Sucesso! A aclamada animação ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 340 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa tem se beneficiado de uma ótima estabilidade nas telonas. Depois de dois meses em cartaz, a produção ainda se mantém no TOP 10 dos filmes mais populares nas bilheterias dos EUA.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 160,1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 241,4 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 401,5 milhões mundialmente.
O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.
O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.
‘Mickey 17‘, novo filme de Bong Joon-ho (‘Parasita’), teve sua estreia adiada por tempo indeterminado.
Inicialmente previsto para 17 de março de 2024, o filme foi removido do calendário de estreias da Warner Bros.
Era de se esperar, já que nenhum material promocional foi divulgado até o momento.
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
Todo o buzz em torno da recepção negativa de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ refletiu diretamente na bilheteria do filme.
Em um dos segundos melhores triunfos do ano para o cinema independente de gênero depois de ‘Longlegs’, ‘Terrifier 3‘ está gritando para uma estimativa de US$ 17 milhões a US$ 18 milhões no fim de semana após uma sexta-feira de US$ 8,2 milhões.
O orçamento do filme foi de apenas US$ 5 milhões.
‘Robô Selvagem‘ deve fazer cerca de US$ 13,1 milhões neste fim de semana, e ficar na segunda posição.
Em contrapartida, ‘Coringa 2‘ está registrando uma queda livre de -82% com cerca de US$ 6,7 milhões a US$ 7 milhões por estimativas da indústria — essa é a pior posição absoluta para um filme de personagem da DC. O filme deve encerrar seu segundo fim de semana em terceiro lugar.
A queda do segundo fim de semana de ‘Coringa 2‘ é mais acentuada do que a pior queda anterior para um filme de personagem da DC, ‘The Flash‘ do verão de 2023 (-73%).
Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.
‘Hypnotic: Ameaça Invisível‘, suspense estrelado por Ben Affleck e Alice Braga, fracassou feio nos cinemas – mas encontrou seu público no streaming.
Apesar da premissa instigante, o filme orçado em US$ 70 milhões arrecadou míseros US$ 4,5 milhões após três finais de semanas nos cinemas nos EUA, dando um prejuízo gigantesco de mais de US$ 50 milhões.
O filme abriu em primeiro lugar entre os mais assistidos da HBO Max.
Na trama dirigida por Robert Rodriguez (‘Pequenos Espiões’), o astro interpreta Danny Rourke, um detetive à procura de um criminoso sinistro que possui a habilidade de manipular mentes.
Confira, nas versões dublada e legendada:
O longa também foi muito mal nas avaliações críticas, amargando apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que, apesar de alguns resquícios de inspiração, o longa sobre com uma história complicada e desinteressante.
Separamos os trechos das principais críticas:
“[Robert] Rodriguez abre mão de seu cativante tom divertido em favor de uma história que parece ter saído da mente de Christopher Nolan, se enterrando em um filme excessivamente sério que é arrastado por uma história complicada.” (Bloody Disgusting)
“‘Hypnotic’ é um filme irregular, difícil de acompanhar – e não de um jeito divertido.” (Austin Chronicle)
“O grande problema é que a história fica se complicando. Este filme não é o suspense inteligente que está tentando ser. Está mais perto de uma versão burra de ‘A Origem’.” (Rolling Stone)
“Esse filme parece ser um daqueles blockbusters lançados há 20 anos. O que é mais hipnótico do que isso?” (Guardian)
“O maior poder de hipnose foi o Robert Rodriguez ter conseguido tirar essa bobagem do papel.” (Flickering Myth)
“Apesar do terceiro ato ser interessante, os espectadores ainda precisam enfrentar dois atos que necessitam desesperadamente de uma injeção de adrenalina.” (Showbiz Junkies)
Robert Rodriguez é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira’).
Vou te contar agora de uma série que chegou ao Top 1 da Netflix rapidamente e nos mostra as consequências de um acidente inusitado, com um pula pula, fato esse que escancara as verdades de muitos envolvidos.
Dividido em 10 episódios, Depois do Acidente, série mexicana disponível na Netflix, possui um discurso que segue para seus desenrolares entre o ódio e a culpa jogando num tabuleiro de traições, ganância, poder e inconsequências personagens com o emocional em desequilíbrio onde o certo e o errado se tornam elementos com várias interpretações.
Na trama, conhecemos algumas famílias de classe alta que se reúnem para o aniversário do filho de um deles. A principal delas, é formado por Dani (Ana Claudia Talancón) e Emiliano (Sebastián Martínez), uma policial e um empresário/advogado prestes a ficar milionário por conta de um investimento valoroso.
Durante o evento, um terrível acidente com um pula pula mal instalado acaba deixando mortos e feridos. Após o ocorrido, os personagens embarcam em busca pelos culpados o que desencadeia uma série de consequências com outras subtramas que correm em paralelo.
Escrita pelo jornalista venezuelano Leonardo Padrón, autor de algumas novelas de sucesso, Depois do Acidentejoga na tela hipocrisias sociais ao mesmo tempo que caminha pelo luto e as camadas da imoralidade. Sem muitos ganchos entre um capítulo e outro, parte da agonia de seus muitos personagens apresentando uma trama ampla com muitas variáveis que algumas vezes se embola.
É aquela questão de querer apresentar muitos fatos e suas profundidades, mas alguns ficam apenas na superfície, o que acaba esbarrando em personagens engolidos por outros. Será que lacunas poderão serem preenchidas numa eventual segunda temporada?
Entre bons e medianos episódios, nessa primeira temporada, com um ar novelesco, assistimos subtramas dominando o contexto principal, fato esse que se torna uma ponte importante para conhecermos melhor alguns intrigantes personagens e seus caracteres duvidosos. De um lado a turma do ódio, guiados totalmente e muitas vezes de forma inconsequente por esse sentimento que não se desgruda.
Do outro, a turma da culpa, representados na maior parte do tempo pelo personagem principal Emiliano. Não deixa de ser uma fórmula de bolo que acaba dando certo.
Depois do Acidenteé um drama com pitadas de suspense mas sem muitos mistérios, aposta suas fichas no jogo de interesses entre os envolvidos para prender a atenção do público. Tem uma leve flertada com a estrutura de uma novela, aponta seus holofotes para um monte de situações enroladas que vão desde os deslizes da imprensa atrás do sensacionalismo, a maldade personificada por um clássico vilão, até as derrapadas do caráter e da honra aliada a uma ganância viciosa.
A expectativa tem se tornado a pior inimiga dos fãs de cinema. Na nossa infância, esperávamos um filme e quando recebíamos, a garantia de felicidade era praticamente certa. Tais filmes realmente atendiam nossas expectativas ou nosso senso crítico era muito baixo na infância? Bem, um pouco dos dois. Os filmes Batman, de Tim Burton (1989 – 1992), por exemplo, fizeram a alegria de diversas crianças daquela geração e continuam como bons exemplares do gênero até hoje, para adultos. Por outro lado, produções como Street Fighter – A Última Batalha (1994), Super Mario Bros (1993) e Mortal Kombat (1995) apelaram unicamente à nossa nostalgia e memória afetiva.
Na vida adulta, o mesmo acontece, sendo talvez um pouco mais difícil nos conquistar apenas pelos itens citados acima (nostalgia e memória afetiva). Então, este conceito de que “ah, você foi com muita expectativa”, “o hype era grande”, “se decepcionou porque esperava muito”, não cola. Sim, em relação a alguns filmes é impossível se manter indiferente. Mas isso não significa que ele não possa atender à sua expectativa. Vingadores: Guerra Infinita é um bom exemplo disso. Um Lugar Silencioso, Hereditárioe Corra! idem. Esperava-se muito, por diversos motivos, e nos foi entregue muito. Mas independente de qualquer outro fator, precisamos nos manter fieis ao que realmente estamos recebendo de um filme – não importando quem é o diretor, ator ou se é a sequência de uma produção que esperamos demais.
É claro que queríamos que todos os filmes nos causassem o impacto certo. Afinal, para quem assiste a muitos filmes, gostar da maioria (ou de todos) seria o plano ideal. Mas a decepção faz parte. O que seria dos filmes bons, sem os ruins. Em poucos meses, alguns dos filmes que particularmente mais esperava, surgiram apenas para quebrar aquele período de investimento, imaginando o envolvimento que causariam. O Predador e Halloween, dois filmes diretamente ligados à história pessoal de muitos de nós como cinéfilos, lançaram novos exemplares que sugaram nossa felicidade pela tela. Bem, toda essa gigantesca introdução para aquecer os motores e finalmente falar de Vidro – caminho o qual você já imagina que irei seguir.
Vidroé a sequência direta de Fragmentado (2017), suspense que transformou o diretor M. Night Shyamalan novamente em astro. A grande surpresa daquele filme era se revelar uma continuação e não o material original que havia sido vendido durante a projeção. Fragmentado, na verdade, era o segundo episódio da trilogia iniciada em Corpo Fechado(2000), tão planejada durante décadas pelo cineasta. Uma vez unindo os dois longas num único universo, agora chega a tão aguardada sequência desta história. E o resultado é nada mais que decepcionante. O que não significa que estejamos diante de um novo A Dama na Água (2006) ou Fim dos Tempos (2008).
O novo filme é apenas pouco inspirado. É como se, mais uma vez, Shyamalan tivesse plena confiança por estar no topo do mundo e não precisasse se esforçar tanto para que as plateias se atirem a seus pés. A trama – muito inusitada – desta continuação passa muito tempo se fantasiando de Um Estranho no Ninho (1975) e termina por esquecer de entregar o que o público verdadeiramente queria ver. Sim, é a quebra de expectativa, a puxada no tapete que Shyamalan tanto gosta de realizar. O problema é que isso não funcionou tão bem para ele no passado, restringindo o grande público a um número menor de seguidores apaixonados, que tratam suas obras com religião.
A impressão que fica, no entanto, é a de estagnação – como se personagens e trama permanecessem no status quo sem evoluir. Nada de novo é tentado, e os conflitos apresentados são exatamente o que você deduz apenas de olhar para o cartaz. E previsibilidade é o pior adjetivo que um filme do cineasta pode receber. Em partes monótono, Vidro fica a espera de engatar uma nova marcha e aí o filme acaba.
Aqui, o diretor martela com mão pesada sua filosofia sobre as histórias em quadrinhos serem livros de história sobre a evolução humana – tema abordado com muito mais sutileza há 20 anos em Corpo Fechado. Isso é apenas um exemplo do material reciclado que Shyamalan utiliza na hora de nos servir este prato requentado. Fragmentado é genuinamente uma peça criativa na filmografia do cineasta, que difere em gênero, número e grau do que havia sido apresentado por ele em Corpo Fechado. Justamente por isso, são dois marcos de seu currículo. Aqui falta ousadia. Atrevimento para sair da caixinha e seguir por um terceiro caminho, totalmente oposto para esta continuação. Do jeito que está, soa como se pegasse o que deu certo nos conceitos de um e de outro, e misturasse, repetindo sem adicionar.
Quanto aos atores, Samuel L. Jackson como Elijah, e Sarah Paulson como a Dra. Ellie Staple são os destaques. Bruce Willis está correto no retorno como David Dunn, e os pontos fracos são justamente os atores de Fragmentado. Enquanto Anya Taylor-Joy não precisava estar aqui – tamanha é sua falta de propósito na narrativa -, James McAvoy, que brilhantemente roubou a cena no filme citado (despertando inclusive comoção dos fãs por indicações), apenas repete sua rotina sem o brilho original e na maioria das cenas grunhe sem camisa privilegiando o personagem menos interessante de seu repertório: a Fera.
Falta energia e criatividade em Vidro. A preocupação do diretor em encerrar essa história foi maior do que a de fazer um filme próprio. Nem vale adentrar o terreno dos famosos plot twists – pelos quais Shyamalan é muito associado – porque aqui quando não são inexistentes, não fazem muito sentido. Vidro, assim como o personagem de Jackson, não se sustenta de pé, e termina com a sensação de que faltou muito.
Hollywood é uma fábrica de astros e estrelas. A cada nova temporada, ganhamos um punhado de artistas que se destacam dos demais, em especial devido a um sucesso nas telonas que estrelam. Esses artistas inclusive podem estar na luta há anos, mas ter encontrado sua grande chance só agora – ou melhor ainda, os que conseguem se destacar logo nos primeiros trabalhos. Mas para todo sonho concretizado, também temos aqueles astros e estrelas que se apagam gradativamente. Pelos mais variados motivos, alguns simplesmente se afastam dos holofotes, deixando seus fãs órfãos por anos, ou até uma década inteira.
Alguns artistas simplesmente desejam tirar um tempo para si, para a família, tendo atingido um patamar alcançado por poucos. Outros, não recebem mais tantas oportunidades por terem se metido em fracassos consecutivos. Seja como for, nesta nova matéria jogaremos uma luz em 10 atores muito famosas, que por alguma razão andam meio sumidas das telonas nos últimos anos. Confira abaixo.
Um dos mais icônicos humoristas do cinema,Ben Stiller tem sucessos como ‘Zoolander’, ‘Trovão Tropical’, ‘Entrando Numa Fria’ e ‘Uma Noite no Museu’ em seu currículo. Fora isso, já fazia enorme sucesso no fim dos anos 90, com longas como ‘Quem Vai Ficar com Mary?’. Agora, você lembra qual foi a última vez que viu o ator em cena? Pois bem, seus últimos dois filmes foram dramas e não comédias, ‘O Estado das Coisas’ e ‘Os Meyerowitz’ – ambos passaram em branco e datam de sete anos atrás. Acontece que sua última grande investida, no filme ‘Zoolander 2’, fracassou e Stiller, ao que tudo indica, não superou. Porém, Stiller já está em produção com ‘Nutcrackers’, nova comédia dramática de David Gordon Green, que deverá ser lançada em breve.
Outro ator que parece não ter superado um trauma lá de trás, do mesmo ano de 2016, foi o “esquisitinho” Jesse Eisenberg. Depois de ter sido indicado ao Oscar por ‘A Rede Social’ (2010), o ator viu um personagem bastante promissor cair em seu colo. Falamos do vilão Lex Luthor. A versão de Eisenberg, no entanto, tornou o papel como uma espécie de Mark Zuckerberg misturado com Coringa e o público não aceitou muito bem, em ‘Batman vs. Superman’. Os últimos trabalhos de maior relevância do ator datam de 2019, com ‘Viveiro’, ‘A Arte da Autodefesa’ e ‘Zumbilândia 2’. Depois disso vieram apenas filmes pequenos, que quase ninguém viu, além da série ‘A Nova Vida de Toby’, que igualmente quase ninguém conhece. Seu próximo trabalho promete colocar seu nome novamente nos radares, com ‘Truque de Mestre 3’.
A carreira de um ator tem altos e baixos, e talvez ninguém saiba disso melhor do que Matthew McConaughey. Surgido como o novo Paul Newman, o ator se viu preso a comédias românticas bobinhas um tempo depois, somente para realizar a chamada “McConassência” e levar seu Oscar para casa. Mas depois disso, no início da década passada sumiu de novo. E você, sabe por onde o ator anda? Bem, a última vez que o vimos atuando em um filme foi como o protagonista Michael Pearson, o mafioso de ‘Magnatas do Crime’, de Guy Ritchie, que já até virou série da Netflix. E isso foi há cinco anos. McConaughey voltará em breve em ‘The Rivals of Amziah King’, thriller policial, ao lado de Kurt Russell.
O comediante rechonchudo Kevin James também fazia sucesso na década passada, estrelando seus próprios filmes ou atuando ao lado de Adam Sandler como parte de sua trupe. Mas já tem pelo menos dois anos que James anda sumido dos holofotes. Em 2020, ele tentou um papel mais sério como o vilão de ‘Becky’, mas no mesmo ano voltaria às comédias como parte do elenco de ‘O Halloween do Hubie’, com, é claro, Adam Sandler. Depois disso, tentou dois projetos que não emplacaram: a série ‘Pit Stop’ (que durou apenas uma temporada em 2021) e o filme ‘Time do Coração’ (da Netflix, que quase ninguém tomou conhecimento). Mas o ator ensaia um retorno em grande estilo em duas comédias: ‘Guns Up’, com Christina Ricci, e ‘Playdate’, com Isla Fisher.
Por falar em atores gordinhos que faziam muito sucesso na década passada, agora chega à lista Jonah Hill, que começou sua carreira no hit ‘Superbad’ (2007). Hill cresceu e apareceu, foi indicado ao Oscar por ‘O Homem que Mudou o Jogo’ e ‘O Lobo de Wall Street’. Mas você consegue lembrar onde tem visto Hill ultimamente? Seus dois últimos trabalhos foram produções da Netflix. Primeiro, atuou ao lado do amigo Leonardo DiCaprio como parte do gigantesco elenco de ‘Não Olhe para Cima’ (2021). E no ano passado apostou todas as suas fichas, também como roteirista, atuando ao lado de Eddie Murphy na comédia racial ‘Certas Pessoas’, que não deu muito certo. Hill também virou diretor em 2018, e em breve volta às telas como ator, roteirista e diretor em ‘Outcome’, comédia policial com Keanu Reeves e Cameron Diaz.
No início da década passada Joseph Gordon-Levitt era o cara, e estava em todos os lugares. Fosse no mega blockbuster ‘A Origem’, na comédia dramática sobre câncer ‘50%’, no thriller de ação ‘Perigo por Encomenda’, vivendo a versão mais jovem de Bruce Willis em ‘Looper’ e apareceu até mesmo como o policial Blake em ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de Christopher Nolan. Levitt inclusive estreou como diretor na comédia ‘Como Não Perder Essa Mulher’, com Scarlett Johansson, que fez sucesso em festivais. Seu último grande papel foi em ‘Snowden’ (2016), de Oliver Stone, um filme que não ficou muito famoso. Ele esteve em ‘Power’ e ‘Os 7 de Chicago’, ambos da Netflix, em 2020, e tentou emplacar em séries como ‘Mr. Corman’ e ‘Super Pumped’ – ambas sem sucesso. Esse ano, ele volta em ‘Um Tira da Pesada 4’.
Recentemente, o termo “Nepo Baby” vem sendo muito usado de forma negativa em Hollywood e até no Brasil. Veículos importantes dos EUA vêm fazendo matérias sobre o assunto, que convenhamos não é novidade. O termo significa ‘Bebê do nepotismo’ ou ‘filho do nepotismo’ e se refere a filhos de atores (ou famosos), que decidem seguir por essa mesma carreira. O foco destas histórias afirma que tais artistas possuem mais oportunidades, ou têm as portas abertas de forma mais fácil por serem filhos de famosos. O que é verdade. Porém, se eles não forem bons, não irão permanecer por muito tempo nesse jogo. E bem, é aí que se encaixa a cria de Will Smith, Jaden Smith. O menino até que tentou em filmes badalados como o remake de ‘Karatê Kid’ e ‘Depois da Terra’. Seu último filme até então foi o romance dramático ‘A Vida em um Ano’, com Cara Delevingne – e isso já tem quatro anos. E você, acha que Jaden deveria continuar na carreira de ator?
O comediante canadense Mike Myers começou sua carreira no humorístico Saturday Night Live, como muitos atores de comédia nos EUA ao longo dos anos. O programa tem um histórico de fazer astros, vide Bill Murray, Eddie Murphy e Adam Sandler. O ator inclusive levou seu quadro mais famoso do programa para o cinema com muito sucesso – falamos de ‘Wayne’s World’ (‘Quanto Mais Idiota Melhor’) – na década de 90.
No fim da mesma década dava início a outra franquia de enorme sucesso, ‘Austin Powers’, uma sátira aos filmes de espionagem, em especial 007. O sucesso era fenomenal, mas por algum motivo Myers não emendou com um quarto longa, sendo que estava na crista da onda. Fora isso, não podemos esquecer que Myers é a voz original do ogro Sherk nos quatro filmes da animação.
Duas escorregadas consecutivas, nos filmes ‘O Gato’ (2003) e ‘O Guru do Amor’ (2008), fizeram o comediante dar um tempo em sua carreira, aparecendo como coadjuvante em filmes até badalados, como ‘Bastardos Inglórios’ – muitas vezes de forma irreconhecível. Como protagonista, ele tentou uma série na Netflix, ‘O Pentavirato’, de 2022, que quase ninguém viu ou conhece. Mas, segundo rumores, ele estaria preparando um ‘Austin Powers 4’ finalmente – já não era sem tempo.
E se Mike Myers tem ‘Austin Powers’ como franquia para chamar de sua, o “sem noção mor” do cinema Sacha Baron Cohen também possui seu personagem mais marcante, como o bigodudo Borat, do Cazaquistão. E foi justamente com ele sua última aparição nas telonas, numa sequência lançada diretamente na Amazon Prime Video por causa da pandemia – bem no auge em 2020. A continuação não fez o barulho do original, mas recebeu duas indicações ao Oscar – de roteiro adaptado e atriz coadjuvante para Maria Bakalova. O próprio Cohen foi indicado ao Oscar no mesmo ano, mas pelo filme ‘Os 7 de Chicago’. Isso tudo já tem quatro anos. O ator ensaia um retorno e está desenvolvendo uma superprodução onde irá interpretar ‘Mandrake – O Mágico’. Fora isso, vem sendo cogitado para dar vida ao vilão da Marvel, o demoníaco Mephisto.
Finalizando a lista, temos o ator duas vezes vencedor do Oscar, Christoph Waltz (por ‘Bastardos Inglórios’ e ‘Django Livre’). O que acontece é que Waltz ficou meio estereotipado em papeis de vilão, por ser extremamente bom neste tipo de personagem – e foi o que ele fez em ‘Besouro Verde’, ‘Os Três Mosqueteiros’, ‘Quero Matar Meu Chefe 2’, ‘007 Contra SPECTRE’ e ‘A Lenda de Tarzan’.
Waltz até tem trabalhado com certa frequência, como nas séries ‘Jogo Perigoso’, ‘O Consultor’ e no filme ‘O Portal Secreto’, mas todos resultaram em obras pouco conhecidas do grande público. O ator promete fazer as pazes com o sucesso em breve e já tem engatilhadas três produções: ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro, onde não viverá nem o monstro e nem o cientista louco; ‘Drácula – A Love Tale’, de Luc Besson, no qual viverá um padre; e na comédia de ação ‘Old Guy’, com Lucy Liu. Waltz tem ainda um drama no qual atuará ao lado de Angelina Jolie, em pré-produção.
Neste final de semana, teremos uma briga assustadora pelo topo das bilheterias nos EUA. Estima-se que ‘O Predador‘ deva arrecadar US$ 25-30 milhões em sua estreia. Já ‘A Freira‘, vencedor da semana passada, deve somar mais US$ 25 milhões em seu segundo final de semana.
Caso ‘O Predador‘ decepcione, ‘A Freira‘ poderá facilmente reinar pela segunda semana seguida. Durante a pré-estreia na quinta-feira (13), ‘O Predador‘ arrecadou US$ 2.5 milhões, contra US$ 2.2 milhões do spin-off de ‘Invocaçao do Mal‘.
O último filme da franquia, ‘Predadores‘, estreou com US$ 24.7 milhões, com o apoio de boas críticas (65% de aprovação no Rotten Tomatoes). ‘O Predador‘, no entanto, atualmente amarga 35% de aprovação, o que pelo menos é maior do que ‘A Freira‘ (26%).
Destaca-se ainda a estreia do suspense ‘Um Pequeno Favor‘, aclamado pela crítica (85% de aprovação), que poderá surpreender em seu primeiro final de semana. Na quinta, o filme arrecadou US$ 900 mil, e pode fechar com mais de US$ 15 milhões nos três primeiros dias.
Para promover o lançamento da primeira temporada de ‘Ratched‘, a Netflix divulgou um novo vídeo explicando a origem e curiosidades sobre a lobotomia, procedimento que ganha destaque no decorrer da série.
Confira:
Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Paulson) iniciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.
A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.
O terror italiano ‘Dark Glasses‘, novo filme do mestre Dario Argento (‘Suspiria’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Ilenia Pastorelli estrela como uma “prostituta cegada por um serial killer que acolhe um garotinho chinês. Ele se tornará seu aliado em uma luta aterrorizante para enfrentar o assassino de uma vez por todas”.
Andrea Zhang e Asia Argento (‘Terra dos Mortos’) também estrelam a produção.
O terror irá estrear no 72nd Berlin International Film Festival, mas segue sem previsão de lançamento.
O ator revelou ter se sentido traído pela equipe criativa após ter feito uma cena de nudez frontal – a qual o artista julgou ter sido desnecessária.
“Era uma cena em que senti que a nudez não iria acrescentar ao terror da experiência que o Jamie passou na masmorra daquele castelo como forma de punição, subjugação e humilhação. Eu resisti a isso, explicando que a nudez iria sexualizar um momento horrível para meu personagem, o que gerou um certo debate. A boa arte é feita através de questionamentos e todos nós queríamos fazer o certo.”
Ele completa, “Atualmente, essa situação teria sido tratada de forma diferente. Os tempos mudaram. A cena de nudez frontal era desnecessária e feriu minha confiança na equipe criativa da série. Não precisamos ver o horror para saber pelo que o personagem está passando. A imaginação é algo muito mais poderoso.”
Após muito debate, o ator concordou em filmar a nudez frontal após as atrocidades sofridas pelo seu personagem, mas, no final das contas, acabou sendo cortada na edição final do episódio.
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
O terror found footage ‘Malibu Horror Story‘, que traz o mesmo estilo de filmagem em primeira pessoa de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Fenômenos Paranormais‘, ganhou o primeiro teaser.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Scott Slone.
Dez anos após o misterioso desaparecimento de quatro estudantes, uma equipe de investigadores paranormais entra em uma caverna isolada nas colinas de Malibu à procura de pistas do desaparecimento, mas acabam descobrindo uma verdade muito mais aterrorizante.
O elenco conta com Dylan Sprayberry, Robert Bailey Jr., Valentina de Angelis, Rebecca Forsythe, Tommy Cramer, Hector Gomez Jr. e Veno Miller.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 20 de outubro.
De acordo com o Deadline, a New Line Cinema está desenvolvendo uma sequência da comédia ‘Megarrromântico‘ (Isn’t It Romantic), que fez piadas com os clichês das comédias românticas.
A continuação, intitulada ‘Isn’t It Scary‘ (Megassustador, em tradução livre), vai tirar sarro do gênero terror – como a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘.
April Prosser (‘Como Seria Se…?’) assinará o roteiro.
Infelizmente, não foi confirmado se Rebel Wilson (‘A Escolha Perfeita’) retornará para o novo filme.
No longa original, cínica em relação ao amor e desprezada em seu trabalho de Nova York, a arquiteta Natalie não acredita em romances e finais felizes. Depois de sofrer um golpe na cabeça durante uma briga com um assaltante no metrô, Natalie acorda em um universo paralelo e se vê interpretando a protagonista de uma comédia romântica na vida real.
Com 69% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 48.7 milhões nas bilheterias norte-americanas.
No Brasil, o filme segue disponível no catálogo da Netflix.
“Em um mundo onde os humanos são dominado por metamorfos, a vida do jovem pastor Drew Ferran, de 16 anos, muda para sempre quando ele descobre que é o último Rei Lobo sobrevivente.”
Jellyfish Pictures e Assemblage Entertainment são os estúdios responsáveis pela animação.
A Focus Features finalmente anunciou quando a adaptação ‘Razão e Sensibilidade‘ (Sense and Sensibility), baseada no romance clássico de Jane Austen (‘Orgulho e Preconceito’), será lançada.
O longa está programado para estrear no dia 11 de setembro de 2026.
“Após a morte do abastado Sr. Dashwood, sua segunda esposa e três filhas se encontram em situação precária. As mulheres se mudam para uma casa modesta, onde as duas filhas mais velhas disputam a atenção de vários pretendentes em busca do amor verdadeiro.”
‘Kingdom Hearts‘ conta a história de Sora, um garoto de 14 anos que tem sua casa destruída por criaturas de escuridão chamadas Heartless. Empunhando uma arma mágica em forma de chave chamada Keyblade, ele viaja por vários mundos da Square Enix e da Disney ao lado de Donald e Pateta para reencontrar seus amigos e deter forças malignas.
O veterano Jean-Claude Van Damme foi destaque entre a imprensa francesa por conta de seus comportamento machista.
Durante sua participação no programa de TV N’est Pas Couché, o ator fez um comentário desagradável e preconceituoso, dizendo que as mulheres devem cuidar da casa e dos filhos, enquanto o homem trabalha para trazer dinheiro para a família.
O comentário machista de Van Damme foi feito como um ataque à ministra de Igualdade de Gênero da França, chamada Marlène Schiappa.
Na ocasião, o ator extrapolou ainda mais nas suas palavras, ao sugerir um comportamento homofóbico, que logo depois fora amenizado por ele mesmo, sob a alegação de ter amigos gays.
No trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, o personagem Mystério é apresentado como um possível aliado do jovem herói.
Mas um novo brinquedo da franquia trouxe à tona suas verdadeiras intenções, revelando que genuinamente ele é um inimigo do Teioso.
Embora a imagem não revele o visual do brinquedo, a foto traz a descrição completa de Mystério, que é apresentado como “um mestre da ilusão e um inimigo declarado do Homem-Aranha”.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
A atriz Gal Gadot comentou sobre o novo adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, por meio de uma publicação no Twitter.
Demonstrando entusiasmo com a nova data, a intérprete da heroína ainda aproveitou a ocasião para agradecer ao apoio do fãs neste momento tão turbulento:
“A nova data de estreia de MM 1984 é dia 02 de outubro de 2020. Uau, isso está finalmente acontecendo e eu não poderia estar mais empolgada! Para todos os fãs que permaneceram conosco durante esse período, muito obrigado! Nós não teríamos conseguido fazer isso sem vocês. Estou muito empolgada para que vocês vejam esse MM84, a espera valerá a pena”.
The new release date for WW84 is 10.2.20. Wow,it’s finally happening, & I couldn’t be more excited!To all the fans that stuck w/ us through this time, thank u so much! We couldn’t have done this w/o you.I’m so excited for you to get to see this #WW84, it will be worth the wait❤️ pic.twitter.com/GCU0tcpqHT
Ao invés de 14 de Agosto, o filme chega aos cinemas apenas em 2 de Outubro.
Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
A notícia foi revelada pela Searchlight Pictures. O filme é uma produção ficcional que promete fornecer uma “íntima perspectiva da extraordinária ascensão, da queda e da redenção da famosa televangelista Tammy Faye Bakker”.
Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.
Farrelly é o mesmo responsável por algumas das mais icônicas comédias dos anos 90 e 2000, como ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘, ‘Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros‘ e ‘Eu, Eu Mesmo e Irene‘.
A comédia está sendo rodada na Carolina do Norte e é sobre um grupo de adolescentes que rouba o carro da escola de direção para fazer uma viagem e ajudar um colega a encontrar sua namorada e reconquistá-la.
Thomas Moffett assina o roteiro. Jonas Pate, Jennifer Pate e David Stone assumem a função de produtores.
AGC Studios está financiando o projeto, com apoio da BondIt Media Capital.
A série ‘Inumanos’ está acumulando baixíssima audiência nos EUA e o lançamento dos dois primeiros episódios nos cinemas em IMAXteve uma bilheteria mediana, agora, Rich Gelfond, representante da empresa, revelou em entrevista ao Deadline que foi “uma decepção e um erro” e que não deve trabalhar com a Marvel na TV novamente:
O público esperava uma produção parecida com filmes com grandes orçamentos e não pilotos para um programa de televisão fraco. Além disso, o fato de que esta é uma franquia da Marvel, estabeleceu um nível mais alto do que você veria em outros projetos ou franquias por causa da reputação e do alto valor de produção dos filmes da Marvel.
As exibições no IMAX renderam apenas US$ 3,5 milhões, não pagando todo o investido feito pela empresa. Na televisão, a série teve uma estreia abaixo do esperado, com cerca de apenas 3,8 milhões de espectadores nos EUA.
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
“Este filme funciona com todos. Você não vê uma pessoa que é o principal, o filme funciona em conjunto. Mas diria que se há um principal, ele é Thanos. E todos nós orbitamos em torno dele, porque ele é tão grande e malvado. Ele é o maior vilão. Então você não pode ter simplesmente três cenas e daí uma luta final, você tem que trabalhar o tempo certo. Então a nossa relação como um todo é mais em conjunto mesmo”
Enquanto isso, a Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).
A Marvel Brasil também confirmou que o ator Chris Pratt, o Senhor das Estrelas de ‘Guardiões da Galáxia’, virá ao Brasil para promover o aguardado ‘Vingadores: Guerra Infinita’ por aqui.
O ator estará no país na primeira semana de abril para participar de um evento exclusivo para fãs e convidados. Novas informações sobre devem sair em breve. O filme tem estreia marcada para 26 de abril.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.
Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.
Sabemos que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pois fim à vida do amado Loki (Tom Hiddleston) após um confronto com Thanos. Como o personagem não morreu pelo estalar de dedos, mas sim pelas garras do Titã Louco, existia a possibilidade de que ele não retornaria dos mortos. Mas será mesmo que a Marvel vai se despedir de seu mais popular vilão?
[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS]
Segundo uma nova teoria publicada no Reddit pelo fã IanMoone13, Loki irá sim retornar em ‘Vingadores 4’, ressuscitado pela sua irmã Hela (Cate Blanchett). O texto ressalta que a personagem não morreu com a destruição de Asgard no fim de ‘Thor: Ragnarok’ e deve partir para o lado bem da força em breve.
Segundo ele, a teoria foi reforçada pelo ator Mark Ruffalo (Hulk), que revelou em uma entrevista no começo desse ano que adorou trabalhar com Tilda Swinton e Blanchett e, como nenhuma aparece em ‘Guerra Infinita’, só resta ‘Vingadores 4’. Além disso, fotos do set vazadas revelam gravações no mesmo cenário usado na cena em que Thor e Dr. Selvig vão para aquele lugar ver as visões do Deus do Trovão em ‘Vingadores: Era de Ultron’.
E muito plausível que Thor, Valquíria e Rocket, vão para o lugar misterioso para usar seus poderes novamente. Assim, Thor é levado a Hel (onde está aprisionada Hela) e, com o uso de viagem no tempo e os poderes da Deusa da Morte, trará Loki de volta à vida.
O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o projeto realmente será.
Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.
Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou ‘Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).
Logo depois, eles apagaram o post.
Vale lembrar que o título ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…
Confira a foto:
Qual título você prefere?
‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.
Poucos filmes em 2024 deram tanto o que falar quanto A Substância. Primeiro filme de lançamento mundial da MUBI, o elogiadíssimo Body Horror entrou nesta quinta-feira (31) no catálogo do streaming, data mais do que adequada, já que marca a celebração do Halloween, uma data que pede por um grande filme de terror.
Louvado pela crítica internacional, A Substância é o grande terror do ano, mas quase foi lançado nos cinemas por outra empresa: a Universal Pictures. Durante o painel de abertura do IV Encontro de Ideias Audiovisuais, o evento voltado para debates sobre os bastidores das grandes produções, promovido pela 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o empresário e cinéfilo turcoEfe Cakarel, fundador e CEO da MUBI, contou um pouco sobre o processo de criação do streaming e abordou sobre o exaustivo processo de adquirir os direitos do longa que vem sendo definido como “o papel da carreira de Demi Moore“.
No painel, Efe comentou que o divisor de águas para a MUBI foi o filme Parasita. Ele chegou a costurar um acordo para que o filme saísse dos cinemas diretamente para seu streaming, mas uma ‘oferta irrecusável’ da Amazon fez com ele perdesse o filme para a rival. Foi aí que ele entendeu que se quisesse ter os melhores filmes, teria de dar um passo adiante e entrar no ramo de distribuição, adquirindo os direitos completos. “Isso nunca poderia acontecer novamente”, disse.
Nesse contexto, e com o crescimento exponencial de inscritos que houve durante a pandemia, Cakarel teve um contato inicial com o roteiro de A Substância ainda em 2021 e ficou fascinado com o que leu.
“O produtor Eric Fellner, que trabalha com a nata das produções britânicas, falou que estava apaixonado por um projeto da diretora Coralie Fargeat, e então li o roteiro há cerca de três anos. Eu não conseguia acreditar que a Universal Pictures tinha topado produzir esse filme. Se você ainda não assistiu ‘A Substância’ nos cinemas, os 30 minutos finais do filme… Sério, vocês não estão preparados para isso. É o longa mais inteligente, glorioso e insano que eu vi em anos. E deu para perceber só de ler o roteiro. E, sério, aquilo não tinha nada a ver com o tipo de projeto que grandes estúdios fariam”, comentou.
Ele prosseguiu e contou que foi justamente esse aumento de inscritos e a paixão pelo projeto que o fez abrir o bolso e dar um passo adiante.
“Desde que li o roteiro, fui acompanhando o projeto bem de perto e enchia a paciência do Eric, pedindo para lançar o filme em territórios de menor distribuição, como a Turquia ou a Índia, e ele dizia que era complicado, porque a Universal tinha gasto 20 milhões de dólares no filme. Então, em abril deste ano, fui passar a Páscoa no Vietnã e vi o anúncio da lista de filmes selecionados para Cannes. E ‘A Substância’ estava no meio. Na mesma hora, liguei para o Eric e implorei para ele me mostrar o filme. Três dias depois, voei para Londres direto para uma sala de exibição. Eu saí da sessão dando soquinhos no ar, pulando de alegria. Não teve outra. Liguei para o Eric e disse: ‘Estou pronto para comprar os direitos da Universal para a distribuição mundial desse filme’. Ele achou uma insanidade, mas eu disse que era um filme brilhante e que conhecia minha audiência. Mesmo que os críticos não gostassem, o público do MUBI iria amar”, afirmou.
Mas entre comprar os direitos e lançar o filme, existe um caminho muito longo. E a expectativa para saber a reação do público é angustiante, ainda mais quando o longa fará sua estreia “apenas” no Festival de Cannes.
“A Universal podia ter vendido os direitos para outras empresas de mais experiência na distribuição nos EUA, mas nos encontramos no domingo, uma semana antes do Festival de Cannes, e viramos a noite conversando. Na segunda-feira, às três da manhã, o filme era meu. Então eu apaguei e dormi umas 36 horas seguidas. Só fui acordar na estreia em Cannes. Eu estava muito nervoso, porque era nosso projeto de maior investimento, mas tinha uma sensação boa. Porque nós sabíamos que [o filme] era brilhante, mas como seria a reação do público? Da crítica?. Então, na première do filme, o ‘Le Palais’ foi abaixo. Mais de mil e duzentas pessoas aplaudiam, suspiravam. Acho que ninguém sabia como reagir direito. Assim que saí da sessão, vi as críticas definindo o longa como um ‘clássico instantâneo do terror’. Foi aí que entendi que esse seria apenas o começo de uma empreitada muito interessante”, contou.
Por fim, Efe Cakarel contou que o sucesso de A Substância foi o sinal que ele precisava para seguir com a proposta de distribuir os projetos que ele acha interessante. “Eu jamais compraria os direitos de um filme que eu não gosto. Ponto final”, ele chegou a afirmar.
“Nós vamos continuar fazendo isso, encontrando histórias originais, sejam de nomes consagrados do cinema, como um Paul Thomas Anderson, sejam de novos talentos, como Coralie Fargeat. Por conta de ‘A Substância’, vamos passar das cinco milhões de inscrições. É inexplicável para nós esse retorno. E isso nos deu confiança para investir nesse ramo”, concluiu.
A ideia de normatividade de modelo familiar por muito tempo foi perpassada como um modelo único, especialmente nos últimos séculos na sociedade ocidental. Mas outros modelos de família existem, sempre existiram, e esse tem se tornado um assunto cada vez mais conversado pelas novas gerações. Nessa pegada estreia essa semana no circuito brasileiro o longa de animação ‘Robô Selvagem‘, a mais nova produção da Dreamworks que traz uma história para toda a família.
Roz (na voz de Elina de Souza) é uma robô que sobrevive a um naufrágio e acaba indo parar numa ilha desconhecida. Sozinha e sem encontrar seu objetivo para o qual foi programada, ela começa a percorrer a ilha em busca de encontrar alguém a quem ajudar. Nessa jornada, vai se deparando com muitos animais com os quais não consegue se comunicar, até que, num acidente, encontra o ovo de Bico-Vivo (posteriormente dublado por Gabriel Leone, na fase adulta), um filhote de ganso que fica órfão. A partir daí, Roz entende Bico-Vivo como sua missão: precisa ajudar esse filhote a aprender a se virar sozinho na floresta para voar na época da migração. Para isso, ela vai contar com a ajuda de Astuto (na voz de Rodrigo Lombardi), uma raposa com muitas intenções diferentes do que Roz imagina.
Logo na primeira cena, a do naufrágio, a Dreamworks já mostra a que veio. A qualidade técnica para criar em animação as ondas do mar são impressionantes. A produtora, responsável por franquias como ‘Madagascar’, já havia explicado que criara uma técnica única especial para reproduzir água/mar em animação, mas ver ali na telona é simplesmente de tirar o fôlego – e deixa o aviso de que sim, eles vieram para concorrer nas premiações mundiais com fortes chances de indicação ao Oscar.
Em cima disso, temos um roteiro que entrega tudo sem o espectador esperar nada. Você acha que vai ver apenas uma historinha infantil de um robô na floresta, e o roteiro de Chris Sanders e Peter Brown deixa a entender no início que seria mesmo só isso. Porém, a forma inteligente como as situações passam a ser construídas colocando em oposição duas, três culturas diferentes (o robô, os animais, a floresta) vai emocionando o espectador com o avanço da história, dosando aventura, humor, drama na medida certa. A alteridade aqui é finamente trabalhada a partir do ponto de vista de Roz, o elemento externo, que tem bom coração mas que não é compreendida no ambiente hostil. Em muitos momentos o filme lembra e emociona tal qual ‘E.T. – O Extraterrestre’ de Steven Spielberg.
Dirigido belamente por Chris Sanders, ‘Robô Selvagem’ é um filme completo, e que pode ser compreendido em muitas camadas (conceito de família, imigração, xenofobia, machismo, relações interraciais, mundo da tecnologia, proteção à natureza etc). ‘Robô Selvagem’ te arrebata sem você nem perceber e faz você chorar litros e querer abraçar todo mundo ao fim. Forte candidato aos principais prêmios da temporada!
O acordo entre a Disney e a Fox está finalmente fechado. A aquisição ocorreu poucas horas atrás, mudando completamente o panorama da indústria do entretenimento. E com a Casa Mouse mais poderosa do que nunca, detalhes estão começando a insurgir para enganar o público acerca do que o aguarda – porém, nenhum dos planos para o futuro imediato parece incluir a franquia ‘X-Men’.
Segundo uma nova matéria do site The Hollywood Reporter, a Disney – e os estúdios Marvel – não estão exatamente prontos para abraçar o Professor Xavier e seus alunos superpoderosos. Não ainda.
“A não ser que Kevin Feige tenha um roteiro totalmente pronto na mesa de seu escritório, os novos heróis que acabaram de chegar da Fox não chegarão às telonas até 2021, ou talvez mais para frente”, diz a matéria.
Para aqueles querendo entender o porquê da reportagem entregar uma declaração tão dura, tudo se resume ao timing. A grande aquisição da Disney deu à companhia uma variedade infinita de propriedades. Entretanto, é natural que os fãs voltem seus olhares para franquias como ‘Deadpool’, ‘Quarteto Fantástico’ e ‘X-Men’. Ainda que os filmes protagonizados por Ryan Reynolds já estejam encaminhados para Feige, o mesmo não pode ser dito sobre os outros universos.
Vale lembrar que o panteão mutante já tem mais duas iterações prontas para chegarem aos cinemas: a primeira, marcada para o dia 07 dejunho, é ‘X-Men: Fênix Negra’; a segunda, o conturbado ‘Novos Mutantes’, que já foi adiado inúmeras vezes mas tentará ser lançado no dia 02 de agosto. Ou seja, o prato da Disney já está transbordando.
Entretanto, segundo uma nova reportagem da Variety, é possível que a jovem atriz não possa ser contratada pela Marvel Studios devido a conflitos de agenda e a um contrato de exclusividade que assinou com a Apple.
Steinfeld será a protagonista da nova série da Apple TV+, ‘Dickinson’ e, de acordo com o acordo que fechou com o serviço de streaming, sua participação na produção pode impedir que ela viva Kate Bishop em ‘Gavião Arqueiro’.
Além disso, é provável que Jeremy Renner, que reprisaria o herói-titular, seja substituído após alegações de tentativa de homicídio contra sua ex-mulher e abuso de substâncias ilícitas.
Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.
O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.
A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais daDisney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que estreou no dia 25 de abril deste ano.
Segundo a atriz Danay García, a sexta temporada de ‘Fear the Walking Dead’, um dos spin-offs de ‘The Walking Dead’, finalmente ganhou previsão de estreia.
Depois de sofrer com a pandemia do novo coronavírus – que interrompeu os planos do panteão zumbi por pelo menos 40 semanas consecutivas -, os próximos episódios devem estrear em agosto de 2020. Ainda não se sabe o dia exato do lançamento.
Assista ao primeiro teaser:
Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.
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