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‘Soul’: Animação da Pixar ganha belíssimas artes de fã; Confira!

A artista Dorothea Taylor compartilhou em seu Twitter oficial duas novas artes de fã para celebrar ‘Soul’, a mais nova e aclamada animação da Pixar.

Confira o incrível resultado abaixo:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

A animação já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: Vilões são destaque nas novas imagens da sequência; Confira!

A página oficial do filme Space Jam: Um Novo Legado’ divulgou através do Twitter novos cartazes individuais apresentando o Esquadrão Goon – os vilões da aguardada sequência.

Confira:

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Um Menino Chamado Natal’: Jovem parte em busca de seu pai no trailer do novo filme natalino da Netflix; Confira!

As festividades natalinas se aproximam dia após dia e, agora, a Netflix divulgou o trailer oficial de um de seus mais novos títulos de fim de ano: Um Menino Chamado Natal.

Confira:

O filme é dirigido por Gil Kenan e baseado no livro homônimo best-seller de Matt Haig.

Um garoto chamado Nikolas embarca em uma aventura extraordinária em busca de seu pai, que está à procura da lendária Vila dos Duendes. Acompanhado de uma rena teimosa e um rato de estimação, Nikolas acaba encontrando seu destino. Uma história emocionante, divertida e cheia de magia, onde descobrimos que nada é impossível.

Henry Lawfull, Toby Jones, Sally Hawkins, Kristen Wiig, Michiel Huisman, Zoe Colletti, Stephen Merchant, Joel Fry, Rune Temte, Jim Broadbent e Maggie Smith estrelam.

Um Menino Chamado Natal tem estreia marcada para o dia 24 de novembro.

SAG Awards 2022 | Jean Smart leva para o casa o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘Hacks’

A aclamada série de comédia dramática estrelada por Jean Smart, intitulada ‘Hacks‘, levou seu primeiro prêmio no SAG Awards 2022.

Na cerimônia de vencedores, Smart conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia, depois de ter faturado a mesma estatueta no Globo de Ouro e no Emmy.

A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins, Paul W. Downs e Christopher McDonald também estrelam a produção.

Hacks‘ foi criada por Jen Statsky, Lucia Aniello e Paul W. Downs.

‘Grown-ish’: Zoey está de volta no novo clipe oficial do episódio de estreia da 5ª temporada; Confira!

O canal Freeform divulgou mais um clipe oficial do episódio de estreia da 5ª temporada da série ‘Grown-ish‘, intitulado “This Is What You Came For”.

Confira, junto ao trailer completo:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 20 de julho.

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

O elenco conta com Yara Shahidi, Trevor Jackson, Diggy Simmons, Marcus Scribner e Daniella Perkins.

‘A Freira’: Filme derivado de ‘Invocação do Mal’ já está disponível no Prime Video

O terror A Freira, filme derivado da franquia Invocação do Mal, já está disponível no Prime Video.

O longa foi lançado hoje, 27 de dezembro, na plataforma de streaming.

Presa em um convento na Romênia, uma freira comete suicídio. Para investigar o caso, o Vaticano envia um padre assombrado e uma noviça prestes a se tornar freira. Arriscando suas vidas, a fé e até suas almas, os dois descobrem um segredo profano e se confrontam com uma força do mal que toma a forma de uma freira demoníaca e transforma o convento em um campo de batalha.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Corin Hardy.

Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope e Demián Bichir estrelam.

Lançado em 2018, A Freira teve recepção mista por parte dos críticos especializados, mas fez um estrondo de bilheteria e arrecadou mais de US$365 milhões mundialmente (contra um orçamento de US$22 milhões). Uma sequência já está em desenvolvimento e tem estreia marcada para 08 de setembro de 2023.

‘Becky’: Lulu Wilson diz que franquia de terror pode ganhar MAIS UM filme

Becky se tornou uma das produções mais elogiadas de 2020 – e o sucesso do violento terror garantiu uma sequência intitulada ‘A Fúria de Becky (que inclusive está com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Agora, em entrevista ao ComicBook.com, a atriz Lulu Wilson, que interpreta a personagem titular, comentou sobre o futuro da inesperada franquia e disse que um terceiro filme pode estar a caminho.

“Não sei o quanto eu posso dizer sobre isso, mas mantenha suas esperanças vivas. Pode haver algo a caminho”, ela disse.

Lembrando que ‘A Fúria de Becky estreia nos cinemas dos EUA no dia 26 de maio. Não há previsão de estreia no Brasil.

Confira algumas avaliações da continuação:

“Há uma simplicidade encantadora em um filme de gênero que pode ser apresentado como ‘Vamos matar alguns fascistas!’ e os diretores Matt Angel e Suzanne Coote sabem como acompanhar e entregar esse tipo de filme de soco no estômago.”RobertEbert.com

“A necessidade de Becky por arrasar proporciona destruição delinquente de nazistas o suficiente para trazer satisfação sangrenta.”Little White Lies.

“A mudança de tom lúdica de Angel e Coote torna-se fundamental para o sucesso da sequência como uma divertida comédia de ação, e Lulu Wilson é mais do que um jogo em levar Becky menos a sério. É um momento irreverentemente delicioso.”Bloody Disgusting.

“Se o primeiro filme foi ‘Esqueceram de Mim’, este é um pouco mais ‘John Wick’, só que com menos artes marciais e mais caipiras fascistas explodindo, e isso é totalmente legal para mim.” – ScreenAnarchy.

“Oferece um forte trabalho temático e de personagem, ao mesmo tempo em que não falta violência catártica e espalhafatosa.” – ScullyVision.

Becky (Wilson) tem vivido fora do radar por dois anos. Logo, ela se encontra em um confronto violento contra Darryl (Seann William Scott), o líder de uma organização fascista que está prestes a comandar um ataque organizado.”

O elenco ainda conta com Matt Angel, Courtney Gains, Aaron Della Villa, Michael Sirow, Denise Burse-Fernandez, Jill Larson e Kate Siegel.

Matt Angel e Suzanne Coote são responsáveis pela direção e roteiro.

Especial Jogos Vorazes | Relembrando ‘A Esperança – O Final’, o ÚLTIMO capítulo da saga estrelada por Jennifer Lawrence

Suzanne Collins não apenas se transformou em uma das autoras mais conhecidas e icônicas da contemporaneidade – com enfoque em seu elogiado trabalho ao criar um dos universos mais respeitados da literatura atual: Jogos Vorazes. O sucesso crítico e comercial da narrativa levou pouco tempo até ganhar uma elogiada adaptação cinematográfica, trazendo às telonas importantes discussões sobre retaliação, o autoritarismo, a sociedade do espetáculo e a tênue linha que existe entre a barbaridade e a civilidade – e nada disso poderia ter sido feito sem a aplaudível performance de Jennifer Lawrence como a protagonista Katniss Everdeen.

Três anos depois do lançamento do primeiro filme, o diretor Francis Lawrence nos convidou a regressas uma última vez a Panem com a estreia de Jogos Vorazes – A Esperança: O Final’ – o último capítulo da saga que também serviu como releitura da segunda metade do romance. Para aqueles que não se recordam, Lawrence, ao lado da Lionsgate, resolveu dividir o último livro da série em duas partes, seguindo os passos de produções como ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’ e tentando explorar mais elementos do cosmos assinado por Collins. É claro que, como explicado na matéria anterior, as coisas não funcionaram como deveriam (principalmente no tocante ao ritmo desbalanceado), mas preparam o terreno para uma sólida conclusão regada a performances de tirar o fôlego e reviravoltas instigantes.

No final de ‘Parte 1’, Katniss se reencontra com Peeta (Josh Hutcherson), que havia sido sequestrado pelo Presidente Snow (Donald Sutherland) e seus asseclas após o Terceiro Massacre Quaternário dos Jogos Vorazes. Ainda que acreditasse que Peeta estaria bem, ele ataca Katniss em virtude das constantes torturas e lavagens cerebrais que sofreu na Capital para enxergá-la como a verdadeira vilã da história, desmoralizar seu estandarte como libertária e rebelde e garantir que Snow recuperasse a lealdade de seus súditos e de seus servos. Todavia, apesar da tentativa de Peeta em matar sua antiga aliada, ela sobrevive, mesmo cheia de ferimentos, e é recrutada pelo Esquadrão Estelar para fazer uma última investida contra o Distrito 2 (o único que permanece submisso às promessas vazias da Capital) a mando de Alma Coin (Julianne Moore).

Como premeditado pelo livro original e pelos materiais promocionais, a ideia por trás da obra era criar o maior Jogos Vorazes de todos – em que a própria cidade é transformada em uma grande arena, impedindo que os rebeldes alcancem seus objetivos e que Snow permaneça seguro de uma retaliação certeira. Logo, não é nenhuma surpresa que sacrifícios sejam feitos no percurso, tirando de cena nomes como Finnick (Sam Claflin) e até mesmo Primrose (Willow Shields). Afinal, a vida de um símbolo de resistência e revolução é vazia e marcada por traumas e perdas – e, no final das contas, há poderes muito maiores contra os quais não se pode lutar sem perder a esperança de que o futuro melhore.

Katniss, no final das contas, é deixada ao lado de um Peeta que ainda não se recuperou por completo da inimaginável agonia pela que passou nas mãos de Snow; acompanhada de uma mãe que já perdeu a razão de existir e se confina no subconsciente de uma mente destruída pelos horrores da guerra; pela perda do melhor amigo, Gale (Liam Hemsworth), que a traiu ao lado de Alma para matar inúmeras crianças da Capital e enfraquecer o poder de Snow; e a perda de Prim, que prometeu proteger desde o momento em que se voluntariou como tributo no 74ª edição dos Jogos. É notável como tudo vai de mal a pior e, quando Katniss percebe que não pediu por nada disso e que seus esforços de ficar do lado certo da história, na verdade, desencadearam uma série de decisões problemáticas e cíclicas, ela decide “cometer uma loucura” e colocar em xeque tudo pelo que batalhou em prol de impedir que uma nova ditadura comece.

Os problemas de ritmo do capítulo anterior retornam – mesmo que não tenham a mesma força em virtude das ótimas sequências de ação que apresentam uma adaptação bem-vinda dos escritos de Collins. E, à medida que caminhamos para o final, percebemos que o tom de melancolia e de resignação são coniventes com um “felizes para sempre” deturpado e que não renega o profundo arco dos personagens – mas os conclui com maestria e com uma sensação de que, apesar das coisas terem dado certo, permanecem causando marcas inescapáveis. E, eventualmente, é essa atmosfera inebriante e controversa que, apesar dos erros, transforma ‘A Esperança – O Final’ em uma resolução bem amarrada e agridoce (no melhor sentido do termo).

Lembrando que o filme está disponível na Netflix e no Prime Video.

‘Knuckles’ está de volta no clipe INÉDITO da série derivada de ‘Sonic 2: O Filme’; Confira!

A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, está prestes a chegar ao catálogo da Paramount+ e, agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.

A atração chega à plataforma de streaming neste próximo sábado27 de abril – um dia depois da estreia nos EUA.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

Musical ‘A Cor Púrpura’ RETORNA aos palcos de São Paulo!

A Cor Púrpura, o Musical’, apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros, está de volta aos palcos, trazendo consigo a profundidade emocional e a poderosa narrativa que conquistou plateias ao redor do mundo. 

Com texto de Marsha Norman e músicas de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray, a superprodução é baseada no romance homônimo de Alice Walker, que também foi adaptado para o cinema em 1985, por Steven Spielberg, e em 2023, por Blitz the Ambassador.

A peça é produzida pela Estamos Aqui Produções, com direção de Tadeu Aguiar, e ganhou uma nova temporada no Teatro Liberdade – tendo estreado no último dia 27 de setembro e estendendo-se até o dia 20 de outubro.

Acumulando elogios de público e crítica desde setembro de 2019, quando fez sua grande estreia, além de somar mais de 100 prêmios, indicações e honrarias, o que faz deste o musical mais reconhecido do país, a produção retorna ao cartaz após bem-sucedidas temporadas anteriores – três no Rio de Janeiro e três em São Paulo – anunciando novidades no elenco.

O musical é, agora, encabeçado por Suzana Santana no papel de Celie, Lola Borges como Nettie, Aline Serra como Shug e Wladimir Pinheiro como Mister, que se unem a outros personagens complexos e cativantes vividos por Leandro Vieira, Erika Affonso, Samuel Conzé, Maju Tatagiba, Claudia Noemi, Hannah Lima, Vall Coutinho, André Sigom, Cesar Rocafi, Renato Caetano, Leonardo de Araújo, Rodrigo Fernando e Chelle.

Reunindo vozes e talentos que prometem tocar antigos e novos corações, inspirando profundas reflexões, a produção se destaca não apenas pela história comovente, ao narrar a trajetória de Celie, uma mulher negra que enfrenta adversidades e desafios no sul dos Estados Unidos durante a primeira metade do século XX, mas também pela trilha sonora exuberante que mistura gospel, jazz, ragtime e blues, capturando a essência da época e da jornada da personagem, marcada pela superação de profundas questões sociais atemporais como desigualdade, racismo, machismo e violência contra a mulher.

Com versão brasileira de Artur Xexéo, o espetáculo, com produção geral de Eduardo Bakr, teve a direção musical assinada por Tony Lucchesi na primeira temporada, estando, desde 2022, sob a responsabilidade de Thalyson Rodrigues. Já as coreografias são de Sueli Guerra, a cenografia de Natália Lana, os figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, o desenho de luz de Rogério Wiltgen e o desenho de som de Gabriel D’Angelo.

Confira mais informações:

LOCAL: Teatro Liberdade
São Joaquim, 129 – Liberdade
TEMPORADA: De 27 de setembro a 20 de outubro de 2024
SESSÕES: Quintas e Sextas às 20h | Sábados 16h e 20h30 | Domingos às 16h
Quintas e Sextas: Plateia premium: R$ 190,00 | Plateia: R$ 150,00 | Balcão A: R$ 80,00 | Balcão B: R$ 39,60
Sábados e Domingos: Plateia premium: R$ 240,00 | Plateia: R$ 190,00 | Balcão A: R$ 100,00 | Balcão B: R$ 39,60

2ª temporada de ‘Andor’ mostrará o Massacre de Ghorman

O Disney+ divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Andor‘, aclamada série do popular universo de ‘Star Wars – e os fãs já estão extremamente animados para retornar a esse icônico panteão intergaláctico.

E, ao que tudo indica, os novos episódios trarão um dos episódios mais trágicos de todo o cosmos: o Massacre de Ghorman (via Discussing Film).

O evento em questão envolve os Stormtrooper dizimando milhares de manifestantes pacíficos, a fim de demonstrar um poder que iria acabar com qualquer forma de resistência. Após o massacre em questão, a Senadora Mon Mothma de Chandrila publicamente culpou o Imperador Sheev Palpatine pelos ataques aos habitantes de Ghorman, levando o Império a tentar capturá-la.

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 22 de abril.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Ioan Gruffudd comenta sobre o terceiro filme de ‘Quarteto Fantástico’ que NUNCA aconteceu

Antes de ‘Primeiros Passos’Quarteto Fantástico ganhou uma duologia cinematográfica que teve início em 2005 e que rendeu uma sequência direta dois anos mais tarde, intitulada Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’.

Ambos os filmes trouxeram no elenco Ioan Gruffudd (Sr. Fantástico), Jessica Alba (Mulher Invisível), Chris Evans (Tocha Humana), Michael Chiklis (O Coisa) e o saudosos Julian McMahon (Doutor Destino). Apesar da fraca recepção crítica, a mini-franquia teve uma sólida arrecadação nas bilheterias mundiais – mas um terceiro longa-metragem nunca viu a luz do dia.

Agora, em uma recente entrevista à Vulture, Gruffudd comentou sobre como abordou sua encarnação de Reed Richards, incluindo sobre a infame cena deletada em que o personagem se transforma no Wolverine (Hugh Jackman).

“Não sei por que não entrou no filme”, admitiu o ator. “Prestar homenagem ao grande Hugh Jackman foi uma grande emoção porque eu o amo muito como ator e seu Wolverine. Fico feliz que tenha a chance de existir em algum lugar. Foi uma refilmagem, e eu estava em Vancouver, em um estúdio, e a Jessica estava em Nova York, então não estávamos juntas, mas parecemos estar em perfeita sincronia.”

Questionado sobre o porquê de um terceiro filme nunca ter acontecido, Gruffudd confirmou que ele e o restante do elenco estavam a bordo e prontos para filmar uma terceira sequência. No entanto, ele continua sem saber o real motivo.

“A ideia era fazer três, e acho que o segundo filme foi tão bem-sucedido quanto o primeiro e igualmente agradável para os fãs”, disse ele. “Adorei trabalhar com Doug Jones [como o Surfista Prateado] naquele filme, que é um artista incrível e um especialista na área de movimento. Se você quer ver alguém dando vida física a um personagem, ele é simplesmente intocável.”

O astro acrescenta: “então definitivamente houve esse tipo de impulso, e o plano era fazer três filmes, mas essas decisões estão além do meu controle.”

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Emily em Paris’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 5ª temporada!

‘Emily em Paris’, a popular série de comédia estrelada por Lily Collins (‘Espelho, Espelho Meu’), retornou nas últimas semanas com episódios inéditos à Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional da atração.

O material nos leva aos bastidores dos recentes capítulos e compila os hilários erros de gravação.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série já foi renovada para a 6ª temporada.

Nos novos episódios, Emily agora é a chefe do escritório da Agence Grateau em Roma, onde enfrentará novos desafios. Um plano de trabalho que dá errado causa revezes na carreira e na vida pessoal, e um grande segredo ameaça um de seus relacionamentos mais próximos.

Os fãs podem esperar o retorno dos personagens regulares da série, como Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) e William Abadie (Antoine Lambert), além de Thalia Besson, Paul Forman e Arnaud Binard.

Entre as novidades no elenco estão Bryan Greenberg e Michèle Laroque, que interpretarão Jake, um americano vivendo em Paris, e Yvette, uma antiga amiga de Sylvie, respectivamente. Minnie Driver, também recém-chegada à série, interpretará a Princesa Jane nesta nova temporada.

‘They Follow’: Naomi Ackie está em negociações para coestrelar a SEQUÊNCIA de ‘Corrente do Mal’

Depois de dois longos anos, as primeiras novidades de They Follow, sequência do aclamado filme de terror cult Corrente do Mal (‘It Follows’), foram anunciadas pelo Deadline.

Segundo o site, Naomi Ackie (‘Pisque Duas Vezes’, ‘Mickey 17’) está em negociações finais para estrelar a vindoura continuação ao lado de Maika Monroe, que retorna ao papel da protagonista Jay Height.

Representantes da NEON, responsável pelo projeto, não puderam ser contatados. Ainda não há informações sobre qual personagem Ackie interpretará, nem sobre o enredo do filme, além de que se passará uma década após os eventos do filme original.

No filme original, Jay leva uma vida tranquila entre escola, paqueras e passeios no lago. No entanto, após uma transa, o garoto com quem passou a noite lhe explica que ele carregava no corpo uma força maligna, transmissível às pessoas apenas pelo sexo. Agora, enquanto vive o dilema de carregar a sina ou passá-la adiante, a jovem Jay começa a ser perseguida por figuras estranhas que tentam matá-la e que não são vistas por mais ninguém.

Em uma entrevista de 2024 ao Collider, Monroe contou que também contribui com o roteiro da sequência, revelando que o público será presenteado com uma narrativa ainda mais obscura e insana.

“Como vocês sabem, com o primeiro filme – não estou levando quaisquer créditos, [o diretor] David [Robert Mitchell] é brilhante”, ela disse. “Todo o filme se transformou naquele momento. Estava mudando o jogo dentro do gênero. E ele jamais faria uma sequência se não achasse que seria superior”.

Monroe continua: “ele é muito específico, recusa [muitas ideias]… Ele apenas sabe o que quer fazer o que quer criar. Digo, a princípio eu pensei: ‘uma sequência? Para onde vamos agora?’. E eu li o roteiro, é bom para c******. É muito bom. Estou muito animada. Acho que onde vocês encontrar Jay nesse ponto não é o que esperam, mas é muito legal. É apenas, claro, como todos sempre dizem das sequências, maior, mais obscura e mais insana. Ler [o roteiro] foi a coisa mais louca de todas”.

Sucesso nos cinemas, ‘Corrente do Mal‘ arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.

Lembrando que o filme está disponível no Prime Video.

Diretor de ‘It: A Coisa’ irá produzir outra adaptação de Stephen King

16O remake de ‘IT – A Coisa‘, do diretor Andy Muschietti, se tornou um grande sucesso e a sequência parece se encaminhar para o mesmo resultado.

E, de acordo com o Comic Book, Muschietti e sua irmã, Barbara, estarão assumindo a produção de outra adaptação dos romances de Stephen King, ‘A Autoestrada‘.

“Não é um filme de terror, é uma história fantástica. Esperamos começar a filmar no começo do ano que vem”, disse Barbara à Radio Cantilo.

Além dos irmãos Muschietti, o filme terá Pablo Trapero na direção.

Por enquanto, ainda não previsão de estreia.

‘A Autoestrada‘ é assinado por King como Richard Bachman, uma estratégia para distanciar sua imagem das histórias de terror e investir em outros gêneros sem gerar expectativas nos leitores.

Bachman também é o pseudônimo por trás de obras como ‘A Longa Marcha’ e ‘Fúria‘.

Lembrando queIT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

‘The Flash’: Confira o teaser do último episódio da 6ª temporada

A CW divulgou o primeiro teaser do último episódio da 6ª temporada de ‘The Flash‘, que vai ao ar no próximo dia 12.

Intitulado ‘Success Is Assured‘, o episódio terá foco no encontro decisivo entre o Time Flash e os meta-humanos criados pela organização criminosa conhecida como Buraco Negro.

Confira, junto com as imagens promocionais:

Lembrando que o capítulo em questão não seria – oficialmente – a season finale da produção. No entanto, com a suspensão das filmagens da série, o ciclo atual ficará com dois episódios a menos.

E segundo o astro Grant Gustin, algumas coisas só poderão ser resolvidas no próximo ciclo, cujas filmagens ainda não têm nada para começar.

Em entrevista ao ET, o intérprete do herói homônimo comentou sobre o capítulo será:

“Sim, esse ano não teremos aquele laço vermelho em volta do episódio final. Normalmente nós estamos acostumados a encerrar a temporada com um pouquinho de… sabe, nós gostamos daquele elemento surpresa para finalizar o ano e manter todos ansiosos durante o período de hiato, mas muito mais do que o habitual ficou incompleto. Não é, necessariamente, uma reconciliação com muitas das coisas que estavam acontecendo com o Time Flash, a separação de Barry e Iris e o espelho-verso. Então sim, há muitos assuntos pendentes e inacabados”.

O último episódio da 6ª temporada de Flash vai ao ar na próxima terça-feira, 12 de maio.

 

 

‘Liga da Justiça’: Imagem inédita mostra Diana Prince imponente em monumento histórico

Falam apenas algumas semanas até a estreia do aguardado Snyder Cut deLiga da Justiça‘, e do diretor Zack Snyder continua provocando os fãs com imagens inéditas da nova versão.

Desta vez, o cineasta compartilhou em seu Twitter, uma imagem de Diana Prince (Gal Gadot) imponente num monumento histórico, parecendo uma construção grega.

Confira, junto com a sinopse:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

Confira o trailer e os cartazes:

‘The Flash’: Diretor promete grande surpresa durante a DC FanDome

A próxima edição da DC FanDome será realizada daqui a dois dias e o diretor de ‘The Flash‘, Andy Muschietti, está prometendo grandes surpresas para o público.

Em um vídeo publicado no Instagram da produtora Barbara Muschietti, irmã de Andy, o cineasta diz:

“Sim, sou eu eu, Andy Muschietti, diretor de ‘The Flash‘. Estamos aqui nos Studios Leavesden finalizando a produção e temos algumas surpresas para vocês durante a DC FanDome, que acontece no próximo sábado. Acessem o site do evento e aproveitem.”

Na legenda, Barbara reforçou o que seu irmão disse e incentivou os seguidores a acessarem o site.

Confira a publicação:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Lembrando que a página oficial da DC Comics divulgou um novo trailer do evento, trazendo cenas inéditas dos aguardados filmes ‘The Batman’ e ‘Adão Negro’, além de novos trechos da série do ‘Pacificador’ e do jogo d‘O esquadrão Suicida.

E as novidades não param por aí, pois também há uma prévia de ‘The Flash’ e dos bastidores de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, ‘Titãs’, ‘Batwoman’ e ‘Superman & Lois’.

Confira, junto com a lista de todos artistas confirmados para o evento:

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.

Escudo do Capitão América ganharia UPGRADE em ‘Falcão e o Soldado Invernal’; Confira as imagens!

Ao final de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, Sam Wilson (Anthony Mackie) assumiu o manto do Capitão América, vestindo um traje inspirado nas cores da bandeira dos EUA e empunhando o escudo que Steve Rogers (Chris Evans) lhe deu.

Assim como o traje foi feito em vibranium pelas Dora Milaje de Wakanda, o escudo do herói também ganharia um upgrade.

Através do Twitter, uma fan page compartilhou algumas artes conceituais revelando que o acessório seria atualizado com uma barreira energético semelhante à tecnologia usada por uma tribo do país fictício.

No fim das contas, a ideia foi descartada porque iria descaracterizar o símbolo mais marcante do Capitão.

Além disso, Sam Wilson já faz uso de diversos dispositivos tecnológicos e provavelmente seria um exagero adicionar mais um.

Confira:

“Novas artes conceituais de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ revelaram que os complementos tecnológicos do escudo de Wakanda foram considerados para o escudo do Capitão América, Sam Wilson! O escudo teria incorporado as várias tecnologias de barreira energética usadas pela Tribo da Fronteira.”

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já estão disponíveis na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

 

‘The Mandalorian’ terá aparição live-action de mais um personagem da animação ‘Rebels’

De acordo com o Making Star Wars, a 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘ vai contar com a presença de Fenn Rau, personagem que foi introduzido originalmente na animação ‘Star Wars: Rebels‘.

Na atração, ele foi dublado por Kevin McKidd (‘Grey’s Anatomy’) e o portal afirma que o astro vai interpretar a versão live-action.

Pra quem não conhece, Rau é um Mandaloriano que serviu como protetor do planeta Concord Dawn durante o reinado do Império Galáctico.

Eventualmente, ele se juntou à Aliança Rebelde depois de ser inspirado pela coragem e lealdade de Sabine Wren, uma colega Mandaloriana e membro da Casa Vizsla.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre sua aparição em ‘The Mandalorian, então só nos resta aguardar.

Apesar de não haver nada confirmado, o Making Star Wars possui um histórico positivo em relação ao vazamentos da saga criada por George Lucas.

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Godzilla vs Kong: O Novo Império’: Brinquedos revelam novos vislumbres dos personagens; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades da franquia Godzilla divulgou imagens de embalagens de brinquedos inspirados em ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império‘.

Além de novos vislumbres dos personagens-título, as imagens destacam o vilão King Skar e Suko, o jovem símio de pelos avermelhados.

Confira:

 

Através do Twitter, o insider da página Cryptic HD QUALITY divulgou que o atual corte do longa tem 1 hora 55 minutos de duração.

No entanto, ele ressalta que a duração final será revelada daqui a dois meses.

Apesar de não haver como confirmar a veracidade da informação, a página tem bastante credibilidade e acertou a duração de todos os episódios de ‘Invasão Secreta’, ‘Ahsoka’ e ‘As Marvels‘.

Confira a publicação:

Lembrando que a Warner Bros. já divulgou o primeiro trailer da sequência, que traz Kong e o temível Godzilla juntando forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

Após o lançamento da prévia, os fãs do chamado MonsterVerse estão extremamente empolgados com o filme, que promete elevar o nível de ação e destruição da franquia.

Os elogios vão desde o novo visual do Godzilla, à brutalidade e selvageria de Kong e à magnitude da ameaça do vilão.

Confira as reações:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril de 2024.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

Adam Wingard, de ‘Godzilla vs. Kong‘, retorna à direção.

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Os 40 Anos de ‘Reds’ – Longa Sobre a Revolução Comunista Indicado para 12 Oscar, Incluindo Melhor Filme

Obra biográfica completa 40 anos

Poucos nomes, principalmente atores, podem se gabar de ter tido papel profundo em grandes mudanças ocorridas no cinema. Ao final dos anos 60 e início dos 70, a indústria cinematográfica dos Estados Unidos atravessava um momento de transformação.

A fase conhecida como Nova Hollywood estabeleceu uma nova forma em que filmes dialogavam com questões reais da sociedade, tais como violência e sexualidade. Costumeiramente, é conferido à Bonnie & Clyde uma importância na implantação do estilo.

Estrelado pela dupla Warren Beatty e Faye Dunaway, a obra misturou abertamente a imprevisibilidade do casal título, pautando-a entre a incendiária atração fisica compartilhada e a onda de roubos a bancos perpetrados pelos mesmo; como a violência utilizada por eles vai aumentando até eclodir em um fim sanguinário.

Dessa maneira, o nome de Beatty se tornou um dos principais da nova geração artística que mudava o cenário do cinema, o que lhe concedeu prestígio suficiente para arriscar novos níveis na indústria. Ainda nos anos 60, o artista viu seu caminho cruzar com o do livro de John Reed, Os Dez Dias que Abalaram o Mundo, que foi publicado em 1919.

No filme, Beatty dá vida a John Reed

Na obra, o jornalista norte-americano relata em primeira mão todo o processo, testemunhado por ele, da queda do regime czarista russo e a ascensão do movimento bolchevique em 1917.  Sua proximidade com personalidades da organização lhe valeu um acesso raro aos bastidores do acontecimento histórico; isso, somado à tendência socialista abertamente assumida do próprio Reed, concederam ao seu livro uma recepção polêmica à época da publicação.

Ainda por cima, é interessante citar que o livro gerou reações inesperadas de locais ainda mais inesperados, com dois deles vindos de Stalin e George Kennan. Enquanto o ditador russo desaprovou a retratação positiva que Leon Trotsky recebeu no livro, o ex diplomata norte americano, bem como anticomunista ferrenho, foi bem enfático em seu manuscrito (Russia Leaves the War: Soviet-American Relations, 1917-1920) sobre como o relato de John Reed se eleva sobre todos os demais trabalhos sobre o tema produzidos no período.

Portanto, Warren Beatty tinha em suas mãos um material rico, ainda que não livre de polêmicas, com o qual poderia consolidar seu nome como o de um grande cineasta. Em 1928, o grande nome do cinema russo em todos os tempos, Sergei Eisenstein, também havia se aventurado em uma adaptação da obra com o nome October: Ten Days That Shook the World.

Eisenstein também realizou uma adaptação do mesmo livro

A produção começou ainda em meados dos anos 70, quando o diretor começou a conduzir dezenas de entrevistas com testemunhas que poderiam afastar qualquer resquício de uma visão romanceada concedida por Reed, bem como finalizando o roteiro com a ajuda de nomes como Robert Towne (Chinatown) e Elaine May (Mickey and Nicky).

Já no quesito elenco, Beatty comandou uma equipe bastante sólida a começar por Diane Keaton que já era um nome mais do que estabelecido por suas atuações em Annie Hall e O Poderoso Chefão; Jack Nicholson encarnando o escritor Eugene O’Neill; além de ter no próprio Warren Beatty o responsável por dar vida ao protagonista John Reed.

Após seu lançamento, Reds alcançou um instantâneo status de reconhecimento, principalmente após o Oscar de 1982. Nessa ocasião o filme levou três estatuetas, dentre elas a de melhor diretor, e foi indicado para muitas das principais categorias da noite. Após Reds, Warren Beatty só voltaria para a direção de algum projeto em Dick Tracy de 1990.

 

Projeto de lei que decreta “cota de tela” para filmes nacionais nos cinemas causa POLÊMICA

No cenário do cinema nacional, a discussão em torno da tão debatida “cota de tela” sofreu uma reviravolta, gerando debates e incertezas sobre o futuro da indústria cinematográfica no Brasil.

Ontem, uma importante movimentação em Brasília focou no assunto, porém, para surpresa de muitos, apenas a TV paga foi contemplada, deixando o setor cinematográfico à margem dessa decisão.

O Projeto de Lei nº 3696/2023, apresentado pelo senador Randolfe Rodrigues (sem partido-AP) no Senado Federal, buscava a renovação da cota de tela tanto para o cinema quanto para a TV por assinatura, estendendo sua validade até 2043.

A proposta, que já havia passado pela Comissão de Assuntos Econômicos, encontrou respaldo na Comissão de Educação e Cultura, cujo relatório foi elaborado pelo senador Humberto Costa (PT-PE).

No entanto, uma alteração crucial foi implementada durante o processo legislativo. Após uma emenda proposta pelo senador Eduardo Gomes (PL-TO), as salas de cinema foram removidas do escopo do projeto. Agora, o PL segue para a Comissão de Comunicação e Direito Digital antes de ser encaminhado para a Câmara dos Deputados.

Segundo Humberto Costa, a decisão foi tomada após a compreensão de que o setor cinematográfico merece uma abordagem mais focada e especializada. Ele afirma:

“Chegamos à conclusão de que precisamos de um entendimento setorizado, um olhar exclusivo sobre a questão do cinema. Então, resolvemos retirar esse segmento do projeto que tramita para tratar em um texto à parte, com tempo e condições para essa discussão.”

A mudança tem sido alvo de críticas e lamentos por parte dos envolvidos na indústria cinematográfica. A hashtag #BrasilNasTelas tem sido promovida por atores e realizadores em eventos presenciais e nas redes sociais, evidenciando a importância da cota de tela no cinema nacional.

Mesmo com a alteração, o senador Randolfe Rodrigues reforça sua posição sobre a relevância da cota de tela, afirmando: “A cota de tela é um instrumento indispensável para a valorização do audiovisual nacional. E não é um instrumento exclusivo do Brasil. Várias nações do mundo mobilizam ferramentas e instrumentos para a proteção do setor audiovisual.”

Chris Pine DEFENDE ‘Mulher-Maravilha 1984’

Chris Pine, o ator que interpreta Steve Trevor no universo DC, saiu em defesa de Mulher-Maravilha 1984’, a sequência do filme de sucesso protagonizado por Gal Gadot.

No longa, após sua morte no primeiro filme, Steve Trevor retorna de maneira inesperada para um reencontro com a heroína amazona. No entanto, no final, Diana precisa abrir mão de Trevor para derrotar o vilão Maxwell Lord (Pedro Pascal).

Segundo o ComicBookMovie, Pine comentou: “Só pensei: como é poderoso ter um filme de super-herói que não se trata apenas de destruir Nova York? Adoramos contar histórias de vingança, mas Patty [Jenkins] estava mudando completamente o jogo e dizendo: ‘Espere um minuto, e quanto ao perdão e à compaixão?’. E as pessoas criticam o filme, e acho que é porque ele não seguiu o que as pessoas esperavam, que era tipo ‘Mate-os! Mate-os!’. Eu amo o filme, então aí está!”

Lembrando que em entrevista ao Business Insider, Chris Pine revelou ter ficado chocado com o cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘.

“Eu fiquei chocado que eles cancelaram uma franquia bilionária e decidiram desenvolver outra coisa. Eu não sei a razão por trás disso; está acima do meu pagamento, mas a Mulher-Maravilha é uma personagem incrível. Patty Jenkins é uma diretora sensacional.”

Infelizmente, mesmo que o terceiro filme não tivesse sido engavetado, o ator ainda consideraria improvável o seu retorno na nova sequência: “Seria um pouco ridículo se eles tentassem me trazer de volta.”

Mulher-Maravilha‘ e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ estão disponíveis no Max.

 

‘What If…?’: Produtor destaca a importância da animação para o UCM

What If…?’, a animação de sucesso da Marvel, chegou ao fim com sua terceira temporada. Agora, Brad Winderbaum, produtor executivo de What If…?’ e chefe de TV, animação e streaming da Marvel Studios, refletiu sobre o encerramento da produção.

Em uma entrevista ao ComicBook, Winderbaum revelou que finalizar What If…?’ foi simultaneamente satisfatório e doloroso.

“Eu sinto que o final me faz sentir muito feliz e muito triste ao mesmo tempo. É extremamente satisfatório. E é de partir o coração. É de partir o coração não só pelos personagens, mas também pela perspectiva dos bastidores. Sabe, este é o show que iniciou tudo. Não haveria Marvel Studios Animation sem What If. Não haveria X-Men ’97 sem What If. Não haveria Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha sem What If. Não haveria Eu sou Groot e, certamente, não haveria Marvel Zombies”, afirmou.

“Então, é definitivamente um peso ver isso indo para o pôr do sol. E a própria história é uma bela culminação para esses personagens, especialmente o Vigia”, completou.

Todos os episódios das temporadas anteriores de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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Dean Cain detona novo ‘Superman’ de James Gunn: “Quão ‘woke’ Hollywood vai tornar esse personagem?”

O ator Dean Cain, conhecido por interpretar o Superman na série de sucesso Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman (1993-1997), expressou surpresa e preocupação com a declaração do cineasta James Gunn de que o Homem de Aço é um imigrante.

Conforme noticiado pela Variety, Cain questionou até que ponto Hollywood pretende alterar personagens clássicos para se adequarem aos tempos atuais.

“Quão ‘woke’ Hollywood vai tornar esse personagem?”, indagou Cain. “Quanto a Disney vai mudar a Branca de Neve? Por que eles precisam mudar esses personagens para se adaptarem aos tempos atuais? Para o Superman, era ‘verdade, justiça e o modo americano’. Bem, eles abandonaram isso… Agora é ‘verdade, justiça e um amanhã melhor’. Mudar personagens amados não me parece uma boa ideia. Se quiser criar um novo personagem, vá em frente e faça isso”.

Cain enfatizou que, embora o “modo americano” seja “extremamente amigável” a imigrantes, existem limites.

“O Superman sempre representou ‘verdade, justiça e o modo americano’, e o ‘modo americano’ é amigável aos imigrantes, extremamente amigável. Mas existem regras. Você não pode chegar dizendo: ‘Quero acabar com todas as regras dos EUA, porque quero que seja mais como a Somália’. Isso não funciona, porque você teve que deixar a Somália para vir para cá… Precisamos de limites, porque não podemos receber todo mundo nos Estados Unidos. Não dá. A sociedade não aguenta. Então, precisam existir limites”, acrescentou.

O ator concluiu que a declaração de Gunn sobre a imigração pode impactar negativamente o desempenho do filme nas bilheterias.

“Acho que trazer o Superman para isso… Acho que foi um erro do James Gunn dizer que é uma questão de imigração, e acho que isso vai prejudicar o desempenho do filme. Eu estava animado para o filme. Ainda estou animado para ver o que vai ser… Estou torcendo para que seja um sucesso, mas não gostei desse comentário político final”, encerrou.

As declarações de Cain surgem em um contexto de críticas ao filme, que está sendo acusado por alguns de ser uma produção “lacradora”.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Stranger Things’: Criadores falam sobre o destino de Eleven [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

O desfecho épico de Stranger Things já está disponível na Netflix e, agora, os criadores da série, Matt e Ross Duffer, comentaram o destino de Eleven, a personagem icônica que marcou a cultura pop.

Conforme o SFFGazette, os irmãos Duffer falaram sobre o final da protagonista. Embora tenham evitado confirmar explicitamente o que aconteceu com Eleven, eles explicaram as motivações por trás da escolha narrativa para o encerramento da personagem.

“O que queríamos fazer era confrontar a realidade da situação dela depois de tudo isso e como ela poderia viver uma vida normal. Essas são as perguntas que levantamos nesta temporada e que Hopper simplesmente não quer nem pensar ou falar. Mike fala muito sobre isso, mas é uma versão meio fantasiosa que nunca funcionaria”, disse Matt.

Segundo Matt, havia dois caminhos possíveis para Eleven: um mais sombrio e pessimista, e outro mais otimista e esperançoso: “Mike é o otimista do grupo e escolhe acreditar nessa história”.

Ross complementou dizendo que nunca existiu uma versão do final em que Eleven simplesmente estivesse feliz com o grupo:

“Para nós e para os roteiristas, não queríamos tirar os poderes dela. Eleven representa a magia, e a magia da infância. Para que os personagens seguissem em frente e a história de Hawkins e do Mundo Invertido chegasse ao fim, ela precisava se afastar”, afirmou.

Os criadores também destacaram a importância da ambiguidade do final: “Achamos que seria bonito se os personagens continuassem acreditando em um final mais feliz, mesmo sem darmos uma resposta clara sobre se isso era verdade ou não. Essa crença simboliza o encerramento da jornada deles e a transição da infância para a vida adulta”.

Matt ainda acrescentou: “Se Eleven ainda estiver por aí, o máximo que eles podem fazer é acreditar nisso, porque não podem ter contato com ela. Tudo desmoronaria se fosse diferente. Essa é a melhor maneira de mantê-la viva, e de mostrar Mike e os outros encontrando uma forma de seguir em frente”.

O que acontece no final?

Na trama, Eleven morre no Mundo Invertido, após permanecer presa na dimensão, falecendo diante dos militares e de seus amigos. Nas cenas finais do episódio, porém, Mike revela sua teoria: Eleven teria sobrevivido com a ajuda de sua irmã Kali e estaria agora viajando sozinha pelo mundo.

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Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Luca Guadagnino se diz esperançoso sobre o lançamento de ‘Artificial’ após descarte da Amazon

O cineasta Luca Guadagnino comentou recentemente sobre o seu novo longa,Artificial, que permanece no limbo da distribuição após a Amazon MGM desistir de lançar o projeto. O diretor se mostra esperançoso com o eventual lançamento do filme, mas não escondeu sua preocupação com o rumo do mundo diante do avanço da inteligência artificial.

Conforme o Deadline, adiantando que “não pode falar muito porque estamos bem no meio dessa situação”, o diretor indicado ao Oscar deu pistas sobre outro caminho potencial para a produção, que reconta a trajetória do CEO da OpenAI, Sam Altman.

“Eu estava lendo um ótimo artigo ontem relembrando como, lá em 2003, a CBS cancelou uma grande série dramática sobre os Reagans devido à pressão dos republicanos. Ela foi de fato cancelada, embora mais tarde tenha sido exibida em um canal menor”, disse Guadagnino.

O diretor explicou que “a questão não é a inteligência artificial em si”, acrescentando: “O que mais me importa é como as pessoas estão mudando completamente a face, não apenas da sociedade, em termos de hábitos de consumo e de como interagimos com essas ferramentas, mas a própria face da identidade de um lugar como os Estados Unidos e o mundo inteiro”.

Guadagnino observou que parte do filme foi rodada em São Francisco, usando o cenário local como uma metáfora visual para a sua obra:

“Uma cidade maravilhosa, uma das grandes e marcantes cidades dos EUA, a cidade de Alfred Hitchcock, um lugar de grande beleza, mas também de grande desespero, com tantos sem-teto, tantas pessoas vivendo sob o efeito do fentanil, enquanto esses carros autônomos maravilhosos e silenciosos deslizavam por elas. Essa, para mim, é a imagem perfeita para ilustrar o tema. É uma imagem perturbadora, mais do que apenas perturbadora”, destacou.

Os direitos de lançamento do filme foram rejeitados pela Amazon MGM poucos meses após a gigante da tecnologia anunciar um investimento de US$ 50 bilhões na OpenAI como parte de uma parceria plurianual em nuvem.

Artificialchega em um momento de ebulição, com o término do julgamento real entre os magnatas previsto para este mês. Contudo, a recepção interna pode ser tensa: fontes indicam que nem Altman, que possui parcerias bilionárias com a Amazon via OpenAI, nem Musk são retratados de forma simpática na trama.

Embora Garfield e Barinholtz liderem o elenco, o grande destaque das exibições de teste é Yura Borisov (indicado ao Oscar por ‘Anora’). Ele interpreta Ilya Sutskever, o idealista da operação e descrito como o personagem que “mais sofreu” na história real. Além deles, Cooper Hoffman e Jason Schwartzman completam o longa.

O longa é escrito por Simon Rich (Saturday Night Live), o texto traz um tom satírico e diálogos densos, distanciando-se dos dramas anteriores de Guadagnino.

‘Artificial’: Novo longa de Luca Guadagnino é descrito como “A Rede Social da era da IA”

Com um orçamento de US$ 40 milhões, Artificial vem sendo descrito pelo World of Reel como a versão definitiva sobre o “boom” tecnológico atual. A montagem atual possui cerca de 2h30 e foca no choque de egos e na ética questionável de uma indústria que se move em velocidade vertiginosa.

O Grande Gatsby

Ousado e extravagante: Esses adjetivos sempre estiveram presentes na carreira de Baz Luhrmann, e aqui eles estão mais evidentes.

No ano passado, tivemos uma nova releitura musical de ‘Os Miseráveis’, famosa obra literária de Victor Hugo, que já havia sido adaptada várias vezes para o cinema; agora é a hora do icônico romance de F. Scott Fitzgerald, ‘O Grande Gatsby’, ganhar sua nova versão para as telonas – nessa ocasião, em 3D. Essa também já teve suas transposições marcantes, dentro da sétima arte, como a variante de Jack Clayton, em 1974, com Robert Redford e Mia Farrow. E que, por sinal, é sempre bem notada e elogiada. A nova já é a quarta adaptação da novela.

Porém, acredito que dessa vez, o megalomaníaco cineasta Baz Luhrmann – sim, aquele mesmo de ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ e ‘Romeu + Julieta’ – tenha feito, de fato, um filme que conseguiu mostrar ao espectador, do ponto vista visual, a colossal dimensão do fruto de Fitzgerald. Até mesmo pela sua gigantesca e ousada produção orçamentária. É um filme esteticamente impressionante, em seu calibre panorâmico, de um modo geral.

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Para que melhor conheçam um pouco dessa história, o conto, na verdade, tem como seu maior protagonista o investidor Nick Carraway (Tobey Maguire), um homem que possui grande fascínio platônico por seu enigmático vizinho Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Carraway é um rapaz que vive em total conflito consigo mesmo, pois, apesar de venerar os ricos e o glamour da época, ele não se conformava com o materialismo sem limites e a falta de moral, que imprime certo declínio. E em meio a toda essa duvida, Nick é convidado por Jay para uma festa incrível, e lá, suas relações se estreitam, o deixando ainda mais encantado com o mistério por trás do milionário. A fortuna de Gatsby é motivo de rumores, isso por nenhum dos convidados, ou amigos, saberem muito bem sobre o passado do anfitrião de conduta duvidosa.

Nick descobre que seu novo colega ricaço tem uma paixão antiga por sua linda e meiga prima Daisy Buchanan (Carey Mulligan), o que o deixa feliz e surpreso. Sabendo que tal sentimento ainda existe entre eles, o rapaz resolve reaproximar os dois, ignorando o fato de ela ainda ser casada com seu velho amigo, dos tempos de faculdade, o ex-atleta Tom Buchanan (Joel Edgerton) – até porque o sujeito vive traindo descaradamente sua prima, o que o incomoda bastante. O que acaba gerando um conflito gigantesco entre os personagens e enriquecendo a trama ainda mais. Um misto de amor e ódio, rancor e saudade, dúvida e certeza, emerge em meio a tudo isso. Tornando o enredo cada vez mais envolvente e atraente.

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Interessante, também, é a personalidade de Jay Gatsby, quando assim é explorada lá pelo fim do segundo e terceiro atos. Pois, vejamos, é sabido que o Gatsby era sim um dos maiores símbolos representativos daquela época e sociedade, que poderia ser adjetivada como rica e vazia. Todos desfrutavam de sua mansão, da sua bebida e da bela recepção. Alçavam-se gratuita e socialmente através daquilo. Essa questão de total domínio social anda sempre muito junto com o irrestrito descontrole pessoal. Que é muito bem retratado, num cena em que o Jay perde a cabeça e agride o Tom Buchanan, revelando, indiretamente, seu passado e verdadeira personalidade; o afastando, mais ainda, do seu maior objetivo, o amor. E, mesmo que Gatsby seja ou tenha sido uma figura invejável superficialmente, de nada valeu seu glamour no fim das contas. Um legado inexistente é a pior coisa que pode acontecer na vida de alguém. E, mesmo com todo esforço, creio que tenha sido esse seu trágico fim.

Apesar de possuir uma direção que se mostra bastante eficaz, até por assim impetrar uma narrativa orgânica, que conta bem a sua história e prende o espectador o tempo todo, Baz Luhrmann perde um pouco a mão em alguns momentos. Deixando uma barriga no meio do seu filme. Abusando de panorâmicas, que cuja função é apenas despontar a sua colossal produção fílmica – o oposto do que o néscio Tom Hooper fez em ‘Os Miseráveis’ -, e tendo sucesso em alguns momentos, ele ainda falha por desperdiçar muito tempo de tela com isso. Onde poderia, muito bem, através da própria linguagem visual, falar mais sobre o perfil dos seus personagens, os tornando ainda mais interessantes, e sem precisar de diálogos expositivos ou narrações em off, como as constantes falas do Nick. E, ainda sim, muito é feito por essa vertente. Principalmente quando se trata do Gatsby, seu personagem é totalmente desenvolvido através das suas propriedades, figurinos, trejeitos e constantes ações.

É aí que entra a soberba direção de arte de Damien Drew (The Pacific), Ian Gracie (Além da Linha Vermelha) e Michael Turner (Missão: Impossível – Protocolo Fantasma). Esses merecem toda atenção da fita, por terem sido tão minimalistas ao retratarem uma fiel Long Island, mas extremamente viva e jovial. Que assim como a trilha de Craig Armstrong (O Preço do Amanhã), flerta o tempo todo entre o geek e o pop, mas não perde a essência da obra e cidade, em questão. É um deslumbre visual, o comando artístico desse trio. Certamente serão figurinhas carimbadas no Oscar 2014.

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Todavia, nada disso ganharia tamanho destaque, não fosse à boa fotografia assinada por Simon Duggan (Presságio), que tem o papel de destacar, intensamente, através de lentes muito saturadas, uma estética elegante e ao mesmo tempo extravagante – achei que a versão 3D prejudicou um pouco o trabalho desses profissionais, isso pelo diretor não saber utilizar bem a tecnologia. A profundidade de campo das cenas é mínima, o que acaba sendo um tiro pela culatra. Além de anular a própria razão de aspecto desejada, torna a imagem tremula, deixando os enquadramentos sem firmeza. Claro que algumas tomadas surtem efeitos e farão com que o espectador médio se impressione.

O elenco também não fica atrás e, a despeito da atuação de Tobey Maguire (Homem-Aranha) soar um tanto apática, essa é sem duvida a persona do sujeito. Não tem jeito, igualmente como Jack Nicholson e Morgan Freeman, ou você embarca nos seus estilos característicos ou simplesmente não suporta. Assim também é Leonardo DiCaprio (Django Livre), que vem, de filme após filme, fazendo grandes papeis, mas que  ainda, pelo seu passado como ator teen, não caiu nas graças da plateia em geral. E aqui, mais uma vez, ele empresta seu charme, elegância e explosão nas horas em que é requisitado. Completando assim a lista de atuações, Carey Mulligan (Shame) engendra mais uma de suas personagens: tímida, singela, inocente e tremendamente encantadora. Ênfase também para beleza estonteante da novata Elizabeth Debicki, maravilhosamente linda.

Sem mais delongas, eu diria que, apesar de possuir alguns problemas técnicos e vários exageros, ‘O Grande Gatsby’ é um bom filme, em todo seu contexto. Não tem vergonha de se assumir como uma ousada produção e cumpre bem esse papel, embora que não seja nenhum ‘O Aviador’, como muitos vêm pregando. Até porque não é um cineasta como Martin Scorsese que está no comando do troço, e sim um homem que, desde o início de sua carreira, gosta de mexer com o extravagante e tenta criar obras que parecem mais um espetáculo teatral da Broadway, o que, a bem da verdade, não é de tudo ruim.

‘Lou’, nova aposta de ação da Netflix, lidera Top 10 em mais de 60 países e é elogiado pela crítica

Embora a produção de ação interna da Netflix sempre possa ser confiável para atrair números sólidos de audiência, um número preocupante deles não é exatamente recebido de braços abertos pelos críticos.

Ainda que grandes números não justifiquem a qualidade das produções originais da Netflix, e sobretudo a crítica mundial não encha os olhos, um novo sucesso surgiu recentemente na gigante do streaming.

Bombas como ‘Alerta Vermelho‘ (o maior sucesso original da plataforma de todos os tempos), ‘Interceptor‘, ‘Os Opostos Sempre se Atraem‘ e ‘Agente Oculto‘ ficara abaixo do limite da média de 60% no site agregador Rotten Tomatoes, porém, o filme o estreante desta semana, ‘Lou‘, contrariou as expectativas.

A história de vingança produzida por J. J. Abrams tem uma classificação de 65% no site de agregação, mas é curioso notar que uma média de usuários de 69% a coloca abaixo de praticamente todos os títulos listados acima. Talvez haja algo na água, ou talvez seja um fato da vida que os exclusivos da Netflix para conquistar o público em geral são os criticados pelos críticos.

Lou‘ teve um começo estelar desde que foi adicionado à biblioteca ontem, tendo instantaneamente chegado ao Top 10 em 89 países, de acordo com o FlixPatrol. Também esteve na liderança em 60 países, provando que há um enorme mercado por aí para assistir Allison Janney se reinventar como uma figura badass.

Ou seja, ‘Lou‘ pode ser em muito tempo um dos files que mais combinou o sucesso do público quanto da crítica.

Relembre o trailer:

Anna Foerster (‘Outlander’) comanda a produção.

Logan Marshall-GreenRidley Asha BatemanMatt Craven completam o elenco.

Rio, Eu Te Amo

(Rio, Eu Te Amo)

 

Elenco: Rodrigo Santoro, Wagner Moura, Nadine Labaki, Roberta Rodrigues, Cláudia Abreu, Bruna Linzmeyer, Michel Melamed, Tonico Pereira.

Direção: Guillermo Arriaga, Stephan Elliott, Nadine Labaki, Fernando Meirelles, José Padilha, Andrucha Waddington, Vicente Amorim, Sang-soo Im, Carlos Saldanha.

Gênero: Romance/Drama/Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: RioFilme

Estreia: 11 de Setembro de 2014

Sinopse:

O filmeRio, Eu Te Amo‘ mobilizará dez pontos diferentes da cidade, que serão filmados por diretores consagrados. Serão três diretores brasileiros, três americanos e quatro de outras partes do mundo. Os premiados diretores Fernando Meirelles (‘Cidade de Deus’, ‘O Jardineiro Fiel’ e ‘Ensaio sobre a Cegueira’) e José Padilha (‘Tropa de Elite’) já são parte deste grande filme coletivo. Assim com Paris e Nova York, o Rio contará com um elenco internacional.

Curiosidades:

» Mais um filme da série Cities of Love, que traz histórias de amor filmadas em importantes cidades do mundo. Após os filmes ‘Paris, je t’aime‘ (2006) e ‘New York, I Love You‘ (2009), chegou a vez do Rio de Janeiro ser a cidade homenageada no cinema.

» Onze diretores, sete nacionalidades, vários continentes unidos numa mesma declaração: “Rio Eu Te Amo”. Começa no dia 6 de agosto a filmagem do longa da bem-sucedida franquia “Cities of Love”, que já teve uma versão sobre Paris e uma sobre Nova York.Carlos Saldanha (“Rio” e “Era do Gelo”) dá o pontapé inicial e estreia na direção de um live action com uma história de amor entre dois bailarinos, interpretados por Rodrigo Santoro e Bruna Linzmeyer, ambientada no Theatro Municipal.

»  Entre os brasileiros também estão Fernando Meirelles (“Cidade de Deus” e “Ensaio sobre a cegueira”), José Padilha (“Tropa de Elite” e “Robocop”) e Andrucha Waddington(“Penetras” e “Eu Tu Eles”). Os quatro diretores estrangeiros cujos contratos já foram assinados são o sul-coreano Im Sang-soo que concorreu duas vezes à Palma de Ouro em Cannes (“A Empregada” e “O Gosto do Dinheiro”), o australiano Stephan Elliott (diretor de “Priscilla, A Rainha do Deserto”, o filme que ganhou um Oscar e recentemente se transformou em musical); a premiada diretora e roteirista libanesa Nadine Labaki(“Caramelo” e “E Agora Onde Vamos?”), e o roteirista mexicano indicado ao Oscar e diretorGuillermo Arriaga (roteirista de “Babel” e “21 gramas” e diretor de “Vidas que se cruzam”).

»  Neste primeiro bloco serão filmados cinco segmentos: aos de Carlos Saldanha e Im Sang-soo – cujos protagonistas são Tonico Pereira e Roberta Rodrigues – seguem-se no final do mês os de Nadine Labaki, Stephan Elliott e Fernando Meirelles. Num segundo momento, em outubro, serão filmados os segmentos de Andrucha Waddington, José Padilha, Guillermo Arriaga e os de dois outros diretores estrangeiros cujos nomes serão anunciados nesta etapa. A canção-tema do filme será composta e interpretada porGilberto Gil.

»  Juntamente com os segmentos são filmadas as cenas de transição, uma das características dos filmes da franquia “Cities of Love”: cenas de ligação nas quais os personagens dos diversos segmentos interagem uns com os outros em situações especialmente criadas. Não há inserção de créditos durante o filme e os segmentos e transições são editados de modo que a plateia possa assistir a um filme contínuo e com ritmo. As transições estão a cargo de uma equipe composta pelo diretor Vicente Amorim (“Um Homem Bom”, com Viggo Mortensen e “Corações Sujos”), o roteirista Fellipe Barbosa (“Casa Grande” e “Beijo de Sal”) e uma equipe técnica exclusiva.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

Missão Impossível: Efeito Fallout

(Mission: Impossible 6 – Fallout)

 

Elenco:

Rebecca Ferguson
Vanessa Kirby
Tom Cruise
Michelle Monaghan
Henry Cavill
Angela Bassett
Simon Pegg
Alec Baldwin
Sean Harris
Ving Rhames
Caspar Phillipson

Direção: Christopher McQuarrie

Gênero: Ação

Duração: 147 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 26 de Julho de 2018

Sinopse:

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

Crítica | Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão! (Nota: 10)

Crítica 2 | Missão Impossível: Efeito Fallout recupera a magia dos clássicos de ação (Nota: 10)

Crítica em Vídeo:

Entrevistas:

Curiosidades:

» Primeiro filme da franquia a ser lançado em 3D!

» ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ será o filme mais longo da franquia!

» Forbes elege trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano 

» Se tudo correr conforme planejado, a Paramount Pictures deve lançar o sexto filme já em 2017, com apenas dois anos de diferença de ‘Nação Secreta‘. Será a menor janela entre o lançamento de filmes da franquia, que geralmente estreia uma nova aventura a cada 4 a 6 anos.

» ‘Missão: Impossível – Nação Secreta’ estreou nos cinemas norte-americanos dia 31 de Julho e fez sucesso nas bilheterias: arrecadou ótimos US$ 56 milhões nos EUA e liderou as bilheterias, arrecadando mais que os especialistas previam (US$ 52 milhões). Trata-se da segunda maior abertura da franquia, atrás de ‘Missão: Impossível 2‘ – que abriu com US$ 57,8 milhões em 2000. Saiba mais!

» ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma‘ arrecadou ótimos US$ 693 milhões mundialmente, e se tornou o filme mais visto da saga.

 

Trailers:


Cartazes:

 


Fotos:

 

 

Veja como foram criados os efeitos visuais de ‘Mogli – O Menino Lobo’

A Walt Disney do Brasil divulgou como foram criados os efeitos visuais de ‘Mogli – O Menino Lobo‘.

Assista:

O estúdio está tão empolgado com as críticas positivas que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência.

Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

A estreia acontece no Brasil acontece dia 14 de Abril.

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Na versão dublada, o urso Baloo e a pantera Bagherah recebem as vozes de Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.

Thiago Lacerda emprestará sua voz para o temido tigre Shere Khan, e Tiago Abravanel dublará o malandro orangotango Rei Louie.