Após o final de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, a Marvel tem se mantido em segredo em relação ao retorno do Homem-Aranha, porém, em uma entrevista recente a Collider, Kevin Feige revelou que Tom Holland e o restante do elenco iniciam as gravações da sequencia dentro de duas semanas, ou seja, início do mês que vem.
Segundo o Hollywood Reporter, Jake Gyllenhaal finalmente assinou para ser o principal antagonista do longa-metragem.
Nas HQ’s, Mystério, um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o primeiro episódio de Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.
Um dos melhores momentos, por mais breve que seja, do primeiro episódio de Loki é quando Mobius M. Mobius (Owen Wilson) está exibindo momentos do passado de Loki (Tom Hiddleston) e ele fica simplesmente chocado ao descobrir que um dos crimes mais famosos da história dos Estados Unidos foi culpa do Deus da Trapaça. Na série, eles retratam o famosos desaparecimento de Dan B. Cooper como resultado de um aposta perdida entre Thor (Chris Hemsworth) e Loki, mostrando que a interação dos asgardianos com o povo da Terra continuou bem antes do Deus do Trovão ser banido para Midgard, lá em 2011.
Na vida real, Dan Cooper foi o pseudônimo usado pelo “Zodíaco dos Ares” para comprar uma passagem aérea saindo de Portland rumo a Seattle. Porém, por conta de um erro da imprensa, que o confundiu com um rapaz de mesmo nome que tinha ficha na polícia, ele ficou conhecido como Dan B. Cooper ou apenas D.B. Cooper. Trajado com terno, gravata e um par de óculos escuros, o homem misterioso embarcou como um cavalheiro comum no voo 305 da Northwest Orient, em 24 de novembro de 1971. Ele sentou na poltrona 18C e, após a decolagem, “Dan” acendeu um cigarro e chamou a comissária de bordo para pedir um bourbon e uma lata de soda da 7Up. Quando a comissária Florence Schaffner voltou para recolher os pedidos, ele entregou um bilhete no qual dizia que ele carregava uma bomba na maleta. Para mostrar a seriedade do assunto, ele mexeu na maleta, revelando alguns cilindros e fios.
Florence Schaffner foi quem entregou o recado para o piloto.
Percebendo a urgência da situação, ela perguntou o que ele queria. O sequestrador então solicitou US$ 200 mil em notas de 20 e quatro paraquedas. A comissária correu para a cabine e levou o recado ao piloto William Scott. Ele entrou em contato com a torre de controle do aeroporto de Seattle, que acionou o FBI. Alegando falha mecânica, ele anunciou aos 36 passageiros que estavam no voo que o pouso sofreria um atraso. Dessa forma, o voo, que deveria durar 30 minutos, durou 2h, já que ele ficou dando voltas no ar até que o FBI conseguisse o dinheiro do resgate e os paraquedas. Durante o voo, “Dan” ficou tranquilo e foi bem educado com a tripulação e os passageiros. O piloto também relatou que ele parecia conhecer bem a rota aérea, indicando com precisão a localização em que estavam e pontos de referência no solo.
O piloto William Scott e o copiloto Bill Rataczak lidaram diretamente com D.B. Cooper.
Quando o FBI conseguiu cumprir os pedidos, o avião pousou e “Dan” pediu para que o piloto apagasse as luzes da aeronave para evitar que snipers agissem. Enquanto o caminhão de combustível enchia o tanque do avião, Dan recusou os paraquedas militares trazidos, mas os federais acabaram conseguindo paraquedas civis em uma escola de paraquedismo da região. Os passageiros e a tripulação que não fosse estritamente necessária para o voo foram liberados, e o sequestrador começou a ditar sua nova rota, que iria para o México. Ele fez uma série de exigências, como velocidade mais baixa, altitude de 3 mil metros e decolar com o trem de pouso na posição de aterrisagem.
O modelo do avião era um Boeing 727, igual a esse da imagem.
Seguido por dois caças e um avião de guerra, o Boeing 727 decolou novamente. Pouco tempo depois, a parte traseira do avião sofreu um movimento brusco, que exigiu dos pilotos uma manobra para consertar o rumo da aeronave. Foi nesse momento, entre Seattle e Reno, que “D.B. Cooper” saltou. E mesmo sendo seguido pelas outras aeronaves, ninguém o viu. Fazendo com que ele pulasse do avião com o dinheiro e nunca mais fosse visto de novo. O caso se popularizou porque o FBI encontrou 66 digitais diferentes no avião, mas nenhuma delas batia com os retratos falados feitos pela população. Ninguém sabia quem ele era ou para onde poderia ter ido. E apesar dos federais acreditarem que ele teria morrido no salto do avião, a imprensa e os curiosos dos anos 1970 não acreditavam. A ideia de ter um único caso aéreo sem solução no país mexeu com as equipes de investigação, que passaram 45 anos atrás de provas e levantaram mais de mil suspeitos para o sequestro. Então, em 2016, o FBI arquivou o caso sem solução.
O retrato falado de D.B. Cooper entrou para a história dos crimes americanos.
O fato de ninguém saber como esse homem misterioso teria sido capaz de pular de um avião sem ser identificado e nunca mais terem encontrado os US$ 200 mil criou uma legião de curiosos, que investigaram por conta própria, produziram reportagens e documentários baseados no caso. No entanto, a “última esperança” de solução do caso faleceu em 8 de janeiro de 2021. O principal suspeito, que gostava de provocar o FBI sobre sua culpa ou inocência, faleceu aos 94 anos. Ele era Sheridan Peterson, um veterano de guerra que trabalhou como técnico na Boeing, em Seattle. Além dessas coincidências, sua aparência batia com alguns retratos falados, mas não tinha como prender alguém baseado apenas em coincidências. Então, ele passou a vida em liberdade e se engajou com diversas causas, como os protestos pelos direitos civis americanos. Ele também se mudou para o sudeste asiático, onde ajudou refugiados do Vietnã, e também se envolveu nos protestos contra o na praça Tiananmen, na China, nos anos 1980.
Sheridan faleceu em janeiro deste ano.
Como a identidade do sequestrador, que foi descrito como um homem entre os 35 e 40 anos, de altura entre 1,73 m e 1,85 m, nunca foi descoberta – inclusive, o nome “D.B. Cooper” virou uma expressão nos EUA para descrever criminosos de identidade não descoberta -, a diretora Kate Herron decidiu brincar com o caso na série e “solucionou” o crime fazendo dele uma brincadeira entre Thor e Loki. E a fuga que não deixou rastros? Simples, a Bifrost, a famosa Ponte do Arco-Íris transportou o Loki, com dinheiro, paraquedas e tudo, de volta para Asgard.
Com a Ponte do Arco-Íris transportando Loki de volta para casa, está “solucionado” o caso do sequestro perfeito.
Os novos episódios de Loki estreiam no Disney+ toda quarta-feira.
Se tem um tipo de filme que brasileiro a-do-ra é a comédia. A gente adora rir e se divertir com histórias malucas e improváveis que nos transportam para situações diferentes da nossa realidade e arrancam risadas tão gostosas da gente, que nos faz esquecer de qualquer problema. Uma boa comédia, dessas que faz a barriga doer e as lágrimas escorrerem do rosto, às vezes é tudo de que precisamos para aliviar a tensão do dia a dia. Para trazer alegria para o seu dia, eis aqui uma listinha de 10 comédias maravilhosas para você ver. Se prepare para dar boas risadas!
Edmilson Filho e Matheus Nachtergaele vivem uma dupla de policiais improváveis – um vindo do Ceará para São Paulo atrás de uma cabra sequestrada, o outro tentando mostrar serviço na capital cosmopolita e caótica. Para prender os bandidos, os dois vão precisar se unir e recuperar a cabra especial antes do aniversário da cidade de Bruceuilis.
9 – ‘Socorro, Virei uma Garota!’
Comédia jovial estrelada pela querida Thati Lopes traz a já clássica história de troca de corpos. A diferença aqui é que Victor Lamoglia é um rapaz tímido e que acorda no corpo da menina mais popular da escola, e, por isso, tem a chance de ficar perto da menina por quem é apaixonado.
Filmado no formato “pegadinha”, esse filme é a maior viagem. Conta a história de dois homens perdedores na Califórnia, sendo que um deles reencontra o amor da sua infância. Para declarar sua paixão, decide roubar o carro da irmã do melhor amigo e atravessar os Estados Unidos para chegar a Nova York e pedir a amada em namoro. No trajeto, os dois vão pregando peças nas pessoas que encontram pelo caminho e passam a ser procurados pela polícia.
7 – ‘À Segunda Vista’
Semi-inspirado na vida da comediante de stand-up Iliza Shlesinger, conta a história de uma comediante que não acredita no amor, até o dia em que conhece um homem gentil que se torna seu melhor amigo. A grande sacada de ‘À Segunda Vista’ é a forma inesperada como essa história é contada, cheia de reviravoltas.
Comédia nostalgia que se passa no Carnaval em Salvador e tem gosto, cheio e sabor de Carnaval. Centrado em quatro melhores amigas, a história é uma deliciosa aventura aos trancos e barrancos de quatro meninas bastante diferentes que vão passar os dias de folia na capital baiana, mas acabam encontrando muito mais por lá do que podiam imaginar.
5 – ‘Toc, Toc’
Este filme de 2017 é uma pérola espanhola. Em uma sala de um consultório, aguardando para serem atendidos por um psiquiatra que está atrasado, diversos pacientes tentam passar o tempo, porém, há um detalhe: todos eles têm algum tipo de transtorno obsessivo.
Esse é o tipo de filme que você ri do início ao fim. Um rapaz conhece a mulher dos seus sonhos e pega o telefone dela. Então, ele precisa fazer uma viagem para o Havaí e decide chamá-la como sua convidada, porém, na hora do “vamos ver”, acaba confundindo os nomes e chama uma outra mulher, uma doida que ele havia conhecido e que, coincidentemente tem o mesmo nome da mulher ideal. Está armada a confusão!
Com um fundo dramático, ‘Viver Duas Vezes’ é uma comédia que se baseia na relação avô-neta, que, de uma forma bem torta, se amam, mas são incapazes de manifestar o carinho da forma convencional, e, por isso, ficam se alfinetando o tempo todo durante uma viagem que fazem para realizar um sonho do avô.
A inesperada parceria entre um policial perdedor e um jovem adolescente de 12 anos que manja tudo das ruas do bairro é o mote de ‘Coffee e Kareem’. Detalhe: o adolescente não tem freios na língua, fala um monte de palavrões, enquanto o policial é todo bem educadinho e gentil.
Uma das melhores comédias que a Netflix lançou nos últimos anos é brasileira sim! Em ‘Os Salafrários’ Marcus Majella e Samantha Schmütz vivem dois irmãos – ele, um falsário contrabandista, ela, uma trabalhadora que perdeu todas as economias da vida. Juntos eles vão procurar uma forma honesta de dar a volta por cima, mas talvez o mais difícil seja passar esses dias juntos.
‘Game of Thrones‘ chegará ao fim agora em 2019, porém com certeza sairá em grande estilo. Além de ser um fenômeno mundial, agora a marca também virará biscoito pelas mãos da Oreo que trará uma edição especial comemorativa.
Apesar de muitos detalhes não terem sido fornecidos sobre sabor e formato, o produto teve sua embalagem vazada.
Confira:
A HBO divulgou um vídeo com seus principais lançamentos de 2019, e incluiu cenas inéditas da última temporada de ‘Game of Thrones‘ que trazem Arya e os dragões.
Assista:
Durante a conferência da HBO na Television Critics Association, o produtor Casey Bloys aumentou ainda mais o hype para a última temporada de ‘Game of Thrones‘.
“Eu acho que sempre que você termina uma série tão importante e desse tamanho, muitas pessoas projetam um final que elas querem que aconteça, o que os fãs esperam que aconteça; eu espero que seja. A única coisa que vou dizer como fã da série é que eu acho que os caras fizeram um trabalho brilhante em encerrar a série de uma forma dramática e emocionalmente satisfatória. Eu acredito que os fãs ficarão bem, bem felizes pela forma como tudo acaba. Assim como tudo envolvendo Game of Thrones, há muita especulação. Tudo o que eu posso te dizer como alguém que faz parte da temporada é que tudo será espetacular.”
Recentemente, a HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.
Confira:
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.
As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.
‘Batwoman’ estreará em poucos meses e continua a investir em sua divulgação. Agora, a The CW compartilhou novos cartazes individuais estampando cada um dos personagens principais.
Confira:
A série entrará para a história como a primeira produção de super-heróis a trazer uma protagonista abertamente lésbica. De acordo com o elenco e a equipe do programa, o tema da sexualidade de Kate Kane / Batwoman (Ruby Rose) será tratado de uma maneira muito respeitosa.
“O importante para nós é que Kate ser gay é apenas mais uma das várias características da personagem, e não vamos tornar isso tão grande na história, além do fato de que, quando ela se apaixona, é por uma mulher”, explicou a produtora Caroline Dries em entrevista ao ComicCon.
Nos quadrinhos, a sexualidade de Kate tem desempenhado um papel interessante em sua história quando a personagem é dispensada desonrosamente das forças armadas apenas porque se relaciona com outra mulher.
A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.
A confirmação foi feita através de seu Twitter oficial e veio recheada de novidades: além de ter estreia marcada para o dia 15 de outubro de 2021., o longa trará o elenco original da peça da Broadway.
Confira:
Disney presents: Hamilton.
With The Original Broadway Cast.
Filmed onstage at The Richard Rodgers Theatre.
In A Theater Near You.
October 15, 2021.#Hamilfilmpic.twitter.com/z4ohfWXzi3
‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.
Outros créditos no cinema de Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.
O filme chega aos cinemas nacionais dia 03 de setembro, um dia antes da estreia nos EUA.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
Sem muitas surpresas, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, terá baixa classificação etária (PG-13). O longa foi classificado pelo MPAA por “sequências de ação com criaturas e violência”.
A Marvel Studios anunciou hoje que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ ganhou seu título de produção oficial.
O filme será rodado sob o nome de ‘Stellar Vortex’, que não revela muitos detalhes sobre o que esperar da história.
Recentemente, o artista Valentino Romero compartilhou um belo fan pôster revelando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) e a Feiticeira Escarlate com um visual digno de filmes de terror.
Uma publicação partilhada por Valentin Romero (@valentinromeroart) a
Lembrando que as filmagens do longa começam em breve e a produção finalmente ganhou sua sinopse oficial – que é bastante reveladora.
Pela trama do filme dirigido por Sam Raimi, podemos deduzir quem desencadeia o multiverso.
Confira:
“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”
Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.
Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.
A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.
Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.
Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha’) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.
A CW divulgou as imagens oficiais de “The One With The Nineties”, 6º episódio da 7ª temporada de ‘The Flash’, que vai ao ar em 06 de abril.
Na trama, Cisco e Chester viajam no tempo e acabam ficando presos em 1998, repetindo o mesmo dia indefinidamente. A chave para voltar para su época está na casa onde Chester cresceu, mas ele se recusa a reviver seu passado. Enquanto isso, Iris estabelece uma conexão com a força de aceleração.
Confira, junto ao teaser:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Que Ryan Murphy é incapaz de tirar qualquer tempo para respirar e dar uma pausa na carreira, já sabemos. O prolífico e exaltado realizador é dono de um número gigantesco de produções originais que incluem as famosas antologias ‘American Horror Story’ e ‘American Crime Story’, bem como o drama musical adolescente ‘Glee’ e minissérie como ‘Ratched’ e ‘Halston’. E é claro que, em plena pandemia, Murphy faria o possível para nos deixar bastante ocupados com inúmeros títulos chamativos – incluindo o ambicioso spin-off‘American Horror Stories’.
Ambientada no universo de ‘AHS’, a série derivada prometia expandir as inúmeras histórias arrepiantes apresentadas ao longo de mais de uma década, trazendo narrativas similares e bastante diferentes das que estávamos acostumados, mas nunca abandonando a premissa bizarra e tenebrosa que Murphy e Brad Falchuk, seu parceiro de longa data, arquitetaram em um passado não muito distante. Com sete breves episódios, a produção demonstrava potencial enorme para ser divertida e envolvente de seu modo único, mas o resultado foi extremamente aquém do esperado e deu vida a uma investida pedante, previsível e sem um mínimo elemento que valesse a pena – transformando a experiência em uma exaustiva viagem sem destino e sem propósito.
Construir histórias de terror não é uma tarefa fácil – ainda mais quando consideramos que, desde os primórdios do cinema, tais enredos sempre caíram no gosto popular e foram explorados ad nauseam por realizadores das mais diversas escolas artísticas. O gênero, eventualmente, tornou-se um escape ideal que subverteu a si próprio em ramificações como o giallo, o slasher, o thriller e tantos outros – caindo em uma mediocridade repetitiva e frustrante que estenderia consequências até os dias de hoje (com exceções bastante interessantes que partem de uma premissa metafórica, crítica e psicológica). E, apesar da melhor das intenções, o mesmo acontece com ‘American Horror Stories’, desde a primeira cena de abertura do episódio piloto à desmotivada season finale.
Murphy e Falchuk já deixaram bem claro que têm um apreço significativo e afadigoso pelo cenário em que tudo começou – a infame Casa dos Assassinatos (Murder House). Além de ser referenciada em quase todas as temporadas, a perigosa e complexa construção apareceu em ‘Hotel’, ‘Apocalypse’ e, como se não bastasse, em três episódios do spin-off. Os dois primeiros funcionam como complemento um do outro, pegando ideias já utilizadas no ciclo de estreia e talhando uma inversão de papéis centrada na psicótica personalidade de Scarlett (Sierra McCormick), que se muda com os pais para o casarão em questão e encontra uma roupa de látex que a transforma na Mulher de Borracha – lançando-a em uma matança desenfreada e um envolvimento tão tóxico quanto o relacionamento de Tate e Violet com a problemática Ruby (Kaia Gerber); capítulos mais tarde, os personagens retornam às telinhas dentro de uma vazia metalinguagem que sai de nenhum lugar a lugar nenhum, como se tivesse sido pensada às pressas.
A verdade é que nem mesmo um elenco de peso consegue salvar o desânimo contagiante de um roteiro cru e sem vida. Nenhum dos episódios é digno o suficiente de entrar para o envolvente panteão que os criadores outrora nos apresentaram, emergindo como ideias descartadas e sem qualquer indício de capricho – salvo os instigantes créditos de abertura (os únicos pontos altos da temporada). Billy Lourd se entrega o máximo que pode ao papel da traumatizada Liv em “BA’AL”, cuja fraca mitologia desconstrói uma das figuras mais famosas do paganismo em prol de algo que emula pifiamente o estilo camp de ‘Creepshow’; Aaron Tveit, Tiffany Dupont e Cody Fern conseguem roubar a cena no rip-off amalgamado de ‘Pânico na Floresta’ e ‘Abismo do Medo’, apesar da conclusão ser óbvia demais para ser levada a sério; e Danny Trejo se sujeita a um Papai Noel serial killer risível em “The Naughty List”, um dos piores episódios televisivos das últimas décadas.
Fora a evidente temática que une as iterações, nem mesmo a estética se mostra coesa o suficiente para nos lembrar de que estamos assistindo a uma antologia; pelo contrário, há uma espécie de fragmentação estilística que afasta os episódios uns dos outros e cria pequenos filmes que tentam ser maiores do que conseguem e, quando ousam para uma originalidade que simplesmente não existe, tropeçam em um ridículo exagero. Nem Murphy e Falchuk querem “sujar as mãos” com a bola de neve que criaram, cedendo espaço para um inconsistente Manny Coto e para diretores que só querem terminar o que começaram, como Loni Peristere – o que engraçado, considerando o trabalho excepcional que fizeram em outras séries. A verdade é que cada parte do processo criativo falhou em um aspecto determinante, gestando um “monstro de Frankenstein” em esteroides.
‘American Horror Stories’ é, de longe, um dos piores títulos da carreira de Murphy – e isso levando em conta o monótono drama coming-of-age‘Comer, Rezar, Amar’. Apagada por narrativas muito mais envolventes de um universo exuberante, a série derivada desperdiçou um potencial gigantesco em uma repetição exacerbada de temas que já cansamos de ver.
Estrelada por Chiwetel Ejiofor e Naomie Harris, a produção tem estreia prevista para a primavera norte-americana (isso é, entre março e junho de 2022).
Confira:
Ejiofor (‘The Old Guard’) dará vida ao papel titular, um alienígena humanoide que cai no nosso planeta em busca de água para levar à terra natal.
Já Harris (‘Rampage: Destruição Total’), interpretará Justin Falls, uma cientista e engenheira brilhante que deve vencer seus próprios demônios em uma corrida para salvar dois mundos.
O elenco também conta com Jimmi Simpson (‘Westworld’), que será Spencer Clay, um agente da CIA cuja obsessão com a verdadeira identidade dos alienígenas o levam a beira de loucura.
Kate Mulgew (‘Orange Is the New Black’ e ‘Star Trek Voyager’) será Drew Finch, personagem descrita como uma “operativa que faz parte das encostas mais perigosas da CIA e que coleciona segredos. Emocionalmente destemida, Drew é mestre em encontrar e explorar os elos mais fracos, lutando para manter o próprio passado escondido”.
A nova história irá expandir a mitologia apresentada no longa de 1976.
Alex Kurtzman, showrunner de ‘Star Trek: Discovery’, e Jenny Lumet ficam responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva. Kurtzman também entra como diretor de diversos episódios.
Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.
Confira:
Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.
Snow será vivido por Tom Blyth, enquanto Lucy Gray será interpretada por Rachel Zegler.
A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.
O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.
‘Thor’ é uma das franquias mais conhecidas e rentáveis do Universo Cinemático Marvel e, há exatos cinco anos, o terceiro capítulo da saga, ‘Thor: Ragnarok’, fazia sua estreia oficial nos cinemas mundiais.
Na trama, após anos afastado, Thor retorna para casa e descobre que seu pai, Odin, rei de Asgard, está desaparecido. Após encontrá-lo, ele toma conhecimento de sua irmã mais velha, Hela, a poderosa e implacável deusa da morte. Com o auxílio de Loki, ele enfrenta Hela, mas durante a batalha, Thor acaba preso em Sakaar, um planeta do outro lado do universo. Agora, ele precisa correr contra o tempo para voltar a Asgard e impedir o Ragnarok, a destruição de seu mundo.
Além do aclame crítico, ‘Thor: Ragnarok’ fez um estrondo gigantesco de bilheteria, arrecadando mais de US$850 milhões mundialmente.
Para celebrar seu quinto aniversário, preparamos uma breve lista trazendo curiosidades de bastidores da produção.
Confira:
O diretor Taika Waititi disse em entrevista à MTV News que “improvisamos cerca de 80% do filme”.
Anthony Hopkins tinha decidido não interpretar mais Odin na franquia, mas, depois de ler o roteiro, mudou de ideia.
Waititi baseou o personagem Korg em seguranças polinésios: “queríamos mudar a ideia do que um cara gigante feito de rochas poderia ser. Ele é grande e pesado, mas com uma alma leve, e é divertido e amigável”.
Blanchett aceitou participar do longa-metragem para agradar aos filhos, que são fãs da Marvel. O filho mais velho da atriz, Dashiell John Upton, sugeriu que ela aceitasse o papel de Hela, a Deusa da morte, dizendo que iria impulsionar a carreira dela.
Durante a première mundial, Mark Ruffalo, que reprisa seu papel como Hulk, estava fazendo uma live no Instagram e esqueceu de terminá-la, acidentalmente filmando os dez primeiros minutos do filme.
Na mitologia nórdica, Ragnarök significa O Destino dos Deuses. O mito fala sobre a eventual destruição do universo e da raça humana, bem como a morte de figuras-chave na mitologia, incluindo Odin, Thor, Loki, Heimdall, Freyr, Sol e Tyr. Uma nova geração de deuses, filhos de Odin, Thor e Sol, especificamente, irão substituir os antigos, visto que o ciclo do mundo também se renova.
Hemsworth teve de ganhar massa muscular novamente para seu papel como Thor. Ele seguiu uma dieta estrita, malhou de seis a sete vezes por semana e ingeria por volta de 6 mil calorias por dia.
Para se preparar para o papel de Hela, Blanchett estudou a arte da capoeira, uma luta afro-brasileira.
Thompson baseou sua performance como Valquíria em Sarah Connor do clássico ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’, de 1991.
No Japão, o filme foi lançado sob o título ‘Thor: Battle Royale’, homenagem ao clássico romance homônimo de Koushun Takami sobre jovens que são encarcerados em uma arena e forçados a se matar.
Em entrevista exclusiva ao Collider, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, revelou que o vindouro ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ terá a maior duração de toda a franquia cinematográfica.
Kennedy contou que o longa-metragem terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.
Lembrando que o filme terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.
Confira o novo trailer dublado:
Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.
A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.
A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.
A FOX divulgou o trailer oficial da 35ª temporada da adorada animação ‘Os Simpsons‘.
O próximo ciclo está programado para estrear no dia 1º de outubro.
Confira:
Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.
No Brasil, as primeiras 34 temporadas de ‘Os Simpsons‘ já estão disponíveis no serviço de streaming do Star+.
Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.
A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.
Na Nova York dos anos 1960, Tom Ripley é contratado por um homem rico para convencer seu filho rebelde a voltar da Itália para casa. Mas a introdução de Tom à vida tranquila de Dickie Greenleaf no exterior “é o primeiro passo para uma vida complexa de engano, fraude e assassinato”.
Em 1979, Ridley Scott fazia história ao criar um dos filmes sci-fi de maior influência cultura pop de todos os tempos com ‘Alien, o Oitavo Passageiro’. Com a famosa logline “no espaço, ninguém pode te ouvir”, o longa-metragem transformou-se em um clássico da sétima arte que rendeu inúmeras sequências e uma franquia multimidiática que é mencionada e relembrada até os dias de hoje. Contrariando as expectativas, James Cameron conseguiu superar Scott com ‘Aliens, o Resgate’, infundindo a narrativa com inúmeras explorações sociais sobre maternidade e sobre a condição humana em si, cimentando seu legado como um dos maiores cineastas da contemporaneidade.
Logo, todos os olhos se voltaram para David Fincher quando o realizador foi escalado para comandar ‘Alien 3’ (estilizado como ‘Alien³’). Fincher, que é conhecido por seu trabalho em títulos como ‘Seven’, ‘Garota Exemplar’ e ‘A Rede Social’, não havia ainda solidificado sua visão artística como um dos grandes nomes do suspense psicológico e faria sua estreia oficial com esse longa em questão – mas não teria um début como imaginava, fosse por ter se afastado consideravelmente da estética explorada nos capítulos anteriores, fosse por escolhas polêmicas no tocante ao destino dos personagens e no tratamento da expansiva mitologia eternizada por Scott. O resultado parece ter vindo como um balde de água fria para a saga e para a 20th Century Fox, que supervisionada o projeto à época.
É claro que Fincher não deve ser encarado como o único culpado da história – e ele inclusive trouxe explicações sobre o medíocre resultado da produção, citando interferências criativas em seu processo de direção e prazos insanos estipulados pelos produtores executivos. Não é surpresa, pois, que um corte intitulado ‘Alien 3: Assembly Cut’ tenha sido lançado pouco depois, recebendo críticas mais positivas principalmente pelo ácido teor crítico acerca dos temas trazidos à narrativa. De qualquer forma, são poucos os fãs que de fato gostam do terceiro capítulo da franquia, encontrando certo conforto em uma espécie de reinício com a iteração seguinte, ‘Alien – A Ressurreição’.
A trama é ambientada logo depois dos eventos de ‘Aliens, o Resgate’: confinados em câmaras de criogênio, Ripley (Sigourney Weaver) e os sobreviventes do massacre estão a bordo da Sulaco, em suspensão animada enquanto viajam em direção à Terra. Todavia, uma falha generalizada nos controles e nos funcionamentos da nave ocasiona a morte de todos, incluindo a jovem Newt (Danielle Edmond), que foi resgatada por Ripley da colônia terrestre infestada pelos xenomorfos, Hicks (Michael Biehn) e o androide Bishop (Lance Henriksen). A protagonista é a única a sair com vida, caindo em uma instalação correcional conhecida como Fiorina 161, funcionando como uma prisão de segurança máxima habitada apenas por detentos homens com predisposição genética para comportamentos antissociais e psicóticos.
Temendo o que pode ter levado ao mal funcionamento da Sulaco, Ripley pede para que o corpo de Newt passe por uma autópsia, a fim de que todas as dúvidas de que um possível embrião de xenomorfo dentro dela sejam sanadas – e os corpos, assim, cremados. Porém, o que Ripley não imaginava é que um dos ovos da Rainha estaria acoplado à nave de escape dos sobreviventes, chocando em meio à viagem – e sobrevivendo durante a queda em Fiorina. E, assim que os detentos, Ripley e os responsáveis pela instalação entendem o que está acontecendo, dá-se início a uma corrida contra o tempo para impedir que o xenomorfo escape da prisão e destrua o planeta.
Há vários problemas que se estendem pelo projeto – e que, quando separados, parecem inofensivos. Entretanto, quando justapostos na arquitetura do longa-metragem, tais deslizes se engalfinham em uma bola de neve incontrolável que traça um caminho inescapável ao fracasso e à frustração, a começar pela decisão de matar os outros sobreviventes da Sulaco. Fincher revelou que teve de lidar com uma “bagunça criativa” ao ser contratado para o projeto, dando seu melhor para que, ao menos, o público se envolvesse com a história: porém, ao trazer um número exorbitante de personagens e seguir um roteiro que tenta trazer mensagens reflexivas a um escopo que não permite que isso aconteça, é quase impossível se conectar com qualquer um deles (incluindo Ripley, que já parece cansada e vê sua vida à mercê de uma força que beira a imortalidade).
Apostando fichas em temas como a condição inerente da barbárie humana, a religião como escapismo e a ambição como “faca de dois gumes”, o enredo é uma mixórdia sem fim cujos furos e fórmulas não conseguem ser ofuscados por uma direção íntegra e firme, que até mesmo ousa explorar enquadramentos diferenciados e uma estética distorcida. Fica claro, com o passar do tempo, que não havia outra saída além do sacrifício final de Ripley para colocar um fim definitivo aos xenomorfos – em uma sequência epopeica de conclusão de arco. Mas o impacto da cena é manchado pela estrutura em corda-bamba erguida nos atos anteriores, culminando em uma certa comicidade inesperada.
‘Alien³’ é, sem sombra de dúvida, o filme mais fraco da franquia ‘Alien’ e que, caso fosse tratado com maior esmero e carinho, poderia muito bem se igualar às iterações predecessoras. Não obstante o gosto agridoce da frustração, podemos encontrar um pouco de brilho na performance de Weaver e seu contínuo comprometimento com uma das personagens mais icônicas e memoráveis do cinema.
A adaptação live-action de ‘Madame Teia‘ se tornou um dos principais indicados ao Framboesa de Ouro 2025.
O filme foi relembrado em seis categorias, incluindo Pior Filme, Pior Direção e Pior Atriz para Dakota Johnson.
Os “vencedores” serão revelados em 01 de março.
Na trama, Cassandra Webb é uma paramédica em Manhattan que tem habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ foi oficialmente renovado para a 2ª temporada há algum tempo e, agora, a Max trouxe atualizações sobre o próximo ciclo (via Deadline).
Além de revelar que as gravações já começaram, a plataforma de streaming compartilhou a janela de estreia da nova leva: janeiro de 2026.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
O glamour está de volta, e a 2ª temporada de ‘Palm Royale’, série de comédia estrelada por Kristen Wiig e Laura Dern, já está disponível no catálogo da Apple TV.
O novo ciclo estreou hoje, 12 de novembro, na plataforma de streaming – com a exibição do primeiro capítulo. O restante dos episódios será lançado em caráter semanal até o dia 14 de janeiro de 2026.
Relembre o trailer:
Lembrando que Patti LuPone (‘Agatha Desde Sempre’) participará em caráter convidado dos próximos episódios.
‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, ‘Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.
Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.
O aclamado realizador e CEO da DC Studios James Gunn divulgou o primeiro vislumbre de ‘Homem do Amanhã’, sequência do elogiado ‘Superman’ (2025), e confirmou que as gravações do projeto já começaram.
As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores ambientada na Prisão de Segurança Máxima Van Kull, mostrando o crachá que revela Lex Luthor (Nicholas Hoult) como um dos detentos. Para aqueles que não se recordam, o vilão foi remanejado de Belle Reve para o local em questão após fazer um acordo com Rick Flag Sr. no final da 2ª temporada de ‘Pacificador’ e contar ao militar tudo o que sabia sobre o misterioso dispositivo usado por Christopher Smith (John Cena) na série – conhecido como Câmara de Desdobramento Quântico.
Agora, novas imagens de bastidores ganharam espaço nas redes sociais, oferecendo um visual mais amplo do gigantesco cenário.
Confira:
Premier aperçu de la prison de Van Kull, département de correction où Lex Luthor est détenu dans ‘MAN OF TOMORROW’ (après avoir été transféré de Belle Reve grâce à Rick Flag Sr.) !
O elenco ainda com David Corenswet no papel titular; Rachel Brosnahan como Lois Lane; Nicholas Hoult; Lars Eidinger como Brainiac; Skyler Gisondo como Jimmy Olsen; Sara Sampaio como Eve Teschmacher; Isabela Merced como Mulher-Gavião; Nathon Fillion como Guy Gardner; Edi Gathegi como Senhor Incrível; Aaron Pierre como John Stewart/Lanterna Verde; Adria Arjona como Maxima; e Andre Royo em um papel não revelado.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
As filmagens oficiais estão agendadas para começar no próximo dia 17 de abril de 2026, dividindo-se entre os estúdios de Atlanta e locações em Londres. O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
De acordo com o roteirista de ‘Homem de Ferro 3’, Drew Pearce, a atriz Emilia Clarke, mais conhecida por sua personagem Daenerys Targaryen em ‘Game of Thrones‘, estaria presente no elenco do filme, mas acabou não participando da produção, obviamente. A surpresa veio de uma publicação no perfil de Pearce no Instagram, em que ele revelou ter interpretado Jarvis apenas para um ensaio das gravações.
Uma publicação partilhada por Drew Pearce (@mrdrewpearce) a
“Meu melhor momento: em uma leitura de roteiro de ‘Homem de Ferro 3.‘ Downey, Cheadle, Emilia Clarke (longa história, o roteiro foi alterado)… tudo vagamente aterrorizante.”
Não está claro qual papel Clarke teria interpretado no filme, embora seja possível que ela tenha sido escolhida para dar vida à cientista interpretada por Rebecca Hall. Ou até mesmo uma personagem completamente diferente que precisou ser reescrita, o que justifica Pearce dizer “longa história” em sua legenda. Mas é provável que ela pudesse ter um papel importante, considerando a popularidade de ‘Game of Thrones’.
Mesmo que ela não tenha participado deste filme, além da série da HBO, Clarke teve papéis de destaque em alguns longas, como ‘Solo: Uma História de Star Wars’ e ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’.
Já faz dois meses que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreou, mas parece que a sequência ainda guarda alguns segredos, pelo menos em relação aos detalhes das cenas.
A Disney divulgou algumas imagens inéditas de Kylo Ren (Adam Driver), revelando um ponto de vista mais detalhado e artístico da reconstrução de seu capacete e de seu encontro com Rey (Daisy Ridley).
Confira:
Assista nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
De acordo com o Deadline, a atriz Sophie Tatcher (‘Chicago Med’) foi confirmada ao elenco da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ em um misterioso papel.
Para quem não conhece, Tatcher também ganhou fama ao dar vida à jovem Regan MacNeil em dois episódios da série ‘O Exorcista‘, da Fox, quando flashbacks mostram o passado conturbado da menina ao lidar com o sobrenatural.
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre sua personagem na 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, então não se sabe se ela terá destaque na trama ou se fará apenas uma participação.
Além disso, o portal indica que a estrela pode fazer parte de um vindouro spin-off baseado na saga ‘Star Wars‘, mas também não há detalhes sobre o projeto.
Enquanto isso, vale lembrar que o criador Jon Favreau revelou à Variety que as gravações dos novos episódios serão iniciadas ainda em 2020.
“Apesar das limitações causadas pela pandemia do Coronavírus, estamos operando com a suposição de que seremos capazes de seguir em frente. As técnica de produção da StageCraft e da Industrial Light & Magic permitem um protocolo mais seguro para elenco e equipe. Acredito que vamos iniciar os trabalhos antes do final do ano.”
O cineasta disse que pretende adiantar os elementos digitais da produção até que o elenco e a equipe de filmagem possam retornar aos sets da Disney+.
“Também temos muito trabalho digital, então vamos focar nisso, por enquanto. Nossa produção é bem flexível, então vamos com calma para trabalhar com base nos protocolos que estão surgindo em torno da pandemia e do retorno das produções cinematográficas.”
Infelizmente, ele não revelou quando os novos episódios serão iniciados.
Enquanto isso, confira os cartazes individuais da 2ª temporada:
De acordo com o Disney Insider, a Disney+ vai repetir a estratégia de lançamentos semanais durante a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, e a data de cada episódio foi divulgada por fontes ligadas à produção.
Sendo assim, o calendário de estreia ficou marcado para todas as sextas-feiras, a partir de 30 de outubro.
Confira:
Episódio 01 – 30 de outubro de 2020 Episódio 02 – 06 de novembro de 2020 Episódio 03 – 13 de novembro de 2020 Episódio 04 – 20 de novembro de 2020 Episódio 05 – 27 de novembro de 2020 Episódio 06 – 04 de dezembro de 2020 Episódio 07 – 11 de dezembro de 2020 Episódio 08 – 18 de dezembro de 2020
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Ontem, foi divulgado o primeiro de ‘Lamb‘, novo terror da produtora A24 estrelado por Noomi Rapace (‘Prometheus’).
Na trama dirigida Valdimar Jóhannssonsegue um casal sem filhos, María (Rapace) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), que mora em uma fazenda na Islândia. Na véspera de natal, eles encontram um recém-nascido que é metade humano e metade cordeiro.
Querendo uma criança, o casal decide cuidar do híbrido como se fosse seu filho, independente das consequências. Essa perspectiva inesperada de uma nova família lhes traz muita alegria, antes de finalmente destruí-los.
Nas redes sociais, até mesmo os fãs do gênero estão se sentindo incomodados com o trailer.
E, enquanto alguns parecem ansiosos e curiosos para assistir ao filme, outros estão se questionando se têm coragem de conhecer a história.
Confira as reações:
Eu fiquei muito incomodado com o trailer de #Lamb, novo filme de terror da A24, extremamente bizarro vey!!! Amei?!
Saiu o trailer completo do terror psicológico “Lamb”. O filme acompanha a história de um casal que decide morar longe da civilização e é surpreendido com a chegada de um bebê metade humano e metade ovelha.
“Um roteiro como esse é raro e eu senti que precisava participar,” afirmou Rapace em uma declaração oficial. “Eu nunca fiz algo assim antes e mal posso esperar para começar a filmar e voltar para a Islândia.”
A produção teve seus direitos adquiridos pela prestigiada A24, e deve ser lançada ainda em 2021.
Depois de se conhecerem nos bastidores do primeiro filme da franquia ‘Pânico’, David ArquetteeCourteney Cox assumiram um namoro e se casaram.
Quem acompanhou os filmes sabe que seus personagens, Dewey Riley e Gale Weathers, tiveram um relacionamento complicado, assim como os próprios astros.
Em 2013, dois anos após a estreia de ‘Pânico 4‘, eles acabaram se divorciando.
No início deste ano, a dupla voltou a contracenar no novo ‘Pânico’, e Arquette contou ao The New York Times como foi a experiência ao lado de Cox.
“‘Pânico‘ já ocupa 25 anos de nossas vidas. Nós crescemos e amadurecemos juntos. Temos uma filha juntos, sabe? Poder atuar ao lado de Courteney novamente é uma experiência nostálgica.”
Ele disse que até chorou quando filmaram juntos pela primeira vez depois de tantos anos.
Cox, que também participou da entrevista, acrescentou:
“Ele ficou muito emocionado enquanto filmava. Ele disse que no dia seguinte a equipe nem conseguia olhar para ele.”
No filme, o casal também está separado e o roteiro exigia que eles representassem uma cena de separação particularmente difícil, que se assemelhava ao que aconteceu na vida real.
Arquette disse que deu aos diretores fotos reais dele e de Cox para usar no filme e a coisa toda gerou um misto de emoções… Especialmente porque o diretor original Wes Craven, falecido em 2015, não estava por perto para guiá-los.
“Houve momentos em que senti muito o espírito de Wes. Teve uma cena que os cabelos de Courteney se moveram para trás de acordo com o vento e tudo isso fez meus sentimentos aflorarem.”
Anteriormente, ele conversou com a Total Film (via Comic Book) e rendeu elogios à Cox dentro fora das telas.
“Sempre adoro trabalhar com Courteney. Existe algo especial em se relacionar com alguém e depois atuar com essa pessoa, o que deixa tudo mais autêntico. mo essa química que criamos dentro e fora das telas, ela é uma companheira de vida. Então há uma beleza real no relacionamento entre Gale e Dewey que você não pode falsificar.”
E aí, o que você achou do novo filme?
Confira o trailer e a sinopse:
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Uma pesquisa realizada pelo Flix Patrol revelou que ‘Batman‘ foi o filme mais assistido da HBO Max em 2022, acumulando 53.797 pontos no site, que reúne análises de diversas plataformas de streaming.
Entre os os mais de 100 títulos inclusos na lista, também estão ‘Não se preocupe, querida‘ (11º), ‘Morbius‘ (27º), ‘DC Liga dos Super Pets‘ (28º) e ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ (66º).
O vídeo explora os bastidores do épico histórico que reúne a dupla depois de terem colaborado em ‘Gladiador‘.
No vídeo, Vanessa Kirby (‘Pieces of a Woman’) rende elogios a Phoenix por sua performance como o imperador francês titular.
“Joaquin foi simplesmente incrível”, diz Kirby no vídeo. “As cenas com ele pareciam realmente autênticas. Ele foi inacreditável em capturar o retrato psicológico e idiossincrático dessa personalidade imprevisível. Foi realmente incrível vê-lo tocar os lugares realmente sombrios. Eu realmente pude vê-lo explorando esse tipo de psique.”
Confira:
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.
O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.
David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.
O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).
Antes de interpretar o ‘Deadpool’, Ryan Reynolds já havia participado de uma adaptação dos quadrinhos da Marvel em ‘Blade Trinity‘, atuando ao lado do protagonista Wesley Snipes.
Na trama, ele interpretou Hanibal King, um aliado do caçador de vampiros.
No entanto, essa aliança não existia na vida real, já que Reynolds e Snipes não se davam bem naquela época devido à incompatibilidade de personalidades.
Agora que Snipes retorna como Blade em ‘Deadpool & Wolverine‘, o astro foi questionado pela Entertainment Weeklysobre seu relacionamento com Reynolds, ao que ele respondeu:
“Algumas das coisas que ele fez naquela época, não me agradavam. Mas, sabe? Eu tenho um humor complicado. Não estávamos na mesma sintonia, então pensei: ‘Bem, esse cara é um pouco exagerado para mim’.”
Ele continuou, agradecendo a Reynolds pela oportunidade de reprisar o papel e elogiando a forma como ele deu vida ao Deadpool.
“Mas, vê-lo fazer isso, todas essas piadas no contexto de ‘Deadpool & Wolverine‘ fizeram muito sentido. E ele faz isso muito bem. Ryan faz algo que a maioria das pessoas não consegue fazer. Ele é único dessa forma, e ele encontrou um nicho fantástico para si mesmo fazendo o que faz. Deadpool é quemRyan Reynolds é o dia todo. Então foi agradável me reunir com ele. Foi agradável trabalhar com ele de novo e revisitar [meu personagem].”
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Seth Rogen promete uma dose ainda maior de insanidade e carnificina na série derivada de ‘The Boys’, intitulada ‘Gen V‘.
Em uma entrevista exclusiva à Empire, os produtores Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.
“Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.
Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.
No entanto, há momentos em que precisam fazer uma ligação extra para garantir que a violência extrema seja aprovada.
“Com The Boys, talvez seja necessário um telefonema extra de cinco minutos, onde eles dizem: ‘Sério?’ e você responde: ‘Sério.’ Às vezes, passamos mais tempo em telefonemas burocráticos do que discutindo as cenas chocantes que queremos incluir”, acrescentou Rogen.
Através do seu Twitter, o produtor Eric Kripke (‘Supernatural’) indicou uma previsão para o lançamento da aguardada série derivada de ‘The Boys‘, intitulada ‘Gen V‘.
A produção está programada para estrear durante o outono norte-americano, período que compreende os meses entre setembro e novembro.
“E COMEÇAMOS! ‘Gen V’ será lançada no outono de 2023. Atualmente estamos trabalhando no trailer e na data de estreia. A espera vai valer a pena,” declarou Kripke.
Anteriormente, Jensen Ackles (‘Supernatural’) havia confirmado que retornará, como o Soldier Boy, para uma participação especial no derivado: “O Soldier Boy vai dar caras por um breve momento no novo spin-off de ‘The Boys’. Na verdade, haverá várias participações especiais de outros personagens da série original no derivado. A minha participação foi basicamente improvisada.”
Ackles afirmou que teve a chance de se reunir com o showrunner Eric Kripke, criador de ‘Supernatural‘, enquanto filmava sua participação: “Nós estávamos trocando ideias sobre a minha participação literalmente enquanto as gravações estavam acontecendo, e chegamos a criar muitas versões da mesma cena.”
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.
Um dos pontos mais destacados no anime ‘Naruto’ é a Akatsuki, o grupo de ninjas renegados que atua como vilão na maior parte da obra. No entanto, recentemente, o produtor do anime, Naoji Hounokidani, revelou que originalmente a Akatsuki não existiria.
Segundo a CBR, o diretor de ‘Naruto’, Hayato Date, e o produtor Naoji Hounokidani compartilharam seu tempo criando a icônica série de anime com o Anime Recorder. Durante a conversa, eles relembraram aspectos da premissa original da obra de Masashi Kishimoto.
Hounokidani revelou: “A aparição da Akatsuki também não estava originalmente planejada”. Além disso, Sakura poderia ter deixado a vila ao lado de Sasuke, com Date acrescentando: “Do ponto de vista do Sensei [Kishimoto], acredito que o início e o fim da história já estavam decididos, e ele preencheu os detalhes no meio. Ainda assim, é impressionante como ele retratou uma rivalidade entre irmãos tão épica nesse grande drama histórico.”
Embora eles não expliquem o que motivou a mudança de Kishimoto, eles afirmam que a esposa do autor teve grande influência na obra.
“A mudança no desenvolvimento da história ficou perceptível depois que o escritor se casou. É porque ele começou a consultar mais sua esposa sobre a história. Durante nossas reuniões, ele frequentemente dizia: ‘Minha esposa pensa dessa maneira’.” Acrescentou Date.
‘Naruto’ e ‘Naruto Shippuden’ estão atualmente disponíveis para streaming na Crunchyroll, que descreve a série anterior de anime como:“A Vila Oculta da Folha é lar dos ninjas mais sorrateiros. Mas doze anos atrás, uma temível Raposa de Nove Caudas aterrorizou a vila, até ser derrotada e selada no corpo de um garoto recém-nascido.”
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