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‘The Good Nurse’: Filme com Jessica Chastain e Eddie Redmayne ganha novas imagens pela Netflix

Foi divulgada pela Netflix as primeiras imagens de ‘The Good Nurse‘, um filme que conta a história real sobre o assassino serial Charles Cullen (Eddie Redmayne) e a enfermeira Amy Loughren (Jessica Chastain).

Na trama, ao suspeitar que um colega pode ser responsável pelas misteriosas mortes de vários pacientes, uma enfermeira arrisca a própria vida para descobrir a verdade. Um suspense de tirar o fôlego, baseado em fatos reais.

“Eu queria conhecer alguém como a Amy. Ela é o tipo de super-heroína que eu quero celebrar, porque estão em toda parte”, disse Chastain a Vanity Fair.

O filme é baseado no livro ‘The Good Nurse: A True Story of Medicine, Madness, and Murder‘, de Charles Graeber, sendo então dirigido pelo cineasta dinamarquês Tobias Lindholm a partir do roteiro de Krysty Wilson-Cairns (‘Noite Passada em Soho’).

Lindholm é parceiro de trabalho de Thomas Vinterberg, e foi roteirista dos ótimos ‘A Caça‘ e ‘Druk – Mais uma Rodada‘, ambos estrelados por Mads Mikkelsen.

The Good Nurse‘ chega no último trimestre de 2022, na Netflix.

Amor à Toda Prova

 

(Unconditional Love)

 

Elenco:

Kathy Bates, Rupert Everett, Dan Aykroyd, Jonathan Pryce Meredith Eaton.

Direção:

Gênero: Romance

Distribuidora: Playarte

Estreia: 28 de Novembro de 2003.

Sinopse:

Grace Beasley (KATHY BATES) passou a vida cuidando do marido e dos filhos – e sonhando com Victor Fox (JONATHAN PRYCE), um cantor de fama internacional, cujas baladas sexy que falam de amor o tornaram objeto de adoração de milhares de mulheres. A vida de Grace é abalada quando o marido, Max (DAN AYKROYD), em meio à agonia de uma crise de meia-idade, a abandona em busca de aventura. Acreditando que sua salvação está numa rara apresentação ao vivo que Victor Fox fará em sua cidade, Chicago, Grace consegue um ingresso para o show. Mas Victor é assassinado – mais uma vítima de uma estranha série de crimes atribuídos ao “Crossbow Killer”.

Crítica: Breve

Cartazes:

Amor a toda prova (1)

Análise: Homem de Ferro vira coadjuvante no Universo Marvel

A notícia de que Homem de Ferro deve participar do novo filme do Homem-Aranha solidificou a nova posição do super-herói no universo cinematográfico da Marvel: coadjuvante de luxo.

O Homem de Ferro retorna em pouco menos de dois meses em ‘Vingadores: Era de Ultron’, depois tem presença confirmada em ‘Capitão América: Guerra Civil’, marcado para 2016, e então reaparece no próximo ‘Homem-Aranha’ em 2017, com volta quase certa em ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte 1’, previsto para 2018.

Ou seja, o herói mais popular do estúdio, responsável por inaugurar seu universo em 2008, agora está relegado à participações especiais em filmes de outros heróis da casa.

A última aventura solo do Homem de Ferro foi em 2013 e não há planos atuais nem futuros para um novo filme individual do personagem de Robert Downey Jr. no Universo Marvel, que está configurado até 2019.

Será que o estúdio não acredita mais no potencial do super-herói de carregar um filme próprio?

Esta é uma pergunta que nem mesmo o gênio, bilionário, playboy, filantropo Tony Stark tem habilidade para responder…

Fato é que Downey Jr. está se tornando muito caro para a Marvel – segundo rumores, o ator pediu US$ 60 milhões para estrelar o novo Homem de Ferro e mais participação nas bilheterias – o que pode estar emperrando um ‘Homem de Ferro 4’. Portanto, uma saída seria reiniciar a franquia na próxima década com um ator mais jovem ou até mesmo desconhecido no papel principal – possibilidade já ventilada no começo do ano.

Até lá, o Homem de Ferro continua destinado a servir apenas como coadjuvante de luxo.

Naomi Watts estará na nova temporada de ‘Twin Peaks’

A bela Naomi Watts voltará a trabalhar com o diretor David Lynch após ‘Cidade dos Sonhos‘ (2001). Segundo o Deadline, ela participará da nova temporada da sérieTwin Peaks‘.

Além disso, também foi revelado que o diretor irá reprisar seu papel como o chefe do FBI Gordon Cole.

Metade da nova temporada já foi filmada – e a estreia foi agendada para o primeiro semestre de 2017.

Inicialmente, o canal Showtime havia agendado a estreia para 2016 (exatos 25 anos após a série terminar).

“Eu o verei novamente em 25 anos”, foram as palavras finais pronunciadas por Laura Palmer no último episódio de ‘Twin Peaks‘, de David Lynch.

Assista ao teaser-trailer:

David Lynch retorna à nova temporada. Ele desistiu de retomar o comando de sua série em abril de 2015, mas acertou as diferenças com o canal Showtime.

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

Kyle MacLachlan retorna como o Agente Dale Cooper.

Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’), que recentemente participou da sérieAmor Imenso‘, se juntou ao elenco da nova temporada de ‘Twin Peaks‘. Sua personagem está sendo mantida em sigilo, mas terá grande importância na trama e vai participar de vários episódios.

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Novo cartaz e banner de ‘O Lar das Crianças Peculiares’, de Tim Burton

A Fox Film divulgou um novo cartaz e banner de ‘O Lar das Crianças Peculiares‘ (Miss Peregrines Home for Peculiar Children).

O filme, dirigido por Tim Burton, será lançado no Brasil dia 29 de Setembro.

‘O Lar das Crianças Peculiares’ ganha GIFs com novas cenas 

Confira, com o cartaz nacional e o trailer legendado:

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Quando seu querido avô deixa para Jake pistas sobre um mistério que se estende por diferentes mundos e tempos, ele encontra um lugar mágico conhecido como ‘O Lar das Crianças Peculiares‘. Mas o mistério e o perigo se aprofundam quando ele começa a conhecer os moradores e aprende sobre seus poderes especiais… e seus poderosos inimigos.

Tim Burton se acidenta em set de filmagem 

Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Allison Janney, Terence Stamp, Rupert Everett, Judi Dench e Samuel L. Jackson estrelam.

O roteiro foi adaptado por Jane Goldman, colaboradora do cineasta Matthew Vaughn nos filmes ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman: Serviço Secreto’.

 

Tom Felton revela mais detalhes sobre seu personagem em ‘The Flash’

Em conversa com SciFiNow, Tom Felton revelou um pouco mais de como será a conturbada relação entre Barry Allen Julian Dorn, seu personagem, na 3° temporada de ‘The Flash.

“Ele é um especialista forense, mas ele pega muito no pé de Barry porque ele é um bom profissional. Portanto, os dois tem uma relação intrigante em primeiro lugar. Eu digo intrigante, mas quero dizer – claramente por causa dos eventos da temporada – nenhuma das relações que Barry tem com os outros membros do elenco são as mesmas”, afirmou.

Tom também comentou que por conta do arco Flashpoint, Allen não vai se lembrar de alguns personagens, incluindo Julian Dorn, mas Dorn vai se lembrar dele.

“Ele não está familiarizado comigo, mas eu estou familiarizado com ele, por isso é uma dinâmica estranha.”, concluiu.

 

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

Disney quer comprar a Netflix

Se você ainda tinha alguma dúvida de que Walt Disney quer dominar o mundo, o estúdio acaba de dar mais um passo ambicioso em sua conquista global.

Após comprar a Marvel Studios, a Pixar e a Lucasfilm, o estúdio agora volta seus olhos para a grandiosa Netflix, maior serviço de streaming do MUNDO!

Segundo o TechCrunch, o estúdio enviou uma proposta para comprar a empresa e contratar seu CEO, Reed Hastings.

Como Bob Iger, o atual CEO da Disney, pretende se aposentar em 2018, seria vantajoso para o estúdio ter alguém do calibre de Hastings no controle da empresa.

Não foi revelado o valor da proposta, mas a Disney desembolsou US$ 4 bilhões para comprar a Marvel Studios em 2009, e US$ 4,05 bilhões para comprar a Lucasfilm em 2012.

A Netflix tem um patrimônio líquido no valor de US$ 1,26 bilhão e possui em torno 86 milhões de usuários no mundo todo.

Recentemente, a Disney tentou comprar a Warner Bros. – mas não foi bem sucedida.

Uma Thurman entra para o elenco do filme de Lars von Trier sobre serial killer

Com o objetivo de explorar a mente de um serial killer e seu mentor, Lars von Trier uniu-se a mais outra grande atriz de Hollywood para seu novo projeto.

Uma Thurman vai participar de ‘The House That Jack Built‘, drama ambientado nos Estados Unidos da década de 70 e que trará Matt Dillon como o personagem título.

Uma será uma das vítimas do assassino, e já havia trabalhado com Trier anteriormente, em ‘Ninfomaníaca’.

As filmagens já foram iniciadas na Suécia, e em maio seguirão para Copenhague.

Netflix divulga novo cartaz da série baseada no game ‘Castlevania’

A série animada original da NetflixCastlevania‘ ganhou seu novo cartaz.

A primeira temporada será dividida em duas partes, e estreia dia 7 de Julho.

Confira, com o trailer:

Castlevania Temporada 1, Chegando ao Netlix em 2017”

‘Mulher-Maravilha 2’ pode ter Charlize Theron

Em entrevista ao CinemaBlend, a atriz Charlize Theron revelou que gostaria de participar de ‘Mulher-Maravilha 2′.

As duas trabalharam juntas em ‘Monster‘.

 “Eu quero muito trabalhar com Patty de novo. Confio totalmente nela, desde o momento que eu a vi pela primeira vez. Não existe algo melhor para um ator do que confiar totalmente no diretor com que está trabalhando”, afirmou.

Jenkins havia oferecido um papel para Charlize no primeiro ‘Mulher-Maravilha‘, mas ela teve que dispensar.

“Eu não estou em Mulher-Maravilha. Patty e eu somos amigas. O mundo é dela. Temos um respeito mútuo uma pela outra. Ela veio até mim, e na época eu estava trabalhando em outro filme… sei lá. Havia uma razão pela qual eu não poderia fazer o filme. “, afirmou.

Jenkins está em negociações finais pararetornar a ‘Mulher-Maravilha 2′.

Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, a diretora quer uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

O site afirma que o valor a ser pago pode transformar Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.

O valor não foi divulgado, mas especula-se que gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

James Franco é acusado de assédio sexual por duas atrizes

Após ganhar o prêmio de Melhor Ator em Comédia ou Musical por ‘Artista do Desastre‘, o ator James Franco foi acusado de assédio sexual por duas mulheres na madrugada desta segunda, 8.

Franco subiu ao palco com um broche apoiando a campanha contra o assédio sexual em Hollywood após várias mulheres acusarem o produtor Harvey Weinstein, o que incomodou a atriz Violet Paley – que veio a público acusá-lo de assediá-la durante uma viagem de carro.

“Que belo broche, James Franco. Lembra daquela outra vez que você falou para uma amiga minha ir ao seu hotel quando ela tinha 17 anos? Depois de você já ter sido pego fazendo o mesmo com outra de 17 anos?”, questionou.

Paley revelou que o ator expôs o pênis e empurrou a cabeça da atriz em direção ao órgão sexual.

Além dela, a atriz Ally Sheedy (‘Clube dos Cinco)’ também se manifestou contra o ator no Twitter, e depois apagou os posts.

James Franco acaba de ganhar. Por favor, nunca me perguntem porque eu sai da indústria de TV e cinema”, revelou.

Confira:

 

O ator não se manifestou sobre o caso.

‘Bob Esponja 3’: Filme contará a origem do protagonista e da Fenda do Biquini

Com o sucesso comercial da animação ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, segunda aventura cinematográfica do Calça Quadrada, a Paramount Pictures Animation está investindo alto em ‘Bob Esponja 3‘ (The SpongeBob SquarePants Movie: It’s a Wonderful Sponge).

Segundo a presidente de animação da Paramount, Mireille Soria, o novo filme contará a história de origem do Calça Quadrada:

“Pela primeira vez, vamos descobrir como o pequeno Bob Esponja conheceu o resto da turma da Fenda do Biquini no acampamento de verão. A abertura do filme acontecerá no acampamento Coral, quando todos os nossos personagens favoritos se encontrarem pela primeira vez.”

Além disso, foi revelado que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

A Paramount antecipou a estreia nos EUA para 17 de julho de 2020, antes prevista para chegar aos cinemas apenas em 31 de julho, sob o título The SpongeBob Movie: It’s a Wonderful Sponge (‘Bob Esponja – O Filme: É uma Esponja Maravilhosa’ em tradução livre).

O diretor Paul Tibbitt retorna, assim como as vozes do último filme: Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Ainda não se tem maiores detalhes sobre a trama do terceiro filme.

Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘ custou US$ 74 milhões e arrecadou US$ 315 milhões mundialmente.

‘Vingadores: Ultimato’: Vídeo mostra Katherine Langford nos bastidores

Katherine Langford filmou uma cena para ‘Vingadores: Ultimato‘, mas ela acabou sendo cortada do filme.

Agora, o ator Robert Downey Jr. divulgou um vídeo dos bastidores em seu Instagram que mostra a atriz brevemente, junto com outros astros e a equipe.

Assista:

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo revelaram qual seria o papel de Katherine Langford em ‘Vingadores: Ultimato‘. A atriz iria interpretar uma versão mais velha de Morgan Stark, filha do Tony e da Pepper.

A cena se passaria no interior da Joia da Alma – semelhante à cena do Thanos com a versão criança da Gamora em ‘Guerra Infinita‘ –, com Tonny encontrando a versão mais velha de sua filha. Infelizmente, a cena foi cortada por causa das reações “confusas” durante testes de exibição.

“Nós tínhamos essa ideia de que o Thanos iria para esse lugar metafísico que o Thanos foi quando ele estalou os seus dedos. E lá teria uma versão mais velha de sua filha. Não é um lugar físico e nem um memória… é como um momento de reflexão interna,” revelaram os irmãos Russo.

Eles completam, “Nós percebemos que não havia um profundo reconhecimento com a versão adulta de sua filha, então [a cena] não estava atingindo o nível emocional que estávamos buscando.”  

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Fox encomenda piloto de série sobre ‘Os Goonies’

Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, dirigido por Richard Donner, a Amblin Television está trazendo de volta a franquia em forma de série.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

No drama, Stella Cooper retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

‘Mulher-Maravilha 1984’ é adiado INDEFINIDAMENTE [ATUALIZADO]

É Oficial! A  Warner Bros. adiou novamente ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Previsto para 2 de outubro, o filme agora não tem mais uma data de estreia definida. Segundo o estúdio, pode ser em “algum momento no final do ano”.

Atualização: Segundo a Variety, a Warner Bros. reagendou o lançamento para o dia de Natal, 25 de dezembro.

O presidente do WB, Toby Emmerich, diz:

“Patty é uma cineasta excepcional e, com Mulher-Maravilha em 1984, ela apresentou um filme incrivelmente dinâmico que os espectadores de todas as idades irão adorar. Estamos muito orgulhosos do filme e esperamos apresentá-lo ao público nas férias.” 

Com os cinemas de Nova York, Los Angeles e São Francisco ainda fechados, o estúdio está receoso em lançar o filme e fracassar nas bilheterias.

Tenet‘ é outra razão pela qual a ‘Mulher Maravilha 1984‘ foi adiado. O filme de Nolan ainda não abriu em diversos cinemas, e não pode enfrentar concorrência nos próximos meses, principalmente de um grande filme do mesmo estúdio.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?” 

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’: Zack Snyder divulga cartaz e data do trailer

O diretor Zack Snyder divulgou um novo cartaz de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas, e a data de estreia do trailer final.

O trailer será lançado na terça-feira, dia 13. Já o terror será lançado na plataforma de streaming em 21 de maio.

Confira:

Através do Twitter, o Exhibitor Relations Co revelou que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Confira o anúncio:

“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Invasão em Las Vegas‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para esse semestre.

Tom Holland CONFIRMA que Jamie Foxx voltará como Electro em ‘Homem-Aranha 3’

Em uma nova entrevista para a Total Film, Tom Holland confirmou oficialmente que Jamie Foxx irá de fato repetir seu papel como Electro na próxima sequência.

Apesar dos fãs já saberem, a Marvel e a Sony estavam tentando manter a participação do ator em segredo.

Segundo o ator, Alfred Molina e Jamie Foxx tiverem que se adaptar para voltarem como Doctor Octopus e Electro em franquia diferentes da que eles estavam acostumados a viver tais personagens.

“Todos vestem as calças da mesma maneira pela manhã. as foi interessante ter esses caras [Molina e Foxx] entrando [no novo filme] porque eles já participaram das outras franquias do Homem-Aranha. Eles tiveram que se adaptar às mudanças com as quais os novos filmes são feitos, com um novo diretor e um novo Homem-Aranha, interpretado por mim. Foi realmente levar ver eles nessa nova franquia”, afirmou.

Pela manhã, um comercial chinês vazou na internet e traz algumas cenas inéditas.

Temos novas cenas do encontro dele com o Doutor Estranho, uma nova cena dele caindo na dimensão do espelho, e a parte do “Olá, Peter” é um pouco diferente.

Assista:

 

O longa terá 159 minutos de duração (ou 2 horas e 39 minutos).

Sendo assim, o filme será o segundo mais longo do MCU, na frente de ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos.

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

HBO Max planeja transformar ‘Cidade de Deus’ em série

Segundo o Globo, a HBO Max planeja fazer uma série de ‘Cidade de Deus‘. Ao invés de continuar o filme, a ideia é trazer novos roteiristas e um novo elenco para recontar a história.

O site afirma que a trama será inspirada no romance de Paulo Lins lançado em 1997, que deu origem ao filme.

A trama faz um retrato realista da batalha entre o bem e o mal que é travada todos os dias pela população periférica da cidade do Rio do Janeiro, focada em questões como tráfico de drogas, pobreza extrema e violência de todos os tipos. Os emblemáticos personagens Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha foram inspirados em pessoas reais. A adaptação para o cinema, dirigida por Fernando Meirelles, concorreu ao Oscar de 2004 em quatro categorias, incluindo Melhor Direção.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

‘Segundas Intenções’ vai virar SÉRIE

De acordo com o TVLine, a Amazon deu sinal verde para uma série baseada no suspense clássico ‘Segundas Intenções‘, lançado em 1999.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada. Apesar do projeto originalmente ter sido desenvolvido para o Freevee – streaming grátis da Amazon –, o site afirma que a série pode ganhar um novo lar no Prime Video.

Ambientada em Washington, a série seguirá dois irmãos cruéis que farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia em sua faculdade de elite. Quando um incidente brutal de trote ameaça todo o sistema, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e reputação… incluindo seduzir a filha do vice-presidente dos EUA.

As filmagens estão programadas para começarem neste mês, em Toronto.

Vale lembrar que, em 2016, a NBC estava desenvolvimento uma adaptação que se passaria 16 anos após o filme original, com o retorno de Sarah Michelle Guellar. Infelizmente, apesar do piloto ter sido gravado, o projeto foi engavetado.

Quase vinte anos antes, a FOX já havia tentado desenvolver uma adaptação do filme, que serviria como uma pré-sequência intitulada ‘Manchester Prep‘. O projeto foi cancelado antes mesmo de ir ao ar, e os três episódios já filmados foram reeditados em um filme lançado direto em vídeo como ‘Segundas Intenções 2‘, em 2001.

‘Gladiador 2’ está passando por REFILMAGENS

Segundo o World of Reel, ‘Gladiador 2‘ está passando por refilmagens na região de Sussex, em Brighton, no Reino Unido.

As refilmagens são comuns, para adicionar algumas cenas que os cinéfilos sentiram falta durante a exibição-teste, que foi positiva.

Além disso, as refilmagens não será muito significativas, mas devem inflar ainda mais o orçamento (que já está na casa dos US$ 300 milhões).

A Paramount Pictures lança o filme por aqui dia 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA. As informações são do FilmeB.

Dirigido por Ridley Scott, o novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.

Confira a descrição do trailer:

O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.

Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.

Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.

Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.  

 

A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).

A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Cobra Kai’ pode ganhar série DERIVADA focada no passado do Sr. Miyagi

Cobra Kai chegou oficialmente ao fim com a sexta temporada, mas a série pode ganhar um derivado.

Em uma entrevista ao Hollywood Reporter, o showrunner Hayden Scholossberg afirmou que eles planejam uma série mostrando mais detalhes sobre o passado do Sr. Miyagi.

“É um dos motivos pelos quais contamos a história sobre a caixa do Sr. Miyagi nessa temporada. Isso abre todas essas questões sobre o Sr. Miyagi e como era sua vida, e isso é algo que estivemos tentando criar por um tempo”, ele afirmou.

No final da temporada, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) precisa lutar contra um jovem Miyagi (Brian Takahashi), que eventualmente se transforma na versão mais velha, interpretada pelo falecido Pat Morita, por meio da IA.

Apesar de muitos fãs terem criticado essa cena, a aparição do Sr. Miyagi é retomada em outro episódio.

No episódio “Skeletons”, da Parte 3 da Temporada 6 de Cobra Kai, Daniel vivencia outra sequência prolongada de sonho enquanto reflete sobre os supostos feitos vilanescos de seu saudoso sensei. O sonho se materializa na forma de inúmeros homens mascarados, vestidos com os trajes de esqueleto do Cobra Kai, presentes em Karate Kid. Antes que Daniel se sobrecarregue, Miyagi surge das sombras, e os dois se unem em uma longa sequência de luta contra os atacantes. Quando os esqueletos interrompem o ataque, Daniel e o Miyagi do sonho têm uma conversa, o que acaba elevando o ânimo de Daniel.

A cena dividiu opiniões, com alguns fãs adorando e outros criticando duramente. Além disso, ela reacendeu debates sobre o uso de IA no cinema e a utilização da imagem de atores falecidos em produções.

A leva de encerramento da atração foi lançada na plataforma de streaming dia 13 de fevereiro.

Relembre o trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

‘Ebenezer e os Fantasmas do Natal’: Novo ‘Um Conto de Natal’ com Johnny Depp ganha título e data de estreia no Brasil

A nova adaptação de ‘Um Conto de Natal’, clássico de Charles Dickens, será lançada no Brasil como ‘Ebenezer e os Fantasmas do Natal‘ (Ebenezer: A Christmas Carol).

Ebenezer e os Fantasmas do Natal acompanha a história de Ebenezer Scrooge, um homem avarento que, na véspera de Natal, é visitado pelo fantasma de seu antigo sócio e pelos espíritos do Natal Passado, Presente e Futuro. As visitas servem como advertências e lições que acabam transformando Scrooge em alguém mais generoso e compassivo.

Dirigida por Ti West (da ‘trilogia X’, ‘Pearl’ e ‘MaXXXine’), a nova versão promete uma estética visual impactante e um roteiro assinado por Nathaniel Halpern.

O filme marca o grande retorno de Johnny Depp ás superproduções como Ebenezer Scrooge.

O elenco ainda conta com Ian McKellen como Jacob Marley; Rupert Grint como Bob Cratchit; Andrea Riseborough como o Fantasma do Natal Passado; Tramell Tillman como o Fantasma do Natal Presente.

Produzido pela Paramount Pictures,  ‘Ebenezer e os Fantasmas do Natal‘ tem estreia confirmada nos cinemas nacionais para o dia 12 de novembro de 2026, abrindo a temporada de grandes lançamentos de final de ano.

Detalhes do Painel da Paramount com Exibição de cenas de Ebenezer e os Fantasmas do Natal

Saiba Mais » Ebenezer e os Fantasmas do Natal

O lendário ator Ian McKellen, que interpreta o fantasma de Jacob Marley, destacou a energia de Depp, que assume o papel do icônico avarento Ebenezer Scrooge.

“Ele está em ótima forma. Efervescente, engraçado, irreverente e sério, tudo ao mesmo tempo. Foi quase uma celebração de afeto. Eu me apaixonei por ele. Ele é muito generoso com os colegas de elenco e havia um clima maravilhoso no set”, afirmou McKellen.

O ator também comentou sobre a brevidade de sua participação, mas ressaltou o impacto da experiência: “Foram apenas seis dias, mas valeu muito a pena. Eu interpreto um fantasma!”.

Em um tom mais introspectivo, McKellen traçou paralelos entre a trama e a própria vida, mencionando o envelhecimento:

“Eu não conecto muito minha vida com a dele, exceto pelo fato de que ele está envelhecendo, e eu já sou velho. O futuro é incerto, ou melhor, é certo: eu vou morrer. E isso paira sobre a vida dele e as expectativas dos filhos sobre o que acontecerá depois. Eles vão ou não herdar pinturas que possam vender? Eu me diverti muito”, disse McKellen. 

O papel de Scrooge marca o retorno definitivo de Johnny Depp aos grandes estúdios de Hollywood após um hiato de quase oito anos. Sua última grande produção havia sido ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018). Após um longo período focado em projetos independentes na Europa, como Jeanne du Barry, o ator parece consolidar seu retorno à indústria com este longa e o suspense Day Drinker, dirigido por Marc Webb, previsto para o final de 2026.

Vale notar que, simultaneamente, o cineasta Robert Eggers (‘Nosferatu’) desenvolve sua própria versão do conto, que deve ser protagonizada por Willem Dafoe.

10 Filmes pra INDICAR pra sua sogra (caso ela seja uma MALA)

Quando finalmente encontramos alguém que domina nosso coração e por quem desejamos estar por toda a vida tudo parece caminhar para uma vida mais segura, com mais sentimentos positivos, onde os sorrisos brotam em nossos rostos por acaso até mesmo em uma segunda-feira de manhã. Só que nem sempre é assim, principalmente quando surge um quebra-molas difícil de ultrapassar: as interferências da sogra. Pensando nesse curioso recorte da vida de muitos por aí, e pra fazê-la refletir de inúmeras maneiras, resolvemos ajudar você a melhorar essa relação com algumas indicações para ela:

 

A Família Perfeita

Na trama, conhecemos Lucía (Belén Rueda), uma mulher com a vida equilibrada, rica que mora como o marido, o astrônomo Ernesto (Gonzalo de Castro) em um luxuoso apartamento na capital espanhola. Um dos seus grandes sonhos é que seu filho Pablo (Gonzalo Ramos) case com uma mulher que lhe agrade. Só que quando ele lhe apresenta a pretendente, Sara (Carolina Yuste), ela não gosta mas isso acaba ficando em segundo plano pois Lucía acaba se apaixonando pelo pai de Sara, Miguel (Jose Coronado). A partir dessa inusitada situação Lucía, a grande protagonista dessa história, acaba embarcando em uma jornada de auto descoberta.

 

A Filha do Pai

A trama, que tem o roteiro baseado em um livro de Marcel Pagnol, conta a história de Patricia, filha do poceiro Pascal que engravida do jovem piloto de avião Jacques Mazel, que desaparece dias depois, pois, seu avião fora abatido na guerra. Após saber da notícia da gravidez, Patricia é expulsa de casa pelo pai e seus sogros se recusam a reconhecer a criança. Após alguns meses, alguns reencontros e tentativas de perdão tomaram conta do filme até o seu desfecho muito bonito.

 

Podres de Rico

Na trama, conhecemos a feliz e inteligente professora de economia Rachel Chu (Constance Wu) que namora com o misterioso Nick (Henry Golding), de quem nunca conheceu a família. Certo dia e próximo de ser pedida em casamento sem saber, Rachel resolve aceitar o convite de Nick para viajar com ele para Singapura, onde irão juntos ao casamento do melhor amigo dele. Chegando lá, ela percebe que Nick é filho da família mais rica do país, herdeiro de uma fortuna inestimável e um dos solteiros mais cobiçados do lugar. Além de enfrentar toda a surpresa da revelação, precisará enfrentar as regras e desconfiança de Eleonor (Michelle Yeoh), mãe de Nick.

 

Hava, Maryam, Ayesha

Na trama, conhecemos três mulheres de faixas etárias diferentes e que vivem situações familiares complicadas. Hava (Arezoo Ariapoor) é casada, está grávida do primeiro filho, cuida da sogra e do sogro, vive com o marido machista, acomodado. Infeliz, se abraça na sua fé esperando dias melhores. Algo desperta dentro de sua razão quando o marido, em uma noite de farra com os amigos, não a leva ao hospital. Maryam (Fereshta Afshar) é uma mulher forte e decidida. Jornalista, apresentadora de telejornal, uma das poucas mulheres que falam inglês na emissora que trabalha. Está passando por momentos difíceis no campo emocional após o recente término com o ex, um homem que a traia frequentemente dentro dos sete anos de união deles. Buscando forças dentro dessa parte triste de sua vida, acaba descobrindo que está grávida. Ayesha (Hasiba Ebrahimi), a mais velha de cinco irmãos, está com o casamento arranjado com o primo, sem poder escolher seu pretendente. Ela está grávida de um ex-namorado que a abandonou quando soube da possibilidade da gravidez, busca a ajuda de uma amiga e assim conseguir dinheiro para realizar um aborto antes de se casar.

 

O Casamento de May

Na trama, conhecemos a belíssima May (Cherien Dabis, que também assina a direção), uma escritora que não escreve faz um tempo e chega em Amã, na Jordânia, onde nasceu e foi criada, para casar com o professor palestino Ziad. Chegando lá, precisa encarar a imaturidade de suas irmãs, a mãe católica que não aprova o casamento de May com um muçulmano e o distante pai que resolve se tornar presente.

 

Pieces of Woman

Na trama, conhecemos um jovem casal, Sean (Shia Lebouf) e Martha (Vanessa Kirby) apaixonado e com alta expectativa com a chegada da primeira filha. Eles optaram por um parto domiciliar, feito por uma parteira. No dia onde a chegada do bebê se torna iminente, a parteira que faria o parto não consegue chegar a tempo e uma outra vai no lugar dela. Durante o processo do parto, uma alta tensão acontece, um nervosismo de todos, pai, mãe e parteira. Infelizmente uma tragédia acontece. Nos meses após o corrido, a maneira como o casal lida com a terrível tragédia é o que vai moldando a trajetória desse impactante filme.

 

Homens, Mulheres e Filhos

Na trama, acompanhamos alguns personagens, homens, mulheres e jovens, que possuem características distantes mas que passam por grandes conflitos existenciais. A mãe que controla a vida da filha, a outra mãe que deseja que sua única filha seja famosa, um casal com problemas de sexo no casamento, um estudante e destaque no futebol americano que se isola do mundo quando a mãe abandona a família.

 

Minari

Na trama, conhecemos Jacob (Steven Yeun) e Monica (Yeri Han), um casal descendentes de coreanos com raízes nos Estados Unidos que estão de mudanças em busca de sonhos em uma terra de oportunidades junto com seus dois filhos Anne (Noel Cho) e David (Alan S. Kim), esse último possui um problema no coração. Chegando lá, as primeiras dificuldades aparecem, a questão da água, da terra… Jacob tem um grande sonho, de ter um enorme jardim onde cultivará vegetais coreanos, só que os obstáculos chegam e colocam seu casamento em risco. Mas a chegada da avó Soonja (Youn Yuh-jung), mãe de Monica, pode adicionar mais algum tempero positivo ou não para essa história.

 

Instinto Materno

Na trama, acompanhamos a relação alvorotada entre Cornelia Keneres (Luminita Gheorghiu) e Barbu (Bogdan Dumitrache), mãe e filho que há tempos não se entendem. A rejeição profunda que Barbu tem pela sua mãe fica à prova quando esse é acusado pela morte de um jovem em um acidente de carro. Assim, Cornelia busca evitar a todo custo que ele seja indiciado por homicídio usando sua posição social e suas profundas relações com a alta sociedade romena.

 

Certas Pessoas

Na trama, conhecemos Ezra (Jonah Hill), um homem branco, judeu, que está em um trabalho que não gosta mas tem o sonho de viver do podcast que tem com a melhor amiga Mo (Sam Jay). Certo dia, após entrar em um carro achando que era o Uber que havia pedido, acaba conhecendo Amira (Lauren London) uma jovem negra, descendente de muçulmanos, super alegre, que trabalha com figurinos. Eles logo se aproximam e se apaixonam. Quando resolvem se casar acabam tendo que conhecer mais profundamente a família um do outro, e aí vários conflitos acontecem principalmente com o pai dela Akbar (Eddie Murphy) e a mãe dele Shelley (Julia Louis-Dreyfus).

Até o Fim

J.C. Chandor e Robert Redford mostram como fazer um filme com um único ator

Poucos filmes na atualidade possuem a coragem de Até o Fim. A obra é a segunda estreia do fim de semana, além de Walt nos Bastidores de Mary Poppins, que se encaixa na categoria dos “quase filmes do Oscar”. O motivo da denominação se deve pelo fato de tais produções (além deles, também Inside Llewyn Davis, Rush, entre outros) terem chamado a atenção até seu lançamento. No entanto, acabaram com indicações apenas em categorias menores.

Exibido no Festival de Cannes do ano passado, a produção marca o segundo filme do cineasta J.C. Chandor, após o ótimo Margin Call – O Dia Antes do Fim. Por essas duas obras é seguro dizer que Chandor é um cineasta para ficarmos de olho. Indo contra sua estreia extremamente verbal e tensa, o cineasta entrega uma excelente obra, basicamente muda, mas igualmente tensa. Comecemos dizendo que não se fazem mais filmes como Até o Fim.

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Essa é uma obra com apenas um ator e totalmente sem diálogos. Comparável a O Artista, Náufrago e Gravidade, o novo filme de J.C. Chandor é um marco para a sétima arte. Protagonizado apenas pelo grandioso veterano Robert Redford, o filme apresenta seu personagem em viagem pelo mar a bordo de um pequeno veleiro. O protagonista sequer tem nome, tampouco sabemos o motivo de sua viagem solitária. E justamente este é um dos elementos mais interessantes desse fantástico filme.

O cineasta nos deixa criar o backstory do protagonista por conta própria. Quando um grande container se choca contra sua embarcação e causa um buraco no casco do barco, seus problemas realmente começam. Dali em diante, o protagonista precisa lutar contra todas as adversidades, o que inclui o clima, o tempo e principalmente a natureza, se quiser sobreviver. Redford mostra porque é um nome histórico para a sétima arte numa das melhores performances de 2013. O veterano sem dizer palavras expressa todos os sentimentos.

Sofremos ao seu lado e nos alegramos quando as coisas começam a dar certo. O desespero de seu personagem é latente durante toda a projeção. Esse é um trabalho extremamente físico do ator septuagenário. Comparável ao indicado ao Oscar 127 Horas, temos um protagonista cuja arrogância é sua própria ruína. Assim como a obra de Danny Boyle, o filme de Chandor mostra um homem sendo testado ao limite, dentro de um jogo que julgava dominar.

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Tudo na obra é primoroso. Chama a atenção o roteiro, que não se torna repetitivo, somando situações desafiadoras a serem superadas pelo herói. Até o Fim é cinema de forma antiga. No qual o apelo visual é primordial, mas na da forma anestesiante da qual os jovens estão acostumados. Aqui não existe pressa, atropelamento visual, mas extrema urgência. Um dos filmes mais nervosos e recheado de adrenalina de 2013 consiste em um septuagenário e  um barco.

A presença de Redford intimida. Para superá-la somente um maremoto no meio do oceano e muita tempestade. Redford, com quase 60 anos de carreira, nunca ganhou um Oscar como ator (apenas diretor e um honorário). Talvez essa fosse a hora. Sem dúvidas o ator segura mais um filme sozinho do que a maioria dos atores que se candidatam a tal empreitada (cof cof… Sandra Bullcok… cof cof).  Com todos os elogios possíveis, Até o Fim é um dos melhores filmes desta temporada e conta com um dos desfechos mais enigmáticos positivamente da história.

 

Adam Sandler completa 56 anos | Conheça os MELHORES e PIORES filmes de um dos maiores comediantes de Hollywood

Com uma carreira que já dura 35 anos, 83 créditos como ator, 61 créditos como produtor e 29 créditos como roteirista, Adam Sandler completa hoje, dia 9 de setembro, 56 anos de idade. Sandler começou a chamar atenção em sua carreira ao ser escalado como parte do elenco fixo do humorístico Saturday Night Live, um dos mais longevos da TV norte-americana, completando em 2022 seu 47º ano no ar. O SNL, como é popularmente conhecido, serviu para formar diversas gerações de comediantes de Hollywood, como por exemplo veteranos do porte de Eddie Murphy e Bill Murray. Em 1990, Adam Sandler entrava no time do humorístico, onde permaneceu até 1995. A cada temporada alguns membros conseguem sobressair e ganhar tanta evidência a ponto de expandirem suas carreiras para as telonas. Esse foi exatamente o caso com Adam Sandler.

Adam Sandler é definitivamente um dos maiores exemplos quando falamos em membros do elenco de SNL que mais sucesso obtiveram em sua carreira após o programa. No mesmo ano em que se despedia do programa, Sandler começava a protagonizar seus filmes em Hollywood. Sandler se tornava também um dos maiores exemplos de divergência entre críticos e o público sobre uma celebridade. Enquanto os especialistas continuamente torciam o nariz para todas as comédias protagonizadas por ele – fato que não foi minimamente suavizado ao longo de todos esses anos -, o público comparecia aos cinemas fazendo de seus filmes campeões de bilheteria, e transformando Adam Sandler num verdadeiro astro na indústria.

Adam Sandler é também um visionário e foi o primeiro grande nome de Hollywood a ver potencial nas plataformas de streaming como a onda do futuro para os filmes, fechando um acordo milionário de exclusividade com a Netflix. E embora os críticos continuem olhando negativamente para as comédias de Adam Sandler, quando ele decide protagonizar dramas é sempre muito elogiado pelos mesmos especialistas. Em homenagem às 56 primaveras de Adam Sandler, selecionamos através de uma extensa pesquisa com os críticos e o grande público, os melhores e piores filmes de sua carreira. Confira abaixo.

MELHORES:

05 | Afinado no Amor (1998)

Esse foi o primeiro filme protagonizado por Adam Sandler que se tornou um grande sucesso, saindo do nicho dos fãs de comédias pastelões. Antes disso, seus filmes podiam até ter apreciadores, mas foi aqui que Adam Sandler garantia o ingresso para o time A de Hollywood. Isso porque trazia humanidade para seus filmes geralmente bobocas, com um romance que conquistou plateias pelo mundo todo. Formando par com o humorista, Drew Barrymore se tornava sua dupla perfeita nas telas (repetida duas vezes mais). Fora isso trazia uma trama passada nos anos 80 – hoje um tipo de roupagem que se tornou lugar comum. Na história, Sandler vive um sujeito que canta em casamentos e foi abandonado por sua própria noiva. Ele se apaixona por uma garçonete sonhadora (Barrymore), noiva de um sujeito babaca.

04 | Embriagado de Amor (2002)

O item acima é a única comédia declarada que conseguiu lugar na lista dos melhores filmes de Adam Sandler, mesmo assim se trata de uma comédia romântica mais doce do que nas quais geralmente vemos o ator. Agora em quarta posição chega um filme que para muitos deveria estar em primeiro lugar dos melhores de Adam Sandler, em especial os fãs do cinema de Paul Thomas Anderson. Essa foi uma colaboração pouco usual, mas que deu muito certo e mostrou que Sandler também conseguia atuar em projetos mais conceituais, minimalistas e afastados do besteirol de sempre. Sim, existe certo humor em Embriagado de Amor, mas não do jeito esperado pelos fãs do comediante. No filme, Sandler vive um sujeito solitário e problemático, que se apaixona e começa um relacionamento com uma mulher inglesa.

03 | Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe (2017)

Escrito e dirigido pelo queridinho do cinema independente dramático norte-americano Noah Baumbach, este é outro filme da carreira de Adam Sandler descrito como comédia, embora seus fortes laços com o drama não deixem grande parte do público perceber qual o verdadeiro gênero do longa. O que podemos dizer é que este é um dos “filmes sérios” de Sandler que costumam ser elogiados pelos críticos, e realmente são diferentes do que a maioria está acostumada a vê-lo. Para termos uma ideia, o longa que narra as desventuras de uma família e suas questões peculiares fez sua estreia no prestigiado festival de Cannes. O longa une em cena pela primeira vez Sandler e Ben Stiller, dois dos grandes nomes da comédia americana… em um filme de drama! Além disso, conta também com Dustin Hoffman e Emma Thompson.

02 | Joias Brutas (2019)

Conquistando a medalha de prata com o segundo lugar no pódio dos melhores filmes de Adam Sandler, temos um thriller dramático para lá de tenso. Os melhores filmes do humorista são assinados por alguns dos melhores cineastas independentes da atualidade. São diretores verdadeiramente autorais. Na lista já tivemos Paul Thomas Anderson e Noah Baumbach, agora é a vez dos irmãos Benny e Josh Safdie, responsáveis igualmente por uma sacudida na carreira de Robert Pattinson em Bom Comportamento (2017). Aqui, Sandler vive um negociador de joias judeu de Nova York, viciado em apostas e devendo até as calças. Como é de se esperar, em sua cola encontra-se gente muito perigosa, e ele precisará botar os pingos nos “is” no curso de um dia atribulado. Pelo trabalho, muitos acharam que Sandler merecia uma indicação ao Oscar.

01 | Arremessando Alto (2022)

Surpresa absoluta em primeiríssimo lugar como o melhor filme da carreira de Adam Sandler. Subindo ao pódio com a medalha de ouro, temos uma produção lançada este ano pela Netflix, que conseguiu superar alguns dos trabalhos mais prestigiados de Adam Sandler, como Embriagado de Amor e Joias Brutas. O novo queridinho de Sandler é um filme de esporte, que traz o humorista como caçador de talentos no basquete. Ele descobre um jogador nas ruas da Espanha e decide investir para que se torne o novo astro da liga nacional americana. É sempre interessante quando presenciamos antigos marcos sendo derrubados, e aqui temos um novo objeto de culto para os fãs de Adam Sandler e um novo drama elogiado em seu currículo.

PIORES

05 | À Prova de Balas (1996)

Quando encerrou sua participação como um dos membros mais carismáticos de Saturday Night Live, Adam Sandler logo se viu pronto para protagonizar seus próprios filmes no cinema. E nessa época, dois longas em especial foram responsáveis pelo pontapé inicial para a carreira que o comediante possui hoje: Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão (1995) e Um Maluco no Golfe (Happy Gilmore, 1996), dois filmes de humor descerebrado e abaixo da linha da cintura. Os dois logo se tornaram cultuados pelos fãs do humorista, e além disso se tornaram responsáveis pela produtora de filmes de Adam Sandler, a Happy Madison – que é a junção dos títulos de seus primeiros sucessos. Mas nessa fase também existiu À Prova de Balas, um filme que não sabia muito bem o que fazer com Sandler e decidiu coloca-lo no meio de uma trama policial de ação no estilo buddy cop com Damon Wayans. Justamente por isso, se tornou um dos mais obscuros desta fase.

04 | Oito Noites de Loucura de Adam Sandler (2002)

O mundo da sétima arte é muito rico e vasto. E uma das coisas que considero mais interessante é descobrir filmes que muitos sequer sabem que existem. Afinal, o que você acharia de uma animação tradicional como as antigas da Disney, mas com Adam Sandler interpretando a si mesmo como protagonista e o teor costumeiro de seus filmes incorretos? Ou quem sabe ainda pior, caprichando na escatologia? Pois bem, não é lenda urbana ou fake News, este filme de fato não só existe, como está completando vinte anos de seu lançamento em 2022. A ideia de Sandler era festejar suas raízes judaicas com um filme “natalino” diferente, já que os membros desta religião não celebram o Natal e sim o Hanukkah, feriado pouco retratado no cinema em relação ao 25 de dezembro. Mas para isso, o comediante escolheu uma animação incorreta e não muito recomendada aos pequeninos.

03 | Gente Grande 2 (2013)

Agora o negócio começa a ficar sério. Chegando em terceira posição dos piores filmes de Adam Sandler, e subindo ao pódio com medalha de bronze, temos a continuação de um filme que muitos apostariam estar presente entre os cinco piores. Sabe aquela história do “não dá para ficar pior do que isso”? É o que muitos detratores pensaram do sucesso de público Gente Grande (2010) – filme do qual muitos definem como “Sandler e os amigos saindo de férias e gravando um longa”. Mostrando que sempre dá para piorar, o primeiro Gente Grande escapou do “paredão”, mas o segundo não teve como fugir. E se achávamos que já tínhamos visto grande parte do repertório de mau gosto no humor dos filmes de Sandler, que tal ver o comediante acordar com um veado em seu quarto, que depois do susto urina em seu rosto? Pura comédia.

02 | Os 6 Ridículos (2015)

Poucos são os filmes que possuem a ousadia de obter uma avaliação de 0% da imprensa no agregador Rotten Tomatoes. Isso significa literalmente que ninguém foi capaz de encontrar elementos redentores em uma produção. É raro, mas acontece. E na lista, nem mesmo o primeiro lugar obteve uma avaliação tão baixa dos críticos. Esse espaço foi ocupado pela segunda posição dos piores de Adam Sandler. Subindo ao pódio com a medalha de prata dos piores, Os 6 Ridículos, primeira colaboração entre Sandler e a Netflix conquistou zero por cento de avaliações positivas da imprensa. Pode parecer coincidência, mas no mesmo ano deste faroeste mequetrefe de Sandler, o diretor Quentin Tarantino lançava seu segundo western de título Os Oito Odiados. Seria o título de Sandler uma referência ao faroeste na neve de Tarantino? – sabemos que os dois se conhecem e são amigos, com o diretor participando de Little Nicky, e Sandler sendo a primeira escolha para o personagem de Eli Roth em Bastardos Inglórios.

01 | Cada um tem a Gêmea que Merece (2011)

Que rufem os tambores. Universalmente odiado, o primeiro lugar dos piores filmes de Adam Sandler, subindo ao pódio com a medalha de ouro, está Jack & Jill (no original). Quando foi anunciado e divulgou seus primeiros trailers, esta “comédia” de Adam Sandler parecia uma brincadeira de mau gosto do humorista, testando a lealdade de seus fãs. Daquele tipo, “vamos ver até onde me acompanham”. Aqui, como todos devem estar cansados de saber, Sandler interpreta um casal de irmãos gêmeos. O homem é o típico personagem das comédias de Sandler. Mas o que chama atenção negativamente mesmo é o retrato do ator no papel de Jill, a irmã do protagonista. Sandler e sua atuação em drag soam como um esquete ruim do Zorra Total. Mas se dependesse unicamente de nós aqui no CinePOP, outros filmes ocupariam as primeiras posições, já que Jack & Jill guarda uma participação engraçada de Al Pacino como ele mesmo, brincando inclusive com suas esnobadas no Oscar. O que é mais do que podemos dizer de muitas outras de suas comédias.

‘Doutor Sono’: Ewan McGregor estrelará sequência de ‘O Iluminado’

Segundo o Variety, o ator Ewan McGregor irá estrelar a sequência do clássico ‘O Iluminado‘, ‘Doutor Sono‘. Ele interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘A Morte te Dá Parabéns’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Para promover o lançamento de ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U), o primeiro filme ganhou o seu próprio trailer honesto. O vídeo faz piada com a fórmula da trama, reiniciando o tempo todo, e o narrador faz uma inusitada confissão para quebrar o loop.

Confira:

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro.

 

 

 

‘Atlantique’: Trailer do novo filme da Netflix mostra um amor em meio a conflitos sociais

A Netflix divulgou o trailer do aclamado drama ‘Atlantique‘.

Confira:

Dirigido por Mati Diop, o longa é o vencedor do Grand Prix no Festival de Cinema de Cannes 2019, e é primeiro longa narrativo da diretora.

Um grupo de operários sai para o mar em busca de uma vida melhor em outro país. Depois disso, as mulheres que eles deixaram para trás em Dakar são acometidas por uma misteriosa febre. Embora prometida para outro homem, a jovem Ada sofre secretamente por seu amor Souleiman, que partiu com o grupo. Um incêndio acontece na noite do casamento de Ada, e um jovem policial é enviado para investigar. O que ele não sabe é que os operários voltaram na forma de espíritos. Muitos deles estão em busca de vingança por não terem recebido pagamento, mas Souleiman tem um propósito bem diferente: estar com Ada por uma última vez.

O longa será lançado na plataforma no dia 29 de novembro.

‘Matrix 4’: Filmagens da sequência já recomeçaram!

O site TMZ divulgou diversas fotos recentes dos bastidores de ‘Matrix 4‘, mostrando os atores Keanu ReevesCarrie-Anne MossNeil Patrick Harris retornando ao set das filmagens.

As gravações haviam sido pausadas em março devido ao surto de coronavírus. De acordo com o site, a produção do longa está acontecendo atualmente em Berlin.

Confira as imagens:

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 21 de maio de 2021, a sequência da franquia estreará apenas em 01 de abril de 2022 (quase um ano mais tarde).

Durante uma entrevista com a EmpireKeanu ReevesCarrie-Anne Moss, os intérpretes de Neo e Trinity, respectivamente, foram questionados porque haviam aceitado a proposta de reprisar seus papéis.

Em reposta, Reeves disse que se sentiu atraído pelo roteiro e pelas ideia de Lana Wachowski, co-diretora da trilogia ogirinal.

Lana Wachowski escreveu um roteiro muito bonito e eu me senti atraído pela história. Mexeu muito comigo, sabe? Essa é a única razão pela qual eu aceitei. Trabalhar com ela novamente é simplesmente incrível. Essa experiência tem sido muito especial, e acho que a história tem algumas coisas significativas a dizer e lições que podemos tirar dela.”

Moss disse que:

“Eu nunca pensei que isso iria acontecer. Nunca esteve nos meus planos. Quando me mostraram o roteiro, eu vi ali toda a profundidade, integridade e arte que você poderia imaginar, então eu fiquei muito emocionada, tipo: ‘Isso é um presente e tanto’. Estou muito entusiasmada.”

Pelo visto, parece que a sequência vai resgatar o espírito da trilogia iniciada em 1999.

E aí, você está ansioso?

Até o momento, a história de ‘Matrix 4‘ continua sendo um segredo bem guardado, e o roteiro foi escrito junto com Aleksandar Hemon e David Mitchell.

O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Foi dito que a presença de Neo e Trinity emMatrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Jared Leto fala sobre seu retorno em ‘Liga da Justiça’ e elogia o diretor Zack Snyder

Em entrevista ao EW, Jared Leto falou sobre o seu retorno como o vilão Coringa na nova versão de ‘Liga da Justiça‘, e aproveitou para elogiar o trabalho do diretor Zack Snyder.

“Esse foi um segredo que eu tive que guardar por um longo tempo. É até engraçado falar sobre isso. Zack Snyder conhece esse universo como nenhum outro… Ele se importa profundamente com esse personagem. E ele se importa com os fãs. Fiquei feliz por fazer parte de sua jornada e em recontar aquela história da forma que ele havia envisionado. Foi divertido revisitar o personagem.”

Recentemente, Snyder revelou que, além de dividir seu filme em seis “capítulos” individuais, ele adicionou um capítulo de epílogo.

O sétimo “capítulo” atuará como um “grande epílogo” do filme, revelou Snyder ao Beyond the Trailer (via ScreenCrush ).

O epílogo de 20 minutos se chamará “A Father Twice Over” (Um Pai Duas Vezes) e será reproduzido desde o final do Capítulo 6, “Something Darker”, até os créditos.

“Há um epílogo chamado ‘A Father Twice Over’ que, bem, acho que não foi lançado. A última parte é chamada de ‘Um Pai Duas Vezes’ e isso, você sabe, leva você ao final do filme. Esse é o grande epílogo… de lá até o final são 20 minutos, mais os créditos. Na verdade, existem sete partes, sim.” 

Lembrando que o filme será lançado em VOD no Brasil dia 18 de Março e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘O Beco do Pesadelo’: Terror de Guillermo del Toro ganha novas imagens oficiais; Confira!

O terror ‘O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), novo filme de Guillermo del Toro, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Ron Perlman and Mark Povinelli in the film NIGHTMARE ALLEY. Photo by Kerry Hayes. © 2021 20th Century Studios All Rights Reserved

Após ser adiado em duas semanas, o longa será lançado nos cinemas no dia 17 de dezembro.

Além de produzir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘O Telefone Preto’: Terror da Blumhouse ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Sucesso! O novo terror da Blumhouse, ‘O Telefone Preto‘, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 72 milhões. No mercado internacional, foram US$ 42.5 milhões.

Ao total, a produção já soma sólidos US$ 114.5 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento entre US$ 16-18 milhões e o sucesso entre os críticos (83% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘O Telefone Preto‘ já pode ser considerando mais um sucesso da Blumhouse.

Vale lembrar que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.

Confira nossa crítica em vídeo:

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Eu Sou a Lenda 2’: Confira o final ALTERNATIVO que servirá de base para a sequência

A sequência ‘Eu Sou a Lenda 2‘ foi oficialmente confirmada! O novo filme contará com o retorno do Will Smith, e dará continuidade aos eventos do primeiro longa.

No entanto, vale lembrar que o personagem de Smith, o Dr. Robert Neville, morre no desfecho original. Para o seu retorno na continuação, a produção usará o final alternativo como base.

A conclusão alternativa é MUITO diferente da original. Neste final, Neville não precisa se sacrificar porque simplesmente entende algo que estava diante de seus olhos todo esse tempo enquanto buscava a cura.

Confira o final alternativo legendado:

Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’) também estrelará a produção.

Anteriormente, o produtor Akiva Goldsman revelou que a sequência terá inspiração no cenário apocalíptico da série ‘The Last of Us‘, adaptação do jogo criada pela HBO.

“Estou obcecado por ‘The Last of Us’, onde vemos o mundo logo após o apocalipse, mas também após um salto de 20 a 30 anos. Você vê como a natureza reconquista o mundo, e há algo bonito na questão de, quando o homem deixa de ser o inquilino principal, o que acontece? Isso será especialmente visual em Nova York.”

Ele ainda revelou que a sequência vai se passar décadas após o primeiro filme:

“Esse [filme] vai começar algumas décadas depois do primeiro. […] Nós vamos seguir o livro original de Matheson e o final alternativo do filme em oposição ao final lançado originalmente nos cinemas. […] Isso é uma coisa realmente interessante que vamos explorar. Haverá um pouco mais de fidelidade ao texto original.”

Os detalhes da trama, é claro, estão sendo mantidos em sigilo. O filme não tem previsão de estreia.

O vencedor do Oscar Akiva Goldsman, que adaptou o romance de 1954 de Richard Matheson para o filme original de 2007, voltará para escrever a continuação, que será dirigida por Francis Lawrence, o mesmo diretor do primeiro filme.

Na trama do original, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Lançado em 2007, ‘Eu Sou a Lenda‘ arrecadou US$ 586 milhões pelo mundo, a partir de uma orçamento de US$ 160 milhões.