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10 curiosidades de ‘Resistência’, uma ficção científica sensacional – e esquecida

Se o debate sobre as inteligências artificiais está em alta hoje em dia, há pouco mais de dois anos, o diretor Gareth Edwards trouxe essa temática para os cinemas em um filme espetacular de ficção científica. No entanto, ele acabou passando meio despercebido pelos cinemas do mundo, não fazendo de Resistência um sucesso de público – apenas de crítica.

Mesmo com o baixo público nos cinemas, quem assistiu ficou encantado. Pensando nisso, o CinePOP reuniu 10 curiosidades que você talvez não conheça. Confira!

O mestre

O filme fala sobre o embate entre a humanidade e as inteligências artificiais. Por isso, a ideia original de Gareth Edwards era brincar com a proposta das IA’s para mexer com o público. Por isso, ele contratou uma empresa focada nas inteligências artificiais para compor uma trilha sonora “original” ao estilo Hans Zimmer. Apesar do resultado ter ficado bastante satisfatório, ele sentiu que faltava alguma coisa. Diante disso, ele acabou sendo afetado pela própria trama do filme e convidou o mestre Hans Zimmer para compor a trilha original.

Filme raiz

Enquanto fazia os preparos para o início das filmagens, Gareth Edwards visitou um estúdio de realidade virtual e ficou completamente surpreso ao se deparar com um pôster exposto na parede que trazia o processo básico de “fazer cinema”. Ele perguntou ao rapaz do estúdio o motivo de um cartaz tão besta, ensinando a fazer o básico, estava preso ali. A resposta mudou de vez os rumos de Resistência. Ele respondeu que aquele pôster tinha mais de 100 anos. Diante dessa percepção secular, Edwards colocou na cabeça que seguiria aquilo à risca. Não usaria telas verdes ou cenários artificiais para fazer o filme. Ele queria um processo “raiz” de filmagem em cenários reais, com câmeras menores e com uso mínimo de computação gráfica.

Câmera

Para as filmagens, o diretor apostou nas câmeras Sony FX3, que são um modelo profissional utilizado muito por diretores iniciantes, não apenas por serem mais leves e mais fáceis de transportar e utilizar, mas principalmente porque têm um custo mais acessível. É um “modelo de entrada”, por assim dizer. E ela foi escolhida justamente por ter um ISO potente, mas ser muito leve e de fácil manipulação, fazendo dela o modelo ideal para gravar as cenas em meio às areias e pântanos das locações.

Locações

Por incrível que pareça, a decisão de Gareth Edwards de apostar em locações reais acabou saindo mais barata do que a decisão original de alugar estúdios e gastar fortunas com equipes de computação gráfica. Isso permitiu que o time viajasse por oito países asiáticos de acordo com as paisagens que fossem necessárias para a trama. “Selecionamos a dedo: os vulcões da Indonésia, templos budistas no Himalaia, ruínas do Camboja e vilarejos flutuantes”, explicou o diretor nos bastidores.

Impressionou

Além de diretor, Edwards também atuou como roteirista do filme. Ele se inspirou em diversas franquias que despertaram sua paixão pelo cinema na infância para escrever essa história. Mas o ponto é que seu protagonista foi escrito pensando justamente no ator John David Washington, após assisti-lo no filme Monstros e Homens (2018), em que ele interpreta um policial negro em meio às tensões raciais que tomam conta dos Estados Unidos. Seu trabalho foi tão visceral que o diretor não via outra opção que não o próprio John para interpretar seu protagonista. Felizmente, eles conseguiram ajustar suas agendas para que o rapaz pudesse protagonizar Resistência.

Escolha certa

Uma das escolhas mais difíceis do elenco foi a da pequena Alphie. Por conta da pandemia, eles realizaram centenas de testes por meio de vídeo. Quando houve a primeira oportunidade de testes presenciais, eles se encantaram com Madeleine Yuna Voyles. A menina emocionou a todos de forma orgânica, a ponto de Gareth Edwards pensar que aquilo era um daqueles momentos “acidentais” e que ela não seria capaz de repeti-lo nas filmagens. Então, ele inventou uma cena nova na hora e pediu para a menina atuar. O resultado foi ainda mais emocionante, tendo arrancado lágrimas de todos na sala. Era ela.

Figurantes

Grande parte dos coadjuvantes e figurantes do longa eram apenas moradores do entorno da região das filmagens, incluindo as crianças. “Algumas das crianças concordaram em raspar a cabeça e brincar de alguns dos monges robôs”, explicou o diretor, que afirmou ainda que: “Foi meio surreal. Todos ficaram muito animados por participar de um filme de Hollywood.”

NOMAD

Parte fundamental da trama, a NOMAD, base militar americana em forma de espaçonave, foi um dos elementos mais desafiadores da produção. Mais do que chegar ao visual, que o próprio diretor definiu como uma “ave de rapina capaz de observar a tudo e todos do céu”, foi muito desafiador encontrar os efeitos sonoros ideais. Segundo Gareth Edwards, foi um processo que tomou sua mente durante todos os lockdown vividos durante a pandemia de Covid-19.

Filme único

Ao contrário de muitos projetos de grandes estúdios, Resistência não foi pensado para virar franquia. “Minha parte favorita de uma história é como ela termina. A melhor parte de uma piada é o gancho da própria piada, sabe? Então, quando tento criar uma história, sempre trabalho de trás para frente, partindo do final para tentar levá-la ao clímax o máximo possível. Tudo meio que leva a esse momento. Então essa história é autossuficiente”, disse.

Mas nunca se sabe

Porém, mesmo com essa ideia de um filme autossuficiente, antes do filme lançar, Edwards se mostrou aberto a fazer uma continuação, caso o longa fosse um sucesso e o estúdio viesse atrás dele por mais capítulos. “Seria um ‘problema’ excelente o estúdio vir até você, dar um tapinha no seu ombro e dizer: ‘Ei, Gareth, você tem que pensar em algo. Precisamos de uma continuação'”, disse. “Mesmo que isso não esteja na minha agenda, vamos torcer”, comentou. Infelizmente, o filme acabou ficando abaixo das projeções de bilheteria e de premiações. O custo estimado, sem incluir o orçamento do marketing, foi de US$ 80 milhões, enquanto a arrecadação ficou na casa dos US$ 100 milhões. Uma pena.

Resistência está disponível no Telecine.

Disney inscreve ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em 11 categorias no Oscar: Confira!

A Disney está confiante com seus produtos Marvel deste ano. Após divulgar que iniciará campanhas para que ‘Pantera Negra‘ concorra em pelo menos 16 categorias, o mesmo esforço será feito para o épico ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Segundo o Comic Book, a Disney tentará emplacar o filme dos Vingadores em 11 categorias que são:

Melhor Direção: Anthony e Joe Russo

Melhor Roteiro Adaptado: Christopher Markus e Stephen McFeely

Melhor Montagem: Jeffrey Ford, ACE, Matthew Schmidt

Melhor Fotografia: Trent Opaloch

Melhor Design de Produção: Charles Wood, Leslie A. Pope

Melhor Figurino: Judianna Makovsky

Melhor Maquiagem e Cabelo: Janine Thompson, John Blake, Brian Sipe

Melhores Efeitos Visuais: Dan Deleeuw, Kelly Port, Russell Earl, Dan Sudick

Melhor Mixagem de Som: Tom Johnson, Juan Peralta,John Pritchett

Melhor Edição de Som: Shannon Mills e Daniel Laurie

Melhor  Trilha Musical: Alan Silvestri

Você acha que o filme tem chances de conquistar alguma indicação? ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ já está a venda nas lojas brasileiras.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: John Boyega diz que não voltará a interpretar Finn

John Boyega carrega consigo a distinção de ser o primeiro novo personagem que vimos em uma sequência direta após Star Wars: O Retorno de Jedi’, visto que apareceu no primeiro teaser de ‘O Despertar da Força’ antes de qualquer outro.

Tendo aparecido em duas continuações da nova trilogia, os fãs se apaixonaram por seu personagem, Finn, e o conflito que demonstrou dentro da nova narrativa – desejando uma vida pacífica ao mesmo tempo que apoiava seus amigos na Resistência. Entretanto, apesar de estarmos bastante felizes que Finn retornará para Star Wars: A Ascensão Skywalker’, conclusão da Saga Skywalker, Boyega parece ter deixado claro que esta será sua performance final na franquia.

“Honestamente, do fundo do meu coração, não acho [que voltarei a interpretar Finn]”, o ator disse em entrevista ao MTV News. “Não acho que irei. É o que eu sinto”.

Confira o trailer oficial:

Com a Star Wars Celebration a todo vapor, os fãs podem esperar novidades fresquinhas sobre a franquia, incluindo conteúdos sobre a nova série de Jon Favreau, ‘Os Mandalorianos‘.

Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

‘Schitt’s Creek’: 6ª e última temporada da série ganha trailer oficial

Pop TV divulgou o primeiro trailer oficial da 6ª e última temporada da aclamada comédia ‘Schitt’s Creek’.

Confira: 

Schitt’s Creek‘ acompanha as peripécias da família Rose, que após ter sido trapaceada pelo seu próprio advogado, vê toda sua fortuna se perder completamente. Mas, por sorte (ou não), eles conseguem resgatar um de seus bens: A pequena e apagada cidade Schitt’s Creek, comprada por eles mesmo no passado como parte de uma brincadeira.

A série recebeu várias indicações ao Emmy Awards 2019 e foi criada por Eugene Levy e seu filho, Daniel Levy, que protagonizam a produção lado de Catherine O’HaraAnnie Murphy, Emily HampshireNoah Reid.

O novo ciclo estreia no dia 07 de janeiro de 2020.

‘Santa Inc.’: Sarah Silverman vai estrelar animação sobre Mamãe Noel

Segundo o SlashFilmSarah Silverman irá estrelar a nova animação intitulada ‘Santa Inc.’, da HBO Max.

A atriz dará vida a uma personagem que deseja, mais que tudo, tornar-se a primeira Mamãe Noel da história. Seth Rogen faz parte do elenco e irá dublar o próprio Papai Noel.

A primeira temporada será composta por oito episódios e supervisionada pela LionsgateAlexandra Rushfield (Shrill) entra como showrunner.

A trama gira em torno de Candy Smalls (Silveman), a elfa mais prolífica do Polo Norte. Quando o sucessor natural do Papai Noel é escalfado pela Amazon na Véspera de Natal, Candy resolve seguir seus sonhos e se tornar a primeira Mamãe Noel da História.

Silverman não é estranha ao mundo a da animação: além de ter créditos em aclamadas produções como ‘Bob’s Burgers’‘Crank Yankers’Os SimpsonsFuturamaRobot Chicken, ela ganhou ainda mais reconhecimento por interpretar a irreverente princesa corredora Vanellope von Schweetz na franquia Detona Ralph.

Rogen, por sua vez, é um famoso comediante cuja filmografia inclui ‘É o Fim’Casal ImprovávelLigeiramente GrávidosFesta da Salsicha. Recentemente, interpretou Pumba no remake em live-action de O Rei Leão.

‘Homem-Formiga 3’: Jonathan Majors vira Kang, o Conquistador, em INCRÍVEL arte de fã; Confira!

Nesta última segunda-feira (14), foi anunciado que Jonathan Majors (Lovecraft Country) havia sido elencado como o principal vilão de ‘Homem-Formiga 3’, Kang, o Conquistador.

A notícia alegrou bastante os fãs do Universo Cinemático Marvel, que logo imaginaram que o personagem seria a próxima grande ameaça a ser enfrentada pelos super-heróis do panteão – e que também já imaginaram como Majors ficaria ao encarnar o antagonista.

Pouco depois, em seu Twitter oficial, a conhecida página BossLogic postou uma arte de fã incrível, fornecendo ao público um vislumbre de como o ator poderia ser representado. E o resultado é simplesmente impecável.

Confira:

Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

Com essas informações, diversas especulações sobre o futuro do MCU começaram a despontar nas redes sociais, incluindo certas hipóteses de que a presença de Kang deve introduzir o Quarteto Fantástico nas telonas (via ComicBook.com).

Para aqueles que não estão familiarizados com os quadrinhos, Kang é um antigo rival da “primeira família” da Marvel. Inclusive, dependendo de qual cronologia dos quadrinhos estamos nos referindo, o supervilão é até mesmo retratado como descendente de Nathaniel Richards, pai de Reed Richards/Sr. Fantástico – algo que certamente serve como base para sustentar os boatos.

Dito isso, é importante dizer que o presidente Kevin Feige e seu extenso time criativo da Marvel Studios nem sempre realizam adaptações diretamente dos quadrinhos. Aliás, de acordo com o Deadline, o papel de Kang pode mudar em futuras aparições no MCU, aludindo ao fato de que ele provavelmente não será representado como vilão o tempo todo. Porém, em se tratando de ‘Homem-Formiga 3’, é de se esperar que ele seja o principal antagonista.

Enquanto mais informações não são reveladas e/ou confirmadas, sabe-se que a sequência está sendo escrita por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘).

Sem data de lançamento, a expectativa é que a continuação estreie em 2022.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa. Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

Os 10 Papéis Mais Icônicos de Christopher Plummer no Cinema

No dia de hoje (05), o lendário ator vencedor do Oscar Christopher Plummer nos deixou aos 91 anos de idade. Apesar da causa da morte não ter sido revelada, o falecimento de Plummer deixa um clima bastante pesaroso entre os cinéfilos e em Hollywood, principalmente por ter encarnado tantos papéis icônicos ao longo de uma carreira de sete décadas.

Para celebrar seu gigantesco legado, o CinePOP preparou uma singela matéria com suas dez melhores atuações. Para tanto, não estamos ranqueando os filmes dos quais participou, mas sim colocando-os em ordem cronológica.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

A NOVIÇA REBELDE (1965)

No clássico atemporal ‘A Noviça Rebelde’, Plummer interpretou o Capitão Von Trapp, pai viúvo de sete filhos. Ambientado na II Guerra Mundial, Von Trapp foge com a família de uma Áustria prestes a ser ocupada pelos nazistas e, além disso, levou o ator a tocar violão e a cantar para dar vida a um dos personagens mais conhecidos de todos os tempos. Não é surpresa que ele, ao lado de Julie Andrews como a governante Maria, seriam ovacionados por rendições espetaculares.

O HOMEM QUE QUERIA SER REI (1975)

Dirigido por John Huston, o filme é uma adaptação do conhecido romance homônimo assinado por Rudyard Kipling (o mesmo nome por trás de ‘Mogli – O Menino Lobo’). No longa-metragem, Plummer interpreta ninguém menos que o próprio Kipling, que é abordado pelos personagens de uma história metalinguística e que ousa fugir dos parâmetros convencionais do cinema.

ECLIPSE TOTAL (1995)

Atuando ao lado de nomes como Jennifer Jason LeighKathe Bates, Plummer encarnou um humilde detetive interiorano na adaptação de uma das grandes obras de Stephen King. Na trama, seu personagem está convencido de que a protagonista Dolores Claiborne não apenas matou o marido abusivo anos atrás, mas também de ter assassinado a sangue-frio seu chefe atual.

O INFORMANTE (1999)

O Informante tornou-se uma das marcas registradas de Plummer no cinema e, até hoje, é considerada uma das melhores performances do ator. Aqui, ele dá vida a uma versão bem diferente do apresentador Mike Wallace, do programa 60 Minutes, capturando a força jornalística e a ousadia de enfrentar as câmeras dia após dia.

SYRIANA – A INDÚSTRIA DO PETRÓLEO (2005)

‘Syriana –  A Indústria do Petróleo’ pode não ser um dos títulos mais conhecidos do século, mas merece lugar na nossa lista principalmente pela atuação irretocável de Plummer. No thriller geopolítico produzido por George Clooney, o ator interpreta Dean Whiting, parceiro da firma de advocacia Whiting Sloan que tem um papel pivotal em acalmar os ânimos das disputas complexas da indústria petrolífera.

UP – ALTAS AVENTURAS (2009)

Quem não conhece a tocante narrativa de ‘Up – Altas Aventuras’? Inegavelmente um dos melhores longas-metragens produzidos pela Pixar, a animação gira em torno de Carl Fredericksen em sua decisão de viajar para o longínquo Paraíso das Cachoeiras para honrar a memória da falecida esposa. Acompanhado de um jovem escoteiro, a dupla logo esbarra com um perigoso vilão chamado Charles F. Muntz (e dublado por Plummer).

A ÚLTIMA ESTAÇÃO (2009)

Já ficou bem claro que Plummer tem um apreço forte por interpretar pessoas verdadeiras nas telas do cinema – e isso não seria diferente com ‘A Última Estação’. No longa dirigido por Michael Hoffman, ele dá vida ao lendário romancista Leon Tolstói e sua luta diária para equilibrar fama e fortuna com o compromisso ao lado da família. Aos 80 anos, o filme rendeu a primeira indicação ao Oscar para o ator.

TODA FORMA DE AMOR (2011)

Fazendo história ao se tornar o ator mais velho a levar para casa uma estatueta do Oscar, Plummer criou mágica com a dramédia romântica Toda Forma de Amor. Aqui, ele interpreta Hal, o pai doente de Oliver (Ewan McGregor), transformando o personagem em uma carismática e envolvente persona que revela ser gay após a morte da esposa (com quem ficou por mais de quatro décadas). Sua performance também lhe rendeu um Globo de Ouro e um SAG Award de Melhor Ator Coadjuvante.

OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES (2011)

O aclamado e impactante longa Os Homens que Não Amavam as Mulheres, dirigido por David Fincher, trouxe Plummer em um de seus papéis mais densos. O ator encarnou Henrik Vanger no thriller psicológico, um homem de negócio que financia uma investigação extensa acerca dos affairs de sua própria família. Plummer comentou em diversas entrevistas que amou o personagem e que simpatizava com ele por sua determinação.

TODO O DINHEIRO DO MUNDO (2017)

Um de seus últimos papéis na indústria cinematográfica é também um dos mais complexos – e a própria história de como Plummer o conseguiu já daria um grande filme. Afinal, ele substituiu Kevin Spacey como J.P. Getty após acusações de abuso sexual. Filmando durante seis semanas corridas, o ator provou que mesmo sob pressão consegue entregar uma atuação irrefreável, impetuosa e dinâmica. Pela performance, recebeu sua terceira indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro.

‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta 2’: Personagens estão de volta nos cartazes individuais da sequência

A sequência da animação ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING) ganhou novos cartazes individuais trazendo conhecidos personagens de volta e apresentando novos.

Confira:

O novo filme contará com a presença de grandes artistas, incluindo Bono VoxHalseyPharrell WilliamsBobby Canavale em papéis originais. Letitia WrightEric AndreChelsea Peretti também integrarão o elenco.

Matthew McConaugheyReese WitherspoonTaron EgertonTori KellyScarlett JohanssonNick Kroll Seth McFarlane retornam.

Garth Jennings assume a cadeira de direção.

Inicialmente previsto para 25 de dezembro de 2020, a animação agora chega aos cinemas apenas em 23 de dezembro de 2021.

Na trama de ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta 2‘, Buster Moon e seus amigos devem persuadir o solitário astro do rock Clay Calloway a se juntar a eles para a abertura de um novo show.

‘Gavião Arqueiro’: Nova sinopse da série revela conspiração criminal; Confira!

Durante o Disney+ Day, a Casa Mouse e a Marvel revelaram a nova sinopse oficial de Gavião Arqueiro, aguardada série estrelada por Jeremy Renner (Clint Barton) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop).

Confira:

Gavião Arqueiro é ambientado na cidade de Nova York pós-Blip, em que Clint Barton tem uma missão aparentemente simples: voltar para casa e se reunir com a família para o Natal. Porém, quando uma ameaça do passado retorna, o herói relutantemente une forças com uma jovem e habilidosa arqueira de 22 anos para revelar uma conspiração criminal”.

Anteriormente, Steinfeld conversou com a Empire (via The Direct) e foi questionada sobre seu futuro no MCU após a produção, ao que ela respondeu:

“Há muitas novas oportunidades surgindo. Estou ansiosa para ver onde uma personagem como Kate pode chegar. Ela não deve ser subestimada nem um pouco. Vocês vão ver como ela é ambiciosa e motivada. O céu é o limite para ela, e eu sinto que este é só o começo.”

Lembrando que ‘Gavião Arqueiro chega à Disney+ em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘XO, Kitty’: Começam as gravações da série derivada de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’

A amada franquia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘ está se expandindo com a série derivada ‘XO, Kitty’ e, agora, a Netflix confirmou que as gravações da produção finalmente começaram.

Ainda não se sabe quando o projeto irá estrear.

Confira o anúncio:

A narrativa é focada em Kitty, a caçula da família Covey.

A série acompanhará a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Confira o teaser:

Jenny Han, autora da saga literária ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, será co-showrunner da nova série, ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

A 1ª temporada de ‘XO, Kitty‘ contará com 10 episódios, de meia hora de duração cada.

‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’ conquistou 70% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, recebendo elogios pela dinâmica entre os protagonistas e pela doçura do seu roteiro.

Além disso, o longa foi elogiado pela maturidade do enredo, embora tenha recebido algumas críticas por não conseguir capturar a mesma essência do original, lançado em 2018.

 

 

Taylor Swift anuncia ‘Midnights’, seu 10º álbum de estúdio, para OUTUBRO; Saiba mais!

A icônica cantora e compositora Taylor Swift fez bonito na última cerimônia do Video Music Awards, levando para casa várias estatuetas, incluindo Vídeo do Ano por “All Too Well (10-Minute Version) (Taylor’s Version)”. Mas essa não foi a única coisa que os fãs da artista celebraram.

Através das redes sociais, Swift também aproveitou para anunciar seu já antecipado 10º álbum de estúdio, Midnights.

O compilado de treze faixas será lançado em 21 de outubro e é descrito como “histórias de 13 noites sem dormir espalhadas pela minha vida”, como ela escreveu.

Confira:

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por Fearless, 1989e Folklore. Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Vale lembrar que ela também assina a canção “Carolina”, tema do suspense ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’, que chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 01 de setembro.

Grammy Awards 2023 | Sam Smith e Kim Petras levam o prêmio de Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

Sam SmithKim Petras acabaram de fazer história no Grammy Awards 2023.

A dupla levou para casa o prêmio de Melhor Performance Pop – Duo/Grupo pela incrível e ácida “Unholy”, que inclusive alcançou o topo da Hot 100.

Petras se tornou a primeira mulher transgênero a conquistar um gramofone dourado, enquanto Smith se tornou a primeira pessoa não-binária a também conquistar o feito.

Relembre a canção:

Jenna Ortega e Winona Ryder nas primeiras imagens de ‘Os Fantasmas se Divertem 2’; Confira!

A revista PEOPLE divulgou com exclusividade as primeiras fotos de bastidores da já confirmada sequência Os Fantasmas se Divertem 2’, sequência do clássico de Tim Burton.

As múltiplas imagens trazem Winona RyderJenna Ortega como Lydia Deetz e filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.

Confira:

Em entrevista à GQ Magazine, o aclamado compositor Danny Elfman, colaborador de longa data de Burton, comentou um pouco sobre seu retorno à continuação e disse que não poderia estar mais animado.

“Ter a chance de fazer isso de novo trinta e cinco anos depois, é a sequência mais estranha de todas”, ele conta. “Estou muito animado para voltar”.

Anteriormente, em entrevista a Empire, Michael Keaton, que retorna como Beetlejuice, revelou que a sequência priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.

O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.

“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”

Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”

Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona RyderCatherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).

Crítica SEM Spoilers | ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ é um SÓLIDO e divertido encerramento para o DCEU

Há meia década, o aclamado realizador James Wan migrava pela primeira vez para o gênero super-heroico ao encabeçar a surpreendente adaptação de Aquaman. O filme se consagrou como um dos melhores de 2018 e arrecadou nada menos que US$1,15 bilhão ao redor do mundo, além de ser eternizado como uma das entradas mais sólidas do DCEU. Agora, Wan retorna à cadeira de direção do antecipado Aquaman 2: O Reino Perdido’ – que estreia nos cinemas nacionais e que marca o fim desse intrincado e complicado universo estendido que será, com sorte, revitalizado nos próximos anos.

Nessa mais aventura marítima, Arthur Curry (Jason Momoa) lida com uma vida dupla, tentando equilibrar suas responsabilidades como pai do adorável Arthur Jr. e seu posto como Rei de Atlântida, tomado após a derrota do irmão, Orm (Patrick Wilson), no primeiro capítulo da saga. Lidando com problemas internos e externos, ele percebe que as coisas não são tão fáceis quanto imaginava – e tudo escala a níveis catastróficos quando seu arqui-inimigo David Kane/Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) adota medidas desesperadas para garantir que Arthur sofra da mesma maneira que ele sofreu – nem que para isso o mundo da superfície e o subaquático tenham que desaparecer. É a partir daí que Aquaman une forças com Orm para que o caos propulsionado por Arraia Negra chegue ao fim.

Como já mencionado, Wan volta à cadeira de direção e mantém-se fiel à estética nostálgica do filme anterior: aqui, o cineasta trabalha com inúmeras referências cinematográficas para expandir o cosmos de Aquaman, lembrando-se de que, agora, não lidamos mais com uma história de origem, e sim uma ramificação pautada em um classicismo saudosista que pode ser apreciada por qualquer fã de uma boa narrativa. Não é surpresa que Wan abra seu leque de homenagens nos mais diversos âmbitos da produção, seja com a épica e dissonante trilha sonora de Rupert Gregson-Williams, que mistura sintetizadores com poderosos instrumentos de corda orquestrais, seja com incursões estilísticas que rememoram ícones da sétima arte como ‘O Senhor dos Anéis’. Cada engrenagem é pensada com minúcia para entregar uma sólida experiência aos espectadores, mesmo que nem todas as investidas funcionem.

Ao longo de aproximadamente duas horas, Wan reitera sua importância no cenário do entretenimento ao nos envolver em um explosivo universo que ainda tem muito a nos contar – e as explorações do diretor entram em conflito com si próprias com mudanças drásticas de cenário (da exuberância colorida do fundo do mar, ao derradeiro desespero isolador do Saara, à sombria desolação do reino perdido conhecido como Necrus). Mais do que isso, ele é auxiliado por ótimas performances, com destaque à química entre Momoa e Wilson, que fornecem camadas inéditas a personagens memoráveis da cultura pop.

A estrutura da obra tece comentários sobre a necessidade da preservação ambiental e do impacto que os humanos causam na vida marinha e na terrestre. Todavia, as reflexões promovidas por essa iteração são elevadas à enésima potência em uma mixórdia interessante de terror, comédia, drama e aventura. Afinal, Arraia Negra, após entrar em contato com um misterioso tridente enterrado na inóspita Antártida, é levado a libertar uma força maligna esquecida há muito tempo – e, para isso, coloca suas mãos numa tóxica substância conhecida como oricalco (que tem a capacidade de causar mutações na natureza e mudar o curso do planeta e, por essa razão, havia sido armazenado a sete chaves pelos governantes ds Atlântida).

Toda a condução parte de príncipios muito conhecidos pelos inveterados admiradores da arte cinematográfica e que, de certa maneira, estão sendo redescobertos para uma nova geração. Logo, considerando que estamos lidando com uma produção super-heroica, era apenas natural que Wan “jogasse no seguro” ao escancarar as portas para uma jornada do herói, contando com um ótimo arco de redenção para Orm e uma separação entre bem e mal que, apesar dos maniqueísmos convencionais, nos arremessa de volta no tempo e mostra que clichês podem ser utilizados de modo compensador e satisfatório. E, em meio a tudo isso, o público é bombardeado com cenas de ação coreografadas com esmero (mesmo que, por vezes, cansativas).

Os dois primeiros atos de Aquaman 2: O Reino Perdido’ podem não ser livres de falhas, mas com certeza nutrem da habilidade de elevarem nossas expectativas para o ato de encerramento, levando o tempo que precisam para se desenvolverem. E, após nos alimentarem com uma antecipação angustiante, culminam em uma batalha final afoita demais para ser apreciada e que promove uma resolução formulaica e apressada – desperdiçando um vilão aterrorizante que parece não exibir toda a magnitude que deveria. Porém, não podemos deixar de exibir um sorriso ao sair da sala de cinema, aliviados com uma última jornada do DCEU que funciona em quase sua completude – e que nos deixa ávidos para um novo capítulo resguardado pelas mãos de James Gunn e Peter Safran.

‘Acima de Qualquer Suspeita’: Minissérie de suspense com Jake Gyllenhaal estreia ESTA SEMANA na Apple TV+!

Acima de Qualquer Suspeita‘ (Presumed Innocent), nova minissérie de suspense estrelada por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

A produção tem estreia agendada para a próxima quarta-feira, 12 de junho, na plataforma de streaming.

Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard, Kingston Rumi Southwick e Elizabeth Marvel.

J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.

‘Task’: Minissérie CRIMINAL com Mark Ruffalo ganha primeiras cenas e previsão de estreia!

A Max divulgou as primeiras cenas oficiais de ‘Task’, minissérie criminal estrelada pelo indicado ao Oscar Mark Ruffalo (‘Pobres Criaturas’).

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para 2025, ainda sem dia confirmado.

Confira, a partir de 00:58:

A série foi escrita e criada por Brad Ingelsby.

O agente do FBI Tom lidera uma força-tarefa em um subúrbio da Filadélfia para pôr fim a uma série de assaltos a drogarias liderados por um homem de família desavisado.

Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel, and Alison Oliver., Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel e Alison Oliver completam o elenco.

‘Guerra Civil’: Sucesso da A24 com Wagner Moura e Kirsten Dunst chega ESTA SEMANA à Netflix!

O aclamado ‘Guerra Civil‘, que conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O sucesso da A24 será lançado na grade de programação da plataforma de streaming em 18 de abril.

A trama se passa em um futuro distópico, e segue um grupo de jornalistas que percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação.

Estrelado por Wagner MouraKirsten DunstCailee Spaeny, o longa arrecadou US$ 126.1 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 – atrás apenas do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$143.4M).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui, Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’) e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

Dwayne Johnson EMOCIONA no trailer inédito do drama biográfico ‘Coração de Lutador’; Confira!

‘Coração de Lutador’, cinebiografia do campeão do UFC Mark Kerr estrelada pelo astro Dwayne Johnson, teve um novo trailer oficial divulgado pela A24.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 16 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa alcançou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 36 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram a produção por sua habilidade em humanizar a estrela Mark Kerr, destacando especialmente a performance marcante de Dwayne Johnson no papel principal.

Confira os comentários:

“É uma raridade, uma biografia que é leve na parte biográfica e resistente a ser apenas um filme tradicional. É um filme sobre um ser humano, e seu efeito é estranhamente marcante, já que Dwayne Johnson parece fazer tudo enquanto não faz nada”, disse Damon Wise do Deadline.

“Johnson, mudando completamente seu aspecto (parece um ator novo), investe naquele lado silencioso, sombrio e oculto de Mark com uma qualidade de mistério. Ele entrega uma performance extraordinária”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Interpretado por Dwayne Johnson em sua atuação mais envolvente até agora, o campeão de artes marciais mistas lidera um filme de luta sobre ascensão e queda que segue muitos elementos do gênero, mas nunca oferece um nocaute no estilo Rocky, nem sequer tenta”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“É difícil lembrar outra ocasião em que o ator tenha sido tão vulnerável na tela. Muitas vezes, você até esquece que é o Johnson, em parte devido às próteses por trás das quais ele está sutilmente disfarçado, mas também porque ele está tão transformado emocionalmente”, disse Jack King do GQ Magazine.

“O filme de Safdie é, na verdade, um doce dueto entre um Johnson surpreendentemente despretensioso e uma Emily Blunt excepcionalmente talentosa, de classe trabalhadora e com visual despojado, interpretando sua namorada codependente e futura esposa, Dawn Staples-Kerr”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Coração de Lutador é mais do que apenas mais um biografia esportiva, explorando o que nos constrói ou destrói como seres humanos por meio de uma performance espetacular de Dwayne Johnson, disse Yasmine Kandil do Discussing Film.

“Esta é a performance mais crua e vulnerável que Johnson já apresentou na tela. Depois de vê-lo tão exposto assim, você nunca mais verá suas cenas típicas de ação da mesma forma”, disse Geoffrey Macnab do Independent.

The Smashing Machine pode não ultrapassar sempre as convenções do gênero, mas é uma visão consistentemente idiossincrática e sincera de um atleta da classe trabalhadora com um relacionamento romântico complicado e uma debilitante dependência de opioides”, disse Tim Grierson do Screen International.

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

Brasileiro Adolpho Veloso reitera favoritismo no Oscar com vitória no Spirit Awards 2026

Sonhos de Trem se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado – e, durante a cerimônia da 41ª edição do Spirit Awards, fez bonito ao se tornar o filme mais condecorado da noite.

Além de ter garantido os prêmios de Melhor Direção para Clint BentleyMelhor Filme, o brasileiro Adolpho Veloso levou para casa a estatueta de Melhor Fotografia – pouco depois de ter conquistado o Critics Choice na mesma categoria e indicações ao BAFTA e ao Oscar.

Lembrando que o longa já está disponível na Netflix.

O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.

Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.

Joel Edgerton, Felicity Jones, Will Patton, William H. Macy, John Diehl, Paul Schneider, Nathaniel Arcand e Nathaniel Arcand.

Conferência sai do CONTROLE no novo teaser de ‘Presidente Curtis’, spin-off de ‘Rick e Morty’

O Adult Swim divulgou um novo clipe oficial de Presidente Curtisspin-off da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

A série derivada chega à plataforma de streaming no dia 27 de julho.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, o cocriador Dan Harmon explicou como as duas séries de animação se conectam.

O realizador descreveu a diferença entre elas como algo “tipo ‘Doctor Who’ e ‘Arquivo X’: enquanto o genial e rabugento Rick pode acabar se envolvendo romanticamente com Unidade — uma consciência coletiva de mente de colmeia — em um planeta distante, é mais provável encontrar o Presidente Curtis caçando o Monstro do Lago Ness ou o Hodag na Terra, ou viajando até a Lua.

“Você tem uma perspectiva diferente ali”, disse Harmon. “Isso permite que a tonalidade permaneça a mesma, mas sem ser redundante”.

Ele continua: “queríamos abordar a questão óbvia de se tratar de um spin-off, mas dedicamos muito tempo a construir a equipe e o mundo próprios dele; e, quando você começa a assistir, o objetivo é que sinta que é uma série com identidade própria”.

Além de Keith David retornando ao papel titular, a produção ainda contará com as vozes de Stephanie Beatriz (‘Brooklyn Nine-Nine’) e Jim Rash (‘Community’).

“Sempre foi muito divertido interpretar o Presidente Curtis”. declarou David. “Poder explorar melhor este universo neste derivado é como um sonho. Mal posso esperar para que os fãs possam conferir o caos que o presidente causa quando o Rick não está por perto para roubar os holofotes.”

A trama seguirá o presidente e sua equipe excêntrica enquanto tentam lidar com o tipo de crise que o Rick Sanchez nunca se importou – desde diplomacia interdimensional até investigação paranormal e fenômenos inexplicáveis.

Vale lembrar que a série original também está disponível na HBO Max.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha incríveis pôsteres IMAX; Confira!

Com a proximidade da estreia de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, a Disney está liberando diversos materiais promocionais do filme, e desta vez o estúdio divulgou dois incríveis pôsteres IMAX.

Um deles apresenta a tropa dos Sith Troopers, e o outro dá destaque à eterna batalha entre o Lado Sombrio e a Luz, representados por Kylo Ren e Rey.

Confira:

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Mulher-Maravilha 1984’ deve corrigir ‘erro’ de ‘Batman vs Superman’; Entenda!

Quando ‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi anunciado, muitos fãs ficaram confusos com o título porque é dito em ‘Batman vs Superman‘ que Diana (Gal Gadot) havia desistido de ser uma heroína após a 1ª Guerra Mundial.

Na cena em questão, Diana ainda revela a Bruce Wayne (Ben Affleck) que “preferiu se afastar da humanidade há 100 anos”, mas ela continua bem presente nos eventos da sequência.

‘Liga da Justiça‘ tentou desfazer o deslize quando a personagem menciona que sempre aparece em momentos de necessidade, o que deixou tudo mais desordenado.

No entanto, o Bleeding Cool divulgou que o erro será corrigido de uma vez por todas em ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Isso porque a novelização ‘Wonder Woman 1984: The Junior Novel‘ explica que Diana nunca se afastou da humanidade… Acontece que ela não quis mais se envolver com os humanos após a morte de Steve Trevor (Chris Pine), mas continuou a viver como uma heroína discretamente.

Além disso, um trecho deixa claro que ela não tem nenhuma conexão com o nosso mundo e nenhum laço afetivo, já que está concentrada em sua missão.

Isso esclarece o fato dela permanecer por perto, mesmo sem se envolver com os humanos.

Lembrando que o filme estreia no dia 1º de outubro no Brasil.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Penúltimo episódio traz a 1ª cena pós-crédito da série; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

O penúltimo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já está disponível na Disney+ e traz a primeira cena pós-créditos da série.

Como foi mostrado no trailer mis recente da produção, Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) enfrentam John Walker (Wyatt Russell) e conseguem tomar o escudo dele, destituindo-o de seu título como Capitão América.

No entanto, o soldado está disposto a lutar pelo que acha certo e não desiste de perseguir os Apátridas e vingar a morte de seu melhor amigo, Lemar Hoskins (Clé Bennett).

Assim que os créditos vão chegando ao fim, vemos Walker criando seu próprio escudo. Depois de anexar sua medalha a ele, fica claro que este é o início de sua transformação em vilão.

Assisto ao trecho:

Lembrando que o último episódio será lançado em 23 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘O Livro de Boba Fett’ ganha BELÍSSIMO pôster ilustrado; Confira!

O Livro de Boba Fett‘ estreia amanhã na Disney+, e a página oficial da atração no Twitter divulgou um belíssimo cartaz ilustrado.

A imagem destaca o personagemtitular vivido por Temuera Morrison e a assassina Fennec Shand (Ming-Na Wen).

Confira:

“O reinado se inicia.”

E aí, você está animado para a estreia?

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Capitão América 4’: Shira Haas, de ‘Nada Ortodoxa’, será a mutante Sabra na sequência

De acordo com o Vulture, a atriz israelense Shira Haas (‘Nada Ortodoxa’) foi escalada como a mutante Sabra em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘.

Para quem não conhece, Sabra foi criada por Bill Mantlo e Sal Buscema, sendo introduzida nos quadrinhos da Marvel na edição #250 de ‘O Incrível Hulk‘, publicada em 1980.

Mais tarde, ela teve mais destaque, revelando-se como uma agente secreta a serviço do Mossad, a agência de espionagem de Israel.

Entre seus poderes, ela tem força sobre-humana e a capacidade de transferir sua força vital para outras pessoas. Além disso, é uma exímia especialista em combate corpo-a-corpo, armas e tecnologia

Inclusive, ela pode voar com a ajuda de pulseiras anti-gravidade.

Ela também já fez parte dos ‘X-Men‘ e dos ‘Vingadores‘.

Por enquanto, ainda não se sabe como a personagem será adaptada no filme.

Agendado para 2024, Capitão América: Nova Ordem Mundial será dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’).

Enquanto participava da D23 Expo, o cineasta conversou com o Comic Book e revelou detalhes da trama. Segundo ele, Sam Wilson (Anthony Mackie) agora carrega o peso e a responsabilidade da liderança após herdar o legado de Steve Rogers em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

“Olha, ele está em uma nova posição agora, como líder e como o novo Capitão América. Isso vai ser um novo conjunto de desafios para ele, e nesta história, uma grande parte de sua jornada é descobrir como definir esta liderança. Essa é uma atmosfera com a qual ele ainda não teve que lidar.”

Ele continuou:

“Como o Falcão , ele sempre esteve lá apoiando o resto da equipe, mas agora ele é o homem que lidera a equipe, e acho que vai ser uma jornada realmente emocionante para ele.”

O cineasta também revelou que o longa começará a ser filmado na primavera norte-americana de 2023 (entre março e junho), e um dos vilões será o ‘Líder’, alter-ego do Dr. Samuel Sterns, vivido por Tim Blake Nelson em ‘O Incrível Hulk‘ (2008).

Lembrando que o roteiro fica a cargo de Malcolm Spellman e Dalan Musson, de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Recentemente, o protagonista Anthony Mackie conversou com o Comic Book e disse que quase surtou quando recebeu o convite para ser o novo Capitão América nas telonas.

Mas o mais importante nisso tudo, foi que ele pôde se enxergar como um verdadeiro herói para seus filhos.

“Como pai de meninos, é muito legal quando seus filhos veem você fazer algo que eles podem assistir. Nós [atores] fazemos tantos filmes, e a maioria deles nossos filhos não podem assistir. Mas meus filhos foram realmente capazes de sentar e comer pipoca enquanto assistiam ‘Falcão e o Soldado Invernal’ ou ‘Vingadores‘, ou todos esses filmes da Marvel. Tudo o que faço é para os meus meninos, então essa é a parte divertida.” 

Enquanto isso, todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.

Lançado em 2018, elogiado sci-fi com Natalie Portman continua surpreendendo o público; Confira as reações!

Lançado originalmente em 2018, ‘Aniquilação‘ traz Natalie Portman em uma mirabolante aventura sci-fi baseada no primeiro livro da trilogia ‘Comando Sul’ (The Southern Reach Trilogy), de Jeff Vandermeer.

Escrita e dirigida por Alex Garland (‘Ex_Machina’), a trama gira em torno da bióloga e ex-soldado do Exército Lena (Portman), que sofre com o sumiço do marido, Kane (Oscar Isaac), que estava em uma missão secreta.

Quando seu marido reaparece, no entanto, ele apresenta distúrbios físicos e mentais, o que incentiva Lena a buscar respostas sobre o que teria acontecido a ele.

Ao descobrir que ele foi o único sobrevivente da misteriosa missão, Lena se junta a uma equipe de pesquisa para tentar desvendar os segredos por trás da misteriosa ‘área x’, mas as explicações que a bióloga buscar podem ser mais aterrorizantes do que ela pensava…

Elogiado pela crítica, ‘Aniquilação‘ conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, descrito pelo News.com como “Absorvente e hipnótico. É o melhor tipo de filme de ficção científica – o tipo que desafia e subverte o gênero, ao mesmo tempo em que apresenta novas ideias que você verá em futuras produções do gênero.”

Mesmo após cinco anos da estreia, o longa ainda permanece relevante entre o público e vem sendo recomendado pelos usuários das redes sociais.

Entre os comentários, os internautas continuam confusos com as reviravoltas na trama, maravilhados com as referências aos clássicos sci-fi e surpreendidos com o desfecho dos personagens.

Confira as reações:

O elenco também conta comJennifer Jason Leigh, Benedict Wong, Tessa Thompson, Gina Rodriguez, David Gyasi e Tuva Novotny.

‘Coringa: Delírio a Dois’ será para maiores de 18 anos devido a cenas de sexo e violência

De acordo com o Comic Book, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Vale lembrar que é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

Através das redes sociais, foi divulgado um cartaz inédito da sequência, e o primeiro trailer será lançado no dia 9 de abril, durante a CinemaCon 2024 – evento que terá cobertura In Loco do CinePOP

Confira:

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Star Wars’: Presidente da Lucasfilm dá mais detalhes sobre novo filme protagonizado por Daisy Ridley

Durante o painel principal da Star Wars Celebration, foi confirmado que a atriz Dasiy Ridley reprisará o papel de Rey em um longa-metragem ambientado 15 anos após os eventos do último filme, ‘A Ascensão Skywalker‘.

Agora, em entrevista a IGN, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, explicou como o filme se conecta à Saga Skywalker:

“Bem, estamos 15 anos após ‘A Ascensão Skywalker’, então estamos pós-guerra, pós-Primeira Ordem, e os Jedi estão em desordem”, disse ela. “Há muita discussão em torno de ‘Quem são os Jedi? O que eles estão fazendo? Qual é o estado da galáxia?’ Ela está tentando reconstruir a Ordem Jedi, com base nos livros, com base no que ela prometeu a Luke, então é isso que estamos fazendo”.

Kennedy também falou sobre a possibilidade de Luke Skywalker (Mark Hamill) estar envolvido na história:

“Não sei se passaremos muito tempo em flashbacks ou com fantasmas da Força ou coisas assim, mas certamente o espírito do que ele representa para ela será significativo”.

Infelizmente, não foi revelado se outros personagens da atual trilogia da saga irão retornar, como Finn (John Boyega) ou Poe Dameron (Oscar Isaac), que estiveram ao lado de Rey na luta contra os vilões da Primeira Ordem.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, apenas que Rey tentará reestabelecer a Ordem Jedi quinze anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker‘.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’).

Por enquanto, não se sabe se possíveis alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.

A estreia foi anunciada há alguns meses para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Assista ao trailer DUBLADO de ‘Wish: O Poder dos Desejos’, nova animação da Disney

A Disney divulgou o trailer dublado de ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, que comemora os 100 anos do estúdio.

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Confira:

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Shelley Duvall, de O ILUMINADO, morre aos 75 anos

Shelley Duvall, a atriz inesquecível por seu papel no clássico de terror O Iluminado de Stanley Kubrick, nos deixou na quinta-feira, dia 11 de julho de 2024, aos 75 anos.

Segundo o The Hollywood Reporter, Duvall faleceu em sua casa em Blanco, Texas, enquanto dormia, vítima de complicações da diabetes. A informação foi confirmada por seu parceiro de vida desde 1989, Dan Gilroy.

“Minha querida, doce e maravilhosa parceira de vida e amiga nos deixou. Ela passou por muito sofrimento ultimamente, mas agora está livre. Voe alto, bela Shelley”, disse Gilroy em um comunicado comovente.

Além de O Iluminado, Shelley Duvall também marcou presença em diversos outros filmes de sucesso, como Popeye, Três Mulheres, ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’, Voar é com os Pássaros e Nashville.

shelley duvall

‘One Punch Man’: 3ª temporada ganha teaser apresentando os incríveis heróis; Confira!

A nova temporada de One Punch Man’ ganhou um novo teaser de divulgação, apresentando os incríveis heróis da Associação. Além disso, a animação revelou a previsão de estreia no Japão e nos EUA para outubro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A equipe da 2ª temporada retorna para a produção da 3ª temporada, com a animação novamente sob responsabilidade da J.C. Staff.

Chikashi Kubota cuidará dos designs dos personagens, ao lado de Shinjiro Kuroda e Ryosuke Shirakawa. Tomohiro Suzuki será responsável pelos roteiros, e Makoto Miyazaki pela música.

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Vale ressaltar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Crunchyroll.

Veja o pôster:

 

 

 

‘O Exterminador do Futuro 3’: Ridley Scott revela que recusou cachê milionário para dirigir o longa

O cineasta Ridley Scott, conhecido por dirigir clássicos como Alien e Gladiador, revelou recentemente que recusou um cachê de 20 milhões de dólares para dirigir O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas’.

Segundo o site Deadline, Scott explicou que, na época, acreditava que acabaria “estragando tudo” ao tentar transformar o filme em algo mais realista do que o necessário.

“Tenho orgulho disso. Recusei um cachê de 20 milhões. Veja, eu não sou comprado, cara”, disse o diretor. “Alguém me disse: ‘Pergunte quanto o Arnie [Arnold Schwarzenegger] ganha’. E eu pensei: ‘Vou testar’. Então disse: ‘Quero o que o Arnie ganha’. Quando eles disseram sim, pensei: ‘P*&%a merda’. Mas eu simplesmente não consegui fazer. Não é a minha praia”.

Scott ainda comparou o projeto a outro ícone do cinema comercial: “É como fazer um filme do 007. A essência de um Bond é diversão e exagero. Exterminador é puro gibi. E eu tentaria tornar tudo real demais. É por isso que nunca me chamaram para dirigir um Bond, porque eu provavelmente estragaria tudo”.

A franquiaO Exterminador do Futuro está em hiato desde 2019, quando O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ não conseguiu agradar nem os fãs nem o elenco.

Segundo o ComicBook, James Cameron revelou recentemente sua incerteza sobre como direcionar a trama:

“Estou num ponto agora em que tenho muita dificuldade em escrever ficção científica”, disse ele. “Estou encarregado de escrever uma nova história para O Exterminador, mas não consegui avançar muito, porque não sei o que dizer que não vá ser superado por eventos reais”.

O diretor também refletiu sobre a complexidade da era atual: “Estamos vivendo em uma era de ficção científica, e a única saída é seguir em frente, usando nossa inteligência, nossa curiosidade, nosso domínio da tecnologia, mas também compreendendo, de verdade, as duras probabilidades que enfrentamos”.

‘Para Sempre Medo’: Novo terror do diretor de ‘Longlegs’ conquista 49% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Para Sempre Medo (Keeper), novo filme do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), conquistou 49% de aprovação da crítica especializada, com base em 108 avaliações, além de 40% de aprovação por parte do público.

No geral, os críticos consideraram o longa mediano, destacando que o filme apresenta uma premissa interessante e boas atuações, mas acaba prejudicado por um desfecho fraco e pouco satisfatório.

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“Se parte da mitologia da cabana é um pouco boba, Tatiana Maslany transmite o terror de Liz de forma tão convincente que qualquer vontade de rir é contida. Seu domínio sobre o tom do filme é absoluto”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.

“A narrativa de Para Sempre Medo se revela extremamente frágil e etérea, apesar da performance robusta de Tatiana Maslany. É melhor encará-lo menos como uma história e mais como um estado de espírito, uma sequência guiada por uma lógica onírica perturbadora”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Você passa boa parte de Para Sempre Medo formulando teorias sobre o que está acontecendo… No entanto, quando tudo é revelado, você acaba desejando voltar àquela ignorância anterior, que agora parece um estado de pura tranquilidade”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Sem química, clareza e convicção, o mais recente encontro da Neon com Perkins impacta como um casamento em ruínas que beneficiaria todos os envolvidos se terminasse o mais rápido possível”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Apesar de sua premissa única e de uma performance principal envolvente de Tatiana Maslany, ‘Para Sempre Medo’, de Osgood Perkins, não consegue cruzar a linha de chegada intacto”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

Osgood Perkins tem uma noção vaga do que está tentando fazer e dizer, mas Keeper acaba fazendo coisas demais que simplesmente não se somam a algo que valha a pena assistir”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

Para Sempre Medo’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

A trama acompanha Liz (Tatiana Maslany) e Malcolm (Rossif Sutherland), um casal que viaja para comemorar um ano de relacionamento em uma cabana da família de Malcolm, que é afastada da sociedade.

No entanto, quando ele precisa voltar às pressas para a cidade, Liz fica sozinha no local, onde passa a ser atormentada por uma força maligna e por segredos sombrios escondidos ali, precisando entender não só o que está acontecendo, mas como sair viva dessa experiência.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).