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‘Demolidor: Renascido’: Showrunner revela trama que não deseja abordar com o Homem sem Medo

O cineasta Dario Scardapane, atual responsável pela condução criativa de Demolidor: Renascido, abriu o jogo sobre os rumos narrativos do Homem Sem Medo no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Apesar do sucesso estrondoso da produção e das infinitas possibilidades abertas pelo Multiverso, o showrunner revelou que existe uma linha que ele não pretende cruzar com o “Diabo de Hell’s Kitchen”.

Em entrevista ao portal CBR, Scardapane explicou que seu interesse reside na essência urbana e visceral que definiu o personagem nas últimas décadas, preferindo manter Matt Murdock longe de tramas cósmicas ou realidades alternativas.

“Não pensei nisso”, afirmou Scardapane ao ser questionado sobre o Multiverso. “Gosto de manter isso direto. Tenho muito interesse, como escritor, em mistério, pulp, noir, histórias de detetive e crime, e o Demolidor é justamente a interseção perfeita disso tudo.”

Para o cineasta, a força do herói reside no seu asfalto de origem. Ele acredita que o personagem funciona melhor como um vigilante identificável e humano: “Não quero colocá-lo em outro planeta. Quero ele sempre em Nova York, na cidade onde cresceu”.

‘Demolidor: Renascido’: Wilson Bethel comenta possível redenção do Mercenário

O tema, contudo, divide opiniões entre as estrelas da série. Vincent D’Onofrio, que interpreta o imponente Rei do Crime, demonstrou entusiasmo com a ideia de explorar variantes de seu personagem.

“Seria muito divertido”, declarou D’Onofrio, sugerindo que adoraria interpretar uma versão alternativa do vilão.

Já o protagonista Charlie Cox adotou uma postura mais cautelosa, ecoando a preocupação de manter o peso emocional da obra.

“Se for bem feito, pode ser empolgante e interessante… mas não gostaria que a série perdesse suas apostas dramáticas”, ponderou Cox. “Esses personagens funcionam melhor quando estão ancorados na realidade. Quando você introduz coisas como onipotência, imortalidade ou multiverso, você pode acabar diminuindo o peso da história”.

Embora resista a viagens interdimensionais, Scardapane não descarta explorar o passado da dupla de antagonistas. Ele revelou o desejo de ver a dinâmica entre Murdock e Fisk sob uma ótica de época, em uma abordagem de prelúdio.

“Esses personagens estão eternamente ligados. Seria interessante vê-los em outro contexto… talvez no Lower East Side no fim dos anos 60 ou início dos 70. Murdock começando como investigador e o Rei do Crime formando seu império. Seria divertido”, concluiu o diretor.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

A trama acompanha Matt Murdock, um advogado cego que utiliza seus sentidos aprimorados para lutar por justiça nos tribunais e nas ruas. Enquanto ele tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional, Wilson Fisk inicia uma ambiciosa trajetória política em Nova York. O choque entre seus ideais e passados cria uma rota de colisão inevitável que ameaça toda a cidade.

‘Demolidor: Renascido’: Bastidores da 3ª temporada confirmam volta de [SPOILERS]

‘Star Wars’: 2ª temporada de ‘Andor’ ganha imagem INÉDITA na D23 Brasil

Com uma trama intrigante e personagens complexos, Andor foi uma grande surpresa do Disney+, tornando-se uma das séries mais aclamadas do universo de Star Wars.

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela segunda temporada, um teaser é esperado durante a D23 Brasil.

No entanto, enquanto o conteúdo ainda não foi divulgado, os fãs já têm a primeira imagem do protagonista no novo ciclo da produção.

Na D23, o estande oficial da série revela uma imagem inédita de Diego Luna, que interpreta o protagonista Cassian Andor, utilizando uma nova roupa que será vista na segunda temporada da série do Disney+.

Confira:

Recentemente, o ator Diego Luna comentou sobre a trama do segundo ciclo de Andor, revelando o que os fãs podem esperar.

“Esta segunda parte seguirá Cassian após quatro anos, enquanto ele se transforma no herói que vemos fazer o sacrifício supremo em ‘Rogue One'”, disse Luna.

Ele também destacou que as “apostas são maiores” nesta temporada, à medida que Cassian se prepara para enfrentar o Império.

Lembrando que a nova temporada chega em 2025.

Star Wars: Andor está disponível no Disney+.

A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Sandman’: Mark Hamill será Mervyn Pumpkinhead na série da Netflix

Após novo trailer, pôster e anúncio de elenco, a adaptação de ‘Sandman‘ na Netflix recebeu um reforço de peso em seu elenco. Nesta segunda-feira (6), o streaming anunciou ninguém menos que Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, que dará voz a um dos personagens do show.

O showrunner Allan Heinberg, durante um painel especial na Semana Geeked, anunciou que Hamill ficará responsável por dublar Mervyn Pumpkinhead, o zelador do Reino dos Sonhos conhecido como Sonhar. Será que combina?

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

As 10 Melhores Crianças Malvadas do Cinema

Os critérios básicos levados em conta para elaborar esta lista, salvo raras excessões, foram genética e fenômenos paranormais. Alguns fantasminhas ficaram de fora, não só pela qualidade (leia-se intensidade dramática) de suas aparições nos filmes, mas também por não serem assim tão “malvados” e só assombrarem porque desejam descansar em paz.

Confira abaixo:

10. Esther (A Orfã, 2009)

Esther é uma menina russa de 9 anos que é adotada por um casal traumatizado pela perda de um bebê. Aos poucos, vai mostrando suas garras e passa a aterrorizar o casal. O filme dirigido pelo catalão Jaume Collet-Serra não é lá essas coisas, mas a interpretação da novata Isabelle Fuhrman, garantem ao menos o décimo lugar.

9. As Crianças de “Amaldiçoados” (The Children, 2008)

Longa britânico onde pais e filhos vão passar o feriado de Natal numa cabana isolada e as crianças contraem uma espécie de virus que as transformam em mini serial-killers incontroláveis. Inspirado livremente no clássico sessentista A Aldeia dos Amaldiçoados.

 

8. As Crianças de “Eles” (Ils, 2006)

Grupo de “tranca-ruas” decide apavorar e matar casal de franceses que vive num enorme casarão afastado do centro de Bucareste, na Romênia. Brincadeira nada agradável que, para piorar, é baseada em fatos reais.

 

7. Samara Morgan (O Chamado, 2002)

Incompreendida por seus pais, Samara (Daveigh Chase) foi jogada no poço de uma velha fazenda onde sobreviveu por sete dias. Depois disso, sua alma usou a habilidade de fotografia espírita para gravar sua história e sofrimento numa fita de video que traz a morte para quem a assiste. Apesar de aparecer pouco no filme, quando surge, é garantia de sustos.

 

6. Gage Creed (Cemitério Maldito, 1989)

O garotinho Miko Hughes, é uma criança que morreu e foi enterrada em um cemitério indígena amaldiçoado. Gage volta como um zumbizinho assassino que não respeita os mais velhos.

 

5. Rhoda Penmark (The Bad Seed, 1956)

Numa época em que o cinema ainda era inocente, o diretor Mervyn LeRoy deu vida ao conto de Maxwell Anderson, onde a aparente doce garotinha vivida pela fantástica Patty McCormack é capaz de mentir, roubar e até matar. Com um instinto assassino herdado de sua avó, a loira elimina outras garotas impiedosamente por motivos fúteis, como brinquedos e medalhas. A interpretação rendeu um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

 

4. Isaac Chroner (Colheita Maldita, 1984)

Salvam-se desta irregular adaptação de um conto homônimo de Stephen King, a bela Linda Hamilton (Exterminador do Futuro) e o garoto John Franklin no papel de um pastor mirim, líder de uma seita pagã que é responsável pela morte de dezenas de adultos sob seu comando.

 

3. Henry Evans (O Anjo Malvado, 1993)

Macaulay Culkin cansado da fama de “garoto bonzinho” que ganhou depois da série Esqueceram de Mim, aceitou participar deste suspense ao lado de Elijah Wood. Aqui ele é um psicopatinha que incita o primo Frodo a fazer as piores artes, tipo, jogar um boneco de uma ponte no meio de uma rodovia.

 

2. Regan MacNeil (O Exorcista, 1973)

A personagem de Linda Blair levita, vira a cabeça 360 graus e até usa um crucifixo para masturbar-se em uma das cenas mais famosas do longa. Só não ocupa o primeiro posto porque fez tudo isso possuída pelo demo e o filho dele já ocupou o trono. O filme foi vencedor de dois Oscars e os efeitos especiais usados marcaram a época.

 

1. Damien Thorn (A Profecia, 1976)

Adotado por um casal americano que perdeu o filho durante o parto, Damien revela ser uma “criança problema” desde cedo, provocando inquietude e morte por onde passa. O que seus pais não sabem é que ele é o demônio encarnado com o número 666 tatuado na cabeça e tudo.

Por: Getro Guimarães (BLOG)

 

Especial | Cinquenta Tons de Cinza

Ocasionalmente, uma criação única surge subitamente, com força sísmica, para tocar uma veia inesperada de curiosidade e intriga compartilhadas, transpondo culturas em sua popularidade e se tornando universalmente conhecida apenas pelo nome. Este é o fenômeno de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘.

Desde que a autora E. L. James humildemente autopublicou os primeiros episódios na Internet há cinco anos, a trilogia “Cinquenta Tons” se converteu numa das maiores séries de livros campeãs de vendas de todos os tempos, com mais de 100 milhões de exemplares em 51 idiomas consumidos em todo o mundo. As quatro palavras do título passaram a representar, tanto para leitores quanto não leitores, um emblema novo e ousado de sensualidade predominante.

Agora, a adaptação para o cinema que tem sido assunto de ampla especulação e de curiosidade inesgotável, cujo primeiro trailer se tornou o trailer de filme mais assistido no YouTube no ano passado, chega à tela grande em 12 de fevereiro como um grande evento cinematográfico.

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Assumindo os papéis icônicos do empreendedor bilionário Christian Grey e da estudante universitária curiosa Anastasia Steele estão Jamie Dornan (The Fall, Once Upon a Time da televisão) e Dakota Johnson (A Rede Social, Anjos da Lei). Numa história que trata não só da redenção do inatingível Christian mas também da liberação da inexperiente Ana, os personagens assumiram vida própria de leitores que ficaram absorvidos pelas vulnerabilidades dos personagens e permissividades dos romances. Através deles, os públicos se permitiram explorar as próprias fantasias e aspirações íntimas.

Dirigido por Sam Taylor-Johnson (O Garoto de Liverpool), essa história de amor erótica e autêntica da criadora da série E L James (pseudônimo literário de Erika Mitchell) faz com que penetremos profundamente em mundo rico e misterioso que explora abertamente as complexidades da dinâmica homem-mulher e os limites até onde você se permitirá ir e ser levado.

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SOBRE A PRODUÇÃO

Uma história original: Começa Cinquenta Tons

O que começou como um sussurro no verão de 2011, logo se tornou um dos fenômenos mais avassaladores de todos os tempos a atingir a literatura atual, à medida que mais e mais conversas começavam com variações da mesma pergunta: “Você já leu o livro?”.

Uma tempestade perfeita de agitação, curiosidade e disponibilidade logo começou a soprar através da cultura pop. Inicialmente disponível como e-book e livro impresso a pedido, “Cinquenta Tons de Cinza” de E L James permitiu que leitores curiosos explorassem a história de amor erótica sempre e em qualquer lugar que desejassem.

Aparentemente, “Cinquenta Tons de Cinza” explora o relacionamento explosivo entre o enigmático bilionário de 27 anos Christian Grey e a estudante graduada de faculdade, sem iniciação sexual, Anastasia Steele. Mas quando a pessoa se aventura além da sinopse, “Cinquenta Tons” estabelece uma distância acentuada da maioria das histórias de amor populares e dos romances românticos.

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É uma história de amor, mas muito provocante que também lida com limites e, em especial, com limites sexuais, definindo-os, respeitando-os e ultrapassando-os, e todos os questionamentos que acontecem a esse respeito. Envolve o estabelecimento de confiança e a adesão a um conjunto de regras de consenso mútuo.

Certamente, uma boa parte do fator leitura obrigatória pode ter sido alimentada pela curiosidade provocada por esse conto de fadas levado para o lado obscuro. E no entanto, se excitação fosse a única impulsionadora do mercado, as vendas teriam se reduzido logo que uma outra coisa atraísse a imaginação do público. O que E L James explorou foi uma fantasia saborosa povoada por personagens que foram abraçados por leitores de todo o mundo, aqueles compelidos a continuar na jornada com Christian e Ana por dois romances sucessivos (“Cinquenta tons mais escuros” em 2011 e “Cinquenta tons de liberdade” em 2012) para descobrir como tudo iria se desdobrar: Ela faria? Ele faria? Eles fariam?

E L James discute o que há em “Cinquenta Tons” que afetou de tal forma as fibras sensíveis de tantos milhões de leitores:

“Fundamentalmente é uma simples história de amor sobre uma jovem inexperiente, que é mais forte do que pensa ser e encontra um homem ferido por um passado doloroso, e sobre o poder de cura do amor incondicional. As cenas de sexo fizeram manchetes, mas o que atraia os fãs da trilogia era a história de amor”.

Em março de 2012, depois de uma semana de acolhidas e recepções entre E L James e a maioria dos estúdios de Hollywood, seguida por um fim de semana de negociações febris, a Universal Pictures e a Focus Features adquiriram os direitos de filmagem dos três livros publicados pela Random House na trilogia “Cinquenta Tons”.

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A autora sentiu que a Universal era o abrigo certo para a série. Ela elogia:

“Encontrei muitos cineastas maravilhosos de diferentes estúdios de Hollywood e não foi uma decisão fácil. Mas no fim, escolhi a Universal porque acreditei que [presidente] Donna Langley e sua equipe fariam um filme que fosse tão fiel ao livro quanto os fãs esperavam e desejavam. Escolhi a Focus porque eles têm um histórico bem-sucedido em levar materiais desafiadores para a tela”. Ela interrompe: “e porque o [produtor executivo] Jeb Brody me faz rir”.

Quando os direitos à trilogia aportaram na Universal/Focus, os produtores com diversas indicações para o Oscar® Michael De Luca e Dana Brunetti sabiam que havia uma longa lista de cineastas esperando para colocar suas mãos nela, mas ainda assim lançaram suas apostas. Logo depois, o par encontrou-se em Londres trabalhando em outro filme. Os dois perceberam as possibilidades cinematográficas que se encontravam na premissa intrigante que, no seu cerne, revelava uma história de amor intensa.

Os dois homens organizaram um encontro com os representantes de E L James, que se seguiu a uma série de conversas com a própria autora. Logo depois, enquanto estavam em mar aberto produzindo Capitão Phillips do diretor Paul Greengrass, De Luca e Brunetti receberam um telefonema informando que tinham sido escolhidos para produzir Cinquenta Tons de Cinza.

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E L James revela o que estava em jogo com os colegas produtores que selaram o acordo:

“Michael falou sobre amor jovem e primeiro amor na reunião. Ele estava entusiasmado com o projeto e também com levar a história de amor para a tela. Só encontrei Dana mais tarde e, bem, nos demos às mil maravilhas. Nós nos divertimos muito durante toda essa loucura”.

Brunetti acrescenta que ficou entusiasmado por serem escolhidos para o trabalho:

“Mike e eu trabalhamos em diversos filmes juntos. Quebrando a Banca foi o primeiro e era baseado num livro. Em seguida fizemos A Rede Social, também baseado num livro e, mais recentemente, produzimos Capitão Phillips, também com base em livro. Com sorte, a experiência de supervisionar tantas transcrições foi uma grande vantagem para nós. Mas, também, em nível pessoal, nós demos muito bem desde o início”.

O produtor discute que o que o fascinou foi o mistério inerente ao material:

“Será que Ana vai se submeter a Christian e dar a ele tudo o que ele está pedindo dela, que obteve de outras a quem dominou? Ela assinará o contrato ou sairá e sumirá para sempre? Essa é a pergunta que mantém a tensão que atravessa o livro e o que queremos que o público sinta com o filme”.

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As reuniões dos roteiristas foram rapidamente agendadas e uma lista de roteiros potenciais pré-selecionados foi montada e encaminhada para o estúdio. A lista final, bem menor, foi, então, apresentada para Paul Greengrass e juntos, os produtores (incluindo E L James) chegaram à talentosa Kelly Marcel, cujo trabalho no elogiado Walt nos Bastidores de Mary Poppins amealhou para ela diversas indicações para prêmios, inclusive um BAFTA.

“Sabíamos que encontrar um roteirista que pudesse respeitar os personagens criados pela Erika e, ao mesmo tempo, infundir sua própria voz na saga de Ana e Christian seria uma tarefa hercúlea”, diz De Luca. “Kelly simplesmente captou a tonalidade de “Cinquenta Tons” da Erika e apresentou um roteiro inteligente e comovente que tornou seu. Ficamos maravilhados com a habilidade com que ela lidou com a tarefa”.

E L James sentiu que Marcel teve um grande sucesso na transcrição, com um tratamento cinematográfico que a surpreendeu agradavelmente. Ela revela:

“ ‘Cinquenta Tons’ é um livro longo e fiquei impressionada como Kelly conseguiu condensá-lo num roteiro enxuto, ainda assim captando a essência do romance. Minha parte favorita do processo foi trabalhar com ela, decidindo as cenas que manteríamos e as que deixaríamos de lado”.

Com Marcel atarefadamente adaptando, foi intensificada a busca por um diretor. Quando Sam Taylor-Johnson, a diretora britânica de diversos curtas elogiados, juntamente com um longa sobre os primeiros dias de John Lennon intitulado O Garoto de Liverpool, apresentou seu trailer, ela esperava que ele transmitisse como ela via os recursos visuais e o tom do material. A equipe instintivamente soube que havia encontrado a diretora ideal para se encarregar do conflito emocional, alguém com profunda compreensão da sensualidade da história, bem omo da paixão com que aqueles que devoraram o material o abordavam.

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Brunetti concede que a fé em Sam Taylor-Johnson era inabalável:

“A busca foi um tanto estressante e a contratação de Sam exigiu de nós fé e aceitação e especialmente do estúdio. Mais provavelmente eles esperavam que apresentássemos alguém que tivesse um monte de filmes do estúdio no CV, mas adoramos Sam como nossa escolha”.

Taylor-Johnson explica seu ponto de vista sobre a série, bem como o porque dela decidir assumi-la como seu próximo longa:

“O motivo fundamental pelo qual quis fazer esse filme é que ele passa a sensação de um conto de fadas com enredos semelhantes àqueles com os quais crescemos, embora em versão bem adulta: uma jovem mulher encontra seu príncipe. Ele é inacessível. Bem-sucedido, fabuloso, rico, mas há reviravoltas e desdobramentos e se torna algo muito diferente. É, também, a história dessa garota em exploração sexual, numa jornada para a maturidade.

“Em muitos aspectos, a história de Christian e Ana é uma história de amor do tipo mais óbvio”, ela continua. “Trata-se de duas pessoas se apaixonando e acertando o que farão ou não uma para a outra, do que desistirão ou não e que caminho tomarão. Dentro disso há mais limites do que em muitos relacionamentos. Ana se apaixona por uma pessoa complicada num primeiro romance e numa primeira jornada de exploração sexual. Para Christian é também o que o torna acessível para começar a sentir, respirar e aprender a amar”.

Taylor-Johnson admite que sua abordagem do material foi “tratá-lo como uma história de amor extraordinária, além de extremamente incomum e única. Entrando nele, você é seduzida por refinamento e encontra momentos delicados e sutis nos quais os dois começam a se mover e mudar. Isto é uma coisa que precisa ser tão delicadamente sintonizada durante todo o filme para que tudo mantenha-se alinhado com a jornada que estão percorrendo”.

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De Luca resume os sentimentos da equipe de que encontraram as forças de criação exatamente corretas para completar com êxito o primeiro capítulo da saga:

“Entrevistamos muitas pessoas, homens e mulheres, mas afinal escolhemos a roteirista e a diretora que pensamos terem a melhor visão e a mais única. Poderia ter ido em qualquer direção, mas terminamos com duas mulheres. Talvez isso diga algo delas terem uma melhor percepção da história do livro. Independentemente, acabamos por estar rodeados por muitas mulheres desta vez, o que foi ótimo
para o projeto”.

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Os Simpsons previu que ‘Star Wars’ estrearia no mesmo dia que ‘Alvin e os Esquilos’

Que bruxaria é essa?!

Pois é, caiu ontem na web a imagem de um episódio de 2009 em que Homer leva a família para o cinema e naquela época, as duas produções que estrearam no fim de semana foram ‘Star Wars‘ e ‘Alvin e os Esquilos‘.

Detalhe, em 2009 não se tinha sequer rumor de que George Lucas poderia vender a Lucasfilm para a Disney, já que a venda foi discutida, assinada e selada ao longo do ano de 2012.

Vale lembrar que nos Estados Unidos, na última sexta-feira, ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ estreou no mesmo dia que ‘Alvin e os Esquilos‘.

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Jovem é espancado até a morte após soltar spoilers de ‘Star Wars’ em cinema 

Confira os recordes que ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ quebrou:

» Maior abertura para pré-estreias da meia noite de quinta-feira: US$ 57 milhões
Recorde anterior: US$ 43,5 milhões ( Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2)

» Maior abertura para uma sexta-feira e arrecadação em um único dia: US$ 120,5 milhões
Recorde anterior: US$ 91 milhões ( Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2)

» Maior bilheteria para dia único no mês de Dezembro: US$ 120,5 milhões
Recorde anterior: US$ 37,1 milhões (O Hobbit – Uma Jornada Inesperada)

» A mais ampla abertura de Dezembro: 4.134 salas
Recorde anterior: 4.045 salas (O Hobbit – Uma Jornada Inesperada)

» Filme a chegar mais rápido em US$ 100 milhões: 1 Dia
Recorde anterior: 2 Dias (Jurassic World)

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

 

Alexander Skarsgård virá a São Paulo promover ‘A Lenda de Tarzan’

A Warner Bros. Pictures anuncia que o ator Alexander Skarsgård, a estrela da ação de aventura ‘A Lenda de Tarzan‘, novo longa do diretor David Yates, virá para o Brasil para falar com a imprensa e celebrar junto com os fãs a estreia do filme, que está marcada para 21 de julho.

O ator, que interpreta John Clayton III – o homem conhecido como o lendário Tarzan – estará em São Paulo em julho, com datas finais ainda a confirmar.

Passaram-se anos desde que o homem conhecido como Tarzan (Skarsgård) deixou as selvas da África para trás para levar uma vida burguesa como John Clayton III, Lorde Greystoke, com sua amada esposa, Jane (Robbie) ao seu lado. Agora, ele é convidado a voltar ao Congo para servir como um adido comercial do Parlamento, sem saber que na verdade ele é uma peça usada em uma ação de ganância e vingança, organizada pelo belga Capitão Leon Rom (Waltz). Porém, as pessoas por trás dessa trama assassina não fazem ideia do que estão prestes a desencadear.

A Lenda de Tarzan‘ também é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction: Tempo de Violência”, filmes “Capitão América”), Margot Robbie (“O Lobo de Wall Street”, ”Uma Repórter em Apuros”), o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (“Diamante de Sangue”, “Gladiador”), com o vencedor do Oscar Jim Broadbent (“Iris”) e o duas vezes vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Bastardos Inglórios”, “Django Livre”).

Confira:

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Vaza suposta data de estreia e nome do diretor de ‘Esquadrão Suicida 2’

O 4chan, usuário do Reddit conhecido por vazar vários documentos dos estúdios de Hollywood, conseguiu colocar as mãos em um suposto documento com os próximos filmes da Warner Bros.

Segundo ele, o estúdio manterá David Ayer na direção da sequência, e agendou a estreia para 1º de Novembro de 2019.

Além disso, o documento afirma que a sequência trará o Exterminador (Deathstroke em inglês), também conhecido como Slade. Com grandes atributos físicos, ele é o resultado de um experimento do governo norte-americano tentando criar soldados meta-humanos. Ele se torna um mercenário ao desafiar as ordens do governo para resgatar seu amigo e mentor, que havia sido enviado em uma missão suicida por um comandante rancoroso.

‘Esquadrão Suicida’: Cenas do Coringa foram cortadas por causa da classificação etária 

Interessante, não é? Por enquanto, trate a informação como um rumor.

Confira a suposta lista de próximas estreias do estúdio vazada pelo 4chan:

Mulher-Maravilha – 2 de junho de 2017
Liga da Justiça – 17 de novembro de 2017
Flash- 13 de abril de 2018
Aquaman– 27 de julho de 2018
Homem de Aço 2 – 5 de outubro de 2018
Shazam – 5 de abril de 2019
Batman – 14 de junho de 2019
Esquadrão Suicida 2 – 1º de novembro de 2019
New Gods – 03 de abril de 2020
Green Lantern Corps – 24 de julho de 2020
Liga da Justiça 2– 02 de outubro de 2020

Em entrevista ao Collider, o diretor David Ayer falou sobre a possível sequência de ‘Esquadrão Suicida‘:

“Ainda não posso te dizer… mas pode haver um guardanapo com algumas ideias para a sequência em algum lugar. Tudo é possível, e é isso.. É incrível o poder que a Amanda Waller tem sobre esses caras, e no final do dia eles são supervilões que estão fazendo coisas vilanescas. Além disso, a relação do Coringa e da Harley foi mostrada superficialmente no filme, e ela abre muitas portas se mais um filme foi feito futuramente”, afirmou.

O diretor também afirmou que os fãs deveriam fazer campanha para uma sequência Rated-R, para maiores de 17 anos.

O filme arrecadou US$ 135,1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, batendo o recorde que pertencia a ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 94,3 milhões) e se tornando a maior estreia para o mês de agosto.

‘Esquadrão Suicida’: Coringa tem a mesma voz do Adam Sandler na versão dublada! 

Em entrevista à  Variety, Jeff Goldstein, vice-presidente de distribuição da Warner Bros., revelou que o estúdio ficou extremamente feliz com o desempenho nas bilheterias, e com a reação dos fãs – saiba mais!

‘Esquadrão Suicida’: Fã cancela abaixo-assinado para fechar o Rotten Tomatoes

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Conheça os fofos personagens de ‘Sing’ e seus ídolos preferidos

Com 65 hits de artistas como Lady Gaga, Katy Perry, Frank Sinatra, Seal, Limp Bizkit e Nicki Minaj na trilha, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING) chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro.

Para comemorar a proximidade do lançamento, foi divulgada a descrição de cada um dos personagens e seus ídolos preferidos.

É muita fofura.

Confira, com os cartazes de personagens:

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Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.

A comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy. As vozes originais são de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman e Beck Bennett.

 

 

‘The Belko Experiment’: Terror de James Gunn ganha novo clipe

Escrito e produzido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘),’The Belko Experiment‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

 

O Experimento Belko reúne 80 funcionário de uma grande empresa em Bogotá que são obrigados a participar de um jogo de matar ou morrer por uma voz desconhecida vinda do sistema de intercomunicação. Somente um sobreviverá ao experimento.

A direção é de Greg McLean, do ótimo ‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno‘. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) roteiriza e produz.

John Gallagher Jr., Melonie Diaz, John C. McGinley, Tony Goldwyn, David Dastmalchian, Michael Rooker, James Earl e Ben Davis estrelam.

A estreia nos EUA acontece no dia 17 de março de 2017.

‘Soundtrack’: Produção nacional ganha trailer grandioso de fazer inveja a Hollywood

Foi divulgado o sensacional trailer da superprodução nacional ‘Soundtrack‘, protagonizada por Selton Mello, Seu Jorge e pelo britânico Ralph Ineson.

Assista:

O longa-metragem conta a história de Cris (Selton Mello), um fotógrafo que viaja para um local inóspito, onde pretende realizar seu grande projeto artístico. Sua ideia é reproduzir em imagens as sensações causadas pelas músicas de uma playlist, selecionada para a experiência.

Uma estação de pesquisa polar é o pano de fundo para a aventura do artista. Isolado, Cris descobre novos pontos de vista a respeito da vida e de sua arte, na companhia de cientistas com seus projetos grandiosos.

Seu Jorge interpreta Cao, botânico brasileiro que investiga a flora em situações extremas e o ator britânico Ralph Ineson (conhecido por séries como ‘Game of Thrones’ e pelo filme ‘A Bruxa’) é Mark, que realiza um estudo profundo sobre o aquecimento global. O elenco principal também conta com o dinamarquês Thomas Chaanhing, no papel do biólogo chinês Huang, e com o sueco Lukas Loughran, que interpreta o pesquisador Rafnar.

Falado em português e inglês, ‘Soundtrack‘ marca a estreia da dupla 300 ml na direção de um longa-metragem.

Com distribuição da Imagem Filmes, o filme chega aos cinemas no dia 6 de julho de 2017.

‘Blade Runner 2049’ ganha versão Funko; Confira!

A Funko liberou as versões finais dos colecionáveis de ‘Blade Runner 2049‘.

Confira:

Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.

 

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Amazon Studios acaba de confirmar oficialmente que irá desenvolver uma série de TV de O Senhor dos Anéis.

A empresa estava negociando com os familiares de J.R.R. Tolkien e chegaram a um axordo para desenvolver um spin-off ambientado na Terra Média.

A série vai explorar alguns eventos que se passaram antes de A Sociedade do Anel, e além da conhecida história de Frodo.

“Estamos honrados de trabalhar com a Tolkien e a New Line nesse novo projeto para a televisão, e estamos animados para levar os fãs de O Senhor dos Anéis em uma nova jornada épica pela Terra Média”, afirmou Sharon Tal Yguado, supervisora do conteúdo da Amazon.

 

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com O Hobbit, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘Superman’: Anúncio sobre a saída de Henry Cavill foi jogada de marketing?

Após o conceituado THR afirmar pela manhã que o astro Henry Cavill e a DC Comics se separaram, a Warner Bros se manifestou e colocou panos quentes em cima da polêmica… mas deixou uma pergunta ainda maior.

Em uma declaração oficial (abaixo), a WB afirma que nenhum plano foi feito sobre futuros filmes do ‘Superman‘, indicando que Henry Cavill ainda está a bordo como o super-herói.

Confira:

“Embora nenhuma decisão tenha sido tomada em relação aos próximos filmes do Superman, sempre tivemos grande respeito e um ótimo relacionamento com Henry Cavill, e isso permanece inalterado.”, afirmou o estúdio.

Porém, o ScreenRant pontua que toda essa confusão pode ter sido criada pelos próprios envolvidos, como uma tática de ambas as partes na negociação de uma renovação do contrato de Cavill para voltar a viver o personagem. Será?

Além da Warner, a agente do ator, Dany Garcia, também se manifestou em seu twitter.

“Seja pacífico, a capa ainda está em seu armário. A @wbpictures tem sido e continua sendo parceiros à medida que eles evoluem o Universo DC.”, afirmou.

THR dificilmente divulgaria um rumor tão devastador.

Na notícia, o site afirmava que a Warner estava em busca de um Batman e um Superman mais jovens para futuros novos filmes envolvendo os personagens, alegando que ambos “são como James Bond: sempre podem ser substituídos por atores mais novos”.

Recentemente, Henry Cavill fechou contrato com a Netflix para interpretar Geralt de Rivia na série de TV The Witcher’.

‘Dragon Ball Super Broly’ pode ganhar sequência

Dragon Ball Super Broly‘ realmente evocou a nostalgia de diversos fãs saudosos e de novos fãs pelo revival do anime levando muita gente aos cinemas para conferir essa batalha gigantesca.

A animação se tornou a maior bilheteria de toda a franquia nos cinemas, arrecadando ótimos US$ 103 milhões mundialmente.

Com o sucesso, um sequência pode estar sendo planejada.

Em uma entrevista recente feita à revista Animage, o diretor Tatsuya Nagamine revelou que existem 70 minutos de stroryboards e conteúdos roteirizados que tiveram que ser excluídos da versão final, e poderiam facilmente ser compilados em um novo filme.

Segundo algumas traduções da entrevista, feitas pelo perfil @Deem939 no Twitter, Nagamine teria utilizado o cenário original do criador Akira Toriyama para o filme, trabalhando no storyboard com outros dois artistas. O processo de criação teria demorado dois meses, rendendo 170 minutos de conteúdos prontos.

Para a versão final exibida nos cinemas, o diretor teve que cortar 70 minutos de cenas. A maior parte do material diz respeito a eventos que antecedem a última luta. Conforme a tradução da entrevista, parte do conteúdo conta com um embate entre Raditz e Nappa, além de um momento que destaca a infância de Vegeta e Raditz.

‘Dragon Ball Super Broly’ tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Em vídeo legendado, Scarlett Johansson relembra o passado da ‘Viúva Negra’

A Marvel divulgou um featurette de ‘Viúva Negra‘ que traz a atriz Scarlett Johansson relembrando o passado da personagem e os dez anos em que interpretou Natasha.

Assista:

Os fãs da Marvel foram pegos de surpresa com o novo trailer, que indica uma trama repleta de espionagem, perseguições, conflitos pessoais e segredos a serem revelados, além de mostrar um vislumbre mais detalhado do Taskmaster.

Nas redes sociais, o público não poupou elogios ao trailer, que parece ter aumentado a expectativa e o entusiasmo pela adaptação.

Confira as reações:

Assista:

Embora muito tenha sido especulado sobre o timing tardio da produção, a atriz Scarlett Johansson acredita que ainda que sua narrativa tenha sido encerrada no cânone dos ‘Vingadores‘, não é tarde demais para um longa da personagem.

Durante sua participação no talk show The Late Show with Stephen Colbert, a protagonista falou sobre o assunto, afirmando que todas as suas demais participações no MCU foram fundamentais para que ela pudesse contar sua narrativa no papel da Natasha.

Disse:

“Muitos me perguntam se o filme deveria ter acontecido antes e agora elas ficam pensando se hoje já não é tarde demais para isso. Mas eu não poderia mesmo ter feito esse filme há dez anos, quando nós começamos a nossa jornada na Marvel. Isso por que ele é algo tão… é um filme muito sobre a personagem. Minha jornada com Natasha acrescentou tanto a esse filme e ela é uma mulher muito reconhecida e acho que essa complexidade é simplesmente deliciosa. Não quer dizer que não teria sido algo totalmente divertido e diferente dez anos atrás, mas agora nós podemos fazer algo que é simplesmente bom”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Missão Pijamas’: Comédia da Netflix que mistura ‘Os Goonies’ e ‘Uma Noite Fora de Série’

A Netflix divulgou o trailer legendado da comédia ‘Missão Pijamas‘ (The Sleepover), que mistura ‘Os Goonies‘ e ‘Uma Noite Fora de Série‘…

Em uma noite do pijama com seus melhores amigos, dois irmãos descobrem que sua mãe Margot (Malin Akerman) é na verdade uma ex-criminosa incluída no programa de proteção a testemunhas. Quando Margot e seu marido (Ken Marino) são sequestrados e obrigados a realizar um último trabalho com um ex-parceiro (Joe Manganiello), os irmãos precisam unir forças para resgatar seus pais em uma noite cheia de ação da qual jamais se esquecerão.

Assista:

O longa é dirigido por Trish Sie.

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de agosto.

Blumhouse está filmando terror sobre a Bola-8 mágica

Blumhouse Productions ganhou notoriedade por seus competentes filmes de terror, como as franquias Atividade ParanormalA Morte Te Dá Parabéns, e obras como Corra!’ ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’, ambos indicados ao Oscar em seus respectivos anos.

A companhia, porém, também é conhecida por adaptar um conhecido jogo de tabuleiro para os cinemas, dando origem à franquia ‘Ouija: O Jogo dos Espíritos’, que se tornou um sucesso de bilheteria e rendeu uma continuação. Agora, parece que a produtora está desenvolvendo uma narrativa baseada na famosa Bola-8 Mágica.

Segundo o site Deadline, que primeiro confirmou as notícias, um dos executivos da Mattel FilmsRobbie Brenner, confirmou que ambos os grupos irão se unir para contar essa inesperada história. “Desde 1950, a Bola-8 Mágica inspirou nossa imaginação e intrigou diversas gerações”, ele declarou. “Esse brinquedo icônico tem uma conexão incrível com os fãs e um potencial gigantesco para os cinemas”.

“Não há parceiros melhores para contar a história desse brinquedo em colaboração com a Mattel Films que Jeff Wadlow e a Blumhouse Productions, cuja perspectiva do gênero thriller cativou audiências no mundo inteiro e ganhou aclame considerável”, Brenner acrescentou.

Para aqueles que não conhecem o brinquedo, a Bola-8 Mágica é um objeto que contém certo número de respostas pré-dispostas em seu interior; quando alguém faz uma pergunta e a sacode, uma dessas respostas aparece em primeiro plano.

Ainda sem muitas informações divulgadas, o filme será dirigido por Wadlow (Verdade ou Consequência).

Série da Netflix estilo ‘Jogos Vorazes’ se torna um FENÔMENO de público; Confira as reações!

A série ‘Round 6‘ (Squid Game) vem recebendo bastante elogios dos assinantes da plataforma. Para se ter uma ideia, a série figura no 1º lugar entre as produções mais assistidas do streaming.

Descrita como uma espécie de ‘Jogos Vorazes‘, a produção dirigida por Hwang Dong acompanha 456 pessoas que participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões de won.

Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as seis fases do jogo, mas a sentença para os perdedores é a morte.

Os elogios vão desde o roteiro, à direção e às atuações do elenco, fazendo a atração se tornar uma das mais comentadas de 2021 em tão pouco tempo.

Nas redes sociais, os fãs já estão até compartilhando os melhores momentos da trama, que além dos momentos de tensão também consegue arrancar sorrisos e lágrimas.

Confira as publicações:

Mais uma atriz novata perfeita para gente guardar o nome para os próximos papéis #SquidGame #Round6 #JungHoYeon pic.twitter.com/NPtaHdFzLt

Confira o trailer:

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Keanu Reeves surge misterioso na primeira imagem de ‘John Wick 4’; Confira a descrição do trailer!

John Wick 4‘ teve sua primeira imagem oficial divulgada, que traz o personagem vivido por Keanu Reeves envolto por velas.

Confira, com a descrição do trailer exibido na CinemaCon:

O trailer começa com o nosso herói se recuperando após quase morrer no último filme. Ele se refugia com Bowery King (Laurence Fishburne), aonde está treinando em Nova York. Vemos ele esmurrando um pedaço de pau e muito sangue em suas mãos. Ele diz estar pronto e reaparece na França, na frente da Torre Eiffel.

Bill Skarsgård deve interpretar o vilão da trama e o trailer está cheio de momentos incríveis, incluindo a briga em uma boate contra os capangas do personagem vivido por Donnie Yen, em uma luta sensacional com espadas.

Wick é cercado por bandidos e diz: “Vocês sabem que vou matar todos vocês, né?”

Porém o grande momento do trailer é o que vemos John Wick empunhando nunchucks e destruindo vários bandidos com eles. Esse trailer precisa sair o mais rápido possível!

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

John Wick: Capítulo 4‘ estreia nos cinemas no dia 24 de março de 2023.

Veja as impressões em vídeos de Renato Marafon sobre o que rolou hoje no CinemaCon:

‘Venom 3’ e ‘Homem-Aranha 4’? Sony agenda DUAS datas de estreias de filmes com a Marvel

Segundo o Deadline, a Sony Pictures agendou duas datas de estreias para seus filmes em parceria com a Marvel: uma para 8 de novembro de 2024, e outra ficou em 27 de junho de 2025.

Especula-se que trata-se de ‘Venom 3‘ e ‘Homem-Aranha 4‘.

Há alguns meses, foi dito que as gravações de ‘Venom 3′ iriam começar em junho, e a informação foi levemente confirmada por Juno Temple (‘Ted Lasso’), que ainda não teve sua personagem revelada.

Além disso, o portal revelou que as gravações devem acontecer entre junho e setembro, e a estreia do longa está prevista para novembro de 2024 – batendo com a data agendada.

Lembrando que Kelly Marcel, roteirista da trilogia, assumirá a direção, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.

Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca‘]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos‘, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom‘ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.

O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.

Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo.

A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson como o psicopata Cletus Kasady, o Carnificina.

‘As Marvels’ deu prejuízo MILIONÁRIO para a Marvel; Saiba o valor!

O Deadline divulgou um relatório financeiro revelando que o maior fracasso de 2023 foi ‘As Marvels, produzido pela Marvel Studios.

O filme teve um custo total de US$ 455 milhões – sendo US$ 270 milhões de orçamento e US$ 110 milhões em campanha de marketing.

Como 50% da bilheteria fica para as redes de cinema, o retorno foi de apenas US$ 218 milhões.

O filme arrecadou apenas US$ 206,1 milhões mundialmente, e precisaria arrecadar no mínimo US$ 700 milhões para se pagar.

Sendo assim, o filme deu um prejuízo de mais de US$ 237 milhões aos cofres da Walt Disney.

As Marvels, que reuniu as heroínas Capitã Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris), já está no Disney+.

Comparativamente,As Marvels não conseguiu superar nem mesmo a arrecadação global de ‘The Flash’ (US$ 270,6 milhões), que também foi considerado um dos grandes fracassos de 2023.

Confira nossa crítica:

Relembre o trailer:

Brasileiros REBATEM post do jornal Francês Le Monde após críticas a Fernanda Torres e ‘Ainda Estou Aqui’: “Pão de queijo é melhor que croissant”

Hoje pela manhã, o jornal Francês Le Monde postou uma matéria detonando o filme brasileiro Ainda Estou Aqui através de um texto do crítico Jacques Mandelbaum.

Em seu texto, ele afirmou que o filme possui uma “focalização melodramática” na personagem Eunice Paiva, o que, segundo ele, faz com que a obra “passe com um traço leve demais pela compreensão do regime totalitário”.

Mandelbaum também classificou a atuação de Fernanda Torres como “passavelmente monocórdia” e comentou que a personagem Eunice beira uma representação excessivamente religiosa do sofrimento.

O crítico ainda fez uma comparação entre a performance de Torres e a de Sônia Braga em ‘Aquarius’, afirmando que a atriz brasileira não alcança a mesma profundidade.

Não demorou muito para os brasileiros invadirem o post do jornal e defenderem o filme e a atriz:

“Cinema brasileiro dando banho…”, postou uma brasileira.

“Nem banho vocês tomam…”, criticou outra.

Um brasileiro ameaçou: “Tô vendo que o Brasil tem mais uma página pra derrubar”.

Outro soltou a deixa: “Pão de queijo é melhor que croissant”.

“Emília Perez nunca conseguiria nem chegar aos pés de AINDA ESTOU AQUI, e a atuação da Fernanda é maravilhosa, pouco importa a sua opinião, por que no final das contas quem ganhou o prêmio de melhor atriz foi ela “, comentou uma internauta.

O post está recheado de comentários de brasileiros. Confira:

No final, o filme recebeu uma nota de uma estrela, em uma escala que vai até quatro.

Lembrando que a atriz Fernanda Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

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‘Moana’: Trailer do live-action enfrenta rejeição e tem 3 vezes mais dislikes do que likes no Youtube

O trailer do live-action de ‘Moana‘ (2026) está enfrenta uma rejeição massiva, acumulando mais de 150 mil dislikes no YouTube e ultrapassando em 3 vezes o número de curtidas.

Apesar da grande expectativa dos fãs pela adaptação da animação original, o vídeo gerou críticas imediatas, especialmente voltadas para a peruca usada pelo ator Dwayne Johnson como o semideus Maui.

Além da peruca, a qualidade da CGI também foi duramente criticada, com as cenas na praia parecendo artificiais e o cabelo da protagonista, que teve seus cachos diminuidos.

O visual de Johnson causou estranhamento na internet. Comentários comparando a produção a esquetes do Saturday Night Live (SNL) e memes sobre o Dwayne Johnson com cabelo” dominaram as redes sociais desde a última segunda-feira.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator e o diretor Thomas Kail defenderam a escolha estética.

“A peruca foi muito crucial e importante porque, ao manter a integridade do personagem da versão animada, Maui era muito orgulhoso do seu cabelo. E ele tinha um cabelo lindo, um belo cabelo de semideus. Então esse processo levava, no total, cerca de duas horas e meia todos os dias para essa transformação”, afirmou o ator, destacando que além da peruca, o processo incluía próteses e figurino corporal.

“Testamos algumas versões logo no início. Qual é a mais econômica? Qual é a mais rápida? Mas, no fim das contas, precisamos voltar ao principal, que é: o que é melhor para o filme e para a experiência do público?”, acrescentou.

O diretor então comentou, brincando sobre como se acostumou a ver The Rock com cabelo.

“Eu via o Dwayne com cabelo muito mais do que sem. Então eu o via depois e pensava: ‘Então é assim que você é’. Todo mundo no mundo tem uma opinião sobre cabelo. As pessoas podem não querer falar sobre a iluminação ou o cenário, mas vão falar sobre o que alguém está vestindo, e vamos pensar muito sobre como é o cabelo de um personagem”, explicou.

“Como navegador, você consegue imaginá-lo na parte de trás da canoa com o vento soprando. Então sabíamos que precisava ser algo com bastante movimento. E, como estamos filmando na água, ‘como isso fica molhado?’ é uma questão real ao fazer Moana, destacou.

A peruca de Maui usada por Johnson pesa cerca de 3 quilos quando está molhada.

“Você fica constantemente analisando. Quais são os diferentes visuais? Como fica preso em um coque? Como fica jogado para um lado? Como fica no meio de uma luta? E a esperança é que, como qualquer outra coisa, você comece a assistir e aquilo simplesmente desapareça, e seja aceito”, concluiu.

O live-action de ‘Moana’ tem estreia programada para o dia 9 de julho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

 

La Situación

 

Elenco:

Thati Lopes
Julia Rabello
Natália Lage

 

Direção: Tomas Portella

Gênero: Comédia

Duração: 102 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 23 de Março de 2023

Sinopse: 

Três amigas em busca de uma misteriosa herança na Argentina. Elas passam por uma sequência de perrengues e situações perigosas e ao mesmo tempo hilárias, ao se envolverem sem saber com traficantes locais.

Crítica:

Crítica | La Situación – Comédia brasileira que embarca na busca pelo riso fácil (Nota: 3.0)

Curiosidades: 

» Carolina Castro e Natália Klein assinam o roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Meu Amigo Robô

(Robot Dreams)

 

Elenco:

Ivan Labanda
Tito Trifol
Rafa Calvo

 

Direção: Pablo Berger

Gênero: Animação

Duração: 102 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 18 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

DOG mora em Manhattan e está cansado de ficar sozinho. Um dia ele decide comprar um robô para ser seu companheiro. A amizade deles floresce, até que se tornem inseparáveis, ao ritmo de Nova York nos anos 80. Em uma noite de verão, DOG, com muita tristeza, é obrigado a abandonar ROBÔ na praia. Será que eles vão se encontrar novamente?

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Pablo Berger também assina o roteiro ao lado de Sara Varon;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Slasher de Dia dos Namorados, estrelado por Mason Gooding, ganha data de estreia

A Spyglass, mesma produtora por trás dos últimos filmes da franquia ‘Pânico‘, finalmente confirmou que o seu próximo terror slasher, intitulado ‘Heart Eyes‘, será lançado.

Estrelado por Mason Gooding (‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Cruel Summer’), o longa estreará oficialmente no dia 7 de fevereiro de 2025.

A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.

Na trama…

“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”

Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’) completam o elenco.

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) será responsável pela direção.

Em comunicado oficial, o cineasta declarou: “Meu amor por filmes de terror só é rivalizado pelo meu amor pelas comédias românticas. Estou muito animado para montar meu gênero mais desafiador até agora: um slasher brutal em um universo nostálgico de comédia romântica.”

O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

O terror está sendo desenvolvido pela Spyglass, mesma produtora por trás dos novos filmes da franquia ‘Pânico‘ e ‘Feriado Sangrento‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dinossauros tocam o TERROR em trailer inédito de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo trailer com cenas inéditas de ‘Jurassic World: Recomeço‘, sequência estrelada por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Mahersala Ali (‘Moonlight’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Confira o divertido trailer de ‘Erros Épicos’, nova série de comédia da Netflix do criador de ‘Schitt’s Creek’

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Erros Épicos‘ (Big Mistakes), nova comédia policial familiar criada por Dan Levy, vencedor do Emmy.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 9 de abril.

Além de estrelar e servir como produtor executivo, Levy cocriou a série ao lado de Rachel Sennott (‘I Love LA’).

A trama acompanha dois irmãos totalmente despreparados (Levy e Taylor Ortega) que acabam sendo chantageados e mergulham no mundo do crime organizado.

O elenco ainda conta com Laurie Metcalf (‘The Conners’), Jack Innanen (‘Adultos’), Boran Kuzum (‘Thank You, Next’) e Abby Quinn (‘Um Verão Infernal’), Elizabeth Perkins (‘Weeds’), Jacob Gutierrez (‘Querido Edward’), Joe Barbara (‘Just in Time’), Josh Fadem (‘Better Call Saul’) e Mark Ivanir (‘Emilia Pérez’).

Nicole Kidman, Steve Carell e Amy Schumer vão estrelar a comédia ‘She Came To Me’

Nicole Kidman, Steve Carell e Amy Schumer vão se unir para estrelar uma comédia dramática independente, intitulada ‘She Came To Me’.

Dirigido e roteirizado por Rebecca Miller, os principais detalhes relacionados ao projeto permanecem em segredo, mas a revista Variety afirmou que aparentemente a trama vai acompanhar uma série de histórias de amor que se cruzam.

Futuramente Steve Carell poderá ser visto na biografia dramática ‘Battle of The Sexes’, que estreia em 22 de setembro nos Estados Unidos.

Atualmente, Nicole Kidman estrela a minisséries ‘Big Little Liars’ e está no elenco de ‘O Estranho que Nós Amamos’, que chega aos cinemas em 22 de junho.

Amy Schumer poderá ser vista em breve na comédia ‘Snatched’, que estreia em 12 de maio.

Se confirmado, ‘Em Ritmo de Fuga 2’ será dirigido por Edgar Wright

Rumores sobre a possibilidade de uma sequência para ‘Em Ritmo de Fuga’ têm circulado no meio hollywoodiano há um bom tempo e o projeto deve realmente sair do papel.

Durante o tapete vermelho do Globo de Ouro, o diretor e roteirista Edgar Wright reforçou seus comentários feitos no passado à MTV, afirmando que ainda não há nenhum acordo oficial formalizado para a continuação, mas que caso isso se concretize, ele é o único diretor a assumir a direção.

Segundo ele:

“Nós ainda não fechamos um acordo oficial, mas eu tenho muitas ideias. Eu sei basicamente do que a nova trama se trata, quem está envolvido e quais os rumos que ela seguirá. E eu estou muito empolgado. Só eu quem vai assumir a direção e afinal de contas, se eu passei seis meses escrevendo o roteiro, eu quero dirigi-lo!”

 

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreou no Brasil dia 27 de Julho e se tornou a melhor bilheteria de estreia do diretor.

‘Modern Family’ ainda pode ser renovada para a 11ª temporada

A popular comédia familiar ‘Mordern Family‘ ainda tem chances de ser renovada para a 11ª temporada. A informação foi compartilhada pelo próprio showrunner da série, Steve Levitan.

Em uma entrevista ao THR,Levitan comentou sobre a possibilidade, afirmando que a ABC tem interesse em prolongar a produção.

Disse:

“Com certeza há um interesse na emissora e no estúdio e todos estamos tentando descobrir o que queremos fazer. Exite um desejo inerente em praticamente todo mundo que está envolvido em não querer dizer adeus ainda. Mas há alguns obstáculos a serem transpostos. Vamos ver se tudo vai se alinhar”.

 

 

EXCLUSIVO! ‘Magnum P.I.’: O que esperar da nova série de ação que estreia HOJE na Universal TV?

Entre os anos de 1980 e 1988, os astro Tom Selleck se consagrou como aquele viria a ser uma das figuras mais emblemáticas da cultura POP oitentista, na série Magnum P.I..

Thomas Sullivan Magnum era um ex-militar, que agora atuava nas paradisíacas praias do Havaí como um detetive particular. E ao longo de suas oito temporadas, a produção se imortalizou como um símbolo da comédia de ação buddy-cop da televisão, mesclando uma narrativa inteligente e envolvente, que também não tinha medo de ser caricata, explorando o humor na construção de seus personagens e nos divertidos diálogos.

Passados 31 anos, o clássico ganhou uma versão repaginada, que traz Jay Hernandez – de origem latina – no papel homônimo, abrindo as portas para um novo capítulo na narrativa de Thomas Magnum, onde a representatividade racial e de gênero ajudam a ditar os novos rumos de Magnum P.I..

E com a série estreando no Brasil nesta quinta-feira (07), às 22h, na Universal TV, o que esperar dessa nova iteração? Em uma entrevista EXCLUSIVA à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, a atriz Perdita Weeks conta o que Magnum P.I. traz de novo para os fãs do gênero de ação:

Abordagem contemporânea e revigorante 

A nova série já se tornou um sucesso nos Estados Unidos e agora chega ao Brasil para repetir a mesma popularidade, conquistando os fãs a partir de uma nova abordagem, conforme revelou Perdita:

“A recepção foi muito empolgante e também nós não tínhamos certeza de como o reboot seria recebido pelos fãs do original. Acho que muitas pessoas estavam céticas quanto ao novo line up, que ainda trazia uma personagem feminina no lugar da versão original, onde tínhamos um papel masculino. Mas conseguimos convencer muita gente de que temos algo novo a trazer, o que é completamente satisfatório e fico feliz pelas pessoas terem se aberto para a nova série. Além disso, Jay Hernandez é um parceiro incrível e é um programa bem divertido de assistir, tem muito coração. A série tem uma vibe bem feel good e é maravilhoso poder fazer algo que as pessoas realmente gostam. Nós tivemos um feedback muito positivo da audiência e é muito divertido tudo isso! E ah, as pessoas têm uma curiosidade enorme de como é o Havaí e o que acontece nessa bela, porém distante ilha – que por sinal é tão linda. Eu me sinto muito sortuda por fazer parte dessa série e o papel de Higgins é o mais divertido que interpretei na minha carreira. É uma grande alegria!”

Clássicos Easter-eggs

Os fãs mais antigos de Magnum P.I. serão devidamente valorizados, com os inúmeros easter-eggs que serão apresentados ao longo da primeira temporada, como salientou a atriz:

E os fãs originais podem se animar, pois temos muito easter eggs da clássica série ao longo da temporada, algo que os criadores colocaram com todo o cuidado, para honrar a audiência mais antiga. É essa série é como uma versão estendida dos filmes buddy cop, com personagens que se dão muito bem e se divertem resolvendo crimes”.

Representatividade e empoderamento feminino

A nova versão de Magnum P.I. fez uma ousada troca em seu elenco, transformando um popular personagem masculino em uma versão feminina totalmente revigorada. Enquanto na série original John Hillerman dava vida a Jonathan Quayle Higgins III, aqui, Perdita Weeks nos apresenta à Juliet Higgings, uma delicada e durona ex-espiã que se une a Magnum para combater o crime.

A Julia representa o público feminino de maneira poderosa e aqui ela se encontra em uma situação bem estranha. Ela veio da Inglaterra e originalmente era uma espiã, trabalhando para o MI 6. Agora ela está nessa ilha tão peculiar com um trabalho um pouco diferente. Mas ela é uma mulher ultra confiante, ela sabe se posicionar diante dos caras, tanto fisicamente como em qualquer outra circunstância. Ela é, definitivamente, uma inspiração. E eu já tive um feedback bem legal de várias garotinhas que realmente gostam da personagem e ela é bem unapologetic em sua postura, não volta atrás naquilo que faz. Ela é também decidida, é uma grande amiga – sabe cuidar daqueles que se aproximam dela, além de ser uma boa pessoa e uma ótima companhia”.

O equilíbrio entre a ação + comédia

Magnum P.I. deve agradar os fãs por sua precisa mistura entre a ação e comédia, garantindo uma trama envolvente, que se desenrola de maneira leve e agradável.

“A série é uma grande combinação de coração, humor e ação e há belezas naturais incríveis no Havaí, o que faz da ilha um dos principais protagonistas da produção. Nós temos um visual lindo em Magnum P.I., que fortalece e valoriza a beleza dos cenários paradisíacos. Nós somos pessoas muito sortudas, pois é como se a série fosse uma espécie de férias das nossas próprias vidas! Poder viajar para locações incríveis, dirigir carros velozes, combatendo o crime… É simplesmente uma produção muito divertida de fazer e assistir e eu acho que o aspecto principal dela é justamente o fato de ter muito coração, é uma série que carrega uma bela essência. A dinâmica entre todos é tão boa, temos uma dinâmica natural que é excepcional”, revela Perdita Weeks.

Um banquete de lutas realistas

O sucesso de uma série de ação reside muito na performance das suas cenas de luta e os fãs do gênero podem ficar aliviados, pois Magnum P.I. é um banquete de confrontos corporais bem executados, conforme compartilhou a atriz.

“Eu até me machuquei algumas vezes, mas nada severo, apenas alguns arranhões e pequenos hematomas. As coreografias de luta são maravilhosas e é tão divertido poder desempenhá-las. Além disso, temos uma equipe fantástica de coordenadores de luta e diretores, que ajudam a garantir toda a segurança no nosso trabalho. E o legal é que eu posso detonar bastante nas cenas, treino muito na academia, para poder ficar mais forte e conseguir fazer os movimentos com precisão. Algumas vezes fica um pouco penoso por conta de alguns movimentos que precisamos fazer, mas não é nada desgastante. O clima daqui nos deixa um pouco mais fatigados, pois o Havaí é muito quente e úmido, mas eu me divirto tanto fazendo essas cenas! Muitas vezes podemos usar armas diversas também e recebemos um treinamento espetacular, é incrível poder trabalhar com essa equipe e poder entregar um resultado tão realista para os fãs”.

Segunda temporada confirmada

A série conseguiu se consolidar de maneira tão rápida que a confirmação de sua renovação não demorou muito para ser anunciada. E para a atriz Perdita Weeks, o sucesso de Magnum P.I. reside no excelente trabalho técnico e na naturalidade da condução dos personagens, que conseguiram conquistar um vasto e distinto público:

Eu acho que a série é muito bem montada, em todas as suas etapas. E logo ao final da primeira temporada nós percebemos que de cara nos tornamos grandes amigos e eu acho que isso fica muito nítido nas telas, nós temos uma química muito natural e em pouco tempo nos tornamos uma família. E é realmente como assistir a um bom filme buddy cop a cada semana. É legal assistir como o relacionamento dos personagens se desenvolve e evolui. Eles gostam de estar juntos e desfrutar da companhia uns dos outros e tudo isso é notável para a audiência. É claro que a popularidade da série original também é importante, pois nós não estaríamos aqui se não fosse por ela. E eu creio que muitos estavam curiosos para saber como nós lidaríamos com a nossa versão de Magnum. Mas além disso, conseguimos conquistar uma audiência completamente nova, que não conhecia a produção original e que descobriu isso a partir da nova série. E eu acho que temos um público extremamente variado, que engloba várias idades e, mais precisamente, um número muito maior da audiência feminina, o que é maravilhoso”. 

O primeiro episódio de Magnum P.I. é dirigido por Justin Lin, o mesmo responsável por ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ e pela saga de ‘Velozes e Furiosos’.

A nova versão de ‘Magnum‘ é roteirizada e produzida por Peter Lenkov, o mesmo que está por trás de ‘Hawaii Five-O‘ e ‘MacGyver‘.

O elenco é formado por Jay Hernandez, Perdita Weeks, Zachary Knighton, Stephen Hill e Tim Kang.