‘A Noiva!’, reboot do clássico ‘A Noiva de Frankenstein’, ganhou um teaser inédito mostrando o icônico casal de protagonistas, interpretado por Jessie Buckley e Christian Bale.
O longa chega aos cinemas nacionais em 5 de março.
O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.
Na trama…
“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”
Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.
A Netflix revelou recentemente que Daniel Radcliffe (‘Merrily We Roll Along’) foi escalado como o Príncipe Encantado de ‘Steps’, animação centrada nas meias-irmãs de Cinderela (via Variety).
Além disso, Young Mazino (‘The Last of Us’) e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) foram confirmados no elenco de voz – com detalhes sobre seus personagens ainda não revelados.
O longa-metragem fará sua estreia no Festival de Annecy 2026 antes de chegar à plataforma de streaming em 20 de novembro.
Confira as primeiras imagens:
STEPS, a new animated film, premieres November 20 ✨ Starring Amanda Seyfried, Ali Wong, Stephanie Hsu, Nikki Glaser, and Bette Midler.
Cinderella’s “evil” stepsister Lilith has stolen the Fairy Godmother’s wand, hijacked the Royal Ball, and accidentally handed the kingdom to a… pic.twitter.com/Jrds7zEmhl
O projeto é estrelado por Ali Wong (Lilith), Amanda Seyfried (Cinderela), Stephanie Hsu (Margot) e Nikki Glaser (Priscilla). Bette Midler também faz parte do elenco de voz como a Fada-Madrinha
A história acompanha Lilith, a “má” meia-irmã de Cinderela, que rouba a varinha mágica da Fada Madrinha e sequestra o Baile Real junto com Margot, destruindo a história de Cinderela como a conhecemos e condenando o reino ao governo tirânico de Priscilla, uma vilã ardilosa que surge e usurpa o trono. Lilith, então, é forçada a se unir a Cinderela para salvar o reino e, principalmente, o relacionamento delas.
O diretor Akiva Schaffer(‘Tico e Teco: Defensores da Lei’) assume o comando do filme e ficará responsável por reescrever o roteiro original de Michael Montemayor(‘Enrolados’), contando com o apoio dos roteiristas Dan Gregor eDoug Mand(‘Corra que a Polícia Vem Aí’).
A produção é liderada porAli Bell pela Party Over Here, sob a supervisão das executivas da Disney Live-Action, Jessica Virtue eCady Stark.
Durante a 2ª temporada de ‘American Gods‘, Orlando Jones, intérprete de Mr. Nancy, disse que também atuou como roteirista da série para garantir que os negros fossem bem representados na narrativa.
E, durante uma entrevista para o Geeks Worldwide, o astro disse que o racismo nos bastidores da produção está arruinando a narrativa da série.
“Eu sei que o pessoal da Fremantle [produtora da série] não se importa com os personagens negros da série. Eles mesmos disseram isso para mim. Disseram que os diretores devem se concentrar na trama do Mr. Wednesday… É por isso que ele ganha destaque na 2ª temporada. A história deveria ser contada da perspectiva do Shadow Moon, e não do Mr. Wednesday. Eles disseram que rostos negros não vendem na Europa.”
Jones também revelou que a produtora não quis pagá-lo por seu trabalho como roteirista.
“Na abertura da 2ª temporada, há uma cena com Bilquis, Ibis e Mr. Nancy… Essa foi uma das cenas que eu reescrevi. Depois disso comecei a escrever as cenas desses personagens com frequência. Eu recebi apoio de Neil Gaiman e do produtor executivo Jessie Alexander. Mas o pessoal da Fremantle simplesmente não queria me pagar, então eu disse: ‘Isso é uma atitude racista. Vocês pagaram todos os roteiristas brancos brancos e eles estão em casa sem fazer nada’. Achei tudo muito estúpido e eles ainda ficaram bravos comigo.”
Após ser demitido da produção, Jones já havia dito que o showrunner Charles Eglee o afastou porque “o ódio e a revolta de seu personagem passam uma mensagem errada para os negros da América.”
Mas, de acordo com o Deadline, a Fremantle emitiu um comunicado negando as polêmicas declarações do ator.
“As histórias que estamos planejando para a próxima temporada evoluíram continuamente para acompanhar a complexa mitologia do material de origem. Jones não fará mais parte da série porque Mr. Nancy, entre outros personagens, não aparecem na parte do livro que estamos focando na 3ª temporada. Não há nenhuma motivação oculta em nossa decisão.”, diz a nota.
Apesar de não se dirigir a Jones diretamente, a companhia deixou claro que o compromisso da produção é buscar meios de ampliar a diversidade na narrativa.
“Vários novos personagens, muitos dos quais já foram anunciados, serão introduzidos no mundo de Shadow Moon, o que vai contribuir ainda mais para o legado do programa como uma das séries mais diversas da televisão.”
Anteriormente, Jones disse que perdeu diversas oportunidades em outras produções por dar prioridade à série e sentiu que foi passado para trás:
“Eu gostaria que essas pessoas agissem com mais responsabilidade e respeito. Seria legal receber um ‘obrigado’ pelo trabalho que eu fiz. Espero que ninguém mais passe por isso, porque eles acabaram me passando para trás. Me disseram que eu iria retornar na próxima temporada, mas me passaram para trás.”
Até o momento, maiores detalhes não foram revelados sobre a situação entre os envolvidos na polêmica.
Lembrando que as duas primeiras temporadas continuam disponíveis na Amazon Prime.
O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael GreeneBryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander., além de perder membros do elenco, tais como Gillian Anderson e Kristin Chenoweth.
Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) foi confirmada ao elenco de dublagem de ‘The Tiger’s Apprentice‘, animação baseada no romance infantil de Laurence Yep.
Oh dará voz a Mistral, um dragão exilado em San Francisco e que acaba se tornando a grande amiga do tigre dublado por Henry Golding.
Na trama, o Sr Hu é um sábio tigre falante que ensina valores de bondade, lealdade e humildade a um garoto chamado Tom Lee, destinado a ser um guardião do mundo mágico.
Juntos, eles se aventuram pela mitologia chinesa e devem proteger uma fênix do malévolo Clã dos Nove, que pretende usar os poderes dela para o mal.
A animação será dirigida por Carlos Baena, antigo animador da Disney que já trabalhou em ‘Wall-E’ e ‘Toy Story 3‘. O roteiro fica por conta do trio Davig Magee, Harry Cripps, e Kyle Jarrow.
Uma publicação compartilhada por Henry Golding (@henrygolding) em
Além de Golding, o elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Previsto para outubro de 2021, ‘Snake Eyes‘ é dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, a partir do roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.
Para quem não se lembra, Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Finalmente foi lançado o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Titãs‘, introduzindo Barbara Gordon (Savannah Welch), Tim Drake (Jay Lycurgo) e o vilão Espantalho (Vincent Kartheiser).
No entanto, o que mais chamou a atenção dos fãs foi o visual de Jason Todd (Curran Walters) como Capuz Vermelho em sua primeira versão live-action.
Nos quadrinhos, Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares da DC Comics.
Por conta disso, não faltaram elogios nas redes sociais e os fãs do personagem estão enlouquecidos e bastante animados para vê-lo em ação.
Além disso, alguns afirmaram que só vão começar a assistir à série porque ficaram entusiasmados com a presença do anti-herói.
Confira as reações:
Bárbara Gordon
Jason Todd em Piada Mortal Capuz Vermelho
Espero que não caguem tudo nessa temporada de Titãs
— um jovem negro com crises existenciais (@knzin16) June 17, 2021
faz tanto tempo que eu tô esperando essa terceira temporada de titãs, tô ansiosa pra tanta coisa, principalmente pra transformação do jason em capuz vermelhopic.twitter.com/u5upzkmyrf
Lembrando que os três primeiros episódios estreiam em 12 de agosto, na HBO Max.
Confira o teaser:
Anteriormente, a Entertainment Weekly divulgou duas imagens oficiais dos novos episódios.
Uma delas mostra Barbara Gordon em sua cadeira de rodas enquanto conversa com Dick Grayson (Brenton Thwaites).
A outra mostra um assustado Dr. Jonathan Crane, que mais tarde deve se tornar o temido vilão Espantalho.
Confira:
Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo.
Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
Episódio 5: Lazarus
Episódio 6: Lady Vic
Episódio 7: 51 Percent [51%]
Episódio 8: Home [Casa]
Episódio 9: Souls [Almas]
Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
Apesar do filme do.’Demolidor‘ (2003) ter sido massacrado pela crítica e pelo público, Ben Affleck usou um traje todo vermelho bem semelhante à versão dos quadrinhos, um dos pontos que agradaram os fãs.
Já Charlie Cox usou duas variantes do uniforme na série da Netflix, cancelada em 2018.
A primeira era uma fantasia caseira para esconder sua identidade, enquanto a segunda foi projetada com um material especial para ajudá-lo a se defender de facadas e tiros.
Embora não fosse totalmente fiel aos quadrinhos, a segunda versão também foi elogiada pelo público.
Agora, Cox já tem uma ideia para um novo traje quando o Demolidor voltar à ativa no MCU.
Em entrevista para o Comic Book, o astro disse que quer ver o personagem fazendo seu próprio traje com a clássica insígnia DD (Daredevil, no idioma original).
“Se ele for usar um novo traje, ou até mesmo se for adaptar aquele da série, será muito mais divertido ver os fãs tendo aquele momento ‘Caramba, era isso que eu queria’.”
Ele continuou:
“O que eu diria é que sempre gostei da ideia de que em algum ponto da jornada de Matt, sua jornada emocional, ele possa sentir que ganhou o direito de ter o DD estampado no peito, o que não tivemos tempo na série. Eu gosto da ideia de que ele consiga tomar essa decisão e que o público testemunhe essa evolução. Essa é apenas uma pequena ideia que eu tive que pensei que seria muito legal.”
Por enquanto, ainda não sabemos em qual produção será a próxima participação do personagem.
De qualquer forma, rumores já apontaram que Cox e Vincent D’Onofrio, intérprete do Rei do Crime, foram escalados para série da ‘Echo‘.
De acordo com o The Illuminerdi, a atração está sendo escrita por Dara Resnike e Ken Kristensen, roteiristas de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘.
Foi dito que a escalação de Resnike e Kristensen vai ajudar a manter as personalidades dos personagens como o público estava acostumado na série da Netflix.
Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe em quantos episódios Cox e D’Onofrio vão aparecer, e nem se terão grande importância na narrativa.
Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro‘ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.
Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.
Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Coxe será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’.
Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.
Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.
Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘Gavião Arqueiro‘ estão disponíveis na Disney+.
Confira nossa entrevista coma produtora Thrin Tran e siga o CinePOP no YouTube:
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld, Renner e Cox, Florence Pugh irá reprisa seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpreta um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton completa o elenco.
O primeiro filme da franquia ‘Meu Papai é Noel‘ foi lançado em 1994 e trouxeTim Allen como Scott Calvin, que aprende a dar valor à magia do Natal depois que acaba se transformando no bom velhinho.
Depois que o Papai Noel cai do telhado de sua casa e desaparece misteriosamente, Calvin veste suas roupas e assume seu lugar.
Chegando ao Polo Norte, ele é recebido pelos Elfos como eles já o conhecessem, sem questionar o que aconteceu com o Papai Noel anterior, e Allen acredita até hoje que este foi um tremendo furo de roteiro.
Agora que retornou ao papel na série derivada da Disney+, o astro comentou sobre o assunto:
“Quando Scott aparece no Polo Norte, eu nunca entendi por que os elfos não perguntam: ‘Ei, o que aconteceu com o outro cara?’ Sabe, eu simplesmente pulo no trenó com o garoto e vamos embora. Ninguém nunca pergunta: ‘A Mamãe Noel sabe que o outro cara está morto?’ Havia enormes buracos na trama… Então eles criaram essa série ‘Meu Papai (ainda) é Noel’. Acho que estão preenchendo as lacunas da franquia.”
Por falar na série, agora o Papai Noel terá o desafio de lidar com o mundo moderno para continuar atraindo a atenção das crianças e seus smarthphones e aplicativos.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor Jason Winter foi questionado sobre o assunto e disse que o Papai Noel terá que lidar com diversos obstáculos do mundo moderno.
“Como diretor, e olhando para o que o criador Jack Burditt e os roteiristas fizeram, percebi que os filmes sempre trazem uma conexão com a época em que foram lançados, relacionando o mito do Papai Noel com o mundo real.”
Ele continuou:
“Na série não é diferente, porque trabalhamos a sensação de desconexão humana que todos nós estamos vivenciando. As propagandas comerciais estão cada vez mais presentes, as pessoas estão se afastando e estão mais interessadas em receber do que dar. Todas essas coisas estão afetando a magia do Papai Noel. Isso é um ponto de partida tão divertido e moderno para esta história, ver o Papai Noel redescobrindo sua conexão com a fé e a magia é uma maneira legal de conectá-lo ao mundo atual.”
Lembrando que ‘Meu Papai (ainda) é Noel’ já estreou na Disney+.
Confira o teaser:
Tim Allen e Elizabeth Mitchellirão reprisar seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.
Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como ‘The Big Leap’ e ‘Modern Family’ (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), ficará responsável pela direção e produção executiva.
Na trama:
“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”
Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.
De acordo com a Variety (via Comic Book), o Sindicato dos Roteiristas Norte-Americanos (Writers Guild of America), teve outra reunião para estabelecer um novo acordo com a Associação de Produtores e Empregadores de Cinema e Televisão (Alliance of Motion Picture and Television Producers) em relação à greve que perdura desde maio.
Ao que parece, membros do sindicado dos roteiristas se reuniram ontem (17) com Ted Sarandos, presidente da Netflix, David Zaslav, da Warner Bros. Discovery, Donna Langley, da NBCUniversal, e Dana Walden e Alan Bergman, da Disney Television Studios.
Por enquanto, não há indicação se essas negociações resultarão em um acordo entre o WGA e o AMPTP, já que os relatórios enfatizam que os resíduos de streaming e os salários mínimos de equipe de televisão ainda permanecem como ponto de discórdia.
No início de agosto, foi relatado que a negociadora-chefe da WGA, Ellen Stutzman, e o conselheiro geral da WGA West, Tony Segall, se reuniram com os diretores da Associação de Produtores e Empregadores de Cinema e Televisão em tom de esperança, mas um possível acordo foi excluído por causa dessas discordâncias.
Por outro lado, há uma chance de que as duas partes cheguem a um acordo sobre outras questões, das quais há concordâncias mútuas, o que eventualmente pode levar a uma resolução geral.
Não foi revelado quais foram os pontos de discordância ou concordâncias, mas tudo se resume ao pedido do sindicato por melhores salários para a categoria.
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que os estúdios estão dispostos a negociar os salários de roteiristas e atores, mas não estão dispostos a discutir sobre as regras de não utilização de inteligência artificial.
“Estão dispostos a aumentar a oferta em alguns mínimos de TV específicos para roteiristas – mas não estão dispostos a falar sobre IA e pagamentos residuais”.
A greve dos roteiristas começou oficialmente em 2 de maio, com a categoria reivindicando remuneração justa no contexto do streaming, regulamentação de inteligências artificiais e outras demandas relacionadas ao setor.
A paralisação do sindicato dos atores (SAG) também começou em 14 de julho, com atores buscando condições de trabalho mais dignas.
Em 63 anos, é a primeira vez que ambas as categorias se juntam em uma paralisação.
Os roteiristas se queixam dos vencimentos corroídos pela inflação e também pedem proteção contra a concorrência crescente da inteligência artificial.
Os atores também reivindicam a regulamentação da IA e pedem um aumento nos chamados ganhos residuais, decorrentes de suas participações em filmes antigos e séries disponíveis nas plataformas digitais.
Intitulado ‘Dançando para o Diabo‘, o documentário criminal da Netflix retrata a bizarra história real de uma seita ligada ao sucesso de influenciadores digitais, incluindo dançarinos do TikTok.
Ao longo de três episódios, vítimas do culto relatam o pesadelo que passaram enquanto estavam sob o domínio da agência, revelando o lado sombrio que muitas pessoas nem imaginam sobre os bastidores das redes sociais.
É revelado que a produtora 7M Films possuía ligação com uma igreja cristã chamada Shekinah Church, localizada em Los Angeles, ambas administradas pelo pastor Robert Shinn.
Shinn usava sua influência religiosa para manipular as vítimas psicologicamente, incentivando-as até a cortarem laços com suas famílias.
Seu plano era levar os dançarinos ao estrelato em troca de dinheiro e sexo, cometendo diversos abusos com a justificativa de que seus servos lhe deviam dízimos, que eram pagos financeiramente ou através do ato sexual.
Uma dessas vítimas é Miranda Derrick, (integrante do extinto grupo Wilking Sisters, do TikTok, junto com sua irmã, Melanie).
Agora casada com James ‘BDash’ Derrick, que fazia parte de um grupo de influenciadores agenciados pela 7M Films, Miranda afirma que está sofrendo ameaças após o lançamento do documentário.
Atavés do Instagram, Miranda diz que ela e seu marido temem por suas vidas e estão recebendo ameaças de morte desde a exposição de suas experiências com Shinn e a Igreja Shekinah.
Em um trecho da publicação, ela diz que:
“Antes desse documentário, meu marido e eu nos sentíamos seguros. Agora que o documentário foi divulgado, sentimos que nossas vidas estão em perigo. Nós fomos seguidos em nossos carros, recebemos constante mensagens de ódio, ameaças de morte… Até nos enviaram mensagens nos influenciando a cometer suicídio.”
Miranda também divulgou capturas de tela que comprovam a situação, com algumas mensagens ameaçando-os de sequestro e agressão .
Tudo começou quando Melanie compartilhou nas redes sociais que sua irmã havia cortado laços com a família há cerca de um ano e decidiu seguir carreira solo, o que levou Melanie e seus pais a questionarem a saúde mental de Miranda, já que as irmãs eram inseparáveis.
Após as aparições solo de Miranda no TikTok, Melanie descobriu que a irmã se casou com James, chegando à suspeita de que eles faziam parte de uma espécie de culto devido ao conteúdo semelhante que compartilhavam.
Melanie moveu um processo contra Shinn em meados de 2020, mas, naquela época, o pastor não chegou a responder pelas acusações por falta de evidências que corroborassem as suspeitas de abuso, já que os clientes da produtora não se manifestaram sobre o assunto.
No entanto, quando Melanie expôs as acusações nas redes sociais, ex-membros da seita também se posicionaram, até que um processo começou a ser orquestrado para levar Shinn e sua esposa à justiça por fraude, tráfico de pessoas, abuso sexual e psicológico e trabalho forçado.
A Shekinah Church abriu suas portas em 1991, mas só agora, pouco mais de 30 anos depois, é que os abusos começaram a serem expostos.
Ao que parece, o caso deve ser julgado em julho de 2025.
Confira as reações dos assinantes sobre o documentário:
Chocado com essa série Dançando Para o Diabo sobre um culto envolvendo dançarinos do TikTok, agência de publicidade e igreja. Metodologia nível NXIVM. Tá na @NetflixBrasil. pic.twitter.com/WdJfRK0lg4
O que me chocou nesse documentário Dançando para o diabo é que alguns dançarinos continuam nessa seita principalmente essa aqui: pic.twitter.com/LGYjzK54qC
Assistindo o documentário DANÇANDO PARA O DIABO da Netflix que fala sobre o culto/seita de um maníaco sociopata que se diz líder religioso para aliciar e controlar pessoas, sendo as vítimas mais recentes dançarinos tiktokers
Passada com esse documentário novo da Netflix “dançando para o diabo”. Eu seguia metade dessa galera porque achava muito foda a dança, os vídeos, não fazia ideia de toda a merda por trás. Eu tô chocadaaaaaaaaaaaa
— Málúú Dúdúzada ⭐️ (@lactovacilos_r) May 30, 2024
assistindo esse novo documentário da netflix dançando para o diabo simplesmente horrorizada com o que religião e cultos fazem com a cabeça das pessoas
Pq ngm tá falando sobre a bizarrice que acontece no doc “Dançando para o Diabo” da Netflix?! Broder, como que pode o cara não ser responsabilizado por nada do que fez e ainda faz?!
Assisti a dois episódios do documentário Dançando para o Diabo na Netflix e é impressionante como a busca pelo pertencimento e o esvaziamento de si provocam consequências absurdas na vida das pessoas. E como o pastor foi “”””genial””” em aproveitar da tendência do mundo conectado
Os fãs do clássico de terror de ficção científica ‘O Enigma de Outro Mundo‘ podem ter motivos para comemorar, pois o diretor John Carpenter indicou a possibilidade de uma sequência durante sua participação no recente Texas Frightmare Weekend 2023. (via ComingSoon.net)
Embora não tenha revelado detalhes concretos, Carpenter deixou em aberto a ideia de uma continuação.
Durante o evento, Carpenter foi questionado se o personagem de Keith David, Childs, era uma alienígena no final do primeiro filme. Em vez de fornecer uma resposta definitiva, o diretor preferiu manter o mistério, sugerindo que uma sequência poderia estar nos planos.
“Eu jurei segredo, porque pode haver, não sei se haverá, pode haver um ‘Enigma de Outro Mundo 2′”, afirmou Carpenter.
Rumores sobre uma continuação circulam há algum tempo, e embora nada tenha se concretizado até o momento, esta não é a primeira vez que Carpenter insinua que o projeto está em desenvolvimento.
No ano passado, o renomado cineasta mencionou que havia atualizações sobre o assunto, mas não estava autorizado a revelá-las: “Veremos, veremos. Nunca diga nunca no ramo do cinema, nunca diga nunca.”
Para quem não sabe, ‘O Enigma de Outro Mundo‘ também ganhou outra adaptação em 2011, estrelada por Mary Elizabeth Winstead e Adewale Akinnuoye-Agbaje.
No entanto, a versão mais popular foi estrelada por Kurt Russell, que interpreta um pesquisador tentando sobreviver ao ataque de um alienígena que estava congelado há milênios na região da Antártida.
O cineasta Chad Stahelski recentemente discutiu o futuro da franquia ‘John Wick’, revelando planos para mais quatro sequências, indo até ‘John Wick 9’.
Durante uma conversa com Josh Horowitz no Happy Sad Confused, o diretor afirmou: “Eu tenho cadernos e cadernos cheios de ideias para trás, John Wicks 5, 6, 7, 8, 9. Temos ideias para dias,” disse Stahelski.
No entanto o cineasta enfatizou que são apenas ideias, não tendo uma trama definida. “Ainda não temos a história completamente definida. Não tenho interesse em trazer John Wick de volta sem motivo. Ele é um personagem que eu adoro? Claro. Se eu fizesse mais filmes de John Wick, seria ótimo. Keanu faria outro filme em um segundo se tivéssemos uma boa história. Mantemos essa possibilidade em aberto. Sei que o estúdio adoraria que disséssemos que temos outro.”
Além disso, a Lionsgate já confirmou anteriormente que um quinto filme de ‘John Wick’ está em estágios iniciais de desenvolvimento.
“Estamos expandindo essa franquia não só no espaço de videogames AAA, mas também considerando os spin-offs regulares, televisão, expandindo verdadeiramente esse universo para criar uma cadência constante para uma franquia que tem um claro apelo para o público,” explicou Joe Drake, produtor executivo da Lionsgate. “O que é oficial é que, como você sabe, Ballerina é o primeiro spin-off que será lançado no próximo ano. Estamos desenvolvendo outros três, incluindo [John Wick 5], e também uma série de televisão, The Continental.”
“Então, estamos expandindo esse mundo e quando o quinto filme chegar, será um desenvolvimento orgânico a partir da maneira como estamos começando a contar essas histórias. Mas você pode esperar uma continuidade regular de John Wick.” finalizou Drake.
‘John Wick 4: Baba Yaga‘, aclamada sequência da saga estrelada por Keanu Reeves, já está disponível no Prime Video.
Com a adição, o streaming agora possui todos os quatro filmes da franquia de ação em sua plataforma, além da série spin-off ‘O Continental: Do Mundo de John Wick‘.
Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.
Ao total, a produção somou US$ 402.1 milhões mundialmente.
Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
Baseado no aclamado romance de Colson Whitehead, vencedor do Prêmio Pulitzer, o filme explora a profunda amizade entre dois jovens afro-americanos que enfrentam as dolorosas provações de um reformatório na Flórida.
‘9-1-1’, série de sucesso criada por Ryan Murphy, surpreendeu os fãs com o anúncio da saída dePeter Krause, que interpretou o Capitão Bobby Nash desde o início da produção. Agora, os motivos por trás da partida do astro foram revelados.
Em uma entrevista à Variety, o showrunner Tim Minear explicou a difícil decisão criativa de matar o Capitão Bobby Nash.
“Foi uma decisão totalmente criativa, e muito difícil, porque praticamente não há ninguém que eu ame mais nesta Terra do que Peter”, afirmou Minear.
O showrunner destacou a necessidade de eliminar a sensação de invencibilidade que pairava sobre os personagens. Ao longo de oito anos, eles invariavelmente escapavam ilesos de situações de extremo perigo.
“Eu ainda acho que as pessoas prendem a respiração e se empolgam quando Athena pousa um avião em uma rodovia ou um navio vira – mas depois de oito anos, parecia que, se temos alguma esperança de criar histórias daqui para frente que tenham apostas reais, então alguém tem que morrer”, explicou.
Sobre a escolha de Bobby, Minear explicou: “Bem, acho que precisava ser Bobby por vários motivos. A primeira razão é que fazia sentido. Não parecia arbitrário, porque se você acompanhar o arco trágico de seu personagem, de onde ele começou e como ele veio para Los Angeles em busca de expiação, isso faz um tipo de sentido trágico para seu personagem de uma forma que não faria para outro personagem. Mas também, eu simplesmente não queria ‘pegar leve’. Não que qualquer um dos personagens seja pequeno, mas a morte de Bobby afeta a história de cada personagem de uma maneira que realmente nenhuma outra morte de personagem faria”.
Minear ainda brincou sobre outras possibilidades, mas reforçou a intencionalidade da escolha: “Quero dizer, talvez eu devesse ter começado pequeno. Talvez eu devesse ter lançado um figurante qualquer para um planeta e tê-lo comido por um alienígena ou algo assim. Mas não, é como, se você vai fazer isso, apenas faça. Tive muito sucesso em ‘Lone Star’ com algumas mortes chocantes, mas eles nunca foram nenhum dos personagens principais. Era como, se você tivesse um pai muito bom ou uma mãe amada que não fosse a socorrista, você poderia simplesmente dar um beijo de despedida neles, porque eu vou matá-los”.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
O documentário ‘Nothing to See Here: Watts’, uma obra única criada por membros de gangues rivais, policiais e vítimas de violência do bairro de Los Angeles, divulgou seu primeiro trailer.
De acordo com o Deadline, o filme foi inteiramente realizado por membros da própria comunidade de Watts.
“O documentário redefine quem tem o poder de contar suas próprias histórias, e de que maneira. Mostra que resultados extraordinários surgem quando os mais marginalizados e esquecidos são verdadeiramente empoderados”, diz o comunicado oficial.
O produtor Brandon ‘Stix’ Salaam-Bailey celebrou a abordagem da obra: “Uma história contada por quem vive a realidade. Essa é a história da minha comunidade, Watts, onde os próprios moradores se tornaram diretores e protagonistas para contar suas vivências”.
Ele acrescentou que “Nothing to See Here: Watts será uma prova de conceito capaz de transformar outras comunidades por muitos anos”.
Além de Salaam-Bailey, o documentário é produzido por nomes de peso comoTodd Lieberman, Michael Soenen e Suzanne Malveaux, ex-correspondente da CNN e atual CEO da Malveaux Global Media.
O filme já foi adquirido para distribuição, o que deve garantir projeção nacional e internacional à produção.
A atriz Jaz Sinclair, que dá vida à protagonista Marie Moreau em ‘Gen V’, compartilhou recentemente reflexões sobre o futuro do aclamado derivado de ‘The Boys’. Embora o retorno da personagem já esteja confirmado para o último ano da série principal, o destino de uma terceira temporada para o spin-off universitário permanece incerto.
Em entrevista ao portal The Hollywood Reporter, Sinclair revelou que, até o momento, não possui informações oficiais sobre a renovação da produção: “Eu não tenho. Não sei de nada sobre o que o futuro reserva”, afirmou a atriz.
Apesar da incerteza, Sinclair demonstrou entusiasmo com a trajetória de sua personagem até aqui, destacando o trabalho da equipe de roteiristas em transformá-la ao longo da trama.
“Sinceramente, eles fazem um trabalho incrível com a minha personagem. Eles começam comigo em um ponto e me levam a um lugar completamente diferente no final. Então, espero que isso continue, seja qual for o tipo de arco. Nesta segunda temporada, vimos Marie tomar algumas decisões ruins e ouvir as pessoas erradas, e eu sempre adoro isso em uma personagem. Nunca quero interpretar personagens perfeitas, sem profundidade e sem falhas. Eu realmente procuro personagens que erram, porque nós erramos. Só espero que continuem fazendo o que já estão fazendo, que é me dar tanto material bom para trabalhar”, acrescentou.
Enquanto o futuro de ‘Gen V’ não é definido, o público poderá reencontrar Marie na próxima temporada de ‘The Boys’, que promete levar o universo da franquia a um novo patamar de tensão. No novo ciclo, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.
Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.
De forma surpreendente, o filme do Super-Homem produzido por J.J. Abrams ainda está vivo dentro da DC Studios.
De acordo com a Variety, o roteiro do filme ainda continua em desenvolvimento, e o longa deve se tornar realidade.
Embora não tenha data para entrar em produção, o filme liderado por J.J. Abrams será ambientado em uma realidade alternativa, possuindo um universo próprio, da mesma maneira que Batman, do diretor Matt Reeves.
Já no DCU, James Gunn exibiu recentemente uma versão preliminar do aguardado ‘Superman‘ para um grupo seleto de pessoas, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter.
A apresentação não foi uma exibição de teste convencional, mas, sim, uma oportunidade para que o diretor compartilhasse o filme, ainda em sua fase inacabada, com amigos próximos e membros de sua equipe de confiança.
A recepção inicial foi descrita como bastante positiva, aumentando as expectativas em torno da produção.
As pessoas que tiveram a oportunidade de conferir o filme estão sob um embargo rigoroso.
Trata-se de um número pequeno de espectadores, mas é provável que mais exibições comecem a ocorrer, o que, inevitavelmente, trará as primeiras reações sobre o filme.
Jordan Peele, o vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, por ‘Corra!’ (2017), filme que foi grande sucesso de público e crítica. Dessa vez, o diretor comentou a possibilidade de comandar uma possível continuação do filme estrelado por Daniel Kaluuya. Em uma entrevista concedida à AP, o cineasta abordou a questão de saber se ‘Corra! 2’ é viável.
“Perguntam-me muito isso. Nunca diga nunca. Certamente há muito o que falar à esquerda. Veremos”, disse Peele, que não deu mais detalhes sobre a ideia de uma sequência, mas a fala condiz com o final do longo.
Na trama, Chris (Daniel Kaluuya) é um jovem fotógrafo negro que está prestes a conhecer os pais de Rose (Allison Williams), sua namorada caucasiana. Com o tempo, ele percebe que a família dela esconde algo muito perturbador.
O elenco também conta com Lil Rel Howery, Lakeith Stanfield, Bradley Whitford e Caleb Landry Jones. ‘Corra!‘ foi mais uma vez aclamado pelo trabalho de Jordan Peele. O Writers Guild of America (Sindicato dos Roteiristas da América) revelou na segunda, 6 de dezembro, a lista de 101 melhores roteiros do século XXI — e o icônico filme de terror está no topo da lista.
Sinopse:
AMOR É TUDO O QUE VOCÊ PRECISA é uma comédia romântica, passada em Sorrento e na Costa Amalfitana, na Itália. Duas famílias muito diferentes encontram-se em uma casa de campo na Itália para festejar um grande casamento, planejado nos mínimos detalhes. Mas nada ocorre como esperado… Em meios aos preparativos da grande festa, muita confusão, encontros, desencontros e grandes revelações.
Jamie Dornan ganhará um belo aumento de salário para continuar vivendo Christian Grey no cinema. Segundo o tabloide The Daily Star, o astro de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ vai receber 4,5 milhões de libras esterlinas (cerca de R$ 20 milhões) para retornar na sequência, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’.
O cachê inclui 80 mil libras (R$ 355 mil) a mais que Dornan garantiu com a renegociação de contrato.
A permanência do ator na trilogia erótica chegou a ser colocada em dúvida nas últimas semanas, após o jornal The Mirror ter afirmado que Dornan teria pedido demissão da franquia por conta de sua exposição na mídia e a nudez (mesmo que parcial) nos filmes, algo que desagradou a esposa do ator, Amelia Warner. Os boatos depois se mostraram falsos.
No entanto, a notícia pode ter um fundo de verdade já que, de acordo com o The Daily Star, Dornan realmente chegou a questionar sua continuidade na série “por medo de ficar estereotipado como Christian Grey”, mas o dinheiro falou mais alto e a proposta para ele ficar o teria deixado “de queixo caído”.
No Brasil, em apenas 10 dias (de 12 a 22 de Fevereiro), o longa ultrapassou a marca de 4 milhões de espectadores no Brasil, faturando incríveis R$ 55 milhões e se tornando a maior bilheteria de 2015.
Com direção de Sam Taylor-Johnson, a produção era um dos mais esperados lançamentos do ano e é baseado no best-seller de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. A produção retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey, interpretando por Jamie Dornan, e a estudante Anastasia Steele, papel deDakota Johnson. Com estreia mundial na data que corresponde ao dia dos namorados nos Estados Unidos (Valentine’s Day), o filme traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.
Não foram revelados detalhes da história, que deve focar em outra família assombrada.
A estreia é prevista para Outubro de 2018.
O primeiro filme começa quando o pai de Victoria e Lilly mata a mãe das garotas, que fogem assustadas para uma floresta. Durante cinco anos, ninguém tem notícia do paradeiro delas, até o dia em que elas reaparecerem, sem explicarem como sobreviveram sozinhas. Os tios das duas, Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) e Annabel (Jessica Chastain) adotam Victoria e Lilly e tentam dar uma vida tranquila às duas, mas logo eles percebem que existe algo errado.
Prepare-se porque cabeças vão rolar… literalmente. Isso porque a Entertainment Weekly e o The Wrap liberaram novas imagens de Batalha dos Bastardos, o penúltimo episódio de ‘Game of Thrones‘.
E da forma como Jon Snow está, vai vir muito sangue por aí.
Ontem, o The Independent liberou as duas possíveis sinopses de Batalha dos Bastardos e Ventos do Inverno
São elas:
Batalha dos Bastardos
Termos de rendição são rejeitados e aceitos.
Ventos do Inverno
Cersei enfrenta seu julgamento.
Se você assiste ‘Game of Thones‘ sabe mais do que ninguém que os plots dos últimos episódios são guardados a sete chaves, e que os produtores só liberam as sinopses apenas a título de mera informação. E claro, para nos tentar matar do coração antes das exibições.
No início da semana o canal divulgou o preview oficial, confira:
Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.
Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.
Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.
O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.
‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Para quem se empolgou após o burburinho da cena de sexo a três com James Franco, vamos ajustar as expectativas e a realidade: ‘King Cobra‘ NÃO é um filme “pornô gay”!
Tirando uns closes de traseiros e cenas que remetem mais à comédia que qualquer outra coisa, o que deixa de boca aberta mesmo é ver as participações de Molly “Clube dos Cinco e Garota de Rosa Shocking” Ringwald e Alicia “Patricinha de Beverly Hills” Silverstone (como a mãe, sim, eu disse a mãe do ator pornô Brent Corrigan). Um tapa na cara dos mais nostálgicos.
‘King Cobra‘ é o segundo longa do diretor Justin Kelly, que no currículo tem o filme de estreia selecionado da première do Festival de Sundance 2015, ‘I am Michael‘- estrelado também por James Franco na pele de um pastor com passado gay – e a direção de clipes das bandas Gossip (“Men in Love”) e Tiny Hearts (“Stay”).
O filme conta a história da jovem promessa da web pornografia Brent Corrigan (interpretado pelo astro da Disney Garrett Clayton), protegido e nova aposta do produtor e diretor de vídeos pornôs online Cobra (Christian Slater).
Insatisfeito com o esquema de remuneração e relacionamento com Cobra, Brent tenta se libertar de seu contrato, sem sucesso, e aí entra a dupla da produtora rival Viper Boyz, formada pelo casal Joe (James Franco) e Harlow (Keegan Alllen, de Pretty Little Liars), um cafetão violento e um astro pornô traumatizado pelo passado, respectivamente, capaz de tudo por dinheiro. Daí já se percebe qual trama deveria ser a principal. Só Harlow, único personagem com apelo do filme, daria um filme muito mais interessante.
Justin Kelly é apadrinhado pelo cineasta Gus Van Saint (que o apresentou a James Franco, um dos produtores, atores e pessoas responsáveis pela realização de ‘King Cobra‘) e tem se tornado um nome cada vez mais conhecido por trabalhar a temática gay nas telas.
Foi ao procurar por histórias polêmicas sobre o mundo da pornografia gay para seu filme ‘I am Michael‘, que Kelly encontrou o livro ‘Cobra Killer: Gay Porn, Murder and the Manhunt to Bring the Killers to Justice‘, baseado em fatos reais e escrito por Peter A. Conway e Andrew E. Stoner.
O livro conta a história real sobre o assassinato do produtor Bryan Kocis, que lucrou milhões com pornografia gay ao explorar jovens garotos.
Com autorização do verdadeiro Brent Corrigan (cujo nome real é Sean Paul Lockheart) para filmar suas memórias, Justin Kelly teve a ajuda deJames Franco para colocar o filme de pé e conseguir um elenco de nomes conhecidos.
Em 19 dias estava tudo filmado: um drama criminal tão trash, que ruma, aí sim sem pudores, para a comédia, com James Franco sendo oJames Franco.
O Ministério da Cultura Russo confirmou ao Screen Daily que ‘A Bela e a Fera‘ recebeu classificação indicativa +16.
Nesse fim de semana, o filme passou por uma nova revisão cerca de 12 horas após o diretor do live-action, Bill Condon, confirmar a uma revista americana que o personagem interpretado por Josh Gad seria gay.
A partir disso, o governo do país concluiu que ‘A Bela e a Fera‘ não pode ser exibido para crianças ou adolescentes menores de 16 anos por conter “apologias a conteúdos sexuais não condizentes com a sociedade russa”.
A Disney, até então, não comentou sobre o assunto.
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
Bem, essa então era a confirmação que todo mundo precisava pra realmente entender que Alexandra, a vilã interpretada porSigourney Weaver, não será uma Senhora do Crime comum.
Ela também partirá para o combate com ‘Os Defensores’.
Em conversa com o Los Angeles Times, o showrruner da série, Marco Ramirez, disse que Weaver quis realmente fazer suas cenas de ação por completo.
“Weaver disse, ‘Eu nunca fui de gostar de um tipo de artes marciais, eu sou mais de uma luta moderna, de rua’. E eu amei o que ela falou, gostaria de tatuar isso para sempre. Ela estava realmente disposta a fazer as coisas, a realmente se sujar, foi maravilhoso.”
Lembrando que ‘Os Defensores‘ tem estreia marcada na plataforma para 18 de agosto.
A seguir, você confere a mais nova prévia e cartaz de ‘American Horror Story – Cult‘.
Confira:
Recentemente, Emma Roberts teve seu retorno confirmado no elenco da sétima temporada. Ela esteve em Coven e Freak Show, e depois partiu para duas temporadas de ‘Scream Queens‘.
A sétima temporada de ‘American Horror Story’ focará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.
Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.
Em entrevista ao IGN, Chris Hemsworth revelou que gostaria de voltar a viver Thor depois de ‘Vingadores 4‘, e toparia fazer ‘Thor 4‘.
“Antes, eu pensava: Ok, só faltam mais dois filmes. Gostava do personagem, mas me sentia limitado. Após trabalhar com Taika e fazer esses dois Vingadores, sinto que reinventamos o personagem. Em Vingadores 3 e 4, ele evolui novamente. Então definitivamente minha animação e meu entusiasmo foram renovados. Se tivesse a oportunidade de fazer de novo, eu toparia”. afirmou.
Em entrevista ao Radio Times, ele revelou que gostaria de continua no comando da franquia e fazer ‘Thor 4‘.
“Eu topo voltar a trabalhar com a Marvel a qualquer momento. É um estúdio sensacional, e nos divertimos muito. Eles me apoiaram e me deram toda a liberdade que eu precisei, além de me darem ideias. Colaboramos juntos. Quero dirigir Thor 4′ porque sinto que estabeleci um laço com esses caras, e uma amizade… Mas não gosto dos outros personagens da Marvel”, brincou.
Thor é a única franquia Marvel Studios para ter um diretor diferente para cada filme: Kenneth Branagh dirigiu Thor (2011), Alan Taylor dirigiu Thor: O Mundo Sombrio (2013), eTaika Waititi dirigiu esse.
A 5ª temporada de ‘Vikings‘ ganhou data de estreia na Netflix Brasil. O serviço de streaming lançará a nova temporada no dia 30 de Novembro.
Após Ivar matar Sigurd e assumir o controle do grande exército viking, a tensão entre os filhos de Ragnar se intensifica. Na Inglaterra, surge um novo e poderoso adversário.
Na TV paga, a segunda metade da quinta temporada estreia na quinta-feira, 29 de novembro, às 23h00, com exclusividade no FOX Premium e no App da FOX.
Assista ao trailer, repleto de cenas sangrentas e muita rivalidade entre irmãos:
A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.
Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.
Uma empresa de carros realizou um comercial em live-action baseado no clássico desenho animado ‘A Caverna do Dragão‘, que ganhou notoriedade após alguns sites de cinema e cultura pop divulgarem notícias publieditoriais fingindo que se tratava de um possível longa metragem.
Decidimos não enganar nossos leitores e não publicar os supostos vídeos e fotos vazados dos bastidores, pois já desconfiávamos que se tratava de uma propaganda.
Agora que o conteúdo foi divulgado, vários fãs se revoltaram no Twitter com a atitude de criar uma fake news em torno de um desenho tão querido para promover uma marca.
Confira:
mas enfim gente, é sério que o filme do caverna do dragão é falso? Se for uma estratégia de marketing ó parabéns quem teve a ideia pq só tá deixando as pessoas irritadas
Ainda não acredito que aquelas fotos maravilhosas do que pensavamos ser um live action da #CavernaDoDragão é apenas um comercial que a Renoult está fazendo para homenagear o desenho…
Esse comercial com caverna do dragão ia ser fantástico se eles não tivessem feito dando a entender que é um filme, sabe que a maioria só lê manchete gente, em vez dum puta impacto positivo deixou as pessoas frustradas 🤷🏻♀️
— Flopou pq não entenderam o conceito (@bruns_ca) May 15, 2019
“Nossa, vazaram várias imagens misteriosas e sensacionais de Caverna do Dragão.
Será uma superprodução hollywoodiana?
Uma série live-action?
Ou seria um remake do desenho?”
No vídeo abaixo, o editor-chefeRenato Marafon explica porque o filme NÃO será baseado no famoso desenho animado dos anos 80.
Assista:
Para ajudar na campanha, divulgue a hashtag #QueroCavernaDoDragãoOFilme
A Paramont confirmou a estreia para 23 de julho de 2021, e o filme será baseado no jogo RPG ‘Dungeons & Dragons‘ – que serviu de inspiração para ‘Caverna do Dragão‘.
O produtor Roy Lee revelou em entrevista ao Collider detalhes sobre a nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘.
“O novo filme do Dungeons & Dragons seguirá o mesmo clima de Guardiões da Galáxia dentro de um universo parecido com a Terra-Média de Tolkien. Quando você assiste a O Hobbit e O Senhor dos Anéis, existe um clima de seriedade, mas queremos também algo divertido quando o espectador adentrar naquele mundo. Será algo que o público nunca viu antes”, afirmou.
O popular RPG foi adaptado aos cinemas em 2000, mas não conquistou a legião de fãs do jogo homônimo, sendo massacrado pela crítica e sofrendo nas bilheterias.
‘Coringa‘ vai ganhar uma versão adulta desenvolvida pela produtora JAV.
A famosa atriz japonesa Yui Hatano vive uma versão feminina para adultos do supervilão, dando à história de origem do Coringa o tratamento +18 de ação ao vivo.
Fotos do filme mostram Hatano, 31 anos, dançando escada abaixo, como na cena icônica do original. No entanto, nesta versão, Fleck está vestidapara o romance; ostentando uma mini-saia e meias vermelhas. Em outras fotos, Hatano – que já atuou em mais de 2.000 filmes para adultos – pode ser vista desfrutando de alguns momentos íntimos com um personagem sem nome que parece estar usando luvas de couro preto e uma capa (Talvez Batman?).
Confira as imagens:
Anteriormente, o TMZ divulgou que o termo ‘Coringa‘ tem sido um dos mais buscados no site PornHub desde a estreia da adaptação dirigida porTodd Phillips.
Na época do lançamento, as métricas do site de conteúdo adulto registraram mais de 740 mil buscas relacionadas à palavra ‘Joker’, como é chamado o vilão no idioma original.
Só no primeiro domingo após a estreia, mais de 290 mil buscas foram registradas.
Lembrando que a adaptação estrelada por Joaquin Phoenix se tornou um sucesso bilionário, consagrando-se nos principais festivais e trilhando uma jornada primorosa nas principais premiações do ramo.
A produção ainda rompeu inúmeras barreiras, tornando-se o longa baseado em HQs que mais recebeu nomeações na história do Oscar.
Conquistando 11 indicações na edição de 2020, o longa se tornou o maior indicado do evento, seguido por ‘O Irlandês‘, ‘Era Uma Vez… Em Hollywood‘ e ‘1917‘, todos com 10 nomeações cada.
Mas embora ‘Coringa’ tenha quebrado diversos paradigmas, o Oscar continua com alguns severos problemas de representatividade e mais uma vez a edição não contou com a presença de mulheres diretoras e negros entre os indicados.
Filmes aclamados como ‘Nós‘ e ‘O Último Negro em São Francisco‘ ficaram de fora da premiação, com Cynthia Erivo sendo indicada por sua personificação de ‘Harriet‘, se tornando a única atriz negra presente na categoria.
Diretoras também ficaram de fora do evento, com os fortes nomes de Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres‘) eLulu Wang (‘A Despedida‘) não recebendo nenhuma indicação por seus respectivos e aclamados trabalhos.
A atrizNeve Campbell foi confirmada no novo filme da franquia ‘Pânico’, que será dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).
Porém, o que também chamou a atenção no anúncio é que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.
Recentemente, o mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.
Mais informações não foram reveladas, mas o importante é que o trio original está de volta.
Campbell vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar no set a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox eDavid Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.
“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”
A Radio Silence disse:
“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.
“Estou muito interessado em ver como as pessoas reagem ao filme e mal posso esperar pelo seu lançamento. O que espero que as pessoas tirem disso é uma sensação de que nossos próprios medos podem nos encarcerar. E esta é a história de uma mulher que consegue superar seus próprios medos e deixá-los para trás.”, revelou o diretor Joe Wright.
Como já é tradição nos filmes da Marvel, ‘Eternos‘ traz duas cenas pós créditos…
Cena 1
Na primeira cena, vemos Thena (Angelina Jolie), Druig (Barry Keoghan) e Makkari (Lauren Ridloff) viajando pelo espaço a bordo da nave Domo, com a missão de encontrar companheiros Eternos de outros planetas e contar a verdade sobre sua criação e todo o plano de Arishem, o Celestial.
O trio discute sobre voltar à Terra para descobrir o que aconteceu a Sersi (Gemma Chan), Kingo (Kumail Nanjiani) e Phastos (Brian Tyree Henry) depois que Arishem os contatou ao fim da trama.
No entanto, a grande surpresa da cena é a chegada de dois visitantes inesperados. Um deles é Pip, um pequeno troll já conhecido dos quadrinhos da Marvel, que entra no Domo através de um portal e anunciando a chegada de Eros (Harry Styles), o irmão de Thanos.
Eros, que também é um Eterno, já viajou pelos confins do universo e oferece ajuda para encontrar os seus companheiros, afirmando saber onde eles estão.
Além disso, ele sugere que pode entrar em contato com os Celestiais ao mostrar uma esfera dourada parecida com a que Ajak (Salma Hayek) e Sersi usavam para se comunicar com Arishem.
Cena 2
A segunda cena pós-créditos mostra Dane Whitman (Kit Harington) em um escritório, de frente para um velho baú que leva o brasão de sua família.
Visivelmente ansioso, ele demonstra dúvidas se deve ou não abrir a caixa, mas segue em frente.
Ao abrir o baú, ele se depara com uma antiga espada com lâmina ébano e, quando está prestes a tocá-la, uma voz grave o surpreende, questionando se ele está pronto para o que está por vir.
Mas o que significam as cenas pós-créditos?
A primeira deixa claro que Eros deve ter um papel de destaque na sequência do longa ou até em outro filme que explore a temática cósmica do MCU.
Sem dúvidas, Eros é quem deve assumir o controle da missão de resgate, enquanto os outros Eternos tentam encontrar repostas sobre o que aconteceu com Sersi, desaparecida sem deixar vestígios ao fim da trama.
Sobre o destino de Whitman, o produtor Nate Moore já havia adiantado que novos filmes iriam a explorar a transformação do personagem como Cavaleiro Negro, arauto dos Eternos na Terra e defensor do plano material.
Agora resta saber de quem era a voz que se comunica com ele.
Apesar de uma sequência não ter sido confirmada, a Marvel Studios já tem planos de continuar a história, já que o letreiro final diz que:
“Os ‘Eternos‘ voltarão.”
E aí, quais são suas expectativas para a próxima aventura dos heróis?
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