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‘Maze Runner’: Fãs ficam REVOLTADOS após anúncio do reboot; Confira as reações!

Foi anunciado ontem que a 20th Century Studios está desenvolvendo um reboot da franquia ‘Maze Runner‘, baseada na saga homônima de James Dashner.

Jack Paglen, roteirista de ‘Transcendence: A Revolução‘, será responsável pelo roteiro da nova versão, enquanto Wes Ball, diretor da trilogia original, servirá como produtor ao lado de Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman e Marty Bowen.

E parece que a notícia está deixando os fãs bem divididos.

Nas redes sociais, alguns comemoraram a ideia, alegando que a franquia precisa ser renovada e mantida viva.

Por outro lado, alguns disseram que é muito cedo para um reboot, considerando que o último filme foi lançado há menos de dez anos.

E a maioria dos fãs parece revoltada com a proposta.

Confira as reações:

Vale lembrar que a franquia original, estrelada por Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Will Poulter, e Thomas Brodie-Sangster, arrecadou quase US$ 950 milhões mundialmente.

Na trama…

Em um futuro apocalíptico, o jovem Thomas é escolhido para enfrentar o sistema. Ele acorda dentro de um escuro elevador em movimento e não consegue se lembrar nem de seu nome. Na comunidade isolada em que foi abandonado, Thomas conhece outros garotos que passaram pela mesma situação. Para conseguir escapar, ele precisa descobrir os sombrios segredos guardados em sua mente e correr muito.

Amber Heard DEIXOU Hollywood e se mudou para Madrid, afirma fonte

Amber Heard, conhecida por seus papéis em filmes como ‘Aquaman‘, deixou Hollywood após o longo e polêmico processo judicial contra seu ex-marido Johnny Depp.

Segundo relatório do New York Post, uma fonte revelou que a atriz se mudou para Madrid, na Espanha, com sua filha, buscando se afastar dos holofotes de Hollywood e aproveitar uma vida mais tranquila.

A fonte afirma que Heard é fluente em espanhol e não demonstra pressa em voltar ao trabalho, aguardando o projeto certo. Até o momento, nenhum representante de Heard se pronunciou sobre a situação.

Para quem não se recorda, Depp e Heard passaram por um julgamento que aconteceu entre abril e junho de 2022, após Depp ter aberto um processo contra sua ex-esposa por três declarações escritas por ela em um artigo do The Washington Post.

O veredito foi anunciado no dia 1º de junho, e Heard perdeu a maior parte do caso, tendo que pagar US$ 10 milhões em danos ao ator; a atriz, no entanto, venceu um dos processos, recebendo US$ 2 milhões.

Com toda a confusão e após Johnny Depp ser demitido de ‘Piratas do Caribe‘ e ‘Animais Fantásticos‘, os fãs do ator pedem que Heard seja substituída como Mera em ‘Aquaman 2′ e chegaram a criar um abaixo-assinado no Change.org que já ultrapassou 4,6 milhões de assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento diz o seguinte:

Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. No processo, Johnny descreve vários incidentes que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa, incluindo socos que levou no rosto e uma vez em que ela quebrou seu dedo com uma garrafa de vodka. Inclusive, o dedo foi recolocado no lugar cirurgicamente. Ele vai carregar essas cicatrizes para o resto da vida.” 

Lembrando que a atriz está confirmada em ‘Aquaman e O Reino Perdido‘, que tem previsão de estreia para 25 de dezembro de 2023.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Elon Musk se revolta com perda de anúncios e XINGA a Disney: “Vão se f***”

Após uma publicação de Elon Musk no X/Twitter, grandes empresas como Disney, Comcast, Warner Bros Discovery, Paramount Global e Lions Gate Entertainment anunciaram que não irão mais veicular anúncios na rede social. O bilionário proprietário da plataforma, Elon Musk, se manifestou sobre o ocorrido.

De forma visivelmente irritada, Musk declarou que os anunciantes que retiraram seus investimentos do X/Twitter, estavam tentando “chantagear” a empresa, ameaçando levá-la à falência.

O bilionário então deixou uma mensagem direcionada aos grandes anunciantes, incluindo a Disney: “Vão se f***. Vão. Se. F***. Está claro?”, disse ele na quarta-feira no New York Times. Musk ainda criticou os anunciantes que estavam se fazendo parecer virtuosos enquanto eram “maléficos”.

Anteriormente, no New York Times, o CEO da Disney, Bob Iger, falou sobre a decisão de interromper os gastos com publicidade no X/Twitter. “Eu tenho muito respeito por Elon e pelo que ele realizou”, disse Iger. No entanto, dado “a posição [de Musk], de maneira bastante pública”, a Disney concluiu que sua associação com Musk e o X/Twitter “não era necessariamente positiva para nós”.

Ao ser questionado sobre isso, Musk disse que se uma empresa como a Disney “vai tentar me chantagear com publicidade”, não deveria anunciar no X/Twitter. “Ei, Bob, se você está na plateia, é assim que me sinto, não anuncie!”, disse Musk.

A polemica começou após Musk endossar uma teoria antissemita de substituição, escrevendo “Você disse a verdade real” — o que recebeu uma condenação da Casa Branca por sua “promoção abominável do ódio antissemita e racista”.

Musk, no New York Times, admitiu: “Eu não deveria ter respondido àquela pessoa específica… Basicamente, entreguei uma arma carregada para aqueles que me odeiam”, chamando-o de um dos posts “mais tolos” que já fez no X/Twitter.

Musk afirmou ter esclarecido seu comentário em postagens seguintes. Explicou que sua intenção era destacar que grupos perseguidos, financiados por organizações judaicas, estavam incitando ataques contra pessoas judias. “O que eu estava dizendo era que é imprudente apoiar grupos que desejam sua aniquilação”, disse Musk. Ele reiterou que não é antissemita e que, “quando muito, sou filossemita” ( grupo que possui interesse ou afeição pelo povo judeu).

Musk ainda afirmou: “Não tenho problema em ser odiado… odeie à vontade”, acrescentando que é “uma verdadeira fraqueza ser querido“. Musk disse a Sorkin (entrevistador do New York Times) que a única razão pela qual está ali é porque ele é um amigo. Enquanto isso, Musk disse que sua viagem esta semana a Israel, onde foi recebido pelo primeiro-ministro Benjamin Netanyahu, não foi “uma tour de desculpas”.

BAFTA cria nova categoria para filmes infantis e familiares

O BAFTA anunciou uma nova categoria para sua premiação, a partir de 2025! Conforme a BBC, filmes infantis e familiares agora terão uma categoria especial.

A nova categoria estará aberta a qualquer gênero de filme que o BAFTA considerar ter um “apelo intergeracional”, ou seja, que seja apreciado por crianças, jovens e adultos. Filmes com classificação indicativa Livre, ou até 12anos poderão concorrer.

Com essa mudança, produções como ‘Divertida Mente 2’ poderão concorrer em duas categorias: melhor animação e melhor filme infantil.

Espera-se que prêmios semelhantes sejam adicionados às categorias de TV do BAFTA em breve.

A 78ª edição do BAFTA, que contará com a nova categoria, acontecerá no dia 16 de fevereiro de 2025.

Gwyneth Paltrow é DETONADA por comentário sobre Coordenador de Intimidade: “Irresponsável”

Caroline Hollick, ex-chefe de dramas do Channel 4, criticou duramente a atriz Gwyneth Paltrow, classificando suas declarações sobre coordenadores de intimidade como “irresponsáveis”.

Segundo o Deadline, Hollick argumentou que os comentários de Paltrow demonstram como os coordenadores de intimidade foram “jogados nas margens das guerras culturais”.

“De vez em quando, um ator faz um comentário sobre gostar ou não de coordenadores de intimidade”, disse Hollick. “Gwyneth Paltrow disse que cresceu em uma época em que [as pessoas em Hollywood] ‘tiravam a roupa e seguiam em frente’. Como uma mulher poderosa em Hollywood atuando com um homem muito mais jovem que ela, bem, tenho certeza de que [Timothée Chalamet] está tranquilo, mas achei uma coisa bastante irresponsável de se dizer”.

Hollick enfatizou a importância de considerar “o poder e as estruturas de poder” ao avaliar o papel dos coordenadores de intimidade, cujo uso se intensificou desde o movimento #MeToo.

“Trazer um coordenador de intimidade para o set empodera um ator, porque há alguém ao seu lado que está ali para lutar por ele”, explicou Hollick. “Os produtores têm uma agenda, os roteiristas têm uma agenda e os diretores têm uma agenda. Então, ter alguém para apoiar o intérprete é importante”.

Hollick defendeu que a indústria equipare as cenas de sexo ao status das cenas de ação, permitindo aos criadores “aprofundar-se nas questões e dizer, ‘Essas cenas são divertidas e sensuais e tudo bem também'”.

Ela negou querer menos sexo na TV, argumentando que o oposto é necessário: “É importante que tenhamos mais sexo na TV, caso contrário, as pessoas só verão pornografia em termos de representação. Parece que, com a explosão da pornografia, há menos sexo na TV, e pesquisas mostram que a Geração Z não gosta disso, eles querem romance [tradicional]”.

A crítica de Hollick surge após Gwyneth Paltrow revelar que dispensou a ajuda de coordenadores de intimidade durante as filmagens de ‘Marty Supreme’, a cinebiografia da A24 estrelada por Timothée Chalamet.

Coordenadores de intimidade são profissionais contratados para facilitar a comunicação entre atores e diretores em cenas íntimas, uma função que ganhou destaque após o movimento #MeToo.

Segundo o Deadline, ao ser abordada por uma coordenadora de intimidade para revisar uma cena física, Paltrow respondeu: “Menina, eu sou da era em que você se despia, se deitava na cama e a câmera estava ligada”.

Durante as gravações de uma cena de sexo com e Chalamet, Paltrow afirmou que se sentiu confortável e dispensou o profissional.

“Dissemos: ‘Acho que estamos bem. Você pode dar um passo para trás'”, lembrou Paltrow.

A atriz também expressou sua preocupação com o impacto dos coordenadores de intimidade na liberdade artística.

“Não sei como é para os jovens que estão começando, mas… se alguém chegar e disser: ‘Ok, agora ele vai colocar a mão aqui’… Eu me sentiria, como artista, muito sufocada por isso”, acrescentou.

Paltrow ainda elogiou seu colega de elenco, descrevendo Chalamet como “um símbolo sexual do tipo intelectual”.

“Ele é apenas um cara muito educado, bem criado, eu ia dizer garoto… Ele é um homem que leva seu trabalho muito a sério e é um parceiro divertido”, declarou.

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Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.

‘Número Desconhecido’: Documentário conquista 80% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

Número Desconhecido: Catfishing na Escola, documentário de sucesso da Netflix, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 80% de aprovação baseada em 10 avaliações da crítica e 69% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram o documentário por abordar um caso insano, destacando ainda o quão chocante e impactante a história é.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Você vai querer assistir a este documentário da Netflix pelos mesmos motivos que te fizeram assistir “Abducted in Plain Sight” (também dirigido por Skye Borgman) ou uma série documental como “Tiger King”. Sim, este novo true crime é tão insano assim”, disse Karina Adelgaard do Heaven of Horror.

“Unknown Number: The High School Catfish é um documentário intrigante que vai te prender do começo ao fim”, disse Archi Sengupta do LeisureByte.

“Fiquei de boca aberta com o final. Realmente chocante”, disse Rachel Wagner do Rachel’s Reviews.

“Este documentário de true crime, bem editado e relativamente equilibrado, conta com a participação de todas as principais pessoas envolvidas neste caso de perseguição criminosa, incluindo a pessoa condenada pelos crimes. É um alerta sobre a confiança mal colocada”, disse Carla Hay do Culture Mix.

“É um documentário desconfortável que nos obriga a repensar a fragilidade das nossas relações na era digital”, disse Belen Prieto do Espinof.

“Os cineastas devem ser aplaudidos por colocar as frágeis desculpas do autor dentro do contexto do crime”, disse Barbara Shulgasser do Common Sense Media.

Número Desconhecido: Catfishing na Escola’ já está disponível na Netflix.

“Mensagens vulgares e provocadoras invadem o celular de uma adolescente e seu namorado. Ninguém sabe quem é o autor do bullying virtual que segue por mais de 1 ano. As autoridades passam a investigar o caso e logo descobrem uma verdade chocante”, diz sinopse.

Universal Pictures amplia janela de exclusividade nos cinemas para 2027

A Universal Pictures anunciou uma mudança estratégica em seu modelo de distribuição para 2027. O estúdio confirmou que irá ampliar a janela de exibição exclusiva nos cinemas para 45 dias (equivalente a sete fins de semana) em seus grandes lançamentos. De acordo com o Deadline, a nova regra não se aplicará aos filmes da Focus Features, que manterão o período de exclusividade de 17 dias.

A decisão marca um amadurecimento das estratégias de distribuição adotadas durante a pandemia de COVID-19. Na época, a Universal Pictures implementou um modelo flexível de janela nos cinemas: 17 dias de exclusividade para filmes que estreassem com menos de US$ 50 milhões e 30 dias para produções cuja abertura superasse esse valor.

Agora, o foco retorna à valorização das salas de cinema. Em entrevista ao The New York Times, a presidente da NBCUniversal, Donna Langley, reforçou o compromisso da empresa com os exibidores:

“Nossa estratégia de janelas sempre foi pensada para evoluir com o mercado, mas acreditamos firmemente na primazia da exclusividade nos cinemas e em trabalhar de perto com nossos parceiros exibidores para apoiar um ecossistema teatral saudável e sustentável”, afirmou.

A medida foi celebrada por Adam Aron, CEO da rede AMC Theatres. Conhecido por ter tido embates públicos com Langley no passado devido à redução das janelas, Aron elogiou a liderança da executiva nas redes sociais, classificando a mudança como uma “grande notícia” para o setor.

“Grande notícia. Meus maiores elogios à presidente da NBCUniversal, Donna Langley, e à sua equipe. Não posso dizer coisas boas o suficiente sobre sua liderança na Universal”, acrescentou.

Langley também reforçou ao The New York Times que: “A Universal continua sendo um estúdio que coloca os cinemas em primeiro lugar”.

A estratégia da Universal visa utilizar o impacto cultural e o marketing gerado pela experiência cinematográfica para impulsionar o desempenho posterior dos filmes no Premium VOD e no streaming (Peacock e Amazon).

Com o novo prazo de 45 dias, a Universal se alinha a uma tendência de mercado, embora ainda seja superada pela Disney, que lidera o movimento pós-pandemia com janelas de 60 a 100 dias antes do streaming. Vale lembrar que a Disney enfrentou crises com o modelo híbrido, incluindo o processo judicial movido por Scarlett Johansson após o lançamento simultâneo de Viúva Negra’.

‘Five Nights at Freddy’s 2’: Matthew Lillard dá declaração EMPOLGANTE sobre a sequência

Empolgando os fãs de Five Nights at Freddy’s, o ator Matthew Lillard revelou que o roteiro do segundo filme da franquia será “fantástico”.

Em conversa com o Collider, Lillard contou que em breve começará suas filmagens no filme de terror. O intérprete de Steve Raglan se mostrou empolgado com o projeto, destacando o roteiro de ‘Five Nights at Freddy’s 2’.

“Iniciaremos em algum momento no início de novembro, e há uma série de outras datas programadas. Então, vamos trabalhar. Estou realmente empolgado. Acho o roteiro fantástico.”

Matthew Lillard também aproveitou a entrevista para elogiar toda a equipe envolvida na produção. Além disso, o ator sugeriu que a sequência será melhor que o longa anterior, afirmando que todos aprenderam muito com o primeiro filme.

“O time é maravilhoso, e acho que estamos todos animados para voltar. Aprendemos muito com o primeiro filme. Acho que este segundo vai se beneficiar de muitas coisas. Estamos animados com a direção que o longa está tomando”, disse Lillard.

Além de Matthew Lillard, o ator Josh Hutcherson também retornará para ‘Five Nights at Freddy’s 2’ após ter estrelado o primeiro filme. A cineasta Emma Tammi será novamente a diretora.

O filme teve sua data de estreia definida no Brasil para o dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.

Recentemente, ‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganhou suas primeiras imagens dos bastidores.

A conta da Scott Games foi às redes sociais para compartilhar imagens de componentes animatrônicos que parecem estar em bancadas de trabalho na Jim Henson’s Creature Shop, indicando algumas provocações de alguns dos animatrônicos que os fãs testemunharão na sequência.

Entre eles estão os olhos de Toy Bonnie e o rosto da Toy Chica:

O primeiro filme, intitulado ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está atualmente disponível no Amazon Prime Video.

Confira o trailer:

 

‘O Mandaloriano’: Spin-off de ‘Star Wars’ vai ganhar mangá exclusivo

De acordo com informação oficial divulgada, o spin-off live-action mais famososo da franquia Jedi vai ganhar histórias em quadrinhos japonesas. Ou seja, ‘Star Wars: The Mandalorian‘ receberá seu próprio mangá através das páginas da Big Gangan, braço da poderosa Square Enix.

Yūsuke Ōsawa, conhecido por escrever ‘Spider-Man: Fake Red‘ é quem assina o roteiro e arte da edição. Também foi confirmada a data de lançamento do primeiro capítulo, sendo então programada para 25 de maio no Japão.

A ideia do mangá Ōsawa é recontar a história da aclamada série, adicionando elementos inéditos, porém pela ótica oriental.

O Mandaloriano‘ tem duas temporadas disponíveis no Disney+. A série é uma criação de Jon Favreau (Homem de Ferro), enquanto Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars) cuida da direção e roteiro de múltiplos episódios.

Em ‘The Mandalorian‘ (no original), Din Djarin (Pedro Pascal) é um guerreiro solitário que trabalha como caçador de recompensa. Ele embarca numa jornada pelos territórios esquecidos da galáxia, logo após a queda do Império e antes da criação da temida Primeira Ordem.

Vivienne Westwood, pioneira do movimento punk e famosa estilista, morre aos 81 anos

Vivienne Westwood, estilista britânica e uma das pioneiras do movimento punk, morreu na última quinta-feira (29) aos 81 anos. A causa da morte não foi divulgada, mas ela “morreu pacificamente cercada pela família”, segundo informações.

“O mundo precisa de pessoas como Vivienne para provocar mudanças para a melhor”, diz a nota oficial sobre Westwood em publicação no Twitter.

Veja abaixo:

Westwood fundou sua primeira loja em Londres em 1971 ao lado de seu marido Malcolm McLaren, empresário do Sex Pistols. Seu estilo transgressor, que marcou o visual icônico da banda inglesa, se tornou sinônimo de rebeldia e deixou marca definitiva na história do Reino Unido. Em 1992, ela foi homenageada pela Rainha Elizabeth II por sua contribuição cultural ao Império Britânico.

Ela trabalhou como figurinista nos filmes ‘Despedida em Las Vegas‘ e ‘Matadores de Aluguel‘, e recentemente foi referenciada – ainda que indiretamente -, no filme ‘Cruella‘.

EXCLUSIVO: Denzel Washington como Robert McCall em vídeo de ‘O Protetor’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um featurette legendado de ‘O Protetor‘ (The Equalizer), adaptação para os cinemas da série de TV oitentista ‘The Equalizer‘.

Em ‘O Protetor‘, Denzel Washington interpreta McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista, com um featurette focado em Chloë Grace Moretz e um em Denzel Washington:

Em ‘O Protetor‘, Denzel Washington interpreta McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.

A série foi transmitida originalmente nos EUA entre 1985 e 1989, e acompanhava Robert McCall (interpretado por Edward Woodward), um veterano espião que tenta se redimir dos pecados do passado revertendo os erros cometidos pela lei e ajudando os inocentes.

Melissa Leo e Marton Csokas completam o elenco. O orçamento ficou na casa de US$ 50 milhões, com Washington recebendo altos US$ 20 milhões de cachê pelo filme.

Teaser-trailer da série ‘Preacher’

Seth Rogen divulgou o primeiro teaser-trailer da série ‘Preacher’, adaptação televisiva da HQ homônima de Garth Ennis.

O lançamento na TV norte-americana acontece em Maio de 2016.

Confira, com o cartaz e fotos dos bastidores:

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Jesse Custer e Cara de Cu na primeira foto oficial da série

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Ruth Negga (‘Agents of SHIELD’) será a criminosa Tulipa O’Hara; Ian Colletti (‘Rake’) fará o Cara de Cu (Arseface); Joseph Gilgun (‘Misfits’) será o vampiro irlandês Cassidy; Lucy Griffiths (‘True Blood’, ‘Constantine’) e Elizabeth Perkins (‘Weeds’) viverão, respectivamente, as personagens originais Emily Woodrow, mão direita de Jesse Custer, e Vyla Quinncannon, dona de um matadouro que tem um passado com o pai de Jesse.

Seth Rogen co-dirige o primeiro episódio ao lado de Evan Goldberg, seu parceiro nos filmes ’A Entrevista’ e ‘É o Fim’. Os dois também escreveram o piloto.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

No dia da estreia no Brasil, ‘X-Men: Apocalipse’ ganha novo trailer

O trailer é internacional e foi feito para o Japão, país que só vai receber ‘X-Men: Apocalipse‘ em 11 de agosto.

Pois é, pois é.

Descrição da cena pós-créditos de ‘X-Men: Apocalipse’ é divulgada 

Assista:

Conheça os novos heróis de ‘X-Men: Apocalipse’ 

Crítica | X-Men: Apocalipse 

 

Desde o início da civilização, ele era adorado como um deus. Apocalipse, o primeiro e mais poderoso mutante do universo X-Men da Marvel, acumulou os poderes de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Ao acordar depois de milhares de anos, ele está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy) deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

 

Mercúrio descobrirá quem é seu pai em ‘X-Men: Apocalipse’

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‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

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A ação chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio – uma semana antes de estrear nos EUA (27 de maio).

‘X-Men: Apocalipse’: Heróis e vilões estampam capas sensacionais da Empire

‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

 

 

 

 

 

 

Miles Teller não sabe se retorna para o último ‘Divergente’

Durante entrevista ao THR, Miles Teller (‘Quarteto Fantástico’) revelou que não sabe se retorna como Peter Hayes em ‘A Série Divergente: Ascendente‘, agora que a produção não será mais lançada nos cinemas.

“São circunstâncias diferentes. Eu honestamente ainda não falei com ninguém sobre isso. Após essas mudanças, muita coisa vai mudar no filme que não foi concebido de tal maneira. Todos nós participamos esperando que fosse lançado no cinema, e todos tínhamos intenção de fechar a franquia.”, afirmou;

Recentemente, a atriz Shailene Woodley afirmou que também não sabe sobre seu retorno.

“Sinceramente, eu estava em um voo quando isso foi divulgado e não conseguia descobrir o que estava acontecendo. Ainda preciso conversar com o estúdio para saber todos os detalhes”, afirmou.

O fracasso comercial do terceiro filme da franquia, ‘A Série Divergente: Convergente‘, fez a Lionsgate cancelar a produção cara do último filme para os cinemas.

O último longa será substituído por um telefilme, seguido por uma série de televisão que se passará no mesmo mundo pós-apocalíptico, mas apresentará novos personagens.

Ainda não há emissora definida.

O último filme seria dirigido por Lee Toland Krieger, que comandou os ótimos ‘A Incrível História de Adaline‘ e ‘Celeste e Jesse Para Sempre‘, e tinha sua estreia agendada para 9 de junho de 2017.

Ele não está mais ligado ao projeto, e não se sabe se o elenco original retornará!

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Strange enfrenta vilão em novo comercial de ‘Doutor Estranho’

A Marvel liberou um novo comercial de ‘Doutor Estranho‘.

Confira, com os outros liberados ao longo dessa semana:

Ouça a trilha sonora dos créditos finais de ‘Doutor Estranho’

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 3 de Novembro de 2016.

 

 

‘Colossal’: Comédia que traz Anne Hathaway controlando monstro ganha data de estreia

A comédia sci-fi ‘Colossal‘, estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway., ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Paris Filmes lança o filme por aqui dia 11 de Maio, mesmo dia que estreia ‘Alien: Covenant‘.

Assista ao – BIZARRO – trailer!

O longa acompanhará Gloria (Hathaway), uma mulher comum que, após perder o emprego e o noivo, decide deixar Nova York e voltar para sua cidade natal.

Porém, quando surgem reportagens sobre um lagarto gigante destruindo a cidade de Tóquio, Gloria gradualmente percebe que está estranhamente conectada a esses eventos distantes através do poder de sua mente. A fim de evitar mais destruição, Gloria precisa determinar por que sua existência aparentemente insignificante tem um efeito tão colossal sobre o destino do mundo.

O espanhol Nacho Vigalondo (‘Perseguição Virtual’, ‘Crimes Temporais’) é quem escreveu e dirigiu a produção. O cineasta descreve ‘Colossal’ como seu “roteiro mais ambicioso até hoje”.

Prévia do episódio 7×14 de ‘Pretty Little Liars’ promete revelar quem matou Mrs. D

A seguir, você confere duas prévias do que vem por aí no episódio da próxima semana em Pretty Little Liars‘.

Assista:

 

 

 

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

 

 

‘Annabelle – A Criação do Mal’ ganha clipe assustador

Annabelle – A Criação do Mal‘ teve um novo – e assustador – clipe divulgado.

Assista, com os vídeos anteriores:

 

O terror só chega aos cinemas em agosto, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção.

E segundo as primeiras avaliações já liberadas, a sequência – que na verdade é uma prequel – é de fato o melhor filme derivado da franquia iniciada com ‘Invocação do Mal’.

Um dos aspectos mais elogiados no terror é a habilidade de manter a tensão em momentos até considerados pequenos, através do bom uso das técnicas de filmagem, para criar contextos que chegam a dar calafrios.

E ainda que falte pouco mais de dois meses para a tão aguardada chegada da produção, nós já separamos as críticas para prepará-lo para o que vem por aí.

Confira:

“Sandberg arrebata o suspense e mantêm um ar de tensão elevada por todo o filme, tornando ainda mais fácil pular do assento em pequenos momentos amedrontadores, que em outras circunstâncias passariam despercebidos”. – Kalyn Corrigan, Bloody Disgusting

 

“Embora estivesse preso a um roteiro ruim, o diretor de ‘Lights Out’, David F. Sandberg, consegue invocar alguns pavores efetivos na prequel da boneca-demônio do estúdio New Line. […] Aqui, Sandberg novamente brinca com a iluminação, composição e suspense, enquadrando tomadas de uma forma que nos deixa constantemente procurando sombras por vestígios de movimentos, à medida que ele desenha cenas para uma tensão máxima”. – Peter Debruge, Variety

 

“’Annabelle 2: A Criação do Mal’ é a rara sequência de terror que melhor mediante o original, estrelando protagonistas mais envolventes e um final consideravelmente menos problemático”. – Jean Vejvoda, IGN

 

“A forma como Sandberg utiliza a boneca é extremamente eficiente, especialmente durante algumas cenas cuidadosas com dublês que parece ser remanescentes de ‘Invocação do Mal’, mas que são renovadas o suficiente para entregarem uma sensação única e divertida que você não esperava. […] Entre este e ‘Lights Out’, o diretor David F. Sandberg é claramente alguém para assistir. Com ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’, ele consegue – com sucesso – fazer algo totalmente seu, à medida que também respeito as produções anteriores”. – Perri Nemiroff, Collider

 

“Os sustos de Sandberg são bem sucedidos. Ele escancara uma boa linha cinematográfica entre os clássicos de terror dos anos 70 e os frenéticos e acelerados filmes produzidos para a geração com Transtorno de Déficit de Atenção com Hiperatividade. E só achei a história um pouco confusa, Mas Sandberg disse que quando o roteiro de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’ chegou em suas mãos, a trama era muito mais longa e contava com as histórias de background de todos os personagens – graças a Deus ele fez mais esguio e mal”. – Staci Layne Wilson, Dread Central

 

“Como ele fez com sua estreia em ‘Lights Out’, Sandberg demonstra uma hábil afinidade para a elaboração das convenções de horror, bem como para a expansão do universo de ‘Invocação do Mal’. Depois de conquistar os pulos de sustos requisitados que fazem com que os eventos sejam engrenados, Sandberg se instala em um compasso que deliberadamente maneja os personagens em direção a um crescente perigo, conforme gradativamente revela a magnitude da ameaça que está diante deles”. – Justin Lowe, THR

 

 

Chris Pratt e T-Rex nos primeiros banners de ‘Jurassic World: O Reino está Ameaçado’

Jurassic World – O Reino Está Ameaçado‘ teve seus primeiros banners divulgados na internet, que trazem Chris Pratt e o T-Rex.

Confira:

Segundo o podcast Jurassic Outpost, o primeiro trailer de ‘Jurassic World 2′ está para ser lançado em novembro.

O podcast diz ter conseguido tal informação porque a Universal Pictures possivelmente informou as suas empresas parceiras que a divulgação em massa do novo filme começará com a divulgação do primeiro vídeo oficial, previsto para novembro.

Vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Jurassic World‘ também foi lançado em novembro.

Jurassic World – O Reino Está Ameaçado’ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

 

‘Maggie – A Transformação’: Filme de zumbi com Schwarzenegger será lançado na Netflix

Maggie – A Transformação‘, drama zumbi estrelado por Arnold Schwarzenegger e Abigail Breslin (‘Chamada de Emergência’, ‘Pequena Miss Sunshine’), ganhou data de estreia na Netflix.

O filme será adicionado ao catálogo do serviço de streaming dia 7 de Agosto.

Breslin interpreta Maggie, uma garota de 16 anos que é mordida por um zumbi. O tempo de transformação é de 6 meses. Nesse meio tempo, ela vive ao lado do seu pai (Schwarzenegger), em meio a um apocalipse zumbi.

Chloe Moretz chegou a negociar para viver a protagonista, mas não assinou contrato.

A direção é de Henry Hobson. O roteiro, escrito por John Scott 3, figurou na Black List – lista dos melhores roteiros não produzidos.

Assista ao trailer:

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Crítica em Vídeo | A Morte te Dá Parabéns 2 – Uma sequência bem diferente…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U)  – sequência do sucesso da Blumhouse lançado em 2017.

Assista a crítica:

Confira a crítica em TEXTO:

Crítica | A Morte te Dá Parabéns 2 troca o suspense pela ficção científica e é ainda mais divertido 

A sequência do longa, que levou mais de um milhão de pessoas aos cinemas brasileiros, mantém o mesmo tom de suspense e comédia do primeiro filme e acompanha a personagem Tree (Jessica Rothe) em mais uma empreitada. Na história, Tree descobrirá que morrer e voltar várias vezes seguidas era surpreendentemente mais fácil do que enfrentar os novos perigos que a aguardam.

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree, retorna.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro.

 

 

 

UAU! Arte revela a nova armadura de ‘Mulher-Maravilha 1984’

Mais uma arte de ‘Mulher-Maravilha 1984’ caiu na internet e revela a nova armadura de Diana Prince (Gal Gadot), que contará com um capacete moderno.

Confira:

Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins estarão na CCXP 2019 para divulgar ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Em parceria com o Twitter, o painel da super-heroína da DC será transmitido ao vivo para que fãs de todos os lugares possam fazer parte da apresentação em São Paulo, levando a CCXP ao mundo – e o mundo à CCXP.

Em homenagem ao Dia da Mulher-Maravilha, comemorado hoje em todo o mundo, a Warner Bros. Pictures anunciou que  ‘Mulher-Maravilha 1984′ encerrará a CCXP deste ano de modo inesquecível no domingo, 8 de dezembro.

A apresentação no Auditório Thunder Cinemark XD contará com várias estreias, incluindo a primeira participação da estrela Gal Gadot e da diretora Patty Jenkins no evento, que apresentarão o primeiro trailer do filme, previsto para chegar aos cinemas em junho do próximo ano.

E, pela primeira vez na história da CCXP, o painel será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

‘Peter Pan e Wendy’: Jude Law será o Capitão Gancho na nova adaptação

Segundo a Variety, o ator Jude Law vai interpretar o Capitão Gancho no mais novo remake em live-action dos estúdios Walt Disney‘Peter Pan & Wendy’.

Law recentemente viveu também o vilão de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘.

Ele se junta a Alexander MolonyEver Anderson – que darão vida a Pan e a Wendy, respectivamente.

Molony é conhecido por seu trabalho em ‘The Reluctant Landlord’‘Claude’, enquanto Anderson é filha da atriz Milla Jovovich, tendo trabalhado com a mãe em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’, além de estar confirmada como a jovem Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’.

Ever Anderson

Joaquin Phoenix (‘Coringa’) chegou a ser cotado para viver o Capitão Gancho no longa, mas as negociações não vingaram.

Detalhes sobre a trama e o restante do elenco ainda permanecem em segredo.

O remake será rodado em Vancouver, Canadá, a partir de agosto deste ano, mas ainda não há previsão de estreia.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

Criado pelo escritor e dramaturgo J. M. Barrie, Peter Pan foi personagem em inúmeros filmes.

Smallville completa 20 ANOS | Relembre a série sobre a juventude do Superman

Série que durou dez anos iniciou toda uma dinastia de adaptações de quadrinhos na CW

Até chegar em 2001 as adaptações relacionadas à propriedade do Superman estavam, na melhor das hipóteses, mornas. Em 1993 houve o inesperado fenômeno da comédia romântica Lois & Clark cujo o foco era justamente na relação do icônico casal. Já em 1996 estreou Superman: A Série Animada criada pela trinca Bruce TimmPaul DiniAlan Burnett, que a essa altura já eram nomes reconhecidos pelo público por seu trabalho memorável com Batman: A Série Animada

Com foco total no protagonista a animação realizou notável trabalho de apresentar sua origem e motivações para ser um herói, porém continuando a tradição das adaptações do mesmo em não se debruçar tanto sobre o período da adolescência na cidade de Smallville, fase essa extremamente importante para o Superman pois é ali que ele começa a entender que suas ações tem um vasto impacto no ambiente a sua volta e seu caráter é moldado em torno dessa consciência.

Portanto, voltando ao início dos anos 2000, não havia o interesse de se produzir algo focado na construção de Clark Kent enquanto herói e muito menos em sua adolescência. O personagem estava rendendo muito mais como parte de um elenco maior de personagens (vide que sua série animada tinha ligações com o universo DC) do que como um protagonista solo para uma produção live action; mas havia algo do tipo planejado para o Batman

Lois & Clark” era, até então, o maior sucesso live action do personagem na televisão

A ideia da produtora TollinRobbins era de criar um programa focado na adolescência de Bruce Wayne até ele se tornar o vigilante de Gotham, porém a ideia foi descartada pela Warner Brothers, que não só tinha uma postura muito inflexível para com qualquer adaptação do personagem fora do cinema como também já tinha planos até então de fazer algo similar (primeiro com o Ano Um de Darren Aronofsky, que foi cancelado, e depois com Batman Begins).

Com o projeto morto antes mesmo de ser executado, a TollinRobbins teve que readaptar o plano, eles não iriam abrir mão da abordagem juvenil mas agora precisavam de um novo personagem que se encaixasse na proposta. Não tardou até que o presidente da Warner Bros. TV entrasse em contato com a dupla de produtores Alfred Gough e Miles Millar com a proposta de uma série focada em Clark Kent.

Em uma entrevista de 2001 intitulada KryptonSite’s First Interview With Smallville Executive Producer Alfred Gough, o autor Craig Byrne conduz uma das primeiras vezes em que um dos showrunners da série veio a público falar da ideia. Gough então diz sobre como o projeto veio parar na sua mão. “Nós recebemos uma ligação do Peter Roth, que é o presidente da Warner Bros. TV e ele disse que queria produzir um show sobre um jovem Clark Kent. Ficamos intrigados mas também com reservas. Não tínhamos interesse em fazer Superboy, mas sim algo mais legal e focado no personagem… Queríamos que nosso Clark Kent tivesse angústia e nervosismo sem perder a essência de quem ele se tornaria.”

Objetivo dos produtores era criar uma versão do jovem Clark Kent que tivesse camadas

Na mesma entrevista, o criador é questionado sobre qual foi o apelo de produzir algo sobre a juventude do Superman. “Ele é um desses personagens que deixaram uma marca indelével na cultura popular. O fato de grandes super-heróis, como Batman e Superman, terem durado tanto tempo é porque eles podem ser reinterpretados para cada geração… Nós gostamos da ideia de introduzir o Superman para uma nova geração. O fato dele não vestir o traje em Smallville nos dá a chance de explorar o lado humano do Superman. Isso é o que nos atraiu de fato”.

Da mesma forma que acontece com basicamente toda produção cujo material fonte vem de algum quadrinho, Gough e Millar tiveram a sua disposição não só uma minissérie para servir de base, como também uma das melhores histórias do personagem. A premissa de Superman: Quatro Estações, escrita por Jeph Loeb e ilustrada pelo Tim Sale, é exatamente a mesma da série; cada estação do ano representa um momento de amadurecimento de Clark Kent, com os dois primeiros volumes se passando inteiramente em Smallville.

Pela íntima ligação que se estabelece entre Quatro Estações, inevitavelmente a série forma uma trinca de personagens principais cujos os focos são maiores: Clark Kent, Lana Lang e Lex Luthor (esse que não está presente no arco de Smallville da HQ mencionada mas já tinha uma amizade de infância com Clark estabelecida em outras histórias). Portanto, a busca por esses atores teria que ser muito específica e casar com a personalidade de cada um.

É notável a semelhança de abordagem ao personagem que “Quatro Estações” e “Smallville” compartilham

Como dito por Gough na mencionada entrevista, o primeiro nome do trio a ser confirmado foi o da atriz Kristin Kreuk como Lana Lang, no que ele categorizou como uma escolha automática no momento em que ela realizou o teste. Para Michael Rosenbaum ser escolhido como Lex Luthor foi levado muito em consideração seu carisma e charme. Já no que toca a Tom Welling foi algo mais demorado. Para escolher seu ator principal, a produção precisou ver mais de cem atores presencialmente ou por vídeo, mas foi o misto de cavalheirismo com força, segundo o showrunner, de Welling que foi decisivo.

O programa estreou em 16 de outubro de 2001 na antiga The WB (hoje CW) com um índice de audiência de 8.40 milhões de telespectadores. De todas as dez temporadas a segunda foi a que mais emplacou um número considerável; o primeiro episódio alcançou 8.70 milhões e o episódio final atingiu a marca expressiva de 9.12 milhões de telespectadores, tornando essa a temporada com maior número de audiência.

Smallville também é famosa pelo legado deixado após o fim da série, sendo o mais notável a reestruturação não oficial da CW para produzir o maior número de adaptações de quadrinhos da DC Comics. Obviamente o exemplo mais imediato é a série Arrow mas todo o universo de outras séries em que ela está inserida, chamado de arrowverse, provavelmente não existiria, ou não de forma tão abrangente, se a CW tivesse fracassado na execução de Smallville.

Criação do Arrowverse é uma prova de que “Smallville” deixou um legado no canal CW

Outro elemento que também se tornou quase que absoluto para os fãs é a versão do Lex Luthor da série ser tratada como a definitiva do personagem. Isso porque até 2001 era a versão do Gene Hackman para os filmes do Superman de Christopher Reeve que mais frequentemente surgia na memória. Apesar dessa versão estar inserida em um clássico do cinema ela carece de maior profundidade sobre quem é aquele Lex além de um maníaco (não à toa essa versão é bastante comparada ao Lex cientista louco da era de ouro).

Já a versão de Rosenbaum para a série teve um longo trabalho de construção de personalidade, que ganhou muito com a participação fixa de John Glover como Lionel Luthor, tendo não só tempo como roteiros que evitaram de cair na armadilha de transformar Lex em um cientista ou empresário malvado. Ao final da série fica o entendimento do porque aquele indivíduo se tornou o inimigo de um herói como o Superman (que é de início um grande amigo dele).

Unanimidade entre os fãs, a versão de Michael Rosenbaum é considerada a definitiva de Lex Luthor

E, por fim, Smallville teve um pequeno legado nos quadrinhos também com uma minissérie que serviu como uma décima primeira temporada. Começando de onde a obra original acabou, os quadrinhos mostram o início da carreira de Clark como Superman, bem como ele conhece inimigos clássicos que não haviam aparecido até então na série. Nos últimos tempos também houveram especulações sobre uma animação vir a ser produzida adaptando essas histórias pós-fim da série, mas não há nada oficial.

Smallville foi uma série que soube, como poucas até, dialogar com o tempo em que foi feita. Desde a vasta trilha sonora com músicas que fizeram sucesso no início dos anos 2000 até a escolha de figurino do elenco jovem, esse é o tipo de programa em que se identifica logo o período em que foi produzido sem jamais se tornar datado (um caso parecido com o suspense Pânico de 1996). Esse é, sem dúvidas, um motivos que tornam essa série tão amada por quem cresceu com ela e, motivados por ela, passou a conhecer mais das histórias do ultimo filho de Krypton.

‘As Passageiras’: Netflix lançará terror sobre vampiras com Alexander Ludwig; Confira a data de estreia!

A Netflix divulgou a data de estreia de seu terror original ‘As Passageiras‘ (Night Teeth).

O filme de vampiros estreia no catálogo do Brasil dia 20 de Outubro, próximo ao Halloween.

Na trama, um jovem motorista de Uber aceita uma corrida para levar duas misteriosas moças para uma noite de festa em Hollywood. O que ele nem imagina, é que as passageiras não são quem dizem ser. E quando elas se revelam, ele terá que atravessar um submundo de sombras e lutar para sobreviver.

A produção é dirigida por Adam Randall (‘I See You’) e estrelada por Jorge Lendeborg Jr. (‘Bumblebee’).

O elenco ainda conta com Alexander Ludwig (Bad Boys para Sempre) e Sydney Sweeney (da série Euphoria).

Confira a primeira imagem:

‘Doutor Estranho 2’ supera ‘Batman’ e tem MAIOR bilheteria do ano no Brasil

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ continua quebrando recordes no Brasil.

O filme arrecadou R$ 31,6 milhões em sua segunda semana no país e já é a maior bilheteria do ano por aqui.

Confira os dados, segundo o FilmeB:

Fim de semana

filmerenda (R$)
1Doutor Estranho no multiverso da loucura31.604.640
2O homem do Norte2.537.026
3Sonic 2 – O filme1.614.830
4Animais fantásticos – Os segredos de Dumbledore694.487
5Detetives do Prédio Azul 3 – Uma…391.634
6O peso do talento369.058
7Medida Provisória316.456
8Cidade perdida282.718
9Jujutsu Kaisen 0251.849
10Meu amigãozão – O filme163.417

 

Maiores arrecadações de 2022 no Brasil:

1Doutor Estranho no multiverso da loucura129.398
2Batman114.957
3Homem-Aranha – Sem volta para casa98.716
4Sonic 2 – O filme53.157
5Animais fantásticos – Os segredos de Dumbledore51.212
6Uncharted – Fora do mapa27.052
7Sing 226.455
8Morbius23.455
9Pânico15.846
10Turma da Mônica – Lições12.385

 

O longa já arrecadou quase US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais e ultrapassou o filme de ação chinês ‘Water Gate Bridge‘, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 291.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 396.2 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 688 milhões mundialmente.

Apesar do sucesso, o site Deadline afirma que a grande queda de 67% no segundo final de semana – uma das maiores para uma produção da Marvel ao lado de ‘Viúva Negra‘ (-67.8%) e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (-67.5%) – indica que a reação negativa dos fãs e dos críticos pode ter afetado a estabilidade da produção nas bilheterias.

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Novo filme de ação estilo ‘John Wick’ conquista 97% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 29 críticas publicadas até o momento, o violento thriller de ação ‘Sisu‘, que traz um estilo parecido com a popular franquia ‘John Wick‘, conquistou 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama as cenas violentas da produção, que resulta em um filme extremamente divertido que entrega exatamente o que havia prometido: matar nazistas das formas mais exageradas possíveis.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sisu’ é um filme simples, com foco na Segunda Guerra Mundial, que ama tanto matar nazistas quanto nós amamos vê-los morrer de diversas formas absurdas.” (IGN Movies)

“Esse filme é a representação de uma experiência que provavelmente não pode ser definida com palavras, mas sim com uma série de sons empolgados e risadas – o que levaria a uma simples conclusão: ‘Cara, isso foi insano’.” (Looper)

“Uma vez que o conflito central se inicia, o filme traz suficiente violência contra nazistas para justificar sua existência.” (Inverse)

“‘Sisu’ traz um estilo de ação familiar, mas apresenta um estilo moderno. É uma jornada selvagem que merece ser assistida ao lado de um público energizado.” (Bloody Disgusting)

“É um filme divertido de ação que não se preocupa com a credibilidade, o que favorece o seu conceito absurdo e entrega um entretenimento escandaloso.” (Variety)

“‘Sisu’ é um filme de ação brutal que sabe exatamente o que é, misturando cenas violentas com uma coreografia genuinamente impressionante.” (CBR)

“‘Sisu’ se torna um pouco repetitivo e tem pouco a oferecer além das cenas violentas, mas funciona muito bem como um filme B. Quem não quer assistir nazistas sendo explodidos?” (RogerEbert)

 

Confira o trailer legendado:

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.

O longa foi escrito e dirigido por Jalmari Helander.

Durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.

O elenco conta com Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Mimosa Willamo e Onni Tommila.

Marvel CONFIRMA que ‘Vingadores 5’ não se chamará ‘Vingadores: A Dinastia Kang’

Marvel Studios vem passando por uma grande remodelação de sua marca e de seus próximos filmes – principalmente considerando recentes lançamentos que se tornaram um fracasso de crítica e de público e que apresentaram sinais de fadiga dentro do gênero de super-heróis.

Após vários meios de comunicação relataram que ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ perdeu seu título internamente na Marvel Studios, o estúdio finalmente oficializou a informação.

A Disney realizou recentemente uma apresentação para investidores que incluiu um cronograma para os próximos filmes e programas de TV do MCU.

Não há grandes revelações aqui, mas ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ agora está listado simplesmente como ‘Vingadores 5‘.

Rumores indicam que o 5º e 6º filme serão intitulados ‘Guerras Secretas – Parte 1‘ e ‘Guerras Secretas – Parte 2‘.

Mesmo antes dos problemas legais de Jonathan Majors, pensa-se que a Marvel Studios planejava desviar os holofotes de Kang depois do fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

De acordo com recentes rumores compartilhados pelo Hollywood Handle, o ator John David Washington estaria sendo cogitado para interpretar o antagonista após a demissão de Majors.

O astro, filho do renomado astro Denzel Washington, é conhecido por seus papéis em ‘Infiltrado na Klan’, ‘Tenet’ e ‘Malcolm & Marie’.

Outro ator que tem sido cotado é Colman Domingo, conhecido por seu trabalho em ‘Fear the Walking Dead’ e ‘A Cor Púrpura’.

Durante uma entrevista ao Entertainment Tonight, Domingo abordou os rumores: “Eu não sei, estou sempre focado no que tenho que fazer agora… Eu sei que há rumores e conversas por aí, e não sei o quanto é verdade. Nem mesmo recebo isso da minha equipe, não consigo afirmar se é verdade ou não. Os fãs são apaixonados. De alguma forma, meu nome está circulando no mundo [e] gosto da ideia de ouvir meu nome sendo mencionado com amor e gentileza por algo, é algo bonito.”

Coman Domingo tem se destacado por seus recentes trabalhos, como no remake de ‘A Cor Púrpura’, assim como em sua atuação no filme ‘Rustin’ e na série ‘Fear the Walking Dead’.

Piada PROIBIDA que ficou de fora de ‘Deadpool & Wolverine’ xingava a Disney; Confira!

A piada excluída deDeadpool & Wolverinea pedido da Disney foi finalmente revelada aos fãs do filme.

De acordo com o Geek Vibes Nation, o mercenário tagarela debocharia diretamente do Mickey Mouse, enquanto também criticaria a ausência de outros membros dos X-Men.

A piada não foi vista na versão final do filme, pois desagradou à Disney, que achou melhor cortar esse momento do longa.

“DROGA! Não podemos pagar nem mais um X-Man? A Disney é tão pão-duro. Mal consigo respirar com tudo isso do Mickey Mouse na minha garganta.”

Sem a piada polêmica,Deadpool & Wolverine teve uma ótima recepção, conquistando 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, enquanto a aprovação do público é ainda maior, batendo os 94%. 

O filme já está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Além de Reynolds e Jackmann, o elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Davi: Nasce um Rei

(David)

 

Elenco:

Brandon Engman
Phil Wickham
Asim Chaudhry

 

Direção: Brent Dawes, Phil Cunningham

Gênero: Animação

Duração: 109 min.

Distribuidora: Heaven Content

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 15 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em DAVI: NASCE UM REI, um reino dilacerado pelo medo e pela corrupção, um menino pastor é chamado para enfrentar um gigante e a escuridão atrás dele. Com nada além de fé, coragem e uma funda, ele desafia um império e desperta o coração de uma nação. Das colinas tranquilas de Belém ao rugido do campo de batalha, sua jornada moldará reis, testará corações e revelará que a maior força é encontrada na confiança, não no poder.

Curiosidades:

» Para quem não conhece, Davi é um dos personagens mais emblemáticos da Bíblia. Ainda jovem, enfrentou e derrotou o gigante Golias, tornando-se símbolo de fé e coragem. Além disso, é creditado como autor de diversos Salmos e é lembrado como o mais famoso rei de Israel;

» A produção de ‘DAVI: NASCE UM REI‘ é a mais recente empreitada da Angel Studios, que se consolidou no mercado com produções aclamadas e de grande impacto como ‘The Chosen‘ (série sobre a vida de Jesus), ‘Som da Liberdade‘ e ‘Som da Esperança – A História de Possum Trot‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | No Mundo da Lua

Tudo o que um sonho precisa para ser realizado é alguém que acredite que ele possa ser realizado. E chega diretamente da Espanha uma das animações mais simpáticas do ano, No Mundo da Lua. Explorando o tema família misturando com iniciativas tecnológicas ligadas ao incrível mundo da astronomia, o longa-metragem, que teve um lançamento modesto no circuito brasileiro, último dia 21 de abril, é uma fábula divertida que em sua essência destrincha todos os caminhos do ato de sonhar aos olhos e ações de um grupo de amigos super inteligentes.

Na trama, conhecemos um garoto de 12 anos chamado Mike Goldwing, um jovem aventureiro que vem de uma família de astronautas. Seu grande sonho sempre foi tentar a reconciliação entre seu pai e seu avô que não se falam já durante um bom tempo. Quando Richard Carson, um ambicioso milionário resolve plantar a ideia de que a ida à lua foi uma invenção do governo norte-americano, a Nasa resolve organizar uma nova viagem à lua, e assim, o pai de Mike é escolhido como comandante da missão. Mas após um acidente, o pai de Mike fica impossibilitado de ir na missão e por conta de uma ação do destino, Mike, sua amiga Amy e seu avô acabam embarcando em uma viagem inesquecível rumo à lua.

Um dos pontos positivos do filme é a boa elaboração e execução do roteiro nos objetivos dos personagens dentro da história. São linhas de criatividade muito inteligentes e muito bem explicadas. Falar de uma energia futurística chamada Helio-3 e a ganância que vem em cima dessa informação (igualmente como ocorreu com Petróleo e outras riquezas naturais ao longo dos séculos), além de ir fundo nas explicações dos problemas familiares, a briga na relação pai e filho, são desenvolvimentos muito interessantes dentro da trama. Explorar esse lado da tecnologia aos olhos da criançada é sempre muito divertido e todas as linhas cômicas funcionam muito bem ao longo dos 94 minutos do filme.

É claro que falta um pouco do desenvolvimento da amizade entre os amigos a serem mostradas, as ações ocorrem quase que instantaneamente o que pode gerar um pouco de confusão, o personagem Marty, um dos amigos de Mike, fica um pouco isolado em algumas ações. Mas como um todo, Atrapa la Bandera, no original, é uma aventura que usa técnicas de animação bem feitas e cumpre o que se propõe que é divertir o público com uma trama bem elaborada e que em alguns momentos emociona também.

Do palco à tela, de Shakespeare às novelas: conversamos com Alexandre Barillari na Mostra de Cinema de Fama

Arquiteto de formação, o ator Alexandre Barillari logo se viu fascinado pelo universo das artes. Depois de fazer um curso de teatro, e, em seguida, se encantar pela obra de William Shakespeare, decidiu apostar todas suas fichas na carreira de ator – escolha que se mostrou mais do que acertada! Rosto conhecido por seus trabalhos em dezenas de novelas, com papéis emblemáticos como o Guto de Alma Gêmea, hoje, aos 52 anos, o ator retorna ao cinema num filme baseado em um livro escrito por Walcyr Carrasco.

Alexandre Barillari e Aryanne Ribeiro (idealizadora do festival), na Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Alexandre Barillari e Aryanne Ribeiro (idealizadora do festival), na Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

Durante a Mostra de Cinema de Fama, na qual foi júri e também homenageado, conversamos com o artista, que, sempre muito inteligente, nos conduziu por suas reflexões sobre o mercado audiovisual brasileiro e sua relação com os festivais de cinema.

Alexandre Barillari durante a premiação da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Alexandre Barillari durante a premiação da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

1) Queria saber a importância que os festivais de cinema tem para vocês artistas e realizadores? E também sobre sua relação com a Mostra de Cinema de Fama.

Alexandre Barillari: “Sou adepto da ideia de que, se fosse possível realizar um festival de cinema em cada um dos 34 municípios que margeiam o lago de furnas, isso seria o ideal. Independente de serem pequenas ou grandes, é um novo público que você forma através desses eventos. O festival preenche o espaço de carência de nos conhecermos através de uma produção feita no Brasil. O cinema se apoia em quatro grandes pilares: a produção, a distribuição, a profissionalização e a preservação. O mais instável, ainda hoje, é o da profissionalização. Por isso, tenho insistido para que os festivais ofereçam sempre oficinas voltadas ao cinema. Eu sou um bardólatra (em referência ao apelido usado carinhosamente para se referir à William Shakespeare). Shakespeare é uma paixão na minha vida. Afinal, não existe psicologia do personagem em qualquer lugar da dramaturgia ocidental que não passe por Shakespeare.”

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

2)  Como você está vendo o momento atual do mercado audiovisual brasileiro?

Alexandre Barillari: “O que estamos vendo é muita espuma e pouco champanhe. Por sorte, temos uma produção muito rica. Mas ainda há um certo desapoio do governo, que não consegue fazer com que nossas grandes produções cheguem mais longe. O que há em Ainda estou Aqui que não encontramos em outros filmes? Temos centenas de obras. Acho a gestão do ministério da cultura ainda muito tímida nesse fomento. Há muitas reclamações: falta de incentivo, até mesmo falta de exibição e janelas para exibições de curtas-metragens.”

Alexandre Barillari na Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Alexandre Barillari na Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

3) Sobre o novo longa-metragem que você vai lançar como ator, baseado numa obra de Walcyr Carrasco, conta um pouco pra gente sobre esse projeto.

Alexandre Barillari: “Rodamos o filme inteiro em Campos do Jordão. O argumento é do Walcyr Carrasco, baseado em seu livro homônimo, e a direção é de Adolpho Knauth. O título do filme é Juntos para Sempre. A trama se passa em um mundo medieval e suas atrocidades – não por acaso chamado a Idade das Trevas – e se conecta, por meio das encarnações, com alguém da nossa contemporaneidade. Essa pessoa passa por uma sessão de regressão e, através dessa pesquisa sobre um problema que a atormentava, descobre quase como em um diagnóstico, a origem de agonias e transtornos. Nessas recordações passadas, interpreto um carrasco medieval responsável por girar a manivela das atrocidades que desencadeiam os renascimentos das pessoas. Soube há pouco que o filme já está em processo de finalização e, se não for lançado no final deste ano, deve chegar aos cinemas no início de 2026. O elenco conta com: Marcelo Serrado, Ernani Morais, Carlos Vereza, Flávio Tolezani e outros grandes artistas.”

 

 

The Walking Dead! Selecionamos 50 Filmes de Zumbi que Você PRECISA Conhecer

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema. Pensando nisso, o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.