A icônica popstarCharli XCXrevelou através das redes sociais que irá lançar mais uma versão do aclamado álbum ‘BRAT’.
Intitulado ‘Brat and it’s completely different but also still brat’, o novo disco funcionará como um compilado de remixes, contando com as faixas “girl, so confusing” ao lado de Lorde, “guess” ao lado de Billie Eilish e “talk talk” ao lado de Troye Sivan.
O lançamento está agendado para o próximo dia 11 de outubro.
Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:
1. 360 2. Club Classics 3. Sympathy Is a Knife 4. I Might Say Something Stupid 5. Talk Talk 6. Von Dutch 7. Everything Is Romantic 8. Rewind 9. So I 10. Girl, So Confusing 11. Apple 12. B2B 13. Mean Girls 14. I Think About It All the Time 15. 365
A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ finalmente estreou na HBO e na Max.
O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado hoje, 16 de fevereiro, tanto no canal pago quanto na plataforma de streaming.
O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal, todos os domingos, às 23h (horário de Brasília).
No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e fez bonito durante a cerimônia de indicados ao Emmy Awards 2025.
A produção conquistou 14 nomeações, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz em Série de Comédia para Smart e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Hannah Einbinder.
As quatro primeiras iterações já estão disponíveis na Max e a série já foi renovada para um quinto ciclo.
‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.
Steven Spielberg é um dos diretores mais prestigiados e populares de todos os tempos, tendo sido responsável por títulos icônicos como ‘Jurassic Park’, ‘A Lista de Schindler’, ‘Amor, Sublime Amor’ e outros. Agora, o vencedor do Oscar caminha para seu próximo projeto, que terá como tema central a vida fora da Terra.
Enquanto detalhes sobre o ambicioso filme de alienígenas não são divulgados, a campanha promocional parece ter começado: nesta última quarta-feira (10), dois outdoors foram colocados nas cidades de Los Angeles e Nova York, dando os primeiros indícios do que esperar do longa.
Ambos os cartazes vêm acompanhados da frase “tudo será revelado em 12 de junho de 2026”, confirmando a data de lançamento do projeto. Há rumores de que o primeiro teaser do filme será exibido antes das sessões de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.
Confira:
Mysterious billboards for Steven Spielberg’s next film have been found in LA and Times Square.
A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).
O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.
Começando sua carreira como atriz de soap opera, Kylie Minogue tornou-se uma powerhouse do mundo do entretenimento e sagrou-se não apenas como a princesa do pop australiano, como encontrou um sucesso sólido ao redor do planeta com produções que marcaram época e que encantaram os fãs. Desde sua estreia em 1988, Minogue nunca pensou duas vezes antes de deixar sua marca no cenário fonográfico e, apesar de ter recebido críticas inexplicáveis sobre uma “falta de identidade”, ela provou que veio para ficar.
Ao longo de uma expressiva carreira que está em vias de completas quatro décadas, a capacidade de reinvenção da performer é algo a ser admirado por completo: não é surpresa que ela saia a voz por trás de canções icônicas como “Can’t Get You Out of My Head”, “Spinnin’ Around”, “Get Outta My Way”, “All the Lovers” e “Padam Padam” – conquistando duas estatuetas do Grammy e mais centenas de prêmio através de uma discografia que nunca deixa de nos satisfazer e de nos encantar. Com sua merecida ressurgência nos anos 2020, em virtude do sucesso dos álbuns ‘DISCO’ e da duologia ‘Tension’, Minogue voltou a cimentar seu legado com uma identidade apaixonante e que une o escapismo das pistas de dança a uma melancolia contemporânea que nos envolve logo de cara.
Neste último dia 20 de maio, a cantora e compositora ganhou uma série documental intitulada ‘KYLIE’ e que já está disponível para todos os assinantes da Netflix. Explorando a vida, os temores, as angústias e as felicidades de um dos nomes de maior respeito da indústria, o projeto veio acompanhado de uma canção original, “Light Up”, que reúne todos os conhecidos elementos da carreira de Minogue em uma celebração testamentária e antêmica que navega pelo melhor do pop e nos entrega uma mensagem de bonança e de positividade que já é bem característico da artista.
Responsável pelos versos ao lado de nomes como Chris Martin, vocalista da banda de rockColdplay, e Biff Stannard, Minogue se apropria dos convencionalismos de tantas outras músicas similares, pegando páginas emprestadas do trabalho que Taylor Swift e Pink fizeram em seus respectivos documentários, mas pincelando os tropos com uma deliciosa declaração de amor e de vulnerabilidade que nos arrebata assim que chega ao primeiro refrão. Aqui, a sutileza dos sintetizadores se mescla com as notas do violão e da bateria para construir uma narrativa de libertação e empoderamento que embarca num crescendo poderoso – e que traz inspirações de seu trabalho em ‘Tension’, principalmente no tocante à cadência e à performance.
Minogue não apenas constrói um hino humano sobre empatia e sobre comunhão, mas se apropria de uma espécie de “melancolia esperançosa” em um estilo mais constrito de “Vegas High”, por exemplo, fazendo questão de unir letargia e euforia em uma compreensão contundente de que existe a calmaria e a paz após a tempestade – e, no final das contas, é exatamente isso o que esperávamos de uma canção tão vibrante quanto esta, que apenas um nome como Kylie poderia nos dar.
Lembrando que a música e o documentário já estão disponíveis no streaming.
Durante uma entrevista com o jornalista Kevin Polowy, a produtora da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, revelou que o retorno do vilão Palpatine à franquia sempre foi planejado para o encerramento da atual trilogia.
Kathleen Kennedy says Palpatine’s return was in the blueprint for a long time. “We had not landed on exactly how we might do that, but it was always [to be in Episode IX].” pic.twitter.com/SDqqKHgJ7C
“Não sabíamos exatamente como isso aconteceria, mas sabíamos que seria [no ‘Episódio IX’]”, disse Kennedy.
O retorno de Palpatine pegou todos os fãs de surpresa e o estúdio foi bem sucedido em guardar o segredo por tanto tempo.
Apesar de tocar num terreno perigoso trazendo de volta um personagem dado como morto, resta aguardar para saber como os fã irão reagir à presença do maior vilão da franquia em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.
Lembrando que o filme estreia no dia 19 de dezembro de 2019.
De acordo com o CBM, a Marvel Studios contratou a figurinista Mayes C. Rubeo para criar os designs de ‘Thor: Amor e Trovão‘.
Para quem não conhece, Rubeo já havia colaborado com o estúdio em ‘Thor: Ragnarok‘, e foi a responsável por repaginar o visual dos personagens com cores mais vibrantes e detalhes futuristas que contrastaram com o tom medieval de Asgard.
Além disso, a artista também trabalhou com o diretorTaika Waititi no elogiado ‘Jojo Rabbit‘, então a nova parceria não é uma surpresa.
Sendo assim, tudo indica que ‘Thor: Amor e Trovão‘ seguirá uma temática menos sombria que os primeiros filmes do herói.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia mundial de Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas.
‘Thor: Amor e Trovão‘ tinha estreia prevista para 5 de novembro de 2021, mas foi adiado para 28 de fevereiro de 2022.
‘Viúva Negra‘ agora estreia em 6 de novembro. ‘Os Eternos‘ foi adiado para 12 de fevereiro de 2021.
Confira as próximas estreias do estúdio:
Viúva Negra – 6 de Novembro de 2020
Os Eternos – 12 de fevereiro de 2021
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis – 7 de maio de 2021
Doutor Estranho 2 – 5 de novembro de 2021
Thor: Amor e Trovão – 28 de fevereiro de 2022
Pantera Negra 2 – 8 de maio de 2022
Capitã Marvel 2 – 8 de julho de 2022
O texto abaixo contém possíveis SPOILERS!
Desde o anúncio de ‘Thor: Amor e Trovão‘, o público foi surpreendido com Natalie Portman no papel da nova Thor, a chegada de Christian Bale como o vilão, e a participação dos ‘Guardiões da Galáxia’.
Ainda assim, poucos detalhes foram revelados sobre a identidade do vilão e como Jane Foster (Portman) torna-se a mais nova portadora do Mjolnir.
No entanto, um usuário do Reddit divulgou a suposta trama completa do longa, que responde todas essas perguntas.
De acordo com a publicação, o personagem de Bale será Gorr, um alienígena que busca vingança contra os Asgardianos depois que seu povo foi massacrado por Hela, a deusa da morte.
O início do filme terá uma pequena introdução da luta entre Hela e o povo de Gorr, então ele é visto empunhando a Necrosword, conhecida nos quadrinhos como a arma mais poderosa do universo.
Enquanto Thor viaja pelo espaço com os Guardiões da Galáxia, o grupo é atacado por Gorr e o vilão anuncia seu plano de vingança contra os Asgardianos restantes na Terra, então Thor retorna ao planeta na companhia de Rocket e Groot.
Na Terra, Thor é forçado a buscar ajuda de Jane para tentar encontrar uma falha na necrosword, que é feita de matéria escura.
Como cientista da SWORD (a SHIELD intergaláctica), Jane pode ter as ferramentas necessárias para a missão, mas sua diretora, Abigail Brand, não fica feliz quando Thor aparece precisando de ajuda.
Thor, Jane e Brand unem forças e vão para Nova Asgard, onde encontram Valquíria e Loki, que acaba preso na atual linha do tempo após os eventos da série da Disney+.
O interessante é que Loki revela um novo Mjolnir, que não responde a Thor porque está sob um feitiço alterado pelo tempo.
Enquanto Thor fica indignado com a descoberta, Gorr invade Nova Asgard com a ajuda de um exérctio de berserkers e é aí que Jane empunha o Mjolnir pela primeira vez, retardando as forças do vilão.
Brand põe os Asgardianos sob a proteção da SWORD em um posto avançado perto de uma pequena cidade em Oklahoma e Thor ajuda Jane a controlar o Mjolnir, então eles acabam se reconectando, ao mesmo tempo que Valquíria e Brand desenvolvem um vínculo.
Em meio à batalha, Loki escapa e une forças com Gorr, oferecendo a pesquisa de Jane sobre matéria escura que pode fortalecer a Necrosword e derrotar Thor. A energia escura também tem propriedades que alteram o tempo, algo que Loki deseja.
Tudo leva a uma grande batalha entre Thor e Jane contra Gorr através do tempo e espaço, enquanto Valquíria e Brand lideram os Asgardianos e a SWORD contra os berserkers na tentativa defender a Terra.
Durante a batalha, Rocket e Groot devem lidar com uma singularidade da energia escura que Gorr libera para consumir o planeta, enquanto Loki segue com seu próprio plano.
Toda a trama até aqui terá ramificações que serão explicadas em outros filmes e séries da Fase 4, e esse será um dos pontos de partida para os novos crossovers do MCU.
Em relação ao vilão, foi dito que Gorr será feito através da captura de movimentos, mas irá aparecer em uma forma similar aos humanos no flashback contra Hela, já que sua aparência decadente é efeito do abuso da necrosword e da matéria escura.
Já Abgail Brand terá uma grande influência no futuro do MCU e a Marvel Studios está cotando atrizes como Jodie Comer e Vanessa Kirby para o papel, já que a personagem deve aparecer em vários filmes, assim como Nick Fury.
Rocket e Groot serão personagens de apoio, e o resto dos Guardiões terão apenas uma breve participação, inclusive Gamora terá um pequeno destaque e o retorno dela será eplorado em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.
O texto também indica que o filme terá um tom levemente cômico, como ‘Ragnarok‘, e trará um final duvidoso, o que pode garantir uma nova sequência ou fechar o arco de Thor, caso Chris Hemsworth decida não retornar para um 5º filme.
No entanto, Thor ainda deve continuar fazendo pontas nos próximos ‘Vingadores‘, assim como Jane Foster.
Lembrando que ainda não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.
Anteriormente, o diretor Taika Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.
“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.
Recentemente, boatos indicaram que a vencedora do Oscar, Jennifer Lawrence, foi cotada para interpretar a vilã Amora no longa. Para quem não a conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos e uma das feiticeiras mais poderosas e manipuladoras da Marvel, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.
Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Em apenas uma semana, a pontuação de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ no Rotten Tomatoes caiu de 92% para 65%, deixando o longa sem o certificado Fresh, concebido para títulos com mais de 75% de aprovação.
Além disso, a sequência dirigida por Patty Jenkins recebeu a nota ‘B+‘ no CinemaScore, mesma nota recebida por filmes considerados um fracasso, como ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Liga da Justiça’, ambos daWarner Bros em parceria com aDC Comics.
Lembrando que esses dois foram os títulos mais criticados entre as nove produções do DCEU.
Por outro lado, o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha‘ está entre os mais elogiados do universo compartilhado, junto com ‘Shazam!‘, ambos com a nota ‘A‘.
A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.
Apesar de não registrar uma nota perfeita, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ surpreendeu nas bilheterias do mundo todo, mesmo tendo lançamento simultâneo no streaming dos EUA.
Até agora, o filme já arrecadou US$ 85 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 16,7 milhões no final de semana estendido – o que representa a MAIOR estreia no país desde a reabertura dos cinemas após a pandemia de COVID. O filme foi lançado em 2.100 salas de cinemas nos EUA, e conseguiu uma boa abertura nas telonas.
No Brasil, o filme fez R$ 8,7 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se o maior lançamento depois da reabertura dos cinemas no Brasil.
Ao todo, 494 mil pessoas foram conferir o filme nas telonas dos cinemas.
O Brasil conquistou a quarta maior bilheteria do filme no mundo, atrás apenas de China, Taiwan e Tailândia, mesmo com apenas 70% do mercado exibidor aberto no país. Isso reafirma a força das produções e dos fãs brasileiros da DC no país, que somam diversos recordes de bilheteria recentes com filmes como ‘Coringa‘, ‘Aquaman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
Após a notícia da abertura, a Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
Anteriormente, o diretor Andy Serkis conversou com IGN sobre a classificação indicativa para maiores de 13 anos e disse que a decisão foi feita para incluir um público maior.
“Você pode criar uma versão adulta disso. Claro, você iria. Você poderia ter feito isso com o último filme. Mas nós queríamos expandir o nosso público alvo com isso e… Há várias regras a que precisamos obedecer”, ele comentou. “Entretanto, tendo dito isso, acho que forçamos os limites do perigo e da obscuridade e da ameaça de Carnificina. Só porque não vemos muito gore, ainda podemos sugeri-lo. A sugestão é deixada à imaginação do público e pode ser poderosa. Acho que é isso o que conseguimos fazer”.
A sequência foi exibida durante uma première nos EUA e recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.
Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.
Confira algumas das reações:
“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”.
The envelope is open and I can now say that #VenomLetThereBeCarnage was AMAZING! Andy Serkis’ introduction is a high ranking entry in the MCU w/ satisfying answers to some important ?’s. The action continues to be pure bonkers adrenaline & the story actually gets some depths. pic.twitter.com/eMYM6Nv6M7
“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”.
#VenomLetThereBeCarnage is one of the best SUMC films to date. Despite what the trailers may show you, this is a beautiful and heartbreaking film that I think could be a major player in the Oscars next year. Hardy and Harrelson both give their 110% roles and it really shows. Wow. pic.twitter.com/iizeLt2TwZ
“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”.
The biggest strength of #VenomLetThereBeCarnage is its franctic pacing and exhilirating action. Matching the kinetic energy Tom Hardy has with himself. Woody Harrelson is relishing as Kletus/Carnage and is perfect for the role.
“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is the most batshit insane film of the year and a marked improvement on the first film. It absolutely flies by and Woody Harrelson delivers as Cletus Kasady/Carnage, a villain I’ve been waiting see in live action for ages. STAY for the end credits!! pic.twitter.com/UoN1FD1iKj
“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”.
“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is off the charts insane. It is full throttle ridiculous from start to finish. I loved the first one, this ramps everything up to 11.
E a espera finalmente acabou! A 3ª temporada de ‘The Boys’ chegou ao catálogo do Prime Video, e a página oficial da aclamada série divulgou mais um pôster para comemorar a estreia.
A imagem traz os heróis e vilões em lados opostos, enquanto o Soldier Boy (Jensen Ackles) aparece dos dois.
Considerando sua rivalidade contra o Capitão Pátria nos quadrinhos, a imagem seria uma pista de que ele vai ajudar Billy Butcher (Karl Urban) e companhia a enfrentar o líder d’Os Sete?
Confira:
“Nesta temporada, estamos virando tudo de cabeça para baixo. Os três primeiros episódios agora estão sendo transmitidos no Prime Video.”
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
A aprovação de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ continua despencando entre os críticos, e a sequência conta atualmente com 47% de avaliações positivas.
A marca configura um empate com ‘Eternos‘, longa dirigido por Chloé Zhao (‘Nomadland’) em 2021.
No entanto, como o novo filme do ‘Homem-Formiga‘ chegou aos cinemas há menos de uma semana, a nota pode cair ainda mais, fazendo-o ocupar o posto de título mais mal avaliado da história da Marvel Studios.
Como justificativa, alguns críticos disseram que a trama não adiciona nada de novo à franquia, além de se perder em meio ao caos do Reino Quântico, enquanto um dos únicos aspectos positivos é a atuação de Jonathan Majors como o vilão Kang, o Conquistador
Apesar disso, a sequência registrou a maior estreia global da franquia, com US$ 225.3 milhões arrecadados mundialmente.
Nos EUA, foram arrecadados US$ 104 milhões – quase o dobro da estreia do longa original (US$ 57.2M), em 2015. No mercado internacional, foram US$ 121.3 milhões.
Domesticamente, essa é a terceira melhor estreia para o feriado do Dia do Presente da história do cinema, atrás de ‘Pantera Negra‘ (US$ 202 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$132 milhões). No entanto, a arrecadação internacional ficou abaixo das projeções. De acordo com o Deadline, o filme teve uma performance fraca em países asiáticos como a China e a Coreia, onde elementos de ficção científica não são muito populares.
O TOP 10 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$19.2M), Reino Unido (US$10.9M), México (US$8.7M), Coreia (US$7.2M), Austrália (US$5.3M), Indonésia (US$5.1M), Alemanha (US$4.5M), França (US$4.5M), Brasil (US$3.9M) e Índia (US$3.9M).
Em IMAX, ‘Quantumania‘ arrecadou US$24 milhões mundialmente – o que representa um resultado 28% acima da estreia dos dois primeiros filmes combinados, e o quarto maior lançamento no formato para o mês de fevereiro.
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Na trama, Anya Taylor-Joy estrela como a personagem titular, papel que foi vivido por Charlize Theron no longa de 2015.
Após o lançamento da prévia, os fãs da franquia estão extremamente ansiosos pela estreia, ao mesmo tempo em que novos espectadores estão sendo atraídos pelos incríveis efeitos visuais.
Nas redes sociais, os comentários também destacam as caracterizações dos principais personagens e o clima apocalíptico do filme, fazendo jus aos elementos dos filmes anteriores.
Confira as reações:
Ver o trailer de Furiosa e essa introdução no Thunder onde mexeu TUDO, foi fantástico pic.twitter.com/jmVbnOAPiy
George Miller observou os avanços na fotografia digital na última década e mandou um QUER SABER FODA-SE para Furiosa. Dá até um pouco de nervoso ver o desbravamento com a imagem nesse trailer.
Pra ter ideia como é bom ter diretores competentes. Me deparei com uns trailers fakes de Furiosa, e o visual que eles conseguiram imaginar para o Hemsworth é o mais genérico possível.
Aí vê o visual dele no filme, completamente diferente (e muito mais interessante). pic.twitter.com/nopBZRlzKk
Mad Max é uma obra prima e um dos filmes que eu mais gosto.
Que furiosa não decepcione e este trailer tá nível pqp de arrepio.
Gostei. https://t.co/ikzTWN1Fe2
De acordo com a Variety, a Warner Bros. quer fazer a première do filme Festival de Cannes de 2024, que acontecerá entre os dias 14 e 25 de maio do próximo ano.
Vale lembrar que ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ estreou no Festival de Cannes em 2015 e foi aplaudido em pé.
O filme foi considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
Charlize Theron recentemente revelou que está confiante de que Taylor-Joy vai fazer sucesso na pele da personagem.
Em entrevista para o Entertainment Tonight, Theron comentou sobre a escalação de Taylor-Joy ser e disse que “não consegue pensar em uma atriz melhor para carregar a tocha da história de Furiosa”.
Ela continuou, demonstrando bastante confiança na colega de profissão.
“Eu a conheci anos atrás e realmente não estive perto dela para dar conselhos ou algo assim. Acho que ela vai ficar totalmente bem. Mesmo sem falar comigo, ela vai se sair absolutamente bem.”
Por falar nisso, durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o visual oficial de Anya Taylor-Joy como a protagonista titular de ‘Furiosa’, pré-sequência do aclamado filme de ação ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.
Enquanto a imagem oficial ainda não compartilhada, as descrições oficiais indicam que a atriz está idêntica à Charlize Theron, que interpretou a personagem no longa-metragem de 2015.
A primeira cena de #FURIOSA foi mostrada na #CinemaCon e conseguiram deixar a Anya Taylor-Joy igualzinha a Furiosa de Charlize Theron.
Nunca antes o gênero de jogos RPG serviu de inspiração para tantos lançamentos do mundo dos games
Conforme o ano de 2020 vai chegando ao fim (ufa!), se aproxima também o lançamento de Cyberpunk 2077. O muito aguardado jogo da desenvolvedora CD Projekt Red não só terá Keanu Reeves realizando captura de movimento e voz para um dos personagens centrais como também promete ser uma experiência imersiva como poucas vezes se viu na indústria. Além disso, vem com a propaganda de ser um verdadeiro RPG raiz com tudo que se tem direito.
Abaixo separamos cinco indicações dos cenários de RPG mais clássicos do gênero para você ir aquecendo.
5) Call of Cthulhu
Talvez a criatura mais famosa criada pelo escritor H. P. Lovecraft, Cthulhu existe para simbolizar a presença de uma entidade com poderes e definição além da compreensão humana, uma ideia até que bastante recorrente na bibliografia de Lovecraft, já que ela é bem fincada no conceito de horror cósmico.
Com um universo de horror tão vasto não é de se admirar que diversos livros ambientados nesse cenário tenham se popularizado, não só pela base já existente na literatura mas também por fornecerem noções muito sólidas aos eventuais mestres das sessões sobre a ambientação mais adequada à narrativa (geralmente sendo a primeira metade do século XX ou no período Vitoriano nos fins do XIX).
Cthulhu está sempre a espreita para tomar a sanidade dos jogadores
O estilo de personagens próprios desse cenário também são cativantes por geralmente serem indivíduos propensos a loucura ou com passados complicados. Uma sugestão é se inspirar em personagens da literatura de Edgar Allan Poe ou dos filmes noir. Há também a indicação de optarem por pessoas reais com base no tempo em que o jogo se passa, como Aleister Crowley ou veteranos de guerra.
Aquele que é difícil de ser nomeado também já fez suas aparições nos videogames, sendo o exemplo mais recente o homônimo Call of Cthullu de 2018. Além dos eletrônicos, vale destacar o jogo de tabuleiro Cthullu: Death May Die que serviu de base para a primeira sessão de vosso autor nesse universo insano.
4) Shadowrun
Esse é uma fusão de dois mundos (um grande crossover) que consegue resultar em um material original e criativamente riquíssimo. Shadowrunse passa em um futuro não tão distante onde o ciclo da magia recomeçou após passar por uma longa hibernação, e junto a esse despertar criaturas lendárias como goblins, dragões, orcs, elfos voltaram a caminhar sobre o mundo só que não mais em um cenário medieval.
Shadowrun é uma marca forte tanto no modelo de jogo “papel e caneta” quanto eletrônico
O que se tem dessa experiência é um mundo moderno (relativamente futurista até) com base fincada no cyberpunk, pois aqui os grande conglomerados empresariais também reinam e os seres vivos se misturam constantemente a aperfeiçoamentos tecnológicos, mas com o diferencial de lidar com a magia e as diferentes personalidades de famosas raças do D&D (Dungeons & Dragons).
No longínquo ano de 2053 a sociedade se vê em reconstrução após períodos de guerra originados do despertar da magia. É nesse ambiente que o jogador assume um indivíduo cujo único objetivo é prosperar em um mundo no qual ele pode ser morto tanto por uma bala quanto por um encantamento. O jogo também tem presença nos videogames, principalmente pelo título Shadowrun: Dragonfall, que foi amplamente elogiado por sua fidelidade ao material fonte bem adaptado à nova mídia.
3) Vampiro: A Máscara
Um dos títulos mais importantes do estilo de role-play, no qual o foco da jogatina é muito mais a interpretação do que o combate, Vampiro se destacou em seu tempo justamente por forçar os jogadores a fazerem escolhas morais quase sempre duvidosas estando na pele de um vampiro com pouco menos de cem a anos de existência.
Durante as sessões, o jogador descobrirá que está inserido em um mundo comandado por diversos clãs que possuem visões diferentes sobre a refeição… corrigindo, humanos e outros vampiros. A única semelhança entre eles é a chamada “máscara”, que é o conceito usado para definir a existência oculta dessa sociedade junto aos mortais.
Mesmo tendo um cenário riquíssimo, Vampiro: A Máscara também toca em temas bastante complicados
O perfil de personagens aqui precisa ser pensado a partir de duas ideias: o clã ao qual eles pertencerão e sua visão de mundo. Por essas criaturas da noite possuírem forte tendências a atos terríveis, o esquema de divisão de moral clássica (leal-bom, neutro, neutro caótico etc) não são aplicáveis aqui.
O que não quer dizer que eles obrigatoriamente devam sentir imenso prazer em matar tudo o que veem pela frente. Combate, aliás é algo que mesmo fazendo parte do jogo não é o foco, como mencionado antes. Fora do papel, Vampiro: A Máscara esteve presente em alguns jogos eletrônicos; o mais conhecido sendo a agora série Bloodlines iniciada em 2004 e cuja a sequência tem previsão de lançamento para 2021.
A “bíblia” dos livros de RPG, a série D&D começou ainda nos anos 70 e até hoje é considerada a base de todos os cenários com ambientação medieval ou fantástica. Além disso D&D criou muitas das regras base de qualquer RPG, como a ideia de um mestre para, não só narrar os acontecimentos e cenários, como também para mediar as lutas e diálogos entre os jogadores e acompanhar a construção dos personagens no que tange a distribuição de pontos.
O uso de uma rolagem de dados (os tradicionais D20 ou dados de vinte lados) também foi adotado aqui pela primeira vez para averiguar se o jogador se sairia bem em uma determinada situação ou não. Eventualmente os dados se tornaram elemento tão essencial para um RPG quanto uma bola para o futebol.
D&D pode ter defeitos, principalmente pela idade do cenário, mas é inegável sua importância para a consolidação dos RPGs
Inicialmente com um público bastante restrito a certos nichos, o jogo ganhou novo fôlego nos anos 80, bem como acusações do produto ter naturezas malignas. É claro que isso não impediu a crescente cultural deD&D que ganhou inúmeras versões para jogos eletrônicos (tendo o primeiro sido “dnd” em 1975 e desenvolvido para o sistema PLATO), quadrinhos, livros e com a lendária série animada “Caverna do Dragão”.
D&D também inspirou a criação de jogos que hoje são referência no mercado, tais como Diablo, Baldur’s Gate, Dragon Age e tantos outros. O principal porém é a série The Elder Scrolls que em seu primeiro título, o Arena, teve todo seu sistema redesenhando para funcionar como um RPG. Na sequência, Daggerfall, isso já havia se tornado a regra base que a franquia seguiria ao simular um sistema de criação de personagem similar ao que se monta jogando no papel.
1) Qualquer um que você criar
Aqui não tem mistério, por mais que todos os mencionados anteriormente sejam clássicos do gênero e possuam um sistema muito bem fundamentado, dificilmente algo supera uma história original criada entre amigos. Esse conselho fica ainda mais importante quando estão envolvidos jogadores de primeira viagem que podem muito bem levar essa aventura na memória pelo resto da vida.
Claro que sistemas eventualmente serão reaproveitados nessas aventuras originais, principalmente se o cenário for medieval, mas a liberdade conferida ao mestre de distorcer um sistema já estabelecido e construir sobre ele um mundo inteiramente novo dá a sensação para os jogadores de que eles estão participando ativamente da construção de um novo mundo. Algo só deles. Fora que esse mundo pode levar à sessões que já duram a vários anos, sem mostrar sinais de cansaço.
O filme ‘Oppenheimer’, dirigido por Christopher Nolan, atingiu um marco significativo ao entrar no top 10 dos filmes para maiores (classificação R, nos EUA) mais lucrativos da história do cinema.
Com uma arrecadação mundial de US$ 578 milhões, a produção ultrapassou ‘50 Tons de Cinza’ (US$ 570 milhões) e agora ocupa a 10ª posição da lista.
O sucesso de ‘Oppenheimer‘ coloca o filme ao lado de outras produções de destaque que também conquistaram públicos ao redor do mundo. Confira o restante do top 10:
A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.
Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
No longa, Gyllenhaal assume o papel do ex-lutador do UFC Dalton, que anteriormente foi interpretado por Patrick Swayze.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Amazon divulgou que ‘Matador de Aluguel’ se tornou o maior lançamento de um longa-metragem da plataforma, revelando que mais de 50 milhões de espectadores já assistiram ao filme desde seu lançamento em 21 de março.
Entretanto, não há detalhes sobre como foi feita a contagem desses números, como, por exemplo, se uma conta assistindo a um minuto do filme contaria para a contagem de 50 milhões, ou se foi calculada uma visualização da mesma forma que na Netflix e Disney+, que dividem a duração de um filme pelo número total de espectadores.
“O lançamento inovador e bem-sucedido de ‘Matador de Aluguel’ é um testemunho do trabalho árduo e do comprometimento de toda a equipe de produção de ‘Matador de Aluguel’ e do elenco do filme liderado pelo fenomenal Jake Gyllenhaal”, disse Jennifer Salke, chefe dos Estúdios Amazon MGM. “É ótimo ver o filme decolando tanto com os fãs do original icônico quanto com uma grande participação do novo público”.
Na trama, Gyllenhaal estrela como um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.
A produção conquistou 62% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.
Confira as principais reações:
“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies
“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey
“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic
“Muito bem conduzido pelo diretorDoug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel’ é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire
“Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com
“Embora ‘Matador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter
“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire
“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 17 de janeiro.
Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.
“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”
O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.
David Corenswet, o ator que em breve encarnará o Homem de Aço em ‘Superman’, falou recentemente sobre os bastidores do novo filme, revelando que teve uma experiência inicial desafiadora com o uniforme do herói devido à sensação de claustrofobia.
Segundo o Deadline, o astro detalhou a “experiência intensa”de “se espremer” em sua roupa justa e colada para interpretar o icônico personagem.
“Ela estava bem apertada porque foi feita sob medida para o meu corpo quando fiz o teste de tela, e na época eu pesava cerca de 88 kg. Quando cheguei para a primeira prova do figurino, estava pesando entre 106 e 109 kg”, contou ele.
Corenswet comentou ainda: “Você ouve atores que interpretam super-heróis falando sobre como é apertado o uniforme. Eu até fiquei meio claustrofóbico da primeira vez, por estar preso em tantos lugares ao mesmo tempo”.
O ator explicou que a roupa tem “vários zíperes”, mas “nenhum zíper único” que facilite ir ao banheiro. No entanto, quando perguntado se isso foi um problema, ele respondeu: “De jeito nenhum. Nunca tive problema com isso”.
Corenswet elogiou Scott R. Hankins, o figurinista, como “o figurinista mais incrível que alguém poderia pedir”.
“Ele sempre vinha no meu ouvido e dizia: ‘Você precisa de uma pausa? Quer uma pausa? Diz que precisa e a gente sai um pouco. Eu falo que fui eu'”, revelou Corenswet.
“Ele inventava desculpas pra mim se eu precisasse”, acrescentou o ator. “E nós ficamos muito bons nisso de colocar e tirar o traje, ele fazia isso bem rápido, e eu podia fazer pausas ao longo do dia, se necessário”.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O filme brasileiro ‘O Agente Secreto’ consolidou-se como um dos longas-metragens mais aclamados do ano, obtendo reconhecimento tanto no circuito nacional quanto no internacional. A produção agora ganha ainda mais força na corrida pelo Oscar: a revista especializada Variety o classificou como um dos principais favoritos à premiação.
A revista aponta o longa nacional como um forte candidato à indicação na categoria de Melhor Filme Internacional.
Além da produção brasileira, a reportagem considera outros quatro títulos como prováveis concorrentes na mesma categoria:
‘Foi Só um Acidente’ (França – Neon)
‘Valor Sentimental’ (Noruega – Neon)
‘Trier “Sirāt”‘ (Espanha – Neon)
‘A Voz de Hind Rajab’ (Tunísia – Willa)
A publicação também destaca o talento brasileiro na categoria de atuação. O astro Wagner Moura, protagonista de ‘O Agente Secreto’, foi apontado como um dos candidatos à estatueta de Melhor Ator.
Moura concorre na lista de favoritos da Variety ao lado de nomes de peso de Hollywood:
Além deWagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.
O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator paraWagner Moura.
Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.
O ator Paul Rudd, intérprete do Homem-Formiga no Universo Cinematográfico Marvel, celebrou recentemente sua participação em ‘Vingadores: Doutor Destino’, o aguardado épico que explorará o ápice da guerra multiversal nos cinemas.
Durante uma entrevista à Variety, Rudd compartilhou seu entusiasmo e refletiu sobre sua longa trajetória dentro da franquia, destacando a atmosfera mágica de fazer parte de uma produção de tamanha escala:
“É algo surreal e incrível fazer parte disso. Sinto que fiz amizade com muitas dessas pessoas ao longo dos anos. Você mencionou há quanto tempo tudo isso acontece, e eu penso: ‘Nossa, estou com a Marvel há muito tempo’, mais do que eu mesmo percebo”, afirmou.
“Mas eu adoro quando reencontro os atores com quem trabalhei várias vezes nesses projetos. Há algo único na Marvel: ela faz você se sentir uma criança novamente. Quando olho ao redor e vejo todos aqueles atores vestidos com seus trajes de super-heróis, há algo nisso que é simplesmente muito legal”, acrescentou.
O astro ainda comentou sobre o impacto visual de dividir o set de filmagens com outras grandes estrelas de Hollywood totalmente caracterizadas:
“Quando você vê o Chris Hemsworth andando por aí vestido de Thor, ou qualquer um deles, na verdade, você pensa: ‘Uau, isso é uma loucura’. Você percebe quantas crianças ficariam completamente fascinadas se pudessem ver aquilo de perto”, concluiu.
‘Jurassic World: Renascimento‘ contará com o retorno de David Koepp, roteirista de J’urassic Park: O Parque dos Dinossauros’, o primeiro filme da franquia.
Em conversa com o The Wrap, Koepp revelou ter criado três regras para trabalhar no novo filme da saga jurássica, sendo uma delas a obrigação de respeitar as obras anteriores.
“A primeira regra foi: os eventos de todos os filmes anteriores não podem ser negados ou contraditos, porque odeio retcon. A segunda: toda a ciência deve ser real. A terceira e última: humor é oxigênio”, disse Koepp.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
Sim, a onipresente Netflix está completando 25 anos hoje e, para celebrar essa data, a plataforma divulgou um vídeo de retrospectiva.
A gigante do streaming relembra o começo como um serviço de entregas de DVDs pelo Correio, até se tornar uma referência na produção de filmes, séries e documentários.
Veja o vídeo abaixo:
Lembrando que a Netflix foi fundada por Marc Randolph e Reed Hastings, que apostaram no modelo de aluguel e venda de DVDs pelos Correios. O projeto foi bem-sucedido e, em 2007, a empresa começou um serviço de streaming separado da parte de DVDs.
Letícia Sabatella, José Mayer, Dira Paes, Thiago Martins, Ângelo Antônio, Kathleen Ribeiro, Helena Palomanes, Manuela Oberg, João Vitor Silva, Mila Maria, Caio Bruno, Carolina Oliveira.
Direção: Tizuka Yamasaki
Gênero: Aventura
Duração: — min.
Distribuidora:RioFilme
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 8 de Março de 2018
Sinopse:
Zeneida jamais se deixou passar por uma garota qualquer. Ela sempre soube ser única. A mais esperta entre os dez irmãos; perseverante até na teimosia; atrevida e ousada em suas escolhas. A garota com sua beleza é uma estrela radiante; é o apoio que ampara a mãe, o desafio que provoca qualquer autoridade, e claro, a dor de cabeça que enlouquece a todos. A adolescente, irreverente e luminosa transforma-se quando é desafiada, quando não tem respostas prontas ou não consegue se explicar. Suas ações são incompreensíveis, acessos de pânico, muitas vezes de ira, gritos histéricos, chegando mesmo a pequenas convulsões. As acusações começam em casa, maluca, perdida, ela mesma não sabe o que fazer. Ela só quer sobreviver.
Noni Jean (Gugu Mbatha-Raw) artista que alcança o sucesso, mas não consegue lidar com as consequências da fama. Ela é salva por Kaz Nicol (Nate Parker), um policial designado a protegê-la, que pode ser a peça chave que faltava para desbloquear o potencial artístico dela. Apesar dos pais de ambos estarem relutantes com o relacionamento, os dois tentam seguir com o romance.
Curiosidades:
» Indicado ao Oscar 2015 de Melhor Canção Original por “Grateful“, de Rita Ora.
Estrelada pela sensacional e multifacetadaTatiana Maslany, a nova leva de episódios também ganhou uma sinopse mestre:
Sarah tenta localizar um novo aliado que faz parte do passado de Beth, com o objetivo de desvendar mais uma parte da conspiração que cerca a criação dos clones. Para tanto, ela inicia um relacionamento com um novo e perigoso inimigo.
Para quem curte a série (como a gente por aqui), não custa nada lembrar que os criadores do TV Show mencionaram no ano passado que a ideia da série será composta de 8 temporada e mais 1 telefilme, ou seja, ainda temos mais quatro incríveis anos pela frente.
P.S. A máscara da ovelha faz referência a Dolly, o primeiro mamífero a ser clonado na história.
Recentemente, a Warner Bros. contratou Rob Letterman para dirigir a adaptação. O diretor tem altos e baixos no currículo, como ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios‘, ‘Monstros vs Alienígenas‘ e ‘As Viagens de Gulliver‘.
Recentemente, o ator Vin Diesel revelou que foi convidado a estrelar.
“O roteiro tem que fazer jus ao material de origem e ser algo grandioso. Se for assim, eles me terão no filme”, afirmou.
O popular RPG foi adaptado aos cinemas em 2000, mas não conquistou a legião de fãs do jogo homônimo, sendo massacrado pela crítica e sofrendo nas bilheterias.
A Warner planeja reescrever o texto para transformá-lo em uma nova e moderna adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘, introduzindo todo o universo do game na produção, e segundo a linha de ‘O Hobbit‘. O longa será ambientado nos Reinos Esquecidos, popular no universo do RPG.
Em um mundo onde as forças do mal têm poderes mágicos e o povo é desprovido de magia, somente um grupo de jovens aventureiros pode salvar o reino. Profion é um diabólico mago que conspira contra o Império. Para tomar o poder em Izmer, ele tem que controlar os dragões. Para isso, pede que o Conselho dos Magos confisque o cetro com que a Imperatriz Savina controla os dragões dourados. Agora, as esperanças do Reino de Izmer pairam sob Snails, Ridley e bravos guerreiros que vão ajudá-los numa batalha emocionante contra as forças de Profion.
‘X-Men: Apocalipse‘ trouxe uma cena pós-créditos que apresentou um dos maiores vilões da Marvel Comics: O Sr. Sinistro.
O filme foi lançado neste final de semana em Home Video nos EUA com vários bônus, incluindo um vídeo com o roteirista Simon Kinberg e o diretor Bryan Singer confirmando que o personagem será o vilão de ‘Wolverine 3‘.
[SPOILERS]
Confira a descrição da cena que introduz o vilão Sr. Sinistro em ‘X-Men: Apocalipse‘:
“Nós vemos um homem vestido de terno caminhando pelas ruínas do programa Arma X, responsável pela criação do Wolverine. Ele retira o sangue, órgãos e balas que sobraram da batalha final do filme. E um homem de terno recupera os frascos de sangue do Wolverine com a etiqueta escrita Arma X e os coloca em sua maleta, que contém outros frascos de cores diferentes. Ao fechar a maleta, podemos conferir o logotipo da ESSEX CORP.”
O Sr. Sinistro é o alter-ego de Nathaniel Essex, um médico humano brilhante que começou a fazer experimentos obsecado pela cura da doença de sua mulher. Ele experimentava as possíveis curas nele mesmo, o que fez com que ganhasse o controle total das moléculas de seu corpo, podendo disparar rajadas de energia, ter a capacidade de se regenerar e mudar sua aparência (transmorfismo).
Uma nova foto em preto e branco de ‘Logan’ foi liberada pela Fox como parte da divulgação do longa.
Confira:
A 20th Century Fox lançará o filme por aqui no dia 2 de março de 2017, um dia antes dos EUA.
Situado em 2024, Logan e o Professor Charles Xavier devem lidar com a perda dos X-Men, quando uma corporação comandada por Nathaniel Essex está destruindo o mundo. Com as habilidades de cura de Logan lentamente desaparecendo, e com um Xavier sofrendo de Alzheimer – e esquecendo de praticamente todo seu passado – Logan travará uma batalha mortal para derrotar Nathaniel Essex com a ajuda de uma jovem chamada Laura Kinney, clone feminina de Wolverine.
Em entrevista à revista Empire, o diretor James Mangold falou sobre o trailer, que chocou os fãs ao mostrar um clima obscuro ao som de Hurt, de Johnny Cash.
“Aos poucos, estamos tentando mudar o tom desses filmes. Os filmes precisam falar com o público atual, que mudou de estilo. Quantas vezes as pessoas vão assistir a mesma coisa sem se cansar? É como se nosso filme não fosse de super-heróis. Para ser sincero, não é nem mesmo um filme de super-heróis”, afirmou.
O diretor também explicou em qual linha do tempo da franquia o filme se encaixa – Confira!
Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.
Com a preparação para os episódios finais da sétima temporada, ‘The Walking Dead‘ teve um leve aumento na audiência para o episódio exibido nesse domingo.
Nos Estado Unidos, cerca de 10.68 milhões de pessoas acompanharam o episódio Ao Vivo.
Confira abaixo o comparativo com os demais episódios:
7×01: 17.03 milhões
7×02: 12.46 milhões
7×03: 11.72 milhões
7×04: 11.40 milhões
7×05: 11.00 milhões
7×06: 10.40 milhões
7×07: 10.48 milhões
7×08: 10.58 milhões
7×09: 12 milhões
7×10: 11.08 milhões
7×11: 10.42 milhões
7×12: 10.16 milhões
7×13: 10.68 milhões
A seguir, você confere fotos e prévias do episódio 14, que será exibido neste domingo.
Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.
Em 2013, o diretorJoe Carnahan (A Perseguição) já havia se afastado do projeto alegando diferenças criativas em relação à escalação de Willis como protagonista.
No filme original, Paul Kersey (Charles Bronson) é um homem pacífico que tem sua vida destroçada quando três marginais invadem seu apartamento, estupram sua filha, que fica em estado gravíssimo, e matam Joanna, sua mulher. Após uma viagem a uma cidade do Arizona na qual todos andam armados e a criminalidade é mínima, Kersey decide eliminar qualquer um que o ameace, pois a polícia se mostra incapaz de encontrar os culpados. Assim Kersey se arma e começa a patrulhar as ruas, matando assassinos e ladrões e ficando obcecado em fazer justiça.
O showrunner Matt Nix revelou em entrevista ao TV Line que Magneto nunca aparecerá na série ‘The Gifted‘, derivada de ‘X-Men‘.
Apesar de trazer Polaris, a filha do mutante, eles não querem misturar a série com a franquia de filme.
“Eu não quero entrar no território dos filmes, para ser bem sincero”, afirmou.
A Fox renovou ‘The Gifted‘ para a 2ª temporada, e divultou um teaser prometendo o retorno da “Resistência Mutante”.
Assista:
A renovação era incerta, após a série alcançar apenas 2,8 milhões de espectadores e uma classificação de 0,8 no grupo demográfico 18-49. Dado o declínio constante nas classificações desde a estreia (4,85 milhões de espectadores e 1,5 na demo de 18 a 40), ‘The Gifted‘ estava no grupo de risco de cancelamentos.
Aninha, futura poeta e doceira Cora Coralina, é uma menina feia, frágil, desajeitada e oprimida por praticamente todos que a cercam. Ela encontra no jogo da amarelinha um meio de superar os próprios limites e, na imaginação, uma fuga do meio opressivo em que vive. Sua infância, marcada pela rejeição, é relembrada na vida adulta por sua ligação afetiva e trágica com o prato azul- pombinho, último de uma coleção de noventa e duas peças, pertencente à sua bisavó Antonia.
Curiosidades:
» Um filme infantil inspirado no poema de Cora Coralina “O Prato Azul Pombinho”
Segundo o Heroic Hollywood, a Sony encerrou temporariamente o desenvolvimento de ‘He-Man e os Mestres do Universo’, que seria protagonizado por Noah Centineo (‘As Panteras’).
O projeto foi engavetado por problemas com o roteiro e com o orçamento. O site afirma que a situação pode ser temporária, dada a quantidade de recursos que a Sony investiu para reviver a propriedade de brinquedos inativos da Mattel.
Eles também citam que criar o reino de Eternia em live-action ficaria muito caro.
Inicialmente previsto para 2019, o filme havia sido adiado para 5 de março de 2021. Agora, não há previsão de estreia.
O projeto havia sido roteirizado por Art Marcum e Matt Holloway, de ‘Homem de Ferro’, e seria dirigido por Adam e Aaron Nee.
Resta saber se o projeto será cancelado.
Recentemente, o filme ganhou sinopse e um primeiro cartaz.
“O Rei Randor é um grande guerreiro de Eternia, descendente dos Grayskulls, e pai de dois filhos: Adam e Keldor, que é escolhido como herdeiro para o trono, enquanto que seu irmão, Adam, é jovem, irresponsável, a ovelha negra da família. Como o relacionamento de Adam com seu pai é tenso, Keldor é tido como um filho perfeito, amado por seu pai, porém o destino de Eternia é posto em risco. Com seu reino em perigo, Randor coloca seu povo como prioridade, traindo Keldor, e iniciando uma série de eventos que o levam a se tornar o icônico vilão Esqueleto”
‘Mestres do Universo’ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
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