Snowpiercer- Ep 101 8/28/18 ph: Justina Mintz SPS1_101_082818_0451.DNG 410105
Muitos anos em produção com direito a troca de showrunner, de diretores e de orientação criativa depois, está entre nós ‘Expresso do Amanhã’, a série. Trata-se da mesma história do filme homônimo do agora oscarizado Bong Joon Ho, diretor de ‘Parasita’, mas com outra roupagem, personagens inéditos — nem os do filme, nem os da graphic novel, mas novas composições especialmente feitas para as telinhas, que já podem ser conferidas na Netflix.
O showrunner Graeme Manson, mais conhecido por ter sido uma das cabeças por trás de ‘Orphan Black’, descreve ‘Snowpiercer’ como cli-fi: como se fosse um subgênero da ficção científica sobre mudanças climáticas:
“O apocalipse na Graphic Novel era mais nuclear, houve uma guerra misteriosa e um apocalipse nuclear”, contou durante palestra na edição virtual do Festival BANFF Media. “Bong mudou para o clima [no longa], e essa pareceu ser a escolha certa para nós. Eu queria usar isso para fazer comentários sobre a nossa própria sociedade. É difícil dramatizar mudança climática, mas não é difícil dramatizar o trauma das mudanças climáticas, de tudo o que perdemos e da emoção em si. Era importante que esses personagens sentissem um pouco da culpa que sentimos, em senso de inefetividade ao tentar lutar contra a mudança climática”, explicou, estendendo-se sobre as eventuais comparações com as demais versões da história:
“Nas HQs, há 2 ou 3 trens, mais sociedades, pessoas e lugares para ir. Então, quando olhei para aquilo tudo e para o filme de Bong, achei que houvesse uma série que pudesse existir junto àquilo tudo, lado a lado mas capaz de se equilibrar sozinha. No fim, o que segura ‘Snowpiercer’ é a ideia de que não podemos esquecer que é uma aventura e que estamos falando sobre sobrevivência de uma sociedade.”
Em frente às câmeras
Para Jennifer Connelly, que assume seu primeiro papel na TV interpretando a misteriosa Melanie Cavill, um dos principais atrativos para a série tem relação com os discursos sociais por trás de sua personagem:
“Existem ótimos trabalhos sendo feitos na TV agora”, ponderou. “Gosto da ideia de um papel com o qual posso ficar por muito tempo, e minha personagem tem desenvolvimentos interessantes e misteriosos. E, além de tudo isso, eu gosto de ter uma mulher no comando de toda essa maquinaria.”
Na série, Melanie é a princípio a voz que faz os anúncios do trem, mas guarda um grande segredo, revelado sem grandes cerimônias logo nos primeiros episódios sobre sua identidade.
“Melanie tem uma evolução de personalidade, ela não é a pessoa que imaginamos quando a conhecemos”, ponderou. “Em um certo ponto, ela percebe que não é quem ela mesma sempre achou que era. E isso acontece por causa das interações com Layton, ele é um catalisador para que ela confronte a sua personalidade.”
Layton é a outra parte desta balança. Andre Layton, personagem de Daveed Diggs, ex investigador da polícia que é um dos moradores do Fundo do trem que luta por uma vida melhor para ele e seus companheiros, chamado por Melanie para investigar um assassinato na Terceira Classe.
“Andre está lidando com muitas coisas, e quanto mais eu vivo com ele, mais camadas encontro nele”, confessou o ator, que ganhou notoriedade com o musical sensação Hamilton. “Ele é tão focado no futuro para o Fundo e está preocupado em construir um futuro melhor para a próxima geração de Fundistas. E ele também é muito despreocupado com a própria história, ele nem sempre é um herói muito bom. Ele é inteligente e intuitivo, mas também não é sempre o melhor planejador, e eu adoro pessoas que são falhas desta forma. Gosto do desafio, às vezes é aliado e às vezes inimigo de Melanie, o que é divertido. O que ele acha que sabe sobre si mesmo também é questionado constantemente.”
Um pouco de Tilda Swinton, mas nem tanto
A atriz Alison Wright, que interpreta a ora sarcástica e bastante amedrontadora Ruth Wardell destaca que “sua personagem é o lado genocida de Melanie”. Ela explica que se empolgou quando Graeme Manson falou com ela sobre a personagem e perguntou se ela conhecia a personagem interpretada por Tilda Swinton no longa de Bong Joon Ho, Mason.
“Em me encantei na hora, mas ele logo disse que a personagem não era a mesma, já que as funções [de Mason] está espalhada entre várias partes do elenco. Mas eu abraço essa personalidade para mim ao longo da série.”
Sets megalomaníacos e os tempos de pandemia
Já renovada para a 2ª temporada antes mesmo da estreia — algo que, segundo o produtor e idealizador do projeto Marty Adelstein definitivamente ajudou a pavimentar com mais clareza os caminhos da primeira temporada —, ‘Snowpiercer’ é uma produção distribuída originalmente no canal TNT, nos Estados Unidos, e ganha distribuição global pela Netflix, com episódios inéditos chegando à plataforma todas as segundas-feiras, imediatamente após a primeira exibição. Antes de a epidemia do coronavírus tornar necessário o fechamento dos sets, a série estava finalizando as filmagens do segundo ano, e Manson garante que ficaram na agenda somente os episódios 9 e 10.
Mas o seu maior desafio, no entanto, é a logística dos sets. A série é filmada em Vancouver, no Canadá, e o showrunner conta o que visualizava:
“Era importante que o trem se tornasse um personagem. “Eu queria a claustrofobia do trem, que isso fosse sentido. Pode não parecer a coisa mais intuitiva na TV, mas parecia importante a sensação de jamais sabermos o que está atrás da próxima porta, queríamos manter essa ideia do filme de Bong. Então trabalhamos com os diretores de arte da temporada para construir os carros desta forma, para que os atores tenham essa mesma sensação durante as filmagens.”
Portanto, se na série o Snowpiercer Trem conta com 1001 vagões (“vamos ficar sem dinheiro antes de ficar sem ideias para o que acontece em cada vagão”, brinca Adelstein), nos sets é possível colocar cinco deles encarrilhados, e tá três sets diferentes com variadas locações e setores, com entradas específicas para a montagem das câmeras de forma a não tirar a sensação de claustrofobia. “O mais desafiador era me localizar no set”, revelou Connelly. “Era gigantesco, havia tantos carros, tantos cenários, eu confundia o que era o trem e o que era o carrinho da maquiagem.”
Sobre o futuro
Ainda há uma grande jornada a ser traçada por Layton e companhia, mas Diggs adianta o que o público pode esperar dos próximos episódios:
“Observem que a bússola moral sempre muda de acordo com a quantidade de informações que temos. É mais fácil ter certeza quando sabemos menos, e Andre está passando por um momento de receber muitas informações. Ele e Melanie são extremos diferentes da história, então as ações são opostas. É este o conflito que ele enfrenta, ter mais contato com pessoas de diferentes setores enquanto recebe informações científicas sobre o funcionamento daquele mundo.”
Adorei o Han Solo do Alden Ehrenreich e o Lando do Donald Glover. Isso para não falar da Enfys Nest, né. É um filme divertidíssimo e merece uma sequência. #MakeSolo2Happen#prontofaleihttps://t.co/A9HHA1GDna
— Written and directed by Tentin Quarantino (@juliob09) May 25, 2020
Com um orçamento gigantesco de US$ 250 milhões, o longa arrecadou decepcionantes US$ 392.9 milhões mundialmente – a arrecadação mais BAIXA da franquia.
‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se o filme de maior arrecadação da história cinematográfica e, agora, o Deadline divulgou uma matéria que explora as bilheterias do ano passado – principalmente o longa-metragem em questão que gerou uma receita gigante para os estúdios Walt Disney.
Na última sexta-feira (24), o site publicou que o último capítulo da saga ‘Vingadores’ foi o mais lucrativo de 2019, dando um lucro de quase US$900 milhões para a Casa Mouse.
À época, a companhia começou a ver o dinheiro entrando na conta quando a arrecadação ultrapassava a marca de US$1 bilhão, dando para a Disney quase US$1,79 bilhão para pagar todas as contas – incluindo sua equipe técnica, artística e as dezenas de campanhas de marketing. Levando em consideração que o orçamento do filme foi de US$356 milhões, a empresa arrecadou US$890 milhões – que, em uma matemática pura, é o bastante para cobrir o orçamento de mais dois ou três filmes da Marvel Studios.
Assista à nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
“Eu preciso mudar todo dia, pra escapar da rotina dos meus desejos por seus beijos. Os meus sonhos, eu procuro acordar e perseguir meus sonhos, mas a realidade que vem depois não é bem aquela que planejei”. Quem nunca se sentiu assim? Um grande amor perdido e ainda não superado, um sonho realizado mas parece que não está ainda completo, você chegou ao topo mas sente que deixou um amor, um alguém e nada mais faz sentido. Somos seres humanos, sofremos e vivemos de experiências desse tipo. Aquela volta pra casa que se torna a mesma de dias atrás, lembranças de situações e momentos felizes que chegam a arrepiar o nosso coração. Mas porque não acreditar que todos esses momentos bons podem se repetir?
Uma das vantagens de termos a sétima arte em nossas vidas é que essa se torna sabiamente um porto seguro para você que vive, viveu e vai viver momentos assim. Um bom filme muda uma cara fechada, um sorriso torto, um coração sofredor. Indo mais a fundo e buscando filmes que nos fazem pensar em nossas vidas, separei uma lista de 10 filmes que vão fazer você enxergar a vida de outra maneira e quem sabe ajudar você a curar esse dor mais rapidamente.
10) Temporário 12 (Short Term 12)
Ajudar ao próximo a superar os problemas é uma maneira mágica de ajudar a si mesmo. Sensação em muitos festivais de cinema independente no mundo todo, o profundo drama Short Term 12 é um daqueles filmes que de tão bonito vira lembrança inesquecível dentro dos nossos corações. Escrito e dirigido pelo desconhecido cineasta hawaiano Destin Cretton, o simpático projeto aborda a boa ação em ajudar ao próximo sem pedir absolutamente nada em troca para isso. Com uma atuação fantástica da jovem Brie Larson, esse trabalho se consagra como um dos grandes filmes dessa temporada. Por isso, desde já a nossa torcida para que ele chegue nas telonas brasileiras.
O roteiro, escrito pelo próprio diretor, é primoroso. Cada arco de construção dos personagens é meticulosamente bem feito. A apresentação da protagonista vai acontecendo com o decorrer da projeção. Grace se coloca como os olhos do público durante todos os 96 minutos de fita. A fórmula mágica de conquistar o espectador com simples sequências acontece muito por conta da atuação mais que inspirada da atriz Brie Larson. Seus diálogos sobre a vida, histórias do passado e relações amorosas, com seu namorado Mason (interpretado por uma das estrelas do aclamado seriado Newsroom, John Gallagher Jr.) são ótimos.
Temporário 12 é um trabalho para ser admirado por todo mundo que gosta de pensar vendo um filme. Não tem nenhum apelo comercial e por isso deve ser muito difícil chegar aqui nos nossos cinemas. Por isso, vale muito nossa torcida para que isso ocorra. Esse é um filme que todo mundo que faz o bem merecer assistir. Afinal, quais são os pilares da nossa sociedade? Esse longa-metragem ajuda a todos nós encontrarmos essa e outras respostas. Bravo!
O que esse filme ensina: Ajudando ao próximo e vivendo a cada dia com esperanças renovadas, sua vida pode dar um salto rumo à felicidade.
09) Jimmy P.
Em qual língua você sonha? Depois de uma série de filmes sem expressão pelo mundo do cinema, o cineasta francês Arnaud Desplechin consegue finalmente alcançar um certo brilho em sua estrela apagada. Com ótimas tomadas e movimentos intrigantes de sua nervosa câmera consegue que uma história densa se torne um delicioso passatempo para quem curte cinema de boa qualidade. Jimmy P. é o tipo de filme que vai te conquistando aos pouquinhos chegando ao seu clímax quando os seus personagens principais, maravilhosamente interpretados por Benicio De Toro e Mathieu Amalric, passam da necessária superficialidade dos diálogos ao embarque em uma linda jornada de amizade e profundidade dessa relação.
Os diálogos, carregados de sotaques, cada qual no seu qual, ganham certo destaque na trama. O público se surpreende quando aqueles papos muito loucos no começo da história se tornam ferramentas inteligentes para entendermos melhor os dois ótimos personagens. O quebra-cabeça de sonhos, analogias e esquisitas verdades são interpretadas brilhantemente pelo antropólogo interpretado por Amalric. Falando de maneira leiga e deveras audaciosa, é uma espécie de confronto amistoso entre a corrente de sonhos de Jung e as espertezas sobre a sexualidade, essa, de Freud.
O trabalho de Del Toro e seu personagem é meticuloso, espanta pela verdade que passa em cada palavra pronunciada. O ganhador do Oscar mostra mais uma vez como é um artista versátil. Mas quem comanda o show é o francês Mathieu Amalric, a alma da história passa pela sua intensidade e sagacidade em buscar uma solução para o paciente em questão. A dupla consegue manter a atenção do público nessa longa trama de quase duas horas.
Passado no ano passado para a exigente plateia e júri do Festival de Cannes, Jimmy P. é um daqueles filmes que acaba mas não termina, por conta das inúmeras discussões que vai gerar. Um prato cheio para qualquer estudante de antropologia, psicologia, psiquiatria e para todo mundo que gosta de filmes feitos para refletir. Não importa em qual língua você sonha, Jimmy P. mostrará a você que o importante é superar os traumas e ser feliz.
O que esse filme ensina: A busca pela felicidade está relacionada aos laços de amizade que você encontra em sua trajetória. Faça o máximo de amigos verdadeiros que puder e conte com eles quando precisar. Faça o mesmo se alguém precisar de você.
08) Gloria
“A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos.” Não há frase melhor do que essa pérola do saudoso Chaplin para definir o indicado do Chile ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro deste ano, Gloria. Dirigido pelo talentoso Sebastián Lelio, o longa-metragem já conquistou plateias de todo o mundo, principalmente em Berlim onde recebeu o concorrido Urso de prata de Melhor atriz. As dancinhas desajustadas logo no início do filme já davam a dica de que estariam prestes a acompanhar uma mulher de personalidade cativante que nos transportaria para um filme emocionante e inspirador.
O ritmo do filme é ditado pela espetacular atuação da atriz Paulina Garcia. Pulando de Bungee Jumping, brincando de Paintball, dançando loucamente nas pistas da vida, vamos conhecendo Gloria aos mínimos detalhes. Não há como não gostar dessa personagem. Por trás de seus óculos gigantes, se esconde uma mulher insegura, carente que possui um talento especial e inusitado para passar batom. Procurando todo e qualquer tipo de atividade para não se sentir sozinha, encontra nos bailes noturnos e dançantes um porto seguro. A composição da personagem é algo sublime, magnífico. O quebra-cabeça emocional em que vive Gloria é jogado na tela com veracidade à flor da pele, fruto do talento de Paulina.
Já no desfecho, em meio a um inusitado bombardeio de bolinhas de tinta, Gloria dá um ponto final em uma situação que a incomodava e isso marca novamente um novo recomeço. A brincadeira entre ficção e realidade chega nessas verdades implícitas em cada cena deste filme. Nos familiarizamos com os dramas que somos testemunhas e passamos a questionar nossa própria vida. Afinal, a vida não é a eterna arte de recomeçar?
O que esse filme ensina: A vida é uma eterna arte de recomeçar.
07) O Maravilhoso Agora (The Spectacular Now)
Sonhos para quem sonha. Futuro para quem trabalha para ele. Mas, que tal os dois? Baseado na obra homônima de Tim Tharp, a grande surpresa do último Festival de Sundance, The Spectacular Now, é muito mais do que um filme maduro sobre o retrato da juventude. Dirigido por James Ponsoldt (que comandou o interessante Smashed: De Volta a Realidade), o drama promete conquistar todo o tipo de público principalmente por conta de seus diálogos para lá de envolventes.
O contraste dos personagens é um ponto interessante a se destacar. Aimee é uma delicadeza em pessoa que acabara de passar para a faculdade, sonha em trabalhar na Nasa e ter uma família perfeita. Já Sutter é um acomodado, malandro por si só, que não almeja nada além de piadas prontas para seu vasto repertório de conchavos. Os dois passam por problemas com suas respectivas famílias, a primeira por ter que lutar por sua independência acadêmica e o segundo por ter sido abandonado pelo pai muito cedo prejudicando sua relação com a mãe.
Não é um absurdo dizer que o filme lembra em alguns momentos (claro, cada qual no seu qual) os excelentes diálogos do clássico Antes do Amanhecer, principalmente por conta da maturidade e harmonia que são executadas as cenas pelos protagonistas. O público é brindado com um enorme carisma que eles passam. Shailene Woodley e Miles Teller são os grandes responsáveis por toda essa positiva interação. Os jovens artistas dão um verdadeiro show em cena. Orçado em U$$ 2,5 Milhões, o longa-metragem ganhou o prêmio especial do Júri no Festival de Sundance 2013 em uma categoria de desempenho dos atores em cena.
Dos mesmos produtores de 500 Dias com Ela, The Spectacular Now é um daqueles filmes que todo cinéfilo vai gostar de ter em seu acervo. Falando sobre a arte do sonhar e do amadurecer, a história vai cativar até os corações mais difíceis de agradar. Imperdível.
O que esse filme ensina: Um grande amor pode nos mostrar o caminho, mesmo se esse amor plantar coisas boas e fugir de sua vida da mesa maneira que entrou, como um cometa lindo que deixou marcas.
06) A Vida Secreta de Walter Mitty
Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o novo trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller A Vida Secreta de Walter Mitty se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.
O roteiro é muito consistente deixando o público louco para saber o que virá na sequência das ações do protagonista. O filme mistura fantasias mirabolantes e realidade, o espectador precisa ficar atento para saber o que cada cena significa. Entre paisagens lindas, diálogos cômicos, e uma cena impagável fazendo analogia ao ótimo filme de David Fincher O Curioso Caso de Benjamin Button, A Vida Secreta de Walter Mitty é mais um daqueles filmes que ficará dentro de sua memória cinéfila durante muito tempo.
A trilha sonora assinada por Theodore Shapiro (O Diabo Veste Prada) é espetacular, o espectador se sente a todo instante fazendo parte da jornada de Walter Mitty. Outro ponto a ganhar destaque são as cenas entre Ben Stiller e Kristen Wiig (quem diria (2)?!). Essa última, quando deixar de fazer comédias pastelões inúteis e ridículas como Missão Madrinha de Casamento, mostra que tem potencial de algum dia ser uma atriz muito interessante.
Contando também com a participação mais do que especial do ganhador do Oscar Sean Penn, A Vida Secreta de Walter Mitty se consolida a cada minuto de fita como um retrato maduro entre a realidade e a ficção. Então pessoal, o jeito é seguir o ABC de Walter Mitty. Veja o mundo. Os perigos que virão. Chegue mais perto. Sinta. Esse é o propósito da vida. Não percam essa fabulosa experiência cinematográfica que Jung iria amar. Bravo!
O que esse filme ensina: A vida é uma eterna aventura se você quiser realmente viver, amar, sonhar e aprender.
05) Arthur Newman – Meus Dias Incríveis
Dirigido pelo estreante Dante Ariola, Arthur Newman é quase uma grande brincadeira de faz de contas onde a realidade vai ficando para trás dando lugar a sonhos, desejos e ações executados por alter egos diversos. O filme, que conta com mais uma atuação maravilhosa de Colin Firth, é uma grande estrada sem direção, o que pode incomodar alguns. A falta de objetivos dos personagens é abordada dentro da trama. Eles são guiados por desejos reprimidos, fantasias do que acham ser a felicidade. Tem uma personalidade de um road movie mas na verdade é um drama profundo e inteligente que tem como pano de fundo a relação entre pais e filhos.
Por incrível que pareça, e a sinopse não entrega isso de jeito nenhum, o longa-metragem roteirizado por Becky Johnston (que escreveu o roteiro do maravilhoso Sete Anos no Tibet), é um grande drama familiar, com foco na relação pais e filhos. Conforme somos apresentados aos fatos do passado dos personagens, subtramas ricas em emoção, principalmente os diálogos interessantes que surgem entre o filho abandonado e a atual mulher abandonada surgem para completar as lacunhas de algumas dúvidas que surgem sobre os objetivos dos personagens.
O filme tem alguns momentos água com açucar mas ganha um ritmo bacana quando os personagens começam a viver a vida de outros casais, isso acontecendo na história, o filme eleva sua qualidade guiado pela ótima sintonia entre os protagonistas. É um longa muito indicado para psicólogos, sociólogos e professores. Esses últimos, terão vários assuntos para discutir com seus alunos em sala de aula. Não percam!
O que esse filme ensina: Ir atrás da felicidade é fundamental para ser feliz e amar de verdade alguém.
04) Os Belos Dias
Com uma atuação maravilhosa da veterana atriz francesa Fanny Ardant (A Mulher ao Lado), Os Belos Dias é um trabalho simpático que inspira não só aos mais velhos mas a todos que gostam de sonhar. Dirigido por Marion Vernoux, o longa-metragem de pouco mais de 90 minutos vem conquistando adeptos de público e crítica por onde passa e para sorte dos cinéfilos que não puderam conferir no último Festival do Rio, o filme desembarcou nesta semana nos cinemas brasileiros.
Os problemas na relação entre Caroline e seu marido Philippe (interpretado pelo sempre ótimo ator Patrick Chesnais) dão o ar de sua graça do início ao fim do filme. O desenvolvimento repleto de conflitos e incertezas deixam o público curioso em saber qual será o desfecho desse casal que se ama mas já não se entende tanto assim. Aonde foi parar o amor deles? Porque Caroline se apaixonou por outra pessoa, ela queria viver apenas uma aventura? São algumas das perguntas que vão rondar a cabeça do espectador.
Um dos pontos altos da trama é a forma como a protagonista rende positivamente nas mãos da musa europeia Fanny Ardant (que aparece por poucos segundos, mas com o mesmo sorriso cativante, no novo longa de Paolo Sorrentino, A Grande Beleza). A atriz de 64 anos e mais de 80 filmes na carreira dá um verdadeiro show em cena. Cativante e se sentindo-se super à vontade no papel, brinda os cinéfilos com uma atuação sólida, verdadeira e que emociona de verdade. Poucas atrizes no mundo desenvolveriam tão bem essa personagem como Ardant, a escolha foi certeira, ela é o filme!É um filme para ser conferido por cinéfilos de todas as idades.
Os Belos Dias, é aquele tipo de longa-metragem francês que vale a pena pagar o ingresso, você sai do cinema renovado tendo assistido uma ótima história com personagens que vão demorar a sair de sua memória, principalmente a carismática protagonista que faça dias feios ou dias belos você sempre vai lembrar. Bravo!
O que esse filme ensina: Para amar não existe idade. O amor pode sufocar mas ainda sim continua sendo amor quando fortes pilares foram vividos e criados.
03) Deixe a Luz Acesa
Em um relacionamento, as pessoas se somam ou se complementam? Para falar de amor a um nível intenso, cheio de dramas e conflitos, o diretor Ira Sachs (Vida de Casado) aborda todas essas variáveis aplicadas a um relacionamento homossexual no excelente drama Deixe a Luz Acesa. Além da direção primorosa, o longa conta com uma atuação espetacular de seu protagonista, o dinamarquês Thure Lindhardt (Velozes e Furiosos 6).
A falta de maturidade é a grande questão abordada do magnificente roteiro. O relacionamento dos protagonistas se torna descontrolado, há amor, paixão e amizade mas ambos não conseguem dosar suas atitudes, vícios de drogas e sumiços sem explicações. Traições se tornam frequentes, levando ambos para o fundo do poço. Um dos personagens ainda consegue desafogar suas mágoas no excelente núcleo familiar comandado pela carismática e querida pelos cinéfilos Paprika Steen (Amor é Tudo o Que Você Precisa).
O filme não é em nenhum momento vulgar e não possui cenas desnecessárias de nudez e sexo. Tudo é muito bem dosado nos excelentes planos e enquadramentos de Sachs. A temática GLS abordada desta maneira é muito positiva para os rumos do cinema. Há um grande preconceito contra filmes que falam de maneira aberta e clara sobre relacionamentos homossexuais. Esse drama é uma aula de cinema, há pureza e poesia nesta história que vai marcar quem a conferir.
A entrega dos atores que mais circulam pelas lentes de Sachs é um ponto importante para criar a mais possível veracidade da história. Thure Lindhardt e Zachary Booth (Um Novo Despertar) dão um verdadeiro show em cena. Como o filme é repleto de altos e baixos, contando a saga deste conturbado relacionamento, os artistas precisam ser fiéis a seus personagens, rindo e chorando ao limite. Um esforço que vemos do primeiro ao último minuto. Merece ser conferido! Bravo!
O que esse filme ensina: Nem sempre o amor basta para ser feliz. Lute o tempo que for e faça de tudo para ser feliz mas o destino precisa cooperar.
02) O Último Elvis
Festas para uns, vida para outros. A subida lenta pela escada, logo no início do filme mostrava que muitos detalhes seriam mostrados durante os poucos mais de 90 minutos do ótimo drama argentino O Último Elvis. Dirigido pelo cineasta Armando Bo, o longa personifica o drama em torno de um pai de família que busca uma vida melhor, paralela ao sonho que sempre teve. A maneira comovente que é apresentada essa história aproxima o público na série de fatos que preenchem aos poucos a telona.
Nesse drama existencial, acompanhamos a trajetória de Gutierrez, metalúrgico uniformizado durante o dia, Elvis Presley Cover com calça de boca de sino durante a noite. O protagonista personifica a figura de Elvis, não só nos palcos mas em todo o seu dia-a-dia. A dupla jornada do protagonista nunca é quebrada mesmo quando problemas com sua ex-mulher colocam em risco seus objetivos.O mundo dos covers é apresentado de maneira verdadeira e não se escondendo nada. As dificuldades dos artistas que vivem no anonimato, imitando os grandes astros é escancarada de maneira dura. Entre belas canções, roupas e expressões de uma época toma conta da telona. A direção é muito inteligente, molda as sequências apresentando todos os detalhes e principalmente colocando o espectador dentro das cenas.
O roteiro muitas vezes parece sem pretensão ou propósito mas o protagonista, excêntrico por si só, gera ótimas sequências guiando o público para um desfecho emblemático. Quando sobe ao palco, o jeito pacato e triste se modifica, transformando-se em alegria e carisma aos olhos do público. A voz é idêntica, só faltam o dinheiro e o glamour. As canções são arrepiantes, o ator John Mc Inerny tem uma atuação muito convincente.
A inconsequente busca de um sonho nem sempre é uma história feliz. A sessão nostalgia e as canções que nunca sairão da memória são detalhes muito bem aproveitados pela história. Afinal, quem inventou o rock and roll nunca sai de moda!
O que esse filme ensina: Ir atrás dos seus sonhos não tem preço
01) O Lado Bom da Vida
Partindo da premissa: Você não pode ser feliz o tempo todo, foram moldados personagens nus e crus, cada um com sua loucura. Esse é o grande achado dessa ótima fita O Lado bom da vida. O bipolar que não entende piadas parece que está em constante observação pela comunidade, pela família, um certo descontrole controlado é instaurado e muito bem retratado pelos artistas. O descontrole emocional é frequente mas não é restrito ao protagonista. Seu terapeuta indiano, fã de futebol americano, o ajuda a controlar certos impulsos mas demonstra em várias cenas um certo tipo de descontrole.
A direção é detalhista, é parte importante para que toda a essência seja passada de maneira correta em cada cena. O destaque nessa questão vai para as corridas de desespero, uma trajetória ansiosa em busca de um sentido real para sua vida. Quando Jennifer Lawrence entra em cena, o longa começa a ter mais sentido. Os personagens se completam de uma forma peculiar, diálogos e reações completamente fora da normalidade. Mais um excelente trabalho desse exuberante atriz da nova geração. Bradley Cooper (Sem Limites) consegue se doar ao personagem. A sua construção cênica é inteligente e não se perde em nenhum momento. Merecida sua indicação ao Oscar desse ano. Robert de Niro volta a ser marcante em um papel depois de uma série de filmes terríveis. Bom ter o velho touro indomável de volta.
Linguagens e termos americanizados são frequentes durante a projeção. O espectador precisa ser no mínimo antenado com alguns termos e expressões. Quem não conhece absolutamente nada de futebol americano pode sentir certa dificuldade de compreensão em alguns diálogos.
O ritmo dançante transforma o filme em uma deliciosa história de amor, louco como qualquer romance do lado de cá da telona. A trilha sonora é muito boa, vai se encaixando com as sequências como uma moeda entrando num cofrinho. Há algumas previsibilidades mas nada que atrapalhe a interação com o público. Ótimas atuações, roteiro afiado e direção perto do impecável. Já viveu um louco amor? Não perca O Lado bom da vida.
O que esse filme ensina: Sempre existe o lado bom da vida, descubra o seu!
De acordo com o WGTC, a Paramount Pictures vai produzir um reboot da franquia ‘O Chamado‘ com uma trama adequada para a nova geração.
O site afirma que, em vez usar fitas VHS para contar a história de Samara Morgan, o novo filme terá como foco os smartphones, já que são o meio mais rápido de compartilhar arquivos.
Pelo visto, a trama irá embarcar na onda de histórias virais, como aconteceu com a personagem Momo, que aterrorizou crianças e adolescentes no ano passado.
Até o momento, o estúdio está tentando trazer Gore Verbinski, diretor do remake lançado em 2002, para assumir o comando da produção.
Maiores detalhes não foram informados, e como a Paramount não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Para quem não sabe, ‘O Chamado‘ é um remake de ‘Ringu‘, produção japonesa lançada em 1998 e adaptada do romance homônimo escrito por Koji Suzuki em 1991.
Uma curiosidade é que Hideo Nakata, responsável pela adaptação original, assumiu a direção de ‘O Chamado 2‘ em em 2004, após a saída de Verbinski.
O último filme da franquia foi lançado em 2017 e tornou-se um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 83,1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.
Dirigido por F. Javier Gutiérrez, ‘Chamados‘ alcançou somente 8% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O universo de ‘American Horror Story‘ continua crescendo e se expandindo a cada temporada, à medida que os novos temas, personagens e períodos são introduzidos.
Agora, a série antológica ganhará uma derivada no canal FX.
Intitulada ‘American Horror Stories‘, a série derivada consistirá em histórias curtas de uma hora, contidas em episódios únicos, em vez de temporadas completas.
A novidade já havia sido antecipada pelo criador Ryan Murphy no começo do mês.
“Nessa live relembramos os bons tempos… e o spin-off que estamos fazendo chamado American Horror Stories (que terá histórias contidas em episódios de uma hora) … quando começaremos a filmar a próxima temporada da nave-mãe … e outras coisas que não posso contar. Foi muito divertido e fico feliz por termos nos encontrado. Sinto falta de todos! “
Uma publicação compartilhada por Ryan Murphy (@mrrpmurphy) em
Recentemente, Murphy revelou que o tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ pode ser alterado por causa do surto de Coronavírus, que impediu a programação das filmagens.
“Muitas das coisas que eu ia filmar dependiam de um momento muito específico; era um tema que dependia do clima. Então, agora eu não sei mais. Não sei o que nós faremos. Não sei o que farei com o tema da próxima temporada. Não sei se crio um novo conceito ou espero até o próximo ano para filmar essa temporada.”
Ele continua,“Sabe, ninguém me ligou e disse: ‘Nós temos um plano para as filmagens’. Então, até que esse dia aconteça, nós estamos pausados. Honestamente, eu não sei. Mas é uma temporada incrível e eu sei que todos os atores estão ansiosos para participar dela.”
Vale lembrar que o temática da próxima temporada ainda não foi revelado.
O elenco do novo ano contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.
Em entrevista ao Collider, Frank Marshall, produtor dos cinco filmes da franquia ‘Jason Bourne‘, revelou que está procurando um novo cineasta para dirigir o próximo filme da saga, que deverá focar em uma história diferente.
“Eu gosto da franquia ‘Bourne’ e acredito que há uma oportunidade para diferentes cineastas. Quero encontrar uma nova história e um novo cineasta para o próximo filme da franquia. Estamos procurando.”
O produtor não esclareceu se Matt Damon possivelmente retornará para o próximo filme ou se a trama irá continuar como em ‘O Legado Bourne‘, focando em novos personagens no mesmo universo.
Vale lembrar que, há alguns anos, Matt Damon – que estrelou quase todos os filmes da franquia – revelou que ainda não estava preparado para fazer outro filme.
Somando todos os cinco filmes, a franquia já arrecadou mais de US$ 1.6 bilhões mundialmente.
A série ‘Treadstone‘, focada no personagem, foi cancelada em sua primeira temporada.
A Netflix está testando uma nova ferramenta em sua plataforma que já está gerando polêmica em Hollywood. De maneira discreta e um tanto sigilosa, a gigante do streaming aplicou em alguns de seus aplicativos para Android o “speed mode”, uma ferramenta que permite ao usuário acelerar o conteúdo que está assistindo, sem comprometer sua qualidade.
A ferramenta oferece as opções de acelerar o conteúdo em 0.5x, 0.75x, 1.0x, 1.25x ou 1.5x. Esse mecanismo não é nada revolucionário e já é muito comum em outras plataformas voltadas para podcasts e audiobooks. Além disso, é possível instalar uma extensão no Chrome para que o usuário possa acelerar os vídeos do Youtube, que também já oferece essa opção em sua própria plataforma de vídeo.
Logo que a notícia dos testes começou a se espalhar, as reações por parte dos produtores de conteúdo vieram à tona, chamando a atenção para um futuro conflito entre a gigante do streaming e os artistas. Por meio das redes sociais, cineastas e atores compartilharam o seu repúdio com a ferramenta que a Netflix estaria estudando aplicar, com alguns ainda ameaçando uma represália, caso a opção “speed mode” entre em vigor.
O cineasta Judd Apatow, que já trabalhou com a Netflix com a série ‘Love‘, mostrou sua indignação, dizendo:
“Não me faça ter que ligar para cada diretor e criador de série da Terra para lutar contra vocês nisso. Me poupe o tempo. Eu ganharei, mas vai demorar muito tempo. Não ferrem com o nosso timing. Nós entregamos coisas legais. Deixe-as do jeito que elas foram feitas para serem consumidas”.
O astro Aaron Paul, da série ‘Breaking Bad‘, também se posicionou contra essa proposta:
“Parem…Não é possível que a Netflix siga adiante com isso. Isso significaria que eles estariam tomando totalmente o controle da arte de todo mundo e destruindo-na. A Netflix é melhor que isso. Não é Netflix?”
O diretor Peyton Reed, de ‘Homem-Formiga‘, também comentou a situação: “Essa é uma péssima ideia e eu e todos os diretores que conheço vão lutar contra isso”.
Já o diretor Brad Bird, de ‘Missão Impossível: Protocol Fantasma‘, foi um pouco mais além, afirmando que essa “é mais uma ideia espetacularmente ruim e mais um corte à experiência cinematográfica, que já está sangrando”.
Peter Ramsey, co-diretor de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ ainda deu uma indireta a quem gosta de consumir conteúdos dessa maneira: “Será que tudo precisa ser projetado para os mais preguiçosos e sem bom gosto?”
Em resposta, a Netflix revelou que a ferramenta está apenas em fase de testes e que não será aplicada de maneira permanente por hora:
“Nós sempre estamos experimentando novas maneiras de ajudar nossos usuários a utilizarem a Netflix. Este teste torna possível variar a velocidade na qual as pessoas querem assistir os conteúdos em seus celulares. E como em qualquer teste, ele pode acabar se tornando algo permanente ou não”.
Uma fan page divulgou no Twitter o painel da HBO Max, a plataforma de streaming da Warner Media, que será lançada amanhã (27).
Pelo visto, o catálogo da plataforma será organizado por conteúdos referentes às emissoras vinculadas à Warner Media, e não divididos aleatoriamente como na Netflix ou na Amazon Prime.
Lembrando que John Stephens, proprietário da Warner Media, revelou ao The Hollywood Reporter que as produções originais planejadas para a estreia da HBO Max serão adiadas devido ao surto do Coronavírus.
Por conta disso, séries como ‘Love Life, ‘The Flight Attendant’, ‘Tokyo Vice’, ‘I’m Be the One’, ‘Made for Love‘, e o reboot de ‘Gossip Girl’ permanecem sem previsão de estreia.
Felizmente, a plataforma vai disponibilizar um catálogo repleto de conteúdos de estúdios parceiros e emissoras da própria WarnerMedia, como TBS, TNT, CNN, Cartoon Network, e Turner Classic Movies.
Também estarão disponíveis títulos da BBC Studios e do Studio Ghibli, responsável por ‘A Viagem de Chihiro’, ‘O Castelo Andante’, ‘Cemitério dos Vagalumes’, e ‘Princesa Mononoke‘.
Por enquanto, ainda não previsão de chegada da HBO Max no Brasil.
De acordo com o F5, a vida de Zeca Pagodinho será tema de um filme baseado no livro ‘Zeca – Deixa o Samba me Levar‘, escrito pelos jornalistas jornalistas Leonardo Bruno e Jane Barboza.
O longa vai narrar a vida do astro desde a época em que ele era conhecido apenas como Jessé Gomes de Xerém até ser descoberto pela cantora Beth Carvalho, sua madrinha de carreira.
A produção deve passar pelos momentos mais marcantes de sua vida, como a sofrida a infância em Duque de Caxias, o pesadelo de não saber jogar futebol e as barreiras no início da carreira, incluindo o dia em que ele foi preso depois de cantar num show da madrinha.
Um aspecto essencial e cômico que deve ser adaptado é seu casamento com Mônica, marcado pela presença de penetras, já que Zeca havia perdido os convites em um bar no Morro da Providência, semanas antes da cerimônia.
O elenco ainda não foi definido, mas Juliana Knust já foi convidada para interpretar Mônica, esposa do cantor há mais de 30 anos.
“O convite foi uma enorme coincidência, porque não sabiam da minha amizade com o Zeca. Ele me ligou depois que soube e ficou muito emocionado. Ainda não sei nada sobre o enredo, mas estou muito grata por ter sido escolhida. Eu tenho muito carinho por essa família.”, disse ela ao portal.
Além disso de tudo isso, a principal temática serão as rodas de samba que transformaram o artista em um sucesso nacional enquanto cantava em diversas agremiações como o Cacique de Ramos e a Velha Guarda da Portela.
A cinebiografia será produzida por Roberto Faustino (‘A Hora e a Vez de Augusto Matraga‘) e Marco Altberg (‘Minha Fama de Mau’) e será distribuída pela Paris Filmes.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for iniciada.
A nova série animada da Marvel, intitulada ‘What If…?‘, irá mostrar realidades alternativas do MCU. Por exemplo, a Peggy Carter será a Capitã Britânia, ao invés do Chris Evans como o Capitão América, em um dos episódios.
Após a Disney+ ter divulgado o primeiro teaser da produção, um fã identificou o Tom Holland, que dá vida ao Homem-Aranha no Universo da Marvel, caracterizado como o Gavião Arqueiro.
A imagem vem do logo do Marvel, que aparece no começo de suas produções. No entanto, ao invés de ser composto por momentos clássicos do MCU, o logo da série ‘What If…?’ traz diversos easter eggs dos episódios que ainda serão lançados. E, em uma das imagens, está o Tom Holland como o Gavião Arqueiro.
Ansiosos para ver essa nova versão do amigão da vizinhança?
O novo show ficará sob tutela de Kevin Feige e, claramente, não fará parte do cânone conhecido pelos fãs. ‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um díscipulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Os fãs de terror podem se animar, pois o longa ‘Annabelle‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.
A produção entrou para a grande de programação nesta terça-feira (26).
Lançado em 2014, o terror foi uma surpresa nas bilheterias. Com um pequeno orçamento de US$ 6,5 milhões, ‘Annabelle‘ faturou mais de US$ 257 milhões nas telonas, se tornando um marco da cultura POP, graças à aterrorizante boneca.
Vale lembrar que a New Line atualmente está traçando planos para ‘Annabelle 4‘ – embora detalhes concretos sobre o enredo ainda não tenham sido revelados.
Corin Harder, responsável por ‘A Freira‘, está interessado em assumir a direção, mas os detalhes sobre equipe e elenco ainda permanecem em segredo.
O último filme da franquia mostrou os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazendo a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre.
O próximo filme da franquia é ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (The Conjuring: The Devil Made Me Do It), que chega aos cinemas em 11 de setembro de 2020.
Apesar da 4ª parte ter deixado a história em aberto, ainda não há confirmação OFICIAL de que a série irá ganhar uma 5ª temporada.
Mesmo sem uma confirmação oficial, especula-se que o streaming não vai encerrar sua “Galinha dos Ovos de Ouro” tão cedo.
O jornal espanhol Formula TV afirmou que a Netflix renovou silenciosamente a série para sua 5ª e 6ª temporada, e as gravações dos novos episódios teriam inicio no final de Abril de 2020. Com a pandemia de coronavírus, dificilmente os novos episódios tenham começado a ser filmados.
Ou seja? Se acontecer, a 5ª temporada deve estrear só no final de 2021. A 3ª e a 4ª temporadas foram filmadas simultaneamente, ao longo de oito meses. Com o tempo de pós-produção, isso significa que vai demorar no mínimo um ano para a próxima temporada finalmente chegar no streaming.
Assista nossa crítica da 4ª temporada:
Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
A Netflix divulgou um novo vídeo com o elenco de ‘Elite‘ compartilhando detalhes sobre a 4ª temporada.
E o Las Encinas terá um novo aluno: O Omar.
Confira:
Vale lembrar que, recentemente, foi confirmado que Danna Paola, Ester Expósito, Jorge López, Álvaro Rico e Mina El Hammani não retornam como Lu, Carla, Valerio, Polo e Nadia.
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Com o fim da terceira temporada, haverá uma revisão completa do elenco de ‘Elite‘, com personagens totalmente novos seguindo o modelo de programas como ‘Skins‘ ou a brasileira ‘Malhação‘.
Danna Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.
Ester Expósito também não volta, e já assinou contrato para estrelar uma nova minissérie da Netflix, chamada ‘Alguien Tiene que Morir‘.
Quem volta?
A quarta temporada ainda se passará no colégio Las Encinas, e trará o retorno de Samuel (Itzán Escamilla), Rebecca (Claudia Salas), Gúzman (Miguel Bernardeau), Ander (Arón Piper), Omar (Omar Ayuso) e Cayetana (Georgina Amorós), que agora virou faxineira da escola.
Lançada em 2015, a sequência dirigida por Joss Whedon foi um dos filmes mais criticados da Marvel, mas ainda foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 1,402 bilhão pelo mundo.
As expectativas em relação à versão de Zack Snyder de ‘Liga da Justiça‘ estão cada vez maiores, principalmente pela forma como alguns arcos foram abordados no longa lançado nos cinemas.
E uma das narrativas mais impactadas negativamente foi, justamente, a do personagem Cyborg, vivido por Ray Fisher.
E empolgado com a possibilidade de finalmente poder contar a história que gostaria de ter visto nas telonas, o ator revelou que há muitas camadas em seus personagem, principalmente pelo fato de ele ser um homem negro.
Em entrevista ao TheNiceCast,Fisher comentou:
“O Cyborg do Snyder Cut não é um campista feliz de forma alguma, mas creio que ninguém seria se você tivesse perdido tudo o que sempre soube sobre si mesmo. Ele perdeu seu corpo, sua mãe, sua habilidade de jogar futebol americano, uma das coisas que ele já havia determinado para si mesmo. Ele perdeu seu senso sobre si mesmo e sua narrativa é sobre encontrar isso de novo, encontrar essa humanidade novamente. Há muitas alegorias em se tratando ao fato do personagem ser negro, bem como sobre a jornada do povo negro neste país. Sua história poder ir o mais fundo possível e eu agradeço às estrelas por ter estado nas mãos de Chris Terrio e Zack e por ter a liberdade de dizer: ‘Escutem, quão longe vamos levar essa história?’. Isso tudo pode tocar alguns corações cara. Pode realmente tocar alguns corações”.
Vale lembrar que a versão do diretor Zack Snyder não terá refilmagens, segundo o The Warp. O filme terá apenas edições para concluir os efeitos visuais das cenas que já foram gravadas.
A versão final deve ter mais de 4h de duração e diversas cenas inéditas, como a presença do vilão Darkseid, Iris West, e Ryan Choi, todos removidos do corte de Joss Whedon.
A Pixar lançou seu primeiro curta-metragem com temática totalmente LGBTQ+, protagonizado por um homem gay. E a produção, chamada ‘Out‘ já está disponível na plataforma de streaming Disney+.
Assista ao trailer do curta:
O curta faz parte de uma série do serviço chamada SparksShorts e explora o dilema de um homem que sofre com a dificuldade de revelar sua identidade de gênero para sua mãe, bem como o seu relacionamento amoroso com seu parceiro.
Na trama, Greg acaba de se mudar com seu namorado, Manuel, mas o problema é que Greg ainda não saiu do armário e quando seus pais chegam em seu novo lar para ajudá-lo a se acomodar, ele terá um grande desafio em mãos.
E para ajudá-lo a ter a coragem necessária, um dupla de animais-fadas madrinhas, um cachorro fabuloso e um gatinho que anda em cima de um arco-íris, vão intervir na situação, com Greg trocando de corpo com seu cachorro, Jim. E à medida que ele tenta freneticamente esconder as evidências de seu relacionamento de sua mãe – agora no corpo de um cachorro -, ele logo aprenderá que de fato, não há nada que precise ser escondido.
Em seu perfil do Twitter, o diretor Edgar Wright anunciou que seu próximo filme, intitulado ‘Last Night In Soho‘, chegará aos cinemas em abril de 2021.
Anteriormente previsto para 25 de setembro deste ano, o longa havia sido adiado por tempo indeterminado devido ao surto de Coronavírus.
Na publicação, o cineasta acalmou os fãs e disse:
“Assombrado pelo passado de outra pessoa, mas nos vemos no futuro… É verdade que ‘Last Night In Soho‘ ainda não está finalizado devido ao Covid 19. Mas estou entusiasmado em anunciar que o filme chegará às telonas em 23 de abril de 2021.”
Durante uma entrevista para a Empire, Wright revelou alguns detalhes sobre a trama do terror, dizendo que ela será ambientada nos anos 1960, em Londres – um período no qual a personagem de Thomasin McKenzie é obcecada e, através de uma misteriosa conexão com a personagem de Anya Taylor-Joy, tem a chance de vivê-la.
“Há algo que eu tenho em comum com a protagonista que é me sentir nostálgico por uma época que eu não vivi. Você pensa sobre a Londres durante os anos 60 – como era? E a realidade da década pode não ser o que ela imagina. Há um elemento de ‘cuidado com o que você deseja’.”, disse ele.
Confira a primeira imagem:
Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).
A história será ambientada em Londres, no distrito de Soho, mas detalhes sobre a trama não foram revelados.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.
‘Force of Nature’, nova ação estrelada por Mel Gibson, ganhou seu trailer legendado.
A história gira em torno de um detetive aposentado que deve proteger os residentes de um prédio que são, ao mesmo tempo, vítimas de um furacão em potencial e de um grupo de criminosos que planeja um assalto.
Confira:
Michael Polish fica responsável pela direção. Cory Miller assina o roteiro.
Kate Bosworth, Emile Hirsch e Stephanie Cayo completam o elenco.
‘Force of Nature’ estará disponível em VOD a partir do dia 30 de junho.
Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.
Porém, os fãs estão fazendo campanha para que a Disney, que comprou a Fox no ano passado, realize a sequência.
Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.
Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:
Uma publicação compartilhada por Jon Landau (@jonplandau) em
Os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.
E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 150.000 assinaturas.
Como justificativa, o autor diz que:
“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”
Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.
Assista ao trailer:
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
