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‘X-Men’: Henry Cavill vira o Fera em IMPRESSIONANTE fan art; Confira!

É apenas uma questão de tempo até que a Marvel Studios anuncie novos filmes dos ‘X-Men‘, e os fãs estão se perguntando quais atores serão escalados para interpretarem o icônicos personagens.

Apesar de Henry Cavill ser conhecido como o Superman, um fã o imaginou caracterizado como o Fera, o mutante azul e peludo que também é o alter-ego do professor Hank McCoy.

Como Cavill não veste a capa do Homem de Aço por um bom tempo, você acha que ele se encaixaria na equipe de mutantes?

Confira o resultado da arte:

“Você pode me chamar de… Fera“, diz a legenda.

Lembrando que o próximo trabalho de Cavill é ‘Enola Holmes 2‘, que estreia em 04 de novembro.

O astro retorna como intérprete de Sherlock Holmes, ao lado da protagonista Millie Bobby Brown.

Nas redes sociais, o fãs estão completamente obcecados em rever Cavill caracterizado como um dos maiores detetives do imaginário popular.

Confira as reações:

A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Confira a prévia e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘It’s Always Sunny in Philadelphia’: Bryan Cranton e Aaron Paul, de ‘Breaking Bad’, em cena da 16ª temporada

Como o trailer já havia revelado, um dos novos episódios vai contar com a participação de Bryan Cranston e Aaron Paul, astros de ‘Breaking Bad‘.

E agora a emissora divulgou um trecho do referido capítulo, dando um vislumbre do que está por vir.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Bryan Cranston e Aaron Paul estrelam como eles mesmos no episódio desta noite de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘. Confira o clipe exclusivo.”

Com a renovação para um novo ciclo, a série se tornou a comédia live-action com maior longevidade da história da televisão americana, superando ‘The Adventures of Ozzie and Harriet‘, que durou por 14 temporadas.

‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘ foi criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney.

Na trama, cinco amigos com grandes egos e atitudes arrogantes são proprietários de um pub irlandês em Philadelphia.

O elenco conta com Charlie Day, Glenn Howerton, Rob McElhenney, Kaitlin Olson e Danny DeVito.

Garfield saboreia seu prato preferido em cena divulgada de ‘Fora de Casa’; Assista!

A Sony Pictures divulgou uma cena inédita para promover o lançamento da animação ‘Garfield – Fora de Casa‘, que estreia nos cinemas nacionais no dia 1º de maio.

A cena mostra o adorado gato laranja saboreando seu pratos favorito: uma lasanha com bastante queijo ralado.

Confira, junto com os trailers:

Os atores Ving Rhames (‘Missão: Impossível’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e Cecily Strong também fazem parte do longa.

Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.

‘A Pequena Sereia’: Úrsula é destaque em cena INÉDITA exibida na #CinemaCon; Confira a descrição!

A Disney exibiu uma nova cena do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ durante sua apresentação na Cinema Con.

A cena em questão dá destaque para a antagonista Úrsula, vivida pro Melissa McCarthy.

Confira a descrição em vídeo e em texto:

O clipe exibido mostra a interpretação de Melissa McCarthy na clássica música do filme da Disney “Poor Unfortunate Souls” (“Escravos da Dor”) como a vilã Úrsula. A cena é bastante semelhante ao filme animado, com Úrsula e suas enguias dançando dramaticamente em sua caverna. Os tentáculos de Úrsula são longos e expressivos, formando várias formas e gestos enquanto ela canta.

Ela oferece a Ariel um acordo para ir ao mundo da superfície através de um feitiço em troca de sua voz, caso ela não consiga voltar. A caverna de Úrsula é bastante escura, mas as cores das enguias, suas poções e o caldeirão iluminam a cena musical e a tornam vibrante e energética, fazendo uma interpretação digna da música icônica. 

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Ou seja, a nova versão terá 52 minutos a mais de duração.

A Disney liberou um novo teaser do aguardado live-action de ‘A Pequena Sereia‘, que estreia nos cinemas no dia 25 de maio.

O vídeo mostra cenas inéditas da Princesa Ariel (Halle Bailey), além de vislumbres inéditos do Rei Tritão (Javier Bardem) e do Príncipe Eric (Jonah Hauer-King).

Confira:

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

O filme chega aos cinemas dia 25 de maio.

A Argila das Animações VAI ACABAR? Estúdio de ‘A Fuga das Galinhas’ tranquiliza os fãs

De acordo com o The Guardian, a Aardman Animations, conhecida por suas animações em stop-motion com argila, tranquilizou os fãs sobre seus futuros projetos. As preocupações em relação ao futuro do estúdio surgiram após relatos de que os fabricantes da argila de modelagem favorita da Aardman haviam falido. A empresa assegurou: “Não há absolutamente motivo algum para se preocupar”.

“Estamos tocados com a preocupação recente sobre o futuro de nossas amadas criações de argila, mas queríamos tranquilizar os fãs que não há absolutamente motivo para se preocupar”. diz o comunicado.

“Temos altos níveis de estoques existentes de argila de modelagem para atender às produções atuais e futuras e, assim como Wallace em sua oficina, temos trabalhado nos bastidores por um bom tempo com planos para garantir uma transição suave para novos estoques e continuar a fazer nossas produções icônicas”. finaliza o comunicado.

Em breve, o estúdio lançará ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, uma continuação do filme de 2000, ‘A Fuga das Galinhas’. Além disso, está em desenvolvimento ‘Wallace e Gromit 2’, a sequência de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’ lançado em 2015.

‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’ estreia dia 15 de dezembro na Netflix. 

Confira o trailer.

A produção abriu com sólidos 83% de aprovação no RT, com nota 6.90/10 baseada em 12 reviews até o momento. A encargo de comparação, o filme original 97% de aprovação.

“Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!”

‘Eu Sou a Lenda 2’ deve ter diretor de ‘Creed II’; Confira novos detalhes da trama!

A sequência de ‘Eu Sou a Lenda’ continua a gerar grande expectativa entre os fãs. De acordo com o Deadline, a Warner Bros está em negociações com o cineasta Steven Caple Jr. (‘Creed II’) para assumir a direção do filme.

A produção, que reunirá Will Smith e Michael B. Jordan, promete trazer uma nova perspectiva para a história pós-apocalíptica.

Akiva Goldsman, roteirista vencedor do Oscar por ‘Uma Mente Brilhante’, revelou recentemente que finalizou um segundo rascunho do roteiro.

“O mundo retorna de uma forma meio espetacular – um playground emocionante para todos nós – não é o ‘Eu Sou a Lenda’ do seu pai”, provocou Goldsman.

Além disso, ele também confirmou que o novo filme irá desconsiderar o desfecho original da produção de 2007, que terminou com a trágica morte do protagonista interpretado pelo Will Smith.

Ao invés disso, a sequência continuará a partir do final alternativo.

“A sequência seguirá a partir do final alternativo do primeiro filme, em que o personagem do Will Smith sobrevive e a situação não está nada boa para a humanidade. O retorno a este universo é realmente espetacular – é um campo criativo para nós.”

Além de Smith, a continuação também contará com Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Confira o final alternativo e siga o CinePOP no Youtube:

Veterano em franquias de sucesso, Smith define um critério rigoroso para sequências: “ela precisa] se destacar por si só. Eu me disse que nunca faria aos fãs uma sequência apenas porque seria legal ter uma sequência”.

‘Eu Sou a Lenda’ chegou aos cinemas há 14 anos e foi dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’).

Na trama, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Alice Braga, Willow Smith, Charlie Tahan e outros também fizeram parte do elenco.

O longa conquistou 68% de aprovação da crítica, que elogiou especificamente a atuação de Smith, e arrecadou US$585 milhões ao redor do mundo.

‘Demolidor: Renascido’: Ayelet Zurer celebra retorno como Vanessa Fisk

Ayelet Zurer, que interpreta Vanessa Fisk, expressou sua felicidade em reprisar o papel da esposa do Rei do Crime em ‘Demolidor: Renascido’. A atriz, que inicialmente seria substituída por Sandrine Holt (conhecida por ‘House of Cards’), celebrou a oportunidade de retornar ao universo de ‘Demolidor’.

Em entrevista ao TV Line, Zurer compartilhou sua surpresa com a decisão inicial de reformular o elenco, com exceção de Vincent D’Onofrio e Charlie Cox:

“Nunca entendi completamente a decisão de não manter não só a mim, mas quase todos os atores. Mas fiquei extremamente feliz quando a direção criativa mudou e decidiram trazer o elenco original de volta”, explicou.

A atriz revelou seu apreço pela personagem e o desejo de explorar novas facetas de Vanessa Fisk:

“Gosto muito dessa personagem e sempre senti que havia muito mais para explorar. Não sei quantas cenas de Wilson Fisk e Vanessa foram regravadas após a chegada do novo showrunner, Dario Scardapane. Mas fiquei surpresa com a transformação da Vanessa”, afirmou.

Zurer compartilhou sua empolgação com a nova abordagem da personagem:

“Inicialmente, me perguntei como isso funcionaria. Mas, ao mergulhar na personagem, descobri uma Vanessa muito mais profunda, lidando com novos aspectos do relacionamento, como confiança e honestidade. Foi muito interessante encontrar formas de expressar essas nuances”, concluiu.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jovens Titãs em Ação!’: Dublador original do Mutano afirma ter sido demitido após diagnóstico de Parkinson

O dublador original do Mutano em ‘Jovens Titãs em Ação!’, Greg Cipes, usou as redes sociais para alegar que foi demitido da série após ter seu diagnóstico de Parkinson divulgado.

“A Warner Bros. literalmente me demitiu no Dia dos Namorados, logo depois de eu compartilhar publicamente meu diagnóstico de Parkinson”, escreveu Cipes em uma postagem, de acordo com o Deadline. Em outro comentário, ele completou: “É como uma morte para mim que só os fãs podem trazer de volta à vida”.

Cipes é a voz do Mutano na animação desde a sua estreia em 2013, e já havia dublado o personagem na série original ‘Jovens Titãs’, de 2003.

O Deadline procurou fontes próximas à produção, que apresentaram uma versão diferente dos fatos. Elas afirmaram que o papel de Mutano em ‘Jovens Titãs em Ação!’ estava em processo de recasting devido a “diferenças criativas”, e que a decisão não teve relação com o diagnóstico de saúde de Cipes.

As mesmas fontes indicaram que o dublador recebeu a oferta para emprestar sua voz a outro personagem na série, e que já teria gravado algumas falas. Além disso, a Warner Bros. teria oferecido um acordo de desenvolvimento para um possível projeto futuro com o ator.

Vale notar que, em uma postagem de conscientização sobre o Parkinson feita em abril, Cipes expressou gratidão ao estúdio.

“Um grande obrigado à Warner Bros. por me manter trabalhando como o Beast Boy que criei por 25 anos, mesmo com todos esses desafios de saúde do Parkinson. Estou me sentindo muito bem! Juntos, vamos deixar a luz brilhar no mês de conscientização sobre o Parkinson!”, escreveu ele na ocasião.

‘Matador de Aluguel 2’: Sequência ganha novidades promissoras e entra em pós-produção

A aguardada sequência de ‘Matador de Aluguel’ (Road House), estrelada por Jake Gyllenhaal, recebeu novidades animadoras sobre o estágio de sua produção. Conforme o Collider, o produtor Charles Roven revelou que o projeto já avançou significativamente, apesar das polêmicas de bastidores envolvendo o primeiro filme.

“Tenho dois filmes em pós-produção neste momento, então eles são minhas grandes prioridades agora: Thomas Crown – A Arte do Crime e Matador de Aluguel 2. Estou animado com ambos”, afirmou Roven. A declaração sugere que o longa pode chegar ao catálogo do Prime Video ainda este ano ou no início de 2027, dado o estágio avançado de finalização.

A sequência segue em desenvolvimento após a saída de Guy Ritchie, que precisou deixar o projeto devido à sua agenda lotada.

‘Matador de Aluguel 2’: Guy Ritchie DEIXA a direção de sequência da Amazon MGM

‘Matador de Aluguel’ segue disponível no catálogo do Prime Video.

O primeiro filme, que serve como uma releitura do clássico dos anos 80, acompanha a história de Elwood Dalton (Gyllenhaal), um ex-lutador de UFC que aceita um emprego como segurança em um bar em Florida Keys. O que parecia um trabalho simples em um local paradisíaco revela-se uma luta brutal contra uma rede de violência e corrupção local.

Além de Gyllenhaal, o elenco do primeiro longa contou com nomes como Conor McGregor, Daniela Melchior, Post Malone e Billy Magnussen.

Crítica | Suk Suk – Um Amor em Segredo – Emocionante busca pela liberdade de Amar

A felicidade restrita de almas que deveriam poder ter liberdade para amar onde, como e quando quisessem. Diretamente de Hong Kong (um lugar onde o casamento homoafetivo não é reconhecido), chega ao circuito brasileiro de exibição um longa-metragem que nos apresenta o universo particular de dois homens, um taxista em fim de carreira e um aposentado que se encontram, logo se apaixonam e ao longo do tempo buscam respostas para como dizer ao mundo, e principalmente aos que o cercam, as verdades sobre o que sentem. Escrito e dirigido pelo cineasta Ray Yeung, Suk Suk – Um Amor em Segredo ganhou diversos prêmios internacionais. Poderoso drama, emocionante, sensível, que conquista o espectador do início ao fim.

Na trama, conhecemos Pak (Tai-Bo), um taxista que passou as últimas duas décadas dirigindo 18 horas por dia para dar uma estrutura de vida aceitável para sua esposa e seus filhos. Certo dia encontra um homem por quem logo se apaixona, o aposentado Hoi (Ben Yuen), pai de família que criou o filho sozinho e hoje vive seus dias lutando pelos direitos aos homossexuais, ajudando os amigos e buscando uma relação melhor com o filho agora adulto e cada vez mais distante. Essas duas almas precisarão descobrir qual o tamanho e força dessa relação que se estabelece e principalmente que rumos gostariam de trilhar no futuro.

Há muitos conflitos espalhados pelas mais de uma hora e meia de duração. Pak e Hoi, entendem o que sentem como uma interseção mas bem diferentes quando sobre as reflexões de serem gays em uma sociedade demasiadamente conservadora. O sofrimento é visível por essa falta de liberdade que encontram quando juntos, Pak em seus olhares perdidos nas refeições junto à família, Hoi no aperto do peito na posição de amante sem perspectiva de mudança de direção.

O valor do trabalho na vida familiar, dentro das questões dos costumes, fica bem nítido nos arcos que exploram a nova rotina do recém genro de Pak, que com uma forcinha do sogro busca encontrar seu caminho para ser um pai de família que faça a todos que ama feliz. Sobre costumes, ou até mesmo dentro desse retrato mais profundo sobre pontos na família, a questão da religião e conflitos não declarados entre Hoi e seu filho ganham espaço, nos fazendo entender ainda bem melhor esse tão rico personagem.

Suk Suk – Um Amor em Segredo é muito mais do que uma linda história de amor na melhor idade. A partir das escolhas, acompanhamos a força das esferas da solidão, a luta pelos direitos, o sofrimento por não poderem gritar ao mundo quem são.

Jogos Olímpicos de Inverno: 10 filmes ou séries sobre esportes gelados!

Neste mês de fevereiro de 2026, tivemos a disputa do XXV Jogos Olímpicos de Inverno realizado nas cidades italianas de Milão e de Cortina d’Ampezzo. Nosso país foi muito bem representado e inclusive já garantimos nossa primeira medalha na história – e logo a de ouro – com o atleta de esqui Lucas Pinheiro Braathen. Para você que curtiu o evento, mas sempre tá pensando em filmes ou séries, segue abaixo uma lista de histórias ambientadas nesses esportes gelados:

 

Boa sorte, Argelia

Na trama, conhecemos os sócios de uma empresa que fabrica esquis artesanais, Sam (Sami Bouajila) e Stéphane (Franck Gastambide). Eles conseguem segurar a empresa como podem e dependem de uma grande exposição da marca em uma grande competição para atrair mídia e mais clientes. Só que isso acaba não acontecendo. Assim, Stéphane, um grande esquiador francês do passado, tem uma ideia inusitada: que Sam se inscreva em competições de alto nível na modalidade esqui cross-country, representando a Argélia – já que Sam é descendente de argelinos. Não acreditando no sucesso da ideia, Sam fica receoso, mas acaba topando, mexendo com as emoções de toda sua família.

 

Untold: Crime e Infrações (Netflix)

No catálogo da Netflix, Untold: Crime e Infrações, mistura ação no gelo e máfia, mostrando um jovem cria um time de hóquei na cidade onde mora, causando um verdadeiro alvoroço em todos os jogos dessa equipe.

 

Voando Alto

Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta, que estava longe dos esportes.

 

Sol de Inverno (Looke)

Numa das 14.125 ilhas geladas do Japão, encontramos três personagens que, através de um objetivo, passam por reflexões sobre a própria vida. Um garoto chamado Takuya (Keitatsu Koshiyama) pratica Hockey mas se fascina pela patinação artística e, com a ajuda de seu professor e ex-atleta Arakawa (Sousuke Ikematsu), começa a treinar junto de Sakura (Kiara Takanashi), uma garota prodígio desse esporte, para uma competição em duplas. Mas algo entre as alegrias, imaturidade e olhares curiosos viram obstáculos no forte vínculo criado.

 

Eu, Tonya (Adrenalina Pura)

Dirigido pelo talentoso australiano Craig Gillespie (do inesquecível A Garota Ideal), Eu, Tonya é, acima de tudo, um filme sobre oportunidades desperdiçadas, moldadas por uma formação familiar disfuncional, na qual personalidade e inocência imatura se entrelaçam nas consequências da vida. Baseado em fatos reais, o longa retrata um escândalo que chamou enorme atenção da mídia.

 

Nós Somos os Campeões (Disney Plus)

Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey.

 

Fenômeno no Gelo: Hóquei na Guerra Fria (Netflix)

Por meio de depoimentos de nomes que marcaram a história dos esportes norte-americanos, chegou este ano ao catálogo da Netflix um filme que volta no tempo para mostrar um feito histórico feito por um time de hóquei.

 

Jamaica Abaixo de Zero (Disney Plus)

Como se esquecer desse filme tão querido por todos nós que assistíamos a sessão da tarde? Em Jamaica Abaixo de Zero, acompanhamos a história de quatro jamaicanos que tem um sonho: competir nos Jogos Olímpicos de Inverno em um modalidade bastante perigosa.

 

Rivalidade Ardente (HBO MAX)

Uma das séries que provavelmente será uma das sensações deste ano, em Rivalidade Ardente acompanhamos duas estrelas do hóquei que mantém um relacionamento escondido.

 

Desafio no Gelo (Disney Plus)

Dirigido pelo cineasta norte-americano Gavin O’Connor, em Desafio no Gelo acompanhamos a história de um treinador e seu time prestes a realizar um feito inédito, em plena guerra fria.

’13 Reasons Why’: Tema principal da 2ª temporada é revelado

O suspense parece ter acabado sobre o tema principal da segunda temporada de ’13 Reasons Why’: assédio sexual.

Em entrevista para o THR, o showrunner Brian Yorkey revelou que Hannah (Katherine Langford) ainda terá grande presença na série, mas a 2ª temporada irá focar em dramas de outros personagens, como o da Jessica (Alisha Boe) após ter sido estuprada.

“Certa vez li que alguém acreditava que sua história tinha chegado ao fim, pois ela tinha contado tudo para seu pai. Mas essa é a razão para termos mais episódios. Tudo está apenas começando. Vamos acompanhar como alguém passa de vítima para se tornar sobrevivente de assédio sexual”

Além disso, Yorkey ainda contou que surgirá um novo mistério que Clay (Dylan Minnette) terá que desvendar.

Enquanto isso, a Netflix divulgou um teaser da 2ª temporada. Junto com o vídeo veio também a data de estreia: 18 de maio. Assista:

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar Tom McCarthy (‘Spotlight – Segredos Revelados’).

‘Annabelle 3’: Atriz de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ se junta ao elenco do terror

De acordo com o The Hollywood Reporter, Madison Iseman (‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’) entrou para o elenco de ‘Annabelle 3‘. Detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Em entrevista ao Slash Film, o diretor Gary Dauberman falou sobre a trama da sequência.

“A franquia finalmente voltará para seu lar, após ir para tão longe na Romênia. ‘Annabelle 3’ se passará na casa dos Warrens. Veremos o que vai acontecer quando a Annabelle é colocada no museu deles. Assim como na história do Monstro do Pântano, quando Annabelle chega naquela sala cheia de demônios, ela afeta todo o ambiente”, afirmou.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 3 de Julho de 2019.

A New Line planeja começar as filmagens já em outubro deste ano, utilizando locações em Los Angeles.

Pela sinopse, especula-se que Vera Farmiga e Patrick Wilson possam retornar!

Gary Dauberman será o diretor da nova sequência. Foi ele quem escreveu os dois primeiros filmes, e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Vale lembrar que ao longo de sua carreira como investigadores sobrenaturais, o casal Ed e Lorraine acumulou uma quantidade generosa de objetos amaldiçoados, que são mantidos em um cômodo de sua casa. Na próxima sequência, veremos o mesmo demônio que possuiu a boneca Annabelle trazendo à vida todos os demais artefatos.

Crítica| Sick Note – Rupert Grint e humor britânico na Netflix

Como boa fã de Meninas Malvadas (2004) e de todos os filmes de Lindsay Lohan do início dos anos 2000, o que despertou meu interesse em Sick Note (ou Dá Licença, Saúde, como diz o péssimo título em português) foi o fato de ter ficado sabendo que a atriz faria parte do elenco. Para minha infelicidade, ela só aparece na segunda temporada – mas, como já tinha topado o desafio, continuei minha maratona da série que, definitivamente, não tem nada a ver com as histórias que costumo gostar. Para ser bem sincera, se não fosse o compromisso de escrever sobre ela, talvez eu tivesse largado desde o primeiro episódio; no entanto, sendo sincera de novo, que bom que isso não aconteceu, porque eu deixaria de ver uma das produções mais nonsenses (no bom sentido) e engraçadas da Netflix.

Sick Note passou na fila do politicamente incorreto umas duas ou três vezes. Então, para quem não está acostumado com esse tipo de humor, é normal que leve um certo tempo até começar a rir das piadas com temas sérios (mas que, felizmente, não ofendem nenhuma minoria). A história central é sobre um jovem, Daniel Glass (Rupert Grint, o Rony Weasley de Harry Potter), que é erroneamente diagnosticado com câncer de esôfago e, depois de descobrir a realidade, mantém a história para aproveitar os benefícios que vieram junto com a doença – como o retorno do namoro com a ex-namorada (Pippa Bennett-Warner), a chance de pegar leve no trabalho sem ser chamado atenção, a compaixão dos pais e por aí vai. E, sim, como já é de se esperar, rolam vários momentos engraçados tendo o câncer como foco da questão – para vocês perceberem o nível. No entanto, tudo isso é feito de uma maneira que não soa desrespeitosa e escrachada (amém, humor britânico) e os personagens que fazem parte da trama contribuem para tornar o enredo ainda mais interessante.

Do médico Ian Glennis (Nick Frost), que parece não ter nenhum conhecimento de Medicina, ao chefe de Daniel (Don Johnson) – que, coincidência ou não, tem o nome de Kenny West e é a personificação do politicamente incorreto e do “sem noção” – são todos surreais. Mas chega um certo ponto em que compramos tanto a história da série que nos pegamos rindo e até torcendo para a maluquice de todos eles. Não dá para deixar de falar, inclusive, que um dos objetivos do roteiro ao nos apresentar personagens tão bizarros é o de justamente não nos fazer ficar contra nenhum deles. Tudo o que acontece com um é consequência do ato que fez com o outro e por aí vai – estando todos errados na história, já que não tem nenhum mocinho aqui. Para vocês terem uma noção de como funciona: o protagonista mente para a namorada sobre o câncer – mas ela o trai com o melhor amigo – que acaba de ter um bebê com a mulher – que não tem ideia do que acontece entre eles e é isso. E no trabalho é o mesmo esquema: o personagem de Rupert mente sobre sua doença, mas o patrão mau caráter quer usar o problema para promover a empresa, sem ter nenhuma preocupação real com a saúde de seu funcionário.

O jeito dos personagens também tem outra função aqui: a de justificar as conveniências de roteiro. Se fosse qualquer outra série, várias situações que ocorrem em Sick Note seriam vistas como um desrespeito à inteligência do espectador; porém, as pessoas que fazem parte do enredo são tão… peculiares, que não nos resta outra solução que não seja aceitar tudo o que acontece em cena. Tem um momento, por exemplo, em que um policial entra no banheiro, levanta a cortina e não vê Daniel e o médico que estão escondidos logo atrás (o que os fez chegar até aqui deixo quieto para não dar spoiler). Algo quase impossível, mesmo para uma série de comédia, mas ao levar em conta a personalidade bizarra do personagem vivido pelo ótimo Daniel Rigby, dá para comprar a história. E isso ocorre em vários outros momentos, principalmente com Rupert Grint – que mostra que não teve talento só em Harry Potter e interpreta muito bem o mentiroso compulsivo que comanda a trama. A química entre ele e Nick Frost em cena, sem dúvidas, proporciona os melhores momentos do seriado.

Com apenas 6 episódios de 20 e poucos minutos cada, (tirando o piloto, que teve 40 e poucos), Dá Licença, Saúde é uma boa opção para maratonar no final de semana. Ainda mais se a intenção é ver algo apenas para se divertir, sem a obrigação de tirar nenhuma lição de nada (sim, porque a série nem tenta trazer ensinamentos para nenhum personagem). Confesso que, em alguns episódios, o plot do câncer soa repetitivo e me pergunto até que ponto eles vão conseguir levar essa história sem que o enredo perca a graça, mas nada que prejudique a maratona ou te faça largar o programa depois de já ter sido estranhamente conquistado.

Não sei o que esperar da segunda, mas sei que tem Lindsay Lohan – e ver nossa eterna Cady Heron em cena já é motivo mais que suficiente para continuar dando o play, não é? Então, para o bem ou para o mal, sei que continuo nessa e conto para vocês se valeu a pena. Em breve, resenha aqui no CinePOP.

 

Clímax

(Climax)

 

Elenco:

Sofia Boutella

Romain Guillermic

Souheila Yacoub

 

Direção: Gaspar Noé

Gênero: Drama, Terror

Duração: 95 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 31 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

Um grupo de jovens dançarinos se reúne em uma remota escola vazia para a última noite de ensaio antes do espetáculo. Em comemoração, eles fazem uma festa que dura a noite toda, que se torna um pesadelo alucinante quando os dançarinos descobrem que alguém misturou um potente LSD na sangria que estão bebendo. Da euforia ao caos, paixões, rivalidades e violência em meio a um colapso psicodélico coletivo se transformam em armas para uma verdadeira tragédia.

Crítica | Clímax – Gaspar Noé constrói um Visceral e Aterrorizante Pesadelo (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

» O filme chocou o público do Festival de Cannes

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Irmãs Wachowski NÃO estão trabalhando em ‘Matrix 4’

Algumas horas atrás, a internet foi à loucura quando o diretor Chad Stahelski (‘John Wick’) revelou que as Irmãs Wachowski estavam possivelmente trabalhando em uma nova iteração da clássica franquia ‘Matrix’.

Entretanto, os rumores foram negados pelos representantes de Stahelski, lançando uma declaração oficial para o site /Film que nega qualquer envolvimento das Wachowski com o projeto em questão. Segundo as novas atualizações, “os comentários [de Stahelski] insurgiram como resposta de um provável cenário no qual [as diretoras] estariam envolvidas, e não houve qualquer confirmação”.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo ao uso de efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo. Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003. Além disso, os filmes também geraram videogames e livros de sucesso. Ainda não está claro se um quarto filme ‘Matrix’ seria ou não uma prequela, embora esse tenha sido o rumor original.

Kevin Feige, da Marvel Studios, é CONFIRMADO na CCXP 2019!

Foi confirmado hoje (29) que o lendário chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, virá para a Comic-Con Experience 2019!

O produtor estará no evento no dia 07 de dezembro.

Confira o anúncio:

Dentre as outras atrações confirmadas no mesmo dia, ‘Frozen 2’ também terá uma exibição especial no Auditório Cinemark XD, antecipando a estreia da animação no dia 02 de janeiro de 2020.

A Pixar realizará um painel sobre as animações ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ e ‘Um Espião Animal’, cujas estreias estão previstas para o primeiro trimestre do ano que vem.

Já no dia 08 de dezembro, é a vez da Warner Bros. trazer para o Brasil importantes nomes do cenário atual do entretenimento, incluindo a diretor Patty Jenkins e a atriz Gal Gadot, que virão para promover o aguardado longa-metragem ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Fique ligado para mais informações sobre a CCXP 2019!

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: May e Yo-Yo estão de volta no novo clipe da 7ª temporada

A ABC divulgou um novo clipe da última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘.

Confira:

O último ano da série irá estrear no dia 27 de maio.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Crítica | ‘After School’ é o álbum mais coeso e irreverente de Melanie Martinez

Melanie Martinez é uma das figuras mais controversas da indústria musical contemporânea por justamente não se encaixar em nenhum rótulo. Ascendendo à fama depois de participar do programa ‘The Voice’ e depois de lançar o incrível ‘Cry Baby’, Martinez ganhou reconhecimento por sua estética propositalmente infantilizada e por seu cabelo bicolor, contrastando com o teor crítico e bastante pesado de suas canções. Falando sobre temas como bulimia, aceitação, vingança e impiedosas análises acerca da mulher inserida numa sociedade tradicionalista, retrógrada e patriarcal, seu estilo foge dos convencionalismos do pop ao uni-lo com inflexões bastante interessantes e sinestésicas.

Pouco mais de um ano de ter feito sua estreia diretorial com o álbum visual ‘K-12’, Martinez anunciou que retornaria com um EP intitulado ‘After School’ – uma possível continuação da produção supracitada, mas que seria ambientada dentro de seu próprio universo. A obra, lançada nas primeiras horas do dia 25 de setembro, mostrou-se como um grande e surpreendente amadurecimento para sua carreira, ainda mais considerando que fazia pouco tempo desde seu último compilado de originais. Ao longo de sete faixas, a cantora e compositora dá vida a músicas extremamente coesas entre si e que são entrelaçadas em um fio condutor que passeia pelas batidas do trip-hop e termina na exuberância contraditória do art pop, entregando tudo que seus fãs e os apreciadores da não ortodoxia fonográfica queriam.

É interessante analisar de que forma Melanie dá vida ao álbum – e como ela mantém-se fiel ao seu estilo único. De modo sagaz e estonteante, a performer rasga os invólucros que vinham-na acompanhando nos últimos anos e emerge através de uma fluida sensualidade que mascara, pelo instrumental comedido e minimalista, suas verdadeiras intenções. “Notebook”, a faixa de abertura, rende-se à proposital demarcação excessiva das notas em uma cíclica narrativa que discorre sobre um relacionamento sem comprometimento e sem amor; essa repetição, servindo como complemento para a história a que nos apresenta, passa longe de ser algo simplório ou mal pensado, visto que permite que a artista tome as rédeas de sua própria música ao prolongar ou encurtas os versos e fazer questão de dar ênfase nos momentos certeiros.

Tal pungência, recorrente no já mencionado ‘K-12’, adquire uma roupagem diferente aqui: Martinez brinca com a leviandade da guitarra e com a surdez da bateria em “Test Me”, enquanto fala sobre os obstáculos que enfrentou na vida e que, no final das contas, percebe que é apenas humana e que sua vivência é muito mais plausível e preparatório do que os outros querem que você acredite. Mais uma vez, nota-se a recorrência de versos e da arquitetura sonora, que não vai para muito além de duas progressões diferentes antes de recomeçar seu ciclo. Entretanto, em “Brain & Heart”, percebemos uma dissonância interessante que busca referências do dream pop e do industrial pop para emergir – sem divagar para muito longe da premissa principal da obra.

Talvez a track mais oscilante seja “Numbers”, a qual, à medida que entrega um desabafo íntimo sobre como a esfera do entretenimento trata seus artistas (como números e como peças descartáveis), mostra-se fragmentada demais quando comparada às que a antecedem – e até mesmo às que vêm depois. De um lado, a sutileza ressonante dos drills e, mais uma vez, da surdez percussional; de outro, o frenesi estilístico de um longo refrão que se perde em meio a tantas mensagens – é notável como as duas partes funcionam muito bem separadas, mas entram em um choque transbordante quando colocadas lado a lado (nutrindo dos mesmos deslizes que os álbuns anteriores). Felizmente, a iteração antecipa a melhor parte dessa nova jornada, que é formada pelas três faixas finais.

Entre uma profunda lírica e divertidas performances, o prospecto que sempre nos deixa animados para ouvir as músicas de Melanie Martinez é sua total e apaixonante irreverência. Gostando ou não de sua chocante veia artística, seu respaldo e sua carga cultural se assemelham a nada que conhecemos e que consumimos – o que a afasta de tantos outros conterrâneos. Em ‘After School’, ela deixa isso mais claro do que nunca: “Glued” abre espaço para explorações vocais que saem do mezzosoprano e atingem a teatralidade do soubrette, guiados por metáforas jocosas e inesperadas; em “Field Trip”, a cantora adota um tom confessional, mas longe das baladas a que esse tipo de trama está atado – optando por um dinâmico e extenuante discurso que fala sobre sua independência e sobre como ela se vê num meio-termo entre o mundano e o místico; e, terminando com chave de ouro, ela se rende ao acústico pop-noir de “The Bakery”, uma das melhores canções de sua carreira.

Funcionando como uma melhora considerável desde sua última incursão musical, Melanie e seu novo EP podem até fugir do escapismo dançante que vem tomando conta de 2020 – mas não importa: pois é isso que nos faz justamente querer ouvi-lo várias e várias vezes.

Nota por faixa:

  • Notebook – 4/5
  • Test Me – 4,5/5
  • Brain & Heart – 4,5/5
  • Numbers – 2/5
  • Glued – 4,5/5
  • Field Trip – 4,5/5
  • The Bakery – 5/5

‘De Volta para o Futuro’: Primeiro filme da aclamada trilogia já está disponível na Netflix!

O aclamado longa ‘De Volta para o Futuro’, um dos filmes mais adorados e reverenciados de todos os tempos, estreou hoje (16) na catálogo da Netflix.

Estrelado por Michael J. Fox e Christopher Lloyd, o filme gira em torno de Marty McFly, um adolescente de uma pequena cidade californiana que é transportado para a década de 1950 quando a experiência do excêntrico cientista Doc Brown dá errado. Viajando no tempo em um carro modificado, Marty conhece versões jovens de seus pais e precisa fazer com que eles se apaixonem, ou então ele deixará de existir. Para complicar, Marty precisa voltar para casa a tempo de salvar o cientista.

Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘, dirigida por Robert Zemeckis, continua sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.

Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Escape Room 2’: Participantes lutam pela vida no novo teaser oficial da sequência; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘Escape Room 2 – Tensão Máxima‘ (Escape Room: Tournament of Champions) em comemoração ao feriado de 04 de julho nos Estados Unidos.

Confira:

Adam Robitel retorna à direção.

No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.

A Sony Pictures revelou que o filme chegará aos cinemas no dia 16 de julho de 2021 (seis meses antes do esperado).

Logan Miller e Taylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.


 

H.E.R. é indicada a oito categorias do Grammy Awards 2022, incluindo Álbum do Ano e Música do Ano

Os indicados à 64ª edição dos Grammy Awards foram revelados hoje (23) e a vencedora do Oscar H.E.R. conquistou nada menos que oito indicações.

Dentre as nomeações, a cantora e compositora concorre a Álbum do Ano e Melhor Álbum de R&B por ‘Back of My Mind’, além Melhor Música R&B e Melhor Performance R&B por “Damage” e Melhor Performance R&B Tradicional e Música do Ano por “Fight for You”.

Os vencedores serão anunciados no dia 31 de janeiro de 2022.

Alter-ego de Gabriella Sarmiento Wilson, H.E.R. ascendeu à fama em 2016 com o lançamento de seu aclamado EP homônimo. Desde então lançou inúmeras outras obras que caíram no gosto popular e crítico.

Em 2019, a artista foi indicada a cinco categorias do Grammy, levando para casa os prêmios de Melhor Performance R&B e Melhor Álbum R&B. Neste ano, conquistou o Oscar de Melhor Canção Original por “Fight for You”, do filme ‘Judas e o Messias Negro’, e a estatueta de Música do Ano por “I Can’t Breathe”.

Jon Batiste para a adaptação musical do clássico ‘A Cor Púrpura’

Segundo a Variety, o aclamado musicista vencedor do Grammy e do Oscar Jon Batiste foi escalado para a adaptação musical do clássico ‘A Cor Púrpura’.

Batiste, que é conhecido por seu trabalho na aclamada animação ‘Soul’, da Pixar, dará vida a Grady, um charmoso e adorável pianista. Ele é casado com Shug Avery (Taraji P. Henson) e foi previamente interpretado por Ben Guillory na versão de 1985, de Steven Spielberg.

Ela se junta também aos previamente confirmados Fantasia Barrino, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, H.E.R., Louis Gossett Jr., David Alan Grier, Ciara e Halle Bailey.

A produção chegará aos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Blitz Bazawule, co-diretor de ‘Black Is King’, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

‘A Cor Púrpura‘ será baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

‘Carros na Estrada’: Série animada já está disponível no Disney+!

‘Carros na Estrada‘, série animada baseada no filme ‘Carros‘, da Pixar, já estreou no Disney+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, dia 8 de setembro, e traz curtas originais com o retorno dos personagens clássicos da franquia.

Relembre o trailer:

A dublagem original contará com o retorno de Owen Wilson e Larry the Cable Guy como Relâmpago McQueen e Mate, respectivamente.

Produzida por Marc Sondheimer, o roteiro da série é assinado por Steve Purcell.

A saga de Relâmpago McQueen começou em 2006 e estendeu-se ao longo de uma trilogia, dois spin-offs e vários curtas-metragens. Apesar de não ser uma das produções favoritas dos críticos, o panteão arrecadou mais de US$1.7 bilhão e está em décimo lugar na lista das maiores bilheterias de franquias da história.

Trailer de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ foi o MAIS ASSISTIDO do SuperBowl, com quase o dobro de views que ‘Flash’

Durante o Super Bowl LVII, a Marvel Studios lançou o trailer de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, que chega aos cinemas nacionais em 05 de maio deste ano – e a exibição do vídeo quebrou diversos recordes de visualizações.

Segundo uma pesquisa da empresa de análise de mídia RelishMix (via Deadline), o trailer do terceiro capítulo da franquia alcançou 134,1 milhões de visualizações através do TikTok, do Instagram, do YouTube, do Twitter e do Facebook depois de exibido durante o jogo. Além disso, o trailer da sequência dirigida por James Gunn se tornou o mais assistido no período pós-Super Bowl da história da empresa.

O último filme a ter ultrapassado as 100 milhões de visualizações tinha sido ‘Velozes e Furiosos 9’, em 2020.

Outros trailers que também ganharam bastante destaque foram ‘The Flash’ (97,4 milhões) e ‘Velozes e Furiosos 10’ (94,1 milhões) – que se tornaram o terceiro e o quarto mais assistidos da RelishMix, respectivamente.

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

‘Entrevista com o Vampiro’: Filmagens da 2ª temporada são INTERROMPIDAS por conta da greve de atores

Segundo o Deadline, as filmagens da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’, série baseada na aclamada saga literária de Anne Rice, foram interrompidas em virtude da contínua greve de atores Hollywood.

As paralisações uniram o sindicato de atores ao de roteiristas (SAG-AFTRA e WGA, respectivamente) e tiveram início neste último dia 15 de julho. Dentre as condições exigidas pelas guildas, inclui-se melhores salários e melhores condições de trabalho.

Vale lembrar que Bailey Bass (‘Avatar: O Caminho da Água’) não retornará como a rebelde vampira Claudia na próxima temporada. O papel será assumido pela atriz Delainey Hayles (‘Holby City’).

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Globo de Ouro 2024 | ‘O Urso’ conquista o prêmio de Melhor Série de Comédia

A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores ao Globo de Ouro 2024, a produção levou para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia.  Ayo Edebiri também conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu aclamado trabalho, enquanto White levou a estatueta de Melhor Ator em Série de Comédia.

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724886419796086948?t=XP2LtkIgH6xP7gITqY9itA&s=19

 

Lembrando que, no Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘A Gangue da Luva Verde’: 2ª temporada da série de MISTÉRIO ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série de mistério e comédia ‘A Gangue da Luva Verde’.

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 17 de julho.

A série foi criada e escrita por Joanna Hartwig-Skalska e Anna Novák-Zemplinska.

Na trama dos novos episódios, “depois de fugir para as montanhas Bieszczady, a Gangue da Luva Verde decide tirar um tempo. Mas quando o filho de Zuza se mete em problemas com um gangster famoso, os ladrões têm de sair do esconderijo e enfrentar este adversário impiedoso. Acompanhada por idosos amigos, a tripulação volta ao jogo”.

Magdalena Kuta, Malgorzata Potocka, Anna Romantowska, Beata Bandurska, Miroslaw Zbrojewicz, Karolina Rzepa, Andrzej Grabowski, Józef Duriasz e outros estrelam a produção.

‘Elio’: Depois do trailer, confira o INCRÍVEL cartaz da nova animação da Pixar!

Depois do trailer, a Disney divulgou um novo cartaz oficial de ‘Elio‘, nova animação da Pixar.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.

Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

Meg Donnelly e Milo Manheim retornam nos cartazes INÉDITOS de ‘Zombies 4’; Confira!

O Disney+ divulgou três novos cartazes da sequência ‘Zombies 4: Dawn of the Vampires‘, estrelada por Meg Donnelly e Milo Manheim.

Confira, junto ao teaser trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no Disney Channel no dia 10 de julho, e no serviço de streaming no dia seguinte.

Quando sua viagem de verão sofre um desvio inesperado, Zed (Manheim) e Addison (Donnelly) enfrentam uma nova rivalidade monstruosa: Caminhantes Diurnos vs. Vampiros. A tensão aumenta quando a dupla se vê atuando como monitores de acampamento entre as duas facções sobrenaturais opostas. Com a ajuda de Eliza e Willa, eles precisam convencer Nova (Freya Skye) e Victor (Malachi Barton), seus inimigos jurados, a tentar unir seus mundos em guerra antes que uma ameaça ainda maior os coloque em perigo.

O elenco ainda conta com Kylee Russell, Chandler Kinney, Julian Lerner, Swayam Bhatia, Mekonnen Knife, Lisa Chappell e Jonno Roberts.

Paul Hoen (‘Camp Rock 2: The Final Jam’) retorna à direção.

Madonna retoma parceria com a Warner Records e anuncia continuação de ‘Confessions on a Dance Floor’

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e assinou contrato com a Warner Records – retomando parceria com a produtora para seu aguardado décimo quinto álbum de estúdio após 25 anos trabalhando com os membros da companhia.

Como revelado através de suas redes sociais, Madonna irá lançar a sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’. O compilado de originais trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco de 2005, e tem lançamento agendado para 2026.

O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”, “Dark Ballet” e “God Control”.

‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.

‘Pânico 7’ abre com a 2ª MENOR nota da franquia no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A aguardada sequência do terror ‘Pânico 7’ (Scream 7) chega aos cinemas brasileiros hoje (26) – e parece não estar agradando os críticos internacionais.

No Rotten Tomatoes, a mais nova entrada da franquia slasher abriu com fracos 47% de aprovação com base em 34 reviews até o momento – configurando-se como a segunda menor aprovação da saga (atrás apenas de ‘Pânico 3’, com 45%).

Confira os principais comentários:

“Apesar de alguns momentos irreverentes e assassinatos brutais, uma obra que outrora satirizava os clichês do terror sucumbiu em grande parte a eles” – Screen International.

“Após sete filmes, ‘Pânico’ finalmente ficou sem alvos para satirizar” – ScreenCrush.

“Há um caráter mecânico na narrativa que faz com que ‘Pânico 7’ soe como uma experiência arrastada, apesar do grande número de mortes” – THR.

“O motivo pelo qual ‘Pânico 7’ funciona é por causa das mortes, do elenco e de quão assustador pode ser imaginar-se nessas situações com o Ghostface” – ComingSoon.net.

“Arriscar em uma direção diferente pode funcionar quando se chega a esse ponto da franquia, mas isso não compensa um roteiro que parece pouco desenvolvido” – We Live Entertainment.

“Há muito o que apreciar nos personagens espirituosos, nos diálogos inteligentes e na relação entre mãe e filha, e pode-se dizer que a série termina em grande estilo — mas, por favor, que este seja o fim” – SciFiNow.

“Não é que ‘Pânico 7’ seja um filme ruim da franquia. Não existem filmes ruins da franquia (ainda). Mesmo o pior deles é até que razoável, e esse é o pior” – TheWrap.

Crítica | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

De acordo com o Deadline, o filme pode estrear com mais de US$ 60 milhões mundialmente, o que representaria a segunda melhor abertura de toda a franquia. Caso os números se confirmem, o novo capítulo ficará atrás apenas do recorde estabelecido por ‘Pânico 6’ (2023), que contou com Jenna Ortega e Melissa Barrera.

Na época, o sexto filme registrou a maior estreia doméstica da saga, com US$ 44,4 milhões, e alcançou US$ 66,4 milhões globalmente em seu primeiro fim de semana.

Neve Campbell revela QUAL sua sequência de ‘Pânico’ favorita e qual foi a mais difícil de filmar [EXCLUSIVO]

Com um orçamento líquido de US$ 45 milhões, cofinanciado pela Paramount e Spyglass, ‘Pânico 7’ tem um caminho sólido para o lucro.

No mercado internacional, a expectativa é de uma arrecadação inicial de US$ 20 milhões, impulsionada por mercados estratégicos como Reino Unido, Brasil, França e México.

Embora a franquia tenha um desempenho tradicionalmente forte na América Latina e Europa, analistas observam com cautela o cenário no México, onde eventos recentes de violência local podem impactar a frequência do público nos cinemas.

 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Prime Video anuncia série ANIMADA inspirada em ‘Warhammer 40000’, com produção executiva de Henry Cavill

Segundo a Variety, o Prime Video deu sinal verde para uma série animada baseada no popular jogo ‘Warhammer 40000’.

O projeto está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studio, pela Blur Studios e pela Games Workshop.

Henry Cavill entra como produtor executivo. A atração será realizada juntamente ao já anunciado live-action, que, por sua vez, é estrelado por Cavill.

A animação funcionará como spin-off da antologia ‘Nível Secreto’, que contou com um episódio inspirado no jogo e lançado em 2024. Dave Wilson entra como cocriador e diretor da série derivada.

John Orloff (‘Mestres do Ar’) também assina a criação do projeto.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Warhammer 40000’ se passa em um futuro distante, onde a humanidade está à beira do que pode ser sua era mais brilhante ou mais sombria. As ameaças ao império da humanidade são muitas: traidores movidos pelo fogo da ambição, impérios alienígenas que juraram recuperar as estrelas e a corrupção da realidade por deuses malévolos.

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