No começo do mês, a Netflix bloqueou o compartilhamento de senhas entre os usuários que não estiverem na mesma residência. A decisão obriga os usuários a pagarem uma taxa extra de R$ 12,90 caso queiram adicionar um usuário que esteja fora dos domínios da casa.
Agora, o streaming começou a sentir no Brasil os efeitos negativos da nova medida que foi taxada de irregular pelo Procon-SP.
Segundo uma pesquisa do Sensor Tower, a Netflix perdeu 3% de usuários ativos mensais no Brasil em maio de 2023, em comparação com o mesmo período do ano anterior. Os números não levam em conta quantidade de cancelamentos, mas sim de acessos ao serviço.
A pesquisa ainda revelou que a HBO Max cresceu 33% em relação a maio de 2022, enquanto a Globoplay subiu 15% em comparação ao período.
Vale lembrar que a Netflix virou alvo de reclamações de consumidores e recebeu notificações no Procon de São Paulo e do Paraná para prestar esclarecimentos sobre a mudança anunciada aos assinantes.
A diretora-presidente do Procon do ES, Letícia Nogueira, lembra que a modificação contratual dos consumidores que já têm assinatura configura alteração unilateral do contrato, que contraria o Código de Defesa do Consumidor.
Até mesmo o slogan daNetflix (assista onde quiser) entrou em pauta, como apontou Claudia Silvano, coordenadora do Procon-PR.
Para ela, a cobrança adicional configura propaganda enganosa, uma vez que “o material publicitário da empresa, que inclusive está disponível no seu site, traz frases como “assista onde quiser”, o que induz o consumidor ao erro, pois o mesmo imagina que os perfis podem ser utilizados em qualquer local”, afirmou a coordenadora.
A plataforma recebeu um prazo de 20 dias para fornecer informações ao órgão. Segundo o Procon-PR, se o serviço pode ser acessado por meio de dispositivos móveis, a empresa não pode restringir o acesso apenas à residência.
Vários assinantes foram às redes sociais ameaçar cancelar a assinatura.
Veja:
Netflix espero que você sinta pra caralho dor no bolso depois dessa. 12,90? Com isso só abre margem pra sucesso da concorrência e olhe lá. Se antes já tinha cancelamento por causa de série, agora que vai ter. Aguardo o fracasso, beijos pic.twitter.com/wquxhyHGy3
vou cancelar a netflix fodase não tem nada de bom lá a não ser black mirror que lança mês que vem de resto pode jogar fora vou assinar o plano nivel 6 do mercado livre kkpic.twitter.com/fGm2iwwLMe
ANetflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.
“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.”
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
O diretorAndy Muschietti revelou em entrevista à Rádio TU que eles farão TRÊS temporadas de ‘Bem-Vindo a Derry’, a pré-sequência de ‘IT: A Coisa’.
Cada temporada contará uma história diferente, voltando no passado para chegar na origem do Pennywise.
“A primeira temporada é 1962, a segunda temporada é 1935 e a terceira temporada é 1908”, ele afirmou.
Além disso, a previsão é que a primeira temporada estreia na Max em Setembro.
Bill Skarsgårdrevelou recentemente que a série será “pesada”.
“Foi divertido. Na verdade, aproveitei mais do que achei que conseguiria. Conseguimos explorar facetas e lados do velho Pennywise que nunca havíamos visto antes, sabe? E isso foi muito divertido. Foi ótimo lembrar o quanto gostei de trabalhar com o Andy [Muschietti], nos divertimos muito juntos. Acho que há muitas coisas legais nessa nova produção que o público nunca viu. Estou empolgado para que as pessoas assistam e espero que gostem”, afirmou Skarsgård.
Ele também garantiu que a produção será “pesada”, prometendo uma experiência intensa para os fãs da franquia.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
Enquanto lançava o novo trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day) no Empire State Building, o astro Tom Holland compartilhou novos detalhes sobre a produção.
No filme anterior, Peter Parker fez o sacrifício supremo ao apagar sua própria identidade das memórias de todos que ama para protegê-los. Agora, ‘Um Novo Dia‘ retoma a história logo em seguida, e Holland enfatizou que o novo filme não é apenas mais um filme de super-herói.
“Acho que o filme transmite, em termos de tom, a sensação de um novo começo. O que Peter Parker está vivenciando após ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ é realmente profundo e único dentro do gênero de super-heróis.. É um filme sobre quando os jovens realmente encontram sua identidade e se tornam adultos. Tendo passado por isso pessoalmente, tive uma ótima compreensão de como dar vida a Peter Parker neste novo capítulo que ele está iniciando.”
“Acho que temos vilões realmente novos, interessantes e renovados. A ação é absolutamente fora deste mundo”, continuou o ator. “O que mais me empolga em Brand New Day é que, mais do que em qualquer um dos nossos filmes anteriores, Nova York é praticamente um personagem essencial na estrutura da história”.
Segundo Holland, um dos pontos centrais da trama é observar os protagonistas encontrando suas identidades e se tornando adultos.
“Uma das coisas que mais gosto em Peter Parker é que ele é sempre altruísta. Tudo o que ele faz é pelos outros e, especialmente neste filme, ele faz o sacrifício máximo para proteger Ned e MJ. E isso tem um efeito realmente catastrófico não só em sua vida pessoal, mas também em sua saúde”, afirmou.
“Acho que isso é algo que nunca abordamos em um filme do Homem-Aranha antes, e é um tema muito interessante para explorarmos”, destacou.
Situado quatro anos após seu antecessor, o filme apresenta Peter como um jovem adulto vivendo em isolamento total, após ter sua identidade apagada da memória de todos. Enquanto se dedica integralmente ao combate ao crime em uma Nova York que já não o conhece, uma transformação inesperada começa a ameaçar sua própria existência, ao mesmo tempo em que surge uma nova ameaça no horizonte.
O filme marcará o retorno de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
Jon Watts, diretor dos três primeiros filmes, não retorna. Ele foi substituído por Destin Daniel Cretton, que comandou ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ estreia nos cinemas em 31 de julho de 2026.
A curiosidade sempre nos fez criar expectativa com produções que de alguma forma nos fazem embarcar em viagens de segundas chances dentro do espaço/tempo. Não somente no óbvio conceito de literalmente viajar no tempo mas também no campo do inusitado, quando por exemplo os personagens acordam no mesmo dia.
Pensando em cima desse conceito do tempo, segue abaixo 10 filmes bastante interessantes sobre Viagens no tempo:
Na trama, um cientista muito inteligente que beira ao genial descobre uma maneira de voltar no tempo através de uma de suas experiências. Com isso, tem a chance de mudar alguns acontecimentos trágicos no passado e tentar ficar com o grande amor de sua vida, Helena. Só que nada é tão fácil quando se tenta mudar fatos que já ocorreram.
Um pôster do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain preso na parede de um quarto já era o primeiro indicador que iríamos conhecer um sonhador, romântico e que faz de tudo para ser feliz. Em Questão de Tempo, o diretor e roteirista neo zelandês Richard Curtis (Um Lugar Chamado Notting Hill) nos leva a conhecer Tim e sua incrível jornada à procura de um futuro ao lado de um grande amor. Uma trilha sonora jovem e popular embala esse ótimo trabalho que é aquele tipo de filme que todo mundo na sala de cinema faz uma corrente imaginária positiva para que o desfecho seja feliz.
Não consuma a ternura com apenas uma boa noite, sonhe, imagine e principalmente acredite, é real! Para alegria dos cinéfilos de todo o planeta, o cineasta norte-americano Christopher Nolan voltou aos cinemas anos atrás com mais um daqueles trabalhos impactantes que, dessa vez, deve ter deixado até o Stephen Hawking de cabelos em pé. Interestelar é um drama que mostra a saga da humanidade rumo ao desconhecido mundo das galáxias e da relatividade do tempo no espaço. Orçado em 150 Milhões de dólares e com câmeras Imax sendo utilizadas em grande parte das filmagens, o novo trabalho do espetacular diretor da lendária trilogia do homem morcego é mais um daqueles filmes eletrizantes que valem a pena serem conferidos numa sala de cinema.
Dirigido pelos cineastas e irmãos alemães Michael e Peter Spierig, O Predestinado é algo como o primo mais velho do espetacular A Origem e tio de terceiro grau de todos os bons filmes sobre viagem no tempo que já foram produzidos até hoje. A criatividade e inteligência dos irmãos na direção desse filme é algo fabuloso, raramente um filme prende sua atenção todos os segundos de projeção. Ethan Hawke dá um verdadeiro show na pele do protagonista, um dos melhores e mais enigmáticos papéis de sua vasta carreira.
A Morte Te dá Parabéns
O ‘Bu’ que já vimos em outros filmes. Misturando Feitiço do Tempo (com direito a citação ao fim da trama) com diversos filmes do universo terror dos anos 90 (encabeçado pela saga clássica de Wes Craven – Pânico) chegou aos cinemas brasileiros perto da simbólica data de Dias das Bruxas de anos atrás, A Morte Te dá Parabéns. Sem nenhuma pretensão de fazer algo diferente do que visto em outros roteiros, em relação aos mistérios envoltos a um assassino mascarado, esse projeto ganha a intenção apenas de trazer para geração do whatsapp um pouco do passado dos filmes de terror norte-americano que levaram milhares ao cinema para conhecer seus mistérios.
Contra o Tempo
O filme começa de maneira confusa e com poucas informações fazendo os expectadores ficarem uma pouco alerta em relação a todos os diálogos e cenas. Ao longo da trama situações começam a aparecer e se desenrolar para um desfecho interessante. Realmente isso acontece e o final salva o filme, pois, dá uma explicação chave para quem prestou atenção desde o começo.
Quem nunca assistiu ou ouviu falar desse filme? Um grande clássico da sessão da tarde, tornou o nosso homenageado muito mais famoso no nosso país. Dirigido por Harold Ramis, o filme que tem Bill Murray e Andie MacDowell como protagonistas, se passa na Pensilvânia e nos apresenta um rabugento meteorologista (interpretado por Murray) que acaba ficando preso em um loop temporal. Teve um orçamento de cerca de 17 milhões de dólares e faturou mais de 70 milhões de dólares só em bilheteria. Um dos grandes sucessos da carreira de Bill Murray.
Efeito Borboleta
Um dos filmes mais elogiados quando pensamos no assunto, estrelado por Ashton Kutcher o projeto nos leva a uma aventura das escolhas dentro de realidades alternativas após intervenções nos acontecimentos do passado. Dirigido pela dupla Eric Bress, J. e Mackye Gruber.
Filme espanhol escrito e dirigido por Oriol Paulo, se joga no conceito do efeito borboleta onde uma junção entre duas linhas de tempo modifica completamente a vida de uma mulher.
Antes que Termine o Dia
Um dos filmes mais tristes ainda na era das locadoras, o filme nos mostra uma grande história de amor entre duas pessoas completamente diferentes. Após um acidente, uma segunda chance de amar aparece. Estrelado por Jennifer Love Hewitt.
A vida não anda fácil. Com o mundo mudando e a velocidade de tudo transbordando em cada parte de nossas vidas, o esgotamento emocional, em algum momento de nossas trajetórias, parece uma questão de tempo. Nessas horas, a melhor coisa a fazer é buscar relaxar. Uma das opções é dar o play em filmes que realmente façam você refletir sobre a vida. Abaixo, deixamos algumas boas dicas:
O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas (Prime Video)
Mark (Kyle Allen) é um jovem com problemas de comunicação com o pai, que vê a mãe muito pouco, afastado da irmã, que possui apenas uma certeza: seguir em frente na tentativa de entrar em uma faculdade para cursar artes. A questão aqui é que ele está em Loop, em uma repetição infinita de um mesmo dia. Até que uma hora, conhece Margaret (Kathryn Newton), um jovem que ama astronomia e que está na mesma situação que ele. Assim, essa dupla de descobridores sobre a essência da vida irá precisar reunir forças para combater todos os dramas e fortes emoções que virão pela frente, numa jornada de autodescoberta.
A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.
O Que Tiver que Ser, abraça o labirinto angustiante da melancolia mostrando versões de um sufocar que encontram as reconexões através do mais forte dos sentimentos.
Às Vezes quero Sumir (MUBI)
Contemplando um estado de solidão, dando sentido ao mesmo através do olhar sensível e imaginativo de uma intrigante protagonista, Às Vezes Quero Sumir, novo trabalho da cineasta Rachel Lambert, se joga com muita inteligência no abatimento de uma visão triste do mundo, reunindo peças para se chegar em uma autodescoberta de curtos passos.
Na trama, acompanhamos Rob (Nicolas Cage) um homem que encara sua solitude como algo normal numa região de florestas no interior de Oregon. Ele vive com seu porco que o ajuda a resgatar trufas e assim vender para um negociante desse produto, o jovem empreendedor Amir (Alex Wolff). Certo dia, em uma noite fria, sequestram seu porco, levando o protagonista a ter que encarar todo seu passado em busca do animal.
Inspirado em partes das experiências de vida da própria diretora Laura Chinn, em sua primeira direção de um longa-metragem, Suncoast lida com as variáveis de uma iminente tragédia aos olhos de uma adolescente com inúmeros embates com a mãe.
Paul (Nicolas Cage) é um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viraliza após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.
Na trama, conhecemos um advogado chamado Howard Wakefield (Bryan Cranston), casado há 14 anos com Diana (Jennifer Garner) e pai de duas gêmeas adolescentes. Um dia, após uma catastrófica volta pra casa em meio ao seu bairro completamente sem luz, ele praticamente sofre um colapso emocional e resolve passar a noite em um lugar onde ninguém o procuraria: o porão de sua casa. Quando ele acorda, decide continuar o plano. Assim, passa semanas vivendo na escassez de comida e refletindo sobre sua vida, conforme vai vendo como sua família reage a sua ausência.
Jo (Ágata Buzek) é uma professora do ensino médio com uma vida agitada. Uma mulher que aparenta uma infelicidade constante, vivendo seus dias num conturbado cotidiano: numa casa onde mora com o marido, a mãe, o filho mais velho – que acabou de ser pai – e o filho mais novo. Ainda por cima, em forma de oásis ao caos que domina sua vida, tem um relacionamento secreto com outro professor. Um dia, começa a receber ameaças de alguém que descobriu sua traição.
Na trama, conhecemos Cáit (Catherine Clinch), uma menina quieta que vive dias tensos com sua família disfuncional. Durante o verão do ano de 1981, ela é enviada para a casa de Eibhlín (Carrie Crowley) e Seán (Andrew Bennett), parentes de sua mãe, um casal que perdeu o filho em uma tragédia. Chegando lá, acaba descobrindo um novo sentido de lar, de relação familiar, e assim precisa lidar com novos acontecimentos que abrem o seu leque de percepções sobre a vida.
A infinitude de possibilidades que o artifício da viagem temporal traz a qualquer narrativa já foi utilizado como tema bem aproveitado em diversas mídias, como o audiovisual, em especial o cinema. O que vem sem titubear à mente é a trilogia De Volta para o Futuro – ícone do cinema entretenimento que possui como núcleo de sua história justamente a viagem pelo tempo. Hoje, até mesmo colossos como a Marvel Studios resolveu brincar com as linhas temporais em seu universo cinematográfico (algo que era comum nas suas HQs). A rival DC/Warner fará o mesmo no filme do Flash este ano. Criativo e repleto de possibilidades, o artifício da viagem no tempo é o meio de conectar passado, presente e futuro, apostando quase sempre na nostalgia, certa melancolia e muita emoção.
O que muitos talvez não saibam é que grande fonte de inspiração para De Volta para o Futuro, assim como toda história moderna sobre deslocamento temporal, voltas ao passado e acesso ao futuro teve influência direta do livro A Máquina do Tempo, escrito pelo especialista em ficção científica H.G. Wells, e publicado ainda 1895. Wells, é claro, foi também responsável por trabalhos literários atemporais que seguem dando frutos até hoje, vide O Homem Invisível, Guerra dos Mundos e A Ilha do Dr. Moreau.
A Máquina do Tempo ganhou algumas versões em diferentes mídias desde sua criação, como por exemplo programas de rádio, histórias em quadrinhos, filmes feitos para a TV, tentativas de séries e, claro, produções para o cinema. Até mesmo na forma literária o próprio Wells criou uma espécie de pré-sequência intitulada When the Sleeper Wakes, lançado em 1899 – que faz parte do mesmo universo e serve para entender um pouco o cenário apresentado em A Máquina do Tempo, mesmo sem ter uma ligação oficial. Outros autores igualmente absorveram o trabalho de Wells e deram continuidade para sua clássica história. É o caso com The Time Ships, de 1995, escrito por Stephen Baxter, que teve a moral de se tornar a continuação oficial do clássico, canonizado pelos representantes de H.G. Wells.
‘A Máquina do Tempo’ é baseado num livro clássico, mas rendeu um flop no cinema para a Warner.
No cinema, A Máquina do Tempo possui duas versões famosas. A primeira, de 1960, é dirigida por George Pal (produtor de Guerra dos Mundos, 1953) e pegou carona na febre da ficção científica que havia tomado Hollywood durante a década de 1950. A segunda e mais recente é uma superprodução da Warner que está completando 20 anos de lançamento em 2022. O longa está disponível na plataforma de streaming da HBO Max (que contém os lançamentos da Warner) para todos que quiserem conferi-lo. Talvez muitos sequer tenham ouvido falar sobre este blockbuster, que foi produzido em parceria com a Dreamworks Pictures pelo orçamento de US$80 milhões – o mesmo valor de algumas das grandes produções da época. Como mais nada foi feito com a propriedade desde então e como outros materiais de Wells continuando gerando lucro, como séries de Guerra dos Mundos e a elogiadíssima nova versão de O Homem Invisível, da Blumhouse; está mais do que na hora da Warner se mexer e investir novamente no produto promissor, quem sabe desta vez na forma de uma série para sua plataforma. Assunto é o que não falta.
A trama de A Máquina do Tempo apresenta um brilhante homem da ciência. Um estudioso que perde o amor de sua vida para a violência urbana já na Nova York de 1899. Desolado, ele passa os anos seguintes aprimorando seu mais novo experimento, uma máquina (similar aos automóveis da época) capaz de se locomover no tempo-espaço. Assim, ele consegue retornar para o dia antes do assassinato de sua amada e impedir o crime. Porém, misturando espiritualidade com ciência, a proposta aqui é que não podemos mudar o inevitável. Assim, por mais que o Dr. Alexander Hartdegen (no livro apenas creditado como “o viajante”) tenha impedido o destino de sua companheira momentaneamente, a hora dela chega eventualmente não importa o que ele faça. Novamente com mais dúvidas e sofrimentos do que respostas na cabeça, ele decide se enveredar ao futuro desta vez, para tentar solucionar esta questão.
Guy Pearce não era um nome muito conhecido e não conseguiu segurar o protagonismo da superprodução.
Assim, o cientista avança no tempo e quando não encontra as respostas que procura, segue adiante. Um acidente, no entanto, faz com que ele perca o controle de sua engenhoca e termina jogado 800 mil anos no futuro. Já pensou? É nesta nova realidade pós-apocalíptica que a maior parte da história de A Máquina do Tempo concentra-se, para desenvolver sua grande analogia social. Neste cenário tipicamente apresentado em ficções científicas sobre realidades desoladas, vide Mad Max e Eu Sou a Lenda, o protagonista acorda e conhece os novos humanos. Chamados Eloi, esta nova raça de humanos é extremamente ingênua, e no livro vivem sem grande propósito, a não ser se alimentar e procriar. No blockbuster de 2002, os Eloi são praticamente uma tribo de nativos americanos. A outra espécie, como os familiarizados devem saber bem, são os antagonistas aqui: os Morlocks. Eles vivem nos subterrâneos e provém comida, vestimentas e conforto aos Eloi, já que trabalham nas máquinas que sustentam o mundo. Os Morlocks se desenvolveram para se tornar criaturas horrendas e grotescas, bestiais. E de tempos em tempos, os Morlocks perturbam a vidinha perfeita dos Eloi, os caçando para come-los.
A analogia de H.G. Wells em sua obra é clara sobre sua previsão do futuro: a burguesia contra a classe trabalhadora. A burguesia depende da classe operária para continuar desfilando sua beleza e seu estilo de vida. A classe trabalhadora é a base do estilo de vida “vazio” e belo, porém, a burguesia eventualmente será comida por eles. Diversas obras atuais enfatizam a luta de classes, desde o vencedor do Oscar Parasita (2019) até o blockbuster Pantera Negra, como tema de suas narrativas. Ou seja, o tema utilizado por Wells debaixo do manto da ficção científica se mostra mais atual do que nunca para uma nova investida. O segredo de sua obra famosa é justamente esse: ao buscarmos respostas para determinada questão, poderemos nos deparar com outras dúvidas que podem desviar nosso caminho.
O visual dos antagonistas, os Morlocks, foi muito criticado, até mesmo pela empresa que os criou.
Esta versão de vinte anos atrás foi significativa por alguns motivos. O principal deles, e que vendeu o projeto para a Warner foi a direção de Simon Wells, especialista em animação, tendo comandado O Príncipe do Egito(1998) para a Dreamworks, que também calha de ser o bisneto do autor H.G. Wells. Ou seja, o sobrenome não é apenas coincidência. O roteiro foi adaptado por John Logan, responsável pelos textos de A Invenção de Hugo Cabret e 007 – Operação Skyfall.
Por outro lado, um dos fatores responsáveis por não chamar o público almejado pela produção foi a falta de nomes famosos no elenco. O escolhido para protagonizar e carregar basicamente o filme nas costas foi o australiano Guy Pearce, então saído dos sucessos Priscilla – A Rainha do Deserto (1994), Los Angeles – Cidade Proibida (1997) e Amnésia (2000). Apesar do grande valor cult destes longas, Pearce era um nome ainda desconhecido do grande público. O único nome de real peso no elenco é o de Jeremy Irons, que está no filme apenas por alguns minutos na cena final, como o líder dos Morlocks. Terminando o elenco principal, a cantora e atriz Samantha Mumba, a Eloi Mara, que emergiu para seus quinze minutos de fama e retornou ao anonimato.
Aspirante a estrela, a atriz Samantha Mumba teve seus 15 minutos de fama no papel da Eloi Mara, e depois sumiu.
Existiu uma certa polêmica envolvendo o visual dos Morlocks no filme e a empresa que os criou, o estúdio do saudoso Stan Winston. A produção foi problemática e houve falha de comunicação entre os realizadores e a empresa de efeitos e maquiagem. No fim das contas, a criação dos Morlocks (o sonho para qualquer técnico em efeitos) foi renegada pela companhia de Stan Winston por não ter ficado do jeito que imaginaram originalmente. Fora isso, a produção foi empurrada de dezembro de 2001, para março de 2002 por atrasos, o filme precisou ter cenas cortadas (como uma chuva de meteoros na cidade que poderia remeter ao recém-ocorrido atentado terrorista de 11 de setembro de 2001) e até mesmo o diretor Simon Wells se afastou da produção por motivo de exaustão, sendo substituído no fim das filmagens por Gore Verbinski (que no mesmo ano lançaria o terror O Chamado e no ano seguinte, o primeiro Piratas do Caribe) – retornando depois para a pós-produção. Até mesmo Steven Spielberg, que filmava Inteligência Artificialpara a mesma Warner na época, ofereceu ajuda em alguns dos visuais. E por falar em visual, a criação mais cara do filme foi mesmo o design da máquina do tempo.
Em sua estreia nos cinemas dos EUA,A Máquina do Tempo foi bem e com US$22.6 milhões no fim de semana em bilheteria descolou o primeiro lugar do ranking, desbancando o campeão anterior, o drama de guerra com Mel Gibson, Fomos Heróis. A força de A Máquina do Tempo, no entanto, só diminuiria, sendo jogado para quarta posição na semana seguinte com as estreias de A Era do Gelo, Resident Evil – O Hóspede Maldito e Showtime; para sétimo com a estreia de Blade IIe o relançamento de E.T. – O Extraterrestre; e finalmente saindo do ranking em décimo terceiro após os lançamentos de O Quarto do Pânico, Desafio do Destino, Clockstoppers – O Filme e Morra, Smoochy, Morra.
O nome mais conhecido do elenco, Jeremy Irons, está escondido atrás de maquiagem e fica em cena poucos minutos.
Com um orçamento de US$80 milhões, A Máquina do Tempo sequer se pagou nos EUA, terminando sua estadia nos cinemas norte-americanos com US$56.8 milhões em bilheteria. Ao redor do mundo foi um pouco melhor, com um total de US$123.7 milhões, mesmo assim permanecendo bem longe do sucesso esperado. Para termos uma ideia esse foi o mesmo ano que viu nascer sucessos do nível de Homem-Aranha, de Sam Raimi, MIB – Homens de Preto 2, Triplo X, Harry Pottere a Câmara Secreta, O Senhor dos Anéis – As Duas Torres, Star Wars – Ataque dos Clones, e 007 – Um Novo Dia para Morrer.
Com o slogan de “Para Onde Você Iria?”, essa talvez seja a pergunta que os engravatados da Warner e da HBO Max estejam se fazendo neste momento, pois numa Hollywood regida por marcas pré-estabelecidas, perder tempo com uma propriedade potencialmente lucrativa é o mesmo que… bem, você já sabe.
A cena do “urso” é uma das mais aterrorizantes e perturbadoras da ficção científica ‘Aniquilação‘, dirigido por Alex Garland. Confira abaixo fotos que mostram o design da criatura em detalhes, além de um vídeo mostrando o processo de criação do monstro.
A misteriosa trama acompanha uma bióloga que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam.
O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.
Into The Dark -- "Down" - A pair of office of workers get trapped in an elevator over a long Valentines Day weekend, but what at first promises to be a romantic connection turns dangerous and horrifying in this Blumhouse mash - up of rom - com and horror film genres. Jennifer (Natalie Martinez) and Guy (Matt Lauria), shown. (Photo by: Richard Foreman, Jr. SMPSP/Hulu)
O Hulu divulgou as imagens promocionais do quinto episódio da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse, intitulado ‘Down‘.
No episódio, duas pessoas ficam presas no elevador durante o feriado do Dia dos Namorados, mas, o que inicialmente parecia ser uma conexão romântica, logo se torna uma luta desesperada pela sobrevivência.
A guerra entre os serviços de streaming está apenas começando! De acordo com o Deadline, a HBO Max adquiriu os direitos da comédia ‘The Big Bang Theory‘ por altíssimos US$ 600 milhões.
Todas as 12 temporadas da série serão lançadas junto do serviço de streaming, em 2020.
“Poucas séries definem uma geração e captura a atenção da audiência como ‘The Big Bang Theory’,” disse Robert Greenblatt, chefão da WarnerMedia, em uma declaração. “Estamos animados que a HBO Max será o lar exclusivo de streaming para essa comédia quando lançarmos nossa plataforma em 2020.”
A nova plataforma terá clássicos como ‘Friends‘, séries da CW, além de vários outros projetos futuros.
Separamos uma lista das produções originais que estão sendo desenvolvidas pela HBO Max. Confira:
1 – Dune: The Sisterhood
A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.
A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.
2 – Tokyo Vice
Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.
O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.
3 – The Flight Attendant
The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.
A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.
4 – Love life
Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.
Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.
Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.
Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.
Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.
A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.
Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.
A Netflix disponibilizou em seu catálogo a trilogia completa da saga ‘A Múmia‘, estrelada por Brendan Fraser.
Além disso, o serviço de streaming também tem o derivado ‘O Escorpião Rei‘, estrelado pelo Dwayne Johnson, e o reboot de 2017, estrelado por Tom Cruise.
Recentemente, o astro Brendan Fraser afirmou que adoraria retornar à franquia ‘A Múmia‘:
“Preciso dizer o quanto é difícil fazer esse filme. Tentei três vezes e o ingrediente essencial é a diversão. Você precisa lembrar de se divertir. Então, se houver uma maneira divertida de fazer isso de novo, eu amaria voltar.”
Fraser também elogiou Rachel Weisz, que atuou ao lado dele interpretando Evelyn O’Connell nos dois primeiros filmes da franquia, em 1999 e 2001.
“Trabalhar com Rachel foi incrível, é a Rachel Weisz, cara. Ela é maravilhosa, é adorável, e tem um impressionante talento e bom humor.”
Fraser interpretou Rick O’Connell pela última vez em 2008, em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, e Rachel Weisz foi substituída por Maria Bello, o que não agradou o público.
Em 2017, foi lançado um reboot de ‘A Múmia’ estrelado por Tom Cruise. No entanto, o filme foi uma decepção de crítica e público.
SCREAM QUEENS: Keke Palmer as Zayday in the "Haunted House" episode of SCREAM QUEENS airing Tuesday, Oct. 6 (9:00-10:00 PM ET/PT) on FOX. (Photo by FOX via Getty Images)
De acordo com o Deadline, Keke Palmer (‘Scream Queens‘) irá estrelar o novo terror do Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘), ainda sem título divulgado.
A atriz irá interpretar a antagonista do longa.
Além disso, Daniel Kaluuya, que já havia trabalhado com Peele no sucesso ‘Corra!‘, está em negociações para se juntar ao elenco.
Além de dirigir, Peele também será responsável pelo roteiro da produção.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o cineasta declarou que o novo filme será “mais assustador que os seus anteriores”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.
Antes um lar em expansão para a gigante farmacêutica Umbrella Corporation, Raccoon City se tornou uma cidade decadente. O êxodo da empresa transformou a cidade em um deserto… com um grande mal fermentando abaixo da superfície. Quando esse mal é libertado, os habitantes da cidade serão mudados para sempre… e um pequeno grupo de sobreviventes deve trabalhar juntos para descobrir a verdade por trás da Umbrella e sobreviver durante a noite.
Sucesso! A sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, mantendo-se no TOP 8 das maiores bilheterias do ano.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 190.7 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 210.2 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 400.9 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 72.1 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Durante o painel na C2E2 em Chicago, Tenoch Huerta, que interpretou o vilão Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, revelou ter dois “projetos dos sonhos” – o que inclui uma participação na clássica franquia ‘Star Wars‘.
“Eu tenho dois [projetos dos sonhos]. Eu quero criar uma trilogia sobre a cultura Mesoamericana e participar da franquia ‘Star Wars’.”
Anteriormente, em entrevista ao The Wrap, o ator havia comentado sobre o retorno de seu personagem no Universo Marvel: “Sinceramente, eu não sei. Mas espero que sim”.
Vale lembrar que o roteirista Jeff Loveness, do vindouro ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘, concedeu uma entrevista para o Comic Book onde disse estar ansioso para trabalhar com o personagem no próximo filme da equipe de super-heróis.
“Namor, cara. Estou animado para escrever cenas do Namor”, disse Loveness.
Namor é líder da nação subaquática Talokan e foi o principal oponente de Shuri, a nova Pantera Negra, interpretada por Letitia Wright, e que também deve voltar em ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘.
O mais recente filme da Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, continua em exibição nos cinemas nacionais. Apesar de ter registrado a maior estreia da franquia, o longa tem lutado para se manter estável nas bilheterias – onde arrecadou, até o momento, US$ 471.8 milhões mundialmente.
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Em entrevista ao Business Insider, a icônica cantora Dolly Parton, uma das produtoras da série original ‘Buffy – A Caça-Vampiros‘, revelou novos detalhes sobre o possível reboot da produção.
Apesar de não se aprofundar em muitos detalhes, a estrela do country confirmou que a nova versão ainda está em desenvolvimento.
“Eles ainda estão desenvolvendo [um reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’]. A intenção é trazer a série de volta através de uma repaginada [na trama].”
Anteriormente, a atriz Sarah Michelle Gellar havia revelado que não tem interesse em retornar para um reboot da série: “Tenho muito orgulho da série que criamos, mas não precisamos trazê-la de volta. Eu apoio a continuidade da história, porque é uma trama sobre empoderamento feminino. Amo a mensagem final da série: ‘Toda garota que tem o poder pode ter o poder’. É o cenário perfeito para introduzir uma nova protagonista. As metáforas de Buffy eram focadas nos horrores da adolescência. Eu posso parecer jovem, mas eu não sou mais uma adolescente.”
Monica Owusu-Breen (‘Agents of SHIELD’) havia sido contratada para escrever o roteiro da nova versão e servir como showrunner.
Na época, havia sido reportado que uma atriz negra interpretaria a protagonista.
Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.
A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.
Sucesso! A sequência ‘Sorria 2‘ alcançou o topo das bilheterias dos EUA, arrecadando sólidos US$ 23 milhões em seu primeiro final de semana.
O valor conseguiu superar o lançamento do primeiro filme no país, que abriu com US$ 22.6 milhões, em 2022.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 23 milhões através de 62 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 46 milhões.
Para termos de comparação, ‘Sorria 2‘ registrou um lançamento 41% acima do desempenho do longa original. Além disso, a produção se tornou a maior abertura do ano para um filme de terror em 13 mercados, incluindo França, Alemanha e Itália.
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B do público no CinemaScore. Além de ser uma ótima avaliação para o gênero, a média também supera a nota recebida pelo primeiro filme (B-).
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley (Naomi Scott) começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
De acordo com o Deadline, a Paramount+ deu sinal verde para o primeiro spin-off de ‘Tulsa King‘, intitulado ‘NOLA King‘.
A série derivada será estrelada por Samuel L. Jackson (‘Serpentes a Bordo’), que será introduzido na terceira temporada da produção original, estrelada por Sylvester Stallone, e ainda servirá como produtor executivo do spin-off.
A produção seguirá Russell Lee Washington Jr. (Jackson), que, após fazer amizade com Dwight Manfredi (Stallone) durante 10 anos em uma prisão federal, é enviado para Tulsa pela família criminosa Renzetti, de Nova York, para acabar com Dwight de uma vez por todas.
O projeto será produzido pela 101 Studios e MTV Entertainment Studios, com Sheridan, David C. Glasser e o próprio Jackson como produtores executivos.
A nova série é parte da estratégia da Paramount para expandir o universo de ‘Tulsa King‘, assim como Sheridan fez com o fenômeno ‘Yellowstone‘, que já gerou múltiplos spin-offs. A ideia do derivado partiu de Chris McCarthy, CEO da Showtime e MTV Entertainment Studios.
Lançada em 2022, ‘Tulsa King‘ acompanha o mafioso nova-iorquino Dwight “The General” Manfredi (Stallone), que ao sair da prisão após 25 anos é exilado por sua família para montar um império criminoso em Tulsa, Oklahoma.
A segunda temporada da série bateu recordes na plataforma, com 21,1 milhões de visualizações globais em sua estreia e presença constante no Top 10 da Nielsen ao lado de outras produções de Sheridan, como ‘Landman‘ e ‘Operação: Lioness‘.
O primeiro trailer do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Burn‘, foi exibido exclusivamente durante o painel da Warner Bros. na Cinema Con 2026.
Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o próximo capítulo da saga promete trazer um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.
“O trailer começa mostrando uma mulher parada, apavorada, olhando para uma porta prestes a se abrir, revelando uma deadite com um assento de carro atravessando sua cabeça. Ela o remove lentamente, como se estivesse sentindo prazer nisso. Desta vez, o terror começa quando uma família usa o Livro dos Mortos para ressuscitar um membro masculino que morreu jovem demais.”
“Uma cena mostra a mão de uma das personagens sendo fechada no carro e todos os dedos sendo arrancados. Em outro momento, que fez todos se contorcerem, o personagem de Hunter Doohan está sendo atacado pela mulher da cena inicial. Ela o assusta e ele cai na máquina de lavar, que tá com um monte de faca secando. As facas entram nas costas dele. Ela pula em cima dele. SELVAGEM!”
O trailer de #EvilDeadBurn acabou de ser exibido aqui na #CinemaCon e eu me CONTORCI de nervoso assistindo. Tá ainda mais sangrento que o filme anterior. Me lembrou o filme de 2003.
O trailer começa com uma cena na cozinha envolvendo a atriz Tandi Wright. Ouvimos barulhos e…
Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Com o roteiro escrito por Petter Skavlan(A Aventura de Kon-Tiki), o filme traz Nikolaj Coster-Waldaucomo um policial que trabalha em Copenhagen e está em busca de justiça, após seu parceiro ter sido assassinado por um misterioso criminoso chamado Imran. Ele se junta a outro policial e a amante de seu colega falecido (Van Housten), a fim de caçar Imran. No entanto, o caso se desenvolve em uma corrida de gato e rato que envolve um perigoso agente da CIA e se estende da Escandinávia para a Espanha.
As filmagens de ‘Domino‘ começam em breve, em locações na Bélgica, Dinamarca, Espanha e Holanda.
