O filme ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, longa dirigido por James Gunn que vai concluir a saga dos heróis intergalácticos da Marvel Studios, teve uma nova cena divulgada durante a apresentação da Disney na Cinema Con.
— One Take News isn’t @ #CinemaCon (@OneTakeNews) April 18, 2023
Hoje é dia de Disney. Começando o dia com #GuardiõesdaGaláxia – Volume III. As cenas exclusivas e um novo preview não deixaram a desejar, o humor e as cenas de ação característicos da franquia estavam presentes em cada segundo! Rendeu boas palmas da audiência no #CinemaCon. pic.twitter.com/s087bGrDKu
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio.
Alguns críticos já tiveram a oportunidade de assistir ao filme durante sua première na Disneyland Paris, e as reações dos que já assistiram foram muito positivas.
As primeiras impressões já foram divulgadas na internet, e destacam um filme divertido, engraçado e emocionante, chegando a ser o melhor filme da Marvel Studios desde ‘Vingadores: Ultimato‘ para alguns críticos.
Confira as reações:
“[‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).” – Valentina Morillo, do El Español.
“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.” – Rory Cashin, da Joe.
“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível” – @ForumLily.
“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.” – Ian Sandwell, do Digital Spy.
“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!” – Markus Trutt, do FilmStarts.
“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.” – Jesús Agudo, do Ecartelera.
“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas. Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.” – Alexander Kardelo, do Movie Zine.
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
De acordo com a CBR, o spin-off da icônica franquia ‘Rocky’, intitulado ‘Creed’, garantiu mais um longa. De acordo com o produtor da série, Irwin Winkler, o aguardado ‘Creed 4’ já está em fase de desenvolvimento.
‘Estamos planejando fazer Creed 4 agora… Achamos que temos uma história muito boa, um bom enredo.’ afirmou Irwin Winkler.
Winkler também mencionou que a produção foi adiada devido às greves em Hollywood, porém, eles planejam iniciar a pré-produção do projeto em ‘cerca de um ano a partir de agora‘. Sobre o diretor, Winkler afirmou que ‘não deveria dizer’, mas confirmou que Michael B. Jordan‘estará’ de volta para dirigir ‘Creed 4’.
A Lionsgate revelou um novo cartaz de ‘O Corvo’, destacando Bill Skarsgård no papel de Eric Draven, o enigmático e violento fantasma. O cartaz foi apresentado durante a abertura da San Diego Comic-Con.
A nova versão será lançada nos cinemas nacionais em 22 de agosto.
A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco deO Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
A atriz Ellen Pompeo, a eterna Meredith Grey, recentemente compartilhou lembranças sobre sua experiência em ‘Grey’s Anatomy’, destacando uma cena ao lado de T.R. Knight (George O’Malley) como uma das mais difíceis de sua carreira.
Segundo a Variety, Pompeo revelou que gravar a cena de sexo entre Meredith e O’Malley foi uma experiência extremamente desconfortável.
“T.R. e eu somos tão bons amigos, e tivemos que fazer uma cena de sexo, e ambos estávamos chorando. A cena foi muito desconfortável e estranha. Ele não queria fazer isso, eu não queria fazer. Quando filmamos, foi muito ruim. E então a rede disse que havia muita ‘agitação’”, explicou Pompeo.
Ela continuou: “No pior pesadelo de alguém, ter que fazer isso uma vez, tivemos que refazer tudo… Eu nunca assisti a essa cena. Nunca vi. Não sei como foi filmada, como foi coberta ou como foi editada, mas eu estava chorando de verdade durante toda a cena, e aquelas eram lágrimas reais. Havia muitas coisas que eu não queria fazer naquela época”.
Na trama, Meredith e O’Malley têm uma noite juntos após ele confessar seu amor por ela. No entanto, devido à reação emocional de Meredith, que acaba em lágrimas, os dois brigam depois do ocorrido.
Lembrando que a 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ já está em exibição.
O ator Jonathan Bailey, conhecido por seu papel como Fiyero no aguardado filme ‘Wicked: Parte 2’, surpreendeu ao anunciar que fará uma pausa na carreira em 2026 para se dedicar a uma causa pessoal.
Segundo o Deadline, o ator, que foi indicado ao Emmy, revelou que irá “parar de atuar por um tempo” no próximo ano para se concentrar na “The Shameless Fund”, uma organização de caridade LGBTQ+ que ele fundou.
“Eu venho trabalhando sem parar por cerca de três anos, o que tem sido incrível e surpreendente”, contou Bailey. “Mas com tudo o que está acontecendo no mundo, vou parar de atuar por um tempo no próximo ano e focar no The Shameless Fund”.
Nos próximos meses, Bailey planeja se dedicar ao recrutamento de pessoas para sua organização, garantindo que os talentos certos estejam nas posições certas.
Desde o lançamento, em junho do ano passado, a The Shameless Fund tem arrecadado fundos por meio de parcerias com celebridades e marcas. A organização vendeu a camiseta “Drink Your Milk”, desenhada pela Loewe, e os óculos “Slutty Little Glasses”, inspirados em seu personagem em “Jurassic World: Rebirth”, para apoiar ONGs que combatem leis anti-LGBTQ+ ao redor do mundo.
“Existe uma estatística: de cada £ 100 arrecadados no Reino Unido, apenas 1p vai para a comunidade LGBTQ+”, disse Bailey. “Você realmente tem que cavar fundo para encontrar soluções, e eu realmente acredito que a The Shameless Fund é exatamente isso”.
A pausa na atuação de Bailey acontecerá após a turnê de divulgação de ‘Wicked: Parte 2’.
Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – ainda traz Jonathan Bailey (Fiyero), Jeff Goldblum (O Mágico) e Michelle Yeoh (Madame Morrible) no elenco protagonista.
O segundo capítulo traz o premiado cineasta Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) de volta à cadeira de direção.
Matthew Lillard, o eterno Salsicha dos filmes live-action de ‘Scooby-Doo’, comentou recentemente sobre a nova adaptação da franquia que está sendo desenvolvida pela Netflix.
Em entrevista ao ScreenRant, o ator confirmou que não está envolvido no elenco da série.
“Não. Aqueles dias de interpretar um adolescente esperto já ficaram para trás. Mas eu entrei em contato com eles e disse: ‘Qualquer coisa que eu possa fazer para ajudar'”, afirmou.
Questionado sobre uma possível participação especial, o ator demonstrou entusiasmo em passar o bastão para a próxima geração.
“Ou eu poderia simplesmente ajudar o próximo Salsicha a ser incrível. Para mim, esse foi um dos grandes momentos da minha vida, e essa franquia é muito importante para as crianças. O Salsicha representa a beleza da narrativa: um garoto que sente medo e consegue superar esse medo. A série inteira é sobre amizade”, acrescentou.
A nova série da Netflix, que já encomendou oito episódios, é descrita como uma releitura moderna e sombria do clássico cult. Recentemente, foi anunciado que Mckenna Grace assumirá o papel de Daphne, personagem que ela já havia dublado na animação ‘Scooby! O Filme’.
Carrie-Anne Moss, a intérprete de Trinity na franquia ‘Matrix’, compartilhou sua visão pessoal sobre o significado do filme original, revelando que, para ela, a trama sempre foi uma história de amor.
Conversando com o Collider, a atriz falou sobre como sua interpretação do icônico filme de 1999 diferia da de seus colegas de elenco e da abordagem das diretoras, que discutiam frequentemente temas filosóficos.
“Eu entendi a partir de um lugar de sentimento; era uma história de amor. Sabe, nós tínhamos jantares com todo mundo, os diretores, os atores, e todos eles falavam sobre todos esses livros superintelectuais que estavam lendo, e era muito complicado para mim na época. Porque eu sentia, eu não tinha isso aqui [na cabeça]; era mais aqui [no coração]. Eu acho que Trinity realmente representa o coração do filme, de certa forma, e especialmente nesse primeiro filme. Então, isso estava perfeitamente bem”, disseCarrie-Anne Moss.
O comentário de Moss faz sentido, já que, sem a envolvente história de amor entre Neo e Trinity, não haveria coração suficiente, e tanto os elementos de ficção científica quanto o significado do enredo teriam sido prejudicados.
A sinopse diz: “O jovem programador Thomas Anderson é atormentado por estranhos pesadelos em que está sempre conectado por cabos a um imenso sistema de computadores do futuro. À medida que o sonho se repete, ele começa a desconfiar da realidade”.
A nova série da Disney, ‘Ultra Violet & Black Scorpion’, segue a tendência de trazer personagens de nacionalidades latinas ao trazer a história de uma família de ascendência mexicana nos Estados Unidos.
A nova comédia do estúdio acompanha as aventuras de Violet Rodriguez (Scarlett Estevez), uma adolescente mexicano-americana de 13 anos, que, depois de ser escolhida de forma mágica por uma máscara de luchador, se transforma na heroína Ultra Violet.
A atriz venezuelana Marianna Burelli, que interpreta Nina Rodríguez, a mãe de Violet, explicou por que a série inova em termos de representatividade feminina e inclusão.
“Bem, é uma família latina. E nunca vimos uma família latina como essa dentro de um contexto de super-heróis na TV. O fato de sermos do México não é a parte mais importante do programa. Não tem nada a ver com enredo. Estamos contando a história de uma família que, por acaso, tem esse histórico, mas tem os mesmos problemas que a maioria das pessoas. E nosso super-herói é uma garota”, contou Burelli.
‘Ultra Violet & Black Scorpion’ também é a estreia de Burelli nos Estados Unidos. A venezuelana de 39 anos possui um largo currículo em teatro, filmes e programas de tevê em Londres e na Cidade do México.
‘O Último Mestre do Ar’, novo filme de M. Night Shyamalan, levou o diretor ao ponto mais baixo de sua carreira. A adaptação foi massacrada pela crítica e pelos fãs do desenho ‘Avatar’.
Mas a estreia é uma boa oportunidade para relembrar os trabalhos e o que se falou sobre Shyamalan.
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Ele se tornou mundialmente conhecido com “O Sexto Sentido”. Mais do que apresentar o menino que dizia “I see dead people”, o filme foi um sucesso de público e crítica. O que mais agradou foi o final surpreendente: se fosse de outra forma, o filme perderia todo o sentido. Já se percebem elementos que se tornam centrais nos seus trabalhos: a relação pai e filho, a presença do sobrenatural e o jogo de entre o que é mostrado e o que realmente é.
O sucesso lhe deu uma carta branca para criar sem muitas importunações dos produtores. Ele conseguiu, com isso, inovar bem no seio de Hollywood, considerada conservadora. E justamente a inventividade é o motivo de tantas críticas e acusações de falta de criatividade. Ora, uma passada pelos seus filmes revela uma genialidade que pode afugentar alguns.
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Em “Corpo Fechado” (foi um dos títulos mais mal traduzidos da história brasileira), Shyamalan desvia do suspense o cria a mais inusitada história de super-heróis. Não há grandes efeitos especiais, mas uma metáfora sobre os limites do homem e a vontade do protagonista de descobrir sua força (que duvida ter). Estão presentes elementos importantes da sua obra como a relação pais e filhos e a dúvida sobre o que vemos na tela: o próprio protagonista duvida de seus poderes por ainda não terem sido demonstrados para o espectador. Como se a história precisasse de um aceite do público para algo ser considerado verdadeiro.
Esse espelho entre o verdadeiro e o falso é central em Shyamalan. Não pensamos em Bruce Willis como morto ou como super-herói: não vemos indicações de seu falecimento nem de seus poderes, respectivamente.
Em 2002, estreou “Sinais”. Lançando para os ares as convenções, fez um dos mais assustadores filmes de aliens do cinema. A trama se reduz a um microcosmo, a fazenda de um ex-pastor (Mel Gibson), descrente após a morte da esposa. A dúvida sobre a invasão alienígena é trabalhada todos os minutos. Tanto o protagonista quanto nós duvidamos dos fatos apresentados pela mídia. Seriam mesmos ETs?
O suspense vai se adensando junto com a incerteza. Nenhuma prova cabal é apresentada no espaço da fazenda. Em contraponto, um vídeo caseiro, exibido pelos jornais, mostra o extraterrestre. O filme brinca com nosso subconsciente: vinculamos imagens tremidas e desfocadas com registros da realidade. Seria tudo verdade?
Em uma das seqüências mais assustadoras de sua obra, a família vai para o porão, fugindo de algo ainda não visto. Nesse instante, a dúvida mais forte é a fé do pastor. É neste filme que a religiosidade é tratada de maneira mais ostensiva. Os acontecimentos funcionam como uma provação para o pastor, que retoma a fé após salvar seu filho. A certeza do ET e da divindade surgem juntas.
Como grande artista, Shyamalan inovou novamente com “A Vila”. Por causa do final completamente inusitado, foi apedrejado pela crítica e o público fugiu das salas.
Trata-se de uma alegoria. Pode-se ver a vila como uma alusão ao totalitarismo, à nossa vontade de nos esconder do mundo, uma crítica ao governo norte-americano. Num dos jogos de espelhos mais ousados do cinema, tudo cabe.
Todos os elementos de Shyamalan estão presentes: o suspense, a profundidade psicológica, a relação pais e filhos, a dúvida entre o que vemos e o que é escondido.
Na primeira cena, somos levados a crer se tratar de uma vila do século XIX, apesar de a única indicação ser uma lápide. Ora, por que não aparece uma legenda indicando que a história se passa em tal século? Justamente para não comprometer o diretor: ele é uma terceira pessoa que capta a imagem. Nós a interpretamos. Sem notar a artificialidade das personagens, concordamos com a premissa. A verdade é revelada aos poucos, sem abrir mão do suspense, que só abandona a trama quando tudo é revelado.
Na história, após Lucius ser gravemente ferido, Ivy Wlaker, para salvar o homem que ama, pede autorização para cruzar a floresta. Segundo os anciões da vila, não se poderia adentrar a floresta para não perturbar “aqueles-dos-quais-não-falamos”. Estes seriam criaturas que atacam a vila se alguém tenta ultrapassar os limites. Depois saberemos se tratar de uma farsa. Uma farsa que continuará mesmo com a ida de Ivy ao mundo real, a única que poderia ir para a realidade por ser cega.
A deficiência de Ivy demonstra a condição dos moradores: cegos para a realidade, foi-lhes subtraído o direito de escolha. O diretor questiona os limites entre realidade e mentira e o quanto alguém pode interferir na vida dos outros. A fé é estudada por vias tortas: os moradores da vila – e o público até o final – acreditam na farsa. No que acreditamos, no que temos fé?
Primeiro achamos que o morto estava vivo, depois que o super-herói não tinha poderes e que os ETs não eram ETs. Em seguida, pensamos que a vila era mesmo vila. Nada supera “A Dama da Água”: fomos aos cinemas pensando em ver um misto de suspense e fábula quando se tratava, sim, de um filme sobre o cinema.
Sob um suspende, Shyamalan fez seu trabalho mais sofisticado e ousado: um filme onde o tema, na verdade, é sua forma de fazer cinema e como se sente diante das críticas. Está tudo lá: relação pais e filhos, o suspense, a dúvida, os enquadramentos perfeitos. Tudo! A grande diferença: nenhum personagem tem uma grande revelação no fim, só o público ao perceber que não era (somente) um suspense.
Sem dúvida sua obra mais importante e pessoal. O filme é tão explicito em suas intenções metalingüísticas que o próprio Shyamalan é personagem importante. Sem em nenhum instante ser didático, ele expõe seu processo de criação, sua concepção de cinema e ataca os críticos.
Ao fazer um tratado sobre teoria do cinema não agradou. Pouco importa. Já deixou seu testamento cinematográfico.
“Fim dos Tempos”, seu penúltimo trabalho, decepcionou em todos os aspectos. É um filme de terror B que não deu certo. Mesmo assim, ainda acreditamos no potencial do diretor.
Além de resgatar esse período, um dos assuntos trazidos à tona pelo documentário é o “sumiço” dos atores que estrelaram esses filmes. Depois de tanta fama, alguns caíram no esquecimento e outros tentaram a carreira na TV.
Saiba como estão os astros de filmes de terror adolescente dos anos 90:
Estrelou a trilogia ‘Pânico’ e também chamou a atenção no terror ‘Garotas Selvagens’. Depois disso, atuou em séries e filmes menos conhecidos nos anos 2000, retornando em 2011 à franquia que a lançou para a fama, com ‘Pânico 4’. Nos últimos dois anos, apareceu em apenas um episódio de ‘Mad Men’, alguns de ‘Grey’s Anatomy‘ e protagonizou o telefilme ‘Jura de Silêncio’. Atualmente, está em ‘House of Cards‘.
Ficou conhecido como o vilão do primeiro ‘Pânico’, tendo depois estrelado longas elogiados como ‘Melhor é Impossível’ (1997) e ‘Cavalgada com o Diabo’ (1999). Nos anos 2000, fez carreira na TV, protagonizando as séries ‘Miracles’, ‘Jericho’ e a de curta duração ‘Law & Order: Los Angeles’. No ano passado, voltou ao ar na TV a cabo com o drama de guerra civil ‘Deliverance Creek’.
A eterna ‘Buffy: A Caça-Vampiros’ foi a estrela de alguns dos maiores sucessos do terror dos anos 90, entre eles ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ e ‘Segundas Intenções’. Nos anos 2000, continuou investindo no gênero com a franquia ‘O Grito’, mas a partir de 2011, tentou emplacar em produções televisivas. Porém, as duas últimas séries estreladas por ela, ‘Ringer’ e ‘The Crazy Ones’, foram canceladas na primeira temporada. Atualmente, trabalha na série baseada em ‘Segundas Intenções’.
Marido de Gellar, contracenou com a mulher no primeiro filme da série ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, emplacando depois papeis em ‘Ela é Demais’ e na versão com atores de ’Scooby-Doo’. Assim como Gellar, ele também acabou migrando para a TV, atuando nas séries ‘Freddie’, ‘Justiça Sem Limites’ e ’24 Horas’. Atualmente, trabalha como dublador na animação ‘Star Wars Rebels’.
Seguiu o mesmo caminho de seus colegas de elenco de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Mas antes de trocar o cinema pela TV, atuou em filmes como ‘Doce Trapaça’, ‘O Terno de Dois Bilhões de Dólares’ e ‘Garfield: O Filme’. Depois de estrelar as séries ‘Ghost Whisperer’ e ‘The Client List’, atualmente está no ar em ‘Criminal Minds’.
Fez a carreira com ‘Ela é Demais’ e ‘Josie e as Gatinhas’, partindo depois para filmes e séries menos conhecidas – ao todo, estrelou nada menos que 75 produções. No momento está fora do ar, já que a série em que ela participava, ‘Perception’, foi cancelada no ano passado.
Ficou conhecido na série ‘Dawson’s Creek’, atuando ao lado de Katie Holmes (‘Comportamento Suspeito’), e ganhou ainda mais destaque no cinema estrelando os suspenses ‘Segundas Intenções’ e ‘Sociedade Secreta’. Também rumou para a TV depois, brilhando em séries aclamadas pela crítica e público, como ‘Fringe’ e a mais recente ‘The Affair’.
Viva a diversidade! ‘Harry Potter and the Cursed Child‘ (‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, em tradução livre) escalou seu elenco principal, e a Hermione será negra.
Jamie Parker, Noma Dumezweni e Paul Thornley vão interpretar as versões adultas de Harry, Hermione e Ron.
A autora J.K. Rowling comemorou a escalação da atriz Noma Dumezweni para viver Hermione, dizendo que a etnia da personagem “não foi especificada” em seus livros originais.
Confira a descrição que ela ofereceu de Hermione nos livros:
“Olhos castanhos, cabelos crespos e muito inteligente”, descreve Hermione.
“Eu estou tão animado com a escolha do elenco de Harry Potter and the Cursed Child. Mal posso esperar para ver Jamie, Noma e Paul interpretando os adultos Harry, Hermione e Ron nos teatros no próximo verão”
Confira fotos do elenco:
Harry, Ron e Hermione
A trama da peça teatral começará 19 anos após o sétimo e último volume da saga deJ.K. Rowling, e mostrará Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.
“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.
A saga literária vendeu mais de 450 milhões de livros em mais de 200 países, e foi traduzida para 73 idiomas. A franquia ‘Harry Potter’ teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.
A peça será dividida em duas partes para serem assistidas no mesmo dia, ou em duas noites consecutivas. A estreia acontece dia 30 de Outubro.
A adaptação vai “oferecer uma visão única do coração e da mente do agora lendário jovem mago, um garoto aparentemente ordinário, mas para quem o destino tem planos…”
Na última quinta-feira, 02, faltavam exatamente 365 dias para o lançamento americano de ‘Mulher-Maravilha’, o longa que promete esquentar a corrida pelas heroínas nas telonas.
Em seu perfil no Instagram, Gal Gadot comemorou o um ano para a grande estreia.
Vale lembrar que ‘Mulher-Maravilha‘ teve como sua última imagem no set o veículo das Empresas Wayne, entregando uma possível aparição de Bruce Wayne (Ben Affleck) no filme. Será que a nossa Amazona favorita irá para Gotham City em seu filme solo?
Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde’, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagem, Steve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?
A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.
Quatro anos após o término do relacionamento com Robert Pattinson, a atriz Kristen Stewart (‘A Saga Crepúsculo’) falou sobre o difícil período.
Em entrevista à revista T, a atriz admitiu que o relacionamento se tornou um produto.
“Todo mundo queria tanto que eu e o Rob ficássemos juntos, que nosso relacionamento se transformou em um produto. Não era mais vida real, e isso me enojava. Não gosto de mentir sobre o que sou, ou o que estou fazendo da minha vida. Não quero ser parte de uma história criada para o entretenimento”, afirmou.
O casal namorou durante todo o período que a ‘Saga Crepúsculo‘ esteve nos cinemas, e a relação esfriou após Stewart ser flagrada traindo Pattinson com o diretor Rupert Sanders, de ‘Branca de Neve e o Caçador‘.
Na época, a estrela foi a público se desculpar e reatou o namoro com Pattinson por alguns meses.
Ontem a noite,Ryan Murphy deixou os fãs polvorosos ao revelar que ele está realizando uma temporada crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).
Mas o que todos queremos mesmo saber é se a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.
Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.
Além disso, especula-se que ela pode interpretar AS DUAS PERSONAGENS na mesma temporada, comoSarah Paulson fez ao trazer de volta sua personagem de ‘Murder House‘ para o final de ‘Hotel‘.
O site ainda cita um estranha conexão entre as duas temporadas: os protagonistas compartilham o sobrenome Montgomery.
Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.
A temporada crossover não será a sétima, recentemente confirmada, mas ela acontecerá em algum momento no próximo ano.
“Haverá personagens de ‘Murder House’ e personagens de ‘Coven’ juntos na mesma temporada”, afirmou Murphy.
É esperado o retorno de Connie Britton, que estrelou a temporada ‘Murder House‘ e atualmente se despede da série ‘Nashville‘.
“Eu já comecei a procurar os atores para a sétima temporada e para a temporada crossover. Fiz tudo isso sem que ninguém soubesse. Então, sim, é divertido. É estranho.”
Em entrevista à Entertainment Weekly, Ryan já havia revelado que ele estava trabalhando em uma surpresa para os fãs.
“Estou trabalhando em uma temporada secreta. Eu e um roteirista estamos finalizando uma temporada que só ele e eu temos conhecimento. É como um projeto de dois anos que vamos continuar a trabalhar às escondidas e não vamos contar a ninguém”, afirmou.
Vale lembrar que o primeiro episódio da sexta temporada se tornou o mais visto na história do canal, com 10,9 milhões de espectadores.
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Lin-Manuel Miranda e Alan Menken (compositor da clássica animação) criarão juntos canções que tragam uma inovação, mas que ao mesmo tempo remetam a trilha sonora da produção original.
‘A Pequena Sereia‘ é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.
Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.
A animação foi lançada em 1989 e arrecadou US$ 211 milhões mundialmente.
A Netflix divulgou o trailer de sua nova série original, ‘GLOW‘.
Assista:
Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.
Além de trabalhar com 12 mulheres excêntricas de Hollywood, Ruth precisa competir com Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-atriz de novelas que deixou sua carreira de lado para ser mãe, mas voltou ao trabalho quando percebeu que sua vidinha perfeita não era bem o que parecia ser.
Dirigindo todas elas está Sam Sylvia (Marc Maron), um diretor de filmes de segunda categoria, acabado e viciado em cocaína, que agora precisa liderar este grupo de mulheres em uma jornada rumo ao estrelato da luta livre.
‘GLOW‘ tem produção executiva de Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie), Carly Mensch (Orange Is The New Black, Nurse Jackie), Jenji Kohan (Orange Is the New Black, Weeds) e Tara Herrmann (Orange Is the New Black).
O diretor James Gunn revelou em entrevista ao Collider que as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ devem começar em 2018, e o filme realmente trará um desfecho para o arco dos protagonistas.
“O primeiro filme é o primeiro ato, o segundo filme é o segundo ato e o terceiro filme é o terceiro ato, vamos juntar as pontas soltas no terceiro filme. Vamos responder muitas perguntas dos filmes anteriores, e quero fazer isso com graça e elegância”, afirmou.
Recentemente, o diretor afirmou que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 4’ deve trazer um novo grupo de heróis – saiba mais!
O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.
Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.
“Liga da Justiça é okay. Narrativamente é uma bagunça, a escala não funciona e o vilão não é bom. Entretanto, os heróis são ótimos, é um filme divertido e há um desenvolvimento de personagens surpreendentemente efetivo. Eu não amei o filme, mas há o suficiente para me deixar animado para o futuro.”
“Liga da Justiça não é um filme perfeito. Tem falhas na história e um vilão mal feito em CGI. Mas, mais importante que tudo isso, ele entende bem seus heróis. Cada membro da Liga é fantástico e é difícil escolher um favorito. É meio divertido, do começo ao fim.”
“Liga da Justiça é melhor que o esperado, mas não é um sucesso absoluto. A interação entre a equipe é bem divertida. O filme manda o Universo Estendido da DC em uma direção onde a franquia deveria estar. O Flash e o Aquaman roubam a cena. O Ciborgue e o vilão são os pontos fracos.”
“Liga da Justiça é melhor que Batman vs Superman e Esquadrão Suicida – é controlado, rude e com cenas de ação heroicas. Eu adorei a maior parte dos momentos mais leves e sinto que tem uma das melhores sequências de ação do Universo Estendido da DC Comics. E claro, a Mulher-Maravilha rouba a cena. Acho que se você vai atrás de Liga da Justiça para ver seus heróis favoritos demonstrando suas habilidades e sendo f*dões, você vai curtir. Muita ação. Muitos super-heróis sendo super-heróis.”
“A Liga da Justiça tem suas falhas, mas a diversão apagou a maior parte dos erros para mim. O elenco foi fantástico. Os personagens favoritos foram o Flash e o Aquaman. A cena pós-créditos vai fazer você gritar! Eu me diverti do começo ao fim. A expansão do Universo DC vai fazer todo mundo enlouquecer. E o Superman então…”
E aí, te deixou ainda mais animado para ver o filme?
Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.
O Ministério da Cultura anunciou que ‘O Grande Circo Místico’, de Cacá Diegues, foi o escolhido para concorrer a uma vaga entre os cinco indicados ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Oscar® 2019.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas vai anunciar a lista com todos os indicados ao Oscar® 2019 em 22 de janeiro e a cerimônia de premiação será realizada dia 24 de fevereiro, em Los Angeles (EUA).
O comunicado aconteceu após uma reunião da Comissão Especial de Seleção, formada por membros indicados pela Academia Brasileira de Cinema: Lucy Barreto (presidente), Bárbara Paz, Flavio Ramos Tambellini, Jeferson De, Hsu Chien Hsin, Katia Adler e Claudia Da Natividade (efetivos).
No ano passado, ‘Bingo – O Rei das Manhãs‘ foi o escolhido para representar o Brasil no Oscar – mas não chegou a figurar entre os 5 indicados.
Segundo o Deadline, a cantora Camila Cabello assinou contrato para estrear nos cinemas com uma nova versão do clássico conto da ‘Cinderela‘.
O projeto será roteirizado e dirigido porKay Cannon, roteirista responsável por ‘A Escolha Perfeita‘. A Sony Pictures será a distribuidora, enquanto a produção fica por James Corden – que também teve a ideia original para o filme.
A Showtime finalmente divulgou a data de estreia da 5ª temporada de ‘Billions’: a famosa série do canal pago retorna no dia 03 de maio.
Confira o trailer:
A 4ª temporada registrou uma média de 0.16 na demo, e um total de 770 mil espectadores. Em comparação ao ano anterior, há uma queda de aproximadamente 30% na audiência.
Na quarta temporada, “Chuck e Axe, inimigos jurados, parecem ter colocado suas diferenças de lado e se tornado melhores amigos, focando suas vinganças em outro lugar. Para Axe, o alvo é sua mentora Taylor, que o esfaqueou pelas costas e iniciou uma outra firma.”
O surpreendente anúncio de que ‘Mulan‘ será lançado direto no streaming da Disney+ nos EUA teve um impacto positivo para a Walt Disney.
De acordo com a Variety, apesar de muitos analistas acharem que o cancelamento da estreia nos cinemas teria impacto negativo para a empresa, o anúncio fez o oposto.
No início da manhã de quarta-feira, 5, as ações da Disney saltaram mais de 10%, indicando que os investidores estão confiantes nessa nova estratégia.
O analista do Morgan Stanley, Ben Swinburne, disse:
“Tanto pelo sucesso do (Disney Plus) quanto pela necessidade (interrupção do COVID-19), a Disney está se movendo para levar sua estratégia de streaming a novos níveis de investimento e crescimento… A execução tanto em conteúdo quanto em tecnologia será necessária.”
‘Mulan’, que custou mais de US$ 200 milhões, será lançado diretamente no Disney+ no dia 4 de setembro. Como o lançamento é premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.
O estúdio ainda planeja manter o lançamento nos cinemas internacionais. A Disney está discutindo lançar a produção nos cinemas chineses antes mesmo de ‘Tenet‘, que estreia no próximo mês por lá.
Vale lembrar que a China já reabriu seus cinemas há cerca de 15 dias, em regiões com baixo risco de contágio por coronavírus. Mais de 50% dos estabelecimentos estão em funcionamento com 30% da capacidade para atender as exigências sanitárias.
No Brasil, a Disney ainda não se decidiu quanto ao destino do live-action. Se os cinemas nacionais abrirem antes do lançamento do Disney+, que tem estreia prevista por aqui apenas em Novembro, o estúdio provavelmente decidirá lançar a produção nas telonas.
Como a previsão de abertura dos cinemas nacionais é em setembro, seguindo as diretrizes da OMS, existe uma grande possibilidade da produção ser lançada nos cinemas antes de chegar ao streaming da Disney.
“Nos últimos meses, ficou claro que nada pode ser definido com solidez quando se trata de lançamento de filmes durante uma crise sanitária global, e hoje isso significa pausar nossos planos de lançamento de ‘Mulan’, conforme descobrimos a melhor maneira de levar essa produção para o mundo inteiro”, diz a declaração.
Sobre o remake
Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.
“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
— ✍️Ian draws a LOT✍️| Titans Supremacy// COMMISSION (@616IanWho) March 6, 2021
Além disso, um novo vídeo dos bastidores está circulando na internet e traz Portman desempenhando uma arriscada cena de ação.
Na tomada em questão, é possível notar que ela é suspensa no ar com a ajuda de equipamentos de segurança e dublês. Além disso, ela aparenta estar recebendo uma forte carga sobre o seu corpo, a contar pelos seus rápidos movimentos.
Confira:
Video of Natalie Portman’s stunt double on the set of Thor: Love and Thunder today
— Thor: Love and Thunder News (@lovethundernews) March 5, 2021
Confira também mais algumas imagens dos bastidores:
O elenco do filme conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
O astro Henry Cavill surge nas primeiras cenas da antecipadíssima 2ª temporada de ‘The Witcher’, que irão explorar o lado mais paternal do protagonista Geralt de Rivia.
Assista:
“Ele tem essa profunda síndrome do Cavaleiro Branco, mesmo que, toda vez que ele faça isso, se envolva com problemas sérios – e coloca a si mesmo e aos outros em uma posição pior do que já estavam”, ele comentou. “Mas com Ciri, ela realmente está trazendo o lado mais paternal de Geralt à tona. Apesar de ele não ser alguém que gosta de crianças, ele tem uma naturalidade como protetor”.
Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para 17 de dezembro.
Confira os títulos dos episódios abaixo:
Episódio 1 – A Grain of Truth Episódio 2 – Kaer Morhen Episódio 3 – What Is Lost Episódio 4 – Redanian Intelligence Episódio 5 – Turn Your Back Episódio 6 – Dear Friend Episódio 7 – Voleth Meir Episódio 8 – [NÃO REVELADO]
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.
A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.
As filmagens de ‘Deadpool 3‘ já estão acontecendo e Hugh Jackman foi flagrado com seu novo visual.
Na terça-feira, Jackman compartilhou uma foto no Twitter, ostentando uma barba grisalha e um novo penteado parecido com o que o Wolverine usará no filme.
Com a foto tirada em preto e branco, o astro dos X-Men compartilhou com uma simples legenda: “LFG!”
Vale lembrar que a Marvel Studios ANTECIPOU ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.
Apesar de antecipar ‘Deadpool 3‘, a Marvel adiou diversos de seus filmes. ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ está sendo adiado por um ano inteiro, de 2 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.
Já ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ foi transferido de 3 de maio de 2024 para 26 de agosto de 2024, o que, por sua vez, está atrasando ‘Thunderbolts‘ para 20 de dezembro de 2024.
‘Blade‘ foi para 14 de fevereiro de 2025 e ‘Quarteto Fantástico‘ mudou para 2 de maio de 2025.
O longa está atualmente sendo filmado, mesmo diante a greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.
O terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman reprisando o seu papel como o Wolverine; Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Em recente entrevista para o podcast Call Her Daddy (via Variety), Rebel revelou que o contrato que assinou para estrelar os três filmes da franwuia exigiam que ela não poderia perder (ou ganhar) peso enquanto estava envolvida com a produção. Ela revelou que teve que esperar finalizar a trilogia para poder começar a buscar métodos para emagrecer.
“Meu corpo não podia mudar muito antes, porque estava no contrato dos filmes. Eu acho que o contrato dizia que eu não podia ganhar – ou perder – mais do que 5 quilos, que precisava manter meu peso estável“, disse Wilson. “Mas já há alguns anos eu estava pensando: ‘Nossa, eu queria viver de forma mais saudável‘”.
A atriz reitera que, apesar das exigências, ela se divertiu bastante durante as filmagens dos filmes, e que a personagem que ela interpretou, Fat Amy, teve bastante impacto em sua carreira artística.
“Acho que fiquei estereotipada como a atriz que interpreta a amiga gorda engraçada. É dureza falar disso, porque eu amo demais esses papeis, amo interpretá-los, mas queria fazer coisas mais diferentes. Sendo uma mulher maior, só te escalam para fazer personagens bem específicos.”
O filme ‘Pânico 7‘, que está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 2026, pode adotar uma fórmula semelhante à utilizada no filme anterior da franquia, ‘Pânico 6‘ (2023), no que diz respeito ao número de assassinos.
Segundo informações do insider Daniel RPK, o novo longa-metragem pode contar com mais de dois Ghostfaces, o que indicaria um retorno a uma dinâmica de múltiplos assassinos.
Vale ressaltar que ‘Pânico 6‘ já introduziu três personagens principais na identidade de Ghostface.
No entanto, por enquanto, é importante tratar essa informação como um rumor, uma vez que ainda não houve nenhum comunicado oficial que confirme esses detalhes.
As primeiras imagens do set foram divulgadas e eles estão filmando as cenas em uma Taverna, que aparentemente contarão com os personagens de Mason Gooding e Celeste O’Connor.
Confira:
Confira as primeiras fotos das filmagens de “Pânico 7”.
Eles estão filmando uma cena em uma taverna na Geórgia (08/01). Ninguém sabe se é uma cena de ataque ou apenas uma cena. pic.twitter.com/XgE11Cbh3m
No começo da semana, o diretor Kevin Williamson postou uma mensagem junto com o logotipo e a claquete.
“Que dia extraordinário eu tive trabalhando com um elenco e equipe incríveis e talentosos. Eles trouxeram seu melhor e me apoiaram em cada passo do caminho. Sou muito grato por esta oportunidade e a Wes Craven, que estava em minha mente durante tudo isso. O impacto profundo que ele teve na minha vida e carreira é infinito. Que dia! Mal posso esperar por amanhã!”
Claro que, assim como ‘Pânico 6‘, o logotipo pode mudar até o lançamento do filme.
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As filmagens devem começar se estendem até abril de 2025 e o filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.
A história vai voltar a focar em Sidney Prescott e suas três filhas, com a mais velha e sua babá sendo perseguida por um novo Ghostface que procura vingança e tocará o terror na escola em que a garota estuda.
Além disso, Sidney também será perseguida. Será que teremos DOIS Ghostfaces atacando simultaneamente?
‘Pânico 4’ é, de longe, o filme mais subestimado da franquia slasher criada por Wes Craven e Kevin Williamson – e um dos aspectos mais criticados do longa foi o filtro “vaselina” utilizado pela equipe criativa.
Recentemente, o negativo original do longa-metragem foi encontrado e aparentemente será remasterizado em 4K e sem o filtro supracitado.
A Lionsgate anunciou hoje que vai divulgar algo sobre o filme.
‘Pânico 4’ chegou aos cinemas em 2011 e trouxe de volta o trio-legado dos títulos anteriores: Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette), anos depois dos massacres que acometeram Woodsboro. Sidney tornou-se uma escritora de enorme sucesso com um livro recontando as traumáticas memórias da cidade – e retornando para seu lar para promovê-lo; Dewey é o novo xerife local e é acompanhado de sua assistente, Judy Hicks (Marley Shelton); e Gale casou-se com Dewey e passa por uma espécie de “crise profissional” em que não sabe sobre o que escrever e deseja, mais que tudo, retomar sua carreira como jornalista investigativa. E tudo se transmuta em um pesadelo vivo quando Ghostface retorna e promete criar caos e coletar mais vítimas – incluindo os três.
Apesar das boas intenções, ‘Pânico 4’ não fez o sucesso prometido: além da decepcionante bilheteria de US$97,2 milhões (a menor arrecadação da franquia), a recepção crítica não foi a das melhores (com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, a segunda menor avaliação, estando atrás apenas de ‘Pânico 3’).
E, dentre os vários comentários tecidos, boa parte se valeu das fórmulas idênticas dos capítulos predecessores – o que já era de se esperar, considerando que faz parte da mesma mitologia. Obviamente, é compreensível a frustração sentida pelos especialistas e pela audiência – mas, mais de uma década depois, revisitar a obra é uma ótima pedida para perceber que ele esteve muito à frente de seu tempo.
O CinePOP entrevistou o diretor e roteiristaKevin Williamson, que revelou que seu objetivo para ‘Pânico 7‘ era trazer Sidney de volta para a franquia e conseguir a mesma vibe que Wes Craven trazia para os filmes da saga.
“Bem, em Pânico 7, antes de mais nada, temos o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott. Quando ouvi pela primeira vez sobre Pânico 7, fiquei radiante. Fiquei realmente empolgada para fazer parte do filme novamente e continuar a jornada de Sidney. Sidney Prescott sempre foi o coração e a alma de Pânico. E agora vamos vê-la de uma forma que nunca vimos antes: como mãe. O retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott — para mim, essa é a grande manchete. Este é o 30º aniversário de Pânico (1996). Então, conseguimos trazer Sydney Prescott de volta para nos reconectar com Woodsboro e resgatar um pouco daquela atmosfera de Wes Craven. Esse era o nosso objetivo. E queremos agradecer aos fãs por estarem conosco todo esse tempo e, esperamos, colocar Sidney Prescott novamente no centro da história.”, ele afirmou.
Assista:
Na trama de ‘Pânico 7‘ , quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
No Brasil, o longa teve a melhor abertura do ano até agora: foram 460 mil ingressos vendidos e R$ 10,5 milhões arrecadados, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil. Com as sessões de pré-estreia, o sétimo capítulo tem mais de meio milhão de espectadores e quase R$ 12 milhões (já é a oitava maior renda do ano).
O sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.
Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
O nosso tempo é algo muito valoroso ainda mais em tempos onde tudo está tão dinâmico e em constantes atualizações. Quando paramos para escolher um filme, muitas vezes nos arrependemos logo nos primeiros minutos. Pensando nesse recorte, e deixando bem esclarecido que essa é apenas a minha opinião sobre essas obras (na dúvida, vá assistir e tirar suas próprias conclusões), segue abaixo 10 Filmes TERRÍVEIS, daqueles para você sair correndo quando aparecer na sua frente!:
Americano
Na trama, um homem fica abalado ao saber da morte da mãe que mora nos EUA, quando voltas à sua antiga casa para resolver toda a burocracia dos bens de sua mãe, descobre que ela deixou um apartamento para uma outra mulher muito ligada a ela. Nesse retorno à América, flashbacks envolvem a mente do personagem, quando o mesmo chega na casa da mãe se depara com momentos de sua infância americana: roupas, desenhos, fotos… é um momento tenso na trama, o personagem tem um espécie de surto que leva dali pra frente até o desfecho da história.
Aí vem o Diabo
Na trama, conhecemos uma família que vive feliz em uma cidade com algumas lendas nas montanhas. Um dia, após um passeio por essas montanhas os dois filhos do casal somem, deixando os pais aterrorizados com o que poderia ter acontecido com eles. Horas mais tarde e depois de acionarem o xerife local, as crianças são encontradas e logo começam a agir de maneira esquisita. Assim, os pais resolvem investigar o que de fato ocorreu naquelas horas em que eles ficaram perdidos nas montanhas.
Na trama, conhecemos Grace (Alyssa Milano) uma experiente e bem sucedida escritora de livros de assassinatos que após um telefona volta para a casa que fora de seus pais, onde vive sozinha sua irmã Kathlenn (Emilie Ullerup). Essa última passou por péssimos momentos após a separação do ex-marido e inclusive perdeu a guarda de seu único filho. Se reerguendo na vida, se formou e conseguiu o emprego de professora em uma colégio e complementava a renda fazendo shows sensuais em um site de conteúdo adulto. Quando Kathlenn acaba sendo brutalmente assassinada, Grace assume os rumos da investigação junto com a polícia e um provável novo amor, o detetive Ed (Sam Page).
A Casa de Mi Padre
Na trama, acompanhamos um homem e sua saga de tentar ser o filho mais querido e salvar a sua família das garras do narcotráfico local. Correndo atrás de seus objetivos ele se apaixona, se mete em muitas confusões e ainda arruma tempo para cantar músicas oriundas de sua região. A abertura do longa lembra os filmes de Tarantino e as novas vinhetas de introdução dos filmes do 007, mas os paralelos acabam por aí. A produção é muito abaixo da média.
Vizinhos nada Secretos
Na trama, conhecemos Jeff Gaffney (Zach Galifianakis), um homem da classe média norte americana que mora em um simpático bairro com sua esposa Karen (Isla Fisher). Certo dia, Tim e Natalie Jones (Jon Hamm e Gal Gadot) se mudam para a vizinhança dos Gaffneys e logo um misto de mistérios com inseguranças acabam tomando conta da vida dos protagonistas, já que os novos vizinhos são na verdade dois espiões que estão naquele bairro para uma missão.
O Babá(ca)
Na tentativa de comédia, um estudante universitário (que está suspenso) é indicado por sua mãe para ser babá de três crianças numa noite. Ele só não contava estar totalmente despreparado para a noite maluca que vinha pela frente ao lado desses três jovens com personalidades completamente diferentes.
Na trama, conhecemos a história de Katrina (Carmen Ejogo), uma mulher que está de mudança para algum lugar e dirige durante quilômetros tendo a bordo de seu carro somente sua filha pequena. Quando fura o pneu em uma estrada isolada de população, sua filha acaba sendo picada por uma cobra cascavel que aparece no meio do deserto lugar onde estão. Desesperada e sem saber o que fazer, ela olha para o lado e enxerga um trailer onde lá dentro, uma senhora bastante esquisita, diz que salvará a menina mas que ela seria procurada para dar uma outra vida em troca. Assim, Katrina embarca em um universo do achismo e loucura e fará tudo que precisa para proteger sua família.
Caçada Brutal
Na trama, conhecemos Will (Hayden Christensen), um pai que busca melhorar sua relação com o filho e o projetar para a valentia e coragem levando-o para aprender a atirar numa cidadezinha onde Will tem boas memórias. Durante o passeio, eles acabam sendo testemunhas de uma tentativa de assassinato oriunda de um assalto à banco mal resolvido. Assim, lutando contra o tempo, Will precisará proteger sua família dos bandidos.
Arizona
Na trama, conhecemos Cassie (Rosemarie DeWitt), uma mulher de meia idade, mãe, divorciada, que mantém uma boa relação com o ex-marido. Ela está falida e prestes a perder sua casa. Seu dia a dia é uma batalha, já que trabalha no mercado imobiliário exatamente na época de uma das maiores crises norte americanas no setor. Certo dia, após chegar para trabalhar, acaba presenciando o assassinato de seu chefe pelo desregulado Sonny (Danny McBride) que estava insatisfeito com a maneira como fora lhe passado as informações de sua atual casa e os prejuízos da mesma. Assim, Cassie e Sonny travam uma batalha sangrenta, a primeira buscando sobreviver nas mãos desse maluco e o segundo, bem o segundo não conseguimos entender as maluquices e objetivos desse péssimo personagem.
Chips – O Filme
Na trama, conhecemos um agente do FBI é designado para trabalhar infiltrado na equipe de patrulheiros rodoviários de Los Angeles com o nome de Frank “Ponch” Poncherello (Michael Peña) com o objetivo de descobrir corrupção dentro da corporação dos motoqueiros policiais. Ao mesmo tempo da entrada de Ponch à equipe, o ex-motociclista profissional Jon Baker (Dax Shepard), não sabemos como, consegue entrar na corporação e se torna parceiro de Ponch. Vindos de dois universos completamente diferentes e de personalidades bastante distante, a dupla precisará unir forças para descobrir as verdades sobre crimes de uma mesma gangue que acontecem na região.
O que fez de A Bruxa de Blair (1999) uma produção especial dentro do gênero do terror? Tirando o fato da hiper criativa campanha de marketing virtual – numa época em que a internet ainda engatinhava, vendendo a obra como um documentário real – A Bruxa de Blair também foi pioneiro e “pai” do estilo found footage, aquele tipo de filme no qual tudo o que vemos é filmado por um dos personagens, dando aquela aparência de gravação de aniversário de criança na casa da vovó.
Porém, muito mais do que isso, A Bruxa de Blair é eficiente por criar um clima. Por trabalhar com pouco e entregar muito. Por, de forma interessante, nos envolver numa mitologia construída em poucos minutos. O filme é como aquelas histórias de horror contadas em acampamentos e casas de campo, ou seja, quando temos um bom narrador, fica difícil dormir depois devido ao que entrou em nossas mentes. Não por menos, a produção se tornou um dos filmes independentes mais rentáveis da história do cinema. Reproduzir tal feito seria uma missão complicada.
Após uma malfadada sequência vinda logo no ano seguinte, os detentores dos direitos de tal história resolvem tentar de novo, quase vinte anos depois do filme original, eliminando a continuação indesejável e seguindo diretamente de onde o primeiro parou. Na realidade, podemos nos perguntar se o novo filme é uma continuação ou uma refilmagem, já que o resultado final se torna uma amalgama entre as duas coisas. Na trama, o irmão de Heather (do filme original) acredita ter vislumbrado a irmã em um vídeo na internet postado por Lane (Wes Robinson), em uma nova expedição pela mesma floresta.
Assim, James (James Allen McCune), o irmão, ao lado de outros cinco jovens, incluindo o sujeito que realizou a primeira filmagem, decidem desbravar novamente o local, em busca da jovem desaparecida em 1994 – sim, o filme original embora tenha sido lançado em 1999, relata eventos ocorridos em 1994. Pois é, amigos. Pela premissa já dá para ver que cronologia não é o forte da nova obra, já que um lapso de mais de 20 anos ocorreu. A conexão entre os filmes é quase legal e constrói uma ponte minimamente interessante, apesar do tema “encontrar a irmã” como elemento de ligação está mais que batido. E de fato, esse é o menor dos problemas de Bruxa de Blair.
Bem, por onde começo. Refazer ou continuar A Bruxa de Blair (1999) é como andar em gelo fino. Primeiro, pela estética que será usada. Em 2000 tivemos a continuação que não utilizava o found footage e não foi aceita. Por outro lado, hoje o found footage cansou, e enjoa mais do que agrada. Como dito, depois de A Bruxa de Blair, dezenas de outras produções utilizaram o visual para contar suas histórias. E a maioria irritou mais do que empolgou. Mas mesmo assim, lá vem eles outra vez, nos empurrando imagens tremidas, muita câmera sacolejando e pouco entendimento do que está se passando na tela. O roteiro de Simon Barrett resolve homenagear demais e termina com gosto de xérox. Já a direção deAdam Wingard realmente opta pelo “ar amador” – afinal, essa é a intenção. No passado, Barrett e Wingard colaboraram em obras mais interessantes, como Você é o Próximo (2011) e o ultra cult The Guest (2014). O fato da dupla estar presente nos créditos pode surpreender a maioria, como o que vos fala.
Se você gosta de 90 minutos de pura correria, gritaria e pouco conteúdo, este pode ser o filme para você. Uma curiosidade, o novo Bruxa de Blair chegou de forma sorrateira, sendo produzido com outro título e só se declarando como um filme da franquia aos 45 dos segundo tempo. Poucos elementos novos e criativos são adicionados na mistura (sendo o melhor deles a explicação da verdadeira utilidade dos infames gravetos em forma de pessoas). Aqui temos drones, câmeras GoPro e Youtube, mas quase nenhuma alma ou diversão. Bruxa de Blair é um filme desagradável, e não no melhor sentido da palavra.
Os personagens desta vez não são simpáticos, pelo contrário, são idiotas que vivem se separando e tomando as piores decisões clichês de todos os filmes de terror. Será que esse povo nunca assistiu a um? Todo o suspense gratificante se esvai quando decidem pela primeira vez na franquia revelar o monstro. Além disso, Bruxa de Blair é um filme de sustos fáceis, infelizmente. Recai naquela máxima muito criticada, na qual os sustos ocorrem de situações banais, como quando personagens se reencontram após terem se separado. Isso acontece de forma recorrente ao longo, aliás, ocorre em todas as vezes que eles se reencontram. Lá vem o som alto, e um susto forçado.
É muito triste quando um terror precisar apelar a golpes baixos como este na hora de assustar sua plateia e demonstra falta de confiança no material. Imagine, você está perdido na floresta junto de amigos, eles se separam, você os chama e eles não respondem, somente para depois aparecem do seu lado, lhe dando um baita susto. É algo deste nível. Me fez lembrar da infame cena do rádio, na qual a câmera focaliza um rádio (não estou brincando) e o som alto chega logo em seguida, para que tal objeto nos dê o susto. Um dos maiores absurdos recentes, presente em Exorcistas do Vaticano (2015) ou A Possessão do Mal(2014), bom, alguma dessas atrocidades, que não por acaso também faziam uso do estilo found footage.
Bruxa de Blair ainda tem a audácia de recriar momentos idênticos ao do filme de 1999, o desfecho é basicamente o mesmo. A diferença é que com explicações toda a graça se esvai. Assista por sua conta e risco, e somente se for um verdadeiro aficionado por tal mitologia. Bem, se você for, crítica alguma irá convencê-lo de que este não é o melhor filme do ano. Então aproveite a experiência e divirta-se, porque a vida é curta.
O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos que desagradaram. Bem, não tinha. Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a se extinguir. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.
É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em outra época, senão os fanfarrões anos 80.
Aqui, porém, iremos pular logo para a quarta edição do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 40 anos em 2023 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.
A Mulher Só
A azarada Pia Zadora grita ao descobrir que foi indicada pelo segundo ano seguido ao Framboesa de Ouro.
Existem artistas que não dão muita sorte em suas carreiras. A verdade é que em toda área existem os profissionais que se destacam e os que se tornam medíocres. E quando falamos de cinema, se o público não abraçar um ator o fazendo ser querido e ter fãs, seu destino é o rápido ostracismo. É o caso com a loirinha Pia Zadora, que nos anos 80 tentava desesperadamente emplacar como estrela sensual, mas terminou não atingindo seu objetivo, protagonizando alguns dos filmes mais lamentáveis do período. É claro também que Zadora se tornaria alvo do Framboesa de Ouro.
O cartaz de ‘A Mulher Só’, um drama sobre os bastidores de Hollywood que não deu muito certo, mas ressurgiu como cult.
No ano anterior, na que deveria ser a grande estreia da atriz nas telas, o drama Butterfly, passado na década de 1930, sobre uma relação incestuosa entre pai e filha, terminou “varrendo” as indicações no Framboesa com nada menos que 10 nomeações, incluindo pior filme e diretor. O filme levou três “prêmios”, entre eles dois para Zadora (pior atriz e pior estreia). No ano seguinte a atriz repetia a dobradinha com este A Mulher Só, que tentava ser um retrato dos bastidores de Hollywood, denunciando o que muitos artistas precisam passar pelo sonho do estrelato e trazendo Zadora como uma aspirante a roteirista. A Mulher Só bateu o recorde de Butterfly com 11 indicações ao Framboesa, incluindo as “vitórias” de pior filme, pior roteiro e pior atriz para Zadora. Mas não apenas isso, em 1990 concorreria ao pior filme da década e em 2005 ao pior filme dos primeiros 25 anos da premiação zoadora.
Embalos a Dois
Reunir Olivia Newton-John e John Travolta em tela parecia ser uma ideia vencedora, mas não foi bem assim.
No fim dos anos 70, John Travolta se tornava um astro de reconhecimento internacional graças a dois filmes que faziam uso de temática musical. O primeiro foi Os Embalos de Sábado à Noite (1977), que trazia em tela a febre das discotecas que dominava o mundo. O segundo veio logo no ano seguinte com Grease – Nos Tempos da Brilhante (1978), um musical mais tradicional passado nos anos 1950 e que o colocava para fazer par com a belíssima e saudosa Olivia Newton-John. Pode apostar que em tudo que dá certo, Hollywood irá apostar novamente. Assim, os produtores da Fox resolveram investir de novo na dobradinha de sucesso do clássico da Paramount, mas talvez o projeto encontrado para isso não tenha sido dos melhores.
‘Embalos a Dois’ nem de perto fez o mesmo sucesso de ‘Grease’, se tornando rapidamente um filme obscuro.
Os próprios Travolta e Newton-John procuravam um novo filme para estrelarem juntos e repetirem o sucesso do passado. A dificuldade para encontrar alguma coisa boa, no entanto, era grande e eles terminaram dizendo sim para Embalos a Dois (Two of a Kind), que nem de perto tem o charme e a graça de Grease. Nessa história mais mundana, atrapalhada e completamente sem noção, pegando o gancho das comédias celestiais em voga na época, Deus tem planos de destruir a Terra, a não ser que quatro anjos consigam provar que a humanidade merece ser salva. Para isso, eles precisam fazer com que os personagens de Travolta (um trambiqueiro de marca maior) e Newton-John (uma caixa de banco certinha) se apaixonem. Embalos a Dois recebeu 5 indicações ao Framboesa, entre elas pior filme, pior ator (Travolta) e pior atriz (Newton-John).
‘Tubarão 3’ utilizava de forma desavergonhada a técnica do “futuro”, os efeitos em 3D no início dos anos 80.
Se você acha que as continuações caça-níqueis são coisa de agora, você está muito equivocado. Voltando 40 anos no passado, nos deparamos com uma das mais sem-vergonha não apenas dos anos 80, como também da história do cinema – mas o pior mesmo ainda estaria por vir com o quarto filme de Tubarão em 1987. O primeiro Tubarão (1975), de Steven Spielberg, é uma das grandes obras-primas do cinema, foi o primeiro blockbuster da história e ainda hoje é querido, estudado e enaltecido. Com esse tesouro em mãos é claro que a Universal Pictures tentaria de novo, e três anos depois tiraria do papel Tubarão 2 (1978). A sequência nem de longe se equivale ao original, mas é um filme OK – mesmo com grande cara-de-pau de existir.
Dennis Quaid (no centro), Louis Gossett Jr. (à esquerda) e Bess Armstrong (à direita) são os protagonistas.
Agora, e quem disse que os produtores iriam parar por aí. Spielberg foi sábio de ter pulado fora logo após o primeiro. Aqui, chegávamos ao terceiro, onde o grande peixe assassino atacava num parque aquático de última geração – para os padrões de 1983. No filme, o então novato Dennis Quaid e o Louis Gossett Jr. (que havia acabado de ganhar o Oscar no mesmo ano por A Força do Destino) protagonizam. Tubarão 3 – que foi produzido utilizando a técnica dos efeitos em 3D que estavam a toda na época, foi indicado para 5 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, pior roteiro e pior ator coadjuvante para Gossett Jr.
O cartaz do Hércules da Cannon Films já preparava os fãs para sua dose de adrenalina.
O herói lendário da mitologia grega Hércules já recebeu inúmeras produções cinematográficas com seu nome, algumas fazendo uso de grande orçamento e outras nem tanto. É neste segundo quesito que se apresenta esta versão do personagem bancada pelo estúdio mais picareta de todos os tempos: a Cannon Films, cria dos anos 80. A delirante companhia cinematográfica dos primos israelenses Yoram Globus e Menahem Golan foi um verdadeiro marco que sintetiza muito o que foi a década de 80, com toda a sua glória e canastrice. E há 40 anos, ainda crescendo dentro da indústria antes de chegar ao seu auge, produzia sua versão do mitológico herói, personificado pelo fisiculturista Lou Ferrigno, imortalizado como a criatura monstruosa e esverdeada da Marvel, O Incrível Hulk, dos anos 70 até o início dos anos 80.
O musculoso Lou Ferrigno foi o ‘Hércules’ do estúdio picareta Cannon Films, há 40 anos.
A proposta da Cannon era criar um novo astro musculoso nos moldes de Arnold Schwarzenegger, que havia dado certo como Conan. Ferrigno certamente possuía o porte físico. O Hércules da Cannon, no entanto, misturava o misticismo e a fantasia com elementos da ficção científica atirando para todos os lados e colocando o invencível Deus grego para enfrentar dragões robóticos espaciais. Esse Hércules ganharia uma sequência dois anos depois, que nada mais era do que as cenas que haviam sido cortadas do original (e outras reprisadas mesmo), editadas para parecer um novo filme – no melhor estilo dois por um da Cannon. O primeiro Hércules foi indicado para 5 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme e pior ator para Ferrigno, e “ganhou dois prêmios”, incluindo pior revelação para Lou Ferrigno.
O Imbatível
‘O Imbatível’ foi mais uma das picaretagens automobilísticas que o astro Burt Reynolds ficaria conhecido.
O astro Burt Reynolds fez carreira protagonizando filmes sobre corridas de carros – muitas décadas antes da franquia Velozes e Furiosos. Filmes como Agarra-me se Puderes (1977), Desta Vez te Agarro (1980) e Quem Não Corre Voa (1981) marcaram sua carreira. Mas quando foi a vez de lançar este O Imbatível, o público já não tinha mais o mesmo fascínio de ver o ator estrelando em filmes do tipo. Nesta coprodução entre a Universal Pictures e a Warner Bros, Reynolds interpreta um ás no volante, um piloto de NASCAR. Seu temperamento difícil começa a colidir com seu patrocinador, o dono de uma rede de restaurantes de frango frito no melhor estilo KFC. O Imbatível terminou recebendo nada menos que 5 indicações no Framboesa de Ouro, entre elas pior filme, pior atriz e revelação para Loni Anderson e levou o “prêmio” de pior ator coadjuvante para Jim Nabors.
Burt Reynolds se veste de frango em ‘O Imbatível’, já que seu patrocinador nas corridas NASCAR é uma rede no estilo KFC.
OUTRAS INDICAÇÕES
John Travolta aparece musculoso na continuação Os Embalos de Sábado Continuam – já que o filme foi dirigido por Sylvester Stallone (é sério!).
Outro filme que não escapou das nomeações do Framboesa de Ouro foi Os Embalos de Sábado Continuam. Acima citei que John Travolta marcou dois golaços seguidos no fim dos anos 70, com Os Embalos de Sábado à Noite e Grease, se tornando um astro. Mas quando foi a vez de providenciar “sequências” de tais clássicos há 40 anos, o ator deu com os burros n’água. Primeiro, se reuniu com Olivia Newton-John para a “continuação espiritual” de Grease, com Embalos a Dois (mencionado acima). E depois com a sequência oficial de seu outro filme famoso, com Os Embalos de Sábado Continuam (escrito e dirigido por Sylvester Stallone, acredite). O filme foi indicado para 3 Framboesas, incluindo pior ator para Travolta.
O musical romântico ‘Yentl’ trouxe Barbra Streisand como uma moça judia se disfarçando de rapaz. Ela recebeu nomeação como pior “ator”.
Com roteiro e direção de Barbra Streisand, Yentl fala sobre uma moça judia (papel da própria Streisand) que se disfarça de rapaz para entrar em seu treinamento religioso. Yentl recebeu 5 indicações ao Oscar, mas isso não impediu a produção de ser lembrada também no Framboesa com 3 indicações, incluindo a curiosa nomeação de “pior ator” para Streisand (brincadeira com seu papel no filme) e pior atriz coadjuvante para Amy Irving (que no mesmo ano seria indicada também na mesma categoria no Oscar pelo mesmo filme e mesmo papel).
O filme explotation de prisão feminina ‘Correntes do Inferno’ trouxe a menina de ‘O Exorcista’, Linda Blair, protagonizando.
Correntes do Inferno foi mais um filme que caiu no radar do Framboesa de Ouro há 40 anos. Estrelado por Linda Blair, a menininha de O Exorcista já crescida, no filme ela vive uma jovem que termina presa e precisa enfrentar os desafios do cárcere, nesta produção apelativa. O filme recebeu indicações de pior atriz para Blair e “venceu” o de pior atriz coadjuvante para Sybil Danning (que também estava no Hércules de Lou Ferrigno).
‘Yor – O Caçador do Futuro’ é um filme italiano que mistura Planeta dos Macacos, Conan e Star Wars. Hoje o filme virou cult.
Yor – O Caçador do Futuro é uma produção italiana de ficção científica, aventura e ação que pegava carona em sucessos de Hollywood como O Planeta dos Macacos, Conan e Star Wars – deu para ver a salada que ele mistura. Yor recebeu 3 indicações no Framboesa: pior revelação para Reb Brown, pior canção e trilha sonora.
O drama ‘Querelle’ marca por ser o último trabalho do prestigiado cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, mas não escapou do Framboesa.
Coprodução entre Alemanha e França, Querelle foi o último filme do cultuado cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder. Mas e quem disse que o Framboesa liga para isso. Protagonizado por Franco Nero e Jeanne Moreau, quem estrela, porém, é Brad Davis no papel título, um marinheiro às voltas com a relação problemática e desafiadora de seus irmãos de serviço. Querelle recebeu 3 indicações no Framboesa, duas para piores canções originais e uma para pior trilha sonora.
Com direção do mesmo responsável por Rocky e Karatê Kid, ‘Uma Noite no Paraíso’ é protagonizado por Christopher Atkins, de A Lagoa Azul.
O loirinho Christopher Atkins, de A Lagoa Azul (1980), levou o Framboesa de Ouro de pior ator de 40 anos atrás por Uma Noite no Paraíso (da Fox), no qual interpreta um estudante universitário que começa um caso de amor com sua professora, e secretamente trabalha como stripper numa casa noturna. A direção é de John G. Avildsen (o mesmo do primeiro Rocky).
Do céu ao inferno. Faye Dunaway levou o Oscar por ‘Rede de Intrigas’. Mas há 40 anos foi indicada para pior atriz por ‘A Perversa’, da Cannon Films.
E sim temos mais produções da picareta Cannon Films no Framboesa de 40 anos atrás. A Perversa fala sobre uma nobre inglesa do Século XVII que resolve se transformar em uma ladra misteriosa apenas por diversão. Quem protagoniza é a Oscarizada Faye Dunaway, que prontamente foi nomeada para pior atriz no Framboesa.
Richard Pryor é um ícone do humor. Mas de quem foi a ideia de colocá-lo para protagonizar ‘Superman III’?
Tudo bem, até mesmo os maiores fãs dos filmes de Superman com o imortal Christopher Reeve admitem que o terceiro filme, Superman III, foi, digamos, uma produção estranha. Para começar tivemos pouco desataque para o homem de aço e muito para o comediante Richard Pryor, fã da franquia, que rouba o filme para si. No Framboesa também não gostaram e trataram de indicar para pior ator coadjuvante (Pryor) e pior trilha sonora.
O desconhecido terror ‘Estranhos Invasores’ não escapou do Framboesa de Ouro.
Com produção da Orion Pictures, Estranhos Invasores é um filme de terror e ficção científica que fala sobre alienígenas tomando conta de uma cidadezinha nos EUA, possuindo os humanos e encontrando resistência em um grupo de moradores. Nancy Allen (a Lewis de Robocop) e a vencedora do Oscar Louise Fletcher protagonizam. Mas foi Diana Scarwid quem recebeu a nomeação de pior coadjuvante no Framboesa.
QUANDO O FRAMBOESA ERRA
E quando o Framboesa erra? Flashdance e Scarface foram nomeados para pior roteiro e pior diretor respectivamente.
Ninguém é perfeito, nem mesmo o Framboesa de Ouro. Mesmo para zoar as produções mais mal faladas do ano é preciso ter talento. E entra ano e sai ano, o Framboesa termina por indicar filmes que seguem para se tornar extremamente adorados pela crítica e/ou o grande público. Esse ano, deram a mancada de ter indicado uma criança ao prêmio de pior atriz (a menina Ryan Kiera Armstrong, de Chamas da Vingança) – coisa que o inimigo público número 1 de Hollywood (o Framboesa) já havia aprontado no passado ao indicar a pequena Aileen Quinn (então com 11 anos) para pior revelação e lhe dar o prêmio de pior coadjuvante pelo musical Annie. Ao menos com Armstrong se retrataram após severas críticas e retiraram sua indicação, além de prometerem eliminar a nomeação de crianças. Fora isso, há 40 anos, o evento do pior do cinema ainda nomeava o mestre Brian De Palma para pior diretor por Scarface (impensável, certo?), e o clássico absoluto Flashdance para pior roteiro.
De acordo com o THR, Julianne Moore está em negociações para se juntar ao elenco da adaptação do livro de suspense ‘A Mulher Na Janela’ (‘Woman in the Window‘), que será estrelado pela Amy Adams.
Não foram divulgados detalhes sobre o seu papel.
Na trama, escrita por A.J. Finn, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.
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