A última temporada de ‘Arrow‘ estreia em 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.
Assista ao trailer:
Confira os títulos dos sete primeiros episódios do próximo ciclo:
08×01: “Starling City”
08×02: “Welcome to Hong Kong”
08×03: “Leap of Faith”
08×04: “Present Tense”
08×05: “Prochnost”
08×06: “Reset”
08×07: “Purgatory”
Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
Lançada em abril, a animação ‘The Midnight Gospel‘ conquistou os assinantes da Netflix por conta de sua trama psicodélica e ao mesmo tempo sentimental e poética.
Por conta disso, os fãs já estão se questionando se a plataforma de streaming irá investir numa 2ª temporada.
Durante uma entrevista para o Deadline, Duncan Trussell, co-criador da animação, foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:
“Eu ainda não sei de nada. Obviamente, há uma parte de mim que está profundamente em suspense, esperando que uma decisão seja tomada logo, de um jeito ou de outro. Estou apelando a qualquer pessoa que tenha uma boa relação com a Netflix… Por favor, nos dê a chance de continuar a história. Mal entramos nesse mundo, e ainda há tanto para contar.”
Pelo visto, ainda não há nada confirmado sobre o futuro da animação, mas Trussell também pode estar fazendo suspense.
Por fim, ele agradeceu à Netflix pela oportunidade de mostrar ao mundo a jornada de Clancy através da Fita Cromática.
“Tudo aquilo que você viu foi pensado propositalmente, não há nada involuntário, por mais que seja uma história completamente delirante. Eu achei que seria muito louco se alguém abraçasse essa ideia e agora ‘The Midnight Club’ é um sucesso da Netflix, Clancy viverá para sempre na mente dos fãs, e não há dinheiro que compre essa sensação.
Através de um simulador de dimensões, um apresentador de podcast entrevista diversos seres diferentes sobre assuntos complexos, buscando fama, mas tudo começa a dar errado.
A animação conta com as vozes de Phil Hendrie, Duncan Trussell, Joey Diaz e Doug Lussenhop.
Apesar do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ se tornar um sucesso entre o público e a críticas, grande parte dos espectadores vem questionando um furo de roteiro.
No filme, Darkseid (Ray Porter) invade a Terra há milhares de anos em busca da Equação Anti-Vida e acaba sendo derrotado quando Amazonas, Lanternas Verdes e Atlantes se unem contra ele.
Enquanto permanece aguardando por respostas sobre a Caixa Materna localizada na Terra, Darkseid parece surpreso quando o Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) diz a ele que a deseja equação está lá.
Como ser todo-poderoso poderia esquecer a localização de um artefato que buscou durante toda a vida? Ainda mais que ele já esteve no local onde a equação estava escondida…
Além disso, a busca pela Equação Anti-Vida foi o que motivou toda a sua conquista pelo universo. Por isso que muitos fãs reclamaram do possível deslize.
Por outro lado, o diretor Zack Snyder fez questão de esclarecer o assunto durante uma entrevista para o Screen Rant.
“Depois de ser derrotado, ele quase morreu quando voltou para Apokolips, ele estava desnorteado. Além do mais, ele estava em uma luta pelo poder há milhares de anos, a Terra já não era mais a mesma. Quando ele reconquistou uma posição de poder, nada era como ele conheceu um dia e todos os que estavam ao lado dele durante a primeira invasão já estavam mortos, ele estava por conta própria desde a morte daqueles que dividiram a batalha com ele.”
E aí, você ficou convencido pela reposta?
Para quem assistiu e não entendeu, a Equação Anti-Vida é o fragmento místico mais cobiçado pelo vilão Darkseid, uma energia capaz de dar ao seu portador a habilidade de reestruturar o multiverso da maneira que quiser.
Criada por Jack Kirby em ‘Forever People’ #5 (1971), a Equação Anti-Vida é basicamente composta por uma fórmula matemática literal que incorpora elementos como amor, alienação, culpa, ambição e autoestima.
Quando decifrada, ela age sugando toda a esperança e livre-arbítrio de qualquer raça pensante, convencendo-os não vale a pena viver.
No entanto, a extensão de seus poderes está além da capacidade de compreensão humana e só pode ser entendida por deuses, como é o caso do Darkseid.
Como um conquistador de mundos, ele foi responsável por dizimar mais de 100.000 universos em uma árdua jornada, que ele define como seu propósito de vida.
Enquanto permanece em sua incansável conquista, o vilão tenta rastrear as Caixas Maternas com o auxílio do Lobo da Estepe na tentativa de adicionar a Terra à sua coleção de troféus.
No entanto, o Snyder Cut mostra que o Lobo da Estepe descobre que a Terra abriga não apenas uma das Caixas Maternas, mas também guarda a Equação Anti-Vida em seu núcleo.
É neste ponto que o vilão ganha uma dimensão muita mais significativa do que na versão de 2017 do filme.
No filme lançado nos cinemas, o Lobo da Estepe age como o principal antagonista e sua busca é apenas pelas Caixas Maternas, deixando sua missão um tanto confusa e incompleta, sem abrir margens para possíveis continuações da história.
“Antes que o poderoso Darkseid subisse ao trono, ele pesquisou o universo em busca da arma definitiva: A Equação Anti-Vida”, explica o Lobo da Estepe em um trecho. “A chave para controlar toda a vida e toda a vontade em todo o Multiverso. Ele a encontrou escondida em um planeta primitivo… Eu encontrei o planeta primitivo. O mundo que revidou. É a Terra. A Equação Anti-Vida está entranhada na superfície deste mesmo mundo. Eu vi, testemunhei com meus próprios olhos.”
Em certo momento, o Ciborgue (Ray Fisher) tem uma visão do Superman (Henry Cavill) sendo controlado pelo Darkseid, o que se repete no pesadelo do Batman (Ben Affleck)…
Provavelmente, ele poderia estar sob efeito da equação, atuando como um escravo mental de Darkseid, o que poderia ser explicado numa sequência.
O Snyder Cut deixa claro que, se o diretor tivesse a oportunidade de terminar a produção a tempo em 2017, o futuro do DCEU poderia ter sido muito diferente nos dias de hoje.
Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.
Os fãs agora querem mais.
Com o sucesso de público e crítica do Snydercut, os fãs estão trabalhando arduamente em uma campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
Snydercut é um filme que aprendeu com os erros de Batman vs Superman
Que era um filme sombrio sem nenhuma piadinha no mínimo, mais esse filme faz você rir em várias cenas
Mais continua sendo um filme sombrio,
E eu gosto disso! Como outros fans #SnyderCut#RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/TqAf5XHEGk
Acabei de assistir #ZackSnydersJusticeLeague e eu estou EM CHOQUE. Meu deus do céu. Foi tudo o que eu esperava e ao mesmo tempo foi completamente diferente do que eu esperava. Eu não consigo nem raciocinar direito ainda. A HBOMax precisa urgentemente #RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/tDh8hoN6zg
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
O #SnyderCut está extraordinário! E a trilha sonora está de arrepiar! O filme no geral está sem comparação do aquela versão horrorosa do Joss Whedon.
Deixo aqui o meu #RestoreTheSnyderVerse porque eu preciso de uma continuação e de respostas! pic.twitter.com/M5L01xvMVd
— legadoalfred || #RestoretheSnyderverse (@legadoalfred) March 18, 2021
Você acha que o estúdio deveria atender ao pedido ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Para promover o novo filme do ‘Batman’, a Warner Bros montou um pequeno painel dedicado ao filme e está desafiando o público a decifrar o enigma do Charada (Paul Dano).
A ação é uma referência à clássica história de ‘O Longo Dia das Bruxas‘, quadrinho no qual o Homem-Morcego tenta perseguir um assassino em série que está provocando ele e a polícia de Gotham.
E um usuário do Twitter tirou algumas fotos da ação promocional, que traz algumas misteriosas inscrições na borda inferior do letreiro da adaptação.
De alguma forma, o usuário conseguiu descobrir o significado da mensagem, que diz:
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Usaram “A Song of Ice and Fire” como tema de abertura de A Casa do Dragão. Gostei da decisão, não vou mentir. Esse tema muito bom e eu tava sentindo saudades de ouvir ele, apesar de as últimas temporadas de GoT terem sido uma bosta e o final da série ter sido um desastre.
A série de sucesso estreou no último dia 21 e conquistou mais de 20 milhões de espectadores na televisão a cabo, sob demanda e na HBO Max nos EUA, de acordo com a Nielsen.
“Estamos muito orgulhosos do que toda a equipe de A Casa do Dragão conseguiu com a primeira temporada”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO. “Nosso elenco e equipe fenomenais enfrentaram um enorme desafio e superaram todas as expectativas, entregando um programa que já se estabeleceu como imperdível na TV. Estamos muito animados para continuar dando vida à saga épica da Casa Targaryen com a segunda temporada.”
A plataforma também já havia divulgado um trailer promocional preparando o público para os próximos episódios.
Confira:
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Chegou ontem ao catálogo da Netflix a elogiada série ‘Com Carinho, Kitty‘, que já está dominando o TOP 10 entre os títulos mais assistidos do catálogo.
Derivada da amada franquia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’, a série acompanha uma adolescente – autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado.
No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 79% de aprovação dos críticos por ser “um drama adolescente que é real e assumidamente feito para adolescentes – seus episódios alegres duram menos de 35 minutos, um verdadeiro presente! — ‘Com Carinho, Kitty‘ abraça totalmente o acampamento da juventude e os K-dramas que compartilham suas raízes narrativas”, como diz a análise do Paste Magazine.
Nas redes sociais, a atração também vem fazendo bastante sucesso por sua leveza, descontração, humor e até mesmo por trazer à tona os divertidos dramas da adolescência.
Inclusive, alguns já estão até pedindo pela 2ª temporada, ‘shippando’ casais e teorizando quem vai ficar com quem.
A tarde inteira assistindo “com carinho kitty” e shipando errado, se esses dois não ficarem juntos na próxima temporada eu choro pic.twitter.com/mBIlkdF0kV
Maratonei Com carinho Kitty e simplesmente acertei todos os plots do clichê. Segunda temporada te espero ansiosamente aaaaa. pic.twitter.com/NiOWYKGDZC
Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.
A 1ª temporada de ‘XO, Kitty‘ conta com 10 episódios, de meia hora de duração cada.
Ainda não há informações sobre os possíveis candidatos, mas o nome de Drew Goddard(‘O Segredo da Cabana’) já estava sendo sondado pela Marveldesde o fim do ano passado.
Marvel & Sony are reportedly looking for a new director for ‘SPIDER-MAN 4’ which seemingly means Kevin Feige has convinced Sony to not bring Jon Watts back
Vale lembrar que o roteiro de ‘Homem-Aranha 4‘ já está sendo escrito e a ideia da Marvel é lançar o filme antes de ‘Vingadores 5‘.
De acordo com suas fontes, a trama do quarto filme deve começar mais ‘pé no chão’, com Peter Parker (Tom Holland) atuando como o amigão da vizinhança, até descobrir que a origem da criminalidade que enfrenta vem do Rei do Crime, vivido por Vincent D’Onofrio.
Não foi mencionado se D’Onofrio terá um papel de destaque na sequência ou se fará apenas uma participação especial.
Também foi dito que as gravações devem ser iniciadas no fim de 2024.
Além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
A história é baseada no romance homônimo da autora Elin Hilderbrand, de 2018. A trama segue Celeste Otis, que no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.
A produção terá seis episódios e não tem data de estreia prevista para a Netflix.
De acordo com o site The DisInsider, a Disney estariam trabalhando em mais remakes live-action de suas animações favoritas, e após o sucesso de ‘A Pequena Sereia‘, o estúdio estaria engatando mais produções para serem revividas nas telonas.
As informações, no entanto, devem ser tratadas como rumor, pois não foram confirmadas oficialmente pela Disney.
Vale lembrar que o estúdio está trabalhando também em outros remakes live-action já anunciados, como ‘Branca de Neve‘, ‘Moana‘, ‘Lilo & Stitch‘, ‘Bambi‘ e ‘Hercules‘.
O mais recente a ser lançado foi ‘A Pequena Sereia‘. Relembre o trailer:
Apesar das polêmicas e boicotes, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ arrecadou US$ 564 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 297 milhões, enquanto no mercado internacional, foram US$ 267 milhões.
O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.
Austin Butler, astro em ascensão, não esconde sua admiração por outro grande nome de Hollywood:Ryan Gosling (‘Barbie’). Em entrevista recente ao programa Today, o ator revelou um encontro inusitado com seu ídolo e a sensação surreal de estar na presença de alguém que tanto o inspira.
“É quando você menos espera… Eu o vi [Ryan Gosling] fora do hotel em que eu estava hospedado, e tive que entrar por outra porta”, Butler contou, com um toque de timidez e admiração. “Eu nem consegui dizer oi. Porque eu cresci admirando ele muito”.
Mesmo sendo uma celebridade em ascensão, Butler se sentiu emocionado com a presença de Gosling. “Eu sei. Mas isso não parece real”, ele disse, reforçando a admiração que nutre pelo ator.
Recentemente, Austin Butler estreou em ‘Clube dos Vândalos’ (The Bikeriders), um longa-metragem no qual contracena com Tom Hardy (de ‘Venom’), atualmente em exibição nos cinemas.
Além de ter recebido 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa que gira em torno da ascensão de um clube de motociclismo fictício do meio-oeste dos Estados Unidos nos anos 60, recebeu nota B no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.
“Nichols explorou as complexidades que movem os homens… e aqui ele apresenta uma imagem violenta, sim, mas estranhamente comovente, que se encaixa perfeitamente com o que o motiva como um perspicaz cronista do que éramos e do que nos tornamos”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Vai longe ao humanizar figuras que há muito tempo foram mal representadas no cinema, proporcionando ao público um acesso privilegiado a esse mundo interior”, disse Peter Debruge da Variety.
“A distinta vibração que Nichols traz à era dourada das motocicletas dá lugar à entropia lamentavelmente familiar que a encerrou… Mas não se pode negar que os Vandals tiveram seu momento de glória, resultando em algo verdadeiramente emocionante”, disse David Ehrlich do indieWire.
“Nichols simplesmente substituiu bandidos por motociclistas, mas no fim das contas, são apenas homens agarrando-se desesperadamente à identidade e a uma versão de masculinidade que está rapidamente escapando de suas mãos”, disse Maureen Lee Lenker do Entertainment Weekly.
“Exala autenticidade, desde os corcéis de metal que os personagens levam para a estrada até os jeans sujos de terra que eles adoram vestir”, disse Neil Smith da Total Film.
“Uma abordagem carinhosa de uma subcultura muito romantizada, Clube dos Vândalos segue suavemente ao invés de acelerar, mas seu elenco estelar garante uma viagem tranquila enquanto Jeff Nichols oferece detalhes sobre os altos e baixos de uma lendária gangue de motociclistas”, disse Hannah Strong do IGN.
“Embora Jodie Comer se esforce intensamente para conduzir o filme, ele peca pelo excesso de conteúdo desnecessário, personagens pouco desenvolvidos e uma mistura de sotaques exagerados”, disse Emma Kiely da Collider.
‘Clube dos Vândalos’ está atualmente em exibição nos cinemas nacionais.
A história é vista pelos olhos de Kathy (Jodie Comer), um membro obstinado dos Vândalos, casada com o motociclista selvagem e imprudente Benny (Butler). Acompanhamos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny (Hardy).
Escrito e dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’), o longa é baseado no livro do fotógrafo Danny Lyon, que documentou a ascensão de um clube de motociclismo no Centro-Oeste dos Estados Unidos.
Leslie Sloane, publicitária de Blake Lively, contestou em uma petição legal as acusações de difamação feitas por Justin Baldoni, diretor de ‘É Assim Que Acaba’.
Baldoni alega que Sloane espalhou a falsa informação de que ele seria um predador sexual, com o objetivo de desviar a atenção do comportamento de Lively no set de filmagem.
Segundo a Variety, a ação de Baldoni cita mensagens de texto trocadas entre Sloane e um repórter do Daily Mail, onde a publicitária afirma que “todo o elenco o odeia”. O ator argumenta que essa declaração é difamatória.
No entanto, os advogados de Sloane argumentam que a frase é uma opinião e, portanto, não pode ser considerada difamação. Eles também alegam que a declaração é verdadeira, citando o fato de que Baldoni admitiu que Lively conseguiu fazer com que o elenco o evitasse nas redes sociais.
A equipe de Baldoni também aponta uma mensagem do repórter do Daily Mail para um publicitário do ator, onde o repórter menciona que Lively estaria alegando agressão sexual. Baldoni argumenta que isso prova que Sloane estava criando uma narrativa falsa.
Os advogados de Sloane, por outro lado, afirmam que o repórter se referia à queixa de direitos civis de Lively, e não a algo dito por ela. Eles também argumentam que o ator “cruzou repetidamente os limites profissionais” e se envolveu em “práticas bizarras e abusivas” no set.
Em sua defesa, os advogados de Sloane acusam Baldoni de hipocrisia.
“Justin Baldoni passou anos lucrando com os movimentos feministas e #MeToo, vendendo livros, podcasts, palestras do TED e mais, usando slogans sobre acreditar nas sobreviventes, acabar com a culpabilização das vítimas e promover o consentimento informado. Sua conduta nesta disputa é, portanto, pura hipocrisia, começando com seu flagrante assédio sexual a múltiplos funcionários e continuando com sua campanha contínua de desacreditar e culpar suas vítimas e punir qualquer um que fale contra ele”, afirmam.
O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.
Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.
“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.
O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.
Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais”feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.
O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.
“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.
Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.
“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb
O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contraBlake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.
De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.
A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.
“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
Vanessa Kirby, que interpreta a Mulher Invisível no Universo Cinematográfico da Marvel, revelou recentemente como será a abordagem de sua personagem, Sue Storm, no aguardado filme ‘Vingadores: Apocalipse’.
Segundo o ComicBookMovie, Kirby explicou que está moldando sua interpretação com base nos eventos intensos vividos por Sue em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, especialmente sua morte e ressurreição, graças ao bebê Franklin Richards.
“Tenho pensado muito em Vingadores e em como abordar alguém que, no intervalo de praticamente uma semana, deu à luz, morreu e voltou à vida”, disse Kirby. “Como uma experiência de quase-morte como essa mudaria completamente a pessoa”.
A atriz também revelou estar se aprofundando emocionalmente para construir a nova fase da personagem: “Tenho ouvido relatos de pessoas que passaram por experiências de quase-morte e como isso as transformou. O que aprenderam e como voltaram diferentes depois disso”.
‘Quarteto Fantástico’ arrecadou US$441,4 milhões ao redor do mundo, além de ter conquistado 86% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma nota A- na CinemaScore.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas surpreendeu a indústria recentemente ao anunciar que não realizará mais as tradicionais exibições presenciais de filmes indicados ao Oscar. A decisão, revelada na edição de janeiro do Academy Bulletin, gerou repercussão imediata e já mobiliza protestos entre os membros da instituição.
Historicamente, a Academia promovia sessões exclusivas em Los Angeles, Londres, Nova York e na Bay Area. No entanto, o cenário mudou com a consolidação do Academy Screening Room, a plataforma de streaming exclusiva para membros lançada há sete anos.
Segundo o The Hollywood Reporter, a presença física nessas sessões despencou. A organização informou que, nos últimos dois anos, a média de comparecimento foi de apenas cinco membros por sessão, apesar de cada exibição custar milhares de dólares.
Em nota, a Academia justificou a medida como uma forma necessária de economizar recursos diante do baixo engajamento.
A decisão não foi bem recebida por todos. Um grupo de integrantes argumenta que é contraditório uma organização dedicada a celebrar o cinema exigir que seus membros avaliem obras em casa.
Para os críticos, produções de grande escala técnica, como o novo ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro ou ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, perdem seu impacto e não podem ser julgadas adequadamente em televisores ou computadores.
Em defesa, a instituição afirma que os membros tiveram meses para assistir a essas obras no cinema, seja em exibições oficiais, circuitos comerciais ou nas sessões de campanha “FYC” (For Your Consideration) organizadas pelos estúdios.
Confira o trecho principal da carta enviada aos associados:
“Prezados membros da Academia,
Agradecemos sua dedicação e participação nesta temporada do Oscar. Esperamos que todos tenham acompanhado o anúncio das indicações ao Oscar nesta semana. Foi histórico!
Nos últimos meses, tivemos o prazer de realizar mais de 300 exibições de filmes elegíveis ao Oscar em Los Angeles, na Bay Area, em Nova York e em Londres. Isso incluiu filmes indicados, todos os longas pré-selecionados na categoria de Filme Internacional e os pré-selecionados nas três categorias de curtas-metragens. Agradecemos a todos os membros que participaram.
Além disso, ampliamos a conexão dos membros com as exibições FYC organizadas por nossos parceiros da indústria por meio do calendário disponível no site exclusivo para membros. Tem sido incrível ver o compromisso dos parceiros em oferecer mais oportunidades para que os membros assistam a esses filmes na tela grande. Caso ainda não tenha ativado essa função, pedimos que o faça no site.
Daqui em diante, como a participação nas exibições após o anúncio das indicações tem sido extremamente baixa nos últimos anos (uma média de cinco membros nessas sessões nos últimos dois anos), não realizaremos novas exibições desses filmes. Vale lembrar que, além das sessões FYC, todos os filmes indicados estão disponíveis para os membros no Academy Screening Room.
Agradecemos por aproveitarem todas essas oportunidades — valorizamos seu contínuo apoio e paixão por assistir a filmes!
O renomado ator Richard Gere, conhecido por seus papéis em filmes como ‘Uma Linda Mulher’ e ‘Chicago’, nunca ganhou um Oscar e, por muito tempo, ficou afastado da cerimônia.
No entanto, existe um motivo para o astro ter sido “banido” de Hollywood por longos 20 anos, o que certamente atrapalhou sua carreira.
A polêmica que levou ao seu “banimento” ocorreu durante a cerimônia do Oscar de 1993, quando Gere aproveitou seu momento ao microfone para abordar as violações de direitos humanos na China.
Richard Gere era um ícone de Hollywood e sua presença na premiação atraía atenção significativa. Porém, ele surpreendeu ao direcionar seu discurso ao então líder chinês Deng Xiaoping, ressaltando a opressão do povo tibetano.
Gere pediu ao público que enviasse amor e verdade a Deng, clamando pela retirada das tropas chinesas do Tibete e pela liberdade do povo tibetano.
O produtor da cerimônia, Gil Cates, expressou sua desaprovação, alegando que a premiação deveria se concentrar em filmes e entretenimento, não em questões políticas.
Cates chegou a afirmar, em entrevistas após a cerimônia, que não convidaria Richard Gere para novas edições do Oscar, definindo as declarações do ator como “arrogantes” e “desonestas”.
Com sua declaração gerando outras reações negativas, Richard Gere viu o Oscar de 1993 ter um grande impacto em sua carreira. O ator enfrentou dificuldades em conseguir papéis devido ao seu ativismo e ao boicote de Hollywood em relação ao mercado chinês.
Em 2013, Gere voltou ao Oscar e afirmou que, com o tempo, as pessoas podem esquecer as proibições. Ao longo de sua carreira, Gere continuou lutando por causas humanitárias e se dedicou a projetos que abordam esses temas.
Aos 75 anos, o astro segue ativo em sua carreira, e seu próximo projeto o levará pela primeira vez a um papel de destaque em uma série de televisão.
Através de um comunicado (via Comic Book), Chris McCarthy, Co-CEO daParamount e CEO da Showtime & MTV, anunciou que Richard Gere se juntou ao elenco de ‘The Agency‘, série de espionagem que está sendo desenvolvida pela Paramount+.
Na trama, o astro dará vida a um personagem chamado Bosko, o chefe da estação de Londres com um passado histórico depois de servir como agente secreto por 8 anos.
No comunicado, McCarthy comemorou a parceria com o veterano, dizendo:
“Richard Gere está em uma classe própria, adorado por gerações de fãs em todo o mundo por sua excepcional capacidade de atribuir profundidade e autenticidade em cada papel que desempenha. Estamos muito satisfeitos por tê-lo em nosso elenco extraordinário, que inclui Michael Fassbendere Jeffrey Wright, no mais recente thriller da Showtime.”
‘The Agency‘ é um remake da série francesa ‘Le Bureaudes Légendes, The Agency’ e gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.
Wright será Henry, diretor de operações e mentor de Martian.
George Clooney e Grant Heslov servem como produtores executivos.
“Michael Fassbender é uma dos melhores atores do nosso tempo,” declarou McCarthy. “É traz uma complexidade para todos os personagens que interpreta, e é por isso que estamos animados em tê-lo como protagonista de ‘The Agency’ enquanto começamos o lançamento de novas produções originais do canal.”
As filmagens estão acontecendo atualmente, em Londres.
Esta série marcará o primeiro projeto de Fassbender nas telinhas desde ‘The Devil’s Mistress‘, em 2008.
Para quem não sabe, ‘She Said‘ é um filme baseado na investigação criminal de Harvey Weinstein (conhecido produtor de Hollywood condenado por assediar várias atrizes) e no movimento #MeToo (quando as mulheres se uniram contra o criminoso).
O trailer que foi divulgado hoje na CinemaCon foi tido como “poderoso” para a grande maioria das pessoas presentes no evento.
O longa é estrelado por Carey Mulligan e Zoe Kazan como Megan Twohey e Jodi Kantor, as duas repórteres do New York Times que quebraram o silêncio após divulgarem que muitas mulheres foram vítimas dos crimes de Weinstein.
A respeito da descrição, o trailer começa com as duas repórteres entrando em contato com duas atrizes, para então discutir os crimes de Weinstein e quantos deles poderiam ser divulgados. O vídeo termina com uma frase poderosa: “ele tirou minha voz naquele dia… eu quero minha voz de volta”.
Tanto Mulligan quanto Kazan subiram ao palco dizendo que o filme é baseado em eventos reais e o público está ansioso para conferir os detalhes da investigação que ainda não foram divulgadas.
‘She Said‘, que é dirigido por Maria Schrader, estreia nos cinemas mundiais no dia 18 de novembro de 2022.
Nos últimos anos existiram vários rumores que falavam sobre o aclamado cineasta Ridley Scott estar produzindo uma sequência do seu premiado filme ‘Gladiador‘, estrelado por Russel Crowe e Joaquin Phoenix.
Mas eis que, 23 anos depois, o próprio Scott confirmou ao The Sun nesta sexta-feira (06) que não só está a frente da aguardada continuação, como já começou a escolher os papéis principais do título.
Aliás, as filmagens já estão programadas para começar em maio desse ano, com as locações se passando na cidade marroquina de Ouarzazate.
Não obstante, poucas horas depois, o Deadline também noticiou que o ator Paul Mescal (‘Aftersun’) está em negociações avançadas para estrelar a produção.
A publicação também fala que Mescal não irá assumir o papel de Maximus no lugar de Crowe, mas interpretará a versão adulta de Lucius, filho de Lucilla (Connie Nielsen) e que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.
David Scarpa assina o roteiro e Scott a direção. É um projeto em desenvolvimento com a Paramount Pictures.
A história de ‘Gladiador 2‘ se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius.
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ recebeu 11 indicações ao Oscar e conquistou cinco estatuetas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator.
Sucesso de bilheterias, o longa arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 103 milhões.
Revirando as antigas fotos de família, Anne descobre uma foto antiga de seus pais, ao lado de um outro homem. Ela acaba descobrindo a existência de Jean, irmão de seu pai, que todos acreditavam ter sido morto durante a guerra. Mesmo após o retorno surpreendente de Jean, todos questionam os motivos de sua sobrevivência: ele teria sido um traidor? Existem inimigos atrás dele? Enquanto convivem com este homem misterioso dentro de casa, a mãe de Anne, Lena inicia uma relação amorosa com o suposto cunhado.
Enquanto os estúdios se preparam para seus últimos grandes lançamentos do ano como o último filme da saga ‘Jogos Vorazes‘ e o primeiro da nova trilogia de ‘Star Wars‘, agora nas mãos da Disney, sobrou para a California Filmes preencher a lacuna de filmes infantis nas salas de cinema nesse final de ano.
‘O Reino Gelado 2‘, que inclusive já foi lançado em home video nos Estados Unidos, é o único filme voltado ao público infantil até o dia 24 de Dezembro, quando estreia ‘Alvin e os Esquilos 4‘.
A sequência do longa baseado no conto ‘A Rainha da Neve‘, de Hans Christian Andersen, agora segue um roteiro original. Vale lembrar que o conto foi lançado em 2012, um ano antes de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘, também baseado na história.
Após derrotar a Rainha da Neve, o troll Orm se vê trabalhando em uma Mina e morando com sua avó. Sem dinheiro para pagar o aluguel ele vê sua grande oportunidade de riqueza quando o rei decreta que aquele que provar ser um verdadeiro herói terá a mão de sua filha. Após mentir dizendo que sozinho derrotou a Rainha da Neve (ignorando seus amigos), o troll se vê obrigado a enfrentar uma nova ameaça que sequestrou a princesa e no meio do caminho descobrir que a mentira também o pode fazer um vilão.
Com um pequeno resumo do que aconteceu no primeiro filme sendo mostrado logo no início do longa, não é essencial assisti-lo para entender este, isso porque a trama apesar de apresentar os mesmos personagens, funciona bem como um longa independente.
Diferente do primeiro, este tem um roteiro fraco e personagens pouco interessantes. Talvez o que prenda a atenção das crianças sejam as situações que o protagonista se mete, que apesar de não muito originais, até são divertidas.
Provavelmente não será uma animação que agradará também o público adulto, como estamos acostumados nas produções da Pixar e da DreamWorks. Tem uma cena ou outra que pode causar identificação e a mensagem do filme, apesar de apresentada de forma bem didática, é válida.
Sendo dublado na versão brasileira por João Cortês (que dá voz ao troll Orm) e pelo sucesso mirim, Larissa Manoela (dando voz a Gerda), ‘O Reino Gelado 2‘ tem alguma chance de se sair bem na bilheteria se o marketing for bom, e entreter a criançada até os próximos lançamentos.
O atorVin Diesel revelou em entrevista ao The Wired que gostaria de ter o diretorJustin Lin (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) no comando de ‘Velozes e Furiosos 10‘, o último filme da franquia.
“Eu quero trazê-lo de volta. Nós estamos sempre nos encontrando em nossos dias de folga para ficarmos conversando sobre como encerrar a franquia com chave de ouro. Nosso sucesso se deu pelos 10 anos que pensamos em como fazer coisas grandiosas”, afirmou.
Lin dirigiu ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, e afirmou que gostaria de retornar.
“Vin Diesel me disse que preciso terminar o que comecei. Ele é muito persuasivo”, concluiu.
‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em abril de 2019, e o último filme tem estreia agendada para abril de 2021.
Já ‘Velozes e Furiosos 8‘ estreia nos cinemas nacionais dia 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.
Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.
O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.
Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).
Em entrevista à EW,Milla Jovovich revelou que finalmente conheceremos o passado da esquecida Alice.
“É quase como uma história de origem. Nós finalmente vamos revelar a verdade sobre quem é Alice”, afirmou.
O vídeo completo será lançado na terça-feira, dia 9 de Agosto!
Confira a imagem e o teaser:
A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017, duas semanas após a estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).
O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.
Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta. O cantor e ator coreanoLee Jun Ki – que protagoniza a série de vampiros ‘Scholar Who Walks the Night‘ – viverá o Comandante Lee, que trabalha para a Umbrella Corporation.
O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.
O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.
Segundo a Variety, a Legendary Pictures contratou os roteiristas Michael Dougherty (‘X-Men: Apocalipse’) eZach Shields (‘Krampus: O Terror do Natal’) para trabalhar no script da sequência de ‘Godzilla‘.
Agora, o objetivo dos ‘Legends of Tomorrow’ é encontrar a Lança do Destino, que pode mudar por completo os fatos históricos.
Assista as prévias:
Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.
Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?
Baseada no aclamado filme independente, esta série satiriza a “América pós-racial” ao retratar a vida de estudantes negros em uma conceituada universidade predominantemente branca.
‘Dear White People‘ tem estreia mundial marcada para dia 28 de Abril.
A ansiedade dos fãs desse grande universo mutante já pode diminuir.
O diretor do longa Josh Boone postou em seu perfil no Instagram uma imagem revelando que o primeiro trailer sai nessa madrugada, sm torno das 4 horas da manhã (horário de Brasília).
Um presente um pouquinho atrasado para o Dia das Crianças, mas perdoável.
Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor. Braga já esteve nos filmes hollywoodianos ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Ritual‘, entre outros.
Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.
Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem – uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.
Segundo o produtor Simon Kinberg, o longa não será tão livre, leve e solto como ‘Deadpool‘, mas também não ficará restrito a sextologia ‘X-Men‘.
‘X-Men: Os Novos Mutantes‘ será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.
Foi divulgado o trailer legendado de ‘Calmaria (Serenity), thriller que acompanha um capitão de barco de pesca no Caribe, cuja vida passada está prestes a colidir com o seu presente.
Segundo a Variety, o astro Will Smith deixou o elenco da sequência/reboot ‘The Suicide Squad‘.
O astro, que interpretou Deadshot no original, alegou que os adiamento das filmagens foi o fator final e que a decisão foi tomada em termos amigáveis entre os dois lados, sem ressentimentos.
Embora o estúdio nunca tenha confirmado quem retornaria no elenco, fontes dizem que o estúdio sempre quis que suas maiores estrelas, como Smith e Margot Robbie, que interpretaram Harley Quinn, voltassem enquanto pensavam em outras decisões de elenco. pelo caminho.
O estúdio e os representantes de Will Smith não puderam ser contatados para comentar o assunto.
James Gunn dirige. Também foi confirmado que a produção começará a ser gravada no final desse ano.
A sequência/reboot será lançada nas telonas no dia 6 de agosto de 2021.
Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot. Desse modo, o título do filme foi alterado. Agora a sequência/reboot se chama ‘The Suicide Squad‘.
Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:
“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.
A sequência/reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘ teve seu primeiro trailer divulgado, que reforça sua conexão com os filmes originais.
Confira:
“Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além’, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.”
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.
Um dos desenhos mais apaixonantes, ‘Ursinho Pooh’ tem feito parte do imaginário infantil desde 1921. Desenvolvido por Alan Alexander Milne, o personagem tem estampado livros infantis, animações e uma série de outros conteúdos e produtos.
Mas e se cada personagem deste pequeno universo fosse na verdade muito mais do que vemos nas telas e nas páginas?
A revista científica Canadian Medical Association divulgou um estudo afirmando que cada um dos membros de ‘Ursinho Pooh’ de fato representa algum transtorno mental.
Se essa foi a intenção de A.A. Milne, jamais saberemos, mas o levantamento traz alguns detalhes realmente pontuais que evidenciam sintomas de algumas patologias.
Portanto, confira qual personagem simboliza o que em se tratando de enfermidades mentais.
O protagonista teria transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH). Alguns comportamentos corriqueiros, como os pensamentos dispersos, seu estilo desorganizado e os frequentes esquecimentos são sintomas comuns desta condição.
2. Bisonho
Talvez seja o personagem mais triste deste universo. Descontente com tudo e deprimido, não seria difícil dizer que ele sofre de uma depressão profunda.
3. Guru
Às vezes distraído, ele acaba se colocando em situações de risco. Em outros casos, ele simplesmente se isola do mundo, ficando sentadinho na bolsa de sua mãe. Poderíamos dizer que ele possui sintomas do autismo.
4. Leitão
O Leitão parece sofrer de ansiedade, pelo fato de estar constantemente preocupado e vigilante com tudo que pode acontecer ao seu redor. Quando surpreendido por ruídos ou movimentos bruscos, ele se esconde e fica mais à vontade com coisas que o acalmem.
5. Can
Preocupada com seu filho e em como sobreviver sendo mãe solteira, Can está sempre perto de Guru. Seu comportamento dá indícios de Transtorno de Ansiedade Social, conforme pontuou a pesquisa. E se seu filho realmente for autista, seria natural sua ansiedade se intensificar.
6. Abel
Abel faz tudo para que sua vida seja completamente organizada e qualquer fator que interfira nesse processo o deixa bem angustiado. Além disso, se suas coisas não funcionam em perfeita ordem, ele fica extremamente nervoso. Esses comportamentos normalmente correspondem ao Transtorno Obsessivo Compulsivo – TOC.
7. Tigrão
Tigrão não consegue ficar quieto e gosta de tomar decisões de forma impulsiva. Sempre agitado, ele parece sofrer de hiperatividade.
8. Cristóvão
Cristóvão é o único personagem humano do universo de ‘Ursinho Pooh’. Cheio de detalhes e bem realista, esse pequeno mundo é fruto de sua fértil imaginação. Talvez vivendo em uma profunda negação, seria possível dizer que ele sofre de esquizofrenia.
‘Guerra Mundial Z‘ foi lançado em 2013 e apresentou um novo olhar sobre a temática do apocalipse zumbi, além de abrir espaço para possíveis sequências, que nunca aconteceram.
Durante uma entrevista para a Variety, Mirreile Enos, que interpreta a esposa de Brad Pitt, disse que ainda mantém esperanças sobre a sequência porque “seria uma desperdício se a continuação nunca for lançada.”
“O 1º filme foi tão bom, seria um desperdício se não fizessem uma sequência, então ainda estou esperançosa de que vá acontecer. [O diretor] David [Fincher] já havia nos falado sobre o roteiro [da continuação], mas parece que há uma maldição pairando sobre a ideia, porque estávamos prontos para embarcar, mas o navio nunca zarpou.”
Para quem não sabe, a Paramount Pictures realmente planejou uma sequência com o retorno de Fincher e Brad Pitt, mas cancelou o projeto por que seria muito caro para o estúdio.
O primeiro filme teve um orçamento inicial de US$ 190 milhões, gerando ainda mais gastos devido às extensas refilmagens. Fincher prometeu que a sequência teria uma escala menor, mas aparentemente não foi o suficiente.
“Algum dia. Nós amamos o livro do Max Brooks. Nós amamos esse universo. Sentimos que não terminamos de explorar o mundo de ‘Guerra Mundial Z‘.”
Baseado no livro ‘Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks, o primeiro filme acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.
‘Guerra Mundial Z‘ arrecadou saudáveis US$ 540 milhões mundialmente, se tornando o maior sucesso da carreira de Pitt.
O suspense será lançado na plataforma no dia 22 de setembro.
Adam Salky é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo‘).
A trama gira em torno de um casal que se muda para uma cidade pequena e acabam sofrendo uma invasão domiciliar que deixa a esposa traumatizada e desconhecida que todos ao seu redor não são o que parecem.
Freida Pinto (‘The Path’) também estrela a produção.
Rachel Zegler vai estrelar o próximolive-action da Disney, ‘Branca de Neve‘, e as primeiras imagens da atriz caracterizada como a personagem caíram na internet.
Em entrevista concedida ao AP Entertainment, Zegler deu mais detalhes sobre sua versão da princesa e como será a sua personalidade.
Segundo Zegler, a personagem do novo filme será mais heroica e destemida, deixando de lado aquele lado indefeso da donzela em perigo visto frequentemente nos filmes. “É possível ser princesa e também uma heroína”, disse Zegler.
Zegler também ressaltou a sua empolgação por interpretar, como uma atriz latina, a Branca de Neve: “Nunca, em um milhão de anos imaginei que isso seria uma possibilidade para mim. Você normalmente não vê Brancas de Neve que são descendentes de latinos. Mesmo a princesa fazendo um grande sucesso nos países dessa língua”.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2016, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘ (2019).
Na produção, Rachel Zegler estrela o papel titular, enquanto Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) interpreta a Rainha Má. Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção do longa-metragem.
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio, e as primeiras críticas dos jornalistas que já puderam assistir ao filme estão saindo.
O filme está com 78% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e alguns críticos destacam como um filme divertido, engraçado e emocionante, e como uma ótima conclusão para a trilogia.
O primeiro filme teve 92% de aprovação, e o segundo teve 86% de aprovação.
“Longo demais, sim, e finalmente alcançando uma importância e um fechamento emocional (talvez inspirado pela própria redenção corporativa emocional do diretor James Gunn) que não é totalmente abrangente… Mas ainda é espetacular, espirituoso e muitas vezes engraçado.” – The Guardian.
“Gunn mantém as surpresas chegando, para que o público esteja ativamente envolvido, tentando gerenciar várias histórias e as lealdades em constante mudança entre os personagens.” – Variety.
“Eu amei. Me fez chorar. E nunca vou esquecer Lylla, Teefs e Floor… Gunn, ao nos apresentar três novos personagens trágicos, encontrou a maneira perfeita de dizer adeus.” – London Evening Standard.
“Um filme grotesco e muitas vezes perturbador que é bizarro demais para o seu próprio bem.” – Daily Telegraph.
“O sucesso de ‘Guardiões da Galáxia: Vol 3’ prova que ainda é possível para os filmes da Marvel acertar e bater forte depois de mais de 30 filmes, mas também que está ficando mais difícil de fazer isso.” – TheWrap.
“Metade do filme é um drama completo, repleto de temas de perda e terror. É uma colcha de retalhos estranha e pesada de um filme, ocasionalmente fascinante, mas de outra forma inchado e sem objetivo.” – Vanity Fair.
“Há um pouco do brilho de Gunn aqui … Mas o enredo é uma bagunça, com pouco senso de causa e consequência significativos por trás de seus desdobramentos.”– Daily Telegraph.
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
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