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YouTube Premium vai liberar acesso de TODOS os seus conteúdos originais de graça

O acesso ao conteúdo original e exclusive do streaming YouTube Premium será aberto para todos os usuários, gratuitamente. O anúncio foi feito pela revista Variety.

Segundo a  publicação, a empresa passará a liberar todos os seus títulos sem qualquer custo para os internautas. No entanto, a proposta estará efetivamente em vigor a partir de 2020.

Com uma perspectiva diferente, o serviço pago terá outra finalidade para os seus clientes: o acesso em primeira mão aos conteúdos, antes dos usuários gratuitos. Isso também significa que os consumidores premium não apenas poderão assistir aos novos e originais títulos antes de todos, podendo ainda desfrutar da programação sem a interrupção de anúncios e com a possibilidade de conferir o conteúdo no modo offline.

O YouTube ainda planejar direcionar seus investimentos para programas focados em celebridade e criadores de conteúdo da própria plataforma. Ainda assim, séries originais roteirizadas continuarão no radar da empresa.

 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha nova promo traz cenas inéditas; Confira!

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas e a produção ganhou uma nova promo, que traz algumas cenas inéditas.

Entre elas está uma rápida tomada que traz Finn e um grupo de combatentes cavalgando em um confronto e uma outra cena em que Rey salta em direção à Millennium Falcon.

Assista:

Crítica | Star Wars: A Ascensão Skywalker é uma carta de amor aos fãs mais antigos

Crítica 2 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – Um final digno, mas não muito original…

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Fred & Ginger’: Jamie Bell e Margaret Qualley vão estrelar cinebiografia da Amazon Studios

Os astros Jamie Bell e Margaret Qualley vão retornar aos palcos de dança, na nova cinebiografia ‘Fred & Ginger‘, inspirada na dupla de atores/dançarinos Fred Astaire e Ginger Rogers, A informação foi confirmada pela revista EW.

O longa será produzido pela Amazon Studios, em parceria com a Automatik.

Jonathan Entwistle (‘The End of The F*cking World‘) assume a direção do projeto. Arash Amel assina o roteiro.

A produção vai explorar um romance entre a dupla de atores, nos bastidores de seus trabalhos. Astaire e Rogers ficaram internacionalmente conhecidos pelo belíssimo trabalho na comédia musical O Picolino, de 1935.

É importante ressaltar que não há registros históricos ou biográficos a respeito de qualquer relação amorosa entre a dupla de atores, então é provável que o longa trabalhe com muita liberdade criativa.

Confira a clássica cena de ‘O Picolino‘, em que Fred Astaire e Ginger Rogers realizam a aclamada performance de dança que imortalizou a dupla nos cinemas:

Confira as estreias da Netflix nesta semana

O mês de dezembro já chegou em sua segunda quinzena e a Netflix preparou uma nova leva de estreias, que chegam ao longo dos próximos dias.

E desta vez, os assinantes serão presenteados pela aguardada 2ª temporada de ‘The Witcher‘, bem como pelos filmes natalinos ​​Uma Esposa de Natal e Um Brinde ao Natal: Luzes da Cidade.

Confira a agenda completa de estreias nesta semana!

15/12

Elite Histórias Breves: Phillipe Caye Felipe
Enquanto Cayetana tentava superar o ex-namorado com a ajuda de seu novo amigo Felipe, o príncipe reaparece em sua vida.

Tampa Bay à Venda
As corretoras da Allure Realty misturam trabalho com diversão e dominam o mercado imobiliário de alto padrão em Tampa.

Superstore: Uma Loja de Inconveniências Temporada 6
A série volta para a sexta e última temporada com episódios ambientados e gravados durante a pandemia.

The Hand of God – A Mão de Deus
Na Nápoles dos anos 1980, o jovem Fabietto vive seu amor pelo futebol. Até que uma tragédia familiar o coloca no caminho para a vida no cinema.

16/12

​​Uma Esposa de Natal
Três irmãos se lançam em uma feroz competição por causa do desejo de Natal da mãe e do grande prêmio que o acompanha.

Um Brinde ao Natal: Luzes da Cidade
Depois de um ano de relacionamento, Callie e Joseph deixam o rancho para resolver negócios de família em São Francisco com seu casamento à vista.

O Fascinante Mundo dos Corais
Um bebê baiacu atravessa um assombroso mundo microscópico de criaturas fantásticas em busca de um lar na Grande Barreira de Corais.

Aggretsuko: Temporada 4
Retsuko tenta impedir que Haida cometa o maior erro de sua vida depois que o novo presidente da empresa leva o escritório a um novo extremo.

17/12

The Witcher: Temporada 2
A série épica de monstros, magia e destino volta para a segunda temporada. Estrelada por Henry Cavill.

Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto: Temporada 6
A última temporada leva os Espiões do Asfalto mundo afora dos Alpes ao Ártico e de volta a Los Angeles — na batalha contra o pior dos inimigos.

 

Roteirista de ‘O Diabo Veste Prada 2’ celebra atenção às fotos do set: “É uma honra ver tanto interesse”

Aline Brosh McKenna, roteirista de ‘O Diabo Veste Prada 2‘, comentou com entusiasmo o frenesi em torno das primeiras imagens do set de gravações do aguardado filme.

Em entrevista ao IndieWire, McKenna disse que a equipe já esperava que o retorno dos icônicos personagens chamasse atenção, especialmente por se tratar de um longa centrado no mundo da moda.

“Sabíamos que haveria muito interesse. As pessoas ficam do lado de fora só para ver um vislumbre desses atores e personagens que tanto amam. Ver os figurinos empolgou o público, principalmente porque é um filme de moda. Nunca tinha experimentado esse nível de gente indo até o set, mas é o mundo em que vivemos. Em muitos sentidos, estamos falando com um público diferente do de 2006”, disse a roteirista.

Ela ainda completou: “Vem de um desejo legítimo de rever esses personagens. Enquanto todos estiverem seguros, que honra é ver que ainda há tanto interesse”. 

A sequência do clássico de 2006 ganhou sua primeira imagem oficial em julho, divulgada pela 20th Century Studios, com Anne Hathaway caracterizada novamente como Andy Sachs. Desde então, fãs e fotógrafos têm se aglomerado em frente à lojas de grife para tentar acompanhar de perto as filmagens.

As filmagens de ‘O Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor e diversas imagens divulgadas estão circulando nas redes sociais, trazendo Miranda Priestly (Meryl Streep) e Andy Sachs (Anne Hathaway) em destaque.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Meryl Streep como a icônica vilã Miranda Priestly em fotos do set de ‘O Diabo Veste Prada 2’

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

‘The 100’: Netflix anuncia data de lançamento da 4ª temporada; Saiba mais!

A Netflix anunciou que a 4ª temporada de ‘The 100’ chegará ao seu catálogo no dia 1º de abril. Confira:

Baseado na série de livros de Kass Morgan, o programa se passa 97 anos após uma guerra nuclear que destruiu a civilização. Uma nave que abriga os últimos sobreviventes humanos envia 100 delinquentes juvenis de volta a Terra na esperança de repovoar o planeta.

Mais um Eternal pode aparecer em ‘Vingadores 4’; Saiba mais!

[CUIDADO COM SPOILERS]

Os Eternals terão importante papel na trama de ‘Vingadores 4’, pelo menos é o que garante o site MCU Cosmic, que soltou um rumor de que Kronos também fará uma aparição no filme.

Nas HQ’s, Kronos é o co-fundador do planeta Titã, o cenário em que a batalha entre os heróis e Thanos ocorre durante o final de ‘Guerra Infinita’. Além disso, Kronos é também o mestre cósmico do tempo.

Apesar de se tratar de um rumor, sua presença no filme faria sentido, já que a Fase 4 do Marvel Studios contará com um filme dos ‘Os Eternos’, além de já ter sido anunciado que outro Eternal apareceria no filme.

Só nos resta esperar para ver. Fiquem ligados no CinePOP para novidades em breve!

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

 

 

Godzilla Vs Kong | Conheça os personagens do filme

Godzilla Vs Kong estreou nos EUA hoje (31) e já está movimentando as redes sociais com spoilers e comentários sobre o embate da década. Recomendamos que vocês tomem cuidado com os spoilers, inclusive. Como a previsão de estreia no Brasil é só para o dia 29 de abril de 2021, separamos os personagens confirmados no filme – a maioria deles são humanos, infelizmente – e comentamos suas características. Fiquem tranquilos, pois não terá nenhum spoiler neste texto. Confira!


Godzilla

Reapresentado em 2014, o Rei dos Monstros já teve dois filmes e se provou o maior e mais poderoso Titã do mundo. Ele é um lagarto radioativo gigantesco que é capaz de nadar, andar na superfície, destruir tudo por onde passa e soltar rajadas de radiação pela boca. No início do filme, ele é considerado um herói da ecologia, mas algo deve acontecer para transformá-lo em um vilão ou algo do tipo.


Kong

No radar da Monarca desde os anos 1970, Kong é o último gorila de sua espécie e funciona como o guardião da Ilha da Caveira. Monstruosamente forte e com um fraco por loiras, ele cresceu bastante nos últimos 50 anos. Em sua primeira aparição, ele ostentava 40m de altura. Agora, ele tem mais de 100m.


Nathan Lind

Vivido por Alexander Skarsgård, Nathan é um geólogo marcado por um trauma, que é convencido a entrar na aventura por aparentemente ter um conhecimento acima do normal sobre a Ilha da Caveira e sobre o gorila Kong. É o protagonista humano badass da vez.

Ilene Andrews

Ilene é interpretada por Rebecca Hall e funciona como a expert em Kaijus da vez. Anteriormente, esse papel ficava com o Dr. Serizawa (Ken Watanabe), que faleceu no segundo filme do Godzilla (2019). Especialista da fauna e flora da Ilha da Caveira, ela também é um tipo de tutora de Jia.

Jia

Pegando a muitos de surpresa, Jia (Kaylee Hottle) é uma menininha que aparece desde o primeiro trailer como um elo entre Kong e os humanos. Ela usa roupas que parecem com a dos nativos da Ilha da Caveira e aparece oferecendo um bonequinho do gorila para o próprio Kong. Provavelmente será uma das protagonistas junto aos monstrões.

Dr. Mark Russell

Reprisando seu papel de Godzilla II: Rei dos Monstros, o Dr. Russell de Kyle Chandler é um especialista em predadores e acaba sendo convocado para ajudar a resgatar sua esposa e sua filha das mãos de ecoterroristas interessados no ORCA, um aparelho que permite a comunicação entre os Titãs. Não sabemos se o retorno do personagem terá a ver com isso, mas ele está confirmado no filme.

Madison Russell

Filha de Mark, “Maddie” (Millie Bobby Brown) era interessada nos Titãs e nutria uma relação meio estranha com a mãe. Após os eventos de Godzilla II, ela deve ter algum conhecimento importante sobre o Godzilla ou a situação dos kaijus do filme.


Josh Valentine

Talvez você lembre de Julian Dennison de Deadpool 2 (2018), onde ele interpreta o mutante que move a trama. Em Godzilla Vs Kong, ele é Josh, um amigo de Maddie que entra de gaiato nesse navio.


Bernie Hayes

O personagem de Brian Tyree Henry também não teve muita exposição até agora. Ele apareceu em um trailer usando roupa de zelador e parecia estar falando com Maddie e Josh. Provavelmente é um funcionário da Monarca ou alguém assim que acabou sabendo demais e se envolvendo na trama.


Walter Simmons

Vivido por Demián Bichir, Walter não teve nada a seu respeito divulgado. Porém, é bem provável que ele seja um grande empresário envolvido na trama de Kong.

 

Maya Simmons

Bem, a suposição do papel de Walter veio de Maya (Eiza Gonzalez). Isso porque a personagem é descrita como uma mulher séria, focada e responsável por uma grande empresa. É provável que ela seja filha de Walter, visto a idade e o sobrenome, e funcione como um braço das grandes corporações nessa trama de exploração dos Titãs.

 

Ren Serizawa

Como era de se esperar, Ren (Shun Oguri) é o cientista filho do falecido Dr. Serizawa (Ken Watanabe). Provavelmente ele será um vilão, já que só apareceu fazendo cara de mau e em ângulos tipicamente usados para malfeitores. E convenhamos, ele tem motivo para não gostar do Godzilla, o monstro que foi motivo de devoção de seu pai e que acabou causando sua morte.

Godzilla Vs Kong chega ao Brasil em 29 de abril de 2021.

Dica do Fim de Semana | A Magia dos Andes – Adrenalina e esportes radicais em bela série documental da Netflix

Férias do meio do ano chegando e aquela vontade de sonhar alto vai batendo, mas a situação atual do dólar não nos permite fazer grandes planos para o norte do planeta, né. Porém, temos sim opções de aventura deslumbrante aqui do ladinho, nos nossos países vizinhos, e a série documental da Netflix, ‘A Magia dos Andes’, mostra motivos pelos quais você vai querer fazer essa viagem.

Os novos episódios da segunda temporada acabam de estrear na plataforma, mas, a bem da verdade, dá para chamar tudo de uma temporada só. A primeira parte possui seis episódios, e a segunda, apenas quatro. Com um total geral de dez capítulos com o mesmo fio condutor, dá para considerar tudo um só projeto, até porque cada episódio é muito curtinho, com pouco mais de vinte minutos cada.

Escrito, dirigido e produzido por Luis Ara, a série tem a proposta de fazer um passeio imersivo com o espectador através da cordilheira dos Andes, desde a Argentina até a Venezuela, percorrendo cada espaço incrível desse imenso paredão rochoso que corta a América do Sul. Porém, ‘A Magia dos Andes’ não é só uma série de turismo regional: através das paisagens de tirar o fôlego, Luis Ara costura possibilidades de turismo esportivo na região, destacando as opções de cada cidade de modo a instigar o espectador a embarcar nessa aventura.

E é dessa aventura que estamos falando, pois ‘A Magia dos Andes’ preenche a tela com tentações incríveis. Podemos sonhar com cavalgadas pelos prados argentinos a cruzar as geleiras em passeios de barco que comprovam a pequenez do ser humano, seguindo por um rolê de moto pelo deserto do Atacama ou um exercício de fim de semana em um caiaque descendo as corredeiras dos rios caudalosos que se formam com o derretimento dos picos nevados. No intervalo de uma aventura e outra, dá para parar em alguma cidade e desfrutar de um bom queijo artesanal, uma chicha fresquinha feita de milho plantado pelos campesinos ou mesmo um bom vinho no cair da noite.

Uma das belezas apresentadas na série é a oportunidade de perceber o quanto esse paredão rochoso age diretamente na economia local da maioria dos países sul-americanos, especialmente em cidadezinhas escondidas entre uma montanha e outra, cujos suprimentos veem de outros fornecedores que precisam enfrentar diversos desafios para entregar os mantimentos. Ainda que se trate de uma mesma cordilheira, a paisagem se modifica completamente quando saímos da neve argentina e chilena e adentramos na Bolívia e no Peru, com mais influência indígena e dos povos andinos. Aliás, um dos episódios do Peru além de trazer imagens maravilhosas do Machu Picchu nos traz a oportunidade de conhecer um grupo de mulheres indígenas andinas que além de serem guia de turismo, também montaram sua própria liga de jogadoras de futebol nos finais de semana.

Depois de passear pelo verde intenso de Machu Picchu, mergulhar no Lago Titicaca e descobrir as belas praias ao norte do Peru que rendem ondas perfeitas para os surfistas, somos encaminhados para a Colômbia, Equador e Venezuela, onde muitas cidades ficam a milhares de metros acima do nível do mar – vê-las ali, crescendo por sobre os montes, faz a gente pensar que o ser humano realmente sempre buscou se adaptar aos meios. Essas cidades, por estarem tão altas, permitem um panorama lúdico que geram belos passeios de parapente ou de asa-delta, através dos quais o turista pode pular de alguma parte dos Andes e visualizar toda a cidade de cima.

A Magia dos Andes’ é o tipo de série para você sentar no sofá e relaxar. É uma boa opção de programa em família, planejando as próximas férias e sonhando alto – literalmente – afinal, a cordilheira dos Andes é realmente mágica, oferece diversas opções de lazer para todas as idades e proporciona um turismo inesquecível.

‘Hellboy’ ganha nova imagem

O reboot de ‘Hellboy‘ recebeu uma nova imagem!

Confira:

A foto traz o protagonista em um tiroteio. Ao lado está o seu principal parceiro, o comandante Ben Daimio.

Confira um novo cartaz:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas nacionais em 11 de abril.

‘Indiana Jones 5’: Filmagens começam no ano que vem

De acordo com o site Discussing Film, a aguardada sequência ‘Indiana Jones 5’ deve começar suas filmagens em abril de 2020, nos estúdios Pinewood, em Londres.

Originalmente, o novo longa-metragem da franquia seria rodado a partir de abril deste ano. Entretanto, divergências artísticas no tocante ao roteiro adiaram o início da produção, com Dan Fogelman (‘This Is Us’) ficando responsável pela reescrita completa.

Harrison Ford retorna para viver o personagem-titular.

Produzido pela Lucasfilm, a mesma companhia responsável pela saga ‘Star Wars’, os detalhes da nova aventura ainda não foram divulgados.

Steven Spielberg retorna para a direção do filme, que estreia em 09 de julho de 2021.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn divulga misterioso teaser do filme; Confira!

As filmagens de ‘O Esquadrão Suicida’ serão transferidas em breve para o Panamá e, em uma recente postagem no Instagram feita por Daniela Melchior (que fará parte do reboot), o diretor James Gunn fez um críptico comentário com diversos emojis de animais – que podem representar os novos personagens da produção.

Confira:

DISCUSSION: James Gunn teased the characters of The Suicide Squad on his instagram, which character for which emoji ? from r/DC_Cinematic

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ terá o retorno de Margot Robbie (Arlequina), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

Crítica | Bob Dylan flerta com a poética blasfema no evocativo ‘Rough and Rowdy Ways’

Levando em conta a efemeridade da indústria fonográfica – principalmente na contemporaneidade, em que diversos artistas parecem batalhar entre si para permanecerem relevantes no cenário mainstream -, é difícil pensar em nomes que tenham se mantido importantes e ativos, quanto mais terem lançado quase quarenta álbuns ao longo de uma carreira imortal. Mas esse não é caso de Bob Dylan. O nome artístico de Robert Allen Zimmerman está nesse cenário popular há seis décadas e, ao longo de hinos acerca de direitos civis e movimentos antibélicos, ele se envolveu com diversas áreas artísticas, unindo-as em um único fio que lhe rendeu o Prêmio Nobel de Literatura por ter “criado novas expressões poéticas através da grande tradição musical norte-americana”.

Oito anos depois de ter lançado sua última obra-prima de originais – e apenas três depois de reissues e compilados de clássicas produções -, Dylan roubou os holofotes em 2020 com o anúncio de ‘Rough and Rowdy Ways’, marcando a estreia de seu 39º álbum. Ao longo de dez faixas, que contêm contribuições dos lendários musicistas Fiona Apple (tendo divulgado ela mesma ‘Fetch the Bolt Cutters’ alguns meses atrás) e Blake Mills, o cantor e compositor cria mais uma amálgama com os estilos conhecidos de sua discografia, misturando desde o mais simples country-rock até as inflexões saudosistas do R&B em uma criação que tem vida própria; talvez até mais do que isso, cultivando uma arquitetura sonora que desvia dos padrões a que estamos acostumados (o que não é surpreendente, considerando que ele sempre foi um ícone da florescente contracultura estadunidense) e que rende-se a um escapismo sinestésico e imagético que corrobora sua perspectiva única para a música.

Dylan é uma figura anacrônica – no melhor sentido do adjetivo. Desde que despontou em 1962 com seu début homônimo, ousou desafiar o elitismo das esferas do entretenimento e abusou de sua prolífica e incansável mente para mostrar que as artes não eram excludentes entre si. Com o início de uma nova década e com a continuidade de uma nova geração que vem a conhecê-lo com olhos instigados pela curiosidades e personalidades que clamam por algo original e que a tire da zona de conforto, nada mais justo que ele venha a criar uma analítica e autocrítica declamação intimista que alcança uma estância homérica. Em “I Contain Multitudes”, o previsível título, na verdade, é uma dica propositalmente errônea do que podemos esperar; afinal ele é “um homem de várias contradições, um homem de vários humores”, com cada faceta refletida em delineações que não seguem qualquer padrão e que transformam a música em um extenso poema épico.

Comparando-se desde a Anne Frank até Indiana Jones, o performer deixa claro que metáforas e simbologias elegíacas serão seu objeto de estudo – permitindo que evocações dêiticas também tenham espaço de sobra para serem exploradas, como fica claro em “False Prophet”. Nesta track, que é a melhor de sua carreira em quase vinte anos, há um flerte malicioso e blasfemo com a mitologia católica e uma aproximação com a tragédia greco-romana – tudo isso transformado em um belíssimo e impactante country-folk que é dono de seu próprio borbulhante mundo (“sou o primeiro dos iguais, o segundo de ninguém” é um dos versos mais inteligentes e humildes do século, transformando uma obviedade universal em uma reflexão filosófica incrivelmente sagaz).

É incrível o modo como Dylan mostra sua paixão pela música – não é surpresa que ele desenvolve a invejável e imaginativa habilidade de construir cenários, abstratos ou concretos, em que cada nota é dotada de uma cor, e cada acorde conta uma história diferente. Em “My Own Version of You”, canção na qual faz um breve meneio a Paul Cauthen, a escolha de colocar o blues e a sutileza dos sintetizadores em segundo plano convida os ouvintes a uma mística road-trip sem destino certo. Já em “I’ve Made Up My Mind to Give Myself to You”, seus vocais roucos são certeiros em optar por uma rendição romântica que nos arremessa de volta para as rendições de Elvis Presley nos anos 1940 e 1950 – manifestando suas referências e de que forma ele as enlaça em um dinâmico quadro proprioceptivo.

As tendências do folk contemporâneo retornam com força em “Black Rider”, munindo-se de uma ambientação mais dark e onírica enquanto é guiado pelas líquidas notas do violão e pela presença quase imperceptível do baixo. Em “Goodbye Jimmy Reed”, o artista nos convida para uma revisitação concisa ao início de sua carreira – e talvez para sua terra natal de Duluth, no Minnesota; afinal, a faixa já começa com a descrição precisa de uma pequena cidade do interior onde a religião impera e a bíblia é a constituição, e temos desde a presença retumbante da bateria até o momentâneo grito da gaita. Seu respaldo mitológico também é marcante, principalmente com a envolvente “Mother of Muses”, em que seus clamores e angústias são reflexo de uma sociedade perdida, pincelada com o pessimismo de um futuro incerto.

‘Rough and Rowdy Ways’ é uma narrativa que transcende o que se entende e o que se entendeu por música nas últimas décadas. Assim como Apple e seu mais recente lançamento (que alçou voo para o patamar de melhor álbum do ano), Dylan não se restringe apenas a um método de contar o que deseja e o que precisa; pelo contrário, ele tem uma necessidade intrínseca e inalienável de juntar investidas artísticas diversas e bastante abrangentes em um único lugar, fugindo do canto e optando diversas vezes por apresentações faladas – como “Crossing the Rubicon”, que premedita a epítome formada por “Key West” e por “Murder Most Foul”.

A passional e irremediável beleza da música costuma vem em pequenos frascos – mas, no caso de Bob Dylan, esse gracioso encanto poderia se estender por horas e mais horas de solilóquios reflexivos e bastante íntimos. Mas, em vez disso, ele nos presenteia com apenas dez canções, como já mencionado, nos infundindo com um desejo irrefreável de “quero mais”.

Nota por faixa:

  • I Countain Multitudes – 4,5/5
  • False Prophet – 5/5
  • My Own Version of You – 5/5
  • I’ve Made Up My Mind to Give Myself to You – 4,5/5
  • Black Ride – 5/5
  • Goodbye Jimmy Reed – 5/5
  • Mother of Muses – 4,5/5
  • Crossing the Rubicon – 5/5
  • Key West (Philosopher Pirate) – 4,5/5
  • Murder Most Foul – 5/5

‘The Crown’: Princesa Diana e Príncipe Charles estampam novas imagens da 4ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou três novas imagens oficiais da 4ª temporada de ‘The Crown’, trazendo Emma CorrinJosh O’Connor como Princesa Diana e Príncipe Charles, respectivamente.

Confira, junto ao trailer:

O novo ciclo estreia no dia 15 de novembro.

A quarta temporada traz o retorno de Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

Gillian AndersonEmma Corrin completam o elenco como Margaret Thatcher e Princesa Diana, respectivamente.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Trem Infinito’: 4ª temporada da animação ganha nova imagem oficial; Confira!

HBO Max divulgou uma nova imagem oficial da 4ª temporada de ‘Trem Infinito’ (‘Infinity Trem’), aclamada animação do Cartoon Network.

Confira:

A próxima temporada terá 10 episódios que estreiam no dia 15 de abril. Os novos protagonistas são: Min-Gi Park (Johnny Young), Ryan Akagi (Sekai Murashige) e Kez (Minty Lewis).

Assista ao trailer:

A série, que demorou alguns anos para estrear na emissora, foi feito no formato de curta-metragem dirigido por Owen Dennis em 2016. Pouco depois, a obra ganhou popularidade e os fãs realizaram uma petição para transformá-la em série.

‘Stargirl’: The CW divulga novas imagens promocionais do episódio 02×04; Confira!

A The CW divulgou as novas imagens oficiais do 4º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 4”.

Na trama, “à medida que Pat considera contar toda a verdade sobre o passado de Eclipso para Courtney, uma visita surpresa de Crock e de Paula o pegam desprevenido. Um confronto tenso com Penumbra dá informações valiosas a Courtney. Por fim, Cindy toma uma decisão”.

O capítulo vai ao ar em 31 de agosto.

Confira:

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Black Crab’: Noomi Rapace luta contra o frio nas imagens oficiais do novo suspense da Netflix; Confira!

Netflix divulgou recentemente as primeiras imagens oficiais de ‘Black Crab’, suspense pós-apocalíptico escandinavo estrelado por Noomi Rapace (‘Lamb’, ‘Prometheus’).

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Jerker Virdborg e tem estreia agendada para 18 de março na plataforma de streaming.

Confira:

Ambientada em um mundo pós-apocalíptico com um inverno eterno, a trama segue seis soldados que são enviados para uma arriscada missão através do mar congelado para transportar uma carga que poderá finalmente acabar com a guerra.

Adam Berg será responsável pela direção.

Segundo o produtor Mattias Montero, a produção irá “mostrar o que acontece com a humanidade quando o caos ascende”.

Jakob OftebroDar SalimArdalan EsmailiErik Enge completam o elenco.

‘The Boys’: Prime Video divulga resumão das duas primeiras temporadas; Confira!

A 3ª temporada de ‘The Boys‘ estreia na próxima sexta-feira (03) e, agora, o Prime Video divulgou um novo vídeo fazendo um resumão das duas iterações predecessoras.

Confira:

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Crítica | Rihanna faz seu retorno ao mundo da música com a frustrante e decepcionante “Lift Me Up”

Rihanna é uma das artistas mais icônicas do século e, desde sua estreia oficial no mundo da música, nunca teve medo de explorar gêneros diferentes e construir uma identidade que se diferenciava do que o mainstream exigia. Não é surpresa que, ao longo da carreira, tenha conquistado inúmeros prêmios, incluindo nove estatuetas do Grammy Awards.

Entretanto, já fazia um belo tempo desde que a performer não nos agraciava com suas músicas – sendo sua última incursão com o impecável álbum ‘ANTI’ em 2016. Agora, ela parou o mundo novamente ao entregar-se de corpo e alma para a trilha sonora do vindouro ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, comandando a música-tema “Lift Me Up”. Mais uma vez, Rihanna rema contra a maré, mas o resultado é muito aquém do esperado, permeado por emulações cansadas e uma vazia tentativa de construir uma balada antêmica – o que é, ao mesmo tempo, frustrante e surpreendente, considerando as ótimas faixas que ela encabeçou nas décadas passadas.

Iniciando com um solene murmúrio, a cantora logo prova que seu tempo longe da música não lhe trouxe nenhuma perda vocal – ora, a primeira nota já solidifica uma rendição de tirar o fôlego, nos preparando para o refrão. Os deslizes, dessa forma, não se referem à carga emocional de Rihanna, que faz um trabalho aplaudível dentro das restrições que se autoimpõe; o problema reside na estrutura da canção, infundida em emulações contínuas que não trazem nada de original.

Em se tratando de uma música em homenagem ao saudoso Chadwick Boseman, falecido em 2020, o caráter solene funciona em partes e demonstra uma ambição considerável, ainda que não atinja o objetivo proposto. Rihanna se fecha em uma redoma angelical, acompanhada de um coro gospel que surge no terceiro ato da música, mas não há muito além disso para ouvir: o que temos é uma amálgama corrida que pega elementos tanto de um longínquo e nostálgico “I Have a Dream” quanto da recente trilha de ‘Encanto’ (e aqui me refiro à melodia pungente do violão e do piano).

“Lift Me Up” é decepcionante principalmente porque Rihanna sabe como comandar baladas poderosas – apenas a encargo de comparação, temos “Higher”, “Love On the Brain”“Stay”, que poderiam servir de inspiração para a cantora, mas, pelo contrária, são deixadas de lado. A lírica também não foge muito dos convencionalismos, evocando aqueles que já partiram com imagens já exploradas há muito tempo na indústria fonográfica – ainda que tocantes à sua própria maneira.

De qualquer forma, é muito provável que a faixa encante os fãs mais derradeiros da artista, que esperavam há tanto tempo seu retorno – e, mesmo com os inúmeros problemas, não descartaria sua aparição na corrida pelo Oscar.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Atenção: o filme foi assistido com a dublagem nacional. Dessa forma, o elenco a que o texto se refere é o brasileiro.

Crítica livre de spoilers.

A franquia de games ‘Super Mario’ é uma das mais icônicas de todos os tempos – e seu legado atravessa gerações. Com mais de 380 milhões de cópias vendidas, a saga criada pela Nintendo é automaticamente reconhecida por qualquer um que já tenha ouvido falar dos personagens ou da narrativa presente nos jogos, construindo um sentimento de atemporalidade que, mesmo quase quatro décadas depois de seu lançamento oficial, permanece atual e envolvente. Agora, chegou a hora de revisitarmos esse estonteante e vibrante mundo com a vindoura animação ‘Super Mario Bros – O Filme’, supervisionado pela Universal Pictures e que, grosso modo, é um espetáculo nostálgico e recheado de ação.

Funcionando como uma espécie de história de origem para as aventuras que os memoráveis irmãos vivem nos games, o longa-metragem comandado por Aaron Horvath e Michael Jelenic nos transporta, a princípio, para a caótica Nova York. Depois de abandonarem o emprego que tinha, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) tentam deixar sua marca no mundo e lançam-se como os melhores encanadores da cidade. Todavia, por mais persistentes e hábeis que sejam, as coisas não saem como o planejado e colocam um ponto de interrogação sobre o futuro da dupla na profissão. Isso é, até eles serem arrastados para um universo recheado de criaturas mágicas e perigos inimagináveis e descobrirem que precisam ajudar um ao outro se quiserem voltar para casa – ou se verem novamente.

Quando Luigi vai parar no aterrorizante Reino Sombrio, comandado pelo temível Bowser (Marcio Dondi), cabe a Mario reunir a força e a coragem necessárias para convencer a Princesa Peach (Carina Eiras), do Reino dos Cogumelos, a ajudá-lo a resgatar o irmão. Em troca, Mario irá auxiliá-la na luta contra Bowser em seus asseclas, protegendo os reinos da total destruição. E é a partir daí que a narrativa principal, aos moldes de clássicos filmes de aventura fantástica, se desenrola; no final das contas, à medida que somos convidados a explorar esse cosmos inenarrável, somos envolvidos em um festival de cores, luzes e um banho de saudosismo que nos impede de desviar os olhos das telonas e que nos deixa ansiando por mais capítulos – algo que, considerando o sucesso que o filme deve fazer logo em sua abertura, pode se concretizar antes do imaginado.

Partindo de uma premissa simples, familiar e bastante funcional, a ideia por trás da obra não é reinventar a roda, e sim construir um território nostálgico o suficiente para angariar os fãs de longa data dos games, mas sucinto o bastante para que a nova geração, talvez alheia às múltiplas histórias envolvendo Mario e sua turma, possa se apaixonar da mesma maneira que nos apaixonamos no passado. Entretanto, é preciso comentar sobre o atropelado ato de abertura, que se apressa demais em apresentar muitas informações e se torna cansativo depois de alguns minutos; não obstante os deslizes iniciais, o roteiro de Matthew Fogel engata assim que percebemos em que direção o enredo seguirá, nos deixando animados com os capítulos subsequentes e de que forma o final feliz virá para os heróis.

Era questão de tempo até confirmarmos a presença quase infinita de easter eggs que, ainda que a falta de conhecimento deles não interfira na compreensão da narrativa, são sempre bem-vindos. Mais do que isso, temos inúmeras personagens, vilanescos ou bondosos, que nos agraciam com quebras de expectativa ou arcos bem delineados – como, por exemplo, Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo), ambos de extrema importância para a conclusão das tramas. Além disso, é notável o cuidado que o time criativo carrega para garantir uma experiência completa por parte dos espectadores, nos guiando em uma “jornada do herói” que pode ser explorada ad nauseam. Mesmo as tiradas mais formulaicas, como a batalha final ou as pontuais reviravoltas, são práticas e têm uma finalidade concreta.

Outro aspecto a ser mencionado é a trilha sonora assinada por Brian Tyler e Koji Kondo. Kondo é o artista que criou a música original dos jogos e, aliando-se a Tyler, o escopo computadorizado transforma-se em uma aventura orquestral que faz ótimo uso de elementos clássicos e contemporâneos, afastando-se da comum cisão entre as duas vertentes para consagrar-se em algo inesperado, tocante e aplaudível. E preciso comentar a aparição de canções como “Holding Out for a Hero”, de Bonnie Tyler, e de “Take on Me”, da banda a-ha, como as cerejas do bolo.

‘Super Mario Bros – O Filme’ pode não ser perfeito, mas certamente vale o ingresso. Servindo como uma carta de amor à saga da Nintendo e um presente para os fãs e os não-fãs, o resultado é aprazível em sua completude e, como já mencionado, nos deixa ansiosos para o que pode estar guardado na manga – e se o filme pode ser o capítulo de estreia de uma franquia cinematográfica de grande sucesso.

‘Homens da Lei: Bass Reeves’: Nova série do criador de ‘Yellowstone’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia; Confira!

Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial de ‘Homens da Lei: Bass Reeves’, nova série do mesmo criador de ‘Yellowstone’Taylor Sheridan.

Além disso, foi revelado que a produção chega ao catálogo da plataforma de streaming em 05 de novembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

O elenco é formado por David Oyelowo, Lauren E. Banks, Demi SingletonBarry PepperDennis QuaidForrest GoodluckGrantham Coleman, Shea WhighamDonald Sutherland.

A trama conta a história real de Bass Reeves, um lendário homem da lei na época do velho oeste. Reeves, conhecido como o maior herói da fronteira na história americana, trabalhou na Era da Reconstrução como um agente federal da paz no território indiano, capturando mais de 3 mil dos criminosos mais perigosos sem nunca ter sido ferido.

Chad Feehan, David C. Glasser, Oyelowo, Jessica Oyelowo, David Permut, Ron Burkle, Bob Yari e David Hutkin entram como produtores executivos.

‘Iron Reign’: Nova série espanhola de SUSPENSE ganha trailer inédito; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer completo e oficial de sua mais nova minissérie espanhola, ‘Iron Reign’ (‘Mano de Hierro’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é criada e dirigida por Lluís Quílez.

Joaquín Manchado governa o seu império das drogas a partir do porto de Barcelona com mão de ferro até que um novo carregamento faz com que os negócios e a família despenquem.

Jaime LorenteEduard FernándezNatalia de MolinaSergi LópezChino DarínOriol PlaEnric Auquer estrelam.

A minissérie é composta por seis episódios.

‘Solar Opposites’: 5ª temporada da aclamada animação ganha clipe INÉDITO; Confira!

Hulu divulgou um clipe inéditoda 5ª temporada de ‘Solar Opposites’, aclamada animação adulta do mesmo criador de ‘Rick e Morty’.

Lembrando que a nova iteração tem lançamento marcado para o dia 12 de agosto. No Brasil, a série está disponível no Disney+.

Confira, junto ao trailer:

Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan são os criadores da atração.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

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Rare – 5 Anos | As melhores músicas do ELOGIADO álbum de Selena Gomez

Depois de ter passado cinco anos cuidando de sua saúde física e mental, Selena Gomez fez um glorioso retorno ao mundo da música com o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio solo – ‘Rare’.

Lançado em 10 de janeiro de 2015, o compilado de originais trouxe ótimas e pungentes baladas, bem como faixas sensuais e envolventes que variaram do dance-pop ao latin-pop. Explorando temas de empoderamento e amadurecimento, o disco contou com a produção executiva de Gomez, aliando-se a um time competente de produtores e liricistas que deram vida a tracks como “Lose You to Love Me”“Look at Her Now”“Dance Again” – denotando uma forte mudança identitária na performer que havia se iniciado com ‘Revival’.

Para celebrar seu quinto aniversário, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores canções do álbum – incluindo as faixas que foram acrescentadas à versão deluxe.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “LOOK AT HER NOW”

É inegável dizer que, seguindo os passos de seu CD anterior, Gomez mostra sua versatilidade em unir diversos gêneros e suis-generis em uma coesa produção – resultado também de sua colaboração com nomes como Sir NolanFinneas e Simon Says. O trio, inclusive, trabalhou em um dos singles do compilado – o dissonante “Look at Her Now”, que aposta fichas em uma lírica de empoderamento à medida que traz elementos dançantes e próprios para uma reviravolta positiva na vida.

4. “DANCE AGAIN”

Depois da divulgação dos dois singles promocionais – que mais uma vez nos surpreenderam pelo dramático teor lírico de lead singer -, Gomez mostrou que ainda tinha algumas pequenas joias escondidas para os fãs. Em meio às faixas, é notável como a artista se condiciona a continuar sua nova trajetória com a deliciosa e inesperada “Dance Again”, cujo clássico minimalismo sintético aglutina elementos noventistas e contemporâneos.

3. “RING”

Como já mencionado, meia década depois de ‘Revival’, a artista voltou imbatível com o que podemos apenas encarar como a melhor entrada de sua discografia – o íntimo, sexy e poderoso ‘Rare’, que conta com uma das melhores faixas de sua carreira. “Ring” é um flerte com suas raízes latinas que move-se através de uma sensual e envolvente batida (e apostas em vocais que oscilam entre o contralto e o soubrette).

2. “LOSE YOU TO LOVE ME”

Gomez encontrou um árduo amadurecimento identitário em 2014 e, desde então, a artista vem nos prometendo mais um compilado de rendições íntimas, bastante pessoais e marcados com uma sinestesia única. E, semanas antes da estreia de seu próximo álbum, Gomez nos entregou “Lose You To Love Me”, uma triste balada de autorreconhecimento e purgação que é pautada em incríveis metáforas líricas e uma ambiência ecoante.

1. “BAD LIAR”

Em 2017, Selena mergulharia em um novo capítulo de sua carreira com o lançamento da ovacionada “Bad Liar”. Aplaudida como não apenas uma das melhores músicas daquele ano, como da década passada, a faixa traz elementos novos à discografia da cantora e compositora – seja pela incorporação de um pungente baixo que homenageia a clássica “Psycho Killer”, seja pelos vocais mais sutis e midtempo (algo que não era utilizado anteriormente). Ademais, a mistura entre pop-rock e pop alternativo é irretocável e nos carrega ao longo de quase quatro minutos de pura explosão criativa. Vale lembrar que a faixa foi lançada como single solto e, depois, incluída na versão deluxe de ‘Rare’.

Dia dos Namorados | 10 músicas ROMÂNTICAS para ouvir nesse 12 de junho

O Dia dos Namorados chegou e, nesse 12 de junho, nada melhor para recuperar a chama do amor que uma playlist com hinos românticos atemporais e incríveis.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com dez músicas para ouvir no dia de hoje. Confira abaixo nossas escolhas e nos diga qual a sua favorita:

MY HEART WILL GO ON, Céline Dion

É muito difícil encontrarmos uma música que seja mais romântica e mais emocionante que “My Heart Will Go On”. Cantada pela incomparável diva franco-canadense Céline Dion, a canção-tema do atemporal ‘Titanic’ fala sobre duas pessoas que, mesmo com inúmeras adversidades e obstáculos, continuarão se amando. Regravada por inúmeros ícones da indústria fonográfica, a obra levou para casa o Oscar de Melhor Música Original em 1998.

ALWAYS REMEMBER US THIS WAY, Lady Gaga

É claro que “Shallow” ganhou os corações dos inveterados românticos, mas Lady Gaga nos apresentou uma elegíaca e poética balada muito mais profunda: “Always Remember Us This Way”, música indicada ao Grammy Awards, foi um dos singles promocionais de ‘Nasce Uma Estrela’ e, com sua melodia cativante e uma letra de marear os olhos, tornou-se um dos anthems amorosos mais icônicos da década passada.

VELHA INFÂNCIA, Tribalistas

A saudosista e emocionante “Velha Infância” atravessa as gerações em uma declamação de amor eterno que faz parte da impecável discografia do grupo Tribalistas. A mistura de MPBsoft-pop, guiada pelos acordes de um melodramático violão, é impecável do começo ao fim, principalmente quando adornada com a química vocal de Marisa MonteArnaldo Antunes.

I WILL ALWAYS LOVE YOU, Whitney Houston

Quase trinta décadas depois de seu lançamento oficial, “I Will Always Love You”, música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, permanece como uma das rendições românticas mais ouvidas da história da música. Imortalizada pela voz imediatamente reconhecível de Whitney Houston, a primeira versão, na verdade, foi lançada em 1974 pela Rainha do country Dolly Parton e, desde então, ganhou inúmeros prêmios e condecorações pela Academia.

YOUR SONG, Elton John

Desde o início de sua carreira, Elton John provou sua versatilidade através do piano, mostrando que qualquer estilo musical pode ter o melódico instrumento. Dito isso, “Your Song” é uma de suas melhores composições e, através de uma letra humilde e tocante, fala sobre um amor que não pode ser medido e que é traduzido em forma de versos poéticos e sinceros.

CAN’T TAKE MY EYES OFF YOU, Gloria Gaynor

A diva Gloria Gaynor tem uma capacidade invejável de transitar entre inúmeros gêneros musicais e, por mais ousada que seja, sempre entrega hits dançantes com liricismo on point, como é o caso da sedutora e envolvente “Can’t Take My Eyes Off You”, cujo classicismo do violino e do saxofone são adições perfeitas e bem-vindas a um hino passional e nostálgico.

HALO, Beyoncé

Beyoncé é uma das performers mais cativantes das últimas décadas. Sendo parte do extinto grupo Destiny’s Child ou em sua carreira solo, a nossa Queen-B entrega sucessos de crítica e comerciais – e “Halo” não ficaria fora disso. A angelical e dêitica rendição desse balada pop que aglutina elementos do R&B fala sobre um amor capaz de destruir barreiras da insegurança e da dúvida e levou para casa a estatueta de Melhor Performance Vocal Pop no Grammy.

SORTE, Caetano Veloso & Gal Costa

Os lendários nomes de Gal Costa e Caetano Veloso uniram-se em 1985 para a exuberante e moderna canção “Sorte” – uma iteração que, frente ao derradeiro momento vivido pelo Brasil nas duas décadas anteriores, representava não apenas o triunfo do amor frente aos obstáculos, mas também uma promessa de esperança e de um futuro brilhante, proferido por vocais e instrumentos irretocáveis.

A THOUSAND YEARS, Christina Perri

A saga ‘Crepúsculo’ pode ser um tanto quanto oscilante no tocante à qualidade artística, mas nos entregou um dos hinos românticos mais impecáveis deste século. Utilizando com maestria violinos e piano (e uma presença inesperada do violão), a voz inconfundível de Christina Perri discorre sobre as chamas inextinguíveis de um amor que, uma hora ou outra, irá se concretizar.

ENDLESS LOVE, Lionel Richie & Diana Ross

Não existe dueto mais icônico e memorável que a performance conjunta de Lionel Richie Diana Ross para “Endless Love”. A música, lançada em 1981, é uma construção R&B que, resgatando temas de décadas passadas, também fala sobre uma paixão que atravessa as gerações e que supera as adversidades. Como se não bastasse, o momento mais aplaudível da faixa é a união divina entre dois vocais poderosos e infalíveis.

Sabrina Carpenter conquista SEIS indicações ao Grammy Awards 2026, incluindo Álbum do Ano

A aclamada artista Sabrina Carpenter, uma das vozes mais populares da nova geração da música, foi uma das principais relembradas da próxima edição do Grammy Awards.

Carpenter conquistou nada menos que seis indicações à premiação, incluindo Álbum do Ano por ‘Man’s Best Friend’Música e Gravação do Ano por “Manchild”.

Os vencedores serão revelados no dia 1º de fevereiro.

Relembre a tracklist do álbum.

1. Manchild
2. Tears
3. My Man on Willpower
4. Sugar Talking
5. We Almost Broke Up Again Last Night
6. Nobody’s Son
7. Never Getting Laid
8. When Did You Get Hot?
9. Go Go Juice
10. Don’t Worry I’ll Make You Worry
11. House Tour
12. Goodbye

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil. Em 2023, ela também lançou o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe rendeu duas estatuetas do Grammy – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Andy ganha uma ASSISTENTE no clipe inédito de ‘O Diabo Veste Prada 2’; Confira!

Foi divulgado um clipe inédito da vindoura sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’, que chega aos cinemas vinte anos depois do filme original.

Na cena, Andy (Anne Hathaway) ganha uma assistente chamada Jin (Helen J. Shen).

O filme chega aos cinemas nacionais em 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.

Confira:

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

Kevin Feige afirma que Fase 5 da Marvel já está sendo planejada

Durante uma entrevista para MTV News durante a San Diego Comic Con, Kevin Feige havia mencionado que a Fase 5 do MCU Também seria nunciada no evento, mas a equipe do estúdio preferiu focar nos planos para a Fase 4.

E após anunciar os filmes que compõem a próxima lista do estúdio, Feige deixou claro que a Fase 5 já está sendo planejada, segundo o We Got This Covered .

“Nós nem sequer mencionamos que estamos fazendo ‘Pantera negra 2′, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, e ‘Capitã Marvel 2‘. Eu nem tive tempo de falar sobre o ‘Quarteto Fantástico’ e sobre a introdução dos ‘X-Men’ no MCU.

Pelo visto, parece que o painel da Marvel Studios seria ainda mais épico do que foi. Agora resta aguardar a D23, o evento da Disney, para descobrir se algumas dessas novidades serão reveladas em agosto.

Enquanto isso, vale lembrar que os filmes e séries da Fase 4 são: ‘Viúva Negra‘,‘Os Eternos’, ‘Wanda Vision’, ‘Loki’, Gavião Arqueiro’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’,Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Marvel: What If’, e ‘Thor: Amor e Trovão’. 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Lucasfilm divulga imagem inédita do Imperador Palpatine

Em parceria com a Topps Cards, a Lucasfilm divulgou uma imagem inédita do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid) em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

A imagem mostra os detalhes em seu rosto deformado, que fica ainda mais sombrio por conta de seus olhos brancos.

Confira, junto com um vídeo dos bastidores:

Lançado no fim do ano passado, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ foi um dos episódios mais criticados da franquia e recebeu apenas 52% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Mesmo assim, o desfecho da saga Skywalker faturou US$1,058 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.

Confira nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Cobra Kai’: Produtor diz que personagem ausente da 3ª temporada ainda pode retornar

Muitos fãs de ‘Cobra Kai‘ reclamaram da ausência de Aisha (Nichole Brown) na 3ª temporada da série, já que ela estava ganhando cada vez mais destaque.

Além disso, ela era uma personagem essencial por manter amizade com os membros das duas equipes rivais da trama, como Samantha (Mary Mouser) e Tory (Peyton List).

No entanto, sua ausência foi justificada quando revelaram que ela havia se mudado depois da briga colegial envolvendo os alunos de Karatê no final da 2ª temporada.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o produtor executivo Hayden Schlossberg disse que os fãs não devem se preocupar, pois alguns personagens sempre podem voltar.

“Bem, não queremos entrar em muitos detalhes sobre por que fazemos certas coisas para não darmos nenhum spoiler. A ausência de alguns personagens é muito complicada quando o público se apega a eles, mas quando estamos planejando novas temporadas, há coisas que dão certo e outras não… Veja Kyler (Joe Seo), ele teve mais destaque na 1ª temporada e depois sumiu, mas nós o trouxemos de volta… Sempre há essa possibilidade.”

Anteriormente, foi revelado que Aisha ficou de fora da atual temporada porque os roteiristas não conseguiram pensar em alguma trama para encaixá-la.

Agora resta aguardar para saber se ela estará de volta no futuro.

E você, está na torcida por seu retorno?

Lembrando que a 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ já está disponível na Netflix.

O novo ciclo vai se aprofundar nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel-San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.

Confira o trailer:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

E aí, o que você acha que está reservado para os novos episódios?

Durante uma entrevista para o Comic Book, William Zabka foi questionado com a mesma pergunta.

Em resposta, o intérprete de Johnny Lawrence disse:

“O final da 2ª temporada foi como um acidente de carro no qual todos saímos feridos, sem exceções. Há um monte de peças para juntar e feridas a sarar… Eu fiquei sabendo de algumas teorias de fãs por aí e algumas delas são boas, mas nem chegam perto do que está por vir. Boas tentativas. Eu defino a 3ª temporada como um show ou explosões de fogos de artifício, mas isso é bom ou ruim? Eu acho que ela incorpora o melhor das duas primeiras.”

Ele também fez mistério sobre o possível retorno de Ali Mills (Elisabeth Shue) ao comentar a cena final da 2ª temporada:

“Bem, o que eu posso te dizer é que nada é o que parece. Vimos que Johnny ainda lamenta seu término com Ali e ela é uma grande peça que faltava que faltava na vida dele. Ela é o amor que escapou e de alguma forma ele adoraria se reconectar [com ela]. Mas a série é cheio de surpresas.”

Por fim, ele comentou sobre a renovação da série para a 4ª temporada.

“Foi incrível gravar os novos episódios e estou ansioso para ver a reação dos fãs. Esperávamos que fosse lançada antes também, mas o mundo está uma bagunça… O que importa é que estamos felizes de dar continuidade ao trabalho com a Netflix. Já temos outra temporada garantida e isso é um sinal de que o público está nos apoiando, eu nunca imaginei que isso iria acontecer. Sou muito grato por dar vida ao Johnny.”

Confira o trailer da 3ª temporada:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Stargirl’: Sociedade da Justiça se reúne nas imagens oficiais do episódio 02×09; Confira!

A The CW divulgou as primeiras imagens oficiais do 9º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 9”.

Na trama, “quando Eclipso se volta contra Whitmore e Dugan, Pat se lembra das eventos dolorosos de seu passado envolvendo a Sociedade da Justiça da América original e sua luta para derrotar o vilão. Enquanto isso, Mike é forçado a confrontar a culpa que sente por seu papel na morte de Icicle, e Barbara fica cara a cara com alguém de seu passado. Por fim, Courtney luta para manter a esperança depois de Eclipso caçar aqueles que ama”.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de outubro.

Confira as imagens, junto com o teaser:

 

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’: Personagem se prepara para a ação no novo pôster da sequência; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo pôster de ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ (‘Puss in Boots: The Last Wish’), que chega aos cinemas em 12 de Janeiro de 2023.

Na imagem, o amado personagem se prepara para entrar em ação com seu icônico florete.

Confira, junto com o trailer:

Em 2023, o felino favorito de todos, amante de leite, fanfarrão e desafiador do medo, retorna.

Pela primeira vez em mais de uma década, a DreamWorks Animation apresenta uma nova aventura no universo Shrek quando o ousado fora-da-lei Gato de Botas descobre que sua paixão pelo perigo e desrespeito pela segurança terão consequências. Gato queimou oito de suas nove vidas, embora tenha perdido a conta ao longo do caminho. Recuperar essas vidas enviará o Gato de Botas em sua maior missão até agora.

O indicado ao Oscar® Antonio Banderas retorna como a voz original do notório Gato de Botas enquanto ele embarca em uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas vidas perdidas. Mas com apenas uma vida restante, Gato terá que se humilhar e pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga: a cativante Kitty Soft Paws (a indicada ao Oscar® Salma Hayek na versão original).

O elenco também conta com Olivia ColmanJohn MulaneyAnthony MendezWagner MouraSamson KayoDa’Vine Joy RandolphRay WinstoneFlorence PughSalma Hayek.

Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

A sequência é dirigida por Joel Crawford e produzida por Mark Swift, que já trabalhou anteriormente no sucesso ‘Os Croods 2‘, da DreamWorks.

Keanu Reeves diz que quer ser o 1º humano a entrar em contato com aliens numa possível invasão à Terra

Keanu Reeves já provou que consegue lidar com inteligências artificiais em ‘Matrix‘, com demônios em ‘Constantine‘ e com meros assassinos na franquia ‘John Wick‘.

Mas parece que o astro quer dar um passo além em suas habilidades sociais…

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, Reeves revelou que quer ser o primeiro ser humano a entrar em contato com aliens caso eles decidam invadir o planeta Terra.

Como o astro já interpretou o alien Klaatu em ‘O Dia em que a Terra Parou‘, a tarefa não seria muito difícil para ele.

Questionado se estaria disposto à ideia, ele disse:

“Claro que sim”, ele continuou, revelando que já planejou seu primeiro contato, dizendo: “Eu diria: ‘Como vai? Como foi sua viagem? Você está com fome? Quer beber alguma coisa?'”

Confira:

Lembrando que o próximo filme de Reeves é ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, que chega aos cinemas nacionais em 24 de março.

O Fandango divulgou com exclusividade um novo clipe oficial de ‘John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular.

O breve vídeo dá destaque a Reeves, bem como a Ian McShane (Winston) e Laurence Fishburne (Bowery King).

Confira:

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.