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‘Alien: Romulus’ ganha belo cartaz com facehugger; Novo trailer sai amanhã!

Alien: Romulus‘ ganhou um novo cartaz, anunciando um novo trailer para amanhã, 4.

Confira:

Em entrevista ao Empire, o cineasta Fede Alvarez revelou que ‘Alien: Romulus‘ é uma mistura de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ e ‘Aliens, O Resgate‘.

“Pedir a um fã de Alien que escolha entre eles é uma pergunta perversa”, explicou Alvarez. “Então pensei: ‘Como faço as duas coisas?'”

A resposta vem na forma da Estação Renascentista Galáctica sendo dividida em duas: Romulus, no estilo ‘Aliens, O Resgate‘, do qual o nome do filme deriva, e Remus, que se assemelha mais ao cenário de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘.

“Há um momento em que os personagens caminham por áreas conhecidas do Nostromo”, diz Alvarez. “Então eles atravessam aquele prédio e do outro lado: bum! Você está em um corredor que parece a Esperança de Hadley [de Aliens, O Resgate].”

A Nostromo é a espaçonave em que ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘, dirigido por Ridley Scott, acontece. Seus corredores foram o lar da estreia do Xenomorfo na tela grande , bem como de uma infinidade de cenas icônicas e emocionantes.  

O site Fandango divulgou uma imagem exclusiva da aguardada sequência ‘Alien: Romulus‘.

A imagem destaca os atores Cailee Spaeny, Archie Renaux e David Jonsson em um cenário sombrio – e parece que eles estão prontos para o confronto.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

4ª temporada de ‘The White Lotus’ deve voltar para a Europa

Durante um evento de estreia para a terceira temporada, que acontece na Tailândia, a diretora da HBO, Francesca Orsi, revelou onde a quarta temporada da aclamada ‘The White Lotus‘ deve se passar.

“Vamos fazer uma busca em alguns locais nas próximas semanas, então saberemos em breve”, disse Orsi ao Deadline . “Não posso realmente dizer onde vamos pousar, mas as chances são de que seja em algum lugar na Europa.”

A 3ª temporada da aclamada série conquistou a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o 3º ciclo abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Lembrando que o próximo ciclo está programado para estrear neste próximo domingo, 16 de fevereiro.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco contará com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora Georgina Pope.

“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”

Primeiras Impressões | ‘Toy Story 5’ é SENSACIONAL e no mesmo nível de qualidade dos 3 primeiros

A aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas as primeiras reações ao novo capítulo da icônica saga da Disney/Pixar já estão tomando espaço nas redes sociais.

O nosso crítico Thiago Nolla já assistiu ao filme e traz as primeiras impressões.

Confira:

Primeiras Impressões | ‘Toy Story 5’ é mais uma entrada IMPECÁVEL da icônica franquia da Pixar

Projeções recentes indicam que a sequência deve abrir em torno de US$ 150 milhões nos EUA, tornando-se o maior lançamento doméstico da história da franquia. Para termos de comparação, o quarto filme da saga arrecadou US$ 120.9 milhões em seu primeiro final de semana, em 2019.

Além disso, o novo filme da Pixar também deve se tornar a maior estreia de 2026, superando ‘Super Mario Galaxy‘ (US$131.7M).

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

TERROR! Você quer ficar com aquele MEDO de roer as unhas? Confira esses 10 filmes!

Um bom filme de terror é aquele que consegue manter a tensão durante toda a projeção. Alguns projetos usam da criatividade para refletir sobre o medo e o inusitado, uma fórmula que domina a aflição. Pensando em algumas dessas obras, e pra você que adora um filme de terror/suspense, segue abaixo um listão com ótimas produções:

 

A Cidade do Horror

Dirigido por Stuart Rosenberg, no final da década de 70 chegava aos cinemas uma história que mostra uma família que se muda para uma nova residência e uma série de situações começam a acontecer.

 

A Profecia

Em meados da década de 70, o futuro cineasta do adorado Os Goonies, Richard Donner marcaria seu nome no gênero terror com o inesquecível A Profecia. Baseado no livro homônimo do escritor norte-americano David Seltzer, o filme mostra a história de um casal que sonha em ter filhos. Um deles, o embaixador dos Estados Unidos na Inglaterra, acaba adotando um recém-nascido mas após um tempo acontecimentos estranhos começam a cruzar o destino dessa família.

 

Atividade Paranormal

Em 2007, um longa-metragem com baixo orçamento se tornaria um dos filmes mais rentáveis da história. Escrito e dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal nos mostra um casal que se muda para uma nova casa e percebem que coisas estranhas começam a acontecer.

 

Confissões

Na trama, conhecemos uma família rica que fica completamente abalada com o sequestro da filha mais nova. Quando os sequestradores entram em contato, eles são surpreendidos pois os criminosos não querem dinheiro, mas se encontrar com eles, pois, alguém naquela casa, esconde um segredo sobre um ato terrível. Assim, ao longo de uma madrugada, verdades começam a aparecer.

 

Fale Comigo

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que resolvem se reunir para uma sessão de possessão através de um artefato macabro que chega até um deles. No início já se deparam com terríveis situações e não percebendo o perigo que podem estar correndo resolvem continuar se encontrando e realizando as sessões. Até que um deles, a protagonista Mia (Sophie Wilde) acaba sendo atingida em cheio pela obsessão à situação, abrindo assim uma conexão constante com os seres do outro lado.

 

Um Lugar Silencioso

Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, a filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.

 

Brinquedo Assassino

Dirigido por Tom Holland, esse clássico do terror nos mostra a história de uma mãe que compra um boneco amaldiçoado para o filho, assim conhecemos um dos personagens mais conhecido do gênero, Chucky.

 

O Nevoeiro

Uma janela sendo invadida por uma árvore seria o menor dos problemas enfrentados por um pai de família na luta pra sobreviver em um dia trágico na sua cidade. Dirigido pelo cineasta francês Frank Darabont, é um retrato do fim do mundo com pitadas de ação, emoções e decisões erradas. Os acontecimentos bombásticos que preenchem a história (baseada em um livro de Stephen King) vão compondo o que vemos em cena, cada qual, pela personalidade de cada personagem somos guiados pelo medo, fé, coragem e desespero diante do fato inusitado daquele dia.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

A Bruxa de Blair

Lançado 24 anos atrás, e que foi um verdadeiro estrondo de popularidade na época, A Bruxa de Blair nos mostra três estudantes de cinema que resolvem investigar e produzir um documentário sobre a lenda de uma bruxa. Escrito e dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sánchez.

 

 

Crítica | Em Pedaços – Diane Kruger no melhor desempenho de sua carreira

Devastadora Realidade

Ainda é cedo para dizer, e segundo apontam as más línguas a Alemanha não se encontra no top 5 dos filmes favoritos para uma indicação ao Oscar de produção estrangeira em 2018. Vale dizer também, que essas más línguas, a essa altura, apenas especulam. Seja como for, os votantes deveriam dar uma chance para Em Pedaços, justamente o representante da Alemanha no Oscar. E por mais que eu tenha gostado de outros selecionados, como o nosso próprio Bingo – O Rei das Manhãs, o drama alemão surge como um de meus preferidos.

Além disso, a protagonista da obra, a alemã mais Hollywoodiana dos últimos tempos, Diane Krurger, foi eleita a melhor atriz no prestigiado festival de Cannes. Kruger, em especial no seu início da carreira, se comportava mais como estrela do que atriz, trabalhando em grandes produções, e sendo reconhecida mais por sua capacidade de encher a tela com seu carisma e beleza, do que por seu alcance performático. Provação que toda beldade precisa passar e isso inclui os homens com estigma de galã, vide Tom Cruise, Brad Pitt e Leonardo DiCaprio. Entre as atrizes podemos citar a australiana Margot Robbie, que recentemente também cruzou a linha com sua atuação em I, Tonya.

Escrito e dirigido por Faith Akin, a trama começa com o traficante Nuri (Numan Acar) se casando, ainda dentro da prisão cumprindo sua pena. Após este curioso momento de abertura, pulamos no tempo para Katja (Diane Kruger), a esposa, já com o pequeno Rocco (Rafael Santana), filho do casal. A família está estabelecida e feliz. Nuri deixou seus dias como vendedor de drogas para trás e agora está à frente de um próspero escritório de administração. E assim, como uma bomba explodindo, literalmente, chega a dilacerante primeira reviravolta deste rico texto, que é o cerne da produção.

Katja perde seu marido e filho com uma explosão, logo descoberta como sendo intencional, que ocorreu em frente ao escritório da família, quando ela havia deixado horas antes o rebento para sair com a irmã. Essa realidade devastadora da perda, quando temos um paraíso em andamento, e o triste e amargo sabor do recomeço, é esmiuçado pelo roteiro, direção e atuações de forma minuciosa. Sentimos a visceral perda da protagonista e sua vida em frangalhos. A obra nos apresenta diversos níveis do fundo do poço pessoal, com alguns momentos terríveis, mas representados através de uma bela estética – como a cena da banheira.

E quando pensamos que Em Pedaços será apenas um dramalhão sobre perda e como se reerguer, surge o elemento suspense de tribunal, quando a morte da família da mulher aparece como crime e o crime se torna um atentado terrorista motivado por intolerância racial. Em uma de tantas guinadas, o longa se volta a discutir questões políticas, morais e sociais, tudo, obviamente, com muita propriedade. Além disso, vislumbramos o sistema jurídico alemão e, como não poderíamos deixar de fazer, traçamos paralelos e comparativos com nosso sistema falido, encontrando até similaridades, porém, muitas diferenças.

Tais guinadas de roteiro são todas divididas por capítulos, e após um exaustivo julgamento, apresenta-se o terceiro ato da obra, que não vale muito ser revelado para não estragar a surpresa. O que pode ser dito apenas é que neste desfecho entram em jogo alguns dos momentos mais tensos, de um filme que não alivia nem um pouco, e momentaneamente o transforma de gênero mais uma vez, criando agora um suspense congelante, que promete deixar o público sentado na beira de suas poltronas. É claro que esse passeio por gêneros e estilos é sempre servido com um respaldo de questões e dilemas dignos, dando a propriedade necessária a todos os tópicos adereçados.

De fato, inicio aqui minha campanha pela indicação de Kruger na época de prêmios, afinal a atriz atinge com o trabalho o ápice de sua carreira. As expressões faciais, em especial nos trechos do julgamento, são soberbas, e o cineasta foca em seu rosto num bate bola gostoso, no qual o talento de Kruger é posto à prova e não decepciona. Em Pedaços recai na categoria de filmes que continuam a nos surpreender, não importando quantos filmes você já assistiu em sua vida. Tenha certeza, este é especial.

‘Star Wars Episódio IX’ anuncia seu elenco

Star Wars divulgou hoje o elenco do tão aguardando encerramento da nova trilogia, com o episódio IX – que terá lançamento em dezembro de 2019. Como esperado, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando o único possível) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Fique ligado no CinePOP para novidades.

 

Saiba Quais São os Únicos 13 Atores Vivos com Mais de um Oscar de Atuação em Casa

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 ocorreu há uma semana exatamente, na terça-feira, dia 23 de janeiro de 2024. Depois disso, é campanha atrás de campanha, numa verdadeira corrida dos estúdios pela vitória, até o dia 10 de março, quando ocorre a cerimônia e serão revelados todos os vencedores da noite. Alguns dos nomeados deste ano já possuem estatuetas do Oscar decorando suas casas, como Emma StoneRobert De Niro e Jodie Foster.

Ou seja, esses atores conhecem muito bem essa tal corrida do ouro mencionada acima. O que nos leva ao tema desta nova matéria. Ser indicado ao Oscar é uma grande honra. Vencer é melhor ainda. Agora imagina vencer mais de uma vez. Pois é, existem atores que caem nas graças dos membros da Academia, donos de grande talento, e terminam premiados mais de uma vez em suas carreiras. Agora, trazemos os únicos 11 atores ainda vivos e trabalhando, prestigiados com mais de uma estatueta do maior prêmio do cinema. Você sabia de todos? Confira abaixo.

01) Anthony Hopkins

Começamos a matéria com uma verdadeira lenda viva da sétima arte. E também um dos mais recentes vencedores a entrar nesse seleto clube de vencedores de dois Oscar de atuação ainda vivos. No auge de seus gloriosos 86 anos, o britânico Anthony Hopkins já anunciou a aposentadoria diversas vezes. Mas segue trabalhando mais do que nunca. Recentemente deu a voz ao robô no “Star Wars de Zack Snyder” chamado ‘Rebel Moon’.

A primeira indicação ao Oscar de Hopkins, que já estava na estrada há décadas, ocorreu em 1992 por ‘O Silêncio dos Inocentes’, e como sabemos o ator saiu vitorioso da noite, neste que é seu papel mais icônico até hoje, o Dr. Hannibal Lecter. Depois disso foram mais três indicações nos anos 90, e uma outra em 2020. Mas a segunda vitória como ator principal seria entregue bem no meio da pandemia, em 2021 pelo drama estarrecedor ‘Meu Pai’.

02) Mahershala Ali

Let's talk about 'Green Book'

De um ator veteraníssimo, agora passamos para um que pode ser considerado da nova geração. Afinal, poucos haviam ouvido falar em Mahershala Ali antes de sua vitória no Oscar como coadjuvante pelo drama LGBTQIA+ tocante ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, em 2017.

Dois anos depois, e o ator fazia de novo, levando um novo Oscar como ator coadjuvante – apesar de que deveria ser o ator principal. Seja como for, Ali é um dos atores que possuem melhor aproveitamento no Oscar, já que são duas indicações seguidas de vitória por parte do ator. Ali tem 49 anos e entrega um trabalho consistente atrás do outro, como na terceira temporada de ‘True Detective’ e no thriller ‘O Mundo Depois de Nós’, com Julia Roberts. Em breve, ele aparecerá como o novo Blade da Marvel.

03) Denzel Washington

5 times Oscars and SAG Awards clashed on Best Actor - GoldDerby

Mahershala Ali e Denzel Washington são os dois atores negros de maior prestígio nos prêmios da Academia. São os únicos que possuem duas estatuetas do Oscar decorando suas casas. É claro que queremos que este número aumente, afinal a proporção em relação aos atores brancos deste seleto clube ainda é bem pequena. Washington, é claro, está na estrada há bem mais tempo, e é considerado um dos grandes atores vivos. Não seria ótimo um filme unindo os dois em tela?

Washington ganhou seu primeiro Oscar em 1990, com o drama épico sobre a Guerra Civil Americana ‘Tempo de Glória’, no qual teve a oportunidade de contracenar com o lendário Morgan Freeman. Esse prêmio foi como coadjuvante. Assim, todos achavam que estava faltando alguma coisa. Faltava o astro levar como protagonista. E o prêmio finalmente viria em 2002, com ‘Dia de Treinamento’, um suspense policial de tirar o fôlego. Depois vieram mais quatro nomeações como protagonista. Está na hora do ator levar outro.

04) Robert De Niro

Uma geração anterior a Washington, Robert De Niro é outra lenda da sétima arte, considerado o grande ator de sua geração. De Niro tem 80 anos e está indicado novamente em 2024 por seu trabalho como coadjuvante em ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese. Se ganhar, De Niro ficará com 3 estatuetas em casa.

No momento ele já possui duas, uma como coadjuvante por ‘O Poderoso Chefão Parte 2’, de 1975, e outra como protagonista por ‘Touro Indomável’, de 1981. Fora isso, o monstro possui outras cinco indicações.

05) Tom Hanks

Por falar em Denzel Washington, o ator duas vezes vencedor do Oscar foi coadjuvante do drama sobre Aids ‘Filadélfia’, que deu o primeiro Oscar como protagonista para um certo Tom Hanks. Aliás, Hanks além da seleta lista dos atores que possuem mais de uma estatueta em casa, faz parte de um clube ainda mais restrito: o dos atores que venceram dois Oscar em anos consecutivos. Desse fazem parte apenas dois: ele e o icônico Spencer Tracy, falecido em 1967 – 11 anos depois de Hanks ter nascido.

Depois da consagração como protagonista por ‘Filadélfia’ em 1994, Hanks fez de novo no ano seguinte com ‘Forrest Gump’, levando como ator principal em 1995. Difícil conter o rolo compressor que foi o filme do sujeito que achava que a vida era como uma caixa de chocolates.

06) Christoph Waltz

O austríaco de 67 anos, Christoph Waltz tem uma trajetória parecida com a de Mahershala Ali. Ou seja, ninguém sabia muito bem quem ele era até ser indicado ao Oscar pela obra-prima de Quentin Tarantino, ‘Bastardos Inglórios’, em 2010. Mas foi só levar o prêmio de melhor coadjuvante como o visceral Coronel Hans Landa, que Waltz estava em todos os lugares.

Assim como Mahershala Ali também, seus dois Oscar são como ator coadjuvante. Christoph Waltz guarda ainda outro recorde curioso, que o coloca lado a lado com a atriz Dianne Wiest. Acontece que ambos possuem dois Oscar como coadjuvante, graças a filmes do mesmo diretor. No caso de Wiest foram duas obras de Woody Allen que a premiaram. Com Waltz, dois filmes de Tarantino, sendo o segundo, ‘Django Livre’, três anos depois.

07) Daniel Day-Lewis

Agora temos na lista o “Frances McDormand de calças”. O britânico Daniel Day-Lewis é conhecido por ser um perfeccionista, e tem na carreira apenas 30 trabalhos como ator, datando de 1971. Lewis é muito seletivo com suas escolhas, e em anos recentes foi se tornando mais e mais. Por exemplo, foram apenas 5 filmes nos anos 90, e nos anos 2000 foram 4 filmes. Nos anos 2010, apenas 2 filmes. Sua última atuação foi em 2017.

Day-Lewis faz parte de um clube muito restrito: o único ator vivo com três estatuetas de ator protagonista. Ao seu lado apenas a atriz Frances McDormand. O primeiro prêmio veio em 1990 pelo drama ‘Meu Pé Esquerdo’. Depois, em 2008, foi premiado novamente na mesma categoria pelo visceral ‘Sangue Negro’, de Paul Thomas Anderson. Seu último Oscar até o momento foi como o presidente Abraham Lincoln no filme homônimo de Steven Spielberg, em 2013.

08) Sean Penn

Assim como Anthony Hopkins e Tom Hanks, o ex-bad boy Sean Penn é outro que está no trio dos atores vivos com duas estatuetas de melhor ator protagonista. Mas aqui vai uma dica: ele não será o último desta lista na categoria. Agora ativista de causar relacionadas ao meio ambiente e ameaças globais, Penn foi indicado ao Oscar pela primeira vez em 1996, por ‘Os Últimos Passos de um Homem’, mas viria a vencer quase dez anos depois pela obra de Clint Eastwood, ‘Sobre Meninos e Lobos’ – no qual vive o pai de uma jovem assassinada.

Na mesma década, cinco anos depois, Penn sairia novamente premiado da categoria de melhor ator protagonista pelo filme ‘Milk – A Voz da Igualdade’, no qual interpretou o ativista dos direitos LGBTQIA+, Harvey Milk, um político assassinato por sua orientação sexual em um crime que chocou a América.

09) Michael Caine

Nomeado Sir pela coroa britânica, o gigante Michael Caine está na casa de seus 90 verões muito bem vividos. Sir Michael Caine é outro ator que tem duas estatuetas do Oscar, ambas na categoria de coadjuvante. A primeira, no mesmo filme que premiou a atriz Dianne Wiest em seu primeiro Oscar de coadjuvante igualmente, ‘Hannah e Suas Irmãs’, de Woody Allen, em 1987.

Mais de uma década depois, Caine levaria seu segundo prêmio como coadjuvante no Oscar. Desta vez pelo drama ‘Regras da Vida’, no qual interpreta um médico cuidando que crianças carentes, e atua ao lado de Tobey Maguire e Charlize Theron.

10) Dustin Hoffman

O grande Dustin Hoffman também está chegando perto dos 90 anos de idade. O veterano tem 86 anos e é o quarto ator da lista com duas estatuetas de melhor ator protagonista. Hoffman, infelizmente não tem estado tão presente nas telas quanto gostaríamos. A primeira vitória de Hoffman no Oscar foi em 1980 no drama ‘Kramer vs. Kramer’. Pelo mesmo filme, Meryl Streep também ganhou sua primeira estatueta, mas de coadjuvante.

Dustin Hoffman fecharia a década de 80 com sua segunda vitória no Oscar, pelo querido drama ‘Rain Man’, com Tom Cruise. No filme, o veterano interpreta um sujeito com autismo, com uma mente brilhante para números, que descobre que tem um irmão mais jovem malandro. Cruise vive o irmão. E usa o talento de seu parente recém-descoberto para ganhar dinheiro nos cassinos de Las Vegas.

11) Kevin Spacey

O “maldito” Kevin Spacey é mais um que possui duas estatuetas do Osca em seu currículo. Spacey era um ator muito bem respeitado, e considerado um dos melhores de sua geração. Seus prêmios têm apenas 4 anos de diferença entre eles. Mas, como sabemos muito bem, Spacey foi um dos atores cancelados com força pelo movimento #metoo, e excluído de Hollywood por seus assédios sexuais e abuso de poder em sets.

Spacey segue os passos de Denzel Washington e Robert De Niro, sendo o terceiro ator da lista com um Oscar de ator protagonista e outro de ator coadjuvante. A primeira veio como coadjuvante no filme ‘Os Suspeitos’, no qual entrega uma atuação magistral e dono de uma das melhores reviravoltas dos anos 90. A segunda, como protagonista, em ‘Beleza Americana’, no qual vive um homem de meia idade, em crise no casamento, obcecado com a amiga de sua filha. Essa subtrama hoje, é claro, não poderia ser mais creepy.

12) Jack Nicholson

Além de Frances McDormand, Meryl Streep e Daniel Day-Lewis, outro ator possui três estatuetas do Oscar. A diferença é que o monstro Jack Nicholson tem dois Oscar de ator protagonista e uma como ator coadjuvante – ao contrário dos outros dois citados. Outra diferença também é que infelizmente o icônico Nicholson se encontra aposentado, com seu último filme lançado sendo ‘Como você Sabe’, de 2010. E o último como protagonista, ‘Antes de Partir’, de 2007.

O primeiro Oscar do ator foi em ‘Um Estranho no Ninho’, em 1976. Depois veio a de coadjuvante por ‘Laços de Ternura’, em 1984. Por fim, sua última estatueta veio por ‘Melhor é Impossível’, em 1998, no papel de um escritor com TOC, extremamente machista e homofóbico. Esse é outro longa que não desce muito redondo nos dias de hoje.

13) Gene Hackman

Por fim, temos outra lenda do cinema que se encontra atualmente aposentado. Falamos do talentoso Gene Hackman, que hoje está no auge de seus 94 anos. Seu último trabalho como ator foi em ‘Uma Eleição Muito Atrapalhada’, comédia que está completando 20 anos de estreia em 2024. As vitórias de Gene Hackman no Oscar foram como protagonista e coadjuvante também. Como protagonista foi premiado pelo thriller policial ‘Operação França’, em 1972, no papel do policial durão Popeye Doyle. Já como coadjuvante, recebeu um presente do colega Clint Eastwood no faroeste ‘Os Imperdoáveis’, em 1993, no papel do xerife Little Bill.

‘Um Lugar Silencioso’: Sequência ganha data de estreia

Depois do enorme sucesso do primeiro filme, a sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ já ganhou data de estreia. A Paramount agendou a continuação para o dia 15 de maio de 2020.

Em entrevista ao Collider, o produtor Andrew Form garantiu que John Krasinski estará envolvido na sequência de ‘Um Lugar Silencioso’:

“Definitivamente ele está envolvido. Estive em filmes em que o estúdio diz para você ‘esse é o seu prazo. Vamos lá!’ e, nesse, eles não quiseram apressar nada, o que é incrível. Então vamos fazer com calma, descobrir para onde vamos, mas não há pressa. Estamos discutindo qual será o envolvimento de cada um e o que será o filme, só aguardar”

Recentemente, o diretor John Krasinski revelou que a sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ vai explorar um novo leque de personagens em sua trama. Ele pontuou que o foco será direcionado para outros sobreviventes e não para os membros da família apresentada no primeiro filme.

“Algo que eu realmente amo no filme e que esteve perambulando pela minha mente durante todo o período que trabalhei na produção é este questionamento: Quem estaria do outro lado daqueles sinalizadores lançados? Pois no instante em que o pai lança aquela chama, outras são acessas a uma longa distância. Me pergunto: Como essas pessoas sobreviveram? Como aquele velho sobreviveu? No contexto extremo em que aquela família se encontra, não há tempo para pensar nisso. Eles estão lá e tem esse homem velho que está prestes a gritar e eles precisam lidar com aquela situação rapidamente. Por isso eu creio que seria bem interessante saber o que está acontecendo do outro lado no mesmo momento”.

‘Escape Room 2’: Diretor revela novos detalhes sobre a sequência; Confira!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre a sequência ‘Escape Room 2‘, revelando que estão enfrentando novos detalhes no roteiro.

“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”

Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Escape Room 2‘ já foi confirmado e irá estrear no dia 17 de abril de 2020.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme já arrecadou mais de US$ 154.3 milhões mundialmente.

‘Devs’: Série do diretor de ‘Aniquilação’ ganha teaser fantástico; Assista!

A série ‘Devs‘, criada por Alex Garland (‘Aniquilação‘), ganhou um novo teaser.

Confira:

Inicialmente produzida para o canal FX, agora a série será lançada direto na plataforma no Hulu. A previsão é que a série seja lançada no serviço de streaming em março de 2020, mês em que outras produções do canal integrarão o catálogo da plataforma.

É previsto que mais de 40 séries do FX entrem para o serviço de streaming.

A série foi criada por Alex Garland, o diretor de ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘.

A trama gira em torno de uma jovem engenheira da computação, Lily Chan (Mizuno), que trabalha para Amaya, uma companhia de tecnologia de ponta situada em São Francisco. Depois de seu namorado aparentemente cometer suicídio, Lily suspeita e passa a investigar o caso. Ela logo descobre que tudo tem ligação com Forest (Offerman), o CEO da Amaya e Devs, a divisão secreta da empresa. Em sua busca pela verdade, ela descobre uma conspiração que pode mudar o mundo.

O elenco conta com Sonoya MizunoNick Offerman, Jin Ha, Zach Grenier, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny e Alison Pill.

‘Grey’s Anatomy’: Ellen Pompeo divulga a primeira imagem da 17ª temporada; Confira!

Através do seu Instagram, Ellen Pompeo divulgou a primeira imagem dos bastidores da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘. A atriz aparece acompanhada do ator Richard Flood, que recentemente foi promovido ao elenco fixo da produção.

Confira:

“Desde que as filmagens foram interrompidas [em março], 7 mil profissionais da saúde morreram por causa do coronavírus. Eu decido a 17ª temporada a todos eles e a todos que estão aqui conosco… essa temporada será pra vocês com humildade, um pouco de humor para nos distrair e uma quantidade enorme de gratidão. Eu espero que nos os façamos orgulhosos,” declarou a atriz.

Vale lembrar que a produção da nova temporada começou semana passada, após seis meses em pausa devido ao surto de coronavírus.

Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

A 17ª deve estrear apenas em 2021, mas há chances que o novo ciclo seja lançado ainda no final de 2020.

‘Noite Passada em Soho’: Terror do diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ ganha teaser; Assista!

O terror ‘Noite Passada em Soho‘, novo filme de Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘), ganhou o primeiro teaser.

O trailer completo será lançado na terça-feira (25).

Confira o teaser:

O terror será lançado nos cinemas no dia 22 de outubro.

Noite Passada em Soho‘ narra a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

‘CSI: Vegas’: Jorja Fox NÃO retornará para a 2ª temporada do revival

Através do seu Twitter, a atriz Jorja Fox confirmou que NÃO retornará para a 2ª temporada do revival do drama investigativo ‘CSI: Vegas‘.

“Para mim, ‘CSI’ sempre foi uma história de amor. É uma história sobre como pessoas podem encontrar o amor nos lugares e tempos mais sombrios. Eu sinceramente não posso separar a Sara e o Grissom novamente. Então… Se o Grissom não irá retornar, a Sara também não. Não importa o que aconteça, eles pertencem juntos,” declarou a atriz.

O ator William Petersen havia assinado contrato para apenas um ciclo de 10 episódios. Ele voltará no próximo ciclo apenas como produtor executivo.

“Enfrentando uma ameaça existencial que poderia destruir o laboratório criminal, um novo time de brilhantes investigadores forenses devem receber de volta antigos amigos e desenvolvem novas técnicas para preservar a justiça em Sin City.”

O elenco conta com Paula Newsome, Matt Lauria, Mandeep Dhillon e Mel Rodriguez.

‘O Demônio na Cidade Branca’: Keanu Reeves ABANDONA o elenco da minissérie produzida por Martin Scorsese

De acordo com o Variety, Keanu Reeves (‘John Wick’) deixou o elenco da minissérie ‘O Demônio na Cidade Branca‘ (The Devil in the White City), que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

Este teria sido o primeiro papel de destaque do ator nas telinhas. Infelizmente, detalhes sobre o seu afastamento não foram divulgados.

O projeto contará com produção executiva de Leonardo DiCaprioMartin Scorsese.

Baseada no livro homônimo de Erik Larson, a produção irá contar a história do primeiro serial killer da América, H. H. Holmes.

A trama irá contar a história de dois homens, um arquiteto e um serial killer, cujos destinos são ligados para sempre. Daniel H. Burnham é um brilhante arquiteto correndo contra o tempo para deixar sua marca no mundo. Já Henry H. Holmes é um lindo médico, que mandou construir um palácio para seduzir, torturar e mutilar jovens mulheres – que ficou conhecido como “Castelo do Assassinato”.

Sam Shaw será responsável pelo roteiro, além de servir como showrunner.

Os dois primeiros episódios da minissérie serão dirigidos por Todd Field.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Hóspedes de hotel assombrado descendem à LOUCURA no trailer do terror ‘Bad Things’; Confira!

O terror psicológico ‘Bad Things‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Stewart Thorndike é responsável pela direção.

Ruthie Nodd herda o hotel de sua avó e, com más lembranças da infância ameaçando vir à tona, Ruthie quer vender o hotel e nunca mais voltar. Mas sua parceira Cal a arrasta até lá na esperança de reformá-lo. Elas se juntam a sua amável amiga Maddie e a misteriosa vigarista Fran, cuja sedução descontrolada ameaça criar uma barreira entre o casal. Enquanto as amigas dançam, cozinham, flertam e brigam pelos corredores do hotel, elas começam a se encontrar indelevelmente entrelaçadas no abraço sedutor do lugar e começam a fazer coisas ruins umas com as outras.

O elenco conta com Gayle Rankin (‘GLOW’), Hari Nef (‘Barbie’), Annabelle Dexter-Jones (‘Succession’), Rad Pereira (‘Betty’), Jared Abrahamson (‘Ramy’) e Molly Ringwald (‘Dahmer: Um Canibal Americano’).

O terror será lançado pelo Shudder no dia 18 de agosto.

Prepare-se para o acerto de contas no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Power Book II: Ghost’

O canal Starz divulgou o trailer completo da 4ª (e última) temporada de ‘Power Book II: Ghost‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final será dividido em duas partes. A primeira estreará no dia 7 de junho, enquanto a segunda chegará no dia 6 de setembro.

A trama começa dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

‘Sonic 3’ ultrapassa US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Sonic 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção segue como a maior arrecadação da saga, com US$ 230.5 milhões.

Internacionalmente, o longa soma US$ 232 milhões, o que representa a maior arrecadação internacional da história da franquia. Para termos de comparação, o segundo filme fechou sua passagem pelos territórios internacionais com US$ 214.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28.9M), México (US$21.1M), França (US$18.4M), Austrália (US$17.1M) e Brasil (US$12.3M).

Vale lembrar que o terceiro capítulo também se tornou a maior arrecadação global da franquia, com sólidos US$ 462.5 milhões.

Ao total, a franquia superou a marca de US$ 1.1 bilhão em arrecadação. Juntos, os dois primeiros filmes haviam alcançado US$ 725.2 milhões mundialmente.

Com o sucesso, o quarto filme da franquia foi confirmado e já tem data de estreia: 19 de março de 2027.

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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Conheça ‘Zomvivor’, nova série de ZUMBIS da Netflix

A série de terror ‘Zomvivor‘, nova produção tailandesa de zumbis, estreou na Netflix.

Todos os sete episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na trama, quando a cidade é assolada por um vírus apocalíptico que transforma pessoas em zumbis, um grupo de adolescentes se refugia em uma escola e luta para sobreviver.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kla Nathawat Piyanonpong é responsável pela direção.

O elenco conta com Janis Janistar Phomphadungcheep, Tommy Sittichok Pueakpoolpol, NuNew Chawarin Perdpiriyawong, Zee Pruk Panich, Jimmy Karn Kritsanaphan, Boss Chaikamon Sermsongwittaya, Max Kornthas Rujeerattanavorapan e Dream Apichaya Phanichtrakool.

Nova série da Marvel terá orçamento de R$ 135 milhões!

Cloak and Dagger‘, série inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, ganhou algumas informações interessantes.

A Marvel TV vai desenvolver o programa que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

De acordo com o ComicBook Movie, as gravações devem começar em fevereiro de 2017, com duração de 86 dias, mais ou menos.

O site também ressalta que o investimento total da Marvel nas séries da Netflix foi de US$ 200 milhões, sendo US$ 40 milhões para cada uma das suas produções no serviço.

Mesmo se tratando de um canal adolescente, a Marvel não quer deixar a qualidade da produção cair, e vai investir pesado em ‘Cloak and Dagger‘.

A história deve ser focada em algo mais dramático, mostrando Manto (Tyrone Johnson) e Adaga (Tandy Bowen), dois jovens diferentes que se apaixonam ao conseguirem seus poderes. Manto tem o poder de colocar as pessoas na escuridão e Adaga pode lançar adagas luminosas. Mas o relacionamento dos dois vai tornar tudo mais complicado.

A série ainda não tem previsão de estreia.

Ned, melhor amigo de Peter Parker, deve aparecer em ‘Vingadores 4’

Outro personagem de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ pode se juntar ao elenco de ‘Vingadores 4‘. Segundo o site Polygon, Ned, o melhor amigo de Peter Parker, pode aparecer na sequência.

As suspeitas sobre a possibilidade começaram a surgir quando o ator Jacob Batalon, o intérprete do personagem, postou uma série de snaps de Tom Holland em Atlanta, a cidade onde as filmagens estão sendo realizadas.

A partir disso, o portal Polygon trocou uma ideia com Batalon, questionando sobre as chances do público revê-lo na quarta continuação.

Em resposta, ele disse:

“Eu não tem autorização para dizer nada sobre qualquer coisa. Mas posso dizer aos fãs: continuem imaginando e acreditando na possibilidade e quem sabe de algum jeito vocês não descobrem a resposta que tanto procuram”.

Ao longo da entrevista, o jovem ator de origem havaiana também revelou que um de seus grandes sonhos como ator é estrelar qualquer produção do universo de ‘Star Wars‘:

“Eu sonho em ser um Lord Sith desde os 12 anos e sempre quis fazer algo insano desse tipo. Eu realmente estou me esforçando para um dia me reunir com a Kathleen Kennedy e eu adoraria estar em um filme da saga principal. Pode ser uma antologia também! ‘Rogue One’ tem um dos melhores roteiros da franquia de ‘Star Wars’. Eu também toparia estar em alguma animação. Eu só quero muito estar em alguma coisa que envolva a saga”.

Batalon também falou sobre o filme solo do personagem ‘Venom‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures, a princípio sem o envolvimento da Marvel. De acordo com ele, a oportunidade de estar na adaptação seria ótima, mas não há no momento que indique isso:

“Eu sou um grande fã do personagem, mas não faço ideia do que eles querem fazer com ele. O que será, será e eu realmente não sei o que se passa ali, estou tão perdido como todo mundo”.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

’22 Milhas’: Ação com Mark Walberg ganha seu trailer final; Assista!

A produção do gênero de ação, intitulada ‘22 Milhas‘ (Mile 22), estrelada por Mark Wahlberg, ganhou seu trailer final.

Confira:

Na trama, um agente da CIA tem que transportar um informante da Indonésia do centro da cidade para refúgio em um aeroporto a 22 milhas de distância.

Lauren Cohan, Ronda Rousey, Iko Uwais e John Malkovich completam o elenco.

Peter Berg dirige.

A Diamond Films lança o filme nos cinemas nacionais dia 03 de Agosto de 2018.

‘Euphoria’: As coisas começam a esquentar na prévia do 3º episódio; Confira!

No terceiro capítulo de ‘Euphoria‘, série da HBO estrelada pela Zendaya, as coisas começam a se intensificar, quando uma adolescente retraída passa a levar uma vida dupla dentro e fora da internet.

Confira:

O segundo episódio será exibido no dia 30 de junho.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco ainda conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Deadpool 3’: Rob Liefeld está em paz caso a sequência não aconteça

Após o lançamento da popular sequência ‘Deadpool 2‘, muitos fãs ficaram na expectativa de que um terceiro capítulo na saga do anti-herói seria confirmado.

E após uma recente afirmação feita pelo astro Ryan Reynolds, o projeto parace estar realmente em desenvolvimento pela Walt Disney.

Mas o criador do personagem, Rob Liefeld, está em paz com a possibilidade de que ‘Deadpool 3‘ jamais venha a acontecer. Em uma entrevista recente ao Collider, o criativo refletiu sobre o assunto, ponderando:

“Quer saber? Talvez nem haja um novo Deadpool e eu estou bem com isso, Porque eu tenho que viver com o fato de que tive duas experiências incríveis, dois filmes dos quais sou extremamente orgulhoso e eu amo conhecer todos desses filmes. Eu amo o Ryan [Reynolds], Josh [Brolin], Zazie [Beets], David [Leitch] e Tim Miller. Todos eles. O trabalho que eles fizeram foi fabuloso, esses filmes estão aqui para vencer o teste do tempo. Mas sabe, no mundo em que vivemos, nada é garantido. E fazer um filme é muito trabalhoso. E no pós-quarentena, é estranho”.

Em sua fala recent, Ryan Reynolds confirmou que a Marvel Studios já está desenvolvendo ‘Deadpool 3‘.

Questionado sobre o próximo filme do Mercenário Tagarela, o astro foi de poucas palavras, mas revelou:

“Bom, estamos trabalhando nisso agora com toda a equipe da Marvel Studios. É tudo muito insano, é só o que posso dizer. Então, sim, estamos trabalhando nisso.”

Infelizmente, Reynolds não deu nenhum detalhe sobre um possível data de estreia e nem se a sequência irá manter a classificação para maiores de idade.

Embora isso possa não ser uma confirmação oficial, o fato de Reynolds fazer questão de mencionar a ‘Fase 5’ pode ser uma sugestão sobre o futuro do ‘Deadpool’ no MCU.

O que você acha do trocadilho?

‘The Flash’: Novas fotos dos bastidores sugerem a presença de mais de um Barry Allen; Confira!

As filmagens do filme solo ‘The Flash‘ já estão a todo vapor e novas imagens dos bastidores estão circulando no Twitter. O material em questão, que fora compartilhado por um usuário da rede social, traz Ezra Miller contracenando ao lado de um outro cara que se parece muito com ele, além de estar trajando um figurino bem semelhante ao do seu personagem, Barry Allen.

Além disso, o desconhecido ator possui um equipamento de captura de imagem preso em suas costas. Especula-se que essa pequena estrutura seria utilizada para a substituição facial, por meio de efeitos visuais.

Será que Barry Allen encontrará uma outra versão de si mesmo em uma linha temporal alternativa?

Confira:

Anteriormente, o jornalista John Campea disse que o Bruce Wayne de Michael Keaton será um dos protagonistas do longa, e sua participação será tão importante quanto a de Sean Connery em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada‘.

“Seu personagem terá uma grande participação, tão importante quanto a de Sean Connery em Indiana Jones e a Última Cruzada. É muito maior do que o imaginado”, afirmou.

Anteriormente, o astro também foi clicado gravando algumas cenas em Londres, Inglaterra.

Confira, com outras fotos do set:

Lembrando que as gravações começaram nos estúdios Warner Bros. em abril. Em maio, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.

Ben Affleck também vai reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa, cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘How To Rob A Bank’: Pete Davidson e Nicholas Hoult vão estrelar novo filme do diretor de ‘Deadpool 2’

O comediante Pete Davidson está em negociações para estrelar o vindouro filme de David Leitch, intitulado ‘How To Rob a Bank‘.

O longa, que já com Nicholas Hoult, está sendo produzido pela Amazon MGM Studios, em parceria com a Imagine Entertainment e a 87North Productions. A informação foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

Leitch – responsável por ‘Deadpool 2‘- assume a direção do projeto, que deve ser lançado nos cinemas, conforme revelado por fontes internas.

Os detalhes da trama permanecem em sigilo, mas levando em consideração o histórico de Leitch, é esperado que o longa seja uma mistura de ação e comédia. O diretor é responsável por filmes como ‘Trem-Bala‘, ‘O Dublê‘ e ‘Atômica‘.

Kelly McCormick e David Leitch, da 87North, produzirão ao lado de Brian Grazer, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, da Imagine.

Mark Bianculli assina o roteiro, além de assumir a função de produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Liga da Justiça’: [SPOILER] é CONFIRMADA de surpresa no filme; Saiba mais!

‘Liga da Justiça’ já foi exibido para alguns críticos, e após assistir o filme, o jornalista Jeremy Conrad, do Mana Byte, confirmou a participação de uma personagem importante da DC no filme.

[CUIDADO COM SPOILERS SOBRE ‘LIGA DA JUSTIÇA’]

De acordo com Conrad, a atriz Alona Tal (‘Supernatural’) é a Dinah Laurel Lance, a Canário Negro. Conrad ainda acrescenta que a participação da Laurel é de forma rápida e é mais como um easter egg. Confira os tweets:

 

Após a Warner liberar alguns críticos para falar sobre o filme nas redes sociais, o jornalista Paul Shirey pediu aos espectadores que fiquem até o final dos créditos, pois haverão duas cenas adicionais.

“Ah sim, fiquem em seus lugares para as cenas pós-créditos. (Sim, tem duas). Não deixe que ninguém comente sobre elas antes que você assista.”

Será que veremos o vilão Darkseid ou talvez a introdução do Lanterna Verde? O que vocês acham?

‘Liga da Justiça’: Saiba o que os críticos estão achando do filme!

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

‘Cara Gente Branca’: 2ª temporada ganha teaser e data de estreia

A série de comédia da Netflix, ‘Cara Gente Branca’, teve o primeiro teaser de sua 2ª temporada divulgado, que também revela que os episódios inéditos chegam em 4 de maio. Assista:

Com humor afiado, roteiro inteligente e atuações bem definidas, a série se tornou um mega sucesso na Netflix.

E com relação à crítica especializada, o apoio foi total.

Crítica | Cara Gente Branca – 1ª Temporada

A série recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – confira!

As 36 críticas publicadas foram positivas, com uma nota média de 8.5.

No consenso dos críticos:

“Oportuna, provocante e bem escrita, Dead White People é uma mistura de entretenimento do comentário social e do humor incisivo.”

Após centenas CANCELAREM assinatura da Netflix, criador de série agradece! 

Baseada no aclamado filme independente, esta série satiriza a “América pós-racial” ao retratar a vida de estudantes negros em uma conceituada universidade predominantemente branca.

‘Shazam!’: Saiba como seria a participação do Superman no filme!

Após o The Hollywood Reporter ter afirmado que Henry Cavill não viverá mais o Superman nos cinemas e o estopim da decisão ter sido um conflito na agenda que impede o ator de fazer uma participação em ‘Shazam!’, o jornalista Umberto Gonzalez, do The Wrap, publicou como seria essa aparição do Homem de Aço no filme de Billy Batson.

“Pode ser que não seja mais importante agora, mas a aparição do Superman em Shazam! seria com Clark Kent encontrando com Billy Batson, que se torna Shazam, ao final filme, com ele dizendo, ‘Hey, nós vamos ficar de olho em você'”, escreveu o jornalista.

O jornalista ainda deu a entender que a participação do herói seria similar a aparição de Nick Fury (Samuel L. Jackson) na cena pós-créditos do primeiro ‘Homem de Ferro’.

Vale destacar que ainda não se sabe se Cavill realmente deixará o universo de filmes da DC Comics. Em comunicado, a Warner Bros. negou a saída do ator, mas confirmou que novos filmes do Superman não devem acontecer tão cedo.

Enquanto isso, a Warner Bros. divulgou um novo comercial estendido do filme, no entanto, não há nada de novo, apenas os melhores momentos do trailer. Confira:

O diretor David F. Sanberg revelou ao ComicBook qual é o real objetivo de Billy Batson em ‘Shazam!’, próximo filme da DC Comics que chega em 2019.

“Ele está tentando encontrar sua família. A mãe dele ainda está viva por aí. Mas assim que ganha esses poderes, ele tenta descobrir o que fazer com eles e como eles funcionam. Para isso, ele precisa do seu amigo Freddie, um especialista em super-heróis, que o ajuda a entender como é ter responsabilidades”

Assista ao trailer:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

Esperança não é um sentimento fácil de ser retratado em cena. Afinal, como materializar em um personagem ou em uma situação a sensação de que as coisas não estão perdidas? É muito subjetivo. Nesse ponto, chega a ser deliciosamente irônico que o Superman volte aos cinemas para dar esperança não apenas aos fãs do personagem, mas ao próprio DC Studios. Após uma década de projetos inconstantes que compuseram o falecido Universo Estendido DC, o estúdio apostou todas as suas fichas no homem que revolucionou a rival, Marvel. Pondo o controle criativo de seus personagens nas mãos de James Gunn, roteirista e diretor de Guardiões da Galáxia, a trilogia que moldou o núcleo cósmico do MCU, a Warner foi para o famoso ‘tudo ou nada’.

E a regra agora parece ser o otimismo. Após o DCEU tentar se prender a um limitante realismo, incompatível com a grandiosidade de seus personagens, Gunn traz ao Universo DC o compromisso exclusivo com a fantasia e a imaginação, sendo pinceladas com toques de realidade. Em Superman, os super-heróis, ou meta-humanos, já estão consolidados, já são uma realidade para os cidadãos comuns. O povo está acostumado a olhar para o céu e ver criaturas fantásticas sobrevoando prédios, como se fosse apenas mais uma terça-feira comum. Nesse contexto, a aurora do Superman se dá de forma muito orgânica. Não há necessidade de perder tempo recontando a origem que todos conhecem há décadas. Já é de conhecimento geral que o herói foi enviado para a Terra ainda criança, como o último filho de Krypton, um planeta intelectualmente avançado que encontrou sua ruína na arrogância do próprio povo. Na Terra, o menino foi criado por um casal de fazendeiros que colocaram o rapaz no bom caminho, criando-o para ser um bom cidadão, independentemente de ter poderes ou não.

Ao escolher não abordar isso novamente, Gunn traz muito dinamismo ao personagem, podendo apostar justamente nessa dualidade entre seu lado humano e o prazer de ser um super-herói. E um dos pontos que acabou virando tabu junto ao personagem é justamente ele ser praticamente indefectível. Tem gente que pensa que ele ser a criatura mais poderosa do universo o afasta da humanidade. E apesar do filme começar poucos minutos após o Superman ser derrotado pela primeira vez, o foco é mostrar que mesmo com todos os poderes imbatíveis, o que faz de Clark ‘Super’ é justamente sua humanidade e seu desejo de fazer o que acredita ser certo. “Em tempos de tanto sarcasmo e ironia, talvez a verdadeira revolução seja fazer o bem porque é certo”, disse James Gunn na mesa redonda da qual participamos. E é isso que o filme traz de forma lúdica e divertida.

Não há necessidade do Superman matar ou sentir que seus poderes são um fardo. Não é algo que passa por sua mente. Mesmo após ter suas crenças completamente abaladas, sua imagem deturpada e suas ações questionadas, ele não pensa em abandonar ou se revoltar contra a humanidade. Na verdade, essas imperfeições imputadas a ele são o que fazem dele humano, mesmo que seu DNA seja kryptoniano. Outro ponto narrativo interessante é como o mundo o enxerga. Amado ou adorado, o herói vive em um país que é o maior bicho-papão da política externa. Por residir nele, suas ações em solo internacional devem ser atribuídas aos EUA ou não? Grande parte da trama gira em torno da interferência dele em uma guerra e na ameaça a um parceiro americano. Lembra dos leves toques de realidade em meio a fantasia? Pois é, Gunn sabe abordar essas polêmicas atuais com maestria. Após a crítica ao imperialismo em O Esquadrão Suicida (2021), o diretor coloca o Superman no olho do furacão dos grandes conflitos que tomam o planeta neste exato momento. Como seria se houvesse uma criatura forte o bastante para acabar com guerras em um dia? É muito interessante.

O embate ético e moral das ações do herói é constantemente trazido à tona por Lois Lane (Rachel Brosnahan) e pela equipe do Planeta Diário. Seja abordando diretamente com Clark ou debatendo as matérias e investigações, o núcleo do jornal é simplesmente fantástico. Se decidissem lançar uma série para acompanhar exclusivamente o dia a dia de Jimmy Olsen (Skyler Gisondo), assistiria com um sorriso de ponta a ponta, porque eles conseguiram captar perfeitamente o espírito e o caos de uma redação jornalística. E a química do time com Clark Kent (David Corenswet) é de outro mundo.

Essa química se destaca principalmente ao abordarem a complexa relação entre Lois e Clark. Ela sabe seu segredo, mas traça uma linha de até onde fala com Clark e quando começa o Kal-El. Quando eles decidem cruzar essa linha, aí pega fogo. Lane é uma repórter investigativa extremamente compromissada com seu trabalho, e não pega leve com o “ficante”. Vê-la tirando-o da zona de conforto em um daqueles momentos de brilhantismo da escrita de Gunn, misturada às atuações incríveis da dupla, é muito interessante. Sobre eles, dispensa comentários. Quem não conhece os atores fora das telas talvez pense que eles são casados, tamanha a magia que eles passam juntos.

Falando em núcleo, ainda há a presença da Gangue da Justiça. Composta por um time de heróis emergentes, a equipe busca se firmar nesse mundo tão rico em heróis. Patrocinados por um grupo empresarial, eles tentam encontrar uma forma de praticarem o heroísmo e serem vistos como símbolos em que o povo pode confiar. O problema é que eles são uma bomba-relógio. A quantidade de ego envolvida nessa turma é sobrenatural, não por acaso Guy Gardner (Nathan Fillion) se considera o líder da galera. E o trabalho de Nathan é espetacular. Ele incorporou com maestria toda a arrogância do Lanterna Verde mais babaca de toda a tropa. Ele é sensacional.

O mesmo vale par Edi Gathegi. É bem provável que o seu Senhor Incrível conquiste um fandom que ele nunca teve. Completamente excêntrico, o herói tem algumas das sequências de ação visualmente mais interessantes, além de se conectar com outros personagens de forma excêntrica. Ele é muito sóbrio, e sua seriedade, às vezes, parece arrogância. Ainda assim, ele está ali para ajudar quem precisar e quando precisar. Quem acaba sobrando um pouco é a Mulher-Gavião de Isabela Merced. Ela é menos desenvolvida como personagem, mas ganha boas cenas de ação. E seus ataques acompanhados dos gritos de gavião são ótimos. Ela foge a esse realismo, fazendo o público lembrar que são heróis de quadrinhos, que tudo ali é possível.

Ainda existe o núcleo de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e do Metamorfo (Anthony Carrigan), que entram na história justamente para conflitar com a esperança dos heróis, mostrando toda a sujeira que existe nesse submundo da DC. Em meio a tudo isso, ainda tem o Krypto. O Supercão transita por todos os núcleos como um mensageiro do caos. Ele é um cachorro muito espoleta, e faz bagunça por onde passa, tal qual todo bom pet. Mesmo assim, ele é parte importante da trama porque é o carisma em forma de mascote. O Krypto funciona como alívio cômico, mas também como curinga narrativo. Ele está ali para o que precisar. E certamente será um dos favoritos dos fãs ao fim da sessão.

O ponto é que essa mistura de núcleos converge em uma narrativa amarradinha que indica um futuro promissor para esse universo. A habilidade de lidar com essas múltiplas tramas, tornando crível essa realidade na qual os heróis já existem e convivem previamente é muito difícil de se ver.  A forma como Gunn lida com isso faz com que o filme remonte muito à animação Liga da Justiça Sem Limites, que fez muito sucesso entre a molecada dos anos 2000. Você não precisava saber quem era o herói introduzido naquele episódio, porque sabia que ele seria desenvolvido a seguir e você se afeiçoaria a ele. E é exatamente isso que acontece em Superman. O filme tem gostinho de café da manhã antes da escola, e recria uma época mais inocente em que os desenhos animados eram sua maior preocupação. Isso é mágico.

james gunn superman

Falando sobre recriar épocas, a Metropolis do DCU é um capítulo muito promissor desse filme ao pensar nele como parte de algo maior. A estética da cidade é única. As pessoas que nela habitam têm acesso a tecnologias atuais, ao mesmo tempo em que a arquitetura da cidade e os figurinos de seus moradores remontam a décadas passadas, como 1950, 1960. E funciona. A DC tem uma mitologia muito rica nos quadrinhos, e isso passa por cidades que trazem características muito próprias. Nos últimos anos, essas ambientações acabaram sendo reduzidas a cidades frias e sujas, como se todas elas fossem Gotham City. Superman corrige isso ao criar uma Metropolis com personalidade. Agora é ver como as outras cidades desse universo serão retratadas.

No fim das contas, Superman é um filme 100% James Gunn. Suas principais características como diretor e roteirista estão ali. Ou seja, você pode esperar muito humor – para alguns, pode ser que passe um pouco da conta, muita diversão, um senso de aventura incrível e uma playlist, embora mais contida que a de outras produções suas, sensacional. O trabalho musical desse filme é muito eficiente, tendo um grande impacto principalmente na cena final. Já o uso da trilha sonora clássica do herói, que foi adaptada e fragmentada em novos temas, é de arrepiar.

Não é exagero dizer que o novo Universo DC começa com o pé direito – com botas, capa e cueca por cima da calça. A dupla David Corenswet e James Gunn funciona como Bebeto e Romário. James compreendeu como poucos a essência do Superman e aceitou muitas sugestões de David, que foi responsável por dar vida ao herói nas telonas. Esse entrosamento dos dois presenteia o público com o melhor Superman desde Christopher Reeve. A vontade do protagonista de ser um herói, de fazer o que faz porque quer e acha certo se combina ao carisma do ator em tela, que consegue ser um Clark mais abobado, enquanto impõe respeito como Superman. Ele inspira crianças e adultos, enquanto vive honrando a ideia de que o ser mais humano da Terra é um alienígena que caiu no planeta e enxergou no povo algo que nós mesmos talvez não tenhamos visto: a bondade.

Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.

Crítica | O Gênio do Crime – Nostalgia e Inocência Infantil Marcam Estreia de Best-Seller nas Telonas

Quando a gente olha para trás, pra nossa infância, há livros e histórias que permearam o nosso imaginário de quando éramos crianças, independentemente de em qual cidade morássemos. Isso acontece com as histórias de Mauricio de Sousa, de Ziraldo, de Ana Maria Machado, de Pedro Bandeira, de Marcos Rey e também de João Carlos Marinho – que, dentre essa constelação literária, pode até ser que tenha um nome menos popularmente conhecido, mas seus livros tiveram (e têm!) muitos leitores. E agora, pela primeira vez, a conhecida ‘Turma do Gordo’ ganha sua primeira adaptação cinematográfica: o longa ‘O Gênio do Crime’, um dos grandes lançamentos nacionais no circuito essa semana.

João (Francisco Galvão) é um jovem bastante perspicaz, fã do canal do Mister Mistério (Marcos Veras, de ‘Nas Ondas da Fé’), um detetive que faz investigações pela cidade. Quando João e seus melhores amigos, Pituca (Breno Kaneto) e Edmundo (Samuel Estevam) começam a observar que uma das figurinhas mais cobiçadas do álbum de figurinhas da Copa do Mundo, a do Vini Jr, se torna rara no mercado, mas alguns meninos da escola rival parecem não só ter a figurinha, como indicar a outros (e, assim, completaram o álbum mais rápido), a turminha começa a desconfiar e faz a denúncia para a polícia, que não faz nada. Assim, para resolver esse mistério – antes mesmo do seu ídolo Mister MistérioJoão e seus amigos decidem investigar por conta própria, com a ajuda da mais nova membra do grupo: Berenice (Bella Alelaf).

O Gênio do Crime’ traz aquele tipo de história bem infantojuvenil mesmo, com um ar de pureza e inocência típico das crianças – que começam a entrar no universo adulto, mais perigoso e cheio de problemas, mas ainda têm a cabecinha ligada em questões do universo delas. Por isso, o tal ‘O Gênio do Crime’ tem a ver com um crime de falsificação de figurinhas, não algo mais tenebroso. Porque lá nos anos 80/90, quando essas histórias fizeram muito sucesso nas escolas e bibliotecas, a proposta era fazer a garotada ler e gostar de ler, e não necessariamente fazê-las cultivar um gosto com o true crime ou histórias mais tenebrosas, como vemos nos dias de hoje em outras produções que faz sucesso dentre a garotada como ‘Wandinha’ e ‘Stranger Things’.

Baseado no romance homônimo, ‘O Gênio do Crime’ tem um roteiro bem “suco com bolacha” (pra não dizer água com açúcar e pegando o típico lanche da tarde). Escrito por Ana Reber com colaboração de Marcos Ferraz, o roteiro faz uma boa adaptação não só da história do livro, mas de sua essência, seu clima. Para quem leu, o filme é como se teletransportar para uma época pré-internet quando o país acreditava e torcia muito pela seleção masculina de futebol. Aliás, uma boa sacada essa de lançar o filme às vésperas do mundial.

André Filipe Binder (cujo trabalho era mais voltado para séries de TV, como ‘Filhas de Eva’) consegue um simpático resultado com o protagonismo infantil interagindo com nomes já consagrados do mercado, como Marcos Veras, Ailton Graça e Douglas Silva. O contraste entre ambos os núcleos provoca sorriso no público. Deve ter sido divertido gravar esse filme.

Com sabor de nostalgia e ares de inocência juvenil, ‘O Gênio do Crime’ entrega o sabor de um livro dos anos 80 para um público de 2026 sedento por histórias nas quais possam se ver e se espelhar. Uma aventurinha com pintadas de suspense e mistério que contempla toda a família e ainda reacende a vontade de torcer na Copa do Mundo. Prato cheio para o programa de domingo a tarde.

SAIBA MAIS » O Gênio do Crime

Crítica de Álbum | Cheek to Cheek – O incrível duo de Gaga e Bennett

O jazz surgiu no final do século XIX como um movimento norte-americano de contracultura, emergindo como uma das principais características do crescente empoderamento da cultura negra em Nova Orleans. E bom, se tal entidade artístico-musical primeiro deu-se como uma afronta para o classicismo elitizado, não é nenhuma surpresa que Lady Gaga, após receber duras críticas com seu álbum ARTPOP’ (o qual foi redescoberto anos depois com um apoio incontestável), tenha migrado bruscamente para essa vertente criativa, aliando-se a um nome muito conhecido e com o qual já havia trabalhado antes: o incrível e talentoso Tony Bennett.

Em 2011, Bennett e Gaga realizaram sua primeira parceria, com a performance de The Lady is a Tramp” em Duets II: The Great Performances’. Após o lançamento oficial, à época representando uma versatilidade incrível para a cantora que acabava de sair de sua era de autoaceitação com Born This Way’, os críticos ovacionaram de modo nem um pouco premeditado a amálgama onírica de duas vozes tão diferentes – uma mais ríspida e inclinada para o tenor, e outra fincada no contralto coloratura. Três anos depois, o cantor, tendo se filiado de modo quase fraternal à artista, convidou-a para realizar um projeto intitulado Cheek to Cheek’, no qual os dois se juntariam para regravar o suprassumo do jazz e do blues em um disco totalmente diferente, modernizado e nostálgico ao mesmo tempo. O resultado não foi apenas uma investida espontânea, mas também uma união feita por mãos divinas.

O álbum inicia-se com o animado e nova-iorquino Anything Goes”, nos transportando para a década de 1930 em uma Manhattan que acabava de sair da I Guerra Mundial e preparava-se para adentrar em mais um conflito bélico. A atmosfera familiar e acolhedora é própria dos pequenos pubs noturnos da metrópole, permitindo que o ouvinte inclusive imagine-se sentado à frente de um balcão amadeirado, enquanto sente o acre cheiro de cigarros e uísque à medida em que o saxofone, o piano e a suave bateria mesclam-se em uma composição emocionante. Espere também ouvir os convencionais e tão aguardados solos instrumentais, conduzidos com tamanha maestria que fica difícil não querer se levantar da cadeira e arriscar alguns passos para acompanhar a fluidez com que os acordes são construídos. Em I Won’t Dance”, essa euforia toma ares similares, mas um pouco mais sutis e agradáveis de ouvir em um momento de calmaria.

lead single homônimo para o título do disco é um de seus incríveis ápices. Orquestrado de forma dúbia, a faixa começa na forma de uma melódica balada romântica, servindo apenas como prólogo para a entrada dos instrumentos próprios do jazz, caminhando gradativa e paralelamente ao crescendo da voz de Gaga e ao poder de manutenção grave de Bennett, cuja fusão adiciona ainda mais complexidade e emoção para o resultado final. É até mesmo possível ouvir as influências contemporâneas do pop nessa música, perscrutadas pela identidade da cantora e que contrastam brilhantemente com o escopo geral do álbum.

Apesar da ambiência alegre, Cheek to Cheek’ também resgata as incríveis epopeias trágicas que acompanharam a história desse gênero musical, cuja principal ideia era também fornecer uma visão mais humana para o cenário artístico da época ao criar narrativas de sofrimento amoroso, abandono e cessão às drogas e ao álcool como forma de fugir da cruel realidade. Não é surpresa, pois, que mais uma trilogia emerja da colaboração entre Gaga e Bennett, entretanto com seus próprios solos. Ela entrega-se a uma história em que encontra uma ruína iminente e obrigada a abandonar sua felicidade e aceitar a solidão em Lush Life”. “Eu costumava visitar todos os lugares alegres para experimentar a vida”, ela diz na primeira estrofe, realizando uma ode para os bares de jazz frequentados por tristes rostos femininos. A priori, ela sente-se bem, principalmente com a aparição de uma figura estranha e misteriosa, mas que parte com a mesma rapidez que aparece, deixando-a sozinha e com a certeza de que “estava errada de novo”.

Mesmo com a composição esperançosa, ela sempre retorna para seu sofrimento interno. E conforme a bateria dá lugar a um arco basicamente formado por violoncelos e violinos, Gaga mais uma vez se vê nos pubs que outrora frequentava com alegria, terminando a tragédia dizendo que irá aproveitar a vida e apodrecer com as pessoas que também estão sozinhas. Em uma contrapartida irônica, Bennett dá a resposta cândida, não como a figura misteriosa supracitada, mas sim como um espectador que a enxerga platonicamente como uma dama a ser cortejada, mas que carrega um triste semblante em Sophisticated Lady”.

O álbum encerra-se de uma forma catártica. Em uma rendição teatral, Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” configura-se como o segundo solo de Gaga para a totalidade do disco. Usando e abusando de sua tecedura vocal, ela permite-se deslizar através das notas, adornadas com os sons em crescendo do trompete clássico e até mesmo do bumbo, para contar uma das histórias mais intimistas da persona que encarna: um tour de force que a acompanha desde a infância, onde conheceu o amor de sua vida. Não sabemos se esse amor permaneceu no âmbito fraternal ou se ele evolui para algo romântico, mas não é isso o que importa. A real mensagem vem com a chegada do último ato da música, o qual configura-se como a explosão de sentimentos internalizados pela cantora, deixando-se levar pela frustração de ter perdido alguém sem qualquer motivo e que a destruiu. Até mesmo o jogo de palavras com o título da música é extremamente bem pensado, referindo-se tanto à brincadeira de mocinho-bandido, passando pelo assassinato da pessoa que ela amava e como isso a impactou de forma irreversível.

Cheek to Cheek é uma obra para os séculos: uma tragédia, uma comédia, um louvor ao jazz, nostálgico e modernizado, trazendo duas das maiores vozes de todos os tempos em uma combinação emocionante e fluida. Gaga e Bennett transformam música em magia nesse disco – e não podemos deixar de nos sentir saudosistas ao pensar que esse duo talvez tenha feito essa única obra e não volte a trabalhar novamente.

Nota por faixa:

  • Anything Goes – 5/5
  • Cheek to Cheek – 5/5
  • Nature Boy – 4,5/5
  • I Can’t Give You Anything But Love – 4/5
  • I Won’t Dance – 4,5/5
  • Firefly – 4,5/5
  • Lush Life – 5/5
  • Sophisticated Lady – 5/5
  • Let’s Face the Music and Dance – 4/5
  • But Beautiful – 5/5
  • It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) – 4,5/5
  • Bang Bang (My Baby Shot Me Down) – 5/5

‘Livros de Sangue’: Ator de ‘A Profecia’ entra para o elenco da adaptação

Segundo o Deadline, o serviço de streaming Hulu contratou dois nomes para o elenco de seu novo projeto, a adaptação da antologia de terror ‘Livros de Sangue’, de Clive Barker. De acordo com as informações, Andy McQueenFred Foh ShenNicholas Campbell foram adicionados à trama em papéis ainda não revelados.

O projeto será co-escrito, produzido e dirigido por Brannon Braga, conhecido por seu trabalho em séries como ‘Star Trek: The Next Generation’‘Star Trek: Voyager’‘The Orville’Adam Simon também fica a encargo do roteiro.

Seth MacFarlane entra como produtor executivo.

A série de seis livros mistura horror e fantasia e é ambientada em um cenário contemporâneo. A narrativa gira em torno de pessoas normais que se envolvem com eventos misteriosos e arrepiantes.

Anna FrielBritt RobertsonRafi Gavron e Yul Vazquez farão parte do elenco.

Friel será Mary, uma psicológica brilhante que ganhou fama ao desmentir teorias que não são comprovadas cientificamente. Gavron será Simon, um lindo e carismático jovem homem que se torna amante de Mary e a convence de que tem a capacidade de conversar com os mortos – incluindo seu filho de sete ano que faleceu devido a leucemia.

Robertson será Jenna, uma garota hipersensitiva que sofre de misofonia, enquanto Vazquez dará vida a Bennett, um assassino profissional que se envolve com perigos sobrenaturais.

O filme tem previsão de estreia no outono norte-americano de 2020.

‘Dreamland’: Thriller com Stephen McHattie ganha trailer oficial; Confira!

Collider revelou com exclusividade o trailer oficial do thriller ‘Dreamland’, estrelado por Stephen McHattie (franquia ‘Jesse Stone’).

Confira:

O filme é dirigido por Bruce McDonald (‘Pontypool’).

Na noite do casamento mais estranho da história do cinema, o chefe grotesco de uma perigosa quadrilha contrata um assassino calculista para lhe trazer o dedo de uma lenda do jazz viciada em drogas.

Juliette LewisHenry RollinsTomis Lamarquis completam o elenco.

‘Dreamland’ estreou em 2019 no Festival Internacional de Fantasia e estará disponível em VOD no dia 05 de junho de 2020.