Lançado como produção independente em 2013, ‘Cine Holliúdy‘ figurou com destaque em mais de 80 festivais em 20 países diferentes, ganhando 42 prêmios.
O baixo orçamento e a comédia eficaz foram os pontos mais exaltados na obra pela critica. Agora, o filme ganhará uma adaptação para o formato de seriado.
O diretor da obra original, Halder Gomes, comandará a série junto com Patrícia Pedrosa.
Originalmente, foram encomendados cinco episódios – mas a emissora gostou tando que dobro o número de episódios.
O enredo, ambientado na década de 70, se passa no Ceará e retrata o período da chegada da televisão na região e o consequente declínio do cinema na preferência da população. O seriado contará em seu elenco com nomes como Matheus Nachtergaele, Heloisa Périssé, Leticia Collin e o protagonista da versão cinematográfica Edmilson Filho.
Uma reviravolta impressionante antes dos créditos iniciais do filme, já deixa nítida a ousadia do roteiro e da direção de Christopher McQuarrie. E utilizando de uma velha marca da série, o diretor-roteirista praticamente deixa assinado o que virá adiante.
A sexta missão dirigida maravilhosamente por McQuarrie, que utiliza aqui, talvez, a trilha sonora mais intensa de toda franquia executada por Lorne Balfe (que não deixa a desejar em nada para Hanz Zimmer!), nos liga quase que diretamente ao filme anterior, ‘Nação Secreta‘, também de McQuarrie. O mesmo vilão Somolon Lane dá as caras novamente, exibindo agora o plutônio pronto para dizimar três cidades. Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) retorna justificando sua presença em querer Lane, e duas novas e interessantes inserções (Angela Basset e Vanessa Kirby) completam um elenco que, como sempre, dá ainda mais reforço ao protagonista.
Dignas de aplausos em pé, as cenas de ação nos deixam sem respirar! Há praticamente quatro momentos de tirar o fôlego: um plano-sequencia em queda livre por um céu cheio de trovões logo no começo (que é de arrepiar), uma luta a três dentro de um banheiro (surreal) – lembrando quase o que Mel Gibson e Danny Glover passaram com Jet Li ao final de Máquina Mortífera 4 (1998), o resgate e a fuga por Paris (de um domínio de direção espetacular) e, claro, a sequência na beira de um penhasco depois de uma perseguição de helicópteros à la Top Gun (com o mesmo Tom Cruise). Tudo isso, com direito a um reencontro final pra lá de emocionante!
E por falar em Cruise, ele continua sendo a alma dessa série. Dono de uma simpatia infinita, o ator nos ganha já mostrando uma humanidade que há muito não vemos nos heróis modernos do cinema. Basta lembrarmos no que transformaram John McClane (Bruce Willis) nos últimos ‘Duro de Matar‘, para entendermos que o medo de errar ou cometer falhas é um adendo sempre positivo ao caráter do herói, e nunca o contrário. Perceber que o mocinho sangra, se arrebenta, enfrenta vilões mais vantajosos que ele, e coloca em risco às vezes milhões para proteger uma vida indefesa que também não merece a morte, é o maior dos heroísmos. Hunt jamais vai atirar inconsequentemente em alguém. Hunt não pensa em deixar uma mulher na rua baleada sem ajuda. Ele sequer apontará uma arma para um inocente.
Ethan Hunt é a personificação – ainda que dentro de todas as pirotecnias dos blockbusters – de um herói responsável e humano. E o bacana do roteiro de McQuarrie (que já deixa claro ser o melhor diretor a trabalhar com Cruise) é entender esse perfil do herói-protagonista. Afinal, Hunt pode ser até um super espião que pilota motos, carros, helicópteros e invade qualquer sistema de segurança… mas ele também discute com seus superiores, é tachado como rebelde para alguns, traído por outros, mas sempre estará pronto para defender quem ele ama. Hunt é a verdadeira síntese do “nunca deixar alguém pra trás”, mesmo que o mundo fique em risco por isso. Até porque um membro de sua equipe é acima de tudo um ente de sua família; e ver que essa personalidade admirável do herói foi preservada em todos os filmes de Missão Impossível, é o que me deixa ainda mais feliz por uma franquia que respeita de verdade o sentimento do fã.
Portanto, eu não poderia deixar de finalizar com a frase que achei mais bonita dita no filme: “Salvar uma vida ao invés de milhões, pode ser o que faz muitos acharem que é a sua fraqueza… mas eu acredito justamente o contrário: essa é a sua maior força!”
O filme já está em exibição nos cinemas.
Confira nossa primeira crítica: Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!
‘Vampire Chronicles‘, série de que vai adaptar os livros ‘As Crônicas Vampirescas‘, de Anne Rice, finalmente contratou um showrunner.
Dee Johnson, produtora das séries ER, Melrose Place, The Good Wife e Nashville, foi contratada para comandar a série sobre o vampiro Lestat.
Anne Rice será produtora executiva, com o filho Christopher Rice atuando como escritor e produtor executivo.
O serviço de streaming Hulu lançará a série nos EUA.
Escrita por Anne Rice, os livros inspiraram os filmes ‘Entrevista com o Vampiro‘ (1994) e ‘A Rainha dos Condenados‘ (2002).
Além da série de TV, ‘Entrevista com o Vampiro‘ ganhará uma nova versão nos cinemas dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) e estrelada por Jared Leto (‘Esquadrão Suicida’).
‘Prince Lestat‘, o último capítulo literário de ‘Crônicas Vampirescas‘, foi lançado em Outubro de 2014.
A série ainda não possui data de lançamento.
Segundo o Hollywood Reporter, a Disney esta desenvolvendo um reboot da franquia ‘Planeta dos Macacos’ e já contratou um diretor.
Wes Ball, diretor de ‘Maze Runner‘, foi contratado para comandar o projeto. Não está claro se o novo filme será uma reinicialização completa da franquia ou se o filme vai retomar em algum momento da história já estabelecida.
Durante uma entrevista, o presidente da Disney, Bob Iger, comentou sobre essas mudanças que serão aplicadas, após um primeiro semestre sofrido para os filmes da Fox no cinema, como o fracasso de bilheterias de ‘X-Men: Fênix Negra’.
Disse:
“Nós vamos partir para uma nova direção, com uma nova abordagem de desenvolvimento que focará em um grupo seleto de propriedades da Fox”.
Essa não é a primeira vez que a Disney revela que faria novos filmes da saga de ‘Planeta dos Macacos’. No passado recente a empresa havia mostrado o seu interesse em fortalecer a marca com mais projetos.
A decisão de manter a franquia viva se dá em virtude do grande sucesso de bilheterias que a trilogia conquistou, aliado às suas excelentes avaliações por parte da crítica.
O primeiro ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ conquistou 82% de aprovacão da crítica especializada, enquanto ‘Confronto’ obteve 91%. Já ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ obteve a maior porcentagem, conquistando 93%.
Em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.
O Amazon Prime Video está dando um baile na concorrência e adicionou mais de dez séries de sucesso em Julho, incluindo as 11 temporadas de ‘Arquivo X‘.
Clássico inquestionável da ficção científica, ‘Arquivo X‘ foi responsável pela entrada de muita gente no universo geek.
A série acompanha Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson), uma dupla de agentes especiais do FBI que investigam casos “sobrenaturais” que, na verdade, envolvem alienígenas e tramas conspiratórias do governo americano.
Recentemente, o presidente da Fox, Michael Thorn, confirmou que não há planos para produzir mais um ano do programa de TV.
O anuncio já estava sendo esperado, afinal, a atriz Gillian Anderson se despediu do elenco recentemente e contou que a 11ª temporada seria a sua última.
Apesar de ter sido renovada em 2016, as novas temporadas não atingiram o sucesso que a série obteve no passado.
Segundo o Deadline, a adaptação do aclamado musical ‘Wicked’ finalmente encontrou um novo diretor.
Jon M. Chu (‘Truque de Mestre 2’, ‘Podres de Ricos’) foi contratado para substituir Stephen Daldry (‘The Crown’), que deixou o projeto supervisionado pela Universal Pictures em virtude conflitos com a agenda.
Ao que tudo indica, o estúdio queria seguir em frente com a releitura para os cinemas mais cedo do que Daldry esperava, o que o levou a abandonar o cargo de diretor.
Vale lembrar que o longa-metragem foi retirado do cronograma oficial de lançamento da Universal em abril deste ano, após o adiamento das sequências de ‘Minions’ e de ‘Sing’. Originalmente, a obra chegaria aos cinemas no final do ano passado, mas acabou sendo substituída por ‘Cats’.
Baseado no romance homônimo de Gregory Maguire, a narrativa recria o fantástico mundo de Oz e conta a improvável amizade de Elphaba, uma bruxa de pele esverdeada que ficaria conhecida como a Bruxa Má do Oeste, e de Glinda (anteriormente chamada de Galinda), a futura Bruxa Boa do Norte.
Em 2003, o livro foi adaptado para os palcos. O musical foi recebido com extremo aclame da crítica e do público, além de ter trazido Idina Menzel e Kristin Chenoweth nos papéis principais. Em 2016, a peça chegou no Brasil e conquistou o coração do público.
Winnie Holzman, autor da releitura teatral, ainda permanece atado ao projeto.
‘After 3 – Depois do Desencontro‘ (After We Fell) teve seu primeiro clipe divulgado.
Confira, com o trailer dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro.
Dirigido por Castille Landon, a produção é baseada na saga literária escrita por Anna Todd – que também assina o roteiro da adaptação.
Assim que Tessa (Josephine Langford) toma a maior decisão da sua vida, tudo muda. Revelações inesperadas sobre sua família, e depois sobre Hardin (Hero Fiennes Tiffin), colocam tudo o que eles sabiam antes em dúvida e tornam mais difícil reivindicar um futuro juntos. Conseguirá o amor dos dois ultrapassar todos os obstáculos?
Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.
O CinePOP entrevistou o diretor Nicholas Stoller e o astro Billy Eichner, de ‘Mais Que Amigos, Friends‘ (Bros.), a primeira comédia romântica sobre gays produzida por um grande estúdio de Hollywood (a Universal Pictures).
Billy Eichner – que co-escreveu o filme com Stoller – afirmou que a produção é um marco cinematográfico:
“Um filme de romance gay sendo lançado pelo mesmo estúdio de Jurassic World e Minions é algo novo na indústria, e estou muito orgulhoso do que fizemos. Vamos mostrar com muita comédia a história de um relacionamento homoafetivo. O filme não foi baseado só na minha história, mas na de vários amigos gays que eu tenho. Tudo que acontece no filme é baseado em uma história real. Mostrar o mundo gay de maneira tão verdadeira e cheia de humor é incrível…”, afirmou.
Já o diretor Nicholas Stoller revelou que o filme “é uma comédia romântica realista, divertida e engraçada sobre dois homens que nunca deram certo no amor e acabam se apaixonando”.
“A audiência vai se apaixonar por essa história diferente e divertida. Trouxemos muito humor e romance para esse filme que vai encantar você”.
Assista ao trailer:
Na trama, dois homens com problemas amorosos entram em um relacionamento surpreendente.
Todo o elenco do filme é composto por atores LGBTQIA+, incluindo Luke Macfarlane, Monica Raymund, Harvey Fierstein, Guillermo Diaz e a vencedora do RuPaul’s Drag Race, Symone.
A estreia acontece em Novembro de 2022.
Jake Gyllenhaal revelou em entrevista ao ScreenRant que toparia viver o Batman/Bruce Wayne no DCU de James Gunn.
“É um papel clássico, e seria uma honra. Com certeza eu consideraria a possibilidade, e seria incrível ser considerado para o papel. Ser considerado para viver o Batman é muito importante para mim”, comentou.
Recentemente, o roteirista de ‘Batman Begins‘, David S. Goyer, compartilhou que Jake Gyllenhaal foi sua primeira escolha para estrelar a trilogia de Batman dirigida por Christopher Nolan.
De acordo com Goyer, Gyllenhaal fez um teste de tela para o papel icônico, embora essa informação nunca tenha sido divulgada ao público.
Gyllenhaal impressionou a equipe com seu teste, levando Goyer a tentar convencer Christopher Nolan a escolhê-lo em vez de Christian Bale. No entanto, Nolan estava firmemente decidido de que Bale era a escolha certa para o papel principal.
“Christian Bale acabou sendo incrível”, admitiu David S. Goyer durante a entrevista.
O novo filme do Batman apresentará Bruce Wayne/Batman e seu filho Robin/Damian Wayne, fazendo parte do universo cinematográfico da DC de James Gunn.
É importante mencionar que o novo Universo Cinematográfico da DC terá início em 2025 com ‘Superman: O Legado’.
O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
O filme estreia em 10 de julho de 2025.
O terror ‘Aviso de Tubarão‘ (Shark Warning), novo filme de tubarão assassino da produtora The Asylum – que esteve por trás da franquia ‘Sharknado‘ –, ganhou seu trailer legendado.
Confira:
Jimmy Gadd é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Ebert.
Após 20 anos, um homem retorna à cidade onde seu irmão foi morto por um tubarão. Mas quando a criatura ressurge e mata novamente, o homem decide caçar o predador.
David Chokachi, Andrew J. Katers e Angela Cole estrelam a produção.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, o novo longa do Amigão da Vizinhança estrelado por Tom Holland, encerrou oficialmente suas filmagens – e os fãs do herói mal podem esperar para assistir ao próximo capítulo da elogiada franquia.
O confiável insider @Cryptic4KQual compartilhou um rumor de que Billy Clements, astro de ‘Deadpool e Wolverine‘, interpretará Ramrod no filme do aracnídeo em uma “cena rápida”. Ele interpretou o Russo no filme de 2024, substituindo o membro do Hall da Fama da WWE, Kevin Nash.
Clements não tinha falas e apareceu apenas em algumas cenas de ação. Além disso, ele já havia participado de ‘Eternos‘ e ‘Invasão Secreta‘, após trabalhar nas equipes de dublês de vários projetos do MCU.
Recentemente, novos detalhes sobre o projeto vieram à tona e, caso sejam confirmados, o diretor Destin Daniel Cretton e seu time criativo estão se arriscando consideravelmente com uma narrativa ousada que colocará o Cabeça de Teia em uma jornada psicológica.
Respondendo a uma teoria de um fã, o famoso insider e jornalista Alex Perez, do Cosmic Circus, explicou que Peter se dedicará totalmente às suas funções de super-herói, ignorando em grande parte sua identidade civil — mas a informação mais interessante vem na constatação de que Peter acabará entendendo que sua vida normal é tão importante quanto sua luta contra o crime.
Essa compreensão, porém, não será fácil. Segundo Perez, Peter terá que enfrentar uma intrigante luta psicológica que aparentemente terá consequências físicas, já que ele poderá sofrer uma transformação literal.
“[…] Acho que a lição mais importante que veremos é um novo enfoque naquela velha frase: ‘com grandes poderes vêm grandes responsabilidades’. Não apenas para o mundo, mas também para Peter. Porque se você perde Peter Parker, você perde o Homem-Aranha também. E a ideia de Peter tentando combater o Aranha (tanto psicologicamente quanto como uma manifestação física), enquanto ambos lutam pelo controle, para então Peter perceber que ambos podem coexistir e que é isso que faz do Homem-Aranha o Homem-Aranha, é genial”, ele escreveu.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.
Está aberta a temporada na eterna busca anual do filme mais água com açúcar do ano! At Midnight, novo lançamento da Paramount Plus se joga de peito aberto na previsibilidade, na busca pelo carisma envoltos de clichês mas tudo isso de forma nada pretenciosa buscando conquistar a atenção do público dentro do charme no fofo, e até mesmo ingênuo, jogo de sedução proposto onde acaba encontrando Freud mesmo que de relance. Dirigido pelo nova-iorquino Jonah Feingold, o filme busca ter identidade própria de conto de fadas mas bastam poucos minutos para nos lembrarmos de Anna Scoot e William Thacker, inesquecíveis personagens de Um Lugar Chamado Notting Hill.
Na trama, conhecemos Alejandro (Diego Boneta) um exemplar funcionário de um hotel de luxo no México que tem o sonho de ter seu próprio empreendimento nos Estados Unidos. Certo dia, chega para se hospedar no hotel a mundialmente conhecida atriz hollywoodiana Sophie (Monica Barbaro), que vem de uma enorme decepção amorosa com um outro ator. Ela está no México para rodar a continuação de uma franquia de sucesso que faz parte. Alejandro e Sophie se conhecem de maneira inusitada e a partir desse dia combinam encontros sempre à meia-noite para se conhecerem melhor. Será que esse romance vai dar certo?
O roteiro, talvez de forma nada intencional, troca a reflexão banal e salta para pequenos paralelos com os princípios de prazer e desprazer nas linhas de Freud. A questão aqui é achar caminhos para entendermos os personagens na busca do que seria proporcionar prazer e evitar o desprazer. Mas aí o filme se perde novamente. O conceito de ‘não se apaixonar’, algo comum entre os protagonistas, acaba virando uma busca incessante para gerar reflexões sobre a questão mas cai em um efeito redundante gerando uma enorme dor de cabeça de quem se prendeu a reflexões ou até mesmo para quem ainda busca se segurar firme e forte até o fim do filme.
O pot-pourri de clichês já vistos em outras comédias românticas incomodam mas tem seu charme. Talvez parte do público se sinta seguro dentro de uma fórmula já estabelecida, a famosa receita de bolo seguida por produções que adotam o não se arriscar como meta. Às vezes assistimos à filmes em momentos difíceis, então nossa exigência acaba sendo algo que toque de alguma forma nosso coração e nos leve para o sonhar, nisso, o filme cumpre seu papel.
Se os meninos recebem agrados na forma de seus super-heróis favoritos empesteando as salas de cinema de tempos em tempos, as meninas igualmente são bem tratadas agora. O gênero literário do drama e ficção jovem adulto se tornou uma força dentro do cinema de Hollywood. Esse é também um gênero que em sua maioria utiliza protagonistas femininas, quase sempre independentes e destemidas, dando assim algo para as adolescentes se espelharem.
O fato demonstra também a conhecida maturidade das mulheres em relação ao nosso sexo. Meninas leem livros, meninos quadrinhos. Se Eu Ficar, mesmo sem querer, é a resposta da Warner para o assombroso sucesso de A Culpa é das Estrelas. Igualmente voltado para o público jovem, o filme conta a história do romance e drama de adolescentes, precisando lidar com fatos estarrecedores em suas vidas.
Tais filmes também servem para mostrar o talento de suas protagonistas, além de projetá-las ao estrelato. Os que dão certo, em parte, devem ao carisma de suas atrizes principais, vide Jennifer Lawrence e Shailene Woodley. Aqui ocorre o mesmo com Chloë Grace Moretz, extremamente versátil. A menina de 17 anos possui um currículo invejável, se sai bem em suspense, ação, drama, comédia e terror; e já trabalhou com nomes como Martin Scorsese e Tim Burton.
Baseado no livro de Gayle Forman, Se Eu Ficar apresenta Mia Hall (Moretz), filha de ex-roqueiros, apaixonada por música clássica e violoncelo. A típica adolescente desperta o interesse de Adam (Jamie Blackley), rapaz mais velho que tem uma banda, e com ele começa um relacionamento. Sua melhor amiga é interpretada por uma jovem atriz igualmente talentosa, Liana Liberato (que brilhou no subestimado Confiar).
Antes da metade do filme, a família da protagonista, com ela incluída, sofre um terrível acidente de carro. Agora, Mia se encontra entre a vida e a morte, em coma no hospital. Ao mesmo tempo, a alma da menina circula os arredores do centro médico, no presente, e vislumbra o passado, apresentado-o para nós na forma de flashbacks. Seu Eu Ficar poderia ser apelidado de Ghost Hospital, e ao contrário de A Culpa é das Estrelas, cujo foco é a morte iminente, centra sua trama na vida iminente.
Se Eu Ficar é uma obra inofensiva, quase religiosa, espiritual, porém, muito Sessão da Tarde. Nada de novo é apresentado no relacionamento da jovem com o namorado (que de tão perfeito parece saído de um comercial de margarina, com direito a um painel criado por ele no teto do quarto da menina – quem faz isso?) ou com os pais. Esse é um roteiro bem mundano.
O texto foi adaptado por Shauna Cross, que escreveu o afiadíssimo e divertido Garota Fantástica (2009), debute de Drew Barrymore na direção. O diretor R.J. Cutler, vindo de programas de TV, cria a experiência de uma obra feita para a mesma. Apesar de não brincar com nossa inteligência, Se Eu Ficar pode testar um pouco nossa paciência. O principal feito da produção é mostrar o quanto Moretz é boa, ao sair-se bem com um material tão reciclado.
Talvez muitos não saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje.
Justamente por isso, decidimos rankear os filmes da franquia neste dia 3 de Outubro, que marca o aniversário de 49 anos da nossa eterna Scream Queen Neve Campbell.
Confira:
Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.
Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.
Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.
Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!
É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.
Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.
‘Pânico‘, de 2022, é o terceiro melhor filme da franquia, quase empatado com ‘Pânico 2‘. Ele entrega tudo que promete e mais um pouco, recheado de ação, mortes chocantes e um humor peculiar. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar, acertando no tom e trazendo um novo grupo de jovens astros que com certeza serão muito apetitosos para o Ghostface retornar nos próximos filmes.
Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.
As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.
Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS INCRÍVEIS de toda a franquia.
Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.
O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.
Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.
Apesar de Pânico 2 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.
De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.
Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma.
Em entrevista ao Deadline, o diretor de ‘A Primeira Noite de Crime‘, Gerard McMurray, falou sobre as críticas sociais na trama do filme, e como elas refletem no mundo real.
“Atualmente, estamos vivendo em uma época onde as pessoas estão acordando e vendo como as coisas realmente são, e estão se erguendo e vocalizando suas opiniões. Como um cineasta, mostrar isso e poder compartilhá-las me deu a voz para entender o que está acontecendo, e trazer alguma consciência e brilho sobre isso no diálogo.”
Ele continua, “Nós veremos acontecimentos ocorridos neste país no último ano. Eu apenas tentei usar o que estava acontecendo no mundo real, e trazer isso para o filme. Eu sinto que filmes de terror enfrentam males da vida real, e isso era uma das coisas que eu queria fazer neste filme. Nós estamos lutando contra injustiças reais [no filme]. Eu queria fazer uma homenagem [ao movimento Black Lives Matter].”
O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.
A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.
Em entrevista com o Cinema Blend, o produtor Andrew Form falou um pouco sobre o projeto.
“Este filme é sobre uma vizinhança. Tem várias coisas similares, mas é específico a esta vizinhança, e, para mim, será mais pessoal do que os outros filmes da franquia. Eu vi o filme uma vez, e foi um corte longo, então eu não dar detalhes de algo que pode acabar sendo cortado, mas parece uma história mais pessoal. E o protagonista é f*dão. Ele é um cara legal, e este filme também. É um filme muito legal.”
Sobre o contexto social do roteiro, Form acrescenta: “[James] DeMonaco sempre parece saber o que vai acontecer politica e culturamente, e eu acho que ele conseguiu fazer isso novamente com este filme. Nossa história é sobre um grupo de pessoas que não concordam com o que o governo está fazendo, e está tentando lutar contra isso.”
O diretor é Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).
James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, volta apenas como roteirista.
“Os ricos que moram em Staten Island vão passear no Brooklyn durante uma noite, e eles começam a oferecer muito dinheiro para as pessoas muito pobres matar seus vizinhos. Torna-se uma monetização do assassinato e da violência. Você verá o início de quão grotesca é a ideia da Noite de Crime e a manipulação sobre a sociedade “.
Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!
A 7ª (e última) temporada da aclamada série cômica ‘Veep‘ finalmente ganhou data de estreia. A HBO confirmou que o ciclo final será lançado no dia 31 de março.
O último ano terá apenas 7 episódios.
Na série, acompanhamos a vida da ex-senadora Selina Meyer, agora vice-presidente dos Estados Unidos, que se vê despreparada ao encarar a possibilidade de assumir a presidência quando o estado de saúde do presidente chega a um estado crítico. Selina e sua equipe vão descobrir que nada é como se esperava e terão muito trabalho para passar pelas intrigas da política com classe.
O elenco inclui Julia Louis-Dreyfus, Anna Chlumsky, Tony Hale, Reid Scott, Timothy Simons e Matt Walsh.
A FOX divulgou as primeiras imagens promocionais do especial de Halloween da 31ª temporada de ‘Os Simpsons‘, intitulado Treehouse of Horror XXX, que fará paródia de ‘Stranger Things‘ e ‘A Forma da Água‘.
Confira:
A trama trará uma Maggie demônio, uma missão para resgatar Milhouse de outra dimensão, o espírito do Homer experimentando novos corpos e Selma finalmente encontrando amor em um lugar inesperado – o alienígena em um porão.
Coincidentemente (ou não), o episódio será o 666º da série.
O episódio será lançado no dia 20 de outubro.
Vale lembrar que a animação já está renovada para a 32ª temporada.
O terror ‘Willy’s Wonderland‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou o primeiro cartaz.
Confira:
O longa é dirigido por Kevin Lewis, que afirma que a produção é uma mistura entre ‘O Cavaleiro Solitário‘ e ‘Palhaços Assassinos do Espaço Sideral‘.
Um zelador se encontra preso em uma cidade pequena. Sem poder pagar para consertar o seu jipe, ele concorda em cobrir o seu débito passando a noite limpando Willy’s Wonderland, um parque temático abandonado cheio de brinquedos que já foram a diversão das crianças. Mas o lugar guarda um segredo que o zelador está prestes a descobrir. Ele foi atraído para uma armadilha mortal uma vez que os brinquedos ganham vida para destruí-lo. Então, o zelador é forçado a lutar pela vida, tentando sobreviver até o amanhecer.
O elenco ainda conta com Emily Tosta, Beth Grant, Ric Reitz e Chris Warner.
O thriller de ação ‘Anônimo‘ (Nobody), estrelado por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul‘), ganhou novas imagens oficiais.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de maio.
O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘.
Christopher Lloyd e Connie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (‘John Wick’) assina o roteiro.
Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.
O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2′ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’).
(White Bird: A Wonder Story)
Elenco:
Bryce Gheisar
Helen Mirren
Gillian Anderson
Olivia Ross
Direção: Marc Forster
Gênero: Drama
Duração: 120 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 05 milhões
Estreia: 14 de Novembro de 2024
Sinopse:
A narrativa de PÁSSARO BRANCO – UMA HISTÓRIA DE EXTRAORDINÁRIO é contada por uma avó ao seu neto, Julian, um personagem que já conhecemos do filme original. A história sobre a infância de sua avó – sua vida antes da guerra, como tudo mudou quando os nazistas ocuparam a França – provocará uma transformação em Julian. É a sua evolução, com a ajuda da história de sua avó, que mostrará o poder que a gentileza tem em mudar corações, construir laços e até mesmo salvar vidas.
Curiosidades:
» O filme é baseado na graphic novel homônima de R.J. Palacio;
» A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Extraordinário‘, seguirá uma jovem judia escondida por um garoto e sua mãe em uma França ocupada por nazistas durante a 2ª Guerra Mundial;
» James Myers irá supervisionar o projeto, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate;
» O autor R.J. Palacio servirá como produtor do novo filme ao lado de David Hoberman e Todd Lieberman, produtores do longa original;
» Lançado em 2017, ‘Extraordinário‘ se tornou um sucesso de público e crítica, arrecadando mais de US$ 305 milhões mundialmente e conquistando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
De acordo com o Deadline, Niko Terho (‘Algo sobre Harry’) entrou para o elenco regular da 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.
O ator interpretará Lucas Adams, um residente de cirurgia descrito como “a charmosa ovelha negra de sua família. Carismático, ele tem uma grande mente, mas isso não se reflete em suas notas. Ele é determinado para se provar como cirurgião, assim como muitos membros de sua família antes dele, mas terá que parar de se apoiar nos outros e se esforçar”.
Anteriormente, Alexis Floyd (‘Inventando Anna’) também havia sido confirmada no elenco do próximo ciclo. A atriz interpretará Simone Griffin, uma nova residente de cirurgia descrita como inteligente e divertida.
Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de outubro.
📲 New incoming notification! 📲 #GreysAnatomy will be back Oct 6 on ABC! pic.twitter.com/bo0cLBnte3
— Grey’s Anatomy (@GreysABC) June 16, 2022
Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.
A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.
O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.
A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado da aguardada adaptação de ‘The Flash‘.
Confira:
A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 15 de junho.
Vale lembrar que o longa já foi exibido para o público presente na CinemaCon, e as primeiras reações foram extremamente positivas. Entre os comentários, os jornalistas afirmam que ‘The Flash‘ é um dos filmes de heróis que mais se aproximam de histórias retiradas dos quadrinhos.
A interação do herói vivido por Ezra Miller com a Supergirl (Sasha Calle) e o Batman de Michael Keaton também foi um dos destaque entre os elogios. Além disso, a forma como a narrativa vai ganhando proporções cada vez mais imprevisíveis e deixa a experiência ainda mais mágica.
Confira as reações:
“‘The Flash‘ é incrivelmente divertido e extraordinariamente engraçado, mas ainda tem sólidas apostas emocionais. É um dos melhores filmes sobre o multiverso por aí. Há toneladas de surpresas divertidas. Um filme de super-herói genuinamente excelente – um dos melhores em muito tempo! Muito, muito gratificante.”
#TheFlash is massively entertaining! Extraordinarily funny, but still has solid emotional stakes. It’s one of the better multiverse movies out there.
Tons of fun surprises. A genuinely superb superhero movie – one of the best in a long time! Very, very satisfying. #CinemaCon pic.twitter.com/zRa1Xzl79l
— Daniel Howat (@howatdk) April 26, 2023
“‘The Flash‘ foi incrível. Cheio de heróis, emoção, humor e esperança. Eu chorei várias vezes. Uau. Eu nem consigo acreditar nem um pouco no que vi na telona. Vocês vão se surpreender!!!”
#TheFlash was INCREDIBLE. Full of heroes, heart, humor & HOPE. I cried SEVERAL times. Wow. I can’t even believe some of what I saw on the big screen. Y’all are in for a treat!!! #CinemaCon #CinemaCon2023 pic.twitter.com/ex35sKGZPm
— Taylor Gonzales (@50shadesoftayyy) April 26, 2023
“The Flash‘ é incrível! Um dos melhores filmes da DC, uma mistura perfeita de ação, emoção e humor! Tantos momentos de frio na barriga que os fãs de longa data da DC vão adorar! Ezra Miller é excelente (duas vezes, na verdade!) E Michael Keaton ainda sabe o que faz!”
THE FLASH is awesome! One of the very best DC movies, a perfect blend of action, heart & humor! So many WOW & chill-inducing moments that longtime DC fans will love! EZRA MILLER is superb (twice, actually!) & MICHAEL KEATON’s still got it! #TheFLASH #BATMAN #CinemaCon pic.twitter.com/mYJrz7YUZG
— Scott Mantz (@MovieMantz) April 26, 2023
“Este é realmente um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos. Acredite no hype. Ah, meu Deus.” #Theflash
this is truly one of the best superhero movies ever. believe the hype. oh my god. #TheFlash
— Matt Ramos (@therealsupes) April 26, 2023
“‘The Flash‘ é fantástico. Eu sei que Ezra Miller cometeu muitos erros, mas ele está muuuuito bom neste filme. Adorei Keaton, a ação, o humor e a emoção. Andy Muschietti criou algo especial. Muitos joinhas. Ah, a Warner Bros não mostrou as cenas após os créditos.”
#TheFlash is fantastic. I know Ezra Miller has made a lot of mistakes but they are soooooo good in this movie. Loved Keaton, the action, humor and emotion. Andy Muschietti has crafted something special. Thumbs way up.
WB didn’t show the after the credits scenes. pic.twitter.com/J8KsdrKVwz
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) April 26, 2023
“Não sei o que dizer além de que #TheFlash entrega mais do que eu poderia esperar. A atuação está além da perfeição. Keaton oferece tudo o que você deseja. Supergirl é minha nova super-heroína favorita? Estou genuinamente chocado que este filme atenda e supere o hype. Eu nunca esperava isso.”
I don’t know what to say other than #TheFlash delivered more than I could have hoped. The acting is beyond great. Keaton delivers everything you want. Supergirl is my new favorite superhero? I’m genuinely shocked this movie meets and surpasses the hype. I never expected that. pic.twitter.com/PcmpJ2juZ6
— Chris E. Hayner (@ChrisHayner) April 26, 2023
“Acabei de assistir #TheFlash na Cinemacon. Ele tem algumas coisas que você não acredita e mostra muito mais dos poderes de Barry Allen. É realmente um dos melhores da DC e se encaixa bem como uma história de ponte entre as franquias antigas e novas do DCU. É também o filme mais engraçado da DC. O público da Cinemacon adorou o filme. Tem algumas cenas pesadas de CGI e estou curioso para saber o que todos pensam do final.”
The audience at CinemaCon loved #TheFlash. It has some mega CG heavy scenes and I’m curious what everyone will think of the ending.
— Rob Keyes (@rob_keyes) April 26, 2023
“‘The Flash‘ é sem dúvida um dos melhores filmes de super -heróis de todos os tempos. Não é brincadeira, é a melhor experiência, pois tem um pouco de tudo! Ação, emoção, coração, humor e muita nostalgia. Ezra Miller é fenomenal como duas versões de Barry Allen. Michael Keaton e Sasha Calle também são muito bons. Este é o filme que o público estará esperando. Ah, e evite todos os spoilers que puder para este filme, porque existem algumas surpresas realmente incríveis que realmente o surpreenderão. Mal posso esperar para ver de novo!”
The Flash is hands down one of the best superhero films of all time. No joke, The Flash is the ultimate movie going experience as it has a little bit of everything! Action, emotion, heart, humor and plenty of nostalgia. Ezra Miller is phenomenal as dual Barry Allens. Michael… pic.twitter.com/F7SHA30vZM
— Scott Menzel (@ScottDMenzel) April 26, 2023
“‘The Flash’ é tremendo! Esqueça a [antiga] DC. Sem dúvida, está entre os melhores filmes de super-heróis já feitos. Tem uma narrativa inventiva, sequências de ação fantásticas, um grande elenco. Tantos detalhes nerds. No final, eu fiquei chorando. Tudo o que você quer de um filme de super -herói e muito mais.”
DC’s #TheFlash is TREMENDOUS! Forget DC, it is without a doubt among the best superhero films ever made. An all-timer. Inventive storytelling, FANTASTIC action sequences, great cast. SO MANY nerdy details. I’m in tears at the end. Everything you want from a superhero film & more pic.twitter.com/xYSn0zuXMm
— Erik Davis (@ErikDavis) April 26, 2023
O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).
O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”
Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).
Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.
Sucesso! Com orçamento de apenas US$ 40 milhões, ‘Beekeeper – Rede de Vingança‘, novo filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Os Mercenários 4’), já arrecadou quase US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 63.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 86.5 milhões – totalizando US$ 149.6 milhões arrecadados mundialmente.
Vale lembrar que, apesar de ter sido barrado pela adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ em sua estreia nos EUA, o subiu para a primeira colocação no país, com US$ 7.4 milhões arrecadados em seu terceiro final de semana em cartaz.
Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme parece ter conquistado os espectadores – o que resultou em uma sólida média de 92% de aprovação do público no site.
Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.
Relembre o trailer:
O longa também é estrelado por Josh Hutcherson e Jeremy Irons.
Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.
Em entrevista ao Hablemos de Cine, Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) confirmou que dublará o ‘Besouro Azul‘ na nova série animada que narrará as aventuras do herói latino dos quadrinhos da DC.
“Só há um Besouro Azul,” declarou o ator.
Ele completa, “Estou muito animado em continuar a história do Jaime. É uma honra e mal posso esperar para saber quais serão suas próximas aventuras. Ainda estamos nos estágios iniciais, mas sei que faremos um anime insano.”
Miguel Puga (‘Os Casagrandes’) atuará como showrunner e diretor, trabalhando no projeto desde o início do ano.
Cristian Martinez (‘Good Trouble’) será responsável pelo roteiro.
Angel Manuel Soto e Gareth Dunnet-Alcocer, diretor e roteirista do filme de 2023, respectivamente, serão produtores executivos, juntamente com John Rikard, que ocupou a mesma posição no filme. Galen Vaisman, um dos produtores executivos do filme, supervisionará a série animada para DC Studios.
Mais detalhes ainda não foram divulgados.
Xolo Maridueña on the ‘BLUE BEETLE’ Animated Series announcement
‘BLUE BEETLE LIVES’ pic.twitter.com/yM9n89Aka5
— DC Film News (@DCFilmNews) June 14, 2024
Estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine, ‘Besouro Azul’ está disponível no Max.
Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:
Através do seu Instagram, a cantora e compositora Taylor Swift divulgou a capa e a tracklist de seu 12º álbum de estúdio, intitulado ‘The Life of a Showgirl‘.
Com lançamento programado para o dia 3 de outubro, o próximo disco contará com doze faixas inéditas.
Confira a tracklist e siga o CinePOP no Youtube:
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Vale lembrar que o último álbum de Swift foi ‘The Tortured Poets Department’, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.
Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
A infame The Asylum ataca novamente! A produtora divulgou o trailer do terror ‘Shark Thrash‘, mockbuster do sucesso de tubarões assassinos da Netflix, ‘Ataque Brutal‘ (Thrash).
Na trama, uma pequena cidade litorânea turística é atingida por uma tempestade de proporções imprevisíveis. Uma família recém-chegada tenta escapar, mas fica presa nas águas que sobem rapidamente. Eles tentam encontrar uma saída com a ajuda de alguns moradores, mas qualquer progresso é interrompido quando tubarões invadem as ruas alagadas. Agora, a família e os moradores precisam encontrar uma maneira de sobreviver enquanto as águas continuam subindo.
Crítica | ‘Ataque Brutal’ – Filme de tubarão da Netflix traz diversão familiar, mas passageira
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O elenco conta com Adam Huss, Gina Vitori, Rachel Emma Goodwin, Brian Lemmons, Danielle Munday, Tony Bottorff, Angelo Kern e Greg Lutz.
Marcel Walz (‘Massacre 1976’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Jacob Cooney, M.L. Miller e Jason White.
O longa será lançado em VOD nesta sexta-feira, no dia 15 de maio.
‘Mulher-Maravilha’ atingiu mais uma marca emblemática. A primeira adaptação solo da amazona agora é a segunda maior bilheteria global da DC.
Faturando US$ 745.8 milhões no total, a produção conseguiu alavancar sua arrecadação faturando recentemente US$ 10.1 milhões só nos Estados Unidos e mais US$ 6.8 milhões ao redor do mundo. As informações foram divulgadas pelo Box Office Mojo.
‘Mulher-Maravilha’ só ficou atrás de ‘Batman V. Superman’, que conquistou o montante total equivalente a US$ 873.3 milhões.
Atrás do filme da heroína está ‘Esquadrão Suicida’, que faturou US$ 745,6 milhões ao redor do mundo.
Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido”
Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema
Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!
Assista nossa crítica:
O conglomerado Comcast parece não ter desistido de tentar comprar a 20th Century Fox. Pelo menos é o que o portal CNBC afirmou.
Segundo a publicação, a empresa estaria se preparando para fazer um novo lance à Fox, com algumas mudanças. Para isso, a Comcast se reunirá com banqueiros para potencialmente conseguir um amparo financeiro, que permita uma oferta toda feita em dinheiro vivo para o estúdio.
O site ainda afirma que o conglomerado midiático busca adquirir a participação majoritária da divisão Sky, um grupo de TV internacional cuja Fox possui 39%. A Comcast também deseja financiar US$ 60 bilhões para fazer um lance ao estúdio.
Na lista de aquisições da Comcast, encontra-se a empresa NBC Universal, a produtora de animações DreamWorks e várias outras empresas.
Embora a proposta da Comcast seja visivelmente maior e melhor, é possível que a escolha pela Disney tenha em partes a influência de produtos culturais de grande porte, como as produções do Marvel Cinematic Universe (além de, claro, alguns termos burocráticos). Vale ressaltar que parte dos personagens da marca de quadrinhos pertencem a Fox e a que a fusão das empresas permitiria que quase todo o hall de heróis estivessem sob o domínio de apenas um estúdio.
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O live-action ‘Dumbo‘ chega aos cinemas no final de março, mas a crítica especializada norte-americana já teve a oportunidade de conferir a produção e as primeiras impressões estão entre nós.
Recebendo muitos elogios, a produção recebeu aplausos por seus efeitos especiais – considerados espetaculares – e por sua mensagem, que – segundo os jornalistas – tem uma pegada pró direitos dos animais.
Algumas impressões ainda foram mais além, considerando ‘Dumbo‘ com um dos melhores filmes live-action feitos por Tim Burton nos últimos anos.
E para aguçar suas expectativas, separamos as principais impressões que já estão no ar.
Confira:
I enjoyed #Dumbo. Fantastic art/production design, a surprising/necessary pro-animal rights message. One of the best live action films Burton has directed in years. Unlike most Disney adaptations, its in the unique position to be 35% an adaptation and 65% a sequel, which is cool. pic.twitter.com/Yqzbl7uY3Q
— Peter Sciretta (@slashfilm) 12 de março de 2019
“Eu curti Dumbo. Fantástico design de produção/arte, uma mensagem surpreendente/necessária sobre os direitos pró-animais. Um dos melhores filmes live action dirigido por Burton em anos. Ao contrário da maioria das adaptações da Disney, este está na posição única de ser 35% uma adaptação e 65% uma sequência, o que é legal”.
I wasn’t sure what to expect, but I can say that #Dumbo is a genuinely heartwarming, entertaining movie that is definitely worth your time. The cast is enjoyable but the VFX Dumbo is so damn expressive that he steals the show everytime he’s onscreen.
— Nick Kazden (@ricknazden) 12 de março de 2019
“Eu não tinha certeza do que esperar, mas posso dizer que Dumbo é genuinamente de aquecer corações, um filme envolvente que é, definitivamente, digno de seu tempo. O elenco é agradável, mas os efeitos visuais de Dumbo são tão expressivos que ele rouba a cena todas as vezes que aparece em tela”.
I really enjoyed #Dumbo . It’s a beautiful and whimsical movie, starring a CGI elephant with so much heart. It’s also a rather simple tale, so don’t expect tons of character septh. But I still had a blast with the ride it took me on and it’s the best Burton’s been in years. pic.twitter.com/tKu6eHfKlM
— Chris E. Hayner (@ChrisHayner) 12 de março de 2019
“Eu realmente curti Dumbo. É um filme belo e caprichoso, estrelando um elefante em CGI com tanto coração. É também um conto um tanto simples, então não espere toneladas de profundidade nos personagens. Mas ainda sim eu me diverti muito com a viagem que ele me levou e é o melhor filme de Burton em anos”.
#Dumbo the character is quite cute. But unfortunately, though it looks great, the movie lacks the sincerity and heart that made the animated original a classic. Too manufactured, and it’s super talented cast is a bit wasted on paper thin characters and relationships. -Mike M
— The Nerds of Color (@TheNerdsofColor) 12 de março de 2019
“O personagem Dumbo é bem bonito. Mas, infelizmente, embora tenha um ótimo visual, o filme falta com a sinceridade e o coração que tornaram o original um clássico. Muito fabricado e seu elenco super talentoso é um pouco desperdiçado em personagens e relacionamentos finos como papel”.
The reimagining of #Dumbo in Disney’s live-action lexicon soars higher than audiences will expect with its universal storyline, relevant theming, and the adorably rendered CGI-ed elephant that will warm even the coldest of undead hearts.
— The Foxglove Child 🦊 (@sarahmusnicky) 12 de março de 2019
“A reimaginação de Dumbo no live-action léxico da Disney voa mais alto do que as audiências vão esperar, com sua narrativa universal, tema relevante e o elefante adoravelmente renderizado em CGI, que vai aquecer até o mais gelado dos corações mortos-vivos”.
Watched #Dumbo last week. Despite some great visuals, a very fun Michael Keaton performance, and an adorable baby pachyderm, the movie never really gets you caring as much about what’s going on as the original. The human stories feel undercooked and it really rains on the parade.
— Tom Jorgensen (@Tom_Jorgensen) 12 de março de 2019
“Assisti Dumbo semana passada. Apesar de ótimos efeitos visuais, uma performance engraçada do Michael Keaton e um adorável bebê paquiderme, o filme nunca realmente te faz se importar tanto com o que está acontecendo, como o original. As histórias humanas parecem mal cozidas e realmente chove no desfile”.
Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.
Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.
O elenco inclui Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Michael Keaton, Alan Arkin e Joseph Gatt.
O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.
Após ter sua estreia adiada para 11 de dezembro deste ano, a comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, teve uma de suas cenas divulgadas pelo ator Ryan Reynolds.
A fim de animar os fãs, Reynolds compartilhou um material ainda bruto, que ainda trazia a logo da Fox, além de marcas d’água na filmagem.
A cena em questão, considerada “estranhamente apropriada” não está totalmente finalizada e traz seu personagem sentado em casa, diante da TV, conferindo as notícias de como será o dia.
Assista:
Free Guy is moving to Dec. 11. Here’s a clip that’s weirdly appropriate and isn’t actually finished. We cut it a while ago (while there was still a “Fox” before @20thcentury). Ignore the watermarks. And huge thanks to #Aspect for cutting it. pic.twitter.com/aJDqaGIFvT
— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) April 3, 2020
“Free Guy foi transferido para 11 de dezembro. Aqui vai uma cena que é estranhamente apropriada e não está finalizada. Nós a cortamos há um tempo atrás (enquanto ainda tinha ‘Fox’ antes de 20th Century). Ignore as marcas d’água. E muito obrigado ao Aspect, por ter cortado a cena”.
Em ‘Free Guy‘, vindoura comédia dirigida por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things’), Ryan Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.
Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”
“Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”
Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ tem estreia prevista para 09 de julho de 2020 nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
O elenco de ‘Free Guy‘ também conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’).
A série ‘Chapelwaite‘, estrelada por Adrien Brody e baseada no conto ‘Jerusalem’s Lot‘ de Stephen King, ganhou o seu primeiro cartaz oficial.
Confira:
Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) também estrela a produção.
‘Chapelwaite’ se passa na década de 1850 e segue o capitão Charles Boone (Brody), que muda com seus três filhos para a casa dos seus ancestrais, na pequena e aparentemente sonolenta cidade de Preacher’s Corners, Maine, depois que sua esposa morre no mar. No entanto, Charles logo terá que confrontar os segredos da história sórdida de sua família e lutar para acabar com a escuridão que tem atormentado os Boones por gerações.
O conto ‘Jerusalem’s Lot‘ foi publicado pela primeira vez em 1978, em uma coleção intitulada ‘O Turno da Noite‘, que reúne 20 histórias distintas. Anos depois, ele voltou a ser lançado como parte de uma edição ilustrada de ‘A Hora do Vampiro‘, sendo considerado uma espécie de prequel da clássica obra vampiresca.
A trama é contada a partir de uma série de cartas e partes de um diário, sendo a maioria do capitão Charles Boone.
‘Chapelwaite‘ contará com 10 episódios em sua primeira temporada, trazendo Jason e Peter Filardi como produtores executivos e showrunners. Donald De Line também assume a mesma função como produtor. Ele é conhecido por seu trabalho na série ‘Wayward Pines‘.
Em um comunicado oficial, o presidente da Epix, Michael Wright, comentou sobre a nova série e a escolha de Brody para o papel:
“A série é uma reimaginação intensa e absolutamente aterrorizante de um clássico de terror gótico. Mal podemos esperar para poder trabalhar com o time excepcional de Donald De Line e Jason e Peter Filardi, ao lado do nosso fenomenal protagonista, Adrien Brody. E claro, quando se trata de terror, nada fica melhor e mais grandioso do que Stephen King. Estamos empolgados por sermos a casa dessa incrível série”.
