A cena mostra Powell caminhando em meio à chuva forte, com a água caindo sobre ele e o figurino branco e chapéu de cowboy.
Segundo o cineasta, a cena surgiu de forma espontânea durante as gravações.
“Eu estava pensando em como a chuva torna as coisas poéticas, e minha figurinista, Eunice (Jera Lee), disse: ‘Isso é o que ele vai vestir.’ Ligamos a chuva e eu pensei, ‘Isso vai ser um momento expressivo bacana,’ e ele sai, e então eu pensei, ‘Ah, claro.’ Eu não estava juntando as peças até acontecer, e eu estava vendo no monitor”.
A editora Teri Shropshire alertou Chung sobre o potencial de revolta das mulheres caso a cena fosse cortada. “Eu estava tentando diminuir um pouco o filme na edição para reduzir o tempo de execução, e eu pensei em cortar essa cena mais curta. Por um dia, essa cena foi mais curta, e então Teri [Terilyn A. Shropshire, editora] me disse: ‘Desculpe, vai haver um motim se você não restaurar aquelas imagens.’ E eu disse, ‘De quem?’ E ela disse, ‘Das mulheres.’ Foi tudo o que ela disse”.
Atendendo a pedidos, Chung a restaurou em seu comprimento total: “Então, eu sei que em nosso escritório de edição, todos estavam pressionando a Teri para vir me dizer para restaurar a cena ao que era, então, vocês são bem-vindos”.
Sucesso entre os críticos, a produção alcançou 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter conquistado sólidos 93% de aprovação dos espectadores no site.
Anteriormente, o editor-chefe Renato Marafon entrevistou o especialista em caçar tempestades Dr. Osmar Pinto Junior e o jornalista Ernesto Paglia. Eles explicaram como se salvar em uma tempestade de raios, o aumento das tragédias climáticas e a inversão de polos do Planeta Terra.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
A animação ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’ (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie) conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 86% de aprovação da crítica especializada, baseada em 65 avaliações, e 88% de aprovação do público.
Os críticos, de forma geral, destacaram o filme, afirmando que ele faz jus aos amados personagens da franquia.
“A energia do filme não se traduz em dividendos de verdadeiro prazer”, disse Glenn Kenny do New York Times
“Daffy (cujo maior desejo é destruir coisas com seu martelo de madeira) acaba irritando os nervos depois de um tempo, mas o projeto inteiro – incluindo algumas falas divertidas que quebram a quarta parede – é feito com amor e um respeito genuíno pela franquia”, disse Peter Debruge do Variety.
“Um prazer consistente que deve encantar tanto os jovens quanto os adultos nostálgicos. É uma pena que o pessoal da Warner Bros. não tenha honrado seu passado, mas em vez disso, tenha optado por não lançar o filme”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“Para fãs novos e antigos, ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ é um verdadeiro trabalho de amor que demonstra um profundo respeito por esses personagens atemporais”, disse Nicolás Delgadillo do Discussing Film.
“Há algo para todos nesta comédia clássica e perpétua. Francamente, este é um dos filmes mais engraçados do ano”, disse M.N. Miller do FandomWire.
“‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ mostra o quanto ainda há de vida nesses personagens e neste mundo, e que eles são flexíveis o suficiente para continuar proporcionando entretenimento a cada geração”, disse Ross Bonaime do Collider.
O longa chega aos cinemas no dia 10 de abril.
A vindoura aventura resgata o clássico humor dos Looney Tunes e promete conquistar uma nova geração de fãs, à medida em que honra o público original que cresceu assistindo os desenhos na famosa Hora Acme, do canal Cartoon Netwoork.
Confira o cartaz:
Na trama, Gaguinho e Patolino, personagens clássicos do desenho animado, tornam-se heróis inesperados quando suas travessuras na fábrica de chicletes local revelam uma trama secreta de controle mental alienígena. Contra todas as probabilidades, os dois estão determinados a salvar a sua cidade (e o mundo) – isso se não enlouquecerem um ao outro no processo.
O astro Tom Holland, intérprete de Peter Parker no Universo Cinematográfico da Marvel, revelou recentemente como está se preparando para o próximo filme solo do herói, intitulado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day).
Segundo a Variety, o ator contou que mergulhou na internet para ouvir diretamente os fãs, tentando entender o que o público realmente espera do “amigo da vizinhança”.
“O que tem sido muito divertido neste novo filme é participar do processo de criação do traje e entender o que queríamos alcançar”, explicou Holland, que agora está mais envolvido nos bastidores da produção.
O ator também destacou que vem usando a voz dos fãs como guia nas decisões criativas: “Tenho buscado ativamente na internet o que os fãs querem ver em um filme do Homem-Aranha, e isso tem sido minha principal motivação nas reuniões com os produtores. Acho que, em alguns momentos, eles ficaram cansados de mim (risos), mas é algo muito importante, porque fazemos esses filmes para eles”.
As filmagens do longa começaram neste verão em Glasgow, na Escócia, e já movimentaram multidões.
“Ontem, eu estava em cima de um tanque descendo a rua principal de Glasgow, na frente de milhares de fãs, e foi incrível”, contou sobre as filmagens. “Foi empolgante, eletrizante e trouxe um frescor que me animou muito”.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
O cineasta Kleber Mendonça Filho, que se tornou um dos grandes destaques da temporada e recebeu atenção do Oscar por seu trabalho em ‘O Agente Secreto’, acaba de ganhar uma vitrine especial para suas obras anteriores. A Neon, distribuidora responsável pelo filme, disponibilizou em seu portal oficial quatro curtas-metragens icônicos do diretor pernambucano, permitindo que o público explore sua trajetória de forma gratuita.
Conforme informações da Rolling Stone Brasil, a seleção abrange diferentes fases da carreira de Kleber, misturando ficção, documentário e experimentação visual.
Entre os títulos disponíveis estão:
‘Vinil Verde’ (2004): Uma menina é presenteada com vinis coloridos. Deslumbrada com as cores, encanta-se quando escuta as músicas na vitrola. Porém, ela é proibida de ouvir o vinil verde, o que mais desperta a sua curiosidade.
‘Eletrodoméstica’ (2005): No dia em que chega uma TV de 29 polegadas à casa de uma família pernambucana, a dona de casa se ocupa com tarefas corriqueiras, enquanto espera ansiosamente pelo fim do trabalho da máquina de lavar.
‘Recife Frio’ (2009): Um meteorito cai sobre Recife e a cidade começa a enfrentar baixas temperaturas. O local sofre com os efeitos deste acontecimento sobrenatural e deixa de ser tropical para incluir até pinguins em sua região.
‘A Copa do Mundo no Recife’ (2015): Recife, depois de tantas mudanças, foi cenário de uma festa de alegria e tensão, esportiva e política. Uma experiência feliz, mas repleta das contradições que fazem parte do Brasil.
Com Tom Hanks rejuvenescido, o diretor Robert Zemeckis está de volta no comando de ‘Here‘. Com lançamento nos cinemas marcado para o dia 15 de novembro, o longa promete entregar uma narrativa que foge dos padrões da atualidade.
Desde seu anúncio, ‘Here‘ gerou expectativas positivas entre críticos e distribuidores. Agradando aos que já tiveram a oportunidade de conferi-lo, o filme foi até mesmo classificado como um “candidato ao Oscar único”. ‘Here‘ promete ser uma obra impactante, com bastante apelo emocional.
Inspirado na graphic novel de Richard McGuire, ‘Here‘ pretende oferecer uma experiência visual inovadora. Enquanto utiliza tecnologia de ponta para rejuvenescer Tom Hanks e Robin Wright, o filme procura elevar o patamar da experiência cinematográfica com trocas de faces fotorealistas de alta resolução e efeitos de rejuvenescimento em tempo real.
Contando com um elenco de peso e uma narrativa ambiciosa, ‘Here‘ também gera empolgação por marcar a reunião de Robert Zemeckis com o roteirista Eric Roth. Ambos trabalharam juntos em ‘Forrest Gump‘, filme que se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Tom Hanks.
Confira o trailer:
A trama é centrada em vários núcleos familiares e no lugar especial em que moram, narrando uma jornada de amor, perda, risadas e vida – tudo acontecendo no Aqui.
Pelo visto querem resolver logo a situação do Will… Segundo a Variety, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas decidiu antecipar a reunião com o Conselho do Oscar para a manhã de sexta-feira (8).
A reunião que antes estava agendada para 18 de abril, visa definir as possíveis sanções que serão aplicadas aWill Smith após ele dar um tapa no rosto de Chris Rock durante a cerimônia de 2022.
A decisão veio após o ator renunciar seu lugar como membro da organização: “Estou convocando uma reunião do conselho para esta manhã de sexta-feira, 8 de abril, às 9h PT, em vez da reunião agendada anteriormente para 18 de abril, para abordar possíveis sanções a Will Smith em resposta às suas ações durante a transmissão do Oscar em 27 de março”, falou o presidente da Academia, David Rubin.
Que completou dizendo: “Após a renúncia do Sr. Smith de ser membro da Academia na sexta-feira, 1º de abril, a suspensão ou expulsão não é mais uma possibilidade, e o cronograma legalmente prescrito não se aplica mais. É do interesse de todos os envolvidos que isso seja tratado em tempo hábil”.
Por sinal, o presidente ainda acrescentou que Smith chegou a ser notificado, conforme exige a Lei da Califórnia e Padrões de Conduta da Academia, dando a oportunidade do ator também “fornecer ao conselho uma declaração por escrito pelo menos cinco dias antes dessa reunião”.
O Conselho de diretores da Academia se reunirá via Zoom e mais detalhes deverão ser divulgados até o fim da semana.
A Paramount Pictures enviou ao CinePOP um vídeo EXCLUSIVO que traz os bastidores do blockbuster ‘Hércules‘.
Nele, o diretor Brett Ratner (‘X-Men: O Confronto Final’) nos mostra como foram construídos sets de verdade, com pouquíssimo recurso de computação gráfica.
Assista:
No exílio de sua nativa Atenas, o herói grego Hércules (Dwayne Johnson) aceita trabalhar como um mercenário para o cruel e tirano rei de Trácia e descobre que está sendo usado para a formação de um sangrento golpe de independência.
Rufus Sewell (‘O Turista’) é Autólico, um homem que conseguiu roubar até Zeus, o Senhor do Olimpo. John Hurt (‘Imortais’) vive o ambicioso Rei da Trácia. Joseph Fiennes (‘Shakespeare Apaixonado’), Ian McShane (‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’), Aksel Hennie (‘HeadHunters’) e Joe Anderson (‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’) completam o elenco.
A estreia de ‘Hércules’ no Brasil acontece em 4 de setembro.
Mark confirmou ao IGN que Matthew Vaughn e Jane Goldman já criaram a ideia para trazer o personagem de Colin Firth de volta em ‘Kingsman – Serviço Secreto 2‘. Mas que, atualmente, a ideia está passando por lapidação. O que é super comum. Afinal, o personagem não poderá voltar do nada, e por melhor que a história seja, tem que ser algo extremamente convincente.
[SPOILERS]
Vale lembrar que o personagem de Colin morreu com um tiro na cabeça, à queima roupa, dado pelo vilão interpretado por Samuel L. Jackson. Portanto, não será tarefa prática explicar sua volta.
Millar não mencionou nada sobre mês para início das filmagens.
Baseado na HQ escrita por Mark Millar e desenhada por Dave Gibbons, ‘Kingsman‘ foi lançado no Brasil em março deste ano e arrecadou pouco mais de US$ 400 milhões pelo mundo.
A trama acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.
Inclusive, se você quiser conferir Daniel em outro ótimo trabalho assista ‘Rush – No Limite da Emoção‘, um dos melhores longas de 2013.
Pois bem, a Variety confirma a integração de Daniel Bruhl no misterioso ‘God Particle‘, novo projeto de J.J. Abrams como produtor.
Como você já deve imaginar, nada do seu personagem foi liberado.
Elizabeth Debicki (‘O Agente da U.N.C.L.E.’) ainda segue em negociações para o projeto. Se assinar contrato, ela se junta a John Krasinski (’13 Horas’).
David Oyelowo, que fez o tocante ‘Selma‘; e Gugu Mbatha-Raw, que esteve cotada para entrar em ‘Star Wars – Episódio VIII‘, também foram confirmados na produção.
Intitulado ‘God Particle‘, o filme será lançado dia 24 de fevereiro de 2017, uma semana antes da estreia de ‘Wolverine 3‘.
Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.
No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.
Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige.
A expectativa, segundo a Variety, é que as filmagens sejam realizadas no mesmo estilo ‘Rua Cloverfield, 10‘, ou seja, a equipe está esperando o longa ficar mais frio em meio à imprensa mundial, principalmente, após a Star Wars Day em maio, no qual J.J. participará, para começar os trabalhos com o máximo de silêncio.
A Sony Pictures divulgou o trailer legendado da comédia ‘A Intrometida‘ (The Meddler), que chega aos cinemas nacionais dia 4 de Agosto.
Assista:
Com um iPhone novo, um apartamento próximo ao The Grove e uma conta bancária confortável deixada para ela pelo falecido e amado marido, Marnie Minervini está feliz após se mudar de Nova Jersey para Los Angeles para ficar perto de sua filha Lori, uma bem-sucedida (mas ainda solteira) roteirista, sufocando-a com seu amor maternal. Mas quando as dezenas de mensagens de texto, visitas inesperadas e conversas dominadas por conselhos não
solicitados obrigam Lori a estabelecer limites pessoais estritos, Marnie encontra formas de canalizar seu eterno otimismo e sua generosidade contundente mudando as vidas de outras pessoas – bem como a sua própria – e descobrindo um novo propósito na vida.
O elenco ainda conta comRose Byrne e J.K. Simmons.
Inspirado em uma impressionante história real, o longa apresenta um destemido agricultor do Sul, Newt Knight (Matthew McConaughey), em sua extraordinária rebelião armada contra a Confederação. A partir de sua união com outros pequenos agricultores e escravos locais, Knight incitou uma revolta para se separar da Confederação e criar um estado livre. Ao longo dos anos, Knight continua sua luta e enfrenta muitos outros desafios, além da Guerra Civil.
Curiosidades:
» Gugu Mbatha-Raw (‘O Destino de Júpiter’), Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) e Mahershala Ali (‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1) completam o elenco.
» Drama do diretor/roteirista Gary Ross (‘Jogos Vorazes’, ‘Seabiscuit – Alma de Herói’) sobre a Guerra Civil americana.
O canal The CW realmente foi atrás dos atuais melhores compositores de Hollywood para os dois episódios crossover entre ‘The Flash’ e ‘Supergirl’.
O produtor executivo das duas séries, Andrew Kreisberg, revelou que Benj Pasek e Justin Paul, ambos de ‘La La Land – Cantando Estações‘, compuseram uma canção para os episódios.
Já Rachel Bloom, de ‘Crazy Ex-Girlfriend’, escreveu a segunda música.
A ideia é que cada episódio tenha uma canção original.
Vale lembrar que na semana passada, Darren Criss, de ‘Glee‘, foi confirmado como o vilão Music Meister.
A exibição dos episódios acontecerá, respectivamente, nos dias 21 e 22 de março, uma segunda-feira e uma terça-feira.
Intitulados Duet, os episódios contarão com o elenco principal formado por: Grant Gustin, Melissa Benoist, Jesse L. Martin, Victor Garber, Carlos Valdés, Jeremy Jordan e John Barrowman.
Com relação à direção, Dermott Downs, que já comandou vários episódios das duas séries, será o responsável pela tarefa.
Com o mega crossover das quatro séries de super-herói a audiência das duas séries aumentou. ‘Supergirl’ chegou a incríveis 3 milhões de espectadores (sua média era de 1 milhão e 200 mil por episódio) e ‘The Flash‘ aumentou cerca de 39% em comparação com os outros episódios da temporada (totalizando 4.09 milhões de expectadores).
‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘ estão em hiato e retornam na última semana de Janeiro.
O canal FX liberou o primeiro vídeo promocional da quarta e última temporada de ‘The Strain‘, TV Show criado porGuillermo del Toro.
A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.
Zack Snyder retirou do avatar de seu perfil no Twitter o logo de ‘Liga da Justiça‘ e uma foto do grupo, que estava na capa.
Segundo o ComicBookMovie, existem especulações de que a Warner Bros sempre quis trazer Joss Whedon para a direção do filme, algo que foi feito de forma significativa, já que ele roteirizou novas cenas e até contratou um compositor diferente.
Ao prestar homenagem ao falecido George Romero ontem, a Snyder atualizou sua conta no Twitter e removeu a foto e o banner do perfil da ‘Liga da Justiça‘. Isso pode significar algo ou absolutamente nada, mas gerou muita discussão online.
Levando em conta que a San Diego Comic-Con está vindo por aí, alguns drásticos anúncios podem ser realizados.
Confira:
Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.
Junho de 1944: As forças Aliadas estão organizando um enorme exército no sul da Grã-Bretanha, com o intuito de recuperar o território europeu ocupado pelos nazistas. Apenas um homem se encontra em seu caminho: Winston Churchill (Brian Cox). Por detrás da figura icônica e dos discursos inspiradores, está um homem que já enfrentou a humilhação política, o fracasso militar e até um problema na fala. Impulsivo, por vezes ameaçador, e obcecado com o seu legado para a história, Churchill teme repetir o mesmo erro que, em 1915, levou ao massacre de centenas de milhares de soldados em Galípoli.
Foi divulgado o primeiro trailer do terror nacional ‘Morto não Fala‘, repleto de cenas gore.
O longa terá sua estreia no Fantasia International Film Festival do Canadá, no dia 17 de Julho.
Assista:
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
A MGM e a Orion divulgaram uma nova imagem do reboot de ‘Brinquedo Assassino‘, que apresenta o Buddi, nova versão de Chucky, o Boneco Assassino, segurando uma faca gigantes.
O primeiro trailer será lançado nessa sexta-feira, dia 8.
Confira, com o teaser:
O teaser traz o CEO da Kaslan, Henry, que fala sobre o novo produto da empresa. Como se sabe, o Buddi é um boneco tecnológico que será possuído por um espírito assassino no novo filme.
“Nós desenvolvemos o mais interativo e tecnológico brinquedo no mercado. Mas, fazendo isso, nós criamos algo bem mais importante. Toda criança é especial para nós, e toda criança merece uma companhia, um amigo, que nunca a decepcionará.”
A Imagem Filmes agendou a estreia por aqui no dia 20 de Junho, mesmo dia do lançamento de ‘Toy Story 4‘.
Ambos os filmes também vão competir nas bilheterias norte-americanas, estreando por lá um dia depois, em 21 de Junho.
“A trama segue uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”
O novo filme vai trazer uma versão reimaginada de Chuck. A MGM e Orion Pictures revelaram que a empresa MastersFX será a responsável por desenvolver o assustador boneco. O estúdio em questão é o mesmo responsável pelos recentes projetos ‘The Belko Experiment‘ e ‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite‘.
O elenco inclui Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Gabriel Bateman, Beatrice Kitsos e Ty Consiglio.
Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) é o diretor, com um roteiro de TylerBurton Smith.
O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.
‘Sonic – O Filme‘ passou por uma grande polêmica após o primeiro trailer revelar o visual do ouriço e ter sido bastante criticado pelo público por não se aproximar em basicamente nada da franquia de games original.
Porém, a Paramount Pictures ouviu as críticas e resolveu recriar o design do personagem-titular.
O novo look do personagem está pronto e um novo banner vazou nas redes sociais. O resultado ficou bem melhor que a versão anterior.
A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo.Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilãoDr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.
AAmazon Prime Video anunciou que irá adicionar as 11 temporadas de ‘Arquivo X‘ em seu catálogo no dia 7 de Julho.
Clássico inquestionável da ficção científica, ‘Arquivo X‘ foi responsável pela entrada de muita gente no universo geek.
A série acompanha Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson), uma dupla de agentes especiais do FBI que investigam casos “sobrenaturais” que, na verdade, envolvem alienígenas e tramas conspiratórias do governo americano.
Recentemente, o presidente da Fox, Michael Thorn, confirmou que não há planos para produzir mais um ano do programa de TV.
O anuncio já estava sendo esperado, afinal, a atriz Gillian Anderson se despediu do elenco recentemente e contou que a 11ª temporada seria a sua última.
Apesar de ter sido renovada em 2016, as novas temporadas não atingiram o sucesso que a série obteve no passado.
‘Babilônia‘ retrata histórias de ambições e excessos desmedidos de figuras do cinema em uma jovem Hollywood no período de transição dos filmes mudos para os falados. Além de Nellie La Roy, acompanhamos também Diego Calva como Manny Torres, um imigrante mexicano que faz pequenos trabalhos em sets e sonha com uma carreira na indústria cinematográfica, eBrad Pitt como o astro do cinema mudo Jack Conrad. Ambos os atores compartilham com Margot Robbie indicações ao Globo de Ouro e ao Critics’ Choice Awards. Além disso, o longa está indicado à categoria de Melhor Filme de Comédia ou Musical.
Johnny Depp alegou que está sendo boicotado por Hollywood. Em entrevista ao Sunday Times para promover seu novo filme, ‘Minamata‘, o ator disse que sua imagem pública está atrapalhando o lançamento do filme nos cinemas dos Estados Unidos.
O longa é centrado na negligência da Chisso Corporation em despejar resíduos de mercúrio nas cidades costeiras do Japão, causando uma onda de infecções e mortes que atingiu a população local pela ingestão de peixe. Na produção, Depp dá vida a Eugene Smith, famoso fotojornalista que se desconectou do mundo – mas resolveu aceitar uma última missão do editor da revista Life (Bill Nighy). Ele é acompanhado por um tradutor japonês e encorajado por um habitante local (Hiroyuki Sanada) a ajudar a expor décadas de negligência da corporação.
O ator revelou que “olhou nos olhos dos executivos de hollywood” e disse que o filme mostraria as verdadeiras tragédias que aconteceram, mas o filme foi boicotado por sua causa.
“Alguns filmes tocam as pessoas. É o caso do que aconteceu em Minamata e com pessoas que passam por coisas semelhantes. Mas antes de pensarem nisso, eles valorizaram mais o boicote que Hollywood promoveu para mim. Um homem, um ator em uma situação desagradável e complicada, nos últimos anos”, afirmou.
O diretor Andrew Levitas já havia enviado uma carta de reclamação aos estúdios da MGM e outros para protestar contra a decisão de “enterrar” o filme ‘Minamata’ após os escândalos e as alegações de abuso doméstico de Depp.
O longa foi adquirido no terceiro trimestre do ano passado pela MGM. A ideia era lançá-lo nos cinemas e em Video On Demand em fevereiro de 2021, mas os planos não se concretizaram. O acordo foi feito enquanto Depp enfrentava sua ex-esposa Amber Heard nos tribunais, defendendo-se de acusações de abuso físico e verbal, como parte das notícias publicadas pelo tabloide inglês The Sun – que o ator eventualmente perdeu. Pouco depois, Depp anunciou que a Warner Bros. pediu que ele abandonasse o papel de Grindelwald na franquia ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, sendo substituído por Mads Mikkelsen.
Levitas escreveu que o diretor de aquisições da MGM, Sam Wollman, em virtude de todos os acontecimentos, não iria mais promover ‘Minamata’ e que a companhia “decidiu enterrar o filme”. Levitas, dessa forma, enviou a carta não apenas à MGM, mas também à Fundação Eugene Smith de apoio aos realizadores cinematográficos e à Fundação Minamata.
Ele também exigiu que a MGM reconsiderasse e acredita que o estúdio não está dando importância o bastante para o tema retratado no longa, que expõe a indiferença e os erros de uma corporação multimilionária.
As filmagens de ‘Kraven, o Caçador’, novo derivado de ‘Homem-Aranha’, seguem a todo vapor e, agora, uma página dedicada ao longa-metragem divulgou novas imagens dos bastidores.
Apesar de estar em baixa qualidade, a imagem em questão mostra Aaron Taylor-Johnson como o personagem-titular.
O que chama a atenção é que o personagem não está usando tênis, e sim uma proteção estranha que provavelmente será substituída em CGI.
Lembrando que o longa tem estreia marcada para 13 de janeiro de 2023.
O longa ainda contará com Ariana DeBose (‘Hamilton’), Alessandro Nivola(‘Os Muitos Santos de Newark’), Russell Crowe (‘Gladiador’) e Fred Hechinger (‘A Mulher na Janela’).
Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos.
J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.
Eu me lembro perfeitamente o dia que assisti ao primeiro ‘Evil Dead – A Morte do Demônio‘ (1981), filme de terror comandado pelo mestre Sam Raimi. Eu tinha doze anos e estava sozinho em casa. Enquanto assistia a produção durante a madrugada, ouvi alguns barulhos no quarto ao lado. Foi uma experiência aterrorizante e um dos primeiros filmes que realmente me deixou assustado.
Voltei a sentir medo novamente quando o remake foi lançado em 2013, e a brutalidade das cenas me deixou realmente impactado. Me retorci no cinema quando a garota entrou no chuveiro fervendo e uma outra arrancou o próprio braço com a infame serra elétrica.
Agora, 10 anos depois do último filme e mais de 40 depois do original, a franquia ‘A Morte do Demônio‘ retorna e continua aterrorizante.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ é uma viagem pelo inferno, um pesadelo interminável. Aqueles que gostam de se assustar e ficar com o estômago embrulhado vão se deliciar. É um filme que sabe como te aterrorizar com cenas banhadas de sangue, mutilação, empalamento e todas as maneiras mais nojentas possíveis de se matar ou torturar pessoas.
A trama acompanha as irmãs Beth (Lily Sullivan) e Ellie (Alyssa Sutherland), que voltam a se unir após uma delas se separar do marido e a outra engravidar contra sua vontade. Enquanto passam um filme de semana juntas com os três filhos de Beth em um prédio prestes a ser demolido, um terremoto desenterra uma cópia do livro dos mortos, o Necronomicon Ex-Mortis.
É claro que uma das crianças vai liberar os demônios do livro após as palavras profanas serem ditas, e cada um deles será possuído das maneiras mais inusitadas e impactantes possíveis.
Enquanto enfrentam os próprios demônios, eles terão que sobreviver a uma noite de terror no meio da cidade – algo inédito na franquia que sempre ficou presa à uma cabana na floresta.
Sullivan e Sutherland entregam atuações poderosas, assim as crianças vividas por Gabrielle Echols, Morgan Davies e Nell Fisher.
É incrível como o diretor Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’) consegue explorar de maneira brilhante o ambiente doméstico claustrofóbico em que a história se desenrola, usando o apartamento para nos aprisionar junto com os protagonistas em seu pesadelo mais infernal, passando por um elevador desesperador até chegar no terceiro ato sangrento. E bota sanguento nisso, já que foram usados 6500 galões de sangue na produção.
Retornando como produtores, Sam Raimi e Bruce Campbell conseguem trazer novidades e um novo suspiro para a franquia, criando situações inimagináveis até para as mentes mais criativas de Hollywood. Você nunca mais vai ver um ralador da mesma maneira. O final é simplesmente grotesco, e vai deixar até os fãs mais inabalados de terror com nojo.
Com personagens extremamente bem desenvolvidos, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ tem um roteiro corajoso que não tem medo de matar seus protagonistas (o maior defeito de ‘Pânico 6’). Logo nos primeiros minutos você vai perceber que ninguém está à salvo, o que deixa tudo ainda mais realista e impactante.
Com apenas 1h37min, o filme mantém seu ritmo do início ao fim e não te deixa entediado. Mas não espere explicações, assim como os anteriores é extremamente niilista. Ainda que não seja tão maravilhoso quanto o remake de 2013, continua sendo uma ótima e assustadora adição à franquia.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.
‘Godzilla Minus One’ se transformou em uma das grandes sensações cinematográficas de 2023 e, além de receber aclame por parte da crítica, quebrou diversos recordes de bilheteria ao redor do mundo e conquistou uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais.
Agora, o longa-metragem ganhou um vídeo de seis minutos mostrando como são feitos os efeitos especiais.
Anteriormente, o magnata da Blumhouse, Jason Blum, expressou o desejo de recrutar o cineasta Takashi Yamazaki, responsável pela escrita e direção do filme, para integrar o estúdio.
Conforme relatado pela ComicBook.com, Jason Blum revelou ter assistido a ‘Godzilla Minus One’ e afirmou que foi seu filme preferido de 2023, declarando sua esperança de contratar Yamazaki para futuros projeto da Blumhouse Productions.
“Dentre todos os filmes que vi no ano passado, o filme que mais gostei foi ‘Godzilla [Minus One]’. É um filme realmente incrível que me deixou com muita inveja”, compartilhou Blum. “No cerne de cada um de nossos filmes, há um drama familiar único e envolvente. O que amei em ‘Godzilla’ foi sua dinâmica familiar incomum… Seu relacionamento foi algo que nunca vi antes.”
Prosseguindo, o executivo revelou que tem uma reunião agendada com Yamazaki em um futuro próximo. “Vou me encontrar com o diretor [Yamazaki]. Com sorte, conseguirei convencê-lo a fazer um filme para a Blumhouse.”
Na trama, devastado pela guerra, o Japão enfrenta uma nova crise na forma de um monstro gigante, o Godzilla.
Dirigido por Takashi Yamazaki, o filme também será relançado nos cinemas em versão preto e branco. A versão especial, intitulada ‘Godzilla Minus Color‘, chegará às telonas ainda este ano.
O primeiro teaser trailer da versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (How to Train Your Dragon), da DreamWorks Animation, foi divulgado oficialmente.
Assista:
Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais dia 12 de Junho de 2025.
Confira a primeira imagem do filme, que traz Mason Thames como o Soluço.
Os fãs podem esperar bastante fidelidade no live-action do filme em relação a Stoico, o pai de Soluço.
Em entrevista ao Collider, o astroGerard Butler, que interpretará o personagem no longa, afirmou que Stoico terá um visual muito parecido com o que foi visto na animação.
Butler também revelou como essa fidelidade tornou o papel um pouco difícil de interpretar devido ao figurino.
“Eu tenho sete camadas, faixas bem grossas, uma barba muito grande e ainda há uma pele de urso ou lobo por cima de tudo. É muito pesado”, disse Gerard Butler.
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
“Com quatro episódios lançados, a 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma melhora satisfatória em relação à já sólida 1ª temporada”, afirmou Aidan Kelley do Collider.
“Com sua segunda temporada, Percy Jackson e os Olimpianos, do Disney+, prova que chegou para ficar, e não vai cair nas mesmas armadilhas de outras adaptações malfadadas”, afirmou Dais Johnston do Inverse.
“Scobell incorpora esse personagem icônico sem esforço, mesmo que o público possa sentir que sua interpretação carece de mais contundência. A 2ª temporada também desperdiça o potencial de subverter expectativas e, no fim das contas, Percy Jackson aposta no seguro”, afirmou Martin Carr da CBR.
“A segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma grande aventura ao redor do mundo, e seu trio de protagonistas cresce de forma adequada, tornando-se mais velho e emocionalmente maduro para enfrentá-la”, afirmou Lauren Coates do Next Best Picture.
“Se você vai gostar da série ou não, imagino que será fortemente influenciado por quanto você amava os livros de Rick Riordan quando criança, e eu amava, muito, mas a ação é ágil, os monstros são agradavelmente nojentos e o humor continua afiado”, afirmou Vicky Jessop do Standard.
“A 2ª temporada de Percy Jackson and the Olympians é um retorno mágico a um mundo onde mitologia não é apenas algo que você aprende e esquece. É maior. É mais irreverente. É mais ousada. E pode muito bem ser melhor do que a 1ª temporada”, afirmou Lissete Lanuza Sáenz do Fangirlish.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
Seja por meio de uma história que não existiu ou outras baseadas em fatos reais, o universo do cinema já recebeu muitas histórias de procedimentos médicos inovadores, polêmicos, alguns até que refletem sobre as linhas da ética médica. Buscando refletir sobre o assunto, separamos abaixo 10 filmes onde mostram complexos procedimentos médicos:
Uma Chance para Viver
Baseado no livro Her-2 do professor da prestigiada Universidade de Yale Robert Bazell e protagonizado pelo ator Harry Connick Jr. , Uma Chance para Viver nos mostra a trajetória de um médico que na busca de trazer esperança para pacientes de todo o mundo, embarca em uma jornada em busca da cura do câncer de mama.
Dirigido pela atriz e cineasta Penny Marshall, Tempo de Despertar nos leva até os anos 60 onde um médico neurologista entra em uma verdadeira batalha para impor o melhor tipo de tratamento para seus pacientes em um hospital psiquiátrico. Um dos filmes mais profundos da carreira de Robin Williams.
Ganhador de muitos prêmios, dirigido pelo genial cineasta Pedro Almodóvar, A Pele que Habito nos mostra um talentoso cirurgião que embarca em um quebra-cabeça misterioso (aos nossos olhos) e em busca de uma vingança dá início a uma arriscada transgenitalização.
Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.
Treze Vidas – O Resgate
Quando o desafio é a sobrevivência. Buscando trazer ao público mais detalhes do famoso resgate de um jovem time de futebol e seu treinador que ficaram presos em condições complicadas em uma caverna no norte da Tailândia que faz parte de um sistema cárstico de relevo geológico chamado Tham Luang, o veterano cineasta Ron Howard apresenta sua versão aos fatos que mobilizaram o planeta. Aqui o foco é na equipe experientes mergulhadores que conseguiram ultrapassar barreiras em condições inóspitas em busca de praticamente um milagre e resgatar a todos com vida. Nessa emocionante jornada, enxergamos a história de maneira muito objetiva sem deixar de sentir todas as emoções dos envolvidos. No projeto vemos uma intervenção de um dos médicos que utiliza medicamentos para uma melhor chance de conseguir realizar o resgate com sucesso.
Os desejos da vida formam uma corrente cujos elos são as esperanças. Baseado em fatos reais, a partir do livro homônimo assinado por David Ebershoff, A Garota Dinamarquesa é o novo trabalho do premiado diretor britânico Tom Hooper. Eddie Redmayne faz o papel do protagonista mas quem domina o filme do início ao fim é Alicia Vikander que dá um espetáculo em cena, merecedora dos muitos prêmios por seu impactante papel. Sua personagem é a força do filme, coloca a emoção até a última gota, uma mulher à frente de seu tempo, sem dúvidas. No projeto vemos o protagonista encarando todo um preconceito da época, principalmente quando decide fazer uma cirurgia de mudança de sexo.
Na trama, conhecemos Amira (Tara Abboud), uma jovem adolescente palestina que vive com sua mãe Warda (Saba Mubarak) e outra parte de sua grande família em um apartamento simples mas onde nada falta. Seu pai Nuwar (Ali Suliman), é considerado um herói local e atualmente está preso em uma prisão israelense. Com o desejo desse último de ter mais um filho, ele resolve enviar seu esperma por meio clandestino (da prisão até o médico) para inseminar a esposa. A questão é que nos exames feitos antes da inseminação, apontam que Nuwar é estéril. Fato que causa muita estranheza já que Amira nasceu exatamente do mesmo processo, só que em uma época onde não tinha exame de DNA. Será que a esposa traiu o marido? Senão, de quem é o esperma que foi usado na inseminação? Uma erupção na família é vista, uma situação que leva a todos ao limite emocional muitos por se sentirem perdidos em como lidar com a situação.
Journeyman: Fora de Combate
Na trama, conhecemos o experiente pugilista Matty Burton (Paddy Considine), um homem que está em um ótimo momento na sua vida pessoal, com a chegada de sua primeira filha, que após a noite onde vence mais uma luta de defesa do título dos pesos médios, quando chega em casa, sente uma forte dor de cabeça e desmaia. No hospital ele fica durante um tempo, onde passa por cirurgia e acaba perdendo parte dos movimentos e da memória. Quando volta para casa, sua esposa Emma (Jodie Whittaker) precisará lidar com difíceis tempos dali em diante, durante a imprevisível recuperação do marido. No filme vemos uma complexa cirurgia no cérebro e toda o pós-cirúrgico que o protagonista precisa passar.
Disponível no catálogo da Netflix e baseado em fatos reais, em Mãos Talentosas: A História de Ben Carsonconhecemos a história de um jovem pobre que após muito estudo e disciplina vira um dos maiores neurocirurgiões do planeta e também uma figura importante em um hospital (considerado um dos maiores do mundo) localizado em Baltimore, Maryland chamado Johns Hopkins. Vemos nesse emocionante filme a famosa cirurgia do Doutor Carson, uma separação de gêmeos siameses unidos pela parte posterior da cabeça.
No Limiar da Vida (Threshold)
Nessa ficção, dirigida pelo californiano Richard Pearce, com roteiro assinado por James Salter, lançado no início da década de 80, em No Limiar da Vida acompanhamos a história de um renomado médico chamado Thomas Vrain (Donald Sutherland) que contra o comitê do conselho de ética da medicina realiza um transplante de coração humano artificial fruto de estudos de um cientista.
Fading Gigolo, previamente intitulado Gigolô em Decadência no Brasil, chama a atenção por alguns fatores. Primeiro, por ser o primeiro filme em 13 anos a fazer uso do cultuado cineasta Woody Allen (Blue Jasmine) apenas na figura de ator, sem qualquer outro envolvimento maior com a produção. Desde Juntando os Pedaços (2000), do cineasta mexicano Alfonso Arau, que Allen aparece apenas em produções próprias. Fading Gigolo também marca por ser a quinta obra dirigida pelo veterano ator John Turturro, aprendiz e fiel colaborador de cineastas como Spike Lee e os irmãos Coen.
E para finalizar, por seu elenco de apoio, que conta com desde a veterana Sharon Stone (exibindo uma beleza atemporal) até a francesa Vanessa Paradis, ex-mulher do astro Johnny Depp, em seu primeiro filme americano. Na trama, Allen e Turturro são Murray e Fioravante, grandes amigos de décadas. Donos de negócios em uma comunidade judaica de um bairro de Nova York, a sorte da dupla não parece ir bem, quando o personagem de Allen é forçado a fechar sua loja de livros, por falta de clientes. É então, que o astuto sujeito formula um plano nefasto, sem o completo consentimento de seu amigo florista.
O personagem de Allen menciona o desejo de sua médica, a Dr. Parker (Stone), em ter um caso sexual tórrido e sem compromisso, numa ménage à trois. Allen resolve indicar seu amigo, Turturro, o incentivando o máximo possível. O sujeito aceita, e as coisas funcionam. Logo, a dupla está faturando alto, com todo o tipo de clientela quando a notícia se espalha pelo bairro. Entre as freguesas desse gigolô está a personagem da sexy latina Sofía Vergara (da série Modern Family). No entanto, ao entrar em contado com Avigal, uma viúva judia, interpretada pela exótica e bela Paradis, as coisas começam a descarrilar.
Escrito e dirigido por Turturro, Fading Gigolo é levado com muito bom gosto, apesar de seu tema picante. Nada ou nenhuma cena passa do ponto do agradável e tolerável, sendo o filme recomendado para todo tipo de público, dentro da sua censura. Aqui, como era de se esperar, a escatologia (mesmo verbal ou sugerida) não tem lugar. Turturro entrega uma comédia sensível, que tira grande parte de seu humor da situação improvável e absurda. A química de Turturro e Allen, que haviam trabalhado juntos brevemente em Hannah e Suas Irmãs (1986), é ótima. Realmente conseguimos acreditar que esses são amigos de uma vida toda. Em uma cena, a dupla cai no riso quando Allen questiona a potência sexual de Turturro.
Allen exibe os trejeitos usuais de qualquer personagem em um filme seu, embora Murray seja um sujeito mais confiante, ardiloso, e sem a neurose e hipocondria que acompanham geralmente a persona do diretor. Talvez o maior defeito de Fading Gigolo seja o fato de que esse é um filme esquecível e pouco memorável. Do tipo que distrai enquanto estamos assistindo, mas que ao término da sessão não teremos muito o que discutir sobre. É uma obra correta, embora aborde um tema incorreto. Na qual todos os elementos parecem estar no lugar, mas que ao mesmo tempo falta tempero. Justamente o tempero que poderia ser trazido caso Fading Gigolo fizesse uso do roteiro de um de seus astros.
“Well, I’m not the kind to kiss and tell, but I’ve been seen with Farah, I’ve never been with anything less than a nine, so fine…”;
Com a canção “The Unknown Stuntman” começavam os episódios da clássica série The Fall Guy – no Brasil saudosamente conhecida como Duro na Queda. Clássico das reprises da TV aberta, em especial na rede Globo durante as décadas de 1980 e 1990, Duro na Queda estreava no dia 4 de Novembro de 1981 nos EUA, indo ao ar no canal ABC – mas bancado pela 20th Century Fox Television. Ou seja, o seriado de ação e aventura acaba de completar seu quadragésimo aniversário de lançamento em 2021.
Há muito tempo visado para se tornar uma superprodução em longa-metragem nas telonas, a série nunca conseguiu sair do papel para se tornar de fato um filme; mas agora está mais perto do que nunca com nomes como o diretor David Leitch e o ator Ryan Gosling vinculados para uma nova versão. Confira abaixo uma homenagem do CinePOP relembrando a querida e nostálgica produção clássica, como também informações sobre a vindoura nova versão.
Como dito, Duro na Queda (The Fall Guy) estreava em 1981. O programa faria tanto sucesso que permaneceria no ar por cinco temporadas, até 1986. Protagonizando, tínhamos um verdadeiro ícone da TV norte-americana. Lee Majors marcou seu nome nos anais da teledramaturgia e da cultura pop no papel do Coronel Steve Austin no programa igualmente clássico O Homem de Seis Milhões de Dólares – outro projeto que Hollywood vive tentando tirar do chão na forma de um filme, sem resultado. Com essa série, Majors se tornava um astro da TV, no papel de um militar que após um acidente recebe componentes cibernéticos em seu corpo, se tornando meio máquina, meio homem. Febre na década de 1970 como um dos programas mais populares, a série durou de 1974 a 1978, e inclusive gerou um spin-off (derivado): A Mulher Biônica (1976-1978).
Majors voltaria logo três anos depois, mas já na década seguinte para estrelar um novo seriado de imensa popularidade, embora à princípio estivesse reticente de protagonizar uma série sobre um dublê que nas horas vagas trabalha como caçador de recompensas. O que vendeu de uma vez por todas a ideia para o astro foi a presença do tarimbado produtor Glen A. Larson, o criador do conceito. Veterano na indústria, Larson estava por trás de sucessos como Battlestar Galactica(o original de 1978), A Supermáquina (1982-1986) e Magnum (1980-1988). Ou seja, era uma oferta irrecusável para Lee Majors. E deu muito certo, marcando outro “golaço” para a dupla.
Em Duro na Queda, Lee Majors é Colt Seavers, um dublê de cinema, dos filmes de Hollywood. Daí o título original Fall Guy, algo como “o cara que cai”, resumindo de forma grossa a função dos dublês. O título em português também pode ser associado à função do protagonista e também ao seu segundo trabalho. Além de seu emprego diurno nos sets de filmagens, onde realiza o “trabalho sujo” dos astros, Colt nas horas vagas ganha a vida como caçador de recompensas, indo atrás de criminosos que a justiça não consegue pegar, por conta própria. Seu trabalho “burlando” a morte nos bastidores o faz o sujeito certo para façanhas perigosas e inacreditáveis. Outro fator que ajudou Majors com o papel foi que seu início de carreira aconteceu justamente neste meio. O ator conhecia muitos dublês e eventualmente começou a trabalhar como um. Em Duro na Queda, Lee Majors fez questão de colocar em cena o maior número possível de dublês que conhecia, dando emprego a todos.
O personagem Colt Seavers contava ainda com seu sidekick Howie (Douglas Barr) – o cérebro das operações – e a loira bonitona Jody Banks, uma colega dublê que era um atrativo a mais nas suas operações. Jody era interpretada pela bela Heather Thomas, que após a estreia da série, logo no ano seguinte estrelaria a comédia Uma Mistura Especial (Zapped!, 1982) – que igualmente marcaria sua carreira.
O trio protagonista: Colt (Lee Majors) no centro, o ajudante Howie (Douglas Barr) e a colega dublê Jody (Heather Thomas).
A canção tema citada logo no início da matéria, que servia de abertura para o programa, aliás, era cantada pelo próprio Lee Majors. Igualmente ideia do mega produtor. Majors não se achava apto para a empreitada, mas resolveu topar. A letra da música, inclusive, traça um paralelo forte entre o personagem Colt Seavers e o próprio Lee Majors, como se ambos fossem um só. Um exemplo disso é a parte que diz “I’ve been seen with Farah” (eu já fui visto com Farah), se referindo à Farah Fawcett, estrela do seriado As Panteras (1976-1980), que havia sido casada com Majors. A atriz chegou até mesmo a fazer uma participação especial no episódio piloto, a fim de demonstrar ao público que o divórcio entre eles acontecia de forma amigável, ao contrário do que noticiavam os inúmeros tabloides da época.
Os dublês de cinema voltaram a ser legais de novo e populares com o público. A prova disso são filmes como a franquia John Wick, verdadeiro paraíso para profissionais como estes, filmes criados inteiramente com coreografias. Fora isso, em seu mais recente trabalho Era uma Vez em Hollywood(2019), Quentin Tarantino fez brilhar o personagem de Brad Pitt, um dublê, o colocando para estregar os planos dos psicopatas da família Manson e inclusive descer o cacete em Bruce Lee. Esse é o momento mais que apropriado para a volta de Colt Seavers e de Duro na Queda. E parece que isso está mais perto do que nunca de ocorrer.
Musa dos anos 80, Heather Thomas estava no auge de sua beleza em Duro na Queda (1981-1986).
Por anos, como dito, Hollywood tenta tirar esse projeto da gaveta. A primeira tentativa ocorreu com produtores levando o projeto até a Dreamworks, onde Martin Campbell (Cassino Royale) iria dirigir. Depois disso, em 2013, Dwayne Johnson era o nome que tentava filmar uma versão a ser dirigida por McG (O Exterminador do Futuro: A Salvação), que teria os roteiristas de X-Men: Primeira Classe (2011). Mas igualmente, nada feito.
Agora, ao que tudo indica, o projeto encontrou uma casa na Universal Pictures. O estúdio teria ganhado numa disputa de lances os direitos de uma adaptação, levando a melhor sobre gigantes de Hollywood como a MGM, a Lionsgate e a Sony. Segundo fontes, os números atingiram a quantia de US$125 milhões pelo projeto. Nenhuma plataforma de streaming entrou na disputa, já que uma das exigências era por um lançamento nas telonas para esta produção. Nesse âmbito, a Universal já teria colado dois nomes ao vindouro filme: Ryan Gosling e David Leitch. Curiosamente, ambos possuem experiência no universo dos dublês.
Isso acontecia muito. Por ser uma série sobre dublês, carros voavam e eram destruídos constantemente.
O diretor David Leitch surgiu justamente deste segmento, trabalhando por anos em Hollywood como dublê e coordenador de dublês em filmes como Matrix(1999) e a franquia Bourne. Leitch realizou uma transição para lá de satisfatória para a cadeira de direção, tendo realizado filmes como John Wick – De Volta ao Jogo (2014), Atômica (2017), Deadpool 2 (2018) e Hobbs & Shaw (2019). Ou seja, é um especialista em ação e blockbusters. Ryan Gosling, cotado para protagonizar Duro na Queda, igualmente realizou um trabalho anterior onde interpretou um dublê de cinema: o cult Drive (2011). A união da dupla para a versão cinematográfica da série já desperta grande interesse, e não apenas dos saudosistas. Por outro lado, a série apesar de se encontrar nos gêneros da ação e aventura, também usava muito do humor “canastrão” tipicamente notório na década de 1980. Já a versão cinematográfica, ao que tudo indica, pretende ser levada um pouco mais a sério, descrita como um drama de ação sobre dublês.
O astro Lee Majors segue ativo, trabalhando no auge de seus gloriosos 82 anos. O ator foi visto recentemente na série cult Ash vs. Evil Dead, que continuou nas telinhas a saga dos filmes Evil Dead, de Sam Raimi, onde interpretou Brock, o pai do protagonista de Bruce Campbell, na segunda e terceira temporadas – em 2016 e 2018.
Duro na Queda, embora um pouco menos conhecida, faz parte do panteão dos programas “macho” de aventura que permearam os anos 80 e serve de companhia para clássicos atemporais como Esquadrão Classe A, Miami Vice, MacGyver, Anjos da Lei e os citados A Supermáquina e Magnum.
“Eu sempre fui um fã de ‘God of War’. Acho que os últimos jogos são lindos e fenomenais. Eu amaria dirigir um filme de ‘God of War’, e também adoraria vê-lo nas telonas. Alguém me perguntou: ‘Quem você gostaria que interpretasse o Kratos?’ e eu imediatamente pensei: Dave Batista seria o homem. Eu acho que ele pode fazer qualquer coisa.”
E o mais legal é que o diretor de fato está tendo discussões com a Sony sobre o projeto.
“Eu tinha algumas conversas com o pessoal na Sony PlayStation sobre fazer o filme, e minha grande questão foi: você tem que desenvolvê-lo como um livro. Desenvolvê-lo como se tivesse adaptando ‘Tubarão’. As pessoas que leram o livro sabem que o filme é muito diferente, mas ambos são fantásticos. Então, você tem que ser capaz de pegar o material de origem e fazê-lo funcionar como um filme. O que quer dizer que, muitas vezes, é preciso mudar algumas coisas, e isso é muito perigoso porque você não quer deixar os fãs dos jogos alienados.”
DeKnight também revela que o projeto teria que ser para maiores. “É engraçado porque eu sentei com a Sony, e uma das primeiras coisas que ambos dissemos era que precisava ser para maiores. Eu não acho que há um jeito de contar essa história com baixa classificação etária, e nem deveria ter.”
O diretor obviamente é um grande fã dos jogos. Animados para vê-lo envolvido no projeto?
Na trama, Alex acha que é um Zé Ninguém, até que ele se depara com a mítica espada Excalibur. Agora, ele deve unir seus amigos e inimigos em um bando de cavaleiros e, junto com o lendário mago Merlin, enfrentar a perversa e encantadora Morgana. Com o futuro em jogo, Alex deve se tornar o grande líder que ele nunca sonhou que poderia ser.
O longa é dividido em segmentos, que são dirigidos por Eduardo Sanchez (‘A Bruxa de Blair’), Gregg Hale (‘V/H/S/2’), Timo Tjahjanto(‘Fortuna Maldita’) e Liam O’Donnell.
A trama se passa durante uma série de apagões globais — depois disso, milhões de misteriosas anomalias cósmicas aparecem em todo o mundo. Enquanto muitos fogem dos objetos sencientes, algumas pessoas são atraídas para dentro deles – com consequências terríveis.
O elenco conta com Neil Hopkins, Deanna Russo, Gretchen Lodge, Natacha Gott, Phet Mahathongdy, Ptolemy Slocum e Salvita Decorte.
A produção será lançada direto em VOD no dia 25 de outubro.
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