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Moana

(Moana)

 

 

Elenco:

Dwayne Johnson – Maui
Catherine Laga’aia – Moana
Frankie Adams – Sina
Rena Owen – Tala
John Tui – Chefe Tui

 

Direção: Thomas Kail

Gênero: Aventura

Duração: 115 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

No live-action de MOANA, uma jovem parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o outrora poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca para se tornar uma mestre em encontrar caminhos. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível.

Curiosidades: 

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» Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, assumirá a tarefa de escrever o roteiro para o remake, juntamente com Dana Ledoux Miller;

» Sucesso nos cinemas, a animação original arrecadou sólidos US$ 687.2 milhões mundialmente. Além disso, a produção conquistou os críticos, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes;

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Morte do Demônio: Em Chamas

(Evil Dead Burn)

 

 

Elenco:

Hunter Doohan – Joseph
Luciane Buchanan – Thya
Souheila Yacoub – Alice
Tandi Wright – Susan
George Pullar – Will
Erroll Shand – Edgar
Maude Davey – Polly

 

Direção: Sébastien Vanicek

Gênero: Terror

Duração: 110 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

A Morte Do Demônio: Em Chamas traz a aventura mais selvagem e aterrorizante da franquia até hoje, incendiando as telonas com um novo capítulo de carnificina e caos demoníaco.

Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com seus sogros em sua casa isolada. Conforme eles são transformados em Deadites e transformando o encontro em uma reunião familiar infernal, ela descobre que os votos que fez em vida continuam valendo mesmo após a morte.

Crítica: 

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Curiosidades: 

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» Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard;

» O novo filme contará com uma história independente. Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, não haverá conexões diretas com os capítulos anteriores;

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Franz

(Franz)

Elenco:

Idan Weiss
Peter Kurth
Jenovéfa Boková

 

Direção: Agnieszka Holland

Gênero: Drama

Duração: 127 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Julho de 2026

Sinopse: 

Concebido como um mosaico caleidoscópico, FRANZ narra a trajetória de Frank Kafka desde seu nascimento na Praga do século XIX até sua morte na Viena pós-Primeira Guerra Mundial.

Curiosidades: 

» O longa é uma cinebiografia do aclamado escritor tcheco Franz Kafka;

» Além de dirigir, Agnieszka Holland também assina o roteiro do lado de Marek Epstein;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O Mandalorian e Grogu

(The Mandalorian & Grogu)

Elenco:

Pedro Pascal – O Mandaloriano
Jeremy Allen White – Rotta the Hutt
Sigourney Weaver – Ward
Jonny Coyne
Steven Blum

Direção: Jon Favreau

Gênero: Aventura

Duração: 132 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 21 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em O MANDALORIANO E GROGU, o cruel Império caiu, mas os senhores da guerra imperiais seguem espalhados por toda a Galáxia. Enquanto a incipiente Nova República trabalha para proteger tudo pelo que a Rebelião lutou, ela conta com a ajuda do lendário caçador de recompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal) e de seu jovem aprendiz, Grogu. Dirigido por Jon Favreau, o filme também é estrelado por Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, e produzido por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, com música composta por Ludwig Göransson.

Crítica: 

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Curiosidades: 

» Além de dar continuidade aos eventos da série ‘The Mandalorian‘, o longa não irá atrapalhar a narrativa do seriado. A quarta temporada continua em desenvolvimento, embora possa demorar um pouco mais para acontecer;

» Este longa será o primeiro da saga espacial desde ‘A Ascensão Skywalker‘, de 2019;

» Recentemente, o diretor Jon Favreau expressou seu entusiasmo com o longa-metragem: “Foi incrível contar histórias no rico universo criado por George Lucas. A oportunidade de levar as aventuras do Mandalorian e seu aprendiz Grogu para as telas grandes é emocionante”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Odisseia

(The Odyssey)

 

 

Elenco:

Matt Damon – Odisseu
Tom Holland – Telêmaco
Elliot Page
Zendaya – Athena
Anne Hathaway – Penélope
Travis Scott
Robert Pattinson – Antinous
Charlize Theron
Mia Goth – Mélantho
Jon Bernthal – Menelau
Ben Safdie – Agamemnon
Himesh Patel – Euríloco
Ryan Hurst
Lupita Nyong’o – Helena de Troia
Corey Hawkins
Samantha Morton
Direção: Christopher Nolan

Gênero: Épico

Duração: 172 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 16 de Julho de 2026

Sinopse: 

A ODISSEIA‘ é o novo longa de Christopher Nolan, vencedor do Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme por “Oppenheimer”, que levará às telonas uma épica adaptação do poema de Homero.

Considerada como uma das produções mais aguardadas do ano, o longa é estrelado por Matt Damon e pela vencedora do Oscar Anne Hathaway, que interpretam Odisseu e Penélope, respectivamente. Ambientada após a Guerra de Troia, a história acompanha a épica jornada de Odisseu em seu retorno para casa, enfrentando criaturas míticas e a ira dos deuses, enquanto sua esposa Penélope o aguarda.

Para dar vida a essa narrativa extraordinária, o elenco reúne grandes nomes de Hollywood, incluindo Tom Holland (Telêmaco), Zendaya (Atena), Mia Goth (Melanto), Robert Pattinson (Antínoo), John Leguizamo (Eumeu), Jimmy Gonzales (Cefeu) e Himesh Patel (Euríloco). O filme conta ainda com as participações das vencedoras do Oscar Charlize Theron e Lupita Nyong’o.

Crítica: 

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Crítica em Vídeo: 

 

Notícias: 

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Curiosidades: 

» Com roteiro de Nolan, o longa é uma adaptação ambiciosa do poema épico grego de Homero;

» Depois do sucesso de Oppenheimer (2023), Nolan escolheu o épico grego A Odisseia — de Homero — como seu próximo grande projeto, trazendo de volta o estilo ousado de produção.

» O protagonista do filme será Matt Damon, que interpretará o herói grego Odisseu (Ulisses). Além dele, o elenco inclui nomes como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o e Charlize Theron, entre outros — o que indica uma superprodução internacional e ambiciosa.

» Produção global e paisagens reais. As filmagens ocorreram em diversos países e locações ao redor do mundo, incluindo locais no Marrocos, Grécia, Itália, Escócia e Islândia.

» Uso pioneiro de tecnologia — lona totalmente IMAX. O filme será filmado 100% com câmeras de película IMAX 70 mm, algo nunca feito antes num longa de grande orçamento. Para tornar isso possível, a empresa que provê as câmeras precisou desenvolver equipamentos mais leves e silenciosos — um marco técnico impulsionado pelo próprio Nolan.

» Orçamento e escala épicos. Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, “A Odisseia” é o filme mais caro da carreira de Nolan até hoje (pelo menos oficialmente).

» Produção extensa e ambiciosa. As filmagens começaram em fevereiro de 2025 e se estenderam até agosto do mesmo ano. Segundo informações recentes, foram usados mais de 2 milhões de pés de película IMAX, o que equivale a cerca de 100 horas de filmagem bruta — um volume enorme para padrões da indústria.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Close-up of a dark-skinned woman with wet skin and curly hair, looking distressed at a figure in armor to her left, wearing a gold hair cuff.

Two armored warriors converse on a ship deck; the left figure wears a blue helmet with a tall plume and plume.

Hooded man in low, orange light with a contemplative expression (close-up)

odisseia

O Convite

(The Invite)

 

Elenco:

Seth Rogen
Olivia Wilde
Penélope Cruz
Edward Norton

 

Direção: Olivia Wilde

Gênero: Comédia

Duração: 107 min.

Distribuidora: O2 Play Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

Em O CONVITE, o casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando eles convidam o enigmático casal de vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma um rumo inesperado e tudo pode acontecer.

Curiosidades: 

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» O longa é um remake do aclamado filme espanhol ‘Sentimental‘ (2020). Além da refilmagem americana, a produção já foi adaptada em seis outras versões diferentes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

DIA D

(Disclosure Day)

 

 

Elenco:

Emily Blunt
Josh O’Connor
Eve Hewson
Mckenna Bridger
Wyatt Russell
Colin Firth
Colman Domingo
Elizabeth Marvel
Michael Gaston
Henry Lloyd-Hughes

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Ficção Científica

Duração: 145 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse: 

A Grande Revelação! Em Dia D, novo épico de ficção científica dirigido por Steven Spielberg, o mundo entra em colapso quando uma revelação chocante vem à tona: governos de diversas nações teriam escondido por décadas evidências da existência de vida extraterrestre.

Tudo começa quando um evento inexplicável transmitido ao vivo na televisão desencadeia uma série de fenômenos estranhos ao redor do planeta, provocando pânico, teorias conspiratórias e uma crise global sem precedentes. À medida que segredos militares são expostos e sinais de uma inteligência alienígena se tornam cada vez mais evidentes, cientistas, autoridades e civis precisam lidar com a possibilidade de que a humanidade nunca esteve sozinha.

Crítica:

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Crítica em Vídeo:

Curiosidades: 

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» A produção marca a reunião entre o cineasta Steven Spielberg e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’);

» O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). E, recentemente, o diretor produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo;

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» ‘Dia D‘, nova ficção científica de Steven Spielberg, teve seu trailer divulgado hoje e movimentou a internet. Mas o que diachos é ‘Dia D‘? Mestre em capturar grandes momentos da história no cinema, Spielberg está prestes a nos levar para um território totalmente diferente.

» Com estreia marcada para junho de 2026, seu novo filme Disclosure Day promete transformar o conceito de “Dia D” em algo inesperado: um evento de revelação que pode mudar tudo o que sabemos sobre extraterrestres.

» O longa, estrelado por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, já provoca comparações com clássicos de Spielberg, como ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau‘. Mas, enquanto naquele filme o encontro com o desconhecido tinha um tom quase poético, Disclosure Day parece mais tenso e urgente, como se a humanidade estivesse prestes a ser confrontada com uma verdade impossível de ignorar.

» O título do filme, em inglês, sugere exatamente isso: um dia de divulgação — ou “disclosure” — de algo que esteve escondido. Alguns fãs já brincam com a ideia de que Spielberg está traçando um paralelo sutil com o “Dia D” da Segunda Guerra Mundial, só que, desta vez, a batalha não é no campo de guerra, mas na própria percepção do mundo.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Três Casamentos A Mais: 38ª Mostra de Cinema de SP

COMÉDIA ROMÂNTICA COM SABOR DE PAELLA

 

Estamos tão acostumados a assistir comédias românticas norte-americanas que assistir uma com sotaque diferente é estimulante. Três Casamentos A Mais (Tres Bodas De Más), do espanhol Javier Ruiz Caldera, segue à risca a fórmula do gênero. Ruth (Inma Cuesta) está triste com o fim do namoro e por receber convite para o casamento de três ex-namorados. Para não ir desacompanhada, ela convida Dani (Martiño Rivas), o novo e bonito estagiário. No primeiro dos três casamentos, Ruth conhece Álex (Quim Gutiérrez), cirurgião plástico desengonçado e bem menos bonito que Dani. Está armado o triângulo.

Sabemos que Ruth irá terminar com o bonitão Dani, mas o bom desse tipo de filme é como se chegará ao final. E, esse tempero espanhol, dá um sabor todo especial ao filme. Começa que as piadas são bem mais picantes do que a média das comédias românticas. Há muitas piadas de cunho sexual e até situações um pouco mais escatológicas, mas sempre deliciosamente engraçadas. Há também situações bem diferentes criadas pelo roteiro, como o segundo casamento que Ruth vai.

Destaque especial para Rossy de Palma, atriz clássica dos filmes de Almodóvar, que aqui fasta o papel da mãe fogosa de Ruth.

10 filmes para ficar de olho na Mostra de Cinema de Tiradentes 2025

Abrindo o calendário audiovisual brasileiro em 2025, a 28a Mostra de Cinema de Tiradentes chega com uma programação repleta de filmes inéditos, debates e com vários recortes do cinema contemporâneo de nosso país em uma programação totalmente gratuita.

De 24 de janeiro até 01 de fevereiro, a cidade histórica de Tiradentes terá toda a atenção do público cinéfilo e nós do Cinepop estaremos fazendo a cobertura do evento! Para citar algumas obras para ficarmos de olho, segue abaixo uma lista abaixo:

 

Girassol Vermelho

Filme de Abertura da Mostra de Cinema de Tiradentes 2025, o longa-metragem dirigido por Eder Santos é um dos mais aguardados de todo o evento. De acordo com a sinopse oficial: Girassol Vermelho é um filme inspirado em Murilo Rubião, mestre do realismo fantástico brasileiro, sobre a jornada de Romeu, um homem que deixa seu passado, numa busca pela liberdade. Por acaso, ele chega a uma estranha cidade onde um sistema opressor e patético, que não permite questionamentos, o arrasta para uma sequência de interrogatórios e torturas. Nesse mundo absurdo, Romeu percebe que perdeu seu maior valor: a liberdade. Cheio de dor e fúria, Romeu, delirante, se entrega a uma nova e ainda mais estranha viagem.

 

Milton Bituca Nascimento

Outro aguardado longa-metragem da Mostra de Cinema de Tiradentes 2025, o documentário dirigido por Flávia Moraes promete emocionar a todos! De acordo com a sinopse oficial: Parte da turnê de despedida de Milton Nascimento, para entender a complexidade simples de sua obra, e os mistérios que ele carrega nos fazem refletir sobre a alma brasileira. O filme mostra a dimensão mundial de Milton, capta a comoção que ele provoca nos fãs, explora a forte carga espiritual de sua obra, e investiga as origens de sua musicalidade nas entranhas do Brasil profundo.

 

Oeste Outra Vez

Dos assobios iniciais ao amplo contexto de homens e suas fragilidades, o longa-metragem Oeste Outra Vez é uma cirúrgica equação rumo ao caos. Escrito e dirigido por Érico Rassi, o projeto atravessa a iminência pelo trágico transformando os momentos anteriores das grandes ações em verdadeiras percepções das vulnerabilidades. Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Prédio Vazio

Dirigido por Rodrigo Aragão, esse longa-metragem capixaba promete muitas emoções! De acordo com a sinopse oficial: a jovem Luna parte em uma jornada em busca de sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari. Suas buscas a levam a um antigo edifício aparentemente vazio, mas habitado por almas atormentadas.

 

Para Lota

O longa-metragem carioca dirigido pela dupla Bruno Safadi e Ricardo Pretti é mais um filme em pré-estreia que será exibido na Mostra. De acordo com a sinopse: Nos anos 1950, no Rio de Janeiro, Lota Macedo Soares se casa com a poeta americana Elizabeth Bishop. Poucos anos mais tarde, Carlos Lacerda, amigo de Lota, torna-se prefeito da cidade e a convida para criar um parque onde havia sido feito um aterro de 7 quilômetros de extensão. O parque do Flamengo viria a se tornar o segundo maior parque urbano do mundo.

 

Suçuarana

Esse projeto, que teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Chicago e passou pelo Festival de Brasília ano passado é dirigido pela dupla Clarissa Campolina e Sérgio Borges. De acordo com a sinopse oficial: Suçuarana narra a história de Dora, uma mulher que passou os últimos anos de sua vida na estrada, em busca de uma terra perdida que ela e sua mãe tanto sonharam, um lugar mítico onde imagina que possa encontrar pertencimento. Em meio a encontros com outros viajantes e guiada por um misterioso cachorro, Dora atravessa um território em ruínas, devastado pela mineração, onde seu destino parece sempre um pouco mais distante. Após um acidente, ela encontra refúgio em uma fábrica abandonada, onde se encontra com uma vila de trabalhadores que vivem em coletividade e lembram o lar que ela tanto procura.

 

Kasa Branca

Partindo de um drama familiar e abrindo um leque de camadas contextualizadas por dilemas da vida, o longa-metragem Kasa Branca, que teve sua estreia no Festival do Rio 2024, é um passeio sobre verdades da realidade. Escrito e dirigido por Luciano Vidigal, de forma simples, objetiva e sem esquecer do bom humor, somos apresentados a carismáticos amigos, seus dramas e cotidianos. Na trama conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

Tijolo por Tijolo

O documentário Tijolo por Tijolo nos leva até a história de uma carismática família, moradores do Ibura, na periferia do Recife, com a realidade atravessando o sonhar ainda numa época de pandemia. A reconstrução de uma casa se torna o primeiro passo para abertura de camadas profundas onde descobertas chegam ao mesmo tempo de recortes intimistas de um cotidiano guiados pela figura materna que se lança como influenciadora digital.

 

Trópico de Leão

Dirigido pela cineasta Luna Alkalay, Trópico de Leão é um filme bastante aguardado na Mostra de Cinema de Tiradentes. De acordo com a sinopse oficial: A história, narrada pela diretora, retrata sua experiência em um relacionamento abusivo com um homem 35 anos mais jovem. Explora o abuso psicológico e o impacto emocional desse relacionamento na vida da protagonista. Através de uma abordagem ensaística e poética, o filme se desenvolve em diferentes planos da realidade, misturando o tempo real, memórias e elementos míticos representados por 3 figuras extraídas da mitologia, que funcionam como exemplos da mulher que só repete o que o homem lhe ordena, Eco, a que espera seu retorno, Penélope e a que se desespera e quer vingança, Medéia.

 

Yõg ãtak: Meu Pai, Kaiowá

Documentário que faz parte da seleção da Mostra Autorias, de acordo com a sinopse oficial “Yõg ãtak: Meu Pai, Kaiowá” conta a busca de Sueli Maxakali e Maísa Maxakali pelo pai, Luis Kaiowá, de quem foram separadas durante a ditadura militar no Brasil. O filme acompanha a jornada da cineasta para reencontrar o pai, bem como as lutas enfrentadas pelos povos indígenas Tikmũ’ũn e Kaiowá em defesa de seus territórios e modos de vida.

 

Crítica | O Irlandês – Scorsese, De Niro e Pesci retornam ao universo da máfia com Pacino a tiracolo

Os Maus Companheiros

A ideia por trás de O Irlandês, novo filme do prestigiadíssimo Martin Scorsese, é descortinar um dos maiores mistérios da história recente dos EUA: o que aconteceu com o líder sindicalista Jimmy Hoffa, desaparecido em 1975 e dado como morto em 1982? O filme é baseado no livro I Heard You Paint Houses, do escritor e ex-investigador Charles Brandt. Scorsese inclusive homenageia a obra literária, exibindo seu título como abertura do longa.

Além do entusiasmo de uma nova produção do cineasta ser lançada, a obra chega envolta em grande hype devido a alguns fatores. Primeiro por se tratar de uma reunião dos “velhos companheiros” com quem o diretor construiu as bases de sua carreira. E segundo, por esta ser uma produção original da Netflix, exibida em cinemas seletos pelo mundo antes de sua estreia na plataforma no final deste mês. Manobra esta que mais uma vez promete colocar o canal de streaming postulando prêmios da Academia. O Irlandês promete ser seu carro chefe para o ano que vem, mesmo com obras do nível de Meu Nome é Dolamite, História de um Casamento e Dois Papas.

Robert De Niro, o ator preferido de Scorsese no passado, com oito trabalhos juntos no currículo, volta a protagonizar um filme do colega 24 anos depois de Cassino (1995). Com eles, Joe Pesci (em seu terceiro trabalho nas telas em 21 anos, seguindo uma semi-aposentadoria), Harvey Keitel (numa pequena participação) e o monstro Al Pacino em sua primeira parceira com o diretor. Antes tarde do que nunca – lembrando que Jack Nicholson debutou num filme de Scorsese em 2006 com Os Infiltrados.

E o diretor honra os veteranos, em um filme de 3 horas e 30 minutos dando espaço para a trinca principal brilhar. De fato, o próprio Pacino afirmou em entrevistas que a confecção do longa lembrou muito o tipo de obra feita nos anos 1970. Quem segura a narrativa, no entanto, ligando uma ponta a outra e reinando absoluto é Robert De Niro. Na pele de Frank Sheeran, caminhoneiro transformado em mafioso, o ator inclusive narra a história – que vai e volta no tempo, durante diferentes fases dos personagens.

Um fato que pode se tornar uma distração negativa ao espectador são os efeitos usados para rejuvenescer os atores aqui. Este tipo de efeito pode ser eficiente se aplicado como nota de rodapé. Porém, como “prato principal” ainda soa um tanto quanto creepy. Assim, em muitos momentos ao invés de percebermos um De Niro jovem, notamos é um De Niro plastificado. Em especial o protagonista passa grande parte de suas cenas com o rosto esticado e sem rugas – talvez um recorde até o momento do uso da técnica.

Na trama, o personagem principal é notado pela máfia e logo está sob a asa de Russ Bufalino (Joe Pesci). Um tempo depois e ele surge com uma nova tarefa: ser o braço direito do porta-voz dos caminhoneiros Hoffa (Pacino), que além dos inúmeros laços com o crime organizado, não escondia o desprezo pela família Kennedy, incluindo o presidente assassinado.

Scorsese bota um ponto final sobre toda a mitologia em torno do desaparecimento desta figura notória. E mais de uma vez no filme frisa a importância que Jimmy Hoffa teve para os EUA – além de declarar que os jovens de hoje não conseguem compreender tal dimensão, ou sequer sabem quem ele foi. O que o diretor aponta é a importância da história, de evoluir, mas sempre buscar o passado como referência. Personalidades maiores que a vida em determinada época, simplesmente perdem seus valores com o esquecimento. É assim em todas as áreas, inclusive no cinema.

Em um diálogo um personagem dispara: “Se eles conseguiram fazer um presidente desaparecer, conseguem fazer este cara desaparecer”, se referindo à máfia como responsável pela morte de ambos o presidente John F. Kennedy e Jimmy Hoffa, dois casos abafados. Se Martin Scorsese vai fazer o que pode muito bem ser seu último filme sobre o tema (tomara que não), que seja o maior deles em escopo. Aqui, o diretor deixa o glamour do crime e os cassinos de Las Vegas para trás, para tratar de gangsteres reais, envolvidos com política, presidentes e o alto escalão dos EUA.

O Irlandês também trata de forte drama existencial em suas entrelinhas, e fala sobre amizade, família e solidão. O desfecho do protagonista é de partir o coração, quando ele se vê sozinho, no fim da linha, quando tudo e todos que conheceu o deixaram. É um daqueles filmes para esmiuçar e encontrar inúmeros significados. Um dos melhores filmes do ano. Poderia ser mais curto? Poderia. Scorsese poderia ter uma mão mais firme na edição? É claro. Mas quem em sã consciência iria querer ver menos de uma obra deste mestre? E com a Netflix como sua nova casa, a liberdade que o diretor sempre quis é finalmente abraçada. Qual cinéfilo falará mal da plataforma agora?

‘Atração Fatal’ – O Melhor Suspense dos anos 80 está disponível na Netflix e você precisa Assistir!

Atração Fatal’ (1987) não é apenas o suspense mais famoso dos anos 80, ele é também o mais prestigiado daquela década. A prova disso são as seis indicações ao Oscar que recebeu, incluindo a principal e tão almejada de melhor filme do ano. E isso em uma época em que apenas cinco filmes eram presenteados com tal honraria. Além disso, ‘Atração Fatal’ recebeu nomeações de melhor diretor (Adrian Lyne), roteiro adaptado (já que tem como base um curta do mesmo James Dearden – que esticou a história para um longa) e atrizes principal e coadjuvante: as mulheres da trama, Glenn Close e Anne Archer, respectivamente.

Atração Fatal’ está atualmente disponível no catálogo da Netflix, e você precisa assistir de forma urgente. Para os mais novos, pode ficar a sensação de que já se viu essa história em diversos outros filmes. E com certeza você já viu. Porém, é preciso estar ciente também que todos os filmes atuais se inspiram em ‘Atração Fatal’. Além de tudo, este é um dos filmes mais influentes dos últimos 38 anos. O filme não foi o primeiro a apresentar uma história sobre um caso extraconjugal que sai completamente dos trilhos, mas foi o primeiro a escancarar de forma nua e crua, e a elevar essa narrativa a outro patamar.

Na trama, o astro Michael Douglas é Dan Gallagher, um homem de meia idade, feliz no casamento com Beth (Anne Archer). Ambos são pais da pequena Ellen (Ellen Latzen). Bem-sucedido, ele trabalha como advogado em Nova York. Porém, assim como Tom Ewell no clássico ‘O Pecado Mora ao Lado’ (1955), o sujeito ganha um vislumbre de liberdade matrimonial quando sua mulher e filha viajam para fora da cidade. No clássico filme de Marilyn Monroe, era a vizinha de cima quem começava a tentar o “solteiro de verão”, sem que ele realmente tivesse planos para o adultério.

Já em ‘Atração Fatal’, por serem estes os incorretos anos 80, não existe freio quando o protagonista conhece em um coquetel a sedutora Alex Forrest (Glenn Close). Mas o que era para ser um caso de uma noite só, se torna a extrema vingança feminina para os maridos infiéis. Alex não é a mulher descolada, moderninha ou compreensiva, apenas aparenta. Em partes podemos analisar a personagem como uma analogia de um problema que muitos maridos trazem para dentro de casa. Inclusive DSTs, como a Aids. Estudos no passado comprovaram que muitas mulheres adquiriam tais doenças, mesmo sendo casadas e fiéis. Eram eles, os maridos, que pulavam a cerca e traziam estas doenças para casa. O problema sem dúvida explode na cara do protagonista deste filme, quando a mulher simplesmente não aceita o “término” de sua relação relâmpago.

Eu não serei ignorada”. Esta é uma das frases mais marcantes do longa, quando Alex se sente usada e jogada fora. É claro que existe toda uma questão de saúde mental da antagonista que jamais deve ser ignorada. Alex é a vilã aqui, e inclusive entrou em diversas listas dos melhores vilões da história do cinema. Ela é também uma mulher desequilibrada e psicologicamente abalada. Glenn Close chegou a levar o roteiro para dois psiquiatras, para que eles pudessem analisar a personagem e lhe informar como ela deveria ser abordada.

Hoje, casos assim, de pessoas obsessivas, aparecem toda hora nos telejornais e são classificadas como stalkers, que virou até crime por aqui no Brasil também. Ou seja, pessoas que fantasiam um relacionamento inexistente, ou que até tiveram algum envolvimento real, mas que são incapazes de deixar o outro em paz. Estas pessoas aumentam significativamente a importância de uma relação, perseguindo e importunando o outro, e o impedindo de seguir em frente com sua vida também. Hoje, temos andando por aí diversas Alex, inclusive no Brasil, o que torna o filme ainda mais atual, por não se tratar mais de um comportamento raro, infelizmente. Um exemplo disso é a premiada minissérie ‘Bebê Rena‘, baseada em uma história real.

Quando o projeto de ‘Atração Fatal‘ estava sendo desenvolvido, algo em torno de 20 diretores passaram por ele e o abandonaram. Incluindo gente tarimbada como Brian De Palma e John Carpenter. Muitos desistiram por o acharem muito similar ao clássico ‘Perversa Paixão’ (1971), primeiro filme dirigido pelo lendário Clint Eastwood, que também protagoniza. Em ambos os filmes, o protagonista tem um envolvimento breve com uma mulher, que simplesmente não aceita o término e começa a assedia-lo, até que a coisa acabe em tragédia. E aqui voltamos ao tópico do início. Apesar de ‘Perversa Paixão’ ter vindo antes, é ‘Atração Fatal’ o filme que resiste ao teste do tempo, sendo famoso até hoje.

Ajuda para a fama de ‘Atração Fatal’ o prestígio do Oscar, mencionado anteriormente, e também o fato de que este foi o filme de maior bilheteria pelo mundo no ano de 1987. Foi uma verdadeira febre. Nos EUA, foi o segundo maior, atrás somente da comédia ‘Três Solteirões e um Bebê’. E não era comum nem naquela época vermos um thriller adulto triunfar sobre blockbusters recomendados para todos os públicos. Basta lembrar que em anos anteriores tivemos os sucessos absolutos de longas como ‘O Retorno de Jedi‘, ‘De Volta para o Futuro‘, ‘Os Caça-Fantasmas‘, ‘Indiana Jones‘ e ‘E.T. – O Extraterrestre‘.

Finalmente, o diretor Adrian Lyne foi contratado para o trabalho de dar forma ao filme. Lyne era um dos grandes nomes de Hollywood na época, e tinha no currículo sucessos como ‘Flashdance’ e ‘9 ½ Semanas de Amor’. Depois, Lyne viria a dirigir outro sucesso nos anos 90, ‘Proposta Indecente’. Para o papel do protagonista masculino, depois de meia Hollywood ser considerada, Michael Douglas embarcou no projeto, e foi um dos maiores defensores para que o filme saísse do papel. Douglas ficaria marcado na época por papeis sexualmente carregados como ‘Instinto Selvagem’ e ‘Assédio Sexual’.

Já para o papel protagonista feminino, diversas outras atrizes foram consideradas ou fizeram teste. Uma certeza é que muitos dos envolvidos na produção não queriam Glenn Close como Alex. Principalmente porque até aquele momento, a atriz era conhecida por personagens agradáveis e corretas, então ninguém conseguia vê-la como uma mulher problemática e psicótica. Aliás, Close no fim das contas se tornou a quarta escolha para o papel. As três primeiras eram Judy Davis, Barbara Hershey e Debra Winger. Todas passaram a oportunidade.

A vida é cheia de reviravoltas. Sendo assim, a quarta escolha terminou ficando com o papel. E não apenas isso, mas Alex Forrest se tornou a personagem mais icônica da carreira de Glenn Close, e uma pela qual ela ainda é lembrada até hoje. Close, aliás, diz que até hoje pessoas a param na rua e a agradecem por ter salvado seus casamentos. Acontece que assim como ‘Top Gun’ (1986) causou um alistamento em massa na marinha americana e ‘Tubarão’ (1975) tirou as pessoas da praia e as levou aos cinemas, ‘Atração Fatal’ fez os maridos do mundo todo guardarem seus passarinhos na gaiola e pensarem duas vezes antes de concretizar a traição.

Aliás, nos primeiros tratamentos do roteiro, ‘Atração Fatal’ possuía um teor muito mais semelhante a um filme de terror convencional. Porém, a entrada de talentos cada vez maiores começou a dar outra forma ao longa, uma certa classe. E embora o filme ainda tenha inúmeros momentos tensos e assustadores, ele recebeu tintas muito mais críveis e psicológicas.

Aqui, lidamos com dois protagonistas extremamente falhos. Por baixo da fachada de uma vida perfeita, o protagonista Dan não hesita em trair sua esposa. Como se esse fosse um comportamento esperado dele. E realmente era, dentro de uma sociedade machista da década de 1980, que se perpetuou pelas décadas seguintes. Hoje, com o surgimento do “novo homem” na sociedade, e da “nova mulher” também, comportamentos assim, embora ainda existentes, são menos tolerados. Mas ninguém está livre de cair na tentação do adultério.

Por outro lado, Alex hoje é diagnosticada com sua condição obsessiva pelo que ficou conhecido como a Síndrome de Clérambault ou Erotomania. Esta síndrome diz respeito a pessoas que acreditam piamente que o outro indivíduo está apaixonado por ela. Gerando uma convicção delirante. Ou seja, Alex é uma pessoa claramente doente. Isso fica óbvio em suas atitudes, que vão muito além de expor o comportamento adúltero de seu amante para a esposa. Aliás, a cena em que o próprio marido explica a situação para a esposa é uma das melhores do filme e ocasiona na separação do casal após a decepção da mulher e na quebra de confiança.

Os atos de Alex entraram no imaginário popular, pois são regados a requintes de crueldade. Em especial no que diz respeito ao coelhinho de estimação e seu destino – até hoje comentado. A mulher chega ao cúmulo de sequestrar momentaneamente a pequena filha do casal, e invadir a casa, visando cometer o assassinato da esposa no desfecho apoteótico. Nada disso pode ser jamais justificado, ainda mais por uma traição. É um castigo muito acima do crime.

Porém, no desfecho original do longa, ambos seriam punidos: o marido infiel e a mulher desequilibrada. O final gravado continha Alex cometendo suicídio com uma faca. As impressões digitais de Dan estariam na arma. Assim, o sujeito seria preso, acusado de tê-la matado, mesmo sem ter culpa. Um desfecho bem para baixo e que seria finalmente gravado anos depois em ‘Seven’ (1995), de David Fincher, um filme corajoso no qual o protagonista vai preso por assassinato no final.

Mas em ‘Atração Fatal’, as exibições teste com o final desesperançoso não agradou muito na época o público, e precisou ser regravado. Glenn Close foi a que mais se pronunciou contra o novo final, chegando ao cúmulo de se recusar a gravar outro desfecho. Ela seria eventualmente convencida de recriar o fim. O final que todos conhecem traz Alex como a única punida por essa história toda, e a família se une novamente na dor e no desespero. Ou será?

‘Rambo 5’ ganha título oficial; Confira!

De acordo com o Bloody Disgusting, o quinto filme da franquia estrelada por Sylvester Stallone se chamará ‘Rambo: Last Blood‘ (Rambo: O Último Sangue, em tradução livre). O título faz referência ao título original do primeiro filme, que se chamaria First Blood.

Recentemente, Stallone publicou as primeiras imagens caracterizado como o icônico personagem.

Confira:

 

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Rambo’s man cave…@rambomovie #rambo5

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It’s so rewarding after so many years in the Biz to be truly excited about being in an extraordinary scene. @rambomovie #rambo5

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Tonight we start filming…!

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… Comes a Horseman Wild and Free. @rambomovie #rambo5

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Adrian Grunberg assumirá a direção do longa, que terá o roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O elenco ainda conta com Paz Vega, que viverá uma repórter que ajudará o Rambo em sua missão.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Rob Zombie divulga nova imagem de ‘3 From Hell’; Trailer será lançado daqui a 5 dias!

Através de seu Instagram, Rob Zombie divulgou uma nova imagem de ‘3 From Hell‘, sequência direta de ‘Rejeitados pelo Diabo‘. Na postagem, o cineasta também confirmou que o trailer será lançado daqui a cinco dias.

Confira:

Durante um de seus shows, Zombie divulgou o primeiro teaser do filme:

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam.

Daniel RoebuckDavid UryBill Oberst Jr., Sean WhalenKevin Jackson, Pancho MolerClint HowardKevin JacksonAustin StokerDee WallaceJeff Daniel PhillipsRichard RiehleDot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com ‘A Casa dos 1000 Corpos’, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘The Superdeep’: Terror estilo ‘O Enigma de Outro Mundo’ ganha trailer ASSUSTADOR

O terror russo ‘The Superdeep‘ ganhou um trailer assustador.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Roman Karimov.

O poço Kola Superdeep é o objeto secreto de maior escala do país. Em 1984, sons inexplicáveis, como os gritos de muitas vozes, foram gravados a uma profundidade de mais de 12 quilômetros. Após esses eventos, o local foi fechado. Uma pequena equipe de pesquisa desceu abaixo da superfície para descobrir qual segredo o poço mais profundo do mundo estava escondendo. O que eles descobriram acabou sendo a maior ameaça da história. E o futuro da humanidade está em suas mãos.

O longa ainda não possui previsão de estreia.

‘Skyline 3’: Terceiro filme da franquia ganha data de estreia

A sequência ‘Skyline 3‘ (Skylin3s) finalmente ganhou data de estreia.

O longa, que fechará a planejada trilogia, será lançado direto em VOD (além de alguns cinemas selecionados nos EUA) no dia 18 de dezembro.

Confira a primeira imagem:

Escrito e dirigido por Liam O’Donnell, o longa é continuação direta de ‘Skyline: A Invasão‘ (2010) e ‘Skyline: Além do Horizonte‘ (2017).

Quando um vírus ameaça acabar com a vida na Terra, uma poderosa híbrida (Morgan) deve ser unir a uma equipe de soldados de elite em uma missão para o mundo dos alienígenas para salvar o que restou da humanidade.

Lindsey Morgan (‘The 100‘) estrela. O elenco ainda conta com Jonathan HowardAlexander SiddigRhona MitraDaniel BernhardtJames Cosmo.

‘Demon Slayer’: Tanjiro enfrenta novas ameaças no teaser da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada do anime ‘Demon Slayer‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

O próximo ciclo, que seguirá a partir dos eventos do filme ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘, irá estrear em outubro de 2021.

Vale lembrar que o longa já arrecadou impressionantes US$ 454 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema.

‘Monster Python’: Cobra GIGANTE ataca no trailer do terror; Confira!

O terror chinês ‘Monster Python‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Zhang Dicai.

A equipe de um filme que está sendo filmado em uma vila abandonada usa os ovos que encontraram no local como adereços para sua produção, apenas para descobrirem que a mãe dos ovos irá matar a todos para tê-los de volta.

Dai Ji PingQian WangWu Hao estrelam a produção.

Nos EUA, o longa será lançado direto em DVD no dia 15 de março.

‘One Piece’: Série live-action da Netflix terá “muitos easter eggs”, revela showrunner

Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação live-action de ‘One Piece‘, que será lançada pela Netflix, terá muitas referências a eventos importantes da saga.

“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou.”

Ele completa, “Os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências.”

Vale lembrar que o novo filme animado da franquia, ‘One Piece Film: Red‘, se tornou a maior bilheteria para um filme de anime lançado no Brasil em 2022.

Segundo o FilmeB, o filme fez 347 mil em público e arrecadou R$ 6 milhões em sua terceira semana em cartaz. Com o valor, a produção lançada pela Diamond Films ultrapassou ‘Dragon Ball Super: Super Hero‘, que vendeu 331 mil ingressos e arrecadou R$ 5,7 milhões.

O sucesso de ‘One Piece Film: Red‘ nos cinemas comprova a aposta da Diamond Films em trazer conteúdos inovadores para os cinemas brasileiros.

“Construímos uma campanha criativa e assertiva com o objetivo de diferenciar o filme de outros conteúdos da marca, que estão disponíveis em diversas plataformas, e levar um público amplo e diverso para as salas de cinema. O resultado alcançado mostra que, não apenas conseguimos isso, mas reforça que o cinema-experiência é uma grande alternativa para a instabilidade que vivemos hoje como mercado. One Piece Film Red é mais um exemplo de sucesso da nossa estratégia e traz um resultado muito relevante para o ano da distribuidora.”, conta Gabriel Gurman, diretor geral da Diamond Films Brasil e CEO da Galeria Distribuidora.

A trama mostra os Chapéus de Palha conferindo o show de uma grande cantora chamada Uta. Porém, o grupo é pego de surpresa com a descoberta de que a musicista tem ligação com uma figura próxima a Luffy.

 

Produtor de ‘Os Mercenários 4’ revela lições que aprendeu com o 3º filme

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Les Weldon comentou sobre as lições que aprendeu com o terceiro filme da franquia ‘Os Mercenários‘, e sobre como aplicou esse conhecimento no desenvolvimento da quarta iteração.

O produtor revelou que os erros do passado o ajudaram a construir um novo capítulo mais focado e seguro de sua identidade – entregando exatamente o que os fãs estavam esperando.

“Aprendi duas grandes lições com ‘Os Mercenários 3’. A primeira é que você precisa permanecer fiel ao seu público. Acredito que, no terceiro capítulo, tentamos fazer algo novo e fomos um pouco rebeldes. Pensamos em lançar um filme com baixa indicação etária para alcançar um público maior, mas os espectadores ficaram decepcionados. Os fãs sabem exatamente o que querem para um filme dessa franquia. Eles querem ação desenfreada, querem sentir o impacto das balas e o calor das explosões. Eles querem sentir os socos, as facadas e contemplar a carnificina. Nós tentamos inovar, mas essa não foi a forma certa de renovar uma franquia.”

Ele completa, “E a segunda lição foi permanecer fiel à história. Não podemos trazer essas grandes estrelas apenas para uma participação especial e esperar que isso afete a história. Então, em ‘Os Mercenários 4’, focamos na narrativa. Tentamos criar uma história sólida com os melhores personagens possíveis. Dessa forma, o projeto se tornou muito orgânico.”

‘Os Mercenários 4‘ já está em exibição nos cinemas, e conta com o retorno de Sylvester Stallone (‘Rocky’), Jason Statham (‘Carga Explosiva’) e Dolph Lundgren (‘Soldado Universal’), além dos estreantes 50 Cent (‘Fique Rico ou Morra Tentando’), Megan Fox (‘Transformers’), Tony Jaa (‘O Protetor’), Levy Tran (MacGyver), Andy Garcia (‘Os Intocáveis’) e Iko Uwais (‘Operação Invasão’).

Relembre o trailer:

Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone retornam. 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa também fazem parte do elenco.

Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media produzem a sequência.

Atriz de ‘Westworld’ se junta ao elenco de ‘El Gato’, nova série com super-herói latino

De acordo com o Deadline, Angela Sarafyan (‘Westworld’) foi confirmada no elenco da série ‘El Gato‘, que está em desenvolvimento pelo Prime Video.

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Elisa Kazankian, uma agente da CIA que, dez anos atrás, esteve envolvida em um terrível massacre enquanto servia no exército no Afeganistão. O evento traumático a deixou fria e sem emoções, mas não menos capaz.

Diego Boneta (‘Monster Hunter’) dará vida ao herói titular.

Lorenza Izzo (‘Canibais’) será a protagonista feminina; ela interpretará Rosa, uma estranha ao mundo de riqueza com o qual ela se casou e a primeira a reconhecer os perigos que cercam sua família.

O elenco ainda contará com Sarah Jones, Adriana Barraza, Eric Lange e Alfonso Dosal.

A produção é baseada nos quadrinhos El Gato Negro, criados por Richard Dominguez.

Na trama…

Boneta interpretará Frank Guerrero, a ovelha negra de sua família, que se encontra no centro de uma conspiração quando ele descobre que o seu pai foi um vigilante nos anos 70. Frank, que retorna ao México após a morte do seu pai, precisa enfrentar sua família distante e outros inimigos que estão tentando assumir o controle de seu Império familiar.

Mas o luto de Frank é interrompido quando ele descobre que sua única herança é um pequeno pedaço de terra aparentemente sem valor perto da fronteira. No entanto, abaixo do terreno está o covil dos tempos de vigilante de seu pai, conhecido como El Gato. Agora, para sobreviver, Frank terá que resolver um mistério de décadas e descobrir as conexões de seu pai com uma aterrorizante conspiração moderna.

A série foi criada por Eric Carrasco (‘Supergirl’), que irá servir como showrunner e produtor executivo ao lado de Turi Meyer e Alfredo Septién (‘Stargirl’).

Além de estrelar, Boneta também será o produtor executivo.

“Trazer essa série para o público é como um sonho se tornando realidade. Este tem sido um projeto de paixão para mim. Eric Carrasco e toda a equipe construíram um universo que consegue honrar o gênero de super-heróis enquanto se mantém completamente épico e original,” declarou o ator.

As filmagens estão programadas para meados de 2024, no México.

‘Revelações’: Novo suspense do diretor de ‘Invasão Zumbi’ estreia na Netflix

O suspense ‘Revelações‘, novo filme do aclamado diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, ao investigarem um caso de desaparecimento, um pastor que acredita na revelação divina e uma inspetora assombrada por visões enfrentam seus próprios demônios no processo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ryu Jun-yeol (‘The 8 Show’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’) e Shin Min-jae (‘A Herdeira’) estrelam.

O longa é baseado nos quadrinhos homônimos criados por Yeon Sang-ho e Choi Gyu-seok.

Gerard Butler e Morena Baccarin cruzam planeta DESOLADO no trailer de ‘Destruição Final 2’; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer da sequência pós-apocalíptica ‘Destruição Final 2‘ (‘Greenland 2: Migration’).

Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’) retornam para a continuação.

Os astros retornam aos papéis de John e Alisson Garrity, agora enfrentando um desafio ainda mais eletrizante: deixar a segurança do bunker na Groenlândia e partir em busca de um novo lar no que restou da Europa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de fevereiro.

Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.

Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) volta a dirigir, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).

O elenco ainda conta com Roger Dale Floyd, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg William Abadie.

‘Stranger Things’ vai se aprofundar no passado de Eleven [SPOILER]

Durante meses, os fãs do ‘Stranger Things’ têm se perguntado sobre o destino da personagem Eleven (Millie Bobby Brown).

No final da primeira temporada, a pré-adolescente com telecinésia parece ter perecido após derrotar o Demogorgon até que Hopper (David Harbour) é visto entregando Eggos, o waffles favorito de Eleven, na floresta.

Que a personagem voltará todos já sabem, mas os segredos que norteiam seu arco são tão bem guardados que até a atriz tem codinome dentro do set.

“Eu quero que as pessoas saibam que ela está de volta e que ela é a maior parte da temporada, embora eu não possa dizer como ou por quê”, diz o co-criador Matt Duffer. “Nós nos aprofundamos em sua história e seu passado. Aprendemos sobre onde ela veio e como veio para o mundo, além do programa que resultou nela”.

Millie completa o raciocínio de Duffer, comentando sobre a possibilidade de fazer mais como Eleven: 

“Ela tem um enredo nesta temporada para ela e é uma transição emocional. Na temporada passada eu não consegui expandir [sobre o personagem] – esta temporada está me dando essa oportunidade”.

 

No segundo ano, Will se juntou a seus amigos após ter sido resgatado do Mundo Invertido. No entanto, nada está bem com o jovem Will Byers, como evidenciado pela lesma que ele tossiu nos momentos finais da primeira temporada.

“Ele parece estar vendo imagens do Mundo Invertido e a questão é: elas são ou não reais?”, diz o co-criador Matt Duffer. “Então parece que ele está tendo algum tipo de transtorno de estresse pós-traumático.”

Sua mãe ultra-carregada, Joyce (Winona Ryder), está tentando tornar as coisas estáveis para Will e seu irmão, Jonathan (Charlie Heaton), e agora está namorando um velho colega de escola, Bob (Sean Astin).

“Ela está tentando mascarar muito”, explica Ryder. “Eu acho que ela fez essa escolha com Bob por querer uma boa figura paterna na vida de seus filhos”.

Enquanto isso, Hopper (David Harbour) está tentando manter todos os eventos da temporada passada, como o desaparecimento de Barb, um segredo para proteger Joyce e as crianças.

“A responsabilidade cai sobre Hopper para que ele se posicione como a voz da autoridade possa dizer o que de fato aconteceu ou não'”, diz Harbour.

Os irmãos Nancy (Natalia Dyer) e Mike (Finn Wolfhard) também estão em uma situação delicada, enlutados pelas mortes (aparentes) de seus amigos Barb e Eleven (Millie Bobby Brown).

“Ela e Mike são os mais atormentados porque são os únicos que realmente perderam alguém”, diz o co-criador Ross Duffer. “Ambos estão lidando com isso e veremos os efeitos dessa perda.”

Outra dupla de irmãos está chegando à Hawkins: Billy (Dacre Montgomery) e Max (Sadie Sink). Enquanto Max se torna amiga dos meninos e atrai o interesse romântico de Lucas e Dustin (interpretado pelos atores Caleb McLaughlin e Gaten Matarazzo), Billy não faz exatamente amigos.

A estreia acontecerá no Halloween, dia 31 de Outubro de 2017.

Assista:

 

 

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ estampa capa da Rolling Stones; Confira com fotos!

Star Wars – Os Últimos Jedi’ chega aos cinemas do mundo em 15 de dezembro e a produção é o grande destaque da mais recente publicação da revista Rolling Stone.

Confira:

 

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ ganhou muitas novas imagens da produção, muitas inéditas e em alta resolução. Confira a nossa galeria:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ deve fazer US$ 200 milhões na estreia nos EUA

‘Star Wars’: Além de nova trilogia, saga ganhará série de TV; saiba mais!

Lucasfilm anuncia nova trilogia ‘Star Wars’ sem relação à saga Skywalker; SAIBA MAIS!

Rian Johnson fala sobre a nova trilogia da franquia ‘Star Wars’

A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

 

‘Scary Stories to Tell in the Dark’: Dean Norris, de ‘Breaking Bad’, se junta ao terror de Guillermo Del Toro

O elenco de ‘Scary Stories to Tell in the Dark‘ continua crescendo e a CBS Films anunciou mais uma contratação. O ator Dean Norris, da série ‘Breaking Bad‘, é a mais nova adição.

O papel do ator no longa permanece em segredo.

O ator Javier Botet também estará na trama. Ele é o mesmo por trás de diversos vilões do cinema em filmes como ‘REC’, ‘Mama’, ‘Slender Man: Pesadelo sem Rosto’, ‘It: A Coisa’ e ‘A Colina Escarlate’.

Através de seu twitter, del Toro revelou que a adaptação será fiel às ilustrações presentes no livro. As assustadoras imagens foram criadas por Stephen Gammell.

Segundo o Collider, a pequena Zoe Colletti (‘Wildlife‘ e ‘Annie‘) será a grande protagonista da produção. Na trama, ela interpretará Stella Michaels, uma garotinha cuja mãe desaparece misteriosamente no Halloween. Na narrativa, ela e seus amigos se envolvem com um espírito perverso, também durante o Dia das Bruxas. Esse fantasma vai usar contos folclóricos assustadores para assombrar os jovens.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o projeto.

‘The Laundromat’: Lavagem de dinheiro e treta no trailer do filme da Netflix com Meryl Streep

O mais novo longa do aclamado cineasta Steven Soderbergh, intitulado ‘The Laundromat‘, ganhou seu primeiro e divertido trailer.

Assista:

A produção, que traz um elenco estelar liderado por Meryl Streep, terá sua estreia mundial no Festival Internacional de Toronto e pouco depois chega aos cinemas, a fim de entrar na disputa das grandes premiações de 2020.

O longa será lançado nas telonas no dia 07 de setembro, com sua estreia na Netflix marcada para o dia 18 de outubro.

A cinebiografia conta a história dos jornalistas que trabalharam no caso Panama Papers (ou Documentos do Panamá). Esse compilado consiste em 11,5 milhões de documentos confidenciais de autoria da sociedade de advogados panamenha Mossack Fonseca, que forneceu informações detalhadas de mais de 214.000 empresas de paraísos fiscais offshore, incluindo as identidades dos acionistas e administradores.

A produção é estrelada por nomes grandes do cinema, como Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Riley Keough e Will Forte.

O filme é produzido pela Netflix.

 

 

Primeiras Impressões | The Third Day: Jude Law em minissérie da HBO que é puro suspense

Os episódios 01 e 04 foram assistidos durante o Festival de Toronto

Apresentada como uma produção experimental no Festival de Toronto 2020, The Third Day já se torna uma experiência única em sua primeira instância. Aqui, o princípio de duas partes – aparentemente – distintas se conecta como uma espécie de filme, proporcionando uma percepção ainda mais peculiar e diferenciada desse misterioso projeto assinado por Dennis Kelly. E diferente do que a audiência em geral testemunhará na nova minissérie, quando ela estrear na HBO, a sua linearidade narrativa foi substituída aqui por uma imersão nos capítulos 01 e 04, o que nos levou a uma jornada repleta de perguntas, com direito a pouquíssimas respostas.

E talvez seja esse sabor do intangível que faça de The Third Day uma série na qual o público precisa ficar de olho. Como um “filme” parte da seleção oficial do Festival, ele é uma rápida aventura onde somos introduzidos a uma estranha ilha britânica, cercada por um povo repleto de tradições e até mesmo rituais macabros. Com poucos detalhes em mãos, passeamos por essa bizarra e silenciosa atmosfera absorvendo tudo pela ótica dos personagens de Jude Law e Naomie Harris. Já como uma minissérie dividida em duas partes e que entrelaça três subtramas para formar uma só, a produção promete surpreender os amantes do suspense, que não dispensam também uma excepcional qualidade técnica.

E essa nova minissérie faz do seu fator experimental um prato cheio para entregar uma trama que por hora segue bem articulada. Versátil para ser vista como um filme e complexa para ser desdobrada em seis episódios, a produção já supera algumas expectativas por permitir esta exata experiência única, à medida que nos cativa a querer descobrir a mitologia que carrega toda a essência dessa hipnotizante e sombria ilha. Com uma estética que faz contrastes entre as sombras dos tons preto e branco e as cores quentes de uma natureza ora bucólica, ora desarranjada, The Third Day ainda é revigorante pelos seus próprios protagonistas, que desafiam o misticismo deste roteiro – que tem ares de cinema alternativo – em atuações surpreendentes.

Enquanto Law se despe de suas feições de galã e encara um papel mais centrado e penoso, Harris é uma mãe “solteira” voraz ao proteger suas filhas, em virtude de um trauma familiar que ainda assombra sua vida. Exalando personalidades bem distintas e roubando a cena a cada instante, ambos os atores mostram a que vieram em uma trama que se desenvolve de forma bela em seu design de produção e fotografia, à medida que parece explorar um universo mais folclórico dos cenários rurais britânicos.

Ainda é incerto dizer o que The Third Day nos resguarda em sua totalidade, mas seguindo uma abordagem que nos remete ao padrão criativo de Stephen King, a nova minissérie da HBO tem um forte e desafiador potencial. Com características autorais em sua direção e roteiro, ela nos intriga e instiga a querer correr o mesmos riscos que levaram os personagens de Law e Harris para essa ilha, onde não parece haver uma saída.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Elenco se despede da série em nova imagem dos bastidores

A jornada da amada série ‘Brooklyn Nine-Nine‘ chegou ao fim na última quinta-feira (16) e para celebrar o fim da trajetória da produção, o astro Andy Samberg compartilhou uma nova imagem dos bastidores, ao lado do elenco principal.

Vale lembrar que a série se encerrou com um episódio duplo, intitulado The Last Day.

Confira:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘Happy Birthday’: Jamie Foxx assina a produção de novo longa dirigido por produtora de ‘Cavaleiro da Lua’

O vencedor do Oscar Jamie Foxx está apostando alto no cinema internacional. O astro acaba de se juntar, como produtor, ao longa-metragem ‘Happy Birthday‘, estreia na direção da cineasta egípcia Sarah Goher.

O filme será exibido nesta quinta-feira (05) no Festival de Tribeca, integrando a Competição Internacional de Narrativas — e já chama atenção por ser o único longa em língua árabe do evento. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

A produção é assinada pela Foxxhole Productions, empresa de Foxx, em parceria com o produtor Datari Turner. “Estamos orgulhosos de apoiar este filme poderoso e seus criadores visionários”, declararam Foxx e Turner em nota conjunta. “Mal podemos esperar para que o público conheça essa história”.

Ambientado no Egito, ‘Happy Birthday‘ retrata, com sensibilidade e contundência, as desigualdades de classe no país. A trama gira em torno de Toha, uma jovem empregada doméstica que enfrenta uma série de obstáculos para realizar o sonho da melhor amiga, Nelly — a filha da família para quem trabalha — de ter uma festa de aniversário. Com a mãe de Nelly, Laila, emocionalmente distante e envolvida em um processo de divórcio, cabe a Toha encontrar forças para transformar o desejo da amiga em realidade.

O roteiro foi escrito por Goher em colaboração com seu marido e parceiro criativo Mohamed Diab, que também atua como produtor executivo. Juntos, eles assinam projetos internacionalmente reconhecidos, como ‘Cavaleiro da Lua‘, série da Marvel estrelada por Oscar Isaac, e o drama político ‘Clash‘, que abriu a mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes em 2016. Em 2021, a dupla também lançou ‘Amira‘, ambientado na Palestina e premiado no Festival de Veneza.

Além de Jamie Foxx e Turner, o filme conta com produção de Ahmed El Desouky (SkyLimit), Ahmed Badawy (FilmSquare) e Ahmed Abbas (Immersive Studios). O elenco traz grandes nomes do cinema egípcio, como Nelly Karim (‘O Elefante Azul‘), Hanan Motawie e Hanan Youssef, além da jovem e promissora Doha Ramadan, no papel de Toha.

‘Em Ritmo de Fuga 2’ vai acontecer! Edgar Wright diz ter muitas ideias para a continuação

O cineasta Edgar Wright comentou em entrevista sobre a possibilidade de uma sequência para ‘Em Ritmo de Fuga’ e, segundo as declarações do diretor, o projeto deve mesmo acontecer.

“Discussões já estão acontecendo nesse momento e o acordo está sendo finalizado. Espero pelo menos escrever esse segundo. Definitivamente tenho muitas ideias. Se será o meu próximo filme eu não sei. Só estou trabalhando nisso, na verdade. Tenho algumas muitas ideias que estão sendo desenvolvidas e algumas ideias completamente novas, além de todas as ótimas coisas que me foram oferecidas”

Wright também diz que ‘Em Ritmo de Fuga 2’ deve sair em menos de dois anos.

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreou no Brasil dia 27 de Julho e se tornou a melhor bilheteria de estreia do diretor.

‘Jessica Jones’: Lista de personagens pode ter revelado o vilão da 3ª temporada

A Netflix renovou ‘Jessica Jones’ para a terceira temporada após um mês do lançamento do segundo ano. A informação é do Hollywood Reporter.

Agora, o That Hashtag Show revelou a lista inicial de personagens da nova temporada, com quatro novas adições à série, incluindo o possível vilão. Confira:

ELLIOT: Entre 30 e poucos e 40 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Carismático apostador e alcoólatra. Atraente e perspicaz. Seu charme funciona até mesmo nas mais terríveis circunstâncias.
 
COLLINS: Entre 30 e 50 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Fisicamente ativo, extremamente inteligente e meticuloso. Impulsionado por uma necessidade patológica de se sentir superior.
 
KEIRA: Entre 48 e 52 anos, sexo feminino, afro-americana, latina, asiática ou nativo-americana. Uma violoncelista boêmia e professora de música. Inteligente, irônica e sexy. Auto-confiante e capaz de resistir a qualquer tempestade.
 
ZELDA: Entre 27 e 31 anos, sexo feminino, afro-americana, forte, inteligente e motivada. Uma estrela em ascenção em sua profissão, com ambição e talento para impulsioná-la ao topo um dia. 

Segundo o site, a descrição de “Collins”, na verdade pode se tratar do vilão Curtiss Jackson, fundador de uma empresa chamada Power Broker, que aumenta as habilidades dos seus sócios.

Ainda não há previsão de retorno ou quantidade de episódios divulgados até então.

Crítica em Vídeo | Jessica Jones: 2ª Temporada – O mulherão da p***a voltou!

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

As duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.

‘Aladdin’: Will Smith é o Gênio da Lâmpada no primeiro trailer do live-action

A Disney divulgou o primeiro trailer do live-cation de ‘Aladdin’, com Will Smith como o Gênio da Lâmpada.

Assista:

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

As filmagens já foram encerradas. O anúncio foi feito pelos atores Mena Massoud e Naomi Scott, através de suas respectivas contas do Twitter.

Scott compartilhou a sensação de ter finalizado o trabalho:

“Dia de encerramento hoje. Que seis meses incríveis. Eu posso dizer honestamente que curti cada segundo. Amor para o meu elenco e equipe, foi um prazer”.

Para marcar o momento, Massoud publicou uma foto direto do set de filmagens.

Confira:

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será ‘Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

 

Crítica | Cópias – De Volta À Vida – Uma Sonolenta Ficção Científica

Ver Keanu Reeves de volta aos cinemas é sempre bom, especialmente quando ele faz ficção científica. Aos saudosistas, bate aquela lembrança de vê-lo em ‘Matrix’. Por isso, depois de um hiato bem grande, ver o ator reaparecer neste ‘Cópias’ já seria motivo suficiente para ir ao cinema, porém, para ser sincera, o rostinho bonito do nosso eterno Neo não é suficiente para salvar este filme.

William Foster (Reeves) é um renomado cientista, cuja pesquisa no instituto Byonine consiste em conseguir extrair a consciência de um indivíduo que tenha acabado de falecer e transportá-la para um corpo sintético (um robô), de modo que o indivíduo, desse modo, continue a viver, ainda que em outro corpo. O primeiro teste bem-sucedido que vemos, entretanto, dá ruim, e o soldado que foi transportado para dentro de um robô acorda no novo corpo extremamente confuso, e o Dr. William, com a ajuda do seu assistente Ed Whittle (Thomas Middleditch, o melhor do elenco), o desligam.

Se por um lado é legal rever Keanu Reeves passando a mão em projeções holográficas altamente tecnológicas, por outro o filme se sustenta em clichês do gênero que dão sono. Logo após o teste com o soldado, Dr. William vai para casa para vai viajar com a família, e, momentos antes de saírem, ele tem uma importante (coincidência, não?) conversa com sua esposa, Mona Foster (Alice Eve, rostinho carimbado de ficções como ‘Star Trek’ e ‘MIB’) sobre a ética na pesquisa que ele faz. É claaaaro que Mona acha inadequado fazer um transplante de consciência, afinal, e a alma? Etc etc. E adivinha o que acontece depois? A família sofre um acidente de carro nesta viagem, todos morrem, e Dr. William se vê impelido a testar sua pesquisa na própria família, só que dessa vez ele não pode errar. Não, isso não é spoiler, é o mote do filme. E, para vocês terem uma noção, de tão centrado em salvar a família, o cientista sequer chora pela morte deles.

Daí em diante é surra de clichês preguiçosos. Dr. William fica obcecado em trazer a família de volta e se transforma num Dr. Frankenstein meio chato e com trejeitos autistas. Do nada, o investidor da pesquisa ameaça cortar verbas e fechar o programa, e se torna o vilãozão da busca pelo final feliz do pobre Dr. William. Até o final, quando chega, você fica meio “nossa, jura?”. Enfim, ‘Cópias’ não só não traz nada de novo, como também não acrescenta. A parte positiva são os robôs mesmo, que são bem feitos e dão a impressão de serem uma possibilidade real para um futuro bem próximo.