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Trailer DUBLADO de ‘O Portal Secreto’ apresenta um novo mundo de fantasia e magia; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado da fantasia ‘O Portal Secreto‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de julho.

Dirigido por Jeffrey Walker, o longa é baseado na saga literária de Tom Holt, que também assina o roteiro da adaptação ao lado de Leon Ford.

Para onde você iria se pudesse viajar para qualquer lugar do mundo? Paul (Patrick Gibson) e Sophie (Sophie Wilde) são contratados como estagiários em uma empresa misteriosa de Londres, mas logo percebem que aquele não é um ambiente convencional. Enquanto se acostumam com o jeito peculiar dos companheiros de trabalho, Paul recebe a missão de encontrar O Portal Secreto, um objeto capaz de transportar as pessoas para qualquer lugar do mundo num piscar de olhos, e agora precisa impedir que ele caia nas mãos erradas.

O elenco ainda conta com Christoph Waltz, Damon Herriman, Damon Herriman e Miranda Otto.

Drag Queens enfrentam vampiros no trailer do terror cômico ‘Slay’; Confira!

O terror cômico ‘Slay‘, que promete trazer um confronto divertido entre Drag Queens e vampiros, ganhou o primeiro trailer.

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Jem Garrard é responsável pela direção e roteiro.

“Após um erro no agendamento de suas performances, quatro Drag Queens acabam se deparando com uma plateia nada convidativa. No entanto, quando vampiros atacam o local, o público precisa da ajuda delas para saírem dessa com vida.”

O elenco conta com Trinity The Tuck, Heidi N Closet, Crystal Methyd e Cara Melle.

O terror será lançado pelo Tubi no dia 22 de março.

Ator de ‘Tulsa King’ se junta ao elenco do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Martin Starr (‘Tulsa King’) foi confirmado no elenco do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle), que está sendo desenvolvido pela 20th Century Studios.

O ator interpretará um vizinho que serve de aliado à protagonista, interpretada por Mary Elizabeth Winstead (‘Premonição 3’).

Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) assumirá o papel da vilã, interpretada por Rebecca De Mornay no longa de 1992.

Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) completa o elenco como o marido da protagonista.

Michelle Garza Cervera será responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

No longa original…

Após seu marido agressor sexual ser pego em flagrante e se matar, uma mulher embarca em uma missão de vingança contra uma de suas vítimas…

Ted Field, Michael Schaefer & Mike Larocca servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

a mão que balança o berço

Confira o teaser do spin-off ‘A Batalha dos 100: Ásia’

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘A Batalha dos 100: Ásia‘ (Physical: Asia), spin-off do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘.

O derivado promete uma competição entre os países Austrália, Filipinas, Tailândia, Coreia do Sul, Mongólia, Japão, Indonésia e Turquia.

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Sem data de estreia, a produção está programada para outubro.

No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

Zack Snyder vai dirigir REMAKE de ‘Fuga de Nova York’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) será responsável pela direção do remake de ‘Fuga de Nova York‘ (Escape from New York), que está sendo desenvolvido pelo StudioCanal.

Além de comandar, o cineasta também assinará o roteiro da nova versão.

Vale lembrar que, originalmente, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Abigail’) haviam sido confirmados na direção do remake, mas problemas nos bastidores levaram ao afastamento da dupla: “Não iremos mais dirigir [o reboot de ‘Fuga de Nova York’], infelizmente. Acredito que isso acaba acontecendo com franquias conhecidas. Acho que eles já tentaram tirar [um reboot] do papel algumas outras vezes. No final das contas, foi culpa de um problema envolvendo os direitos da produção. Há um limite de tempo para o desenvolvimento do novo filme, e nós não estávamos preparados para isso.”

O filme de 1981, dirigido pelo mestre John Carpenter, traz o ator Kurt Russel como o icônico Snake Plissken, um rude e duro cara de um olho só condenado em um mundo futurista (1997) que recebe uma oferta de redenção: resgatar o presidente, cujo avião sofreu um acidente em Nova York, que se tornou uma prisão de segurança máxima. Caso ele fracasse, uma bomba presa em seu corpo o detonará.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

40 anos de ‘Fuga de Nova York’, emblemático filme da carreira de Kurt Russell

T.J. Miller revela por que sua saída de ‘Silicon Valley’ foi anunciada publicamente

O comediante T.J. Miller revelou  recentemente porque anunciou publicamente sua saída da aclamada série da HBO, ‘Silicon Valley‘.

De acordo com ele, a ampla divulgação na imprensa serviu como uma espécie de autopromoção, lhe colocando numa posição semelhante a da atriz Lindsay Lohan, nos seus tempos de rebeldia.

Brincou o ator:

“Tudo mundo precisa de um vilão e decidi assumir esse posto. Depois das eleições, eu percebi que havia um vácuo deixado e não mais nenhuma Lindsay Lohan da vida na mídia! E se eu dissesse apenas que tinha sido uma honra participar da série e o quão grato eu era a Alec Berg, eu teria sumido do mapa! Mas ao escolher ser um pouco mais implacável, eu acabei afetando o ramo jornalístico. Honestamente, é muito melhor ser polarizado, do que neutro”.

O elenco de ‘Silicon Valley‘ é composto por  Josh BrennerThomas Middleditch, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Martin Starr e Amanda Crew no elenco.


‘Christopher Robin’: Live-action do Ursinho Pooh ganha trailer LEGENDADO; Assista!

O trailer do live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, intitulado ‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’, ganhou uma versão legendada em português.

Confira:

“Nessa acolhedora aventura live-action ‘Christopher Robin’, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”

Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.

O projeto é dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.

‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’ será lançado em 2 de agosto de 2018.

‘BrightBurn’: Trailer do terror é exibido antes de ‘Peppa Pig’ e causa pânico!

O terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘, produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘), foi alvo de uma grande polêmica no Reino Unido.

Segundo a rede BBC, o trailer da produção foi equivocadamente exibido antes da sessão do filme ‘Peppa Pig: Festival of Fun‘, pegando pais e crianças totalmente desprevenidos. Toda a situação aconteceu no Empire Cinema.

Conforme pontuou a publicação, assim que perceberam que havia algo de errado com os trailers, muitos pais se retiraram do cinema, fazendo duras críticas à empresa responsável pelo espaço. Além de ‘Birghtburn‘, fora exibido também o trailer do terror psicológico, ‘Ma‘, que traz Octavia Spencer como uma mulher que tortura adolescentes.

Segundo relatos de uma mãe, que estava com sua filha de dois anos e um bebê de apenas 10 meses, a pequena garota ficou “realmente calada” depois de ter testemunhado algumas das cenas de terror.

Em resposta a todo mal entendido, a Empire Cinemas emitiu uma nota:

“Assim que o staff que estava presente ficou ciente da situação, o programa foi interrompido e os trailers foram retirados imediatamente. Nós, sinceramente, pedimos desculpas por isso e por qualquer sofrimento causado e revisaremos nossos procedimentos internos para verificar como isso aconteceu”.

 

 

 

‘Hollywood’: Elenco da minissérie de Ryan Murphy estampa bela capa de revista

A nova minissérie da Netflix, intitulada ‘Hollywood‘, é o grande destaque da mais nova edição da revista The Hollywood Reporter, que traz o elenco principal da produção estampando uma bela capa.

O material foi compartilhado pela atriz Laura Harrier, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

@hollywoodreporter ✨🎥 @hollywoodnetflix

Uma publicação compartilhada por LAURA HARRIER (@lauraharrier) em

Assista ao trailer oficial:

A produção conta com Dylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men’) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille. Jim Parsons foi recentemente elencado como o agente de talentos Henry Wilson.

‘Hollywood’ estreia no dia 01 de maio.

‘Amor e Monstros’: Comédia pós-apocalíptica domina o 1º lugar do Top 10 da Netflix

A comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’ já está disponível na plataforma da Netflix e já é um sucesso absoluto entre os assinantes.

O longa conquistou o 1º lugar do Top 10 do serviço de streaming, apenas três dias após o seu lançamento na grade de programação.

O ranking é seguido por:

2 -‘Chiquititas’ 

3 -‘The Walking Dead’ 

4 -‘Radioactive’ 

5 – ‘Upgrade’

6 -‘Quem Matou Sara?’

7 -‘Esquadrão Trovão’

8 -‘As Aventuras de Poliana’ 

9 -‘Fuja’ 

10 -‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 

No Twitter, os internautas elogiaram a narrativa e rasgaram aplausos para a performance de Dylan O’Brien no papel de Joel Dawson.

Confira:

Crítica | Dylan O’Brien brilha na divertida comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Michael Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Primeiro e Único Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

Glen Powell é um assassino de mentira no trailer da comédia de ação ‘Assassino Por Acaso’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer nacional de ‘Assassino Por Acaso‘ (Hit Man), comédia de ação estrelada por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) e Adria Arjona (‘Andor’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de junho.

“A história segue um policial disfarçado de assassino de aluguel, cuja missão é capturar aqueles que tentam contratá-lo. No entanto, tudo sai do controle quando ele decide salvar uma mulher em perigo”.

Crítica | ‘Hit Man’ – Divertido até o último suspiro, Richard Linklater entrega um FILMÃO [Festival do Rio 2023]

O novo filme dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’) recebeu aclamação durante sua exibição no Festival de Toronto, e foi adquirido pela Netflix por aproximadamente US$ 20 milhões.

Entrevista Exclusiva | O Brutalista: “O filme não funcionaria sem Adrien Brody”, afirma Brady Corbet [Oscar 2025]

Aos 36 anos, o ex-ator e diretor Brady Corbet vive auge da sua carreira. Após conquistar o Leão de Prata de Melhor Direção, no Festival de Veneza, e o Globo de Ouro em janeiro deste ano, ele agora está entre os favoritos ao Oscar, que acontece no dia 2 de março. Seu filme O Brutalista está indicado a impressionantes dez prêmios da Academia e estreou nos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro, trazendo consigo um enredo impactante e a polêmica em torno do tempo de duração — três horas e 34 minutos. 

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Corbet revelou detalhes sobre a concepção do longa e a trajetória até sua conclusão. “Adrien e eu nos conhecemos em 2019. E, naquela época, alguém já tinha sido escalado para o papel. […] Quando o papel finalmente ficou disponível, entrei em contato com ele, torcendo para que dissesse sim. Eu realmente comecei a sentir que o filme não funcionaria com mais ninguém”, declarou o diretor. 

Alessandro Nivola e Adrien Brody em O Brutalista (Foto: reprodução)
Alessandro Nivola e Adrien Brody em O Brutalista (Foto: reprodução)

Indicado ao Oscar de Melhor Ator, Brody entrega uma das performances mais impactantes de sua carreira ao interpretar László Tóth, um arquiteto húngaro e sobrevivente do Holocausto que encontra no sonho americano uma jornada repleta de esperanças e contradições. “Adrien e eu conversamos longamente sobre sua mãe, Sylvia Plachy, que é uma fotógrafa extraordinária. Falamos sobre a fuga dela da Hungria em 1956, durante a revolução. Realmente nos conectamos. Fiquei pensando nele por um bom tempo“, completa Corbet sobre o protagonista.

Um retrato do pós-guerra e da imigração

O Brutalista é um retrato imersivo do pós-guerra e dos pilares sobre os quais os Estados Unidos foram erguidos. O filme nos faz refletir se o brutalismo do título se aplica a algo além da arquitetura. O longa, portanto, mergulha em temas como antissemitismo, imigração, capitalismo e o embate entre a optimismo americano e a profundidade cultural europeia.

Coroteirista Mona Fastvold, Brady Corbet e a filha do casal no Globo de Ouro 2025. (Foto: Divulgação/Golden Globes)
Coroteirista Mona Fastvold, Brady Corbet e a filha do casal no Globo de Ouro 2025. (Foto: Divulgação/Golden Globes)

A direção de Corbet confere uma força narrativa ao filme, que preenche suas três horas e trinta e quatro minutos de duração com imponência visual e dramaticidade crescente com auxílio da trilha sonora de Daniel Blumberg. O diretor, que escreveu o roteiro ao lado de sua parceira Mona Fastvold, explicou que o processo criativo aconteceu de forma intensa e rápida. “O roteiro foi escrito em seis ou sete semanas, mas falamos sobre ele por muito tempo antes de colocá-lo no papel”, contou Corbet.

O Intervalo de O Brutalista

Um dos aspectos que chamam atenção em O Brutalista é a duração e a presença de uma intermissão — um intervalo de 15 minutos —, elemento raro no cinema contemporâneo. Segundo Corbet, essa pausa já estava planejada desde o início: “A intermissão sempre esteve no roteiro. Havia uma fotografia no meio do script, uma imagem que recriamos no filme”. A decisão de incluir esse intervalo permite que o público absorva a densidade emocional da primeira parte da narrativa.

Fotografia do Intervalo de O Brutalista (Foto: reprodução)

O tempo de duração também foi cuidadosamente trabalhado na edição. “O corte original era apenas oito minutos mais longo que a versão final, e a maior parte das alterações foram ajustes sutis no ritmo. Houve apenas algumas sequências que reeditamos várias vezes, como o monólogo de Guy [Pearce] na festa de Natal.”, explicou Corbet. Dessa forma, a essência da história permaneceu fiel ao roteiro, mantendo a força e o impacto planejados desde sua concepção.

Relação entre Tóth e Van Buren

O enredo se estrutura ao redor da relação entre Tóth e seu enigmático patrono, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), um magnata excêntrico que o convida para construir um grandioso centro comunitário. Com uma atuação hipnotizante, Pearce transita entre a benevolência e um lado obscuro, repleto de preconceitos e ambição desmedida. 

Adrien Brody e Guy Pearce em O Brutalista.

A presença de Guy Pearce carrega essa ambiguidade, evocando uma sensação de desconforto, tão crucial para o clima de incerteza do filme. Ao criar o personagem de Van Buren, Corbet não se inspirou em figuras como os magnatas de filmes clássicos, como Cidadão Kane (1941) e Sangue Negro (2008), por exemplo, mas em pessoas com quem trabalhou na vida real. 

Já trabalhei com muitas pessoas como ele [o personagem Van Buren]. Ele não é exatamente um personagem fictício”, confessou Corbet e completou: “Eu queria que ele tivesse a presença de James Mason (1909-1984) [Intriga Internacional] e Joseph Cotton (1905-1994) [A Sombra de Uma Dúvida]. Queria que sua maneira de falar refletisse o dialeto e o ritmo da fala dos anos 1950.” 

Uma Obra Visualmente Imponente

Visualmente, O Brutalista é uma experiência monumental. A cinematografia de Lol Crawley e o design de produção de Judy Becker constroem um universo onde a arquitetura se torna um personagem por si só. As sombras e contrastes refletem o distanciamento emocional dos personagens. O minimalismo da arquitetura brutalista não serve apenas como pano de fundo, mas como um reflexo das escolhas existenciais de Tóth, cuja vida se vê, muitas vezes, limitada por muros invisíveis – tanto físicos quanto emocionais. 

Brady Corbet em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Foto: Reprodução/YouTube)
Brady Corbet em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Foto: Reprodução/YouTube)

Embora pareça uma trama baseada em fatos reais, a história é 100% “inspiração histórica e emoções pessoais, de acordo com o cineasta. Ao explorar temas universais como identidade, pós-guerra e os custos humanos do capitalismo, Brady Corbet consegue se reinventar após o tropeço de Vox Lux: O Preço da Fama (2018), com apenas 62% de aprovação no Rotten Tomatoes. Na disputa pelo Oscar 2025, a obra enfrenta a concorrência de Conclave e Anora, mas se destaca por sua grandiosidade visual e narrativa.

O Brutalista não é apenas um filme sobre um período histórico ou um movimento arquitetônico. É uma meditação visual e emocional sobre as complexas forças que moldam nossas identidades e escolhas. Independentemente do resultado no Oscar, já se consolidou como uma obra que obrigará o público a refletir por muito tempo sobre o que é, de fato, o “brutalismo” — na arquitetura, na vida e na história.

Veja entrevista completa no YouTube: 

UAU! Confira o primeiro pôster de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

O perfil oficial do Twitter de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ divulgou o primeiro pôster da aguardada sequência de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’. Confira:

Uma nova sinopse de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Os Simpsons 2’: Filme está em desenvolvimento na Fox

Após 11 anos de sua estreia nos cinemas, ‘Os Simpsons’ pode estar voltando as telonas muito em breve.

A informação é do site Movieweb que, segundo eles, uma fonte interna do estúdio confirmou que o novo filme está sendo desenvolvido e deve chegar aos cinemas nos próximos 2 anos.

“O estúdio está entrando em parceria com a Fox Television para uma adaptação cinematográfica de ‘Bob’s Burgers’, um segundo filme dos ‘Simpsons’ em desenvolvimento e um longa-metragem de ‘Uma Família da Pesada’ que misturaria animação com live action”

Os novos projetos fazem parte do começo da parceria entre a Fox e Disney. Novas informações devem sair em breve.

 

 

10 curiosidades de ‘Batman Vs. Superman’, o filme mais polêmico do DCEU

Ame ou odeie, é inegável que Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) é o filme mais debatido da história dos longas estrelados por super-heróis. Dirigido por Zack Snyder, o longa tinha a expectativa de ser o primeiro da história do Universo Estendido DC a passar da marca de 1 bilhão de dólares, mas não conseguiu. Isso causou um choque na hierarquia de comando da DC, que resolveu mudar os rumos desse universo “com o carro andando”.

Agora, sete anos depois, ainda existe debate sobre os impactos desse filme no futuro da DC, que verá o ‘DCEU’ chegar ao fim nos próximos dias, com a estreia de Aquaman 2: O Reino Perdido. Enquanto o longa não estreia, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o embate polêmico. Confira!

Projeto antigo

Apesar de só ter visto a luz do dia em 2016, o projeto da Warner de um Batman Vs. Superman vinha desde 2001. Ele foi apresentado ao estúdio e seria escrito por Akiva Goldsman. Na sua história, o Batman de George Clooney teria sua esposa assassinada pelo Coringa e enlouqueceria numa trama de vingança para matá-lo. Diante desta situação, o Superman (John Travolta) entraria em seu caminho para detê-lo, ocasionando o maior embate do mundo. A ideia acabou sendo engavetada, mas o roteirista convenceu o diretor Francis Lawrence a inserir um easter egg do filme em Eu Sou a Lenda (2007).

Impressionou

Assim que terminaram as filmagens, o diretor Zack Snyder enviou um corte não finalizado do filme para que os investidores da Warner pudessem assistir. As primeiras impressões dos executivos foram extremamente positivas e há relatos de que houve longas salvas de palmas em diversos momentos da exibição. Eles gostaram tanto do que viram que começaram a negociar imediatamente uma extensão de contrato com Ben Affleck para que ele tivesse ao menos uma trilogia como Batman.

Odiado

Por conta dos fracassos de Ben Affleck nos filmes de super-heróis, os executivos da Warner estavam cientes de que poderia haver uma chuva de críticas quando fizessem o anúncio oficial. Por isso, eles recomendaram ao ator que ficasse distante da internet por alguns dias para evitar qualquer tipo de possível dano psicológico. Affleck não levou muito a sério o conselho e decidiu entrar na web para ver. Segundo o ator, os primeiros comentários que viu foram todos criticando a escalação, então decidiu se afastar da internet. Outra curiosidade é que o anúncio de que Ben Affleck seria o próximo Batman foi feito no mesmo dia que a Comic Con Experience foi confirmada no Brasil.

Brutal

Mas não existe ódio de fã que se compare ao sentimento negativo que o próprio Ben Affleck teve durante as preparações para viver o Bruce Wayne mais parrudo da história dos cinemas. Segundo o ator, ele começou a fazer a dieta rigorosa e a malhar intensamente duas horas por dia, desde o anúncio oficial de sua escalação, para ganhar 20kg de puro músculo e reduzir sua gordura corporal para apenas 8%. Só que a rotina era tão forte que ele simplesmente odiou cada segundo gasto na academia.

Marvel Vs DC

A rivalidade entre Marvel e DC é muito antiga, mas rendeu uma situação curiosa. Quando anunciado, Capitão América 3 tinha o título de Capitão América: Sociedade da Serpente. Porém, segundo os Irmãos Russo, diretores do longa, o anúncio de BVS fez com que a Marvel topasse adaptar o megaevento dos quadrinhos, Guerra Civil, no longa do Capitão. Ou seja, foi a rivalidade entre as duas que permitiu que os maiores símbolos das duas editoras estivessem representados nos cinemas do mundo em 2016. No final, falando apenas em bilheteria, a aventura da Marvel saiu vitoriosa, já que conseguiu bater a marca do bilhão e ainda apresentou o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), que renderam duas franquias multibilionárias.

Maior e brilhante

Uma das maiores críticas de O Homem de Aço (2013) era sobre o traje do Superman, que era muito fosco e sem vida. Para a sequência, Zack Snyder pediu uma roupa com cores mais vivas, dando foco principalmente ao amarelo atrás do ‘S’, que passou a ser dourado e brilhante. Isso deu um contraste entre as cores do Super-Homem com o preto e cinza do traje do Homem-Morcego. Além disso, Henry Cavill teve que intensificar ainda mais sua rotina de treinamento para ficar muito mais forte do que no filme solo. Como a maior inspiração para o longa foi a história O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller, o referencial visual foram os desenhos exagerados do quadrinista, que trazia dois brutamontes sob os trajes dos heróis.

Disfarçado

Os fãs queriam Bryan Cranston para o papel de Lex Luthor. Já o time de casting queria Tom Hanks, após se impressionarem com suas atuações em A Viagem (2012). Porém, no fim, o papel foi dado a Jesse Eisenberg, que havia feito teste para um personagem completamente oposto ao Lex, mas que o ator jamais ousou revelar. Na época, surgiu um boato de que esse Lex seria o filho do Lex Luthor careca que todos conhecem, mas nunca desenvolveram isso. E ele ainda terminou o filme raspando a cabeça, o que enterrou de vez esse rumor de ‘Lex Jr’.

Criticada

Outra escalação extremamente polêmica para a época foi Gal Gadot intepretar a Mulher-Maravilha. As críticas iniciais à atriz israelense foram acerca de seu físico, que era muito magrinho para a personagem. Depois, as críticas passaram a ser completamente sexistas, com jornalistas chegando a questionar como ela faria para conseguir os seios fartos da personagem dos quadrinhos. Esse momento rendeu uma resposta histórica da atriz, que relembrou que as amazonas da mitologia grega removiam um seio para facilitar no combate, então as pessoas não deveriam cobrar fidelidade extrema. Já Deborah Snyder, produtora do filme, disse ter chorado a primeira vez que viu Gal entrar no set trajada como a Mulher-Maravilha.

Bonecão

Para as cenas do General Zod, o filme não contou com o retorno do ator Michael Shannon. Suas cenas são reaproveitadas de O Homem de Aço (ou cenas descartadas do corte final) e seu corpo, que foi usado como base para criar o vilão Apocalipse, era um bonecão de borracha criado com base no corpo do ator.

Velho conhecido

Um dos personagens favoritos dos fãs do Superman está em BVS, mas só na versão estendida do diretor, o ‘Snydercut‘. É o fotógrafo Jimmy Olsen, que aqui é interpretado por Michael Cassidy. Porém, se ele é um jovem divertido e sonhador nos quadrinhos, sua versão cinematográfica foi retratada como um jornalista que trabalhava secretamente como informante da CIA, que acaba sendo assassinado nos primeiros minutos do filme, momentos antes do Superman aparecer para salvar Lois Lane (Amy Adams).

Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça está disponível no HBO Max.

Crítica | Nosso Sonho – Cinebiografia de Claudinho e Buchecha é o MELHOR Filme Brasileiro do Ano

Ser taxativo é sempre muito delicado no âmbito das artes. Porém, quando encontramos uma conjunção tão perfeita de tantos departamentos que fazem parte de uma produção cinematográfica é irresistível não enxergar esta produção como um produto perfeito, mesmo correndo o risco de ser injusto como outros bons filmes. Portanto, não é exagero dizer que o longa ‘Nosso Sonho’ é o melhor filme brasileiro do ano.

Era início dos anos 1990 quando Buchecha (Juan Paiva, em seu melhor trabalho) foi obrigado a deixar sua casa em São Gonçalo e ir morar com sua tia no Morro do Salgueiro, na mesma cidade. Lá ele reencontra seu grande amigo de infância, Claudinho (Lucas Penteado, brilhante), que o apresenta a todo mundo. Feliz por ter conseguido um trabalho de carteira assinada, Buchecha inicialmente nem dá bola para os comentários de seu amigo sobre montar uma dupla de MC para cantar funk. Porém, quando percebe o impacto que os MCs têm nas mulheres, Buchecha muda de ideia e topa participar de uma batalha para representar o Morro do Salgueiro. O que ele jamais poderia imaginar é que aquele seria o início da história da maior dupla de funk melody desse país.

Para quem teve a infância ou a adolescência na virada dos anos 1990 para os anos 2000, ouvir Claudinho e Buchecha era simplesmente algo do qual não se podia fugir. As músicas dos caras tocavam nas rádios, nos programas de televisão, nas festas da classe média, nos bailes de favela; eles estampavam capas de revista e chegaram a fazer parceria com cantores de renome como Lulu Santos e Adriana Calcanhoto. Tendo embalado toda uma geração, ‘Nosso Sonho’ também funciona como um registro de uma época e como apresentação para as atuais gerações.

A importância da dupla para a música brasileira é indiscutível, apesar de muita gente não reconhecer o funk como música. Essa é a beleza do roteiro de Eduardo Albergaria, Daniel Dias e Mauricio Lissovsky, que caminha lado a lado entre o drama e o musical (sob a direção de Plínio Profeta, que também foi responsável pela trilha de ‘Medida Provisória‘), colocando canções inteiras da dupla no filme justamente para estimular a nostalgia e a felicidade no público que conhece as letras. Vale apontar a dedicação da dupla Lucas e Juan que realmente canta todas as músicas, demonstrando toda a entrega e o potencial dos dois para realizar o filme. Mesmo sendo drama, o roteiro dosa com perfeição os momentos de humor, balanceados especialmente por Lucas Penteado, que constrói um Claudinho leve e carismático. Sua atuação confere homenagem e amor ao cantor e certamente lhe renderá muitos prêmios.

Com participação especial luxuosa de Antonio Pitanga, o longa conta com Isabela Garcia e Tati Tibúrcio no elenco principal. O enredo ainda encontra espaço para homenagear outra dupla muito querida da geração anos 1990: MC Cidinho e MC Doca. Talvez o único ponto que poderia ter sido melhorado é a montagem, que por mais de uma vez se demora para além do necessário em determinadas cenas, prolongando-a ao ponto de fazer quebrar o ritmo, tão ágil e de tão dinâmico da narrativa. Mesmo assim, não é o suficiente para cansar o espectador.

O projeto de contar a vida desses icônicos artistas encontrou as mãos certas na direção de Eduardo Albergaria, que imprimiu dinamismo nas cenas de baile e sem focar em nenhum tipo de tragédia que os dois possam ter vivido. Ao contrário, as duas horas de duração são sobre amizade e parceria na perseguição de um sonho improvável, mas que se tornou real na voz desses dois.

Nosso Sonho’ é um filmaço alegre, pra cima, para ver e rever muitas vezes e cantar alto na sala de cinema. É o funk gonçalense ganhando as telonas, como cantaram Claudinho e Buchecha.

‘Leaving Neverland’: Polêmico documentário sobre Michael Jackson ganha trailer oficial

“Ele apareceu como alguém amável, carinhoso e bom”. “Todos queriam estar com Michael, e aí ele gosta de você“. “Os dias eram cheios de aventuras infantis e mágicas”.

Esses são alguns dos relatos ouvidos no primeiro trailer de ‘Leaving Neverland’, documentário sobre o ícone da música Michael Jackson, produzido pela HBO e que causou um barulho considerável em sua estreia no Festival de Sundance deste ano.

As felizes memórias dos entrevistas logo de tornam bastante obscuras. “Ele me disse que se alguém descobrisse o que estávamos fazendo, ele e eu iríamos para a cadeia para o resto das nossas vidas”.

Dirigido por Dan Reed‘Leaving Neverland’ é um documentário dividido em duas partes que “explora as experiências separadas, porém paralelas, de dois jovens garotos – James SafechuckWade Robson, com respectivamente dez e sete anos à época que sofreram abusos sexuais nas mãos de Michael Jackson”.

O filme estreia na HBO nos dias 03 e 04 de março. Confira o trailer abaixo:

‘Legends of Tomorrow’: 5ª temporada ganha data de estreia!

Segundo o site ComicBook.com, a 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’ finalmente ganhou sua data de estreia: como parte do cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’, o primeiro episódio será exibido no dia 14 de janeiro de 2020.

Relembre a sinopse oficial:

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Brandon Routh, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano, Dominic PurcellTerry Chen.

‘Pessoas Normais’: Novo drama do Hulu ganha trailer oficial; Confira!

A nova série da plataforma Hulu, intitulada ‘Pessoas Normais‘ (Normal People) e baseada no best-seller homônimo escrito por Sally Rooney, ganhou seu primeiro trailer completo.

Confira:

A obra se passa na Irlanda entre os anos de 2011 e 2015 e acompanha Marianna e Connell, à medida que ambos transitam pela escola e depois pela Trinity College, em Dublin. A trama explora o relacionamento deles, conforme ambos vão crescendo, se descobrindo e cometendo seus próprios erros. A história aborda as complexidades da vida jovem-adulta, tratando ainda questões ligadas à classes sociais, política e saúde mental.

Pessoas Normais‘ vai contar com 12 episódios de meia hora cada, roteirizados por Rooney, ao lado de Alice Birch e Mark O’Rowe. Lenny Abramason dirigirá metade dos capítulos, com a outra parte sendo dirigida por Hettie McDonald.

A série estreia em 2020 no streaming Hulu e na emissora BBC, em data ainda a ser confirmada.

O elenco conta com Daisy Edgar-Jones (‘Guerra dos Mundos‘) e Paul Mescal.

David Arquette se responsabiliza pelas franjas de Courteney Cox em ‘Pânico 3’

‘Pânico’ tornou-se uma das sagas mais adoradas pelos fãs de terror e vem conquistando novos fãs desde sua estreia em 1996. Entretanto, por mais fiel que a fanbase da franquia slasher seja, é quase impossível fazer vista grossa para um detalhe específico: as franjas de Gale Weather (Courteney Cox) em ‘Pânico 3’.

Em entrevista ao ET OnlineDavid Arquette, que interpreta Dewey nos filmes, revelou que o “infeliz” corte de cabelo foi sua ideia – e que ele se responsabiliza por tudo.

“As franjas foram minha culpa. Devo admitir, eu disse: ‘você deveria fazer algo no estilo Bettie Page, nem que seja um pouco’. Foi minha culpa. Totalmente, me responsabilizo por completo. Digo, as franjas foram culpa de um cabeleireiro profissional. E eles não fizeram realmente Bettie Page. Essa era a ideia. Eles tentaram brincar com isso”.

Vale lembrar que Arquette e Cox já estão confirmado no quinto filme da franquia.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Arquette pareceu empolgado com o retorno à franquia e disse que adoraria repetir a experiência em mais filmes, além do 5º filme.

“Eu amo interpretar Dewey. Esse personagem teve um papel muito importante na minha vida e na minha carreira. Como ator, você tenta fazer filmes que funcionem, divirtam e que prendam a atenção do público… E eu sinto que a franquia ‘Pânico‘ causa essas sensações.”

Questionado sobre o que acha da expansão da franquia além de ‘Pânico 5‘, ele foi direto ao responder:

“Seria incrível. A base de fãs de terror é enorme, então quando você realmente se conecta com eles, e tem a possibilidade de ir além, é algo muito especial. Quando [os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett] me convidaram para o próximo filme, só eu tinha confirmado presença… Agora temos temos Courteney [Cox], espero que Neve [Campbell] se junte à equipe também. Acho que será um retorno triunfante.”

As filmagens da sequência vão acontecer no Spyglass Media Group, em Wilmington, Carolina do Norte.

O plano da Paramount Pictures é lançar o novo filme em 2021.

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Kevin Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt , do elogiado ‘Casamento Sangrento’, dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

Lachlan Watson se recorda de sua jornada em ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: “Aprendi a confiar nos meus instintos”

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ chegou ao fim nas últimas semanas com uma 4ª temporada recheada de reviravoltas e surpresas – e um sabor agridoce ao nos fazer lembrar de que não teremos mais aventuras na mística cidade de Greendale.

Agora, em entrevista ao Collider, Lachlan Watson, intérprete de Theo, se recordou de sua jornada na produção e de que forma aprendeu a confiar em seus instintos.

“De uma forma literal, eu me lembro especificamente do meu primeiro dia no set de filmagens, em que tive que chorar. Foi na primeira parte, estava com um olho roxo, e andávamos pelo estacionamento do Colégio Baxter e eu pensava: ‘eu comecei a briga’; foi essa cena. Então eu tive que soluçar veementemente e ter um ataque de pânico. À época, eu pensei: ‘bom, então eu deveria ter apenas um ataque de pânico’. Então eu tive um por seis horas porque achei que era o que eu deveria fazer com meus dezesseis anos. E então, uma das minhas últimas cenas em ‘Sabrina’ é bem emocionante, onde choramos e tal, e aprendi a como confiar em meus instintos e cuidar de mim e distinguir meu trabalho de minha sanidade”.

A série foi criada por Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’).

Ao longo dos oito episódios da Parte 4, os Terrores do Sobrenatural descerão sobre Greendale. O coven deve lutar contra cada ameaça aterrorizante (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), tudo levando até O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas travam uma guerra, com a ajuda do Clube do Medo, Nick começa a ganhar lentamente o seu caminho de volta ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘A Roda do Tempo’: Terminam as gravações da nova série da Amazon!

Segundo o WOTSeries.com, site de fã não-oficial da aguardada adaptação de ‘A Roda do Tempo’, da Amazon Studios, as gravações da ambiciosa série chegaram ao fim!

As informações indicam que “membros-chave da equipe estão fazendo postagens nas redes sociais celebrando a compleção da 1ª temporada”.

Baseados nos romances de Robert Jordan, os episódios ainda não têm data de estreia confirmada, mas acredita-se que serão lançados ainda em 2021.

Relembre o mais recente teaser, que apresenta Rosamund Pike como a poderosa Moiraine Damodred, uma das protagonistas da série:

Moiraine é membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também fazem parte do elenco.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘Resident Alien’: 2ª temporada ganha novo teaser oficial e previsão de estreia; Confira!

O SyFy divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘Resident Alien‘.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem previsão de lançamento para o início de 2022, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.

Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.

Alan Tudyk (‘Firefly’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund e Levi Fiehler.

‘Our Flag Means Death’: Série de Taika Waititi sobre piratas estreia na HBO Max!

Our Flag Means Death‘, série produzida e estrelada por Taika Waititi e que gira em torno de piratas, finalmente estreou na HBO Max.

Os três primeiros episódios da produção foram lançados hoje, 03 de março, na plataforma de streaming.

A obra é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

‘Pequenos Espiões’: Billy Magnussen, de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, entra para o elenco do reboot

Segundo o DeadlineBilly Magnussen, conhecido por seu trabalho no recente ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, foi escalado para o já confirmado reboot de ‘Pequenos Espiões’.

Magnussen se junta aos previamente confirmados Everly Carganilla (‘The Afterparty’) e o estreante Connor Esterson, que serão os jovens protagonistas.

Zachary Levi (‘Shazam!’) e Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’) serão os pais das crianças.

Detalhes sobre o papel de Magnussen não foram revelados, mas acredita-se que ele venha a interpretar o vilão da produção.

Robert Rodriguez (‘Sin City’), criador da obra original, retorna como roteirista e diretor da nova versão.

Ainda que a Netflix não tenha divulgado nada a respeito do enredo, sabemos que o filme vai abordar as aventuras de uma família de cultura diferente da anterior. Até o momento, a Netflix não divulgou o elenco da nova história.

Nas produções originais, Carmen (Alexa PenaVega) e Juni Cortez (Daryl Sabara) eram o foco da história, interpretando dois jovens protagonistas que não sabiam que seus pais, vividos por Antonio Banderas e Carla Gugino, eram agentes secretos.

‘The Last of Us’: HBO Max divulga novas cenas INCRÍVEIS da adaptação; Confira!

A HBO divulgou novas cenas oficiais ‘The Last of Us‘, estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

Confira, a partir de 00:10:

A produção estreará oficialmente no dia 15 de janeiro.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Dica do Fim de Semana | 10 filmes e séries sci-fi para conferir no Star+

O gênero sci-fi sempre conquistou o público, fosse misturado com ação, fosse misturado com drama ou terror. Afinal, as evoluções tecnológicas e a corrida pela conquista do espaço influenciam consideravelmente os realizadores audiovisuais – em boa parte, nos conquistando por histórias comoventes e de tirar o fôlego.

E, ainda que o final de semana esteja prestes a acabar, nunca é tarde para conferir uma ou duas produções espalhadas pelos streamings. E, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez produções de ficção científica disponíveis no Star+ – uma das plataformas que mais vem crescendo nos últimos anos.

Veja abaixo as nossas escolhas:

FRANQUIA ALIEN

Sigourney Weaver teve seu grande papel de destaque em ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ como a bad-ass Ellen Ripley, uma oficial da espaçonave Nostromo que enfrenta uma força extraterrestre mortal que caça um a um. A personagem retornou para mais três filmes antes de dar espaço para Noomi Rapace e Katherine Waterston em duas derivações que tentaram reviver as horripilantes histórias (e explicar a origem da medonha criatura que empresta seu nome ao título do filme).

FRANQUIA DE VOLTA PARA O FUTURO

‘De Volta para o Futuro’ é, sem sombra de dúvidas, uma das franquias mais influentes da história do cinema – e continua a estender seu inegável legado até os dias de hoje. Estrelado por Michael J. FoxChristopher Lloyd, a narrativa é centrada no jovem Marty McFly, que é transportado para 1955 quando uma experiência do excêntrico cientista Doc Brown dá errado. Ele viaja pelo tempo em um carro modificado e acaba conhecendo seus pais ainda jovens. O problema é que Marty pode deixar de existir porque ele interferiu na rotina dos pais, que correm o risco de não se apaixonar mais. Para complicar ainda mais a situação, Marty precisa voltar para casa a tempo de salvar o cientista.

DEVS

Ambientada em um cenário tecnológico avant-garde, a minissérie de oito episódios de uma hora cada fala sobre os alcances da tecnologia por meio da história de uma jovem engenheira de software chamada Lily Chan (Sonoya Mizuno), que trabalha para Amaya, uma reconhecida empresa de tecnologia da computação quântica com sede no Vale do Silício, o centro tecnológico da Califórnia.

LOST

Goste ou não, ‘Lost’ marcou uma geração e é considerada uma das melhores séries do século. Criada por J.J. Abrams, a série se estendeu por 118 episódios e 6 temporadas, e narrou um acidente aéreo que deixou diversos sobreviventes presos em uma misteriosa ilha. A princípio, eles acreditavam estar tudo bem dentro do possível – mas segredos obscuros começam a vir à tona e levam os personagens a compreender que algo muito maior se esconde na densa floresta.

O PREÇO DO AMANHÃ

Ainda que suas ideias não tenham sido executadas com perfeição, o escopo de ‘O Preço do Amanhã’ nos chama a atenção pela originalidade e pela química de Justin TimberlakeAmanda Seyfried. Na trama, após ser acusado de assassinato, um homem deve descobrir como derrubar um sistema onde tempo é dinheiro e que permite que os ricos vivam para sempre, enquanto os pobres devem implorar por cada minuto de suas vidas.

PALM SPRINGS

Em ‘Palm Springs’, quando o despreocupado Nyles e a relutante dama de honra Sarah têm uma chance de se encontrarem num casamento em Palm Springs, as coisas ficam complicadas na manhã seguinte quando percebem que não conseguirão escapar do local, de si mesmos ou do outro. A produção marcou a estreia diretorial de Max Barbakow e se tornou um sucesso tanto de crítica quanto de público.

PERDIDO EM MARTE

Vencedor de dois Globos de Ouro e indicado a sete categorias do Oscar, ‘Perdido em Marte’ é uma das grandes obras de Ridley Scott. No longa, Matt Damon interpreta o astronauta Mark Watney que, durante uma missão a Marte, é dado como morto após uma feroz tempestade e é deixado para trás por sua tripulação. Mas Watney sobrevive e encontra-se sem recursos e sozinho no planeta hostil. Apenas com suprimentos escassos, Watney deve contar com a sua criatividade, engenho e espírito para subsistir e encontrar uma maneira de sinalizar à Terra que está vivo.

RESIDENT ALIEN

Criada por Chris Sheridan e baseada nos quadrinhos homônimos da Dark Horse, a série acompanha Harry, um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.

SOLAR OPPOSITES

Justin Roiland causou grande impacto no cenário televisivo ao comandar a aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’ (que está disponível na HBO Max) e, pouco depois, foi chamado para trabalhar com o Hulu em ‘Solar Opposites’ – que também encontrou sucesso muito similar. A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

THE ORVILLE

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série é ambientada 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo. Em pouco tempo, o teor descontraído e muito bem arquitetado da produção angariou uma legião de fãs e é sempre uma ótima pedida para passar o tempo.

Confira o trailer BIZARRO do terror cômico ‘Bad CGI Gator’, filme do mesmo estúdio de ‘Barbenheimer’!

Foi divulgado o trailer oficial de ‘Bad CGI Gator’, novo filme dos mesmos produtores da franquia ‘Puppet Master’ e do já anunciado ‘Barbenheimer’ (que é baseado no icônico evento que popularizou ‘Barbie’‘Oppenheimer’ alguns meses atrás).

O filme chega ao Prime Video e ao site FullMoonfeatures.com no dia 24 de novembro.

Confira:

O filme é dirigido por Danny Draven, com roteiro assinado por Zalman Band.

Seis universitários que estão de férias conseguem uma cabana nos pântanos da Geórgia. Uma vez lá, eles decidem jogar seus laptops escolares em um lago no quintal, em um ato de desafio juvenil, que sem saber transforma um jacaré à espreita no temido e insaciável… Bad CGI Gator.

Michael BoniniBen VanderMeyMaddie LaneRebecca StoughtonCooper DrippeLee FealySarah Buchanan estrelam.

Daniel Brühl é destaque no cartaz INÉDITO da série ‘Becoming Karl Lagerfeld’; Confira!

Foi divulgado um cartaz inédito da minissérie ‘Becoming Karl Lagerfeld’, que gira em torno do ícone da moda titular.

A produção chega à plataforma do Disney+ no dia 07 de junho.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Isaure Pisani-FerryJennifer Have, baseada na biografia homônima assinada por Raphaëlle Bacqué.

Em 1972, Karl Lagerfeld tem 38 anos e ainda não usa seu penteado icônico. Ele é um designer de pronto-a-vestir, desconhecido do grande público. Enquanto conhece e se apaixona pelo sensual Jacques de Bascher, um jovem dândi ambicioso e perturbador, o mais misterioso dos estilistas ousa enfrentar seu amigo (e rival) Yves Saint Laurent, um gênio da alta costura apoiado pelo formidável empresário Pierre Bergé.

Daniel Brühl estrela como Lagerfeld.

O elenco também conta com Théodore PellerinArnaud ValoisAlex LutzAgnès Jaoui e outros.

O alemão Karl Lagerfeld foi uma figura importante do mundo da moda por décadas, com seu cabelo branco característico, óculos de sol pretos e golas altas e engomadas. Ele foi diretor criativo da casa de moda francesa Chanel, cargo que ocupou de 1983 até sua morte em 2019. Ele também foi o diretor criativo da casa de moda italiana Fendi, e também tinha sua própria marca de moda alemã com o seu sobrenome.

‘Agatha Desde Sempre’ deve ganhar série DERIVADA focada em Tommy Maximoff, apontam rumores

‘Agatha Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’, vem fazendo um sucesso considerável entre a crítica e os fãs – e, ao que tudo indica, a Marvel Studios está satisfeita o suficiente para produzir um spin-off da atração (via CBM).

A obra introduziu um misterioso personagem conhecido como o Jovem, interpretado por Joe Locke. De acordo com várias teorias e dicas dadas ao longo da narrativa até agora, o Jovem deve ser ninguém menos que Billy Kaplan/Wiccano, filho de Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen).

Agora, segundo o famoso insider Daniel Richtman, o estúdio está desenvolvendo um projeto focado em Tommy Maximoff/Célere, o outro filho de Wanda.

Como nada foi confirmado, considere as informações apenas como rumores.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ vai ao ar no dia 09 de outubro, no Disney+.

A série, que conta com a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness, expande o MCU, mostrando mais sobre a personagem introduzida em ‘WandaVision’. Na produção, o Universo Cinematográfico da Marvel se aprofunda ainda mais na magia, utilizando elementos de horror e suspense.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPone e Aubrey Plaza.

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Bong Joon-ho | Selecionamos os MELHORES filmes do aclamado diretor de ‘Mickey 17’ e ‘Parasita’

Se você nunca ouviu falar de Bong Joon-ho, está deixando de conhecer um dos maiores nomes do cinema contemporâneo.

O diretor sul-coreano começou sua expressiva carreira em 2000, com o lançamento da comédia ácida ‘Cão que Ladra Não Morde’, mas viria a cair no gosto do público e da crítica com o suspense neo-noir ‘Memórias de um Assassino’ – começando a deixar uma considerável marca não apenas no cenário audiovisual asiático, mas mundial. Não é surpresa, pois, que Joon-ho tenha chamado nossa atenção por construções sarcásticas e permeadas com comentários sociais através de narrativas grandiosas e inesperadas.

Recentemente, o realizador se reuniu com Robert Pattinson para a ótima tragicomédia sci-fi ‘Mickey 17’, garantindo que o astro se libertasse de possíveis amarras e encarnasse os trejeitos do próprio diretor para uma sólida aventura espacial. E, pensando nisso, preparamos uma nova lista especial ranqueando os cinco melhores longas-metragens de Bong Joon-ho.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

5. O HOSPEDEIRO (2006)

Não apenas dramédias ácidas e suspenses integram a filmografia de Joon-ho; afinal, em 2006, o diretor se lançou a um projeto ambicioso intitulado ‘O Hospedeiro’ – um antigo sonho que finalmente se tornou realidade e lhe rendeu inúmeros frutos. Com uma influência gigantesca no cenário da ficção científica e do terror, o filme reiterou a versatilidade artística de Joon-ho da melhor maneira possível e foi citado como referência por ninguém menos que J.J. Abrams em ‘Cloverfield – Monstro’‘Super8’.

A trama Hie-bong e sua família, donos de uma barraca de comida no parque. Seu filho mais velho, Kang-du, tem 40 anos, mas é um tanto imaturo. A filha do meio é arqueira do time olímpico coreano e o filho mais novo está desempregado. Todos cuidam da menina Hyun-seo, filha de Kang-du, cuja mãe saiu de casa há muito tempo. Um monstro surge no rio, causando terror nas margens e levando com ele a neta de Hie-bong. Com isso, os membros da família precisam enfrentar o monstro.

4. EXPRESSO DO AMANHÃ (2014)

À medida que cineastas não-falantes da língua inglesa ganham expressividade no escopo mainstream, é costumeiro que migrem para outros mercados – como aconteceu com Joon-ho com o lançamento de ‘Expresso do Amanhã’. O filme marcou sua fabulosa estreia em inglês e funciona como uma adaptação irretocável da graphic novel francesa homônima – além de estar à par com o estilo narrativo e cinematográfico do realizador.

Insurgindo como uma épica jornada de insurreição e luta de classes, a trama é centrada em um futuro distópico em que o mundo sofre com as consequências climáticas de um experimento falho – que subjugou o planeta em uma nova era do gelo. Os sobreviventes vivem a bordo de um trem-bala imparável de mil e um vagões, onde a classe operária resolve se levantar contra uma burguesia quase carcerária.

3. MOTHER – A BUSCA PELA VERDADE (2009)

mother

Seis anos depois de ter comandado ‘Memórias de um Assassino’, Joon-ho retornou ao mundo do cinema com mais um potente thriller neo-noir intitulado ‘Mother – A Busca pela Verdade’. Apesar de semear um território já familiar dentro de sua filmografia, o diretor aproveitou o espaço para pincelar a produção com elementos de drama familiar e terror, construindo uma mórbida e agourente atmosfera que nos impede de desviar a atenção por um segundo que seja.

A história é centrada em uma mulher viúva que cuida sozinha de seu filho único. Um dia, ele é acusado do assassinato de uma adolescente, mas parece sequer compreender a acusação que enfrenta.

2. MEMÓRIAS DE UM ASSASSINO (2003)

memórias de um assassino

‘Memórias de um Assassino’ foi, de fato, a primeira incursão de Joon-ho a romper os limites geográficos de sua arte e dominar os holofotes da Europa e da América do Norte – ainda que não tenha o reconhecimento que mereça na América Latina. Emergindo como um dos melhores suspense neo-noir do século, o longa é arquitetado através de engrenagens complexas que envolvem o público desde os primeiros momentos de tela.

Na trama, durante ditadura militar na Coreia do Sul, uma moça é encontrada assassinada. Dois meses depois, outro corpo com as mesmas características do primeiro é encontrado, e entra em cena o detetive Park Doo-Man, que vai procurar o assassino em série.

1. PARASITA (2019)

Já era de se esperar que ‘Parasita’ se configurasse no topo da nossa lista.

O suspense cômico lançado em 2019 causou enorme alvoroço não apenas no cenário asiático, como também no mercado norte-americano, garantindo uma recepção favorável e universal por todos que o conferiram nas telonas. Através de uma narrativa extremamente ácida e que deixou certas sutilezas de lado para escancarar as problemáticas do abismo social e do capitalismo predatório, Joon-ho deu vida à sua magnum opus de forma a levar para casa nada menos que três estatuetas do Oscar – incluindo Melhor Filme.

Na trama, toda a família de Ki-taek está desempregada, vivendo em um porão sujo e apertado. Por obra do acaso, ele começa a dar aulas de inglês para uma garota de família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe e filhos bolam um plano para se infiltrar também na abastada família, um a um. No entanto, os segredos e mentiras necessários à ascensão social cobram o seu preço.

Jack Heaven e Janeane Garofalo irão estrelar THRILLER cômico ‘Grind’

Segundo o DeadlineJack Haven (‘Eu Vi o Brilho na TV’) e a prestigiada comediante Janeane Garofalo (‘Wet Hot American Summer’) irão estrelar o suspense cômico ‘Grind’.

O projeto é dirigido por Peter Collins Campbell e começa a ser rodado na cidade de Nova York em outubro.

Na trama, Haven interpreta Ricky, um entregador de comida de Manhattan obcecado pela frenética cultura urbana, que corre atrás de tudo para pagar o aluguel em uma única noite. Não há informações sobre o papel que Garofalo interpretará.

Bethany McHugh entra como produtora ao lado de Philipp Engelhorn, que assume o cargo de produtor executivo.

Allison Estrin fica responsável pelo casting.

Em uma declaração sobre a escalação de Haven, Campbell disse ao Deadline: “Jack é o tipo de ator camaleônico que você não vê mais com tanta frequência, e tê-lo como âncora deste filme e competindo com atores como Janeane, que têm uma presença tão imponente e magnética, vai ser muito divertido de assistir. Acho que o que estamos vendo nos filmes agora é um apetite por algo realmente diferente, e o público está pronto para coisas mais estranhas, engraçadas e criativamente ambiciosas do que o que está sendo apresentado — é a única maneira de dar sentido ao mundo atual”.

Mais informações não foram reveladas.

Crítica | Emily Bader e Tom Blyth encantam no sincero escapismo da rom-com ‘De Férias com Você’

Se há um gênero cinematográfico que não perde o lugar no coração dos cinéfilos, é o de comédias românticas. Oferecendo uma visão esperançosa sobre o amor e sobre as próprias pessoas, esses filmes têm um lugarzinho especial nas listas de favoritos dos apaixonados pela sétima arte, muitas vezes por oferecerem um escape a uma realidade cruel – ocasionalmente oferecendo narrativas originais, envolventes e memoráveis, como é o caso de ‘Bonequinha de Luxo’, ‘Podres de Ricos’ e ‘Amores à Parte’. E, iniciando 2026 com o pé direito, a Netflix nos convida a retornar para o gênero com o lançamento da antecipada adaptação de ‘De Férias com Você’.

Baseado no romance best-seller homônimo de Emily Henry, a trama é centrada em Poppy Wright (Emily Bader), uma jovem de espírito livre que trabalha como uma jornalista turística que “viaja de férias” como parte do trabalho. Ao ser convidada para um casamento em Barcelona, ela encontra a chance de se reconectar com Alex Nilsen (Tom Blyth), seu ex-melhor amigo com quem teve um grande desentendimento há dois anos. A partir daí, somos convidados a conhecer toda a história envolvendo a dupla – e de que forma essa relação quase fraternal se transformou em um romance inescapável que levou anos para ser concretizado.

Poppy e Alex se conheceram nove anos antes, como descobrimos com os constantes flashbacks que colocam passado e presente em rota de colisão: ambos dividiram um carro em uma viagem para Linfield, Ohio, cidade-natal dos dois protagonistas. Durante o trajeto, Poppy e Alex foram forçados a dividir um quarto de hotel após um imprevisto envolvendo o veículo, unindo-se em uma belíssima amizade que foi colocada em xeque quando, mais de meia década mais tarde, Poppy quase beijou o melhor amigo, dando início a uma série de altercações que culminou em um afastamento longo e dolorido de quase dois anos que ganha continuidade no idílico cenário barcelonense.

Enquanto escapar das fórmulas das rom-coms é um trabalho impossível, o diretor Brett Haley faz o que pode para mostrar que o projeto não deve ser levado a sério demais, mas sem deixar de imprimir uma identidade quase original ao projeto. Há uma certa preocupação estética promovida pelo diretor que é traduzida pelo uso de uma paleta de cores desenvolta e vibrante que reúne os personagens principais em um enlace marcado por memórias do que um dia já foram, em contraste com uma rigidez melancólica que coloca um ponto de interrogação no futuro dos dois. Construindo um pseudo-final que premedita uma última pitada de drama e de conflito entre os amantes desafortunados, antes que o final feliz se concretize como deveria.

Quando pensamos em produções do gênero, nosso foco de atenção primário destina-se à química do elenco – e Bader e Blyth têm isso de sobra. Navegando sem muitos esforços pela crescente e complexa relação entre Poppy e Alex, ambos os performers deixam que as personalidades estruturadas e totalmente diferentes deles se mesclem pouco a pouco, denotando com todas as letras que eles devem e merecem ficar juntos, principalmente por trazerem o melhor do outro à tona em uma fusão emocional que nos tira o fôlego e que nos conduz por essa honesta e prática história. E, compondo o time de artistas, temos nomes como Jameela Jamil, Molly Shannon e Miles Heizer para dar impulso ao arco principal.

O roteiro, assinado pelo trio formado por Yulin Kuang, Amos Vernon e Nunzio Randazzo, é um deleite para os fãs inveterados de comédias românticas, por não abandonar nenhuma das fórmulas, mas não deixar que repetições cansativas sejam o foco de atenção do público. isso se dá por um sagaz roteiro que oferece uma perspectiva um pouco diferenciada a tantas outras obras similares, sem abandonar a magia características das rom-coms conforme reúne a essência e os principais elementos que transformaram o livro original de Henry em um best-seller incontestável. É claro que algumas sequências soam intangíveis demais, porém, esses caprichos exagerados podem ser deixados de lado quando a soma do todo supera nossas expectativas.

A Netflix resolveu começar o ano com o pé direito ao apostar fichas em uma sólida e prática comédia romântica, colocando um tempero saboroso em um mês marcado pela correria das premiações. Acertando onde deve acertar e não se excedendo em ousadias desnecessárias, ‘De Férias com Você’ se beneficia da ótima química dos protagonistas e de uma construção bem estruturada para entregar exatamente o que nos promete.