, tomei a difícil decisão de voltar atrás como diretor do ‘Velozes e Furiosos 10′, enquanto permaneço no projeto como produtor. Ao longo de 10 anos e cinco filmes, conseguimos filmar os melhores atores, as melhores acrobacias e as melhores perseguições de carro. Pessoalmente, como filho de imigrantes asiáticos, tenho orgulho de ajudar a construir uma franquia diversificada na história do cinema. Serei eternamente grato ao incrível elenco, equipe e estúdio por seu apoio e por me receber nessa família.”

‘Avatar 3’: Atriz de ‘Game of Thrones’ é confirmada na sequência em importante papel; Confira!

De acordo com o Screen Rant, Oona Chaplin, mais conhecida por seu papel como Talisa Maegyr em ‘Game of Thrones’, foi oficialmente confirmada ao elenco de Avatar 3’.

A estrela já havia se juntado à sequência em um papel não revelado e ainda não havia sido confirmado.

Mas agora o produtor Jon Landau revelou que Chaplin interpretará Varang, a líder da tribo Na’vi da nação do fogo.

A informação foi revelada em uma entrevista para a Empire, na qual Landau também comentou que a tribo do fogo também seria mais antagônica do que as tribos que conhecemos nos filmes anteriores.

“Existem humanos bons e humanos ruins – e é a mesma coisa com os Na’vi – mas, muitas vezes, as pessoas não se veem como más. O que faz eles se tornarem ruins? Talvez haja fatores em Pandora dos quais não estamos cientes.”

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2024.

Até lá, vale lembrar que ‘Avatar – O Caminho da Água‘ já acumulou US$ 1.9 bilhão nas bilheterias mundiais, e está prestes a ultrapassar ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa‘ (US$ 1.91 bilhão) como a 6ª maior bilheteria da história do cinema.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Especial dos Vingadores em LEGO ganha divertido trailer e data de estreia; Confira!

A Disney+ divulgou o trailer oficial de ‘LEGO Marvel Avengers: Code Red’, revelando que a animação estará disponível no catálogo na próxima sexta-feira, 27 de outubro.

Além da formação original da equipe no MCU, a animação também conta com o Wolverine e Sam Wilson como Capitão América ao lado de Steve Rogers. Inclusive, eles aparecem em uma divertida interação na prévia, trocando seus escudos.

Na trama, o grupo irá enfrentar os membros da HYDRA, robôs gigantes e o Colecionador, que está controlando a mente de diversos vilões.

Confira a prévia e o cartaz:

‘Hoppers’: Saiba QUANDO estreia a nova animação da Pixar

Durante a D23 Expo, a Disney Pixar revelou que seu mais novo filme, intitulado Hopperschegará aos cinemas em 2026, mas não havia confirmada uma data específica.

No entanto, o Deadline confirmou que o longa será lançado em 06 de março de 2026.

Conhecida por clássicos como Toy Story e Divertida Mente, a Pixar nos presenteia com uma premissa inusitada e cheia de humor: a troca de cérebros entre um humano e um castor!

Confira a primeira imagem oficial:

hoppers 1

Imagine a loucura de controlar um corpo peludo e com cauda enquanto um castor controla o seu? A Pixar promete explorar essa premissa de forma divertida e emocionante, com pitadas de aventura e reflexões sobre a identidade.

Durante o evento, foi exibido um clipe em que duas cientistas informam a um jovem que pretendem colocar seu cérebro dentro do castor. Em seguida, vemos uma cena cômica com um castor correndo por aí.

A animação terá as vozes de Bobby Moynihan como o castor e Jon Hamm em um papel ainda não revelado.

‘Megatubarão 3’? Diretor aborda possibilidade de nova sequência!

Em uma entrevista recente à Total Film, o diretor Ben Wheatley, responsável por ‘Megatubarão 2‘, expressou seu interesse em expandir a franquia com um terceiro filme.

Embora não tenha revelado muitos detalhes sobre o enredo do possível próximo filme, Wheatley destacou a riqueza do mundo de ‘Megatubarão‘ e a internacionalidade presente na trama.

“Não quero falar muito sobre isso até que ‘Megatubarão 2’ seja lançado, mas espero fazer um terceiro filme”, disse o diretor. “Há muito para explorar nesse mundo. É muito rico. A internacionalidade desse universo é muito interessante.”

Confira o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de agosto.

Ben Wheatley, diretor de ‘Rebecca: A Mulher Inesquecível‘, comanda a produção.

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

‘Batman Azteca: Choque de Impérios’ ganha imagem oficial. Confira!

A nova animação da DC Studios, Batman Azteca: Choque de Impérios, revelou sua primeira imagem oficial. Este filme faz parte do selo DC Elseworlds, dedicado a histórias que não se encaixam no universo principal da DC.

A trama ainda é envolta em mistério, mas sabemos que apresentará uma versão do Batman como um nativo asteca chamado Yohualli Coatl, interpretado por Horacio Garcia Rojas. Ele estará resistindo à colonização espanhola de sua terra natal.

Dirigido por Juan Meza-León (‘Harley Quinn‎‎’), o filme conta com José C. García de Letona, Aaron D. Berger, Carina Schulze e Fernando De Fuentes como produtores.

É interessante notar que a produção está ocorrendo inteiramente no México, com talentos locais liderando todo o processo de desenvolvimento.

Além disso, Alejandro Díaz Barriga, um consultor especializado em estudos mesoamericanos e história étnica do México e da região andina, está colaborando com a equipe criativa para garantir uma representação apropriada e relevante.

Batman Azteca: Choque de Impérios está programado para estrear ainda este ano, diretamente na Max.

 

‘Gen V’: 7 novos atores se juntam ao elenco da 2ª temporada

O universo deThe Boys continua se expandindo! A série derivada, ‘Gen V’, anunciou a adição de sete novos atores ao elenco da sua segunda temporada.

De acordo com o Deadline, Keeya King (Yellowjackets), Stephen Kalyn (Warrior Strong), Julia Knope (No Escuro), Stacey McGunnigle (This Hour Has 22 Minutes), Tait Fletcher (The Mandalorian), Wyatt Dorion (Eerie Hall) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão o elenco em papéis recorrentes.

Embora os detalhes de seus personagens ainda sejam um mistério, a expectativa é que tragam ainda mais adrenalina e caos para a trama.

Vernon Sanders, executivo da Amazon MGM Studios, comentou sobre a nova temporada em entrevista ao The Wrap.

“Estamos muito animados com Gen V. A segunda temporada está se revelando muito forte. Claro, eles enfrentaram desafios com a perda de Chance, mas acredito que todos os fãs de The Boys vão adorar essa nova temporada e ficarão ansiosos para mais novidades. Estamos atualmente em produção há várias semanas, talvez um mês ou dois, e esperamos lançá-la no próximo ano”, afirmou Sanders.

Quanto ao que podemos esperar da segunda temporada de ‘Gen V’, após a morte de Perdomo, Eric Kripke, criador da série, comentou:

“Não é segredo que sofremos um grande baque quando perdemos tragicamente um de nossos principais atores em um acidente de moto, Chance Perdomo. Tem sido emocional e difícil. Acho que é difícil para os atores. Eles são realmente uma família”.

E concluiu: “Tivemos que repensar e reescrever tudo em um período muito curto para garantir que estávamos honrando sua memória, o que foi desafiador, mas isso é insignificante em comparação com o que a família e amigos dele estão enfrentando”.

The Boys’ e ‘Gen V’ está disponível no Prime Video.

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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Pedro Pascal revela admiração por Reed Richards

O ator Pedro Pascal, que em breve encarnará Reed Richards, o “homem mais inteligente do mundo”, em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, a aguardada adaptação da aventura retrofuturista dos quadrinhos dirigida por Matt Shakman, falou recentemente sobre seu papel.

“Vejo uma quantidade ilimitada de camadas nesse personagem”, contou Pascal à Empire. “Ele leva o catastrofismo ao nível máximo. Um cérebro capaz de analisar ameaças em nível matemático, mas também emocionalmente disponível. Foi uma contradição fascinante”.

Com seus poderes elásticos, Reed Richards é um personagem que exige um ator igualmente versátil. Para o diretor Matt Shakman, Pedro Pascal foi a escolha ideal.

“Eu buscava um ator que pudesse conter múltiplas dimensões”, explicou o diretor. “Existe o Reed Richards cerebral, mas também o herói de ação, o líder, o marido, o pai, o amigo. Eu sabia que Pedro poderia entregar tudo isso”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Juiz de Los Angeles rejeita últimas acusações de abuso em processo contra Vin Diesel

O astro Vin Diesel, conhecido por ‘Velozes e Furiosos’, recebeu notícias favoráveis nesta semana. Um juiz de Los Angeles rejeitou as últimas reivindicações em um processo de agressão sexual e retaliação de dois anos, movido por uma ex-assistente. No entanto, o caso ainda não chegou ao fim.

“O Tribunal não decidiu nada sobre a veracidade das alegações da Sra. Asta Jonasson”, disse o advogado dela, Matthew Hale, ao Deadline após a decisão ser divulgada na quarta-feira. “A decisão foi baseada em uma tecnicalidade jurídica, com a qual discordamos respeitosamente. A Sra. Jonasson pretende recorrer”.

É importante destacar que o mérito das alegações de Jonasson sobre o que ocorreu em uma noite de 2010 no St. Regis Hotel, em Atlanta, não foi abordado na longa decisão de julgamento sumário do juiz Daniel M. Crowley, da Suprema Corte do Condado de Los Angeles.

A decisão se concentrou quase inteiramente na jurisdição, ou seja, na geografia.

“É indiscutível que a suposta agressão sexual ocorreu em Atlanta, Geórgia”, afirmou o juiz em sua decisão de 13 páginas. Ele observou que as alegações de Jonasson “são baseadas em uma suposta violação de um estatuto da Califórnia, o que falha como questão de lei. Estatutos californianos presumidamente não têm efeito extraterritorial, a menos que a Legislatura declare expressamente o contrário”.

Vin Diesel se livra de quatro acusações em processo por abuso sexual

Os advogados de Jonasson entraram com o processo em dezembro de 2023, detalhando uma suposta agressão por parte de Diesel após uma noite em boates durante as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio’.

“A Sra. Jonasson lutou continuamente para se livrar de seu domínio, enquanto repetidamente dizia não”, afirmava o documento inicial. Vin Diesel é fisicamente maior e muito mais forte que a Sra. Jonasson, abusou de sua posição de autoridade como empregador e conseguiu dominá-la facilmente”.

Horas após a suposta agressão no quarto de hotel do ator, Jonasson foi demitida por Samantha Vincent, irmã de Diesel.

“A Sra. Jonasson foi demitida por resistir corajosamente à agressão sexual de Vin Diesel; isso visava proteger Vin Diesel e acobertar sua agressão sexual”, dizia o processo de dez acusações.

“Seja muito claro: Vin Diesel nega categoricamente essa alegação em sua totalidade”, respondeu o advogado de Diesel, Bryan Freedman, na época do arquivamento, questionando o longo período de tempo que supostamente havia se passado.

Vin Diesel NEGA acusação de espancamento sexual

Jonasson apresentou suas acusações baseada na Lei de Responsabilização por Abuso Sexual e Acobertamento da Califórnia, que suspende o prazo de prescrição. No entanto, o juiz considerou que essa lei não se aplicava a algo ocorrido no estado da Geórgia há 15 anos.

“As causas de ação da autora aplicam de maneira inadmissível a lei da Califórnia a condutas extraterritoriais no estado da Geórgia”, acrescentou Crowley. “Autoridades da Califórnia deixam claro que a lei californiana não pode ser aplicada a nenhuma das reivindicações da autora”.

A decisão de hoje, sobre as seis acusações restantes, veio após Crowley já ter rejeitado quatro das acusações de Jonasson em junho, citando a expiração do prazo de prescrição sob a Lei de Emprego e Habitação Justos da Califórnia.

Na audiência no início deste mês, Hale defendeu que o caso era da Califórnia, argumentando que sua cliente e Diesel são residentes do estado e que Jonasson foi contratada pela One Race Productions, empresa do ator sediada na Califórnia (também ré no caso). Hale enfatizou que a Geórgia era apenas um local temporário para as filmagens.

Em resposta, Sean Hardy, um dos advogados de Diesel, argumentou que as alegações configuravam um crime ocorrido fora do estado e, portanto, deveriam ser tratadas na Geórgia.

O argumento de Hardy prevaleceu, encerrando a possibilidade de o caso ir a julgamento em Los Angeles.

“Estamos agradecidos que o tribunal tenha encerrado este processo sem mérito”, disse Freedman, advogado de Diesel. “Estamos satisfeitos que este assunto tenha sido resolvido por completo”.