Apesar do sucesso de ‘Logan’, tanto em crítica quanto em bilheteria, o futuro de Wolverine ainda é incerto nos cinemas após Hugh Jackmanconfirmar que realmente se aposentou do personagem.
Porém, se há uma coisa positiva que o filme trouxe, foi a heroína clone de Wolverine, a X-23, que acabou se tornando uma esperança para o futuro próximo nos cinemas, já que ela deve assumir o manto do herói.
Pensando nisso, o artista Masaolab criou uma arte mostrando como deve ser o visual da atriz Dafne Keenfuturamente nos cinemas e também na nova série da Marvel Comics, ‘All-New Wolverine’, com o clássico uniforme azul e amarelo. Confira:
E vocês, acham que a X-23 deveria assumir o manto do herói nos cinemas?
Além disso, o ator Jack Huston também se juntou ao elenco. As informações são do Deadline.
O longa terá direção de Wash Westmoreland (‘Para Sempre Alice’) e deve mostrar uma jovem exilada americana em Tóquio, que se torna suspeita do assassinato de uma amiga, desaparecida após viver um tumultuoso triângulo amoroso com ela e um fotógrafo local.
Já alguns meses em possível desenvolvimento pela Sony, o filme solo de ‘Morbius, o Vampiro Vivo’, derivado de Homem-Aranha focado no vilão, teve seus primeiros detalhes revelados.
Em entrevista ao Comic Book, o produtor Matt Tolmach confirmou que o filme é o próximo projeto da Sony:
“Obviamente estamos trabalhando em ‘Morbius’ agora, esse é o nosso próximo filme após ‘Venom’.
As filmagens começam já em novembro desse ano. As locações ainda não foram anunciadas.
Pensando nisso, o artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:
Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:
“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”
Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.
Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.
O próximo filme da Sony sobre o universo do Aranha é ‘Venom’, com estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.
Pare por alguns segundos e pense: existe alguma música que te remeta imediatamente a algum filme? Certamente sua resposta foi “sim”, porque essa forma de arte caminha lado a lado com o cinema, ajudando a contar a história e, principalmente, a gerar a emoção necessária no momento certo. E ainda que só apareça em forma instrumental (como no caso de Titanic, por exemplo), pode acreditar que o fato dela estar presente em determinada cena não é por acaso…
No entanto, existem algumas produções que fazem a música ir ainda mais além e se tornar uma personagem da história, a ponto do filme perder todo o sentido se ela for retirada dali. Em geral, se tratam de musicais, filmes sobre dança ou que contam a trajetória de uma banda – fictícia ou não – em busca do estrelato, mas também existem outros gêneros que se apoiam na trilha para narrar a trajetória dos personagens.
Então, pensando nisso, para te ajudar a aproveitar essas duas expressões artísticas ao mesmo tempo, preparamos uma lista com 7 filmes (+1) onde a trilha sonora é quase protagonista. Confira – e já prepare os fones de ouvido para continuar escutando suas canções favoritas depois de ver ou relembrar algum longa:
“Hold me closer, Tiny Dancer Count the headlights on the highway Lay me down in sheets of linen You had a busy day today” (Tiny Dancer – Elton John)
Com os anos 70 como pano de fundo,Quase Famososconta a história de William Miller (PatrickFugit), um adolescente fã de rock que consegue um trabalho na revista Rolling Stones para acompanhar a banda Stillwater em turnê. E durante essa jornada, que deveria contar com a objetividade jornalística, o jovem acaba se envolvendo mais do que deveria com o grupo, suas groupies (incluindo a ótima personagem Penny Lane, vivida porKate Hudson) e todos os demais dilemas que poderiam levar a banda a uma definitiva separação.
Na trilha sonora, além de clássicos do rock, também aparecem canções originais da banda fictícia Stillwater. Mas, sem dúvidas, o momento mais marcante do longa é a cena em que todos cantam a excelente Tiny Dancer, de Elton John. Depois de se desentenderem durante a turnê, a banda e seus agregados voltavam em silêncio no ônibus – até que a música começa a tocar e todos deixam as diferenças de lado para cantarem juntos, fazendo as pazes sem que fosse necessária uma só palavra que não fizesse parte da melodia. É de arrepiar e de nos fazer sorrir para a tela…
“But are we all lost stars Trying to light up the dark?” (Lost Stars – Adam Levine)
Com os queridinhos Keira Knighley e Mark Ruffalo como protagonistas, Mesmo Se Nada Der Certo– ou Begin Again, no título original – conta a história de duas pessoas que tiveram os destinos cruzados na noite em que chegavam ao fundo do poço. Greta, personagem de Keira, tinha acabado de descobrir a traição do namorado Dave (interpretado por Adam Levine, o vocalista da banda Maroon5); já Dan, vivido por Ruffalo, pensava em se matar depois de ter sido expulso da gravadora que tinha ajudado a fundar e de perceber que, na verdade, era uma vergonha para sua filha adolescente (HaileeSteinfeld).
Como uma é aspirante à cantora e o outro produtor musical, a música os conecta e os faz olhar o mundo com novos olhos enquanto entram em um projeto ambicioso de gravar um CD com os sons da rua. Assim, além da história inspiradora e gostosa de assistir, o filme também conta com uma trilha sonora própria que você não vai conseguir parar de ouvir mesmo depois dos créditos subirem. A belíssima LostStars é o carro-chefe, mas composições como Coming Up Roses e Tell Me If You Wanna Go Home também se destacam.
“Tell me something, girl Are you happy in this modern world? Or do you need more? Is there something else you’re searching for?” (Shallow – Lady Gaga e Bradley Cooper)
Indicada em várias categorias principais no Oscar deste ano – incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Canção Original -, o quarto remake de Nasce Uma Estrela conta com músicas originais escritas pela cantora e protagonista do longa, Lady Gaga. Entregando uma atuação inspiradora, a artista chama atenção no filme com as performances de Always Remember Us This Way, I’ll Never Love Again (onde sua interpretação já justifica sua indicação ao maior prêmio da sétima arte) e a amada Shallow – a escolhida para a categoria de Melhor Canção.
Para quem ainda não assistiu ao filme, já fica o aviso: você provavelmente vai passar dias ouvindo a trilha sonora incessantemente! Além disso, também prepare-se para se emocionar com a intensa história de amor entre Ally e Jackson (Bradley Cooper) – uma aspirante à cantora que descobre a fama e um já famoso cantor de rock que começa a causar problemas no relacionamento por conta de seus fantasmas internos e o uso excessivo de álcool.
“Here’s to the ones Who dream Foolish, as they may seem” (Audition – Emma Stone)
O quase-vencedor do Oscar de 2017, La La Land é uma verdadeira homenagem à musicais clássicos de Hollywood – e por isso, como não poderia ser diferente, é um ótimo exemplo de filme onde a música também rouba a cena. Como nos longas do gênero, tem momentos onde os diálogos são substituídos por performances musicais e sequências que envolvem canto e dança para contar determinada parte da história.
A trama de amor, encontros e desencontros entre o pianista Sebastian (Ryan Gosling) e a atriz iniciante Mia (Emma Stone) tem a charmosa Los Angeles como pano de fundo, e músicas originais que também marcam a trajetória dos dois no decorrer do longa. City Of Stars é a mais lembrada, mas como não se emocionar com a performance inspiradora de Emma Stone em Audition? É uma daquelas cenas feitas para rever e se emocionar sempre.
“Now I’ve had the time of my life No, I’ve never felt like this before Yes I swear it’s the truth And I owe it all to you” (I’ve Had The Time Of My Life – Bill Medley e Jennifer Warnes)
Difícil encontrar alguém que nunca tenha visto esse clássico da Sessão da Tarde ou ao menos não conheça sua música tema – (I’ve had) The Time Of My Life. A icônica dança que encerra o longa, inclusive, é até hoje reproduzida em festas de 15 anos, casamentos e bailes, de tão famosa que se tornou no mundo do cinema. E por causa disso, ainda que tenha outras músicas marcantes no decorrer da história – como She’s Like The Wind, do próprio Patrick Swayze, o protagonista -, só esta canção já seria motivo suficiente para colocar Dirty Dancing na lista.
Nessa história de amor que se passa em um clube de férias nos anos 60, Baby (Jennifer Grey) é uma garota rica que se aproxima de Johnny Castle (Patrick Swayze) para substituir sua parceira de dança que engravidou por acidente de um dos hóspedes do hotel. A partir daí, apesar da resistência de Johnny por achar que Baby é apenas mais uma garota rica, os dois acabam se envolvendo enquanto têm a dança como principal testemunha. O filme é um daqueles clichês que aquecem o coração e nunca vão perder a graça… E sempre bom lembrar: “Nobody puts baby in a corner“.
6 – A Escolha Perfeita (2012)
You’re gonna miss me by my hair You’re gonna miss me everywhere, oh You’re gonna miss me when I’m gone” (When I’m Gone – Anna Kendrick)
Para quem quer músicas marcantes em comédias adolescentes que se passam em universidade, essa é a escolha perfeita (com o perdão do trocadilho). Na trama protagonizada pela carismática Anna Kendrick, o grupo acapella The Barden Bellas precisa se reinventar após uma traumática apresentação onde uma das cantoras vomita no palco. Para darem adeus ao visual certinho e às músicas óbvias em que sempre apostavam, elas contam com a ajuda da aspirante à DJ Becca (Kendrick) para conseguirem um novo estilo e recuperarem o respeito no campus.
Ao longo do filme, releituras acapella de sucessos como Since U Been Gone, Party in the USA e Don’tStop The Music empolgam – além do momento em que fazem referência a Clube dos Cincoe cantam Don’t You, da banda Simple Minds. No entanto, o destaque fica por conta da música original do filme – When I’m Gone, interpretada pela própria Anna Kendrick, que é acompanhada por uma brincadeira com copos que você, com certeza, vai querer imitar.
Embora este primeiro seja o mais elogiado – e, por isso, o escolhido para a lista -, vale lembrar que o filme tem mais duas sequências (de 2015 e 2018) e rumores de um quarto longa para fechar a história.
“Love of my life, can’t you see? Bring it back, bring it back Don’t take it away from me Because you don’t know What it means to me” (Love Of My Life – Queen)
Além de Nasce Uma Estrela, o Oscar deste ano também tem outro filme que se destaca pela trilha sonora: Bohemian Rhapsody, a cinebiografia da banda Queen. Indo do início da carreira de FreddyMercury – interpretado por Rami Malek – à lendária apresentação no Live AID, o longa conta com os maiores hits para narrar a trajetória de sucesso de um dos maiores grupos de rock do mundo.
Dos momentos em que a música é colocada para gerar emoção às horas em que a banda se apresenta – como na cena em que Freddy e a esposa vêem o vídeo da multidão cantando a belíssima Love Of My Life no Rock in Rio -, difícil sair do cinema sem gostar ainda mais da banda e sem passar alguns dias revisitando sua discografia atrás de clássicos como We Are The Champions, Under Pressure e a própria Bohemian Rhapsody, que dá nome ao longa.
“And if a double-decker bus Crashes into us To die by your side Is such a heavenly way to die” (There is a Light That Never Goes Out – The Smiths)
Para fechar a lista, fica de bônus um filme que, embora não seja um musical e nem conte a história de nenhuma banda ou artista em busca do estrelato, também se apoia muito na música ao longo do enredo: 500 Dias com Ela, queridinho do cinema indie e de quem gosta de tramas que mostrem a realidade dos relacionamentos modernos. Com uma linha do tempo não-linear, (500) Days Of Summer, no título original, revisita a trajetória de Summer (Zooey Deschanel) e Tom (Joseph Gordon-Levitt) para mostrar os altos e baixos de uma relação sem definição e fazer o protagonista entender o porquê dela ter chegado ao fim para sair da bad em que se encontra.
O destaque da trilha sonora começa quando o casal se fala pela primeira vez no elevador: Tom, distraído, escuta There is a Light That Never Goes Out dos Smiths nos headphones e Summer elogia seu gosto para músicas cantarolando a canção (quem não ama essa cena?). Mas não para por aí: também tem o momento em que o protagonista dança na rua ao som de You Make My Dreams Come True após ter sua primeira noite com a personagem de Zooey Deschanel, o karaokê com Here Comes Your Man e várias outras músicas marcantes que ajudam a dar o tom exato ao enredo. Além das já citadas, Sweet Disposition, There Goes The Fear e Hero estão entre as mais marcantes e até hoje fazem os fãs lembrarem do longa quando são tocadas em algum lugar…
Uma das maiores surpresas para os fãs em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi ver o retorno de Caveira Vermelha como o guardião da Joia da Alma em Vormin.
A surpresa foi tanta que muita gente jurou que o ator original, Hugo Weaving, havia retornado ao papel. Mas na verdade, o novo intérprete do vilão foi Ross Marquand, ator de ‘The Walking Dead‘.
Ontem, na exibição especial do Collider com direito a perguntas e respostas aos fãs, os diretores do filme, Joe e Anthony Russo, confirmaram que Weaving havia sido convidado, embora o motivo de sua recusa não foi revelado:
“Hugo Weaving foi convidado para retornar como Caveira Vermelha, é tudo que os Irmãos Russo disseram. A Joia da Alma foi a última que eles pensaram para trazer ele de volta.”, contou o jornalista do Peter Sciretta.
É bem possível que o vilão retorne em ‘Vingadores 4‘ que estreia em maio de 2019.
Com ‘Vingadores: Ultimato’ tendo chegado aos cinemas, o artista Jerry Wilson compartilhou uma de suas artes para o filme. Agora, Wilson revelou em seu Instagram uma nova perspectiva para o traje usado por Máquina de Combate (Don Cheadle) na luta contra Thanos (Josh Brolin).
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A The CW divulgou através do Twitter do showrunner Marc Guggenheim o novo logo oficial do cross-over‘Crise nas Infinitas Terras’.
Confira:
Less than a week to go. Dialing in visual effects, color-timing and sound mixes. Also still trying to make a few surprises happen. Some small. Some not so small. #CrisisOnInfinteEarthspic.twitter.com/Z6EZZuWAeZ
Em seu canal oficial do YouTube, o astro Jared Padalecki divulgou vídeos dos bastidores da 15ª temporada de ‘Supernatural’, mostrando os erros de gravação.
Vale lembrar que os próximos episódios retornarão ainda este ano – mais precisamente em setembro de 2020.
Confira:
Para celebrar o grandioso e longo sucesso da série, o elenco também participou de um belo ensaio fotográfico, realizado pela revista.
O elenco ainda é o grande destaque da mais recente edição imprensa da publicação, estampando duas belas capas.
Confira:
Vale lembrar que as filmagens e exibição da última temporada de ‘Supernatural‘ foram interrompidas em virtude do coronavírus.
A temporada final já teve 18 dos 20 episódios gravados. No entanto, em virtude do período de quarentena determinado pelo governo norte-americano, a equipe de efeitos visuais da série não está operando como de costume e os episódios já gravados ainda não foram finalizados.
Por meio do Twitter, Dabb explicou a situação para os fãs, tranquilizando-os a respeito do final da série. Ao contrário do que muitos especulavam, ‘Supernatural’ não será encerrada de um final genuíno, em virtude do coronavírus.
Segundo ele:
“nós filmamos até o episódio 18, no entanto, nossos departamentos de efeitos visuais e sonoros estão fechados em virtude do surto. Então, neste momento, os episódios não podem ser finalizados. Ainda assim, temos alguns tira-gostos especiais vindo por aí, para nos ajudar a passar por isso”.
“E sim, nós, a The CW e a Warner Bros., pretendemos retornar e finalizar a série. Não se trata de ‘se’, mas sim de ‘quando'”.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
A Netflix divulgou hoje (27) o trailer oficial de ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’, nova animação original baseada na franquia de games da Capcom.
Confira:
A série mistura ficção científica e terror e traz de volta os clássicos personagens Claire Redfield, que investiga um casarão abandonado que se assemelha bastante com o da propriedade Baker em ‘Resident Evil 7’, e Leon S. Kennedy, enfrentando um conhecido zumbi da saga.
Ainda sem muitas informações reveladas, sabe-se que a produção estreia em 2021.
Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.
Confira a sinopse:
A CIDADE DE CLEARFIELD, MARYLAND, ESTÁ HÁ MUITO TEMPO SOB A SOMBRA DE TRÊS GIGANTES NOMES APARENTEMENTE SEM RELAÇÃO — A UMBRELA CORPORATION, O DESATIVADO GREENWOOD ASYLUM E A CAPITAL WASHINGTON, D.C. HOJE, 26 ANOS APÓS A DESCOBERTA DO T-VIRUS, OS SEGREDOS GUARDADOS POR ESTES GRUPO COMEÇARÃO A SER REVELADOS COM OS PRIMEIROS SINAIS DE CONTAMINAÇÃO.
A Walt Disney divulgou o trailer oficial de ‘Cruella’, live-action centrado na icônica vilã que será vivida por Emma Stone.
Confira:
Apesar das inevitáveis comparações à rendição de Glenn Close como a memorável personagem em ‘101 Dálmatas’, Stone comentou que sua perspectiva para a vilã será bastante diferente daquela que já conhecemos.
“Tudo se passa muito antes de sua história”, ela disse em entrevista à Variety. “É um jogo bem diferente”.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou recentemente que extendeu convites para mais 395 pessoas da indústria do entretenimento – e o Brasil não ficou de fora.
As informações indicam que oito artistas nacionais foram incluídos na entidade organizadora da premiação. Wagner Moura, aclamado ator conhecido por obras como ‘Tropa de Elite’, ‘Marighella’ e ‘Narcos’, recebeu o convite ao lado de:
Da lista, 46% dos membros são mulheres, enquanto 39% fazem parte das comunidades étnicas subrepresentadas no cenário do entretanimento. 53% são de países além dos Estados Unidos, além de incluir 89 indicados ao Oscar (e 25 vencedores).
A CW divulgou a sinopse oficial de “The Judghead Paradox”, quinto episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale’ que também marca a exibição do 100º capítulo da série.
Na trama, “enervado por uma série de estranhos acontecimentos, a busca de Jughead por respostas o leva a descobrir a verdade sobre Rivervale”.
O episódio vai ao ar no dia 14 de dezembro.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
‘A Família Radical: Maior e Melhor’, revival da aclamada série animada ‘A Família Radical’, se tornou um dos mais recentes sucessos do Disney+ e, agora, a plataforma de streaming agraciou os fãs da produção com uma notícia incrível.
O show foi oficialmente renovado para sua 2ª temporada. Entretanto, detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.
Na trama, acompanhamos o “dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor”.
Depois de dois espetaculares episódios, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ retorna com um terceiro capítulo cujo principal objetivo talvez não seja focar na ação e nas várias batalhas que veremos ao decorrer na temporada, mas na expansão da personalidade de cada um dos personagens – ainda que, em vezes, essa decisão de recuar um pouco comprometa o ritmo da narrativa e a forma como a história irá se desenrolar.
Intitulado “Adar”, a iteração em questão é um grande resumão dos múltiplos corolários da semana anterior. A princípio, temos a trama envolvendo Arondir (Ismael Cruz Córdova), o elfo prateado que foi capturado pelos Orcs depois de tentar descobrir as origens deles e o que eles planejam ao cavar túneis nas Terras do Sul. Obrigado a trabalhar como escravo para os algozes ao lado de seus semelhantes, Arondir esquadrinha o melhor plano possível para libertar a si mesmo e aos outros – e, como vemos no final do episódios, as coisas definitivamente não saem como o planejado e dão abertura a um misterioso elfo sombrio chamado Adar, líder dos Orcs e principal responsável pela ressurgência das forças das trevas.
Arondir não é o único a ganhar foco, como podemos imaginar – mas Bronwyn (Nazanin Boniadi) não dá as caras em nenhum momento. Pelo contrário, a trama do elfo ocorre com total independência do que vimos num passado não muito distante. Em comparação, Galadriel (Morfydd Clark) ganha mais camadas que desmitificam sua essencial caracterização como guerreira e premeditam uma impactante guerra que está prestes a acontecer. Galadriel, movida pela necessidade de varrer a Terra-Média das forças do mal e pela vingança compulsória daqueles que mataram seu irmão e seus companheiros bélicos, cruza caminho com o rebelde humano Halbrand (Charlie Vickers) e ambos são “resgatados” por um navio do lendário reino insular de Númenor.
É aqui que as coisas começam a tomar forma mais sólida. Enquanto o início do episódio dá ares de um filler, a chegada de Galadriel e Halbrand a Númenor é o principal indicativo de que a elfa estava certa e que tomou a decisão certa em não seguir caminho para Valinor. Mais do que isso, descobrimos que a relação entre os númenorianos e os elfos era mais firmada na confiança e no respeito mútuos – mas não da maneira maniqueísta que poderíamos imaginar. Na verdade, diferente do que Galadriel acredita e defende, os humanos clamam que conquistaram o domínio do local depois de um trágico derramamento de sangue e um subjugo compulsória aos elfos, que posavam como raça superior. Mas isso não é tudo: Míriel (Cynthia Addai-Robinson), rainha regente de Númenor, já havia previsto a chegada de Galadriel como um agouro de má sorte e uma mudança drástica no funcionamento do mundo como ela conhece.
Em uma terceira linha principal, observamos as consequências da crescente relação de amizade entre a inconformada Nori (Markella Kavenagh) e o recém-chegado gigante (Daniel Weyman), que caiu dos céus e esconde segredos que devem ser revelados muito em breve. Entretanto, enquanto nada de perigoso de fato ocorreu, Nori atrai a ira dos Pés-peludos, que passaram mais de um milênio escondendo-se das ameaças do mundo e vivendo em reclusão e, agora, enfrentam a presença de um estranho que pode colocar tudo a perder. Como se não bastasse, Nori e a família quase são deixados para trás durante a migração – cultivando um desejo intrínseco de explorar o que se esconde nas sombras e fazer algo que realmente mude a vida de alguém, mesmo contrariando os valores defendidos pela própria família.
Falar da grandiosidade das incursões imagéticas e estilísticas de ‘Anéis de Poder’ é desnecessário, ainda mais considerando o respeitável time por trás das câmeras. As escolhas estéticas seguem padrão similar aos episódios predecessores, brincando com os etéreos tons do dourado e com a mácula destrutiva de uma paleta queimada, mostrando que os dois lados de uma história milenar estão prestes a colidir. A trilha sonora segue algo parecido, pincelada com aspectos mais fabulescos, como a harpa e o dedilhar do piano, e que, de certa maneira, auxiliam na construção da atmosfera de suspense e nos mantém intrigados para os capítulos seguintes.
O terceiro episódio da série pode ter seus problemas, mas isso não significa que desliza o suficiente para nos deixar frustrados. É apenas natural que o ritmo diminua um pouco para não entregar todas as reviravoltas de uma vez – e isso contribui ao nosso retorno, semana após semana, para o fantástico cosmos da Terra-Média e as instigantes aventuras que nos aguardam.
A The CW divulgou um novo vídeo promocional de ‘Gotham Knights’, série baseada no universo DC e que estreia no dia 14 de março.
O featurette apresenta os personagens principais da produção.
Confira:
Recentemente, Ethan Embry e Sunny Mabrey, que são casados na vida real, foram escalados como Arthur e Crystal Brown, pais de Stephanie Brown.
Confira as descrições dos personagens:
ARTHUR BROWN (Ethan Embry) – o meticuloso e excêntrico apresentador de um game show, Arthur é sempre a pessoa mais inteligente da sala – e ele sabe disso. Por fora, ele é charmoso e engomado, com altas expectativas para a filha, a única pessoa que consegue se equiparar ao seu intelecto. Mas um lado sombrio se esconde debaixo da superfície, e Arthur age com muita cautela para manter a vida pessoal de sua família de se tornar um escândalo público, por mais que isso o faça quebrar algumas quebras.
CRYSTAL BROWN (Sunny Mabrey) – elegante e atraente, como a esposa de uma celebridade local, Crystal exala um carisma natural. Entretanto, para os mais próximos a ela, Crystal é adorável como um raio de luz em um momento e brutalmente fria em outro, porque ela luta contra um vício secreto que poderia acabar com a vida de todos em sua família.
Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.
A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.
A produção estreará na Paramount+ no dia 6 de outubro.
Confira, junto ao cartaz:
“Em 1969, um jovem Jud Crandall sonha em deixar sua cidade natal, Ludlow, Maine, para trás, mas logo descobre segredos sinistros enterrados e é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado a Ludlow. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez descoberto, tem o poder de destruir tudo em seu caminho.”
Jackson White (‘Mrs. Fletcher’) interpretará uma versão jovem de Jud Crandall. O clássico personagem foi interpretado por Fred Gwynne, na adaptação original, e por John Lithgow, no remake de 2019.
Lindsey Beer, roteirista da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, será responsável pela direção. Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.
Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.
Vale lembrar que, lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.
O produtor Lorenzo di Bonaventura havia revelado que havia chances do remake ganhar uma pré-sequência.
“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”
Ele continua,“Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”
Segundo o site Playbill, o clássico longa-metragem ‘Purple Rain’, baseado no lendário álbum homônimo de Prince, vai ganhar uma adaptação musical para os palcos.
As informações indicam que o dramaturgo Branden Jacobs-Jenkin irá adaptar o roteiro original do filme para o teatro. Lileana Blain-Cruz entra como diretora.
Orin Wolf será o produtor.
Sem muitas informações reveladas, sabe-se que a ideia é que o projeto faça sua estreia na Broadway.
“Já se passaram quase 40 anos desde que o lendário filme de Prince,‘Purple Rain’, conquistou o mundo e não podemos pensar em um tributo mais adequado do que homenagear Prince e o legado de ‘Purple Rain’ com esta adaptação teatral da amada história”, disseram o presidente do grupo NorthStar, Londell McMillan, e o CEO da Primary Wave, Larry Mestel. “Estamos entusiasmados com nossos parceiros da Broadway e equipe criativa, que estão trazendo teatralidade à história original do filme. Mal podemos esperar para que uma nova geração descubra ‘Purple Rain’ e para que os amantes do filme e do álbum originais experimentem seu poder mais uma vez, desta vez ao vivo.”
Estrelado por Prince, o filme foi dirigido por Albert Magnoli e trouxe também nomes como Apollonia Kotero, Morris Day, Olga Karlatos e Clarence Williams III ao elenco.
Vítima de sua própria ira, Kid é um músico de Minneapolis que se dedica à banda Revolution para escapar de uma vida doméstica tumultuada através da música. Enquanto evita cometer os mesmos erros que seu pai, Kid circula por clubes e tem um relacionamento conturbado com Apollonia, uma cantora cativante. Mas outro músico, Morris, quer roubar a atenção de Kid e a sua namorada.
Aclamado pela crítica especializada e levando para casa o Oscar de Melhor Canção Original pela faixa título, a produção é considerada um dos melhores filmes musicais de todos os tempos e foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos.
A Warner Bros. Discovery revelou recentemente que irá lançar uma série documental de duas partes focada na disputa legal entre a titânica popstarTaylor Swift e o magnata da indústria musical Scooter Braun – que passaram por um conflito gigantesco em 2019 em relação aos masters musicais da cantora e compositora.
Intitulada ‘Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood’, a produção será lançada na plataforma da Max nesta próxima sexta-feira, 21 de junho, como revelado em uma conferência de imprensa na França (via What’s Trending).
A vindoura atração tem como objetivo fornecer uma visão aprofundada da disputa que se desenrolou após a aquisição dos primeiros seis álbuns de Swift por Braun em junho de 2019.
Ao longo de episódios de duas horas, os espectadores estarão imersos em um exame abrangente da rivalidade, explorando temas que vão desde as complexidades da propriedade musical até a dinâmica de gênero na indústria e a influência do apoio dos fãs.
Cada episódio de ‘Bad Blood’ adotará uma abordagem equilibrada, apresentando os dois lados da questão controversa. A perspectiva de Swift se concentra em suas alegações de que a venda ocorreu sem seu consentimento e sua subsequente incapacidade de recuperar seus masters musicais, enquanto o ponto de vista de Braun contraria as alegações de que Swift recusou tentativas de negociação e optou por uma rivalidade pública que polarizou sua base de fãs contra ele.
Vale lembrar que a disputa entre ambos os lados culminou em um acordo de US$300 milhões e no lançamento de novas versões de seus antigos álbuns – que ficaram conhecidas como ‘Taylor’s Version’.
“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”
Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.
‘Carême – O Rebelde da Culinária’, série francesa sobre Antonin Carême, o primeiro chef famoso da história, chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.
A produção tem estreia marcada para o dia 30 de abril na plataforma de streaming.
‘Carême – O Rebelde da Culinária’ conta a fascinante história do primeiro chef famoso do mundo, Antonin Carême (Benjamin Voisin), que, de origens humildes em Paris, ascendeu ao auge do estrelato culinário na Europa napoleônica. Embora sonhasse apenas em se tornar o chef mais famoso do mundo, seu talento e ambições atraíram a atenção de políticos poderosos e renomados, que o usaram como espião da França. Determinado a escapar da pobreza e realizar seu sonho, Carême pode escolher a vingança ou ter tudo o que sonhou: mulheres, riqueza e fama. Mas a que preço? Seu amor, sua alma, sua vida.
Segundo o Deadline, seis novos atores foram escalados para o elenco do thriller de ação ‘Foster’.
Dah Mihok (‘Long Bright River’), Randy J. Goodwin (‘Dinastia’), Rhys Coiro (‘Pinguim’), Alexis Knapp (‘A Escolha Perfeita’), James Frain (‘Quantum Leap’) e Jeremy Luke (‘O Irlandês’) farão parte do longa-metragem.
O filme é ambientado nos anos 1980 e acompanha Donald “Don” Foster (Franco), um homem que só quer paz, mas é assombrado por seu passado e luta pela sobriedade — um dia de cada vez. Mas quando June (Burn), uma viciada problemática, deixa seu filho pequeno em sua porta, Don é arrastado de volta para o submundo violento que ele pensou ter deixado para trás.
Perseguido por seu antigo chefe, Brooks (Perlman) — um cruel senhor do crime que conhece todos os segredos que Don jurou enterrar —, ele deve lutar pela redenção, proteger o garoto e enfrentar os pecados da mulher que o puxou de volta… Uma bala de cada vez.
O vencedor do Emmy Timothy Woodward Jr. (‘Studio City’) assume a cadeira de direção.
Segundo o Deadline, Jonathan Majors está prestes a fazer seu retorno para o cenário do entretenimento com um projeto de ação da parceria entre a The Daily Wire e a Bonfire Legend.
Ainda sem título oficial, sabe-se que o longa será dirigido e escrito por Kyle Rankin (‘Sobreviva ou Morra Tentando’).
Detalhes sobre a narrativa estão sendo mantidos sob sigilo, mas sabe-se que a atmosfera bebe bastante de clássicos de ação dos anos 1980 e 1990, principalmente ‘Amanhecer Violento’ e ‘Rebeldes e Heróis’ – ambos girando em torno de grupos de adolescentes que unem forças para derrotar inimigos.
Ben Shapiro e Dallas Sonnier entram como produtores ao lado Travis Mills, Lilian Campbell e Sydney Aucreman.
Mais detalhes não foram divulgados.
Majors ganhou fama após estrelar produções como ‘O Último Negro em São Francisco’, ‘Creed III’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, além de ter protagonizado a elogiada série de terror ‘Lovecraft Country’, da HBO. Todavia, o astro foi afastado de vários projetos após ser considerado culpado, em 2023, por agredir sua ex-namorada. Retornando ao cenário do entretenimento, Majors também foi confirmado no elenco do thriller sobrentural ‘Merciless’, de Martin Villeneuve.
Segundo o The Hollywood Reporter, Will Smith e Queen Latifah vão produzir uma versão de Romeu e Julieta nos moldes do hip-hop. O filme, que será disponibilizado pela Netflix, terá a direção de Solvan “Slick” Naim, e o roteiro fica por conta de Dave Broome.
Na trama, a tragédia de William Shakespeare ganhará uma interpretação musical contemporânea, embalada pelos ritmos urbanos de Nova York. A narrativa de amor acompanha um aspirante a músico de uma família rica, que se envolve com uma jovem garçonete das ruas do Brooklyn. O romance não convencional e desaprovado por suas famílias acaba os forçando a confrontar suas escolhas de vida.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Latifah relembra a amizade de longa data com o ator, desde a época em que ela atuou pela primeira vez, num episódio de ‘Um Maluco no Pedaço’:
“Will e Jada [esposa de Will] estiveram lá para mim por toda a minha carreira”, afirmou a atriz. “Ele me deu meu primeiro emprego na TV. Eu estava tipo: ‘O que eu faço?’ A diretora Ellen Falcone praticamente me ensinou como atuar.”, acrescentou.
Enquanto a produção segue em planejamento, Will Smith continua com a turnê de divulgação do live action de ‘Aladdin’, no qual ele interpreta o Gênio da Lâmpada. O filme estreia no próximo dia 23.
‘Crise nas Infinitas Terras’ surpreendeu os fãs com diversas participações significativas, incluindo o Clark Kent de Tom Welling e o Flash de Ezra Miller.
No entanto, o aclamado Bruce Wayne vivido por Michael Keaton também deveria aparecer no crossover.
De acordo com a FandomWire, aCW queria trazer Keaton para reprisar seu papel, mas em vez disso, houve apenas uma referência na Terra-89 quando o Bat-Sinal é visto sobre o céu vermelho de Gotham.
Na cena mesma cena, o personagem Alexander Knox, vivido por Robert Wuhl no filme de 1989, lê um jornal com a manchete ‘Batman captura o Coringa’, enquanto a trilha sonora composta por Danny Elfman é tocada ao fundo.
No entanto, uma imagem vazada da produção mostra que o jornal planejado originalmente mostraria uma antiga matéria com a seguinte manchete:
“Bruce Wayne, Presidente das Indústrias Wayne vai se casar com a socialite Selina Kyle.”
Confira:
Foi dito que a CW não conseguiu chegar a um acordo com o astro, então decidiram convidar Kevin Conroy para atuar como Bruce Wayne no episódio especial de ‘Batwoman’.
Para quem não conhece, Conroy é o dublador oficial do Batman há 27 anos, dando voz ao personagem em ‘Batman: A Série Animada’, ‘Liga da Justiça’, ‘Batman do Futuro’, e nos jogos da franquia Arkham.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro foi questionado sobre o desafio de viver o personagem em carne e osso, ao que ele respondeu:
“Isso me assustou no começo. Eu nunca interpretei o personagem de forma física, eu sempre me senti imponente dando voz ao Batman… Quando você faz isso em um estúdio de gravação, é uma experiência muito íntima e você deixa a imaginação fluir. Mas estar num set de gravações foi muito intimidador, mesmo conhecendo o personagem tão bem. Admito que demorei um pouco a me acostumar.”
Conroy também disse que foi difícil explorar os aspectos sombrios de Bruce Wayne, algo que sempre foi mais sutil na dublagem.
“No crossover, eu me aprofundo na personalidade sombria de Wayne, e apesar de já ter feito isso antes nas animações, é algo completamente diferente de tudo que eu já fiz dublando o personagem.”
Recentemente, a revista Empire divulgou as capas de sua próxima edição, destacando os membros do elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘, todos caracterizados como seus respectivos personagens.
Agora, foram divulgadas duas novas imagens oficiais do longa.
Numa delas, Rick Flagg (Joel Kinnaman) parece discursar para a equipe enquanto se preparam para uma missão.
A outra mostra os detalhes no visual dos personagens Polka-Dot Man (David Dastmalchian) Pacificador (John Cena), Sanguinário (Idris Elba), e a Caça-Ratos 2 (Daniela Melchior).
Confira, junto com as capas da revista:
Recentemente, o diretor e roteirista JamesGunn divulgou novas imagens, relembrando a época da primeira leitura do roteiro finalizado.
Confira:
One year ago we did the table read for #TheSuicideSquad. Today, you can watch (or rewatch!) our panel over at #DCFanDome – https://t.co/Xsyrrpv5lO (Apologies to the cast members I can’t post photos of at this reading because they were sitting in front of spoiler concept art!) pic.twitter.com/tSrxTwIL5j
A Warner Bros. já realizou a primeira exibição-teste do filme recentemente e, ao que tudo indica, essa nova versão promete compensar o fracasso do original de 2016.
O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.
Confira:
People who saw The Suicide Squad described it as James Gunn’s MASTERPIECE 👀
Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.
Assista, na versão LEGENDADA:
Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.
“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.
Neste mês de julho, a Netflix presenteou os fãs de terror com o lançamento da trilogia ‘Rua do Medo’, baseada nos romances do aclamado escritor R.L. Stine.
Na trama, alguns habitantes da cidade de Shadyside precisam sobreviver aos ataques de assassinos mascarados enquanto tentam desvendar como acabar com a maldição de uma bruxa que perdura por mais de 300 anos.
O último filme da trilogia, ‘Rua do Medo: 1666‘, foi lançado na sexta-feira (16), mas não significa que a franquia chegou ao fim…
Durante uma entrevista para a IndieWire, a diretora Leigh Janiak disse que adoraria continuar a história em um universo compartilhado, ao estilo dos filmes da Marvel.
“Uma das coisas interessantes sobre ‘Rua do Medo’ é que este universo é muito grande e dá aceso a novas histórias. Antes de ser contratada, eu falei que temos um potencial aqui para criar histórias compartilhadas, como acontece nos filmes da Marvel, só que apresentando a trama dos diferentes assassinos ao longo dos anos da maldição de Sarah Fier. O cânone da nossa mitologia é construído em torno do fato de que o diabo vive em Shadyside, então também há espaço para todo o resto.”
Ela continuou, imaginando como poderia ser a trama de um dos novos filmes:
“A minha esperança é que o público goste o bastante para que possamos começar a construir mais histórias, que possamos pensar sobre como seria outra trilogia. […] Estou animada com a possibilidade de outras acontecendo, seria interessante ver as consequências da maldição na década de 1950. É muito legal pensar sobre essas diferentes épocas e como os fãs irão reagir a isso.”
E aí, você está na torcida para ver novos filmes da franquia?
Assista nossa crítica:
Há alguns dias, a Netflix divulgou um novo e divertido vídeo de bastidores em que o elenco protagonista dá dicas de como lidar com assombrações.
‘Rua doMedo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.
Quer relembrar a trajetória de Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard) e companhia antes da estreia da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mas tem preguiça de acompanhar todas as temporadas de novo?
Seus problemas acabaram!
Em seu canal do YouTube, aNetflix está compartilhando resumos das temporadas anteriores em aquecimento para a estreia dos novos episódios, que serão divididos em duas partes.
Como a primeira delas chega ao catálogo em 27 de maio, a plataforma liberou os resumos da 1ª e da 2ª temporada da atração criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer.
Confira, junto com algumas imagens da 4ª temporada:
“Há 7 anos, planejamos o arco completo da história de Stranger Things. Na época, prevíamos que a história duraria de quatro a cinco temporadas. – agora estamos nos aproximando do nosso final. A 4ª temporada será a penúltima temporada; a 5ª temporada será a última.”, afirmaram os irmãos Duffer, criadores da série.
Confira a carta com o anúncio:
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
Ansiosos?
Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?
Anteriormente, o protagonista Lewis Tan concedeu uma entrevista para o Comic Book e foi questionado sobre o avanço em torno do projeto após a fusão da Warner Bros. Discovery.
Em resposta, o intérprete de Cole Young disse que a mudança:
“Afeta muito o trabalho nos bastidores, mas não a nós em particular, porque estamos mais em contato com a New Line, que é o estúdio sob supervisão da Warner Bros. Mas eles estão muito felizes com o filme e, obviamente, ele teve um desempenho muito bom. É um dos filmes mais vistos da Warner Bros, mesmo tendo sido lançado no pior momento possível.”
Em seguida, ele aumentou as expectativas dos fãs ao dizer que:
“Mas nós estamos a todo vapor. E agora, temos Ed Boon [co-criador dos jogos] conosco também, então recebemos o selo de aprovação da própria lenda. A sequência será absolutamente mais insana e mais ambiciosa.”
O roteirista Jeremy Slaterafirmou que o objetivo da sequência é criar algo que corresponda à expectativa dos fãs.
“Eles definitivamente aprenderam algumas lições com o primeiro filme e tenho certeza que agora vamos entregar algo que corresponde à expectativa dos fãs.”
Ele continuou:
“Desta vez sabemos do que o público gostou ou não, sabemos o que deu certo e errado e estamos trabalhando em cima disso. Então, estamos realmente olhando para isso como uma chance de pegar tudo o que funcionou no primeiro e torná-lo ainda melhor para dar ao público o que eles merecem. Algo realmente satisfatório, emocionante e imprevisível.”
Para quem não sabe, Slater também escreveu o roteiro do reboot de ‘Quarteto Fantástico’ e da aclamada série do ‘Cavaleiro da Lua‘.
Slater já havia compartilhado no Twitter que a sequência será ainda maior e mais SAGRENTA que o primeiro filme.
“Estou muito animado por fazer parte dessa equipe! Nós estamos construindo algo ainda maior, melhor e bem mais sangrento, que irá surpreender a todos,” revelou Slater.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o novo filme.
Até lá, o reboot de ‘Mortal Kombat‘ está disponível no streaming da HBO Max.
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
Poucos filmes fazem jus ao seu próprio título, mas ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ (The Worst Movie Ever) cumpre muito bem o seu papel, já que arrecadou a menor bilheteria de estreia de todos os tempos na América do Norte.
De acordo com o Looper, a produção (que não teve o orçamento revelado) faturou apenas US$ 11,00 no primeiro fim de semana em exibição nos EUA e no Canadá… Isso mesmo, cerca de R$ 55,00 na cotação atual.
Lançado em 2011, ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ acumulou apenas US$ 25.000, entrando para a lista dos piores fracassos da história do cinema.
Além do péssimo desempenho financeiro, o longa obteve apenas 38% de aprovação do público no no Rotten Tomatoes, um dos mais renomados sites agregadores de críticas.
Escrito, dirigido, produzido e estrelado por Glenn Berggoetz (‘To Die Is Hard’), o longa gira em torno de “Um robô alienígena. Adolescentes de atitude. Ladras de almas que usam decote. Um Senhor das Trevas. Uma pantera grávida de 14 anos. Cientistas machistas. Papai Noel. Tem tudo nesse filme”, como diz a sinopse.
De qualquer forma, o trailer já deixa claro que o próprio filme não se leva tão a sério e, provavelmente, Berggoetz em ganhar prêmios ou criar o filme mais lucrativo do cinema.
Infelizmente, para quem está curioso, ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ não está disponível em nenhuma plataforma de streaming no Brasil.
Durante o CinemaCon 2024, foi anunciado que o ator Glen Powell (‘Todos Menos Você’) será o protagonista do reboot de ‘O Sobrevivente‘ (The Running Man), filme clássico de 1987, estrelado pelo Arnold Schwarzenegger.
Baseado no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
E parece que as gravações vão começar muito em breve.
Em entrevista para a IndieWire, Powell revelou que vai começar a gravar no outono norte-americano, entre setembro e novembro.
Ao mesmo tempo, o astro ainda vai retornar à Universidade do Texas para concluir sua graduação em História Espanhola e Americana Antiga.
“Não vou ficar sentado em uma aula com outros alunos regularmente”, revelou Powell. “Basicamente, vou voltar porque quero pegar meu diploma, mas vou filmar ‘O Sobrevivente’ no outono. Então, vou ficar em Londres, mas vou voltar para testes supervisionados na universidade.”
Ele continuou, brincando:
“Essa é a vantagem do ensino à distância. E, obviamente, vou entrar, fazer Zoom para assistir as aulas e tudo mais, mas tenho que voltar para os testes supervisionados. Então, estamos descobrindo como fazer isso duas ou três vezes por semestre, voltarei para todas as minhas responsabilidades estudantis. [O diretor] Edgar [Wright] tem sido muito legal em me deixar terminar minha graduação no meio das gravações de seu filme.”
Além de dirigir, Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘) vai servir como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.
Escrito e co-produzido por Seth Rogen(‘Vizinhos’), a animação traz um novo fôlego à amada franquia, mais uma vez acompanhando os quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes. Juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam temidos vilões em Nova York.
Apesar do longa estrear apenas em 31 de agosto, as primeiras impressões dos críticos já estão sendo divulgadas e são extremamente positivas.
Confira as impressões:
“Acabei de ver um corte inacabado de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ e me diverti muuuuito. Poderia assistir esses personagens por horas.”
Just saw an unfinished cut of TMNT: MUTANT MAYHEM and had soooooo much fun
Could watch these characters hang out for hours and hours. 2 ATCQ needle drops made me happy
“Foi grandioso poder assistir uma exibição do mais novo filme ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’. Preciso assistir pelo menos mais uma vez. A arte era incrível, a trilha sonora estava no ponto, o design de som era ótimo e o roteiro foi hilária!”
The art was amazing, the soundtrack was on point, the sound design was great and the writing was hilarious! #TMNT#AnnecyFestival
— Ryan Grobins @ AnnecyFestival (@RyanGrobins) June 12, 2023
“‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’” foi tão engraçado. Não posso dizer muito mais além de que o filme é incrível, ótimas referências e mal posso esperar para vê-lo novamente (concluído). A reação do público mostra o amor pelo filme e porJeff Rowe.”
Ninja Turtles: Teenage Years / TMNT: Mutant Mayhem was so funny. I can’t say much more other than the movie is awesome, GREAT references and I can’t wait to see it again (finished)
“Eles arrebentaram. Realmente não consigo formar um pensamento coerente depois disso, mas imagine dar milhões a um shitposter do Twitter para fazer um filme PG-13 das ‘Tartarugas Ninja‘ (encare isso como um elogio). Enviou minha cabeça autista em uma espiral com quantas surpresas e boas animações esboçadas existem. Mal posso esperar por mais.”
THEY COOKED
Cant really form coherent thought after that, but imagine giving a Twitter shitposter millions to make a hard-PG13 TMNT film (mean it as a compliment). Sent my autistic head into a spiral with how many suprises and nice sketchy animation there is. Cant wait for more pic.twitter.com/YR0fS2pzsA
“Cowabunga! ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ é cheio de ação, hilário, colorido e, no geral, muito divertido. Facilmente uma das melhores iterações desde o filme de 1990.”
— MacUaine | Commissions open! ❄️ (@MacUaine) June 12, 2023
“O fato de terem mostrado uma versão inacabada de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ com tantos meses de antecedência e estar recebendo todas essas ótimas críticas é um sinal de que a Paramount está confiante pra caramba com este filme. Definitivamente valendo a pena, podemos ter algo muito especial em nossas mãos…”
The fact they showed an unfinished cut of Mutant Mayhem this many months in advance and it’s getting all these great reviews is a sign that Paramount is confident as hell in this movie. Definitely paying off, we may have something VERY special on our hands… #TMNTMoviepic.twitter.com/C3PuPLAPU2
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme dasTartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
A atriz Zoë Saldaña, conhecida por interpretar Neytiri em ‘Avatar’, compartilhou recentemente suas expectativas entusiasmadas para os próximos filmes da franquia, afirmando que ‘Avatar 3’ será incrível.
Durante uma entrevista ao Collider, Saldaña expressou sua empolgação:
“Vai ser incrível. ‘Avatar 3’, vai ser incrível, e ‘Avatar 4’ e ‘5’, fica simplesmente louco. É verdade. Realmente é. Ele explodiu nossas mentes. Este é o projeto de legado dele [James Cameron]. Todos pensamos que seria Titanic, e acabou sendo que Avatar é o legado dele, e para nós fazer parte de algo tão inovador e pioneiro, é como se fosse um legado para nós também. Estou animada para voltar. Voltamos ao trabalho na próxima semana, então estou realmente ansiosa para ver todos.”
A atriz também expressou seu orgulho pelo trabalho em ‘Avatar’ e agradeceu pela oportunidade de colaborar com o cineasta James Cameron:
“Oh Deus, eu diria duas coisas porque estou realmente orgulhoso dessas decisões, porque fui eu que tomei essas decisões. Uma foi como uma oportunidade única na vida, que foi ‘Avatar’, que é tipo, eles dizem que se você consegue um papel em um filme assim e trabalha com um diretor assim, então você não está apenas começando bem, você chegou lá. Foi meu primeiro momento em que me senti realmente reconhecido, então foi maravilhoso e especial.”
Lebrando que em dezembro, James Cameron afirmou que Avatar 3“está no caminho certo” após o seu lançamento originalmente programado para 20 de dezembro de 2024, sendo adiado para 19 de dezembro de 2025.
Até o momento, há poucas informações sobre a trama do terceiro filme da saga exceto pela ideia de apresentar um novo clã Na’vi, habitante de uma região vulcânica em Pandora.
É importante ressaltar que ‘Avatar’ (2009) é o filme de maior bilheteria na história do cinema, arrecadando US$ 2,9 bilhões, enquanto sua sequência, ‘Avatar: O Caminho da Água’, ocupa o terceiro lugar com US$ 2,3 bilhões.
Os filmes ‘Avatar’ 1 e 2 estão disponíveis no Disney+.
Assista à nossa entrevista comZoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Os rumores sobre ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ continuam a ganhar força, e uma novidade emocionante confirmou a participação de um personagem querido da Marvel no longa.
Segundo o ComicBookMovie, Sebastian Stan retornará ao filme para reprisar seu papel como Bucky Barnes/Soldado Invernal. Introduzido na fase 1 da Marvel em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, Bucky se tornou um dos favoritos dos fãs.
Embora sua aparição não seja uma grande surpresa—considerando que ele e Sam Wilson (Anthony Mackie) se tornaram amigos em ‘Falcão e Soldado Invernal’—é importante notar que Bucky terá um papel significativo em ‘Thunderbolts*’.
Por isso, é provável que sua participação em ‘Admirável Mundo Novo’ seja breve.
Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Confira o trailer:
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Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
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