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CONFIRMADO! ‘Pantera Negra’ tem duas cenas pós-créditos

O crítico Shawn Madden, do Heroic Hollywood revelou no twitter que o novo filme da Marvel, ‘Pantera Negra’, tem duas cenas pós-créditos. Apesar da confirmação, o jornalista não deu muitos detalhes.

“Eles nos mostraram duas. Sim. Acorde bem mais cedo”

Enquanto isso, ‘Pantera Negra’ está cada vez mais próximo e com a liberação do embargo para comentários nas redes sociais, as primeiras reações da produção começaram a emergir. Com o CinePOP não seria diferente, já assistimos ao novo filme da Marvel e o editor-chefe, Renato Marafon, fez um vídeo com as primeiras impressões do filme. Confira:

A crítica completa vai ao ar no dia 06 de fevereiro, às 15h!

Outros críticos de cinema que tiveram a oportunidade de conferir a adaptação nesta última segunda-feira (30), não se contiveram e compartilharam o que acharam do primeiro filme solo de um herói negro do MCU.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Animado? Confira as primeiras reações:

 


“Pantera Negra é o melhor filme do MCU. Eu fiquei impressionado do começo ao fim e eu não estou sendo parcial. Esse foi, de longe, o melhor filme da Marvel até agora. Obrigado Ryan Coogler!”

 


“Pantera Negra: Eu não queria que esse filme acabasse jamais e assim que terminou, eu queria voltar e assistir de novo. Ação sólida, história inteligente, muita personalidade. Shuri é minha nova favorita, Nakia é tudo, Killmonger é incrível, T’Challa merece comandar o MCU. Coogler conseguiu de novo”.

 


“Pantera Negra é excepcional – o James Bond do MCU. Você nunca viu algo assim em um filme de super herói. É ousado, belo e intenso, mas há uma profundidade e espiritualidade que é diferente de qualquer coisa que a Marvel já fez. É 100% africano e é do ca****”.

 


“Não posso dizer muito de Pantera negra. O que direi é que é ação e aventura, não se compara à sua história e alma. Eu amei. Mal posso esperar para ver de novo”.

“Pantera Negra não tá de brincadeira. De longe, o capítulo mais político da Marvel, ao ponto de eu ter que me lembrar que esse é um filme da Marvel. Pantera Negra é um filme como muito a dizer. Além disso, Michael B. Jordan…caramba”.

 


“São 22h01 e eu estou aqui pra dizer que Pantera Negra é um filme excelente com o vilão mais realista da Marvel”.

 


“Pantera Negra é incrível, cinemático, com propósito. Um filme de super herói sobre porque a representatividade e identidade importam e quão trágico é quando essas coisas são negadas às pessoas. Esse é o primeiro filme da MCU sobre algo real; O Killmonger de Michael B. Jordan me fez chorar e ele é o vilão”.

 


“Marvel conseguiu de novo com Pantera Negra. Muito impressionado com a história e a produção. Michael B. Jordan absolutamente destruiu como o vilão e é o melhor desde Loki. Danai Gurira arrebenta tanto e eu amei cada segundo disso. Eles farão muito dinheiro”.

 


“O jogador mais valioso de Pantera Negra é a vivaz e divertida Shuri, de Letitia Wright;. Eu quero um supercorte da Shuri, quero um spin-off da Shuri, quero uma coleção capsula de roupas esportivas da Shuri na cerimônia de abertura, e eu quero tudo isso agora!”

 


“Pantera Negra se parece, se sente e soa como um filme totalmente diferente da Marvel até hoje. Um banquete visual. Wakanda é consumada incrivelmente, o antagonista tem um caro com motivações emocionais. O filme mais político da Marvel. Tão bom”.

 


“Pessoal, pessoal, pessoal. Pantera Negra é tudo o que eu queria e mais um pouco. Ryan Coogler mudou o jogo para o MCU. Meu Deus”.


“Pantera Negra é negro, belo e cheio de orgulho. Um filme lindamente feito com o coração, ação e uma mensagem tão necessária hoje. As mulheres brilham tanto, são ousadas, fortes e tudo aquilo que foi negado às mulheres negras…até agora. Ryan Coogler é um gênio. VIDA LONGA AO REI!”

 


“Pantera Negra é um dos filmes mais ambiciosos da Marvel e inclui, no Erik Killmonger de Michael B. Jordan, um vilão de alto escalão para a Marvel. Ele domina cada cena em que está e o filme é tudo que prometeu. Que ele reine por muito tempo”.

 

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Suspiria’: Remake do terror fez Quentin Tarantino chorar; Saiba mais!

Parece que o aguardado remake do terror ‘Suspiria’ está conquistando fãs por onde é exibido. E ninguém menos que o cineasta Quentin Tarantino se emocionou com o final do filme. A informação é do Indiewire.

Em uma nova entrevista ao site, Guadagnino contou:

“Eu mostrei o filme para Quentin. Nos tornamos amigos desde que participamos do júri do Festival de Veneza. Estava nervoso, mas ansioso para ouvir o que ele tinha para me dizer sobre. Vimos o filme em sua casa e sua reação me deixou muito feliz. Ele adorou o filme, e no fim estava chorando e me abraçou. Porque este é um filme de terror mas também é um melodrama, meu objetivo era fazer com que você visse o terror sem ser capaz de desviar o olhar porque você se identifica com os personagens”

Recentemente, o remake recebeu uma alta classificação indicativa, para maiores de 18 anos, por conter “Conteúdo perturbador envolvendo violência ritualística, imagens sangrentas e nudez gráfica, e também por causa da linguagem, que inclui referências sexuais.”

 

A expectativa para o remake do terror, dirigido por Luca Guadagnino, de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, está cada vez mais alta.

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda Swinton, Mia Goth, Sylvie Testud, Angela Winkler, Małgosia Bela, Lutz Ebersdorf e Jessica Harper.

Crítica ‘What If…?’ | Oitavo episódio mostra o que fãs queriam ter visto nos cinemas

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao oitavo episódio de What If…?, evite esta matéria se não quiser receber spoilers.

Principal reclamação dos fãs quando o assunto é filme dos Heróis Mais Poderosos da Terra, Vingadores: Era de Ultron (2015) decepcionou muita gente por não entregar exatamente uma “era”, e sim algo mais próximo a uma “Semana de Ultron” ou algo do tipo. Sem conseguir explorar bem o vilão que dá nome ao filme, Joss Whedon deixou a franquia com a sensação de ter subaproveitado um dos vilões mais legais dos Vingadores. Porém, com esse novo episódio de What If…?, a Marvel enfim entregou aos fãs o que eles queriam com uma verdadeira Era de Ultron.

A trama do capítulo mostra Ultron derrotando os Vingadores e conseguindo transferir sua inteligência artificial para o corpo de Vibranium, que eventualmente teria se transformado no Visão. Sem os Vingadores para impedi-lo, o andróide extermina grande parte da raça humana e povoa o planeta teoricamente pacificado com suas versões robôs. Então chega Thanos para buscar a Joia da Mente, mas também acaba derrotado pelo robozão genocida, que se interessa pelas Joias e acopla elas ao seu corpo robótico. Com as seis pedras coletadas, Ultron estende sua missão de “paz para o nosso tempo” para todo o universo.

Ele pula de planeta em planeta, destruindo a vida em cada um deles, enfrentando e vencendo as criaturas mais poderosas existentes. No entanto, a chave para derrotá-lo segue na Terra, em posse da Viúva Negra, que contou com o sacrifício do Gavião Arqueiro para seguir viva com a última esperança do Multiverso: a mente robótica do Dr. Arnim Zola (Toby Jones).

Sim, do Multiverso, porque no silêncio de suas chacinas, Ultron passa a ouvir o Vigia (Jeffrey Wright) entre as realidades e decide persegui-lo para acessar o Multiverso e levar seu legado de destruição para outras linhas do tempo, o que poderia, inclusive, levá-lo ao universo regular do MCU. E é a partir daí que esse episódio se firma não só como o melhor da temporada até aqui, mas também o mais importante, visto que ele oficialmente abre as portas para que personagens dessa série animada possam ser usados nos filmes e séries live action, tendo como desculpa a falha no Multiverso, que já vem sendo trabalhada em diferentes produções da Marvel.

Além disso, à beira da morte, o Vigia escapa e decide quebrar a regra fundamental de sua espécie: observar sem interferir. Ele recorre ao Doutor Estranho que absorveu entidades, carinhosamente apelidado de Doctor Strangelove, para ajudá-lo a deter o Genocida de Vibranium. Ou seja, se o Vigia está negando a regra que mantém sua espécie viva e dita os rumos de sua civilização, a ameaça é realmente séria e deve projetá-lo como um dos personagens importantes dessa nova fase da Marvel, provavelmente colocando-o como personagem chave de próximos projetos dos cinemas.

O último episódio da primeira temporada de What If…? estreia no Disney+ na próxima quarta-feira.

Crítica | Silêncio da Chuva – Lázaro Ramos e Thalita Carauta desvendam mistério em SUSPENSE POLICIAL

O escritor Luiz Alfredo Garcia-Roza, falecido ano passado, construiu uma bela carreira na literatura escrevendo romances policiais cujo personagem principal, Espinosa, era um detetive de uma delegacia policial no bairro de Copacabana, no Rio de Janeiro, e se envolvia em desvendar os crimes da classe média carioca. Adaptado primeiramente para a teledramaturgia com Domingos Montagner no papel principal da série de temporada única, uma nova aventura do famoso delegado chega agora aos cinemas brasileiros em formato de longa-metragem, com o filme ‘Silêncio da Chuva’.

Em uma noite especialmente chuvosa na cidade do Rio de Janeiro, Espinosa (Lázaro Ramos) e Daia (Thalita Carauta) são chamados para a cena de um crime no bairro da Urca: um famoso empresário, Ricardo (Guilherme Fontes), é encontrado morto em seu carro estacionado, com três tiros no corpo e sem sua maleta de trabalho. Durante a investigação os policiais descobrem a aproximação de uma bicicleta ao local do crime, e, ao interrogar a esposa do falecido, Bia (Cláudia Abreu), e a secretária dele, Rose (Mayana Neiva), os investigadores descobrem que Ricardo adquiriu um seguro de vida milionário um pouco antes de falecer. Agora Espinosa e Daia precisam descobrir como todos esses elementos se conectam para desvendar a intrigante morte do empresário.

Dois pontos se destacam positivamente logo nas primeiras cenas de ‘Silêncio da Chuva’: a escolha de Lázaro Ramos, um ator negro, para viver o protagonista Espinosa (que nos livros de Garcia-Roza é descrito como um personagem branco de meia idade) e a mudança na localização do centro das ações, que foi deslocada de Copacabana para o bairro do Catete. Ambas as escolhas do diretor Daniel Filho são bem acertadas, afinal, o personagem Espinosa pode ser vivido por qualquer ator competente – como Lázaro o faz tão bem, recebendo a herança de Domingos –, e, a bem da verdade, social e financeiramente o Catete é a nova Copacabana.

O filme constrói uma envolvente atmosfera de suspense policial, no qual os elementos vão sendo inseridos para o deleite ou descarte do espectador. O roteiro de Peu Barbalho e Renata Corrêa faz uma justa adaptação do romance, mantendo o tom típico da escrita de Garcia-Roza. As cenas externas têm ares de grande produção, cujas locações, escolhidas a dedo, colaboram diretamente na construção do thriller.

Mas quem rouba a cena em ‘Silêncio da Chuva’ é de longe Thalita Carauta, que imprime muita personalidade e humor à investigadora Daia. Todas as suas falas são carregadas de acidez e ironia, que, combinadas a uma interpretação completamente expressiva da atriz, literalmente faz com que os olhos do espectador se dirijam a ela toda vez que entra em cena.

‘Silêncio da Chuva’ é um suspense envolvente, com uma pitada de filme noir e possui todos os elementos que um bom romance policial precisa ter. Entretanto, há algumas cenas fortes que causam desconforto, incluindo a resolução da trama. Fica o alerta para os espectadores mais intolerantes à violência gráfica.

‘Halo’: Série começará gravações em junho

De acordo com o Discussing Film, a série de TV de ‘Halo‘ começará a ser gravada em 17 de junho em Budapeste, na Hungria.

Recentemente, o site ComicBook.com revelou novos detalhes sobre a mais nova produção da Showtime, ‘Halo’.

Segundo fontes internas, o diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, entrou para o vindouro projeto da emissora.

A revelação vem meses depois de uma intensa busca pelo nome perfeito para adaptar a franquia de jogos em live-action. Bathurst foi cotado para dirigir diversos episódios da primeira temporada e de futuras iterações, além de entrar como produtor executivo ao lado do roteirista e showrunner Kyle Killen.

A primeira temporada será composta por dez episódios e produzida pela Amblin Television. As gravações deveriam ter começado no começo deste ano, mas divergências no cronograma e a saída do antigo diretor, Rupert Wyatt, adiaram o início das filmagens.

Esta será a primeira produção grandiosa da Showtime desde ‘Homeland’ e ‘Penny Dreadful’. Recentemente, a emissora ganhou vários prêmios por sua minissérie ‘Escape at Dannemora’.

Ainda não data prevista para a estreia de ‘Halo’.

‘Rambo – Até o Fim’: Novo trailer será lançado na semana que vem

Através de seu Instagram, o astro Sylvester Stallone confirmou que o segundo trailer de ‘Rambo – Até O Fim’ será lançado na próxima semana, mais precisamente no dia 20 de agosto (quase um mês antes da estreia nacional).

Confira a publicação:

 

Ver essa foto no Instagram

 

“ When you hurt a man’s family , you just dug your own Grave” THE NEW TRAILER WILL BE SHOWN HERE FIRST ON TUESDAY 8/20 … I!

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada e Yvette Monreal.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de Setembro.

Oscar 2020: ‘Toy Story 4’ é o 10º filme da Pixar a ganhar o prêmio de Melhor Animação

‘Toy Story 4’ levou para casa o prêmio de Melhor Animação na última edição do Oscar. Os realizadores Josh Cooley, Mark Nielsen e Jonas Rivera aceitaram a estatueta, que foi entregue exatos dez anos depois que ‘Toy Story 3’ foi condecorado.

Esse foi o 10º filme da Pixar a ganhar na categoria desde que ela foi criada em 2001. O longa agora faz parte do seleto grupo composto também composto por ‘Procurando Nemo’, ‘Os Incríveis’, Ratatouille’, ‘WALL-E’, ‘Up – Altas Aventuras’, ‘Divertidamente’ e ‘Viva – A Vida É uma Festa’.

‘Toy Story 4’ levou o prêmio em cima de outros fortes concorrentes, incluindo ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, ‘Link Perdido’, ‘Perdi Meu Corpo’ e ‘Klaus’. O filme arrecadou mais de US$1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Room 104’: 4ª e ÚLTIMA temporada da antologia ganha pôster animado oficial; Confira!

A HBO divulgou o cartaz oficial da 4ª e última temporada da série antológica ‘Room 104’, que estreia no dia 24 de julho.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada criada por Jay Duplass e Mark Duplass.

A partir do quarto de um motel nos EUA, a série explora as histórias dos personagens que passam por esse quarto em uma noite qualquer, oferecendo uma nova descoberta a cada semana, contando histórias de pessoas comuns que lutam por uma conexão e significado dentro de um único quarto.

Crítica | Anne Hathaway rouba a cena no divertido e despretensioso remake de ‘Convenção das Bruxas’

Roald Dahl pode não soar familiar à prima vista, mas suas obras certamente fizeram parte da infância de diversas pessoas – não apenas das gerações mais velhas, mas através de releituras de seus clássicos para os dias de hoje. O romancista inglês é simplesmente a mente por trás das narrativas mais fantasiosas e envolventes do século passado, incluindo ‘Matilda’, ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ e ‘O Bom Gigante Amigo’. Entretanto, uma de suas histórias permanece assombrando os leitores desde seu lançamento na década de 1980: ‘Convenção das Bruxas’. O enredo, centrado em um clã de feiticeiras que odeiam crianças e que se reúnem para transformar todas elas em ratos, foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1990 e colocou Anjelica Huston nos holofotes como a amedrontadora e perigosa Grande Bruxa, comandante suprema de uma horda de criaturas horrendas que desejavam levar o caos para o mundo inteiro.

Não demoraria muito até que essa obra-prima do cinema, revisitada diversas vezes por fãs inveterados do gênero ou até mesmo por apaixonados pela mitologia em questão, ganhasse uma nova versão para a contemporaneidade. Outrora abraçado por Guillermo del Toro, Robert Zemeckis acabou tomando conta do projeto, criando uma perspectiva única – como fizera com ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Fantasmas de Scrooge’ e ‘O Expresso Polar’ -, apesar de resvalar em certos equívocos amadores e fórmulas datadas. O resultado, apesar de encontrar obstáculos no meio do caminho, cumpre a promessa de divertir através de um elenco de ponta e de charmosos e dinâmicos visuais que não em quase nenhum momento – e que são guiados pela maravilhosa e arrepiante rendição de Anne Hathaway como a antagonista.

A história se aproxima um pouco mais do romance original e, ao mesmo tempo, é cauteloso ao manter a essência do longa dirigido por Nicolas Roeg trinta anos atrás. É notável as inspirações que Zemeckis drena tanto da primeira releitura cinematográfica, como a sequências em que as crianças são transformadas em ratos, mas também o modo como procura honrar o legado de Dahl ao remodelar a estética das bruxas (optando por uma imagética mais clean e fora dos padrões quase surrealistas do filme predecessor) e ao manter o anonimato do herói principal (que havia ganhado o nome de Luke em 1990). Aqui, Jahzir Kadeem Bruno encarna o personagem principal, um jovem garoto de oito anos chamado Charlie que perdeu os pais num acidente de carro e foi morar com sua avó, Agatha (Octavia Spencer) – apenas para descobrir que seus problemas estavam longe de terminar.

Quando Charlie cruza caminho pela primeira vez com uma das malignas feiticeiras, sua avó conta a ele tudo o que sabe sobre elas, ainda mais por ter perdido a melhor amiga quando criança em virtude de uma caçada sem fim. Elas escondem sua forma corporal (garras no lugar de dedos, pés decepados, bocas estiradas com dentes afiados e uma grande careca cheia de irritações) com máscaras, peruca se um senso de beleza surpreendente, ludibriando crianças com doces enfeitiçados apenas para dar o bote quando bem entenderem. Os dois resolvem fugir para um hotel para não serem encontrados – mas esbarram em uma legião de bruxas que está pronta para dar o próximo passo em seu condenável plano.

Para aqueles não familiarizados com a história, o garoto é pego por uma das bruxas e transformado em rato ao lado de outro chamado Bruno (Codie-Lei Eastick) e sua ratinha de estimação, Daisy, que revela ser uma criança enfeitiçada chamada Mary (Kristin Chenoweth). O trio, determinado a dar um basta nessa loucura toda, recorrer à enferma Agatha, que se sente culpada por tudo aquilo ter acontecido e também se junta a eles para encontrar uma cura – e, diferente do que poderíamos esperar, o final feliz através de uma aceitação de que as coisas nem sempre saem do jeito que queremos, e sim do jeito que estão predestinadas a ser. Em outras palavras, as crianças não voltam à forma humana, mas permanecem como ratos e utilizam sua experiência para impedir que outros jovens caiam nas garras das bruxas.

Eventualmente, o filme é bastante aprazível – mas não acerta em cheio em todos os aspectos. Enquanto a gloriosa veia artística de Zemeckis transparece mais uma vez em um cenário quase teatral, recheado de cores vibrantes, práticas mímicas expressionistas e uma caprichosa trilha musical assinada por Alan Silvestri (que utiliza com nostalgia pura os trejeitos do mickey-mousing e da proposital redundância cênica), a importância dos personagens é colocada em xeque quando o roteiro decide canalizar todos os esforços para momentos-chave – ou seja, as partes fragmentadas são melhores que o todo: Hathaway faz um excelente trabalho que, por mais que não chegue aos pés de Huston, coloca suas próprias características a uma complexa e temível personagem, com trejeitos interessantes e por vezes forçados. Spencer também ganha seu protagonismo, apesar de ser ofuscada por seus colegas – e Stanley Tucci, encarnando o gerente do hotel Sr. Stringer, é tão desnecessário quanto a multidão de figurantes que transborda pelos corredores.

The Witches (2020)
CR: Warner Bros. Pictures

Mesmo esquecível, o remake de ‘Convenção das Bruxas’ tem uma momentânea importância para um período tão obscuro quanto o que passamos: sem querer dizer mais do que consegue, ele é divertido e destinado essencialmente a um público infantil que merece conhecer essa clássica e tragicômica história – e compreender suas sublimes mensagens de empatia e de cuidado.

‘Kung Fu’: Nicky tenta se ajustar à sua vida de volta em casa na promo do episódio 01×02; Confira!

A The CW a promo oficial de “Silence”, segundo episódio da 1ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “quando tentar se ajustar à vida de volta em casa não vai como o planejado, Nicky pede ajuda a Henry a embarcar em sua caçada por Zhilan. Enquanto isso, à medida que Jin anseia pela normalidade, Mei-Li não está tão otimista. Finalmente, deopis de estender a mão para uma mulher em necessidade, Nicky encontra a claridade mental da qual desesperadamente precisava”.

O capítulo vai ao ar no dia 14 de abril.

Confira:

Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot’, ‘LA Complex’), Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’) e Sarah Schechter (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’).

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Confira a sinopse oficial:

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

Hanelle Culpepper comanda o reboot.

Crítica | ‘Cinderela’ desperdiça um talentoso elenco com releitura esquecível e sem identidade

Os contos de fada fazem parte do imaginário popular há séculos e, geração a geração, ganham uma nova roupagem que permitem que o público se encante com histórias de amor, enredos mirabolantes e um toque de magia. Talvez essa seja a razão de tais narrativas serem revisitadas, desconstruídas e entregues a públicos de diferentes idades que merecem ter uma chance de conhecer alguns dos personagens mais icônicos e memoráveis da cultura mundial – como Rapunzel, Branca de Neve e Bela Adormecida, por exemplo.

Nesse quesito, é quase automático nos recordarmos dos recentes esforços dos estúdios Walt Disney em reviver suas clássicas animações em remakes em live-action, que se tornaram um sucesso de bilheteria e, apesar dos tropeços, deram vida a títulos sólidos o bastante para nos divertir. Agora, chegou a vez da Amazon Prime Video apostar fichas em uma releitura mais contemporânea e desengajada que suas predecessoras de ‘Cinderela’, trazendo a popstar indicada ao Grammy, Camila Cabello, na roupagem da Gata Borralheira. Entretanto, mesmo com as puras intenções emanando do longa-metragem, o resultado é extremamente aquém do esperado e desperdiça talentos do cenário do entretenimento em prol de um amontoado de acontecimentos sem pé nem cabeça.

O filme é comandado por Kay Cannon, que fez sua recente estreia diretorial com o elogiado ‘Blockers’, além de ter assinado o roteiro da burlesca trilogia ‘A Escolha Perfeita’ e das séries ‘Girlboss’ e ‘New Girl’. Ainda que com uma carreira não muito prolífica, Cannon já vem firmando seu nome há alguns anos e, querendo ou não, foi uma escolha interessante para integrar a família Amazon – afinal, o título seria uma ótima plataforma para colocar a si mesma no centro dos holofotes. Aqui, ela se alia aos roteiristas Brian e Jim Kehoe para uma investida similar ao conto original, mas que difere em diversos pontos: Cinderela, nessa versão, vive sim com a madrasta (Idina Menzel) e com as meias-irmãs (Maddie Baillio e Charlotte Spencer), mas foge um pouco da calcada construção a que foi submetida no passado.

A jovem não tem o sonho de encontrar seu príncipe encantado e sair de uma vida de miséria para alcançar o final feliz; essa felicidade é traduzida por outro desejo – o de abrir seu empreendimento como estilista de moda, almejando à oportunidade de tirar do papel desenhos de belíssimos vestidos e conseguir deixar para trás tristes eventos que tiraram a vida da mãe e do pai. É através desse contexto que o desenrolar da história toma outras proporções, incluindo seu primeiro encontro com o príncipe herdeiro, Robert (Nicholas Galitzine), e a tão aguardada cena do baile, que carrega outros motivos além do enlace romântico.

Levando em consideração que todos os tipos de narrativas, em dado momento, já foram contadas, mudar o foco do atemporal enredo, mesmo que não abandonando todas as suas características, é uma ideia interessante de trazê-la à nova geração – e aliá-la a uma bem-vinda ideologia de empoderamento e independência. Cinderela não precisa de ninguém e deixa isso bem claro desde os primeiros momentos do longa; ter alguém ao seu lado não é imprescindível, mas sim uma espécie de elemento a mais, ainda mais se esse alguém for apoiá-la em suas decisões. Ela tem uma ideia do que quer e de como vai torná-la realidade (algo um tanto quanto anacrônico, quando pensamos na construção de época que Cannon nos entregou) – mas é aí que as explorações temáticas se estagnam, recorrendo à obviedade de fórmulas vencidas.

À parte das mensagens de união e de perseverança que despontam profusamente pela obra, nada é muito ousado. Os arcos dos personagens oscilam de um onirismo épico à bem-humorada quebra de expectativa, como se pertencentes a uma dosagem desequilibrada de como o roteiro deve funcionar. Cabello, fazendo sua estreia oficial como atriz, não tem muito material com o que trabalhar, mas faz bom uso de seu carisma e de seus conhecidos vocais; Billy Porter, que encarna uma fabulosa interpretação da fada-madrinha, tem seu talento desperdiçado ao aparecer por brevíssimos minutos em uma esquecível sequência musical – apesar de seus vocais combinarem em perfeição com “Shining Star”, do grupo Earth, Wind & Fire; Menzel, lendária atriz da Broadway, também não consegue fugir muito da vilã estereotipada, encontrando redenção em uma circinal transição deus ex machina descartável.

Nem mesmo a estética do filme parece funcionar do jeito que deveria: os cenários parecem terem sido construídos em frenesi, fragmentando-se uns aos outros e dentro de si próprios, como se não fizessem parte de períodos ou espaços específicos; com exceção de um ou dois figurinos (que incluem o contraste entre a haute couture da Fada-Madrinha e do exagero camp da madrasta e das meias-irmãs), a inspiração é deixada de lado e não causa a admiração que esperávamos; as coreografias mergulham em pré-fabricações de baixo orçamento que emulam outras bem melhores (há, inclusive, um infeliz meneio para a aventura cômica ‘Uma Garota Encantada’ que desponta no meio do longa); e, por fim, as versões de músicas como “Let’s Get Loud”, “Seven Nation Army” e “Am I Wrong”, por exemplo, funcionam apenas como um grande rip-off.

Bons propósitos não são o suficiente para salvar filmes medíocres do esquecimento – e ‘Cinderela’ faz parte desse extenso grupo de títulos. Cannon, aqui, cria uma obra especificamente para os fãs de Cabello, que podem vê-la usando e abusando de seus poderosos vocais; mas, para aqueles que desejam algo mais tragável, a releitura de Kenneth Branagh com Lily James é melhor em todos os aspectos.

‘Cuphead’ embarca em novas aventuras no trailer LEGENDADO da série da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO de ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos homônimos.

A produção será lançada na plataforma no dia 18 de fevereiro.

Confira:

A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad e Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.

Lançado pelos estúdios MDHR, ‘Cuphead’ traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.

A produção seguirá as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.

O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis. 

‘Moonhaven’: Série sci-fi com Dominic Monaghan ganha novo trailer OFICIAL; Confira!

A AMC divulgou o novo trailer oficial de ‘Moonhaven‘, série futurística sobre uma colônia humana construída na Lua.

A produção tem estreia marcada para o dia 7 de julho.

Confira:

Peter Ocko (‘Black Sails’) entra como roteirista e produtor da série.

Cem anos no futuro, a trama gira em torno de Bella Sway (Emma McDonald), uma piloto de carga lunar e contrabandista que é acusada de um crime e abandonada em Moonhaven, uma comunidade utópica situada em um Jardim do Éden construído na Lua para encontrar soluções para os problemas que logo acabarão com a civilização na Mãe Terra.

Cética no Paraíso, Bella é sugada por uma conspiração para obter o controle da inteligência artificial responsável pelos milagres de Moonhaven, e se junta a um detetive local para deter as forças que querem destruir a última esperança da Terra antes que eles mesmos sejam destruídos.

O elenco ainda conta com Joe Manganiello, Dominic Monaghan, Kadeem Hardison, Amara Karan, Ayelet Zurer e Yazzmin Newell.

Seis episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘Sangue e Água’: Surge uma nova ameaça no trailer oficial da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série de suspense ‘Sangue e Água’ (‘Blood & Water’).

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 25 de novembro.

Confira:

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Ama Qamata, Khosi Ngema, Thabang Molaba, Dillon Windvogel, Natasha Thahane, Gail Mabalane, Sello Maake, Arno Greef, Ryle De Morny, Getmore Sithole, Xolile Tshabalala, Sandi Schultz, Monique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘Superman & Lois’ investigam Bruno Mannheim na sinopse oficial do episódio 03×07; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Forever and Always”, sétimo episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Lois e Clark investigam Bruno Mannheim, começando com suas conexões ao Centro Médico de Hob’s Bay, enquanto Jonathan e Jordan surtam em casa após o diagnóstico de Lois. Enquanto isso, Matteo vem para Smallville para conhecer John Henry pela primeira vez. Por fim, Sarah e Chrissy começam a quebrar o gelo”.

O capítulo vai ao ar no dia 02 de maio.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Ruim Pra Cachorro’: Comédia com Will Ferrell e Jamie Foxx ganha teaser INÉDITO; Confira!

Estrelada por Will Ferrell e Jamie Foxx, a comédia ‘Ruim pra Cachorro‘ chega aos cinemas nacionais em 28 de setembro e, agora, a Universal Pictures divulgou um teaser inédito da produção.

Confira:

Na trama, um cão chamado Reggie (Ferrell) é abandonado por quem ele acreditava ser seu melhor amigo, então decide se unir a outros cães de rua, Bug (Foxx), Hunter (Randall Park) e Maggie (Isla Fisher), para planejar uma vingança contra de seu antigo dono, Doug (Will Forte).

Apesar de parecer uma história divertida, o longa dirigido por Josh Greenbaum amargou apenas 54% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Das 164 críticas publicadas, 89 são positivas, enquanto 75 são negativas.

Confira as análises:

“A união entre o diretor Josh Greenbaum e o roteirista Dan Perrault não faz de ‘Ruim pra Cahorro‘ um de seus melhores trabalhos. A característica mais satisfatória dessa comédia canina sem brilho é o tempo de execução abençoadamente curto.” – Chicago Reader.

“Sim, ‘Ruim pra Cachorro‘ é engraçado, mas também é misturado com uma boa quantidade de reflexão. No final, é um filme de amigos estrelado por cachorros — e é muito melhor do que o esperado.” – Kaplan vs Kaplan.

“‘Ruim pra Cachorro‘ é uma história repetitiva que se estende por 90 minutos. É o tipo de comédia que poderia usar aquelas risadas de fundo para forçar emoções que não vêm do público.” – Double Toasted.

“Enquanto as piadas ocasionalmente erram o alvo, ‘Ruim pra Cachorro’ se compromete com seu truque e reúne um excelente elenco cômico. O ridículo nem sempre supera uma história que é bem previsível, mas certas piadas são criativas.” – Flick Fan Nation.

“Embora ‘Ruim pra Cachorro‘ possa não ser um filme para todos, se você gosta de humor sem sentido e de rir de coisas que não deveria, certamente vale a pena dar uma olhada. O filme irá surpreendê-lo com algumas das importantes mensagens que transmite ao seu público.” – Subculture Entertainment.

Josh Greenbaum é responsável pela direção.

Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.

O elenco também conta com Harvey Guillén, Brett Gelman, Rob Riggle, Jamie Demetriou e Sofia Vergara.

5 ANIMAÇÕES que completam 5 anos em 2024

2019 foi um ótimo ano para o cinema – principalmente para o gênero animado.

Dentre as inúmeras produções do gênero que foram lançadas, tivemos o retorno de uma das franquias mais amadas de todos os tempos, ‘Toy Story’, para um antecipadíssimo quarto capítulo (e uma suposta conclusão que agora sabemos não ser verdade, considerando a confirmação de uma quinta iteração pela Casa Mouse), além do encerramento da icônica trilogia ‘Como Treinar o Seu Dragão’.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco longas-metragens de animação que completam cinco anos em 2024.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:

KLAUS

Ninguém poderia imaginar que um filme natalino faria um sucesso tão grande quanto ‘Klaus’. A animação da Netflix fez um estrondo enorme quando lançada, conquistando aclame por parte da crítica e inclusive recebendo uma indicação ao Oscar pelo trabalho impecável do diretor e roteirista Sergio Pablos.

Na trama, Jesper (Jason Schwartzman), o pior aluno da Academia de Carteiros, é enviado a uma ilha gélida no Círculo Polar Ártico onde os moradores mal se falam e muito menos trocam cartas. Ele está prestes a desistir, mas acaba fazendo amizade com Klaus (J.K. Simmons), um misterioso carpinteiro que vive sozinho em uma cabana cheia de brinquedos artesanais. Essa amizade estranha devolve a alegria à cidade e cria uma nova era de vizinhos generosos, sabedoria e meias mágicas penduradas na chaminé.

UM ESPIÃO ANIMAL

‘Um Espião Animal’ pode até ter passado longe do seu radar, principalmente por ter sido ofuscado por outras produções animadas que dominaram o cenário mainstream – mas é inegável o caráter simples e prático desse projeto.

Na trama, o superespião Lance Sterling (Will Smith) e o cientista Walter Beckett (Tom Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

TOY STORY 4

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Quando todos esperávamos que ‘Toy Story 3’ havia concluído a aclamada franquia da Pixar com uma potente e emocionante história, somos surpreendidos com o lançamento de mais uma iteração da saga de Woody e Buzz que, de certa forma, emerge como um “recomeço” para essa jornada que conquistou gerações.

Na trama, Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade era cuidar de sua criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.

LINK PERDIDO

‘Link Perdido’ definitivamente não tem o reconhecimento que merece – e ficou escondido em meio a uma fraca campanha de divulgação. Todavia, o longa-metragem é mais um acerto dos estúdios LAIKA e reafirma novamente o nome da produtora como uma das mais proeminentes da indústria contemporânea. O filme, inclusive, ganha um lugar especial por se afastar das produções anteriores e nos apresentar a uma mítica e mais amadurecida jornada, sem abandonar sua inocência ou sua capacidade de nos encantar.

Cansado de viver uma vida solitária, o gigante e peludo Sr. Link recruta o destemido explorador Sir Lionel Frost para guiá-lo em uma jornada para encontrar seus parentes há muito tempo perdidos no lendário vale de Shangri-La. Junto com a aventureira Adelina Fortnight, o trio enfrenta grandes perigos nos confins do mundo.

COMO TREINAR O SEU DRAGÃO 3

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Em ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, último capítulo da aplaudida trilogia animada da DreamWorks, Soluço busca realizar seu grande sonho de encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço é testada e precisa tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

Além da aclamação crítica, conquistando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou mais de US$525 milhões ao redor do mundo e conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação – concluindo a franquia da melhor maneira possível.

‘House of David’: Série BÍBLICA sobre o Rei Davi ganha trailer e data de estreia!

O Prime Video divulgou o trailer da vindoura série ‘House of David’, drama religioso que conta a história do Rei Davi.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 27 de fevereiro.

Confira:

A série foi criada por Jon Erwin.

‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael Iskander, Ali Suliman, Ayelet Zurer, Stephen Lang, Martyn Ford e outros estrelam.

‘Moana 2′: Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho conquistam prêmios do Kids’ Choice Awards 2025

‘Moana 2’, a mais recente aventura de Moana e Maui, se tornou uma das animações mais elogiadas de 2024 – e rendeu prêmios aos atores principais do longa, Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho.

Durante o anúncio dos vencedores do Kids’ Choice Awards 2025, os astros conquistaram os prêmios de Dublador e Dubladora Favoritos, respectivamente.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

‘Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Ryan Gosling precisa salvar o sol no novo trailer DUBLADO de ‘Devoradores de Estrelas’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer dublado de ‘Devoradores de Estrelas’ (‘Project Hail Mary’), novo sci-fi estrelado pelo indicado ao Oscar Ryan Gosling (‘Barbie’).

Confira:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

‘Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

‘Stuart Fails to Save the Universe’: Spin-off de ‘The Big Bang Theory’ ganha previsão de ESTREIA e primeiras imagens!

A série ‘The Big Bang Theory’ é uma das mais populares das últimas décadas e deu origem a diversas produções derivadas, como o vindouro spin-off ‘Stuart Fails to Save the Universe’.

Agora, foi revelado que a atração chegará ao catálogo da HBO Max em julho deste ano, ainda sem um dia específico anunciado. Além disso, o vencedor do Emmy e do Grammy Danny Elfman (‘Desperate Housewives’, ‘O Estranho Mundo de Jack’) ficará responsável pela trilha sonora da série (via Deadline).

Para celebrar as boas novas, várias imagens oficiais do spin-off foram divulgadas.

Confira:

O elenco conta com Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn, John Ross Bowie, Ryan Cartwright, Josh Brener e Tommy Walker.

“A nova série se passa após os eventos da produção original e acompanha Stuart, o dono da loja de quadrinhos, que acidentalmente desencadeia uma catástrofe multiversal ao quebrar um dispositivo criado por Sheldon e Leonard. Agora, ele precisa restaurar a realidade ao lado de sua namorada Denise (Lauren Lapkus), do geólogo Bert (Brian Posehn) e do físico quântico Barry Kripke (John Ross Bowie), enquanto encontra versões alternativas dos personagens queridos pelos fãs”, diz a sinopse.

Chuck Lorre retorna como produtor executivo ao lado de Bill Prady e Zak Penn (‘Os Vingadores’), prometendo uma proposta ousada: unir o humor clássico de ‘The Big Bang Theory’ com elementos de super-heróis, ficção científica e fantasia.

Esse será o terceiro spin-off do universo de ‘The Big Bang Theory’, após o sucesso de ‘Young Sheldon’ e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.

A série original ‘The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

‘The Batman’: Zack Snyder aprova Robert Pattinson como Bruce Wayne

Agora que Robert Pattinson foi oficialmente escalado para protagonizar a futura trilogia ‘The Batman’, Zack Snyder reagiu à notícia dando um like numa publicação que confirmava a escolha do ator.

Um usuário do Twitter compartilhou um print no qual vemos que Snyder, de fato, curtiu a publicação. O post em si não diz muito, mas parece indicar a aprovação do diretor sobre o futuro do personagem na pele de Pattinson.

 

“Parece que Zack está tão animado quanto nós”

Snyder foi o responsável por trazer Ben Affleck para o DCEU como Bruce Wayne/Batman, deixand oclaro que o ator era seu “Batman perfeito”. Após inúmeras controvérsias, Affleck decidiu abandonar o personagem, que até então parecia ter um futuro incerto.

‘The Batman’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.

‘O Mandaloriano’: Moff Gideon poderia se redimir no futuro? Giancarlo Esposito responde!

Ainda faltam alguns meses para a estreia da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, mas Giancarlo Esposito, intérprete de Moff Gideon, já tem alguns palpites sobre o personagem.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o astro disse que acredita na mudança do vilão e que ele pode se tornar um dos heróis no futuro da série.

“Eu adoro vilões porque eles podem se redimir e se transformarem em boas pessoas. Eu adoro isso! A função dos Moffs é supervisionar planetas para que intrusos não os invadam ou tentem acabar com o domínio do Império, mas o Moff Gideon aceitou o cargo para tentar mudar as coisas para a melhor. Mesmo que ele não seja querido pela maioria, acredito que ele faz o que faz pensando no melhor para todos. Por isso que eu gosto tanto dele e sei que há espaço para a luz no meio dessa escuridão que ele vive. Vamos ser sinceros, quem não ama vilões? Acho que os amamos porque sabemos que eles podem se redimir.”

E você, acha que o vilão pode mudar de lado?

Até lá, vale lembrar que a 1ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ já está disponível na Disney+.

Confira o trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Max Cloud’: Scott Adkins vira personagem de videogame no trailer da comédia sci-fi; Assista!

A Well Go USA divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Max Cloud‘, comédia de ação estrelada por Scott Adkins (‘Doutor Estranho‘) e Tommy Flanagan (‘Sons of Anarchy‘).

A trama escrita por Owen e Sally Collett é ambientada na era dos videogames clássicos, quando a jovem Sarah (Isabelle Allen) acidentalmente abre um portal e se vê presa num mundo virtual povoado pelos vilões mais perigosos do seu jogo favorito.

Para encontrar o caminho de volta ao seu mundo, ela vai contar com a ajuda do herói espacial Max Cloud (Adkins ) para tentar derrotar a grande vilã Shee (Lashana Lynch).

Dirigido por Martin Owen (‘Let’s Be Evil’; ‘Assassinos Anônimos‘), o longa será lançado em 18 de dezembro, direto em VOD.

Assista ao trailer:

O elenco também conta com John Hannah (Agents of SHIELD; ‘A Múmia’), Franz Drameh (‘Legends of Tomorrow’), Elliott Langridge, Sam Hazeldine, e Andi Osho

‘Besouro Azul’: Fãs comemoram escolha de Xolo Maridueña como protagonista da adaptação; Confira as reações!

Ontem foi divulgado que Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) será o intérprete de Jaime Reyes, o Besouro Azul, em uma adaptação da HBO Max dirigida por Angel Manuel Soto (Charm City Kings).

Nos quadrinhos, Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul, depois de Dan Garret e Ted Kord.

O adolescente ganhou seus poderes depois que levou para casa um Besouro Azul encontrado na rua. Naquela noite, ele acaba sendo atacado pelo inseto, que fica alojado na base de sua coluna, criando um traje extraterrestre sobre o corpo do rapaz.

A partir daí, Reyes ganha super velocidade e força sobre-humana, assim como a capcidade de criar armas, asas e escudos.

Além de ser a primeira vez que o Besouro Azul será adaptado para o cinema, os fãs de Maridueña comemoraram a escolha e publicaram diversas mensagens de expectativa e felicidade nas redes sociais.

Até mesmo os fãs da Marvel que detestam a DC Comics disseram que estão animados com o filme só pela presença do astro.

Confira as reações:

Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, Reys fez sua primeira aparição nos quadrinhos em ‘Infinite Crisis’ #5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois, com ‘Blue Beetle’ # 1, em maio de 2006.

Lembrando que o roteirista mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.

Zev Foreman será o produtor executivo do longa.

Enquanto aguardamos as atualizações, Maridueña retornará às telinhas na 4ª temporada de ‘Cobra Kai’.

Confira o teaser e o logo dos novos episódios:

“Sem misericórdia”

Infelizmente, a 4ª temporada segue sem data de estreia confirmada. As outras três temporadas, por sua vez, já estão disponíveis na Netflix.

Vale lembrar que Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Thor: Amor e Trovão’: Fãs estão AMANDO o herói vestido com o traje clássico dos quadrinhos; Confira as reações!

O primeiro trailer de ‘Thor: Amor e Trovão‘ finalmente estreou, fazendo aumentar ainda mais a expectativa em torno da sequência.

E uma das cenas mais comentadas da prévia é quando o herói aparece correndo enquanto cresce, passando pela infância, juventude e vida adulta.

E o mais interessante é que sua versão jovem-adulta veste o traje clássico dos quadrinhos ‘Journey into Mystery’ #83, que marcam a primeira aparição do herói, criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1962.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a referência e esperam ver mais do traje no filme.

Confira as reações:

“Sigo sem superar o traje clássico em ‘Thor: Amor e Trovão‘.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 7 de julho deste ano.

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Tom Hanks dá sua opinião sobre o NEPOTISMO em Hollywood

Nas últimas semanas, o nepotismo em Hollywood se tornou um dos assuntos mais comentados online.

Pata quem não sabe, nepotismo é quando familiares de uma pessoa influente são favorecidos por conta de seu parentesco, algo que é muito comum no meio artístico.

É por isso que Nicolas Cage mudou seu nome de batismo para não gerar comentários por ser sobrinho de Francis Ford Coppola, diretor de ‘O Poderoso Chefão‘.

Enquanto promovia ‘O Pior Vizinho do Mundo’, Tom Hanks foi questionado pelo The Sun (via Deadline) sobre o assunto, já que estrela o longa junto com seu filho caçula, Truman.

Em resposta, Tom admitiu que o nepotismo é algo comum em Hollywood, mas acredita que nem o melhor parentesco pode garantir sucesso se a pessoa favorecida não tiver talento.

“Olha, a dramaturgia é um negócio de família”, disse Hanks ao The Sun. “É isso que fazemos desde sempre. É nisso que todos os nossos filhos se apoiaram. Se fôssemos uma empresa de suprimentos de encanamento ou se administrássemos a floricultura na rua, toda a família estaria investindo nisso em algum momento, mesmo que fosse apenas um extra de fim de ano.”

Ele argumentou que ter conexões apenas deixa a pessoa na cara do gol, mas o sucesso é algo que só se conquista a longo prazo e com muito esforço.

“Isso não muda o fato de que é preciso ter talento. Não importa o que aconteça, não importa qual seja o seu sobrenome, é sobre ter talento. Esse é o problema sempre que qualquer um de nós sai e tenta contar uma nova história ou criar algo que tenha um começo, um meio e um fim. Não importa quais sejam nossos sobrenomes. Temos que fazer o trabalho para tornar isso uma experiência verdadeira e autêntica para o público.”

De qualquer forma, os únicos trabalhos de destaque de Truman Hanks foram os que seu pai esteve envolvido, como ‘Relatos do Mundo’ e o próprio ‘O Pior Vizinho do Mundo‘.

E aí, qual é a sua opinião sobre o assunto?

Lembrando que ‘O Pior Vizinho do Mundo‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa-metragem foi adquirido pela Sony Pictures pelo altíssimo valor de US$60 milhões.

A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.

Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.

Rachel Keller, Manuel Garcia-Rulfo e Mariana Treviño também fazem parte do elenco.

Thriller ERÓTICO da Netflix é o novo queridinho do público; Confira as reações!

Adicionado recentemente ao catálogo da Netflix, o thriller erótico ‘Jogo Justo‘ gira em torno de Emily (Phoebe Dynevor) e Luke (Alden Ehrenreich), funcionários de uma empresa de análise financeira que estão em um relacionamento, apesar das diretrizes não permitirem isso.

Quando Emily consegue uma promoção, as rachaduras em seu relacionamento começam a aparecer, e as coisas rapidamente saem do controle.

Escrito e dirigido por Chloe Domont (‘Ballers’), o longa é a escolha perfeita para os amantes de filmes que esbanjam na dose de intriga, sensualidade e tensão devido à conturbada relação entre os protagonistas.

Com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Jogo Justo‘ é descrito pelo The Establishing Shot como:

Crítica | ‘Jogo Justo’ – EXCELENTE thriller psicosexual da Netflix na pegada ‘Instinto Selvagem’

“Emocionalmente fantástico! É difícil combinar sexo, perigo e estrelas com tanta química erótica. Mas, justamente quando você se pergunta se alguém pode atingir o apogeu dos anos 80 e 90 e despertar um novo calor corporal ou instinto básico no espectador, surge ‘Jogo Justo.”

Por falar nisso, o longa também se tornou o novo queridinho dos assinantes da Netflix, assumindo a 2ª posição entre os mais assistidos da semana além de despertar todo tipo de reação do público nas redes sociais por conta do emaranhado de armações, reviravoltas e traições protagonizadas pelo casal.

Confira:

Através de um comunicado, a diretora Chloe Domont comentou sobre a trama.

“Era uma história que queimava dentro de mim, e uma história que eu não poderia deixar de contar. Eu queria contar com alguns sentimentos não resolvidos que tive no passado, especificamente namorar homens que eu sentia serem ameaçados por minha ambição ou por qualquer pequena conquista. O filme foi uma maneira de soar um alarme. Essa dinâmica não deve mais ser normalizada.”

O elenco também conta com Eddie Marsan, Rich Sommer, Sebastian De Souza, Sia Alipour, Yacine Ramoul, Brandon Bassir, Jamie Wilkes, Freddy Sawyer e Geraldine Somerville.

‘Deadpool e Wolverine’: Imagens revelam cenários práticos construídos para o filme

O Discussing Film divulgou imagens inéditas dos bastidores de ‘Deadpool & Wolverine‘, revelando alguns cenários reais criados para o filme.

Ao contrário do que muitos pensavam, o interior da AVT e até mesmo os túmulos dos X-Men foram construídos de verdade, apenas ganhando retoques com o auxílio de CGI (imagens geradas por computador).

Confira:

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ já se estabeleceu como um marco no cinema, superando uma série de recordes desde o seu lançamento.

O longa, que marca o retorno de Ryan Reynolds e Hugh Jackman como os icônicos mutantes, já arrecadou impressionantes US$ 444,1 milhões em bilheteira mundial e US$ 211 milhões apenas na estreia nos EUA.

Aqui estão todos os recordes que o filme já bateu:

  • Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
  • Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), com US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões.

Além disso, o filme se tornou a quarta maior estreia para um filme de super-heróis nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões).

Não o bastante, o longa ainda é a sexta maior estreia nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões), ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (US$ 247 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Lembrando que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.

O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Cruel Summer’: Prime Video revela data de lançamento da 2ª temporada; Confira!

O Prime Video divulgou a data de estreia da segunda temporada da série ‘Cruel Summer‘. Os novos episódios chegarão à plataforma em 11 de agosto.

Sadie Stanley (‘The Goldbergs’), Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’) e Griffin Gluck (‘Locke & Key’) estrelam a nova temporada.

“Ambientada em uma idílica cidade à beira-mar no noroeste do Pacífico, a trama acompanha a ascensão e a queda de uma intensa amizade adolescente. Abordando a história de três linhas de tempo diferentes, a história mostra os altos e baixos da amizade entre Megan (Stanley), Isabella (Underwood) e o melhor amigo de Megan, Luke (Glock) – explorando o triângulo amoroso que floresceu e o mistério que impactaria a vida de todos.”

O elenco ainda contará com KaDee Strickland (‘Private Practice’), Lisa Yamada (‘All American’), Sean Blakemore (‘Greenleaf’) e Paul Adelstein (‘True Story’).

Ellen Friedman, conhecida por seu trabalho em séries como ‘Siren‘ e ‘Guilt‘, servirá como showrunner. Tia Napolitano, responsável pela primeira temporada, teve que deixar o projeto em virtude de problemas familiares.

Entretanto, ela ainda continua como produtora executiva.

Novo filme de Cillian Murphy conquista 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes

O mais recente filme de Cillian Murphy, ‘Small Things Like These’ (Pequenas Coisas Como Essas – tradução live), estreou com aclamação da crítica, conquistando uma impressionante classificação de 100% no Rotten Tomatoes.

Baseado no livro homônimo de Claire Keegan, o enredo segue a história de Bill Furlong (Cillian Murphy), em 1985, à medida que ele começa a desvendar segredos angustiantes em sua cidade e descobre algumas “verdades chocantes sobre si mesmo”.

O filme aborda os Asilos das Lavanderias de Madalena na Irlanda, instituições administradas pela Igreja Católica Romana entre os séculos XVIII e o final do século XX.

O filme estreou ontem à noite (15 de fevereiro) no 74º Festival Internacional de Cinema de Berlim, alcançando a pontuação máxima no Rotten Tomatoes até o momento da redação deste texto.

O filme é dirigido por Tim Mielants (‘Patrick’) e escrito por Enda Walsh (‘Fome’).

No elenco, temos o indicado ao Oscar de Melhor Ator, Cillian Murphy (‘Oppenheimer’), ao lado de Eileen Walsh (‘Ann’), Michelle Fairley (‘Game of Thrones’) e Emily Watson (‘A Menina Que Roubava Livros’).

As primeiras críticas elogiaram a performance de Murphy, assim como a abordagem do filme em relação ao seu tema e a análise da cumplicidade do público em eventos horríveis.

O filme ainda não tem data de estreia. 

Aqui está o que os críticos têm dito:

Time Out: “É uma performance profunda de Murphy – talvez ainda mais marcante em poucas palavras do que em Oppenheimer – já que a raiva de Bill arde com urgência trágica. A pergunta persiste: você vai olhar ou desviar o olhar, agir ou ficar em silêncio?”

IndieWire: “Uma joia verdadeiramente profunda e discreta que será lembrada muito depois que o champanhe e os lantejoulas tiverem sido varridos.”

Variety: “É a performance dolorosamente exquisita de Murphy, relaxando por graus finos em algo como graça, que dá a “Pequenas Coisas Como Essas” seu poder eventual, de soco no estômago, mesmo enquanto o filme evita o confronto melodramático até o fim, terminando elegantemente em um ponto onde muitas outras histórias poderiam optar por começar.”

The Hollywood Reporter: “Liderado com sensibilidade dolorosa por Murphy, este é um drama sombrio e sem pressa que segue a aparente quietude do título e é ainda mais intensamente comovente por isso.”

The Daily Telegraph: “Pequenas Coisas Como Essas é um drama irlandês lacônico ainda mais impregnado de tristeza do que a linha de base implica, e carregado com graça hipnótica por um Cillian Murphy muito especial em seu primeiro papel pós-Oppenheimer.”

The Times: “Cillian Murphy, ainda no meio da agitação do Oscar de Oppenheimer, adiciona outra performance surpreendente ao seu currículo nesta produção elegante baseada na novela de Claire Keegan indicada ao Booker.”

The Film Stage: “Murphy oferece uma performance caracteristicamente terna e interior como um homem sobrecarregado com uma consciência ainda mais pesada do que seus consideráveis ​​agasalhos de lã.”

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Liam Payne: Autópsia revela coquetel de drogas usado pelo astro britânico

O resultado dos exames toxicológicos de Liam Payne, astro da música que faleceu no dia 16 de outubro, foi divulgado, revelando que o ex-integrante do One Direction apresentava altas dosagens de diversas drogas em seu organismo.

Segundo a ABC News, uma autópsia parcial indicou que o artista tinha múltiplas substâncias em seu sistema quando caiu da varanda do terceiro andar de seu quarto de hotel em Buenos Aires, Argentina.

Entre as substâncias encontradas estavam “cocaína rosa” – uma droga recreativa que geralmente é uma mistura de várias substâncias, incluindo metanfetamina, cetamina, MDMA, entre outras – além de cocaína, benzodiazepina e crack.

Um tubo de alumínio improvisado para injetar drogas também foi localizado em seu quarto de hotel, conforme relataram as fontes.

O corpo de Payne permanecerá na Argentina até que a autópsia esteja concluída, informaram as fontes à ABC News

Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.

A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.

As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.

Homem cantando em show com microfone na mão

O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.

“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.

Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.

“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.

“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.

Ele esteve na Argentina recentemente para um show de Niall Horan no começo do mês.

Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.

No início desta semana, houve relatos sobre a ex-noiva de Liam, Maya Henry, alegando que ele a deixou depois de pedir que ela fizesse um aborto.

Em maio de 2017, Payne lançou “Strip That Down” como o single principal de seu álbum de estreia. Ele alcançou a terceira posição na UK Singles Chart e a décima posição na Billboard Hot 100 dos EUA, sendo certificado como platina em ambos os países.

Seu álbum de estreia, ‘LP1′, foi lançado em dezembro de 2019. Ele vendeu mais de 18 milhões de singles em menos de três anos desde o hiato do One Direction e mais de 3,9 bilhões de streams de carreira nesse período.

Homem sorrindo em foto em preto e branco.

Sebastião Salgado, ícone da fotografia brasileira, morre aos 81 anos

O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado faleceu nesta sexta-feira (23), aos 81 anos, em Paris. A causa da morte não foi divulgada. Ele deixa dois filhos.

A informação foi divulgada pelo Instituto Terra, organização fundada por Salgado e sua esposa, Lélia Wanick, segundo a CNN Brasil.

Nascido em 1944, no estado de Minas Gerais, Sebastião Salgado iniciou sua carreira como fotógrafo em 1973. Ao longo de sua trajetória, visitou mais de 100 países, desenvolvendo projetos fotográficos que se tornaram referência mundial pelo forte compromisso social e ambiental.

Confira o comunicado:

“Com imenso pesar, comunicamos o falecimento de Sebastião Salgado, nosso fundador, mestre e eterno inspirador.

Sebastião foi muito mais do que um dos maiores fotógrafos de nosso tempo. Ao lado de sua companheira de vida, Lélia Deluiz Wanick Salgado, semeou esperança onde havia devastação e fez florescer a ideia de que a restauração ambiental é também um gesto profundo de amor pela humanidade. Sua lente revelou o mundo e suas contradições; sua vida, o poder da ação transformadora.

Neste momento de luto, expressamos nossa solidariedade a Lélia, a seus filhos Juliano e Rodrigo, seus netos Flávio e Nara, e a todos os familiares e amigos que compartilham conosco a dor dessa perda imensa.

Seguiremos honrando seu legado, cultivando a terra, a justiça e a beleza que ele tanto acreditou ser possível restaurar.

Nosso eterno Tião, presente!
Hoje e sempre.

Instituto Terra”.

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