O drama de guerra ‘Nada de Novo no Front‘ (All Quiet on the Western Front) se tornou um dos maiores sucessos críticos do ano passado e continua colhendo frutos da temporada de premiações.
Durante o anúncio dos vencedores do Oscar 2023, a produção foi condecorada com o prêmio de Melhor Design de Produção. Além disso, já conquistou a estatueta de Melhor Fotografia e Melhor Filme Internacional, e concorre na categoria de Melhor Filme.
Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.
Dirigido por Edward Berger, o longa é baseado no best-seller homônimo de Erich Maria Remarque.
A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.
O elenco conta com Daniel Brül, Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic e Devid Striesow.
A 3ª e última temporada da aclamada série ‘Physical’, estrelada por Rose Byrne, já está disponível na Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do ciclo de encerramento.
Confira:
Annie Weisman é responsável pela série.
Sheila Rubin (Byrne) é uma dona de casa quietamente atormentada pela San Diego dos anos 1980 que, detrás das portas, luta contra demônios pessoais e uma viciosa voz interior. Mas as coisas mudam drasticamente quando ela descobre a aeróbica, mergulhando numa jornada a caminho do empoderamento e do sucesso.
O elenco ainda conta com Rory Scovel, Dierdre Friel, Della Saba, Lou Taylor Pucci, Paul Sparks e Ashley Liao.
A icônica Billie Eilish fez bonito durante o anúncio de vencedores da 66ª edição do Grammy Awards – e já levou um prêmio para casa.
A cantora, ao lado de Finneas O’Connell, conquistou o prêmio de Melhor Canção para Mídia Visual por seu incrível trabalho na faixa “What Was I Made For?”, que integrou o filme ‘Barbie’.
Ela ainda concorre nas categorias de Música do Ano, Gravação do Ano e Melhor Performance Pop Solo pela mesma música.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
O aclamado longa-metragem ‘Boyhood – Da Infância a Juventude’ já está disponível no catálogo da Netflix.
A produção foi lançada hoje, 16 de julho, na plataforma de streaming.
A história é centrada em um casal de pais divorciados (Ethan Hawke e Patricia Arquette) que tenta criar seu filho Mason (Ellar Coltrane). A narrativa percorre a vida do menino durante um período de doze anos, da infância à juventude, e analisa sua relação com os pais conforme ele vai amadurecendo.
Relembre o trailer:
Richard Linklater entra como diretor.
Considerado não apenas um dos melhores filmes da década como também do século, a produção foi extremamente ovacionada pelo público e pela crítica especializada, alcançando o raro feito de conquistar a pontuação perfeita no agregador de reviewsMetacritic. ‘Boyhood’, que foi rodado ao longo de onze anos, garantiu cinco indicações ao Globo de Ouro, cinco ao BAFTA (que garantiu a Linklater o prêmio de Melhor Direção e Melhor Filme), e seis ao Oscar.
Por quase duas horas e vinte, ninguém na sala ousava respirar.
Essa foi a tensão que se apoderou da sessão de pré-estreia de ‘Nosferatu’, nova empreitada cinematográfica de Robert Eggers. O cineasta, conhecido por suas aclamadas obras de terror e de suspense, já havia nos presenteado com ótimas incursões fílmicas nos últimos anos – sagrando-se um dos realizadores mais respeitados do gênero com os títulos ‘A Bruxa’, ‘O Farol’ e ‘O Homem do Norte’. E não levou muito tempo até que Eggers resolvesse abraçar um dos maiores clássicos da sétima arte, revivendo o lendário longa-metragem de F.W. Murnau sob uma nova perspectiva que tornou-se nada menos que uma obra-prima tangenciando a perfeição.
Encabeçar um projeto de remake de uma obra tão icônica quanto essa não é uma tarefa fácil – e, normalmente, nos deixa com um pé atrás. Porém, considerando a habilidosa mão de Eggers, sabíamos que a história estava segura, ainda mais levando em conta a afeição do diretor por histórias folclóricas e mitológicas, bem como sua capacidade invejável de construir ambientações psicológicas de tirar o fôlego. Não é surpresa que o filme se configure como uma das melhores entradas de sua carreira, por mais comercial que se pareça – garantindo um envolvimento imediato dos espectadores a um conto de terror gótico preocupado com a mais alta expressão artística.
A trama é centrada no casal recém-matrimoniado formado por Thomas (Nicholas Hoult) e Ellen Hutter (Lily-Rose Depp). Ellen sofre de alucinações constantes que envolvem uma figura demoníaca que assombra não apenas seus sonhos, mas todos aqueles à sua volta – e ela sente-se na obrigação de tentar impedir que o marido viaje a fim de fechar contrato imobiliário com um comprador misterioso. Contrariando os avisos da esposa, Thomas embarca em uma viagem conturbada e perigosa até chegar à mansão do Conde Orlok (Bill Skarsgard). É a partir daí que um simples negócio se transforma em um pesadelo sem fim, revelando a verdadeira e profana natureza de Orlok e de que forma sua mortal figura está associada à obsessão doentia de Ellen.
Como mencionado nos parágrafos acima, se há algo que Eggers sabe fazer muito bem é criar atmosferas de pura angústia. Aqui, ele se alia ao diretor de fotografia Jarin Blaschke para prestar homenagem à importância da escola expressionista, brincando com a luz e a sombra de maneira mágica e sobrenatural – e aliando esse jogo minuciosamente construído a um cuidado estético que preza pela ambiguidade cênica e pela supersimetria alarmante. Seja no vilarejo onde os Hutter moram, no castelo de Orlok, ou no meio de uma floresta sombria, Eggers sabe o que quer fazer e de que forma pretende garantir a evocação de emoções primordiais no público.
Cada quadro é arquitetado de forma a relembrar uma pintura gótica, assinando uma carta de amor ao material original (literário e cinematográfico); e, enquanto sabemos estar em meio a uma história de época, o design de produção, o figurino e os outros elementos artísticos promovem uma deliciosa suspensão da realidade que promove uma atemporalidade imagética e sensorial, reiterando a atemporalidade dessa narrativa – que já foi recontada inúmeras vezes. Como se não bastasse, o grandioso teor da produção ecoa tragédias shakespearianas ao dançar entre a lucidez e a loucura, promovendo um encontro entre drama, suspense, terror e inflexões operísticas dosadas com cuidado aplaudível.
À medida que os nomes por trás das câmeras fomentam um espetáculo visceral regado a uma sanguinolência primitiva – esbarrando aqui e ali com certos cortes bruscos de Louise Ford -, o elenco explode em interpretações fantásticas e teatrais (no melhor sentido do termo). É notável como as performances se mostram comprometidas à fábula que se desenrola em tela: Depp encarna a insanidade de ser uma das vítimas de Orlok, entregando a melhor atuação de sua carreira em uma crueza arrepiante; Skarsgard volta a reafirmar sua versatilidade aplaudível ao fundir-se a essência do personagem titular até se transmutar em uma criatura irreconhecível; Willem Dafoe, encarnando o Professor Von Franz, diverte-se em uma roupagem que nos recorda de seu trabalho em ‘Pobres Criaturas’.
Porém, é Hoult quem rouba os holofotes ao dar vida a Thomas Hutter: o co-protagonista da trama já havia aparecido no longa de 1922 e em títulos subsequentes que se basearam na obra de Murnau. Porém, aqui, o ator fornece uma complexidade apaixonante e histérica a esse agente imobiliário que se torna vítima de circunstâncias sombrias e terríveis. Tendo mais destaque no primeiro e no segundo atos, Hoult carrega emoções dilacerantes apenas com o olhar e com o tremular dos lábios, afastando-se de possíveis escolhas canastronas e exageradas – e que, caso o mundo fosse justo, deveriam lhe render ao menos uma indicação à próxima temporada de premiações.
Deixando mais uma marca significativa no escopo contemporâneo do cinema, Robert Eggers atinge um novo ápice artístico com ‘Nosferatu’, singrando pelos intrincados entremeios de um terror gótico perfurante e atormentador – e permitindo que sejamos introduzidos ou reintroduzidos a uma das histórias mais importantes e memoráveis da cultura mundial.
A CBS divulgou o primeiro teaser da comédia ‘DMV’, estrelada por Tim Meadows.
A produção tem estreia prevista para o outono norte-americano (isto é, entre os meses de setembro de novembro de 2025).
Confira:
A série foi criada por Dana Klein.
A história é centrada em um temido escritório do DMV, acompanhando funcionários excêntricos que recebem salário mínimo e fazem o melhor que podem para lidar com clientes irritados, encontrando consolo na companhia uns dos outros.
Harriet Dyer, Molly Kearney, Tony Cavalero, Gigi Zumbado, Alex Tarrant e outros completam o elenco.
O indicado ao Oscar Paul Greengrass acaba de reformar seu longa-metragem conhecido como ‘The Rage’, reintitulando-o ‘The Uprising’ (via Deadline).
O cineasta também escalou cinco novos membros ao elenco: Jamie Bell (‘Todos Nós Desconhecidos’), Cosmo Jarvis (‘Tempo de Guerra’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Jonny Lee Miller (‘Elementary’) e Woody Norman (‘C’mon C’mon’).
Os detalhes dos personagens não foram revelados e as gravações do projeto já foram iniciadas.
Como anunciado anteriormente, Andrew Garfield assume o papel de um lendário líder de uma rebelião feroz contra a tirania do Rei Ricardo II. Enquanto a guerra devasta a Inglaterra, ele forma um exército do povo para enfrentar o poder do rei em uma luta por justiça e sobrevivência.
Katherine Waterston também integra o elenco.
Jason Blum assume a cadeira de produtor através da Blumhouse, ao lado de Gregory Goodman, Joanna Kaye e Greengrass.
A Walt Disney divulgou um novo teaser promocional de ‘O Mandaloriano e Grogu’, longa ambientado no universo de ‘Star Wars’ e que dá continuidade à aclamada série ‘The Mandalorian‘.
No vídeo, os protagonistas titulares enfrentam perigosos e medonhos monstros em uma aventura perigosa e de tirar o fôlego.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.
Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.
Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).
Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.
Não é de hoje que os fãs de Charlie Hunnam desejam vê-lo interpretando Oliver Queen/Arqueiro Verde nas telonas e parece que isso pode finalmente acontecer, segundo o We Got This Discovered.
Fonte do site indicam que a Warner Bros planeja trazer o herói para o DCEU após o término da série de TV da CW e Hunnam está na lista de astros cotados para viver o personagem. Mas isso ainda pode levar alguns anos.
O estúdio espera que a imagem do arqueiro esfrie na mente dos fãs até que ele seja introduzido no cinema, mas a ideia parece se encaixar com a introdução de Dinah Lance, a Canário Negro, em ‘Aves de Rapina’.
Nenhuma outra informação foi revelada e, por enquanto, não se sabe se o herói fará parte do atual universo cinematográfico da DC ou se será apresentado ao lado de ‘Supergirl‘ e ‘The Batman‘ no futuro planejamento do estúdio.
Uma das maiores críticas à nova trilogia da saga ‘Star Wars‘ é que os filmes não mostraram como Ben Solo (Adam Driver) construiu seu novo sabre de luz quando se entregou ao Lado Sombrio.
Pensando nisso, os editores Marvel Comics decidiram revelar o momento em que o jovem se transforma em vilão na nova edição da HQ ‘Star wars: A Ascensão de Kylo Ren‘.
Numa das páginas, Ben retira o cristal azul de seu sabre de luz e o esmaga com todo o seu ódio, fazendo a joia ‘sangrar’ e ganhar uma coloração avermelhada.
Logo em seguida, ele reintroduz o cristal no sabre de luz e sua lâmina muda de cor. O interessante é que a arma ainda não havia sido modificada com os feixes de luz nas laterais.
Confira:
Lembrando que a HQ já está disponível no Brasil e explora os eventos após a destruição do Templo Jedi, onde Ben e seu tio Luke Skywalker (Mark Hamill) se enfrentaram pela primeira vez.
Além disso, a trama também deve focar na complicada relação entre Kylo e seus pais, Leia (Carrie Fisher) e Han Solo (Harrison Ford).
Confira nossa crítica de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘:
Já se passaram 12 anos desde a estreia de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, mas o longa dirigido por Christopher Nolan permanece arrepiando os fãs por conta de sua trama realista.
Apesar de ser baseado em quadrinhos de super-heróis, as semelhanças com a corrupção e a criminalidade do mundo real são assustadoras.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Aaron Eckhart tocou no assunto e disse que o sucesso do filme é porque ele reproduz a mesma sensação de insegurança que as pessoas vivem diariamente.
“Os habitantes de Gotham vivem oprimidos e têm medo de sair até de dia. Todos têm medo da insegurança, da violência e dos assaltos porque a cidade é dominada por gangues e policiais corruptos. Ninguém confia em ninguém… Parece familiar? Não é apenas um filme de herói, é um reflexo da nossa própria realidade.”
Ele continuou, dizendo que o roteiro do filme poderia ser muito bem uma obra literária.
“Alguns roteiros servem apenas para dar uma direção à performance de um artista; você os lê e sabe o que é preciso fazer. Mas ‘O Cavaleiro das Trevas’ foi como ler um romance, era denso e te fazia questionar as coisas. Era como uma obra literária.”
Por fim, o astro também elogiou a genialidade de Nolan e o talento de Heath Ledger como Coringa.
“Chris superou todas as expectativas e é por isso que esse filme é tão importante. E, obviamente, a atuação de Heath [Ledger] contribuiu para todo esse sucesso. Seu talento foi o que trouxe essa sensação de arrepio toda vez que assistimos ao filme. E que filme! Sou muito grato por fazer parte disso.”
Lembrando que a aclamada adaptação já está disponível na Netflix.
Na trama, com a ajuda de Jim Gordon e Harvey Dent, Batman tem mantido a ordem na cidade de Gotham. Mas um jovem e anárquico criminoso conhecido como Coringa ganha força e decide instaurar um verdadeiro caos na cidade. O justiceiro será testado psicológica e fisicamente como nunca fora antes em um confronto bastante pessoal. Cabe a Batman encontrar uma maneira de deter o sádico vilão, antes que mais vidas sejam perdidas.
‘Batman: O Cavaleiro das Trevas é até hoje considerado uma das melhores adaptações dos quadrinhos, acumulando 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Lançado em 2008, o longa se tornou um sucesso de crítica e poúblico, arrecadando US$ 1,005 bilhão, a partir de um orçamento de US$ 180 milhões.
Há alguns dias, Daniel Radcliffe conversou com o The Wrap e falou que adoraria interpretar Sirius Black ou Remo Lupin se os filmes da saga ‘Harry Potter‘ ganhassem um reboot.
No entanto, parece que a declaração do astro gerou bastante rumores sobre a possibilidade de um reinício da franquia.
Durante uma entrevista para a rádio Sirius XM, o protagonista das adaptações lançadas entre 2001 e 2011 tocou no assunto e foi rápido ao negar o desenvolvimento de novos filmes.
“Meu interesse em interpretar Sirius ou Lupin foi apenas uma hipótese, não tem nenhum reboot em desenvolvimento. Não vou negar que possa existir essa possibilidade, mas são apenas rumores.”
Ele continuou, afirmando que nunca ouviu falar em nada oficial sobre um reboot.
“Até agora, ninguém entrou em contato comigo para falar sobre isso. Além do mais, é algo que não acho que vá acontecer tão cedo. Mas, como demonstrei interesse pela ideia, certamente vão me procurar se um dia acontecer.”
Confira a entrevista:
Vale lembrar que este foi lançada uma versão remasterizada em Blu-ray e DVD de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para celebrar o aniversário de vinte anos da estreia (via Collider).
Intitulado Magic Movie Mode, o novo formato permitirá aos espectadores assistir ao filme com os comentários do diretor Chris Columbus, além de gráficos e áudio repaginados para imersão completa no icônico Universo Bruxo – incluindo curiosidades de bastidores, trívias e mais.
“O Universo Mágico é reconhecido como uma das franquias mais amadas do mundo, representando um vasto mundo interconectado que toca todos os aspectos das vidas dos fãs. Hoje, ele é formado por romances best-sellers, pelos sucessos ‘Harry Potter’ e ‘Animais Fantásticos’, uma peça de teatro premiada, produtos inovadores e muito mais – incluindo os parques temáticos da Universal Studios, exibições, a tour nos estúdios da Warner Bros. em Londres e duas novas experiências de realidade virtual em Nova York.
O Magical Movie Mode inclui comentários do diretor Chris Columbus, que oferece reflexões cândidas e anedotas divertidas da produção do priemiro filme, cenas deletadas, quizzes testando seu potencial de conhecimento sobre a saga, gráficos e áudios em cenas selecionadas e muito mais”.
O filme foi lançado em 2001, baseado no romance homônimo de J.K. Rowling.
Harry Potter (Daniel Radcliffe) é um garoto órfão de 10 anos que vive infeliz com seus tios, os Dursley. Até que, repentinamente, ele recebe uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola especializada em formar jovens bruxos. Inicialmente Harry é impedido de ler a carta por seu tio Válter (Richard Griffiths), mas logo ele recebe a visita de Hagrid (Robbie Coltrane), o guarda-caça de Hogwarts, que chega em sua casa para levá-lo até a escola. A partir de então Harry passa a conhecer um mundo mágico que jamais imaginara, vivendo as mais diversas aventuras com seus mais novos amigos, Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson).
Sucesso de crítica e de público, o filme arrecadou US$974 milhões nas bilheterias mundiais à época do lançamento, ultrapassando a marca de US$1 bilhão em lançamentos subsequentes. Além disso, foi indicado a três categorias do Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino.
No fim de março, o mundo ficou chocado com a polêmica da 94ª cerimônia do Oscar, quando Will Smith deu um tapa no rosto de Chris Rock.
Smith o agrediu depois que Chris fez uma piada sobre a perda de cabelo da esposa do colega, Jada Pinkett Smith, dizendo que ela deveria fazer uma sequência de ‘Até o Limite da Honra‘, filme em que Demi Moore raspa a cabeça ao entrar para a marinha.
E, no último dia 03, o humorista Dave Chappelle também foi agredido durante o festival Netflix Is a Joke, segundo a NBC News.
Durante um show de stand-up na Comedy Store de Los Angeles, Chappelle foi surpreendido e atacado por um homem que subiu ao palco.
Logo em seguida, os seguranças do local conseguiram deter o homem e chamaram a polícia.
Identificado como Isaiah Lee, o agressor foi preso e acusado de quatro delitos, incluindo agressão, posse de arma com intenção de agredir, acesso não autorizado ao palco e obstrução de evento artístico.
Por incrível que pareça, Chris Rock estava presente no show e subiu ao palco par fazer uma piada com a situação, perguntando:
“Era Will Smith?”, ao que Chappelle respondeu:
“Pelo menos você foi estapeado por alguém famoso! Eu fui atacado por um homem com folhas no cabelo.”
“É, eu fui atingido pelo cara mais suave que já fez rap”, ironizou Rock.
Ainda não foi revelado o real motivo do ataque, mas Chappelle disse ao THR que tentou conversar com Lee após o show, e o agressor parecia mentalmente doente, dizendo que pretendia chamar atenção para tentar ajudar a avó, que foi forçada a sair de seu bairro no Brooklyn.
No entanto, testemunhas também disseram que Lee é um homem trans e o ataque foi motivado pelas piadas transfóbicas de Chappelle, que vem acumulando críticas desferidas pela comunidade LGBTQ+.
A Netflix também se pronunciou sobre o incidente e reforçou que:
“Nós nos preocupamos profundamente com a segurança dos nossos criadores de conteúdo e defendemos fortemente o direito dos comediantes de stand-up de se apresentarem no palco sem medo de violência.”
Depois disso, diversas personalidades repudiaram o ataque, como o comediante Howie Mandel, que classificou as recentes agressões como “o início do fim da comédia”.
A aguardada cerimônia do Oscar 2023 acontece em março, mas a temporada de premiações também conta com o temido Framboesa de Ouro (The Razzie), que elege os piores filmes, atores e diretores do ano.
Desde sua criação, em 1981, o evento tem a intenção de tirar sarro de produções mal avaliadas tanto pelo público quanto pela crítica especializada.
A lista de indicados ao ‘prêmio’ saiu esta semana, mas causou bastante polêmica por incluir a atriz-mirim Ryan Kiera Armstrong.
Com apenas 12 anos, ela foi indicada à categoria de Pior Atriz por sua atuação em ‘Chamas da Vingança‘, nova adaptação baseada no romance ‘A Incendiária‘, de Stephen King.
Na trama, Armstrong interpreta Charlene McGee, uma garota com poderes pircinéticos, dando a ela a capacidade de controlar o fogo e tornando-a alvo de de uma organização paramilitar.
O filme conta com apenas 10% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas o público criticou o fato de Armstrong ter sido indicada como Pior Atriz, já que a repercussão pode lhe causar traumas psicológicos no futuro.
O mesmo aconteceu com Jake Lloyd, indicado como Pior Ator Coadjuvante por seu papel como Anakin Skywalker em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’.
Ao longo dos anos, o astro desistiu da carreira de ator e até hoje passa por acompanhamento psicológico para suportar o bullying que sofria na infância.
Nas redes sociais, há diversos comentários condenando os organizadores do Framboesa de Ouro por conta da indicação de Armstrong.
Confira:
“O Framboesa de Ouro sempre foi uma desculpa patética para… Alguma coisa… Mas indicar uma criança é particularmente chocante por muitos motivos. Acabem com isso.”
The Razzies have always been a pathetic excuse for… something… but nominating a child is particularly egregious for so many reasons. Shut it all down.
“Um pouco assustador para um órgão de premiação composto por adultos humilhar publicamente uma criança.”
a little creepy for an awards body made up of adults to publicly humiliate a child #Razzies
— Joshua “that 10th slot” Gynther (@joshuagynther) January 23, 2023
“A indicação do Framboesa de Ouro a Ryan Kiera Armstrong para ‘Pior Atriz’ é completamente ignorante e cínica que não consigo entender. Eles não têm ideia do que isso pode fazer com uma atriz infantil que provavelmente considerou seu papel principal em ‘Chamas da Vingança’ como um ponto alto em sua vida.”
The Razzies nominating Ryan Kiera Armstrong for “Worst Actress” is so completely ignorant and cynical I can’t wrap my head around it. They have no clue what this can do to a child actress who probably considered her starring role in FIRESTARTER as a high point in her life. (1/7)
“Eu gosto do Framboesa de Ouro, mas indicar Ryan Kiera Armstrong, com 11 anos, como pior atriz? NÃO. É. LEGAL. Devemos encorajar as crianças, não empurrá-las para baixo! Ela se saiu muito bem em ‘IT: Capítulo Dois’, e isso foi anos antes!”
I like the Razzie awards, but nominating a then 11-year Ryan Kiera Armstrong for worst actress? NOT. COOL.
We’re supposed to encourage kids, not push ‘em down! She did great in IT: Chapter Two, and that was years earlier!
“A coisa mais cruel sobre o Framboesa de Ouro indicar uma menina de 12 anos (Ryan Kiera Armstrong) é que ela nem estava ruim em ‘Chamas da Vingança’. Na verdade, pensei que ela era promissora, mas estava presa em um filme não muito bom. É como se o Framboesa de Ouro só existisse para ser mal a este ponto.”
The cruellest thing about the Razzies nominating a 12-year-old girl (Ryan Kiera Armstrong) is that she wasn’t even bad in Firestarter. I actually thought she showed promise, but was just stuck in a not very good movie. It’s like the Razzies only exist to be mean at this point.
— John Corrado – The Joy of Movies 🇨🇦🏳️🌈 (@1Movie5Views) January 24, 2023
O ator Julian Hilliard, de ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ saiu em defesa de Armstrong, dizendo:
“O Framboesa de Ouro sempre foi cruel e sem classe, mas indicar uma criança é repulsivo e errado. Por que colocar uma criança na mira de mais bullying ou até pior? Melhorem!”
The razzies are already mean-spirited & classless, but to nominate a kid is just repulsive & wrong. Why put a kid at risk of increased bullying or worse? Be better.
Apesar de não ser uma renovação oficial, a página vem ganhando bastante seguidores devido à sua credibilidade ao divulgar informações privilegiadas que se provaram verdadeiras.
Anteriormente, o Deadline divulgou relatos sobre o futuro da série e do próximo filme da saga dirigido por Dave Filoni, que seria uma culminação dos eventos de ‘The Mandalorian‘, ‘Ahsoka‘ e ‘O Livro de Boba Fett’.
Enquanto alguns fãs especulavam que o filme poderia ser o próximo projeto de Filoni, o relatório sugere que a segunda temporada de ‘Ahsoka‘ está mais adiantada nos planos.
“Alguns fãs especularam que o longa-metragem de Dave Filoni […] seria seu próximo trabalho. No entanto, ouvimos que a 2ª temporada de Ahsoka pareça ser uma realidade [mais próxima], embora nada esteja definido ainda”, diz o site.
Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Ahsoka‘:
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.
A comédia de desastre ‘Y2K’, estrelada por Rachel Zegler e Jaeden Martell, acabou de ganhar seu pôster oficial.
Na trama, dois ninguéns do ensino médio tomam a decisão de invadir a última grande festa antes do novo milênio, na véspera de Ano Novo de 1999. A noite se torna ainda mais louca do que eles jamais poderiam ter sonhado quando o relógio marca meia-noite.
O longa chega aos cinemas estadunidenses no dia 06 de dezembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira, junto com o trailer:
No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica internacional e abriu com 63% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 30 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“‘Y2K’ é uma boa diversão, mas fica aquém da grandeza” – Mashable.
“Não é que as duas partes do filme não combinem. É que a última hora… Simplesmente não é muito boa” – Variety.
“As referências do filme ao amanhecer do novo milênio… São absolutamente desenfreadas. Mas a falta de personagens intrigantes e o fracasso em seguir um ótimo conceito para uma história de terror deixam ‘Y2K’… Com grandes bugs de software” – The Daily Beast.
“Uma ambiciosa comédia de ficção científica que, como o boato que a impulsiona, não corresponde à própria expectativa” – THR.
“Armado com um elenco perfeito e ótimos efeitos práticos por trás da carnificina e calamidade, ‘Y2K’ é uma festa pela qual vale a pena voltar no tempo” – Bloody Disgusting.
O filme é dirigido por Kyle Mooney, que co-assina o roteiro ao lado de Evan Winter.
Julian Dennison, Fred Durst, Lachlan Watson, Mason Gooding, The Kid Laroi, Eduardo Franco, Miles Robbins, Alicia Silverstone, Mooney e mais completam o elenco.
A Warner Bros. divulgou um novo trailer internacional de ‘Duna: Parte 2‘, aguardada sequência dirigida por Dennis Villeneuve e estrelada por Timothée Chalamet.
O vídeo contém cenas inéditas ao material promocional lançado até então.
Lembrando que, ‘Duna: Parte 2‘ chega aos cinemas nacionais no dia 22 de novembro.
Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no romance de Frank Herbert.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O elenco grandioso conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Austin Butler (‘Elvis’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).
A atriz Dakota Johnson recentemente abordou seu último filme, ‘Mamame Teia’, expressando sua decisão de nunca mais se envolver em um projeto semelhante.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Johnson comentou: “Infelizmente, não fiquei surpresa com a recepção do filme. Fazer filmes é um processo complexo, e hoje em dia as grandes e até mesmo as pequenas produções, e isso é preocupante, estão sujeitas as decisões de comitês. A arte sofre quando é dominada por números e algoritmos. Acredito que o público é incrivelmente inteligente e sempre consegue distinguir entre o genuíno e o artificial. Mesmo que a inteligência artificial comece a ser usada na criação de filmes, as pessoas não vão se interessar por isso.”
A atriz também compartilhou sua experiência pessoal com o projeto, afirmando: “Foi definitivamente uma experiência única fazer parte desse filme [Madame Teia]. Nunca havia enfrentado algo semelhante antes. Provavelmente não me envolverei em projetos desse tipo novamente, pois não me sinto conectada a esse universo. Isso ficou claro para mim agora. Às vezes, na indústria cinematográfica, você assina para fazer uma coisa e, no decorrer da produção, tudo muda drasticamente. Foi uma jornada de aprendizado genuína, embora seja desapontador fazer parte de algo tão criticado, eu entendo os motivos.”
Vale ressaltar que, após três semanas de lançamento, ‘Mamame Teia’ ainda não conseguiu ultrapassar a marca de US$ 100 milhões em bilheteria, o que é considerado um fracasso.
Para efeito de comparação, ‘Morbius’ teve uma arrecadação total de US$ 167,5 milhões, também considerado um fracasso no gênero. Outros filmes, como ‘As Marvels’ (US$ 206,1 milhões), ‘The Flash’ (US$ 139 milhões), ‘Shazam! 2’ (US$ 133,4 milhões) e ‘Besouro Azul’ (US$ 128 milhões), também enfrentaram resultados abaixo do esperado.
Apesar disso, com um orçamento de apenas US$ 80 milhões, ‘Madame Teia’ não teve um resultado tão desastroso quanto outros fracassos recentes do gênero. No entanto, a performance do filme ainda está longe de ser aceitável.
Nossa jornalista Janda Montenegro também teve a oportunidade de entrevistar Dakota Johnson, que comentou sobre o filme e com quais heróis e vilões ela quer lutar nas próximas iterações.
Na trama, Johnson interpreta Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro, tecendo teias que ligam o destino de diversos personagens.
‘Madame Teia’ destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).
Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.
O elenco é formado por Isabela Merced, Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Emma Roberts, Tahar Rahim, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.
S.J. Clarkson dirige, enquanto Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.
As investigações sobre a morte do cantor Liam Payne continuam em andamento. Conforme o The Hollywood Reporter, duas pessoas foram detidas e são consideradas responsáveis pela tragédia.
O ex-integrante do One Direction faleceu após cair da sacada de um hotel em Buenos Aires, Argentina, em outubro, enquanto estava sob o efeito de várias substâncias narcóticas.
Conforme reportagem, um funcionário da manutenção do hotel onde Liam Payne estava hospedado e um suposto traficante de drogas local foram detidos pelas autoridades argentinas.
Ambos se juntam a um empresário argentino, que se passava pelo representante de Payne e é acusado de abandono de incapaz, mas ainda não foi detido.
Até o momento, as autoridades de Buenos Aires não divulgaram os nomes dos três homens envolvidos nas acusações.
Como parte da investigação, a polícia apreendeu nove celulares, três computadores, dois discos rígidos e um pote de maconha. Além disso, as autoridades realizaram buscas em nove locais, sendo que oito estão relacionados aos três acusados.
O nono local é o quarto alugado por uma das duas mulheres que, segundo relatos, estiveram com Payne algumas horas antes de sua morte.
As duas mulheres, identificadas apenas pelas iniciais “L” e “R” pelos investigadores, teriam sido chamadas por Payne para o quarto por um aplicativo de acompanhantes. No entanto, elas exigiam US$5.000 de Payne, valor que ele se recusou a pagar.
Após uma discussão com o cantor, que se estendeu até o lobby do hotel, as duas mulheres teriam deixado o local, e o gerente do hotel entrou em contato com o empresário de Payne para resolver a situação e pôr fim ao conflito.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
‘Vingadores: Apocalipse’ está chegando e promete trazer a aguardada guerra multiversal do MCU. Com isso, muitos fãs aguardam ansiosamente a participação de diversos heróis das telonas, e a imaginação já está a mil. Uma nova fan art viralizou nas redes sociais ao imaginar Ben Affleck como Demolidor e Henry Cavill como Wolverine no filme.
Vale lembrar que, até o momento, nenhum dos dois atores foi confirmado no elenco do longa.
Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
Joe e Anthony Russo ficam responsáveis pela direção.
O astro Tim Allen, conhecido por dar voz ao icônico Buzz Lightyear em ‘Toy Story’, usou as redes sociais para revelar que as gravações do novo filme já foram encerradas.
“Terminei minhas filmagens de Toy Story 5 na sexta-feira. Foi realmente emocionante. Adoro esses criadores, adoro essa história e me sinto privilegiado por ter usado esse traje espacial maravilhoso por tantos anos”, comentou o ator.
I did wrap my part in Toy Story 5 Friday. Really affected me. I love these creators and love this story and blessed to be in this wonderful space suit for so many years.
A icônica e provocativa animação ‘South Park’ teve a data de estreia de sua aguardada 29ª temporada oficialmente confirmada. O novo ano trará de volta as controversas aventuras de Cartman, Kyle, Stan, Kenny e companhia.
De acordo com informações do Deadline, os novos episódios começam a ser exibidos nos Estados Unidos no dia 16 de setembro, chegando ao catálogo do Paramount+ na América do Norte e no Canadá já no dia seguinte.
O retorno da série acontece após uma sequência de episódios altamente explosivos. Na última vez em que o público visitou a pequena e gélida cidade do Colorado, a trama mostrava Donald Trump e seus aliados planejando eliminar sua “prole anticristo” a tempo do Natal, evento que se sucedeu poucas semanas após o secretário de Defesa, Pete Hegseth, enviar tropas militares para South Park.
No ar desde sua estreia histórica em 1997, ‘South Park’ já ultrapassou a impressionante marca de 330 episódios, tendo ridicularizado incontáveis celebridades, políticos e movimentos culturais ao longo de quase três décadas.
O aguardado retorno do Demolidor ao universo Marvel tem passado por uma série de mudanças, e Dario Scardapane, showrunner e roteirista-chefe da série ‘Demolidor: Renascido’, compartilhou detalhes sobre as decisões criativas que moldaram a produção.
Em entrevista à revista SFX, que traz a série na capa de sua edição de janeiro, Scardapane discutiu a reformulação da história, destacando a escolha de adaptar a trama e a conexão com a série da Netflix.
Segundo Scardapane, a equipe original de filmagens não estava totalmente alinhada com o que o personagem Demolidor representava no UCM.
“[As filmagens] tinham alguns pontos muito fortes, mas não estavam alinhadas com o que o Demolidor havia sido estabelecido para ser.”
Scardapane também contou à SFX como criou a ligação entre os eventos, sem forçar os espectadores a terem visto o show da Netflix antes de assistir ‘Demolidor: Renascido’.
“No final do show da Netflix, Foggy, Karen e Matt tinham um sonho escrito no verso de um guardanapo. Começamos com esse sonho. Não é um sonho que precisa de muita explicação; três bons amigos entram para o negócio juntos.”
Vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Demolidor: Renascido’ foi divulgado na versão DUBLADA.
Confira:
O CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
A nova série do universo de ‘Star Wars‘, ‘The Acolyte‘, que será lançado no Disney+, teve adição do ator Charlie Barnett, de ‘Boneca Russa‘, em papel ainda não divulgado. Lembrando que a trama aborda a ascensão dos Sith nas sombras, séculos antes do ‘Star Wars: Episódio I‘ (1999).
Charlie Barnett se junta à já confirmada Amandla Stenberg, que fará a protagonista. Lee Jung-jae (‘Round 6’), Jodie Turner-Smith e Manny Jacinto também estão no elenco.
A érie ainda não tem data de estreia revelada. Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda a terceira temporada de ‘The Mandalorian‘ e o derivado ‘Ahsoka‘.
Vale lembrar que ‘The Acolyte‘ vai se passar no passado da saga ‘Star Wars‘, aproximadamente 200 anos antes do ‘Episódio I: A Ameaça Fantasma‘. Criada por Leslye Headland (‘Boneca Russa’), a série vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.
Elenco:
Dwayne Johnson, Susan Sarandon, Nadine Velazquez, Jon Bernthal,
JD Pardo, Harold Perrineau, Barry Pepper, Michael Kenneth Williams,
Benjamin Bratt, James Allen McCune, Melina Kanakaredes, Kym
Jackson, Judd Lormand, Rafi Gavron.
Direção:
Ric Roman Waugh
Gênero:
Suspense
Duração:
— min.
Distribuidora:
Playarte Pictures
Orçamento:
US$ 35 milhões
Estreia: 19 de Abril de 2013
Sinopse: O astro de filmes de ação The Rock está de volta na história de um pai cujo filho é sentenciado a 10 anos de cadeia por envolvimento com drogas. Para reduzir a sentença do garoto, acusado injustamente, o pai concorda em atuar infiltrado em um perigoso cartel de drogas para derrubar um poderoso narcotraficante. Nesta missão, ela vai arriscar tudo — incluindo a segurança de sua família e a sua própria vida.
Mae Whitman – Bianca Piper
Robbie Amell – Wesley ‘Wes’ Rush
Bella Thorne – Madison Morgan
Bianca A. Santos – Casey Cordero
Skyler Samuels – Jessica ‘Jess’ Harris
Romany Malco – Diretor Buchanan
Nick Eversman – Toby Tucker
Chris Wylde – Sr. Filmore
Ken Jeong – Sr. Arthur
Direção: Ari Sandel
Gênero: Comédia Romântica
Duração: 101 min.
Distribuidora: Diamond Filmes
Orçamento: US$ 8,5 milhões
Estreia: 30 de Julho de 2015
Sinopse:
Na comédia teen baseada no bestseller ‘The DUFF: (Designated Ugly Fat Friend)‘, de Kody Keplinger, Bianca (Mae Whitman) é uma colegial que acredita estar com tudo – boas amigas, boas notas, boa vida. Mas seu mundo vem por água abaixo quando descobre que é a D.U.F.F. – A Amiga Feia e Gorda da sua turma (Skyler Samuels & Bianca Santos). Desconsolada, Bianca ignora os conselhos sábios de seu professor favorito (Ken Jeong) e elege Wesley (Robbie Amell), um escorregadio, mas charmoso jogador do time escolar para ajudá-la a se desvencilhar do apelido e da fama que vem junto com ele. Ela espera conquistar o bonitão Toby (Nick Eversman) e encontrar a confiança necessária para bater de frente com a mais maldosa garota da escola, Madison (Bella Thorne).
Curiosidades:
» Comédia na linha de ‘Meninas Malvadas‘ com Bella Thorne (‘Juntos e Misturados’) e Robbie Amell (série ’The Flash’) no elenco.
» Indicada ao Teen Choice Awards, um dos prêmios teen mais disputados nos Estados Unidos, que é decidido pelo público diretamente via online, nas categorias de Melhor Comédia, Melhor Ator de Comédia (Robbie Amell) e Melhor Atriz de Comédia (Mae Whitman).
A HBO divulgou a abertura de ‘Game of Thrones‘ com tecnologia 360° no perfil da série no Facebook.
Confira:
The Red Woman – “Jon Snow está morto. Daenerys conhece um homem forte. Cersei consegue ver sua filha novamente”.
A série original de sucesso mundial retornará no domingo, dia 24 de abril, em toda a América Latina e Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos.
Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores. Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.
Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.
A Paramount Pictures divulgou quatro vídeos de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘, que apresentam o perfil de Sulu (John Cho), Kirk (Chris Pine), Bones (Karl Urban) e Jaylah (Sofia Boutella).
Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).
Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.
A Netflix liberou mais dois cartazes da aguardada série ‘Luke Cage‘.
Neles, você confere Misty Knight – uma policial de Nova York que se alia a ‘Luke Cage‘ – e Claire Temple – a enfermeira que praticamente funciona como a Nick Fury das séries de heróis Netflix, onde já apareceu em em ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’.
Confira:
Na semana passada, a plataforma liberou o título dos episódios:
Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.
Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).
Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.
A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.
Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).
A Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
E a divulgação em torno de ‘Esquadrão Suicida’ continua, meses depois do lançamento do filme.
Em entrevista ao programa do Conan O’brien, o ator Jai Courtney divulgou uma foto dos bastidores do filme em que ele surge totalmente nu perseguindo o diretor David Ayer.
Ele revela que fazia essas loucuras para entrar no personagem, o Capitão Bumerangue.
“Estávamos filmando um grande filme, e isso leva meses. Ele sempre aparecia no meu trailer sem avisar, e um dia eu estava descansando… pelado. Então decidi correr atrás dele nu para assustar ele”, afirmou.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
A 5° temporada de ‘Prison Break‘, que tem estreia confirmada para 4 de abril, inclusive no Brasil, ganhou uma nova prévia.
Confira, com outros vídeos:
No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).
Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.
Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.
A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.
Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.
Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.
No filme, Elizabeth Olsen e Jeremy Renner se uniram novamente nos cinemas, dessa vez para caçar um assassino em meio a uma floresta, no thriller ‘Wind River’.
Confira, com o trailer:
A trama traz o agente americano de Pesca e Vida Selvagem, Cory Lambert, que encontrou um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River. O FBI acaba enviando uma parceira para ajudá-lo com a missão, chamada Jane Banner. No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intemperes climáticas e da isolação gerada pelo intenso inverno de Wyoming. Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.
‘Wind River’ foi escrito e dirigido pelo roteirista de ‘Sicário: Terra de Ninguém’, Taylor Sheridan. A estreia da produção está agendada para 4 de agosto nos Estados Unidos.
Segundo a Variety, o roteirista Gary Dauberman já assinou contrato com a New Line para roteirizar ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘. Foi ele quem escreveu o script do primeiro filme.
O diretor Andy Muschietti já está em negociações para retornar para a direção, mas ainda não assinou contrato.
A previsão é que a sequência chegue aos cinemas em 2019, provavelmente em setembro.
Recentemente, Bill Skarsgard – intérprete do Pennywise – indicou por qual caminho a sequência vai seguir com relação ao personagem título.
“Estou apegado a sequência, mas é tudo o que eu posso dizer, estamos nos estágios iniciais e estou falando com Andy sobre isso e estamos descobrindo como será. É uma história diferente, mas estou ansioso para aprofundar a vida do Pennywise, pois há mais pesquisas para revelarmos sobre quem é o Pennywise.”
Uma promessa feita há vinte e sete anos chama 7 adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
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