Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.
A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.
A série live-action ‘Spider-Noir‘ já está disponível no catálogo do Prime Video e, para continuar promovendo a atração, a plataforma de streaming divulgou a sequência de abertura em seu canal do YouTube.
Confira:
A produção alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclama a produção por trazer uma mistura deslumbrante de narrativa policial e do estilo vibrante dos quadrinhos, com grande destaque para a performance de Nicolas Cage no papel titular – que entrega um humor que combina perfeitamente com o tom da série.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Spider-Noir’ nunca compromete sua atmosfera com uma piscadela irônica, e nunca alude a um multiverso maior com crossovers e spin-offs à espreita.” (Slant Magazine)
“Os produtores Phil Lord e Christopher Miller, que trabalharam nos filmes do Aranhaverso e ajudaram a redefinir a animação cinematográfica, trazem a mesma energia inventiva para este projeto.” (San Francisco Chronicle)
“Uma aposta ousada que dá certo do começo ao fim. Esta é uma mistura irresistível, um caldeirão completamente insano que, de alguma forma, faz todo sentido. É pura alegria.” (Empire Magazine)
“‘Spider-Noir’ é divertido e envolvente, e aqueles dispostos a abraçar uma trama mais sombria de um super-herói enraizada na Grande Depressão encontrarão muito o que apreciar nesta versão perigosa e deprimente de Nova York.” (The Times of India)
“O público já está farto da enxurrada de sequências de filmes e de sua qualidade cada vez pior. Mas séries como esta são bem elaboradas, adultas e originais o suficiente para oferecer um merecido momento de alívio.” (Financial Times)
“O resultado realmente não deveria funcionar; é exagerado e clichê demais, quase uma paródia em alguns momentos, mas de alguma forma, graças ao puro carisma, Nicolas Cage convence.” (Metro UK)
“‘Spider-Noir’ é tanto uma homenagem à era de ouro dos filmes de detetive quanto aos cruzados de capa que se atrapalham com seus uniformes.” (Daily Telegraph UK)
“Elegante, divertida e repleta de ação. Esta série é uma história independente de proporções espetaculares.” (The Daily Beast)
A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Segundo o Deadline, Mary McDonnell(‘A Queda da Casa de Usher’), atriz duas vezes indicada ao Oscar e ao Emmy, foi escalada em caráter recorrente para o reboot de ‘Baywatch’.
McDonnell interpretará Gayle, mãe de Hobie (Stephen Amell) e avó de Charlie (Jessica Belkin), uma mulher sofisticada com um humor peculiar. Ela se importa profundamente com sua família e está presente mesmo quando eles não têm certeza se querem sua ajuda. Gayle e Hobie têm uma longa e complicada história, mas não importa quanto tempo ou distância os separe, a família sempre encontra um jeito de se reunir. Ela aprendeu algumas lições sobre segundas chances ao longo dos anos e compartilha essa sabedoria com humor e elegância.
Vale lembrar que a nova versão será lançada em janeiro de 2027.
O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.
Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.
O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.
Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Zeca Pagodinho esteve presente nas gravações do longa-metragem ‘Deixa a Vida Me Levar’, cinebiografia inspirada na sua trajetória. As filmagens aconteceram em Xerém, distrito de Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, região que integra de forma afetiva e simbólica a narrativa do artista.
Durante a diária, a produção recriou momentos marcantes do cotidiano popular que ajudaram a construir a identidade musical e humana de Zeca. O cantor acompanhou as gravações ao lado da equipe do filme, encontrou seu amigo de longa data Antônio Pitanga e participou de cenas especiais previstas para o longa.
As filmagens iniciaram no dia 4 de maio e vão durar cinco semanas.
A trama, inspirada no livro ‘Zeca: Deixa o Samba Me Levar’, dos autores Jane Barbosa e Leonardo Bruno, acompanha a vida de Zeca Pagodinho desde a origem humilde nos subúrbios do Rio de Janeiro. O filme percorre sua trajetória pelas rodas de samba, suas amizades fundamentais e o improviso que marcou sua carreira artística, até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira.
Criado na Ilha do Governador, Mosquito começou a cantar ainda jovem e construiu sua trajetória profundamente ligada ao samba. Admirador declarado de Zeca Pagodinho, encontrou no artista uma referência direta para seu estilo. Ao longo da carreira, foi reconhecido por nomes centrais do gênero, como Arlindo Cruz, Dudu Nobre, Xande de Pilares e Jorge Aragão, além de ter dividido música com o próprio Zeca no álbum de estreia ‘Ô Sorte’.
Arlindinho, músico e cantor com trajetória consolidada, interpreta o pai, Arlindo Cruz, figura-chave na vida e na obra de Zeca Pagodinho. A escolha de artistas com forte ligação com o universo retratado reforça a proposta do filme de construir uma narrativa com autenticidade, vivência e conexão musical.
A direção do longa é de Silvio Guindane, ator, diretor e dramaturgo com trajetória consolidada no audiovisual brasileiro. Guindane dirigiu ‘Mussum, o Filmis’, grande vencedor do Festival de Gramado de 2023, onde conquistou sete Kikitos, incluindo Melhor Filme. O roteiro é assinado por Roberto Faustino, que também atua como coprodutor.
Jessé Gomes da Silva Filho, mundialmente conhecido como Zeca Pagodinho, é um dos pilares do samba e do pagode brasileiro. Revelado nos anos 80 no lendário Cacique de Ramos, ele se tornou um fenômeno de vendas e crítica com sucessos como “Camarão que Dorme a Onda Leva”.
A cantora e compositora Lily Allen lançou recentemente um remix inédito de “Beg For Me”, uma das faixas de seu aclamado quinto álbum de estúdio, ‘West End Girl’.
A track original integrou o elogiado projeto ao longo de outras treze canções – marcando sua primeira incursão musical em sete anos.
1. West End Girl 2. Ruminating 3. Sleepwalking 4. Tennis 5. Madeleine 6. Relapse 7. Pussy Palace 8. 4Chan Stan 9. Nonmonogamummy 10. Just Enough 11. Dallas Major 12. Beg For Me 13. Let You W/in 14. Fruityloop
Allen começou sua carreira em 2005 e é o nome por trás de canções bastante famosas, incluindo “Smile”, “Not Fair” e “Fuck You”. Vencedora de um Brit Award e indicada ao Grammy, a artista britânica conta com quatro álbuns em sua discografia, incluindo os elogiados ‘Alright, Still’ e ‘It’s Not Me, It’s You’.
Em 2021, fez sua estreia nos palcos de West End com a peça ‘2:22 A Ghost Story’, que lhe rendeu uma indicação ao Laurence Olivier Award de Melhor Atriz. Ela é filha do ator Keith Allen e irmã do ator Alfie Allen.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films escalou dois novos membros ao elenco de ‘Liminal’, novo thriller de ação sci-fi estrelado por Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’).
As informações indicam que Paul Sparks e Ava Threat foram escalados para o projeto. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Embora o enredo da adaptação esteja sendo mantido em segredo, a obra original se passa em um mundo onde um décimo da população repentinamente adquire poderes telepáticos como resultado de uma perturbação eletromagnética. Em seguida, policiais de Boston, agora com poderes telepáticos, se veem enfrentando uma facção, liderada por um prisioneiro injustamente condenado, que tenta escapar de um mundo onde seus poderes os tornarão alvos.
Louis Leterrier (‘Velozes e Furiosos 10’) comanda o projeto. Justin Rhodes (‘Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) assina o roteiro.
Segundo o Deadline, Natasha Calis (‘SkyMed’) foi escalada em caráter recorrente para a 8ª temporada de ‘Virgin River’, popular drama da Netflix.
Calis dará vida à Dra. Astrid, residente de cirurgia extremamente confiante que, após ser misteriosamente colocada em período probatório, acaba fazendo um estágio na clínica de Doc (Tim Matheson). Embora seu jeito de lidar com os pacientes possa deixar a desejar, ela está disposta a fazer quase tudo para sair de Virgin River e voltar para a ala cirúrgica.
A atriz se junta ao previamente anunciado Mitchell Slaggert (‘Landman’), que dará vida ao carismático paramédico Eddie, cujo temperamento pode “curar a alma além do corpo”.
‘Virgin River’ está disponível no catálogo da Netflix.
‘Virgin River’ acompanha Melinda “Mel” Monroe (Alexandra Breckenridge), uma enfermeira obstetra viúva que deixa Los Angeles para recomeçar a vida em uma cidadezinha remota no norte da Califórnia. Esperando uma vida tranquila, ela se depara com dramas médicos locais, moradores excêntricos e um romance intenso com Jack Sheridan (Martin Henderson), dono de um bar local.
Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.
O material apresenta a cena de abertura do segundo episódio do ciclo atual, intitulado “Ricks Days, Seven Nights” e que vai ao ar no próximo domingo, 31 de maio.
Confira, junto ao trailer completo:
Confira os títulos dos novos episódios:
“There’s Something About Morty”
“Ricks Days, Seven Nights”
“Rick Fu Hustle”
“A Ricker Runs Through It”
“Jer Bud”
“Erickerhead”
“MortGully: The Last Rickforest”
“Rickuiem Mort a Dream”
“Salute Your Morts”
“Field of Dreams”
Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A vencedora do Grammy Kim Petrascontinua investindo pesado em sua nova era musical – e acaba de lançar a terceira canção oficial do aguardado álbum de estúdio ‘Detour’.
Intitulada “Brutalist”, a faixa funciona como novo single do compilado de originais, sucedendo “Need For Speed” e “Jeep”.
O álbum tem lançamento agendado para 3 de julho.
Ouça e confira o videoclipe:
Petras é conhecida por seu estilo único que une sexualidade, empoderamento, pop e eletrônica, tendo ganhado bastante destaque com os dois compilados conhecidos como ‘TURN OFF THE LIGHTS’, lançados no Halloween. Em 2023, ela fez história ao se tornar a primeira artista trans a conquistar uma estatueta do Grammy – realizando o feito ao lado de Sam Smith pela canção “Unholy”.
A popstar vencedora do Grammy Ariana Grandejá está abrindo o primeiro capítulo de sua nova era musical e lançou hoje (29) a inédita “hate that i made you love me”.
A faixa funciona como lead single do álbum ‘Petal’, que marca a oitava entrada da discografia da artista e o primeiro desde ‘eternal sunshine’, lançado em 2024.
O lançamento do disco está marcado para 31 de julho.
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.
Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em ambos os capítulos da duologia. No mesmo ano, lançou o aclamado álbum ‘eternal sunshine’, que lhe garantiu três indicações ao Grammy.
Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.
O naufrágio mais famoso da história mundial será tema de uma nova e ambiciosa produção da BBC. O docudrama ‘Titanic Sinks Tonight’ promete recontar, com precisão minuciosa, a história das horas finais do desastre marítimo ocorrido na noite de 14 de abril de 1912.
De acordo com o Deadline, a produção cobre desde os segundos cruciais que antecederam o impacto com o iceberg até o instante em que o colossal casco desapareceu completamente sob as águas do Atlântico Norte.
O grande diferencial do projeto está em sua abordagem técnica e narrativa, que utiliza tecnologia de ponta em produção virtual no Studio Ulster para reconstruir os acontecimentos cronologicamente em tempo real, revelando o destino detalhado dos 2.208 passageiros e tripulantes.
Com o apoio da Northern Ireland Screen, a série recria cenas dramáticas com um elenco formado por atores da Irlanda do Norte e combina a dramatização com depoimentos e relatos documentais históricos.
Nos Estados Unidos, a estreia está confirmada na National Geographic para o dia 22 de junho, canal que possui histórico com a marca por ter lançado anteriormente o aclamado ‘Titanic: The Digital Resurrection’, responsável pelo primeiro modelo digital 3D em alta resolução da embarcação.
Na América Latina, os direitos de exibição foram assumidos pela plataforma HBO Max.
Produzido pela Stellify Media, o docudrama conta com a produção executiva de Kieran Doherty e Matthew Worthy.
“A forte resposta internacional a Titanic Sinks Tonight reflete o apetite global por uma narrativa premium e diferenciada, que possa viajar entre plataformas e territórios. Com sua abordagem inovadora de produção e temas envolventes, a série ressoou fortemente com os espectadores do Reino Unido e com parceiros globais. Mal podemos esperar para que o público mundial experimente a história do Titanic de uma forma totalmente nova”, disseram Jason Spivak e Mike Wald, Co-Presidentes de Distribuição e Redes da SPT.
O implacável James Moriarty, eternizado como o arqui-inimigo de Sherlock Holmes, se prepara para assumir o protagonismo nas telas. Uma nova série de TV, intitulada ‘Moriarty’, focada no icônico personagem está sendo desenvolvida com o objetivo de reinventar, sob uma roupagem contemporânea, a mente criminosa mais brilhante da literatura mundial.
De acordo com informações publicadas pelo Deadline, o projeto é fruto de uma parceria entre a Fremantle e a produtora Archery Pictures. A criação da série está nas mãos dos roteiristas Chris Cornwell (‘A Descoberta das Bruxas’) e Oliver Lansley (‘Onde Está a Wanda?’).
Definida pela equipe criativa como “uma reinvenção moderna das séries policiais, baseada no vilão mais famoso da ficção investigativa”, a trama promete subverter a dinâmica tradicional do gênero.
“Moriarty é Professor de Psicologia Criminal na Universidade de Durham, mas leva uma vida secreta e dupla como o cérebro por trás de todo crime sofisticado no Norte da Inglaterra. Quando um criminoso rival inicia um ataque ao seu império subterrâneo, Moriarty terá apenas uma escolha: ingressar na polícia como consultor, usando a lei como arma para desmontar seu inimigo enquanto mantém sua verdadeira identidade oculta da polícia. Com a detetive Imogen Burrows, uma detetive estoica de Yorkshire, formarão uma equipe temível, mas Moriarty logo perceberá que a verdadeira ameaça não é a facção criminosa rival que ele está desmontando”, diz a sinopse.
Kris Thykier, fundador da Archery Pictures, estúdio por trás de sucessos como ‘Fate: A Saga Winx’, destacou a atmosfera que o público pode esperar do projeto:
“Moriarty mostrará ao público o que é preciso para ser um gênio do crime, combinando suspense de gênero com uma exploração divertida, sombria e eletrizante da psicologia da vilania”, destacou.
Rebecca Dundon, executiva envolvida na distribuição, reforçou que a produção foi desenhada para se transformar em uma marca duradoura na televisão: “Quando Kris nos apresentou o projeto, imediatamente vimos um enorme potencial comercial para expandir um dos personagens mais misteriosos do universo Sherlock”.
O assistente pessoal de Matthew Perry, Ken Iwamasa, que residia com o ator, foi condenado nesta quarta-feira a quase três anos e meio de prisão. A sentença decorre de sua responsabilidade direta ao aplicar as três doses de cetamina que levaram à morte da estrela da série ‘Friends’ em 28 de outubro de 2023.
De acordo com informações publicadas pelo Deadline, além do período em regime fechado, a juíza distrital Sherilyn Peace Garnett aplicou uma multa de US$ 10 mil a Iwamasa. Com esta decisão, o assistente de 60 anos se torna o quinto e último acusado envolvido na morte do ator a ser sentenciado pela Justiça norte-americana.
Amigo de Perry desde 1992 e seu braço-direito profissional desde 2022, Iwamasa foi a última pessoa a conversar com o ator em vida. Em agosto de 2024, ele havia sido o primeiro réu do caso a firmar um acordo de colaboração com as autoridades federais.
A condenação de Iwamasa encerra o ciclo de punições voltado à rede clandestina que alimentava o vício do ator. Relembre as sentenças dos demais envolvidos no esquema:
Jasveen Sangha (“A Rainha da Cetamina”): Condenada no mês passado a 15 anos de prisão por fornecer o lote de drogas que causou a overdose de Perry.
Médicos e Intermediários: Dois médicos e o distribuidor Eric Fleming já haviam recebido penas de prisão anteriormente por lucrarem com o fornecimento ilegal das substâncias.
Segundo documentos divulgados pelo Departamento de Justiça em 2025, Sangha e Fleming venderam 51 frascos de cetamina em outubro de 2023, os quais foram recebidos e administrados por Iwamasa na vítima.
Ao anunciar a sentença, a juíza Sherilyn Peace Garnett destacou que seguiu as recomendações da promotoria federal, ponderando sobre a real intenção do réu no episódio: “Não há provas concretas de que ele tenha agido com intenção maliciosa, embora algumas pessoas discordem disso”.
Apesar da ressalva, a magistrada teceu duras críticas à conduta de Iwamasa, enfatizando que sua proximidade diária com Perry exigia uma postura de proteção, uma vez que ele tinha total conhecimento do histórico do ator com a dependência química e o alcoolismo.
“Sua conduta foi imprudente, não apenas no dia da morte dele, mas também nos dias que antecederam sua morte”, declarou a juíza ao encerrar o caso.
Matthew Perry faleceu em outubro de 2023 devido aos “efeitos agudos” da cetamina.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Nas Mãos de Dante’ (‘In The Hand of Dante’), drama estrelado por Oscar Isaac (‘Treta’).
O longa, que fez sua estreia oficial no Festival de Veneza e dividiu os críticos com 45% de aprovação no Rotten Tomatoes, chega à plataforma de streaming em 24 de junho.
Baseado no livro homônimo de Nick Tosches, o filme mistura suspense e literatura, impulsionado pela paixão do autor por Dante Alighieri.
A trama se inicia com a descoberta de um manuscrito da Divina Comédia na biblioteca do Vaticano, que acaba nas mãos de um mafioso de Nova York. Tosches, descendente de uma família ligada ao crime, é chamado para verificar sua autenticidade. A partir daí, o personagem inicia uma jornada transformadora, assumindo, segundo o diretor, a “reencarnação” do poeta toscano do século XIV.
‘Vingadores: Doutor Destino’ chega aos cinemas mundiais ainda este ano e já é um dos títulos mais aguardados de 2026, dando início à conclusão da Saga do Multiverso do Universo Cinemático Marvel (que será oficialmente encerrada com ‘Vingadores: Guerras Secretas’).
Assim como basicamente todos os títulos da Marvel Studios, rumores sobre possíveis aparições e reviravoltas continuam ganhando espaço nas redes sociais, ainda mais considerando que provavelmente nem todo o elenco do filme foi anunciado, deixando o melhor para o final.
Agora, ainda que nada tenha sido confirmado, acredita-se que ‘Doutor Destino’ terá início com uma sequência de ação ambientada no mesmo universo que a trilogia ‘Homem-Aranha’, de Sam Raimi.
Aparentemente, Wolverine (Hugh Jackman) e Deadpool (Ryan Reynolds) viajam para o mundo do Cabeça de Teia, onde Wolverine enfrenta a versão do herói encarnada por Tobey Maguire. E não apenas isso, acredita-se que um vilão clássico do universo encabeçado por Raimi também apareça no decorrer do longa.
De acordo com o perfil insider@MTTSH, “outros personagens da realidade de Tobey estão lutando em ‘Vingadores: Doutor Destino’“, incluindo o Doutor Octopus.
Embora a fonte não esclareça, é muito provável que esteja se referindo ao personagem vivido por Alfred Molina na trilogia estrelada por Maguire – e que reprisou seu papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
Vale lembrar que, numa recente entrevista, Molina disse estar aberto a reencarnar o icônico antagonista, mas não acredita que isso vá acontecer, de fato.
“Não sei o que o futuro reserva. Acho que talvez tenhamos que deixar o Doutor Octopus em um lugar de destaque na galeria de vilões, mas honestamente, se me convidassem e dissessem que adorariam que eu o interpretasse novamente, eu aceitaria sem dúvida. Duvido que isso aconteça, porém”.
O universo competitivo das competições de força é o cenário de ‘Test’, novo longa-metragem independente dirigido por Sam McConnell. A produção acompanha a intensa jornada de Eddie (interpretado por Brock Yurich), um fisiculturista focado em atingir o topo de sua carreira que vê sua vida se transformar ao começar a trabalhar com um novo treinador, vivido por Mike Edward, por quem acaba se sentindo atraído.
De acordo com informações publicadas pela Variety, a narrativa vai além dos palcos e explora a saúde mental e as pressões estéticas do esporte.
Segundo o diretor Sam McConnell, o filme mostra como Eddie acredita que seu único caminho na vida é “aperfeiçoar o corpo que Deus lhe deu”, mergulhando de cabeça em uma rotina obsessiva até ser forçado a confrontar questões profundas ligadas à sua própria identidade, sexualidade, masculinidade e fé.
“Sempre fui fascinado pelo fisiculturismo e pela cultura específica que existe ao redor dele. Criamos Test para parecer um olhar autêntico por trás das cortinas. Eddie é um personagem extremamente interessante, ele tenta aperfeiçoar sua aparência exterior enquanto seu interior está desmoronando”, explicou o diretor.
Além de estrelar a produção, Brock Yurich também assina o roteiro do longa. O ator revelou que o projeto é um sonho antigo que exigiu muita resiliência para sair do papel:
“Fazer um filme independente é um processo longo e doloroso, mas eu sabia que a dor de desistir seria ainda maior”, desabafou Yurich sobre os dez anos que dedicou para transformar a história em realidade.
Brock Yurich, Tammy Blanchard, Mike Edward, Paloma Garcia-Lee, Matthew Morrison, Evan Hall e Heidi Lewandowski, estrelam o longa.
O aclamado terror ‘Leviticus‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo cartaz.
Na trama, após se mudar com sua mãe para uma remota comunidade religiosa, Naim se apaixona por Ryan, seu colega de escola. Logo, ele é submetido a uma ‘cura’ extrema, o que atrai uma entidade violenta que assume a forma da pessoa que ele mais deseja.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de junho.
O consenso geral aclama a estreia direcional de Adrian Chiarella, em um terror reflexivo, profundo e que tem algo a dizer. A performance de Joe Bird (‘Fale Comigo’) também foi elogiada, posicionando o ator como uma das grandes promessas da nova geração.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A atuação de Joe Bird por si só já vale a pena assistir ao filme, e há alguns momentos genuinamente incríveis que exploram a vida em um movimento religioso fundamentalista.” (FandomWire)
“O filme também equilibra perfeitamente seus dois gêneros, terror e drama… ‘Leviticus’ é uma estreia perfeita e exatamente o tipo de produção que se espera encontrar em festivais de cinema.” (Out Magazine)
“Em ‘Leviticus’, [o diretor e roteirista Adrian] Chiarella utiliza o horror em defesa do amor queer, evitando o sentimentalismo barato e ainda satisfazendo o anseio do público por uma sensação de desconforto eficaz e arrepiante.” (Variety)
“Brilhante em sua concepção e ainda mais brilhante em sua execução, ‘Leviticus’ merece um lugar de destaque na lista de obras de horror queer e seus descontentamentos.” (ScreenAnarchy)
“Impiedosamente perturbador, porém emocionalmente impactante, ‘Leviticus’ é uma adição inovadora ao cenário do terror queer, pronto para se consolidar como uma joia dos festivais e estabelecer Adrian Chiarella como uma nova e empolgante voz no cinema contemporâneo.” (Next Best Picture)
“Levítico traz sustos e diálogos profundamente realistas que irão impactar o público.” (But Why Tho? A Geek Community)
“Uma visão tensa, atmosférica e claustrofóbica do amor jovem em um mundo cheio de ódio.” (Bloody Disgusting)
Stacy Clausen (‘Destemida’) também estrela a produção.
O universo de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ se prepara para retornar aos cinemas com um aguardado filme focado na fase adulta de Aang e seus companheiros. No entanto, apesar do status de fenômeno global que a franquia ostenta hoje, os bastidores do início da produção eram cercados de incertezas.
De acordo com o ComicBook, o ator Dante Basco, dublador original do Príncipe Zuko na versão em inglês, revelou que a própria Nickelodeon hesitou diante da proposta inicial da série.
Em suas redes sociais, o artista relembrou o choque cultural ao ler o roteiro pela primeira vez nos estúdios do canal: “Havia murais gigantes de séries clássicas da Nickelodeon, e eu estava lendo o roteiro. Era uma história épica inspirada em animes e cultura asiática, e eu pensei: ‘Isso não parece Nickelodeon'”.
O estranhamento inicial deu lugar a um sucesso histórico. Embora a animação principal tenha se encerrado na terceira temporada, o universo expandiu-se com ‘A Lenda de Korra’ e a futura série ‘Avatar: Seven Havens’.
Apesar de sua importância histórica para a marca, Dante Basco não retornará para dar voz ao Senhor do Fogo Zuko no novo longa-metragem. A decisão da produção de reformular o elenco de vozes para refletir o amadurecimento dos personagens dividiu as opiniões dos fãs.
O papel de Zuko adulto será assumido por Steven Yeun (‘The Walking Dead’, ‘Invencível’).
Situado cronologicamente anos após o desfecho de ‘A Lenda de Aang’ e antes dos eventos de ‘A Lenda de Korra’, o novo filme acompanhará o Time Avatar original em sua maturidade.
“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.
Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.
Os primeiros passos para o Big Brother Brasil 2027 já começaram a ser desenhados nos bastidores da Rede Globo. De acordo com informações do portal IG, a cúpula da emissora realizou a primeira reunião de planejamento e definiu mudanças drásticas na estrutura do reality show, impulsionada tanto pelo sucesso comercial quanto por pressões externas.
No aspecto financeiro, o programa segue como a principal galinha dos ovos de ouro do canal. O faturamento com as cotas de patrocínio está tão avançado que, caso o programa precisasse estrear no próximo mês, a grade comercial já estaria completamente fechada e paga.
Para tentar solucionar um problema recorrente de desgaste narrativo e “plantas” no jogo, a Globo tomou a decisão de reduzir drasticamente o número de competidores. OBBB 27 contará com apenas 18 participantes no elenco principal.
A estratégia visa acelerar a dinâmica do jogo e exigir maior entrega individual logo nas primeiras semanas. Além disso, embalada pela repercussão das últimas edições, a emissora definiu uma nova divisão igualitária:
6 Veteranos (Ex-BBBs): Retorno de ex-participantes marcantes de edições anteriores.
6 Famosos (Camarote): Celebridades e influenciadores convidados.
6 Anônimos (Pipoca): Rostos novos inscritos pelo processo tradicional.
Lembrando que a Globo já oficializou a renovação dos direitos com a Endemol Shine e a Banijay Rights até 2030, assegurando o pagamento de royalties e a participação nos lucros para as licenciadoras internacionais.
Apesar do cenário comercial favorável, a produção do reality enfrenta um dos seus maiores desafios jurídicos para 2027. Em março de 2026, o Ministério Público Federal (MPF) instaurou um inquérito civil para investigar a TV Globo por supostas práticas de tortura e tratamento degradante ocorridas durante o BBB 26.
O foco da investigação está centralizado nas dinâmicas mais radicais, as famosas provas de resistência.
Na última edição, os candidatos rejeitados pelo público na votação da Casa de Vidro não voltaram para casa; em vez disso, foram enviados diretamente ao Quarto Branco para uma prova de resistência extrema.
Embora a dinâmica tenha registrado picos expressivos de audiência, comissões de direitos humanos compararam as regras do confinamento, que incluíam privação prolongada de sono, restrição alimentar severa e isolamento luminoso, a técnicas de tortura psicológica.
A pressão de órgãos reguladores coloca em xeque a repetição de dinâmicas extremas nos próximos anos.
