De surpresa, a Warner anunciou várias mudanças em seu calendário de lançamentos. Os filmes ‘The Flash‘ ‘Aquaman 2: Reino Perdido‘ e ‘Adão Negro‘ tiveram suas estreias adiadas, enquanto ‘Shazam! A Furia dos Deuses‘ teve o seu lançamento antecipado.
Segundo informações da Deadline, o filme do Flash passou de 4 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023; assim como a segunda aventura do Aquaman nos cinemas perdeu a sua data de 16 de dezembro de 2022 e deve estrear no dia 17 de março de 2023.
No lugar do Rei dos Mares, a Warner adiantou a data de estreia de ‘Shazam! A Furia dos Deuses‘. Ao invés de estrear no dia 2 de junho de 2023, como estava programado, a nova empreitada de Billy Batson chegará aos cinemas no dia 16 de dezembro de 2022.
Por sinal, esses não foram os únicos filmes adiados pela DC, já que Dwayne Johnson postou um vídeo avisando que ‘Adão Negro‘ e a nova animação DC, a ‘Liga dos Superpets‘, também tiveram suas estreias adiadas.
Confira os outros filmes que também sofreram alterações:
‘DC Liga dos Super Pets’ – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022 ‘Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022 ‘Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 12 de dezembro de 2022 ‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023 ‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023 ‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023
‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe. A adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Aguardada há muito tempo pelos fãs, a série Obi-Wan Kenobi, estrelada por Ewan McGregor, que trará o retorno de Hayden Christensen como o icônico Darth Vader, enfim ganhou se primeiro trailer oficial.
Ambientada dez anos após os eventos de Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005), a série vai acompanhar a trajetória de Obi-Wan Kenobi tentando levar uma vida oculta, já que os Jedi passaram a ser caçados desde a instauração do Império. Mas claro que a vida tranquila não dura muito, como já pode ser visto neste primeiro trailer.
O trailer começa com Obi-Wan em Tatooine. Conforme o vídeo avança, ele aparece em outras locações, indicando que sua aventura solo não será restrita ao planeta arenoso, no qual ele passará a viver em certo momento de sua vida. Também é possível ouvir seus adversários dizendo que será fácil encontrá-lo, já que os Jedi costumam deixar um rastro de bondade inconfundível.
Então é mostrado que o General Kenobi estava observando o jovem Luke Skywalker, no auge de seus dez anos de idade. Nos últimos dias, foi revelado que uma versão mais jovem do último Skywalker seria mostrada na série, só não sabemos ainda se será um personagem com maior participação ou apenas um easter egg.
Eis que o trailer começa a tocar um dos maiores temas de toda a franquia, o inconfundível “Duel of the Fates“, que estreou em Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (1999). Essa música foi tema do emblemático combate entre Obi-Wan e Darth Maul. No filme, Maul é cortado ao meio e supostamente morre. Porém, conforme visto em Han Solo: Uma História Star Wars (2018), o arco em que ele sobrevive e passa a usar pernas mecânicas será adaptado em live action, já que ele faz uma participação especial no filme solo do Han Solo.
Será que ele fará uma participação especial na série? Se fizer, já sabemos que nem ele nem o Obi-Wan morrerão, já que ambos fazem participações em produções que se passam em épocas posteriores.
Também é mostrado o retorno de Joel Edgerton ao papel de Tio Owen, que cria o Luke até Uma Nova Esperança. Ele vê um corpo enforcado, provavelmente um Jedi encontrado e morto, o que faz com que o rapaz reflita e pareça temer o futuro, já que ele está cuidando do filho do ‘cão de guarda’ do Império, que foi deixado sob sua tutela por um Jedi.
Inquisidores
Por fim, o trailer traz os vilões confirmados até aqui: os Inquisidores. Conhecidos como “Caçadores de Jedi”, eles são um grupo de sensitivos à Força, que serviam ao Império e corriam atrás dos Jedi sobreviventes à Ordem 66.
Sua fortaleza, localizada na lua de Nur, faz sua estreia em live action. É nela que eles interrogam, torturam e executam inimigos.
Assim como outros personagens das animações, o Grande Inquisidor faz sua estreia em live action nesse núcleo das séries. Treinado pelo próprio Darth Vader, ele matava ou trazia para o lado sombrio as crianças que fossem sensitivas à Força, evitando assim futuras ameaças ao Império. Antes de ser corrompido pelo lado sombrio, ele era um dos guardas do Templo Jedi.
No entanto, a adaptação de seu visual tá bem estranha, o que já rendeu uma série de críticas e piadas na internet.
Outro Inquisidor que tem um visual badass nas animações e ficou meio esquisito no live action foi o Quinto Irmão. Servo fiel do Imperador Palpatine, ele é um grande caçador de rebeldes. Curiosamente, no que sabemos até hoje, ele morre pelas mãos de Darth Maul, mas pode ser que a série altere isso.
Por fim, temos a Terceira Irmã, ou Reva, que aparenta ser a grande ameaça à vida de Luke em Tatooine e provavelmente será uma dor de cabeça enorme para Obi-Wan Kenobi, já que ficará na cola do Tio Owen e do pequeno Luke Skywalker.
E o Darth Vader?
Apesar de não ter aparecido no trailer, o vilão clássico da saga está mais que confirmado na série e, segundo a produção, estará mais violento do que nunca. Considerando o nível de agressividade que já vimos o personagem mostrar em Rogue One (2016), podemos esperar algo insano.
Obi-Wan Kenobi estreia no Disney+ em 25 de Maio de 2022.
A Warner Bros. revelou hoje (09) que está realizando uma grande mudança em seu cronograma de estreia – e a vindoura sequência ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ chegará antes do previsto aos cinemas (via Variety).
Anteriormente agendado para junho do ano que vem, o filme agora tem lançamento marcado para 12 de dezembro de 2022.
Das mudanças em questão, este foi o único título a ser adiantado.
Confira os outros filmes que também sofreram alterações:
‘DC Liga dos Super Pets’ – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022 ‘Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022 ‘Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 12 de dezembro de 2022 ‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023 ‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023 ‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023
Confira as primeiras cenas do projeto:
Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e a introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.
Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Warner Bros. revelou hoje (09) que está realizando uma grande mudança em seu cronograma de estreia – e o aguardado longa-metragem ‘Adão Negro’, estrelado por Dwayne Johnson, teve seu lançamento adiado para o final de 2022 (via Variety).
Anteriormente agendado para julho, o filme agora chegará aos cinemas apenas no dia 21 de outubro de 2022.
Confira os outros filmes que também sofreram alterações:
‘DC Liga dos Super Pets’ – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022 ‘Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022 ‘Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 12 de dezembro de 2022 ‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023 ‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023 ‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023
Confira as primeiras cenas do projeto:
Durante uma entrevista para o Collider, o produtor Hiram Garcia foi questionado sobre a presença dos heróis e garantiu que eles serão devidamente honrados na adaptação.
“Estamos muito animados em apresentar a Sociedade da Justiça pela primeira vez no cinema, especialmente o Gavião Negro, que é um personagem tão amado e um daqueles heróis que sempre significou tanto para o universo DC. Estamos comprometidos em retratá-los como eles merecem e não vamos decepcionar o público. trazê-los no mesmo filme que o Adão Negro será incrível, e os fãs vão ficar animados quando perceberem quais elementos clássicos usamos como inspiração para a trama.”
Infelizmente, Garcia não quis revelar como será a interação entre os heróis e o personagem titular, que será vivido por Dwayne Johnson. No entanto, tudo leva a crer que eles vão se enfrentar em algum momento do filme.
E aí, você também está ansioso?
Confira a sinopse:
Quase cinco mil anos após ter ganho poderes incríveis dos deuses egípcios, Adão Negro foi aprisionado. Agora, ele é libertado de sua tumba e está pronto para desencadear sua forma peculiar de justiça no mundo moderno.
Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.
Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.
Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
A Warner Bros. revelou hoje (09) que está realizando uma grande mudança em seu cronograma de estreia – e a aguardada sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido’ teve seu lançamento adiado para o ano que vem (via Variety).
Anteriormente agendado para dezembro deste ano, o filme agora chegará aos cinemas apenas no dia 17 de março de 2023.
Confira os outros filmes que também sofreram alterações:
‘DC Liga dos Super Pets’ – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022 ‘Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022 ‘Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 12 de dezembro de 2022 ‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023 ‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023 ‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023
Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.
Além de Jason Momoa e Amber Heard, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.
James Wan retorna como diretor.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.
A Warner Bros. revelou hoje (09) que está realizando uma grande mudança em seu cronograma de estreia – e um dos filmes a ganhar uma nova data de lançamento foi ‘Wonka’, pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ (via Variety).
As informações indicam que o longa-metragem, estrelado por Timothée Chalamet, foi adiada em nove meses e chegará às telonas no dia 15 de dezembro de 2023.
Confira os outros filmes que também sofreram alterações:
‘DC Liga dos Super Pets’ – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022 ‘Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022 ‘Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 12 de dezembro de 2022 ‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023 ‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023 ‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023
Em entrevista à Time, Chalamet revelou que o filme será um musical e que ele está gravando canções originais no Abbey Road, famoso estúdio localizado em Londres, onde as filmagens também ocorrem – e que cantar as músicas no lugar em questão tem colocado muita pressão sobre ele.
“Me senti fora do eixo. Como se eu estivesse profanando a história”, ele revelou.
Entretanto, Chalament comentou que as filmagens do longa têm sido bastante positivas e que a narrativa tem uma mensagem otimista: “não estamos minando emoções obscuras na vida. É uma celebração de ser fora do centro e aceitar as partes esquisitas de nós mesmos que não se encaixam na sociedade”.
Além de Chalament no papel titular, o elenco conta com Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O projeto não contará exatamente o origem do personagem, mas mostrará as suas primeiras aventuras e pode conter outros personagens conhecidos, como Charlie, por exemplo.
O produtor David Heyman revelou ao Collider que a história será uma pré-sequência, mostrando a juventude de Wonka.
“Estamos procurando a história ideal, mas já sabemos que será uma pré-sequência. Mostraremos como Willy construiu a fábrica de chocolate, a história por traz do ticket dourado e como ele era antes disso. Porque ele se isolou na fábrica por anos? Vamos explorar isso.”, afirmou.
Paul King, de ‘As Aventuras de Paddignton’, dirige.
“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”
Ele continuou:
“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”
Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.
Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
De acordo com o Deadline, a HBO Max deu sinal verde para série derivada do vilão ‘Pinguim‘ (The Penguin), que servirá de pré-sequência ao aclamado ‘Batman‘, de Matt Reeves.
Colin Farrell retornará como o icônico vilão na série limitada.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção “irá expandir o universo criado por Matt Reeves“. Rumores indicam que o spin-off irá explorar como o vilão ascendeu ao poder e ao controle do submundo criminoso de Gotham City.
Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.
Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.
“O universo que o Matt Reeves construiu em ‘Batman’ merece um olhar mais profundo através dos olhos deOswald Cobblepot,” afirmou Farrell em declaração oficial. “Eu não poderia estar mais animado em me aprofundar nesse personagem enquanto ele ascende da escuridão para se tornar o Pinguim. Será ótimo trazê-lo de volta para as ruas de Gotham por um pouco mais de caos e insanidade.”
Vale lembrar que ‘Batman‘ continua em exibição nos cinemas, onde já arrecadou impressionantes US$ 301 milhões mundialmente.
Criada por Robert Munic, a produção dá continuidade aos spin-offs ‘Book II: Ghost‘ e ‘Book III: Raising Kanan‘, e precede o vindouro ‘Book V: Influence‘.
A trama segue Tommy enquanto ele “corta laços e coloca Nova York em seu espelho retrovisor para sempre”.
O elenco conta com Tommy Flanagan, Shane Harper, Lili Simmons, Gabrielle Ryan, Anthony Fleming III, Kris D. Lofton, Isaac Keys e Lucien Cambric.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022
Um inesperado e inocente incidente envolvendo universitários se transforma em uma eclosão catastrófica de eventos na impressionante comédia dramática indie Emergency. Aqui, Carey Williams retorna ainda mais afiado em seu segundo filme, construindo um humor apurado e irreverente a partir de questões sociorraciais tão fundamentais e importantes. Como um inesperado encontro entre o clássico contemporâneo Superbad – É Hojee o documentário Eu Não Sou Seu Negro, o longa é uma experiência catártica às avessas: À medida em que nos faz rir, também vai afundo na reflexão existente na famosa citação “sou um homem preto em um mundo branco”.
De maneira despretensiosa, Williams e o roteirista KD Davila começam seu filme seguindo a clássica estrutura de uma comédia teen: Dois jovens debatendo sobre seus interesses amorosos, enquanto planejam uma insana noite de festas e aventuras juvenis. Mas o que aparenta ser uma jornada repleta de clichês do gênero e situações absurdas, se transforma em uma desventura cataclísmica de proporções bíblicas, em que três jovens, dois negros e um latino, precisam garantir que uma jovem menor de idade e bêbada – que invadiu e desmaiou em sua residência – seja devidamente levada a um hospital. Com uma possível cena de um crime instalada diante dos seus olhos, eles precisam agir de forma cívica – enquanto pisam em ovos para garantir que nenhum julgamento inadequado sobre o caráter deles seja feito.
E é a partir daí que Emergency se desabrocha diante dos nossos olhos, nos mostrando como a promessa de uma noite alucinante se transforma em um cômico e genuíno pesadelo em que a cor da pele de três jovens podem determinar os rumos de suas vidas para sempre. Entre piadas manjadas e comuns do ambiente universitário e muitas pressões sociais, existe uma trama poderosa e reflexiva – que nos toma pela mão em uma jornada de sentimentos dúbios. Sempre promovendo o riso escancarado na audiência, Williams instantaneamente nos leva a refletir a cada nova piada, cacoete e maneirismo.
Mantendo seu filme leve, mas sempre cercado por questionamentos pesados, o diretor nos leva aos extremos do humor e do drama em fração de segundos – abordando os dilemas da negritude em uma América que ainda desconfia do seu próprio povo, apenas pelo tom de sua pele. Apresentando uma espiral de medo e dúvidas a partir das impressionantes performances de seu elenco principal – RJ Cyler, Donald Elise Watkins, Sebastian Chacon e Sabrina Carpenter -, Emergency explora o histórico de abusos e injustiças cometidas contras negros, pautando o pavor na consciência do nosso trio protagonista e nas circunstâncias desencadeadas do inesperado perrengue da invasora garota branca.
Originalmente apresentado como um curta-metragem na seleção oficial do Festival de Sundance de 2018, Emergency é uma experiência cinematográfica espetacular trazida pela Amazon Prime Video, além de ser uma prova de que Williams ainda tinha uma história muito maior a ser compartilhada com o mundo. Seriamente divertido, a comédia dramática é autêntica como diariamente desejamos que o cinema seja. Completo e didático, Emergency faz do entretenimento uma reflexão crucial e singular sobre problemas raciais que ainda insistem e resistem.
Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.
O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush e Melissa Navia.
Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.
Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.
Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.
O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso Myers, Heather Kadin, Rod Roddenberry e Trevor Roth.
Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.
Nos últimos anos, a Walt Disney Studios vem investindo esforços em peso para trazer suas clássicas animações à contemporaneidade, revestindo-as com um estilo live-action. Enquanto boa parte delas falhou em cumprir com a proposta, o mesmo não pode ser dito do remake de ‘A Bela e a Fera’, que completa cinco anos muito em breve.
Estrelado por Emma Watson como Bela e Dan Stevens como a Fera, a versão mais recente bebe bastante da história original e da adaptação feita para a Broadway, girando em torno de uma jovem sonhadora que se torna prisioneira de uma criatura malvada e terrível. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes de um castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
Com direção de Bill Condon, o longa recebeu vários elogios por parte da crítica, que aclamaram principalmente a performance do elenco protagonista e coadjuvante. Como se não bastasse, fez um estrondo nas bilheterias mundiais e arrecadou quase US$1,27 bilhão (tornando-se, à época, a 2ª maior do ano e a décima de todos os tempos).
Para celebrar seu iminente aniversário, montamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
Quando Condon conversou com os executivos da Disney sobre adaptar a animação, eles, na verdade, não tinham certeza de que iriam fazer da nova versão um musical. Condon, então, disse: “com todo o respeito, acho que vocês estão loucos. As músicas são muito boas. Vocês vão passar esse tempo fazendo um incrível live-action de ‘A Bela e a Fera’ e não colocar “Be Our Guest”?’.
Ryan Gosling recebeu proposta para interpretar a Fera, mas recusou o papel para estrelar o musical ‘La La Land: Cantando Estações’. Watson, por sua vez, foi contatada para estrelar o musical em questão, mas resolveu interpretar Bela.
Na animação original, o Castelo da Fera é mostrado relativamente perto do vilarejo, mas nenhum de seus habitantes sabe sobre ele, nem sente a ausência daqueles que lá viviam quando foram amaldiçoados. O prólogo do live-action elabora um pouco mais essa parte da história, explicando que parte da maldição fazia com que o mundo se esquecesse tanto do castelo quanto de seus moradores.
Segundo Ewan McGregor, a parte mais difícil de interpretar Lumière foi acertar o sotaque francês do personagem. Ele disse que, no final, seu sotaque parecia mexicano, obrigando-o a regravar seus diálogos depois que as filmagens foram finalizadas.
O vestido de baile de Bela exigiu nada menos que 915 metros de tecido e mais de 12 mil horas para que os designers pudessem finalizá-lo. Além disso, ele foi ornamentado com 2160 cristais Swarovski.
A canção “Gaston” apresentou novos versos, que foram assinados pelo falecido Howard Ashman, mas não entraram para o corte final do filme de 1991. Como resultado, a versão do live-action é mais longa e traz temas mais maduros.
Condon pediu para que os atores e as atrizes cantasse “Hakuna Matata”, icônica canção de ‘O Rei Leão’, durante as audições, para que pudesse medir as vozes de canto. Foi dessa maneira que ele escolheu o elenco final para o filme.
Luke Evans, que viveu Gaston, teve de usar dentes falsos durante as filmagens, visto que ele tinha caninos mais longos que o normal – e que deixava o antagonista parecendo um vampiro.
Nesta versão, LeFou e Gaston são ex-soldados. Gaston até mesmo menciona seu retorno da guerra.
Pouco depois de Watson ser confirmada como Bela, Paige O’Hara (dubladora da personagem na animação) e Susan Egan (que a interpretou nos palcos da Broadway) aprovaram a escolha e expressaram seu apoio à atriz.
O Disney+ divulgou as primeiras imagens oficiais do remake em live-action de ‘Pinóquio‘, que chega em setembro de 2022 ao catálogo da plataforma de streaming.
As fotos trazem o icônico ator Tom Hanks como o marceneiro Geppetto.
Vale lembrar que o live-action é dirigido por Robert Zemeckis.
Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como ‘O Expresso Polar’, ‘Forrest Gump’ e ‘O Náufrago’.
Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.
A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.
O elenco também conta com Cynthia Erivo, Luke Evans, Benjamin Evan Ainsworth, Joseph Gordon-Levitt, Keegan-Michael Key e Lorraine Bracco.
A WoW divulgou um vídeo promocional do décimo episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, anunciando o desafio mais aguardado da temporada: o Jogo das Imitações.
Lembrando que o episódio vai ao ar nesta sexta-feira, 11 de março, e trará Dove Cameron (‘Descendentes’ como jurada convidada.
Confira:
O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.
Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos do filme, quando Kenobi se isolou em Tatooine após a queda e corrupção de seu melhor amigo e aprendiz, Anakin Skywalker (Hayden Christensen).
Na trama, Obi-Wan enfrentará os Inquisidores caçadores de Jedi, enquanto ele tem a tarefa de manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Além de McGregor, Ingram e Christensen, o elenco também conta com Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Joel Edgerton e Bonnie Piesse também retornam como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.
Anteriormente, a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
Há muitas barreiras que precisam ser quebradas nas narrativas audiovisuais. Uma delas é a constante construção de imaginário de que as histórias passadas em favelas e comunidades brasileiras necessariamente precisam envolver polícia, violência, tráfico – ao contrário do que vem sendo mostrado no audiovisual e na televisão, nestes locais a maioria dos moradores são pessoas comuns, trabalhadores, estudantes: pessoas que levam seu dia a dia como qualquer outro, com as dificuldades normais que qualquer cidadão brasileiro enfrenta – mas, claro, piorado por conta da marginalização e da exclusão social e financeira. Na contramão do que vem sendo produzido nacionalmente, chega essa semana aos cinemas a hilária comédia ‘Vale Night’.
Vini (Pedro Ottoni) e Daiana (Gabriela Dias) são dois jovens na faixa dos dezoito anos que adoram curtir as noitadas e estão à espera do primeiro filho. É justamente numa balada que o bebê acaba nascendo, mas, seis meses depois, o casal começa a entender que a vida deles mudou drasticamente – ao menos para Daiana, que largou a escola para cuidar do filho e fica o dia inteiro em casa, cozinhando e limpando, enquanto Vini fica na rua, brincando de trabalhar e se divertindo com amigos. Quando a saudade da avó (Zezé Motta) bate, Daiana e sua mãe (Maíra Azevedo) decidem ir visitá-la, deixando a criança aos cuidados do pai. Por isso, Vini terá que tomar juízo na vida, porém, isso será mais complicado do que ele imaginou pois acontece justamente quando Linguinha (Yuri Marçal) é libertado e a DJ Pulga (Linn da Quebrada, bem antes do BBB) fará sua estreia na discotecagem da boate Batekoo.
Em aproximadamente uma hora e meia de duração, tudo em ‘Vale Night’ chama a atenção pela qualidade técnica que a produção entrega. Desde a sequência de abertura, com os nomes dos atores aparecendo colorido nos créditos, pulando na batida do ritmo que embala a cena inicial, à trilha sonora extremamente pulsante que faz com que nosso pezinho fique batendo no chão do cinema sem a gente nem reparar.
Luis Pinheiro alcançou um trabalho praticamente impecável tecnicamente. No primeiro arco, para ambientar o espectador no espaço confinante, caótico e vibrante da favela, os planos-sequência seguindo o protagonista Vini carregando o bebê pelas ruas da comunidade são essenciais para mostrar que a vida desses moradores é um corre só, e é coletiva. Também o posicionamento da câmera se preocupa em não ter os olhos lineares do cinema padrão: ela se coloca por vezes abaixo, acompanhando as pernas dos personagens ou observando um desenrolar na laje de uma casa, pois a favela não é homogênea.
O roteiro de Caco Galhardo, Renata Martins e colaboração de Carla Meirelles é extremamente ágil, com diálogos que parecem improvisados, de tão naturais que saem da boca do trio principal – Pedro, Linn e Yuri. São eles que carregam a aventura em ‘Vale Night’ e garantem cenas hilárias em situações absurdas que, dada a competência dos três, fazem tudo parecer dentro da normalidade do surreal. Pedro Ottoni é engraçado naturalmente, e faz a gente ter raiva com a despreocupação de Vini para tudo.
Numa pegada dinâmica, rápida, empolgante e extremamente engraçada, ‘Vale Night’ é uma surpreendente comédia que chega aos cinemas para mostrar que a vida na favela não é só sofrimento e violência: há amor, afeto e comunhão na comunidade. Talvez tenha faltado apenas tornar essa mensagem mais evidente na produção, e também sobre a evasão escolar de meninas grávidas; com a aventura centrada no pai, o espectador dificilmente relaciona a responsabilidade feminina de ser a única cuidadora do lar como o mote do longa.
A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer da série ‘Outer Range‘, estrelada por Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’).
Confira:
A produção irá estrear oficialmente no dia 15 de abril.
Criada por Brian Watkins, a série é produzida pelo astro Brad Pitt.
A trama gira em torno de Royal Abbott (Brolin), um fazendeiro lutando por sua terra e família, que descobre um mistério insondável à beira do deserto de Wyoming.
O elenco ainda conta com Lili Taylor, Tamara Podemski, Tom Pelphrey, Imogen Poots, Lewis Pullman, Noah Reid, Shaun Sipos, Isabel Arraiza e Olive Abercrombie.
De acordo com a Variety, o público de ‘Batman’ pagou mais caro pelo ingresso do que pagariam por qualquer outro filme exibido nos cinemas da rede AMC em sessões selecionadas na semana passada.
Ao que parece, a companhia está testando ‘preços dinâmicos’ em suas filiais, começando com o novo filme do Homem-Morcego.
Em entrevista ao portal, Jeff Bock, analista da indústria cinematográfica que participou da referida sessão, disse que este é um modelo de preços que não vai desaparecer tão cedo.
“Os fanáticos vão estar dispostos a pagar a mais por um filme de super-heróis. O preço é baixo o suficiente para que você possa investir mais dólares nesses enormes blockbusters de Hollywood.”
Ele acrescentou:
“Eu não acho que isso ajuda a aumentar o número de público, já que há perda de clientes sempre que os preços aumentam. Mas é um sinal de que a AMC está apostando na estratégia. Por mais que não atraia de volta os novos clientes, a rede está usando os clientes fiéis para se fortalecer.”
Vale lembrar que o CEO da AMC, Adam Aron, revelou a notícia pela primeira vez em uma conferência de resultados na semana passada, justificando que a estratégia já está em uso há algum tempo na Europa.
“Atualmente, nossos preços para ‘Batman’ são um pouco mais altos do que os preços que estamos cobrando por outros filmes que passam nos mesmos cinemas ao mesmo tempo. Isso é muito novo nos Estados Unidos, mas na verdade a AMC vem fazendo isso há anos em nossos cinemas europeus. De fato, na Europa cobramos a mais pelos melhores lugares da casa – assim como quase todos os vendedores de ingressos em outras indústrias – isso também acontece em eventos esportivos, shows e teatro ao vivo, por exemplo.”
Apesar de tudo, os ‘ingressos dinâmicos’ não prejudicaram as bilheterias de ‘Batman’, que arrecadou US$ 134 milhões em mais de 4.000 cinemas nos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
A nova DLC de ‘Dead By Daylight‘, baseada na franquia de clássica ‘Ringu: O Chamado‘, foi lançada oficialmente.
O Capítulo 23, intitulado ‘Sadako Rising‘, traz a lendária Sadako Yamamura como a nova assassina. O sobrevivente é Yoichi Asakawa, versão adulta do personagem que aparece nos dois primeiros filmes e no livro original.
Confira o trailer:
‘Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.
De acordo com o Deadline, Christopher Abbott (‘Possessor’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Kraven, o Caçador‘ (Kraven the Hunter), que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures.
O ator alegadamente irá interpretar o vilão principal Estrangeiro, um dos maiores adversários do Homem-Aranha nos quadrinhos.
Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: Era de Ultron’) estrelará como o personagem-título. O elenco ainda contará com Ariana DeBose (Calypso), Alessandro Nivola, Russell Crowe e Fred Hechinger.
Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.
J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.
O longa está programado para estrear no dia 13 de janeiro de 2023.
