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Disney proíbe exibição de comerciais da Netflix em suas emissoras

Com a chegada do streaming Disney+ cada vez mais próxima, a Casa do Mickey está começando a tomar medidas mais restritivas em relação a sua grande concorrente no ramo, Netflix.

E segundo a revista Variety, a empresa vai banir os comerciais de conteúdos originais da Netflix em suas emissoras, como a ABC, Freeform e FX. Isso significa que esses canais não mais transmitirão propagandas dos filmes e séries produzidos pela gigante do streaming.

De acordo com a publicação, a medida serve – em primeira instância – apenas para a América do Norte, onde a Disney+ estreia em breve. Além disso, uma fonte interna e sigilosa pontuou que a empresa vai permitir que os anúncios de conteúdos originais da Netflix sejam divulgados no canal ESPN.

A nova regra não será aplica unicamente na Netflix. A Disney já estaria informando as demais concorrentes do streaming que não mais exibirá comerciais de seus conteúdos exclusivos, a menos que seu relacionamento com a empresa impacte positiva e diretamente em propaganda, distribuição e na sua programação.

 

 

 

‘355’: Jessica Chastain e Penélope Cruz no trailer INSANO do novo filme do diretor de ‘X-Men: Fênix Negra’

O novo thriller de espionagem estrelado por Jessica Chastain, intitulado ‘355‘, ganhou seu primeiro e insano trailer, que traz a atriz liderando um grupo poderoso de mulheres espiãs.

Assista:

A Universal Pictures anunciou que o projeto dirigido por Simon Kinberg – diretor de ‘X-Men: Fênix Negra‘ – chegará aos cinemas no dia 15 de janeiro de 2021. 

Marion Cotillard, Penélope Cruz, Fan Bingbing e Lupita Nyong’o também estrelam o filme.

Produzido pela Freckle Films, o suspense conta a história de um grupo de espiãs de diversas agências internacionais que acabam se unindo para combater uma organização global que busca trazer o caos no mundo. Nessa jornada, o grupo de até então desconhecidas acaba formando uma irmandade de espionagem, com o codinome 355.

O roteiro é assinado por Theresa Rebeck, a partir de uma ideia original da própria Chastain. O projeto será colocado à venda durante o Festival de Cannes, a fim de conseguir os recursos necessários para viabilizá-lo.

‘A Mansão’: Novo terror da Blumhouse já está disponível na Amazon Prime Video

O novo terror sobrenatural da Blumhouse, intitulado ‘A Mansão‘, já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (08).

Na trama, quando um leve derrame diminui sua capacidade de cuidar de si mesma, Judith Albright (Hershey) muda-se para a Golden Sun Manor, uma casa de repouso com excelente reputação. Mas, apesar dos melhores esforços da equipe e de uma amizade crescente com o colega idoso Roland (Davidson), ocorrências estranhas e visões de pesadelo convencem Judith de que uma presença sinistra está assombrando a enorme propriedade. Conforme os residentes começam a morrer misteriosamente, os alertas frenéticos de Judith são descartados como fantasia. Até mesmo seu devotado neto Josh (Alexander) acha que seus medos são resultado de demência, não de demônios. Sem ninguém para acreditar em sua visão da situação, Judith deve escapar dos confins da mansão ou ser vítima do mal que habita dentro dela.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido pela Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.

O elenco conta com Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett e Katie Amanda Keane.

Série de comédia com Matthew McConaughey e Woody Harrelson pausa produção; Lee Eisenberg deve assumir como novo showrunner

A aguardada série de comédia sem título da Apple TV+, estrelada e produzida por Matthew McConaughey e Woody Harrelson, teve sua produção suspensa em Austin, Texas, segundo informações do Deadline. O motivo: divergências criativas sobre como encerrar a temporada, o que levou à saída do showrunner original David West Read (Schitt’s Creek).

O projeto, que já filmou 8 dos 10 episódios encomendados, busca agora uma nova liderança para concluir a temporada. Em negociação para assumir a função está Lee Eisenberg, criador de ‘Uma Questão de Química‘ e co-showrunner de ‘Na Mira do Júri‘, também da Apple.

A série gira em torno da amizade — estranha e bonita — entre os personagens de McConaughey e Harrelson, em uma história inspirada livremente na amizade de décadas entre os dois astros na vida real. O enredo acompanha os dois quando suas famílias passam a morar juntas no rancho de McConaughey no Texas, o que gera situações hilárias e tensas que colocam a relação dos protagonistas à prova.

Além da dupla principal, o elenco conta com Holland Taylor, Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Oona Yaffe, Highdee Kuan, Nolan Almeida, Ella Grace Helton e Noah Carganilla.

A pausa na produção ocorre justamente no momento de decidir como concluir a temporada, e fontes indicam que McConaughey e Harrelson, como coprodutores e protagonistas, têm forte influência criativa. A chegada de Eisenberg pode trazer um novo equilíbrio para os dois episódios restantes — além de possíveis regravações.

Produzida pela Skydance Television para a Apple, a série é também assinada por David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell, com produção executiva de Bill Bost e Jeremy Plager.

Ainda não há previsão de retomada das gravações.

Teria como Carl sobreviver em ‘The Walking Dead’? Teoria aponta que sim; Descubra!

Após a grande revelação de que Carl foi mordido por um Walker no último episódio desse ano de ‘The Walking Dead’, começaram as especulações sobre como o personagem poderia contornar a situação e sobreviver.

Eis então que surgiu uma teoria na internet que justificasse o personagem não morrer nos próximos episódios da série. Essa teoria aponta para a presença dos Sussurradores, um grupo misterioso de sobreviventes que se disfarçam com pele de zumbi para misturar-se com eles e não serem notados.

Eles estão presentes nos quadrinhos e ainda não foram introduzidos na série, o que levou muitos fãs a pensar que talvez uma dessas pessoas possa ter mordido Carl, sendo assim, poupando sua morte em meio à toda a polêmica que gerou.

Tudo não passa de um rumor, afinal, o próprio pai do ator Chandler Riggs já revelou que os produtores demitiram seu filho, o que confirmou de vez do destino de Carl. Será?

Os rumos de ‘The Walking Dead‘ não estão agradando aos fãs da série, que tem visto sua audiência cair drasticamente.

Visando salvar a série, um grupo de fãs criou um abaixo-assinado para demitir o showrunner Scott M. Gimple, que já conta com 27 mil assinaturas.

Confira o texto do abaixo-assinado:

“Scott M. Gimple é um escritor, produtor e showrunner americano da série televisão The Walking Dead. Recentemente, Scott decidiu matar o personagem mais fundamental: Carl Grimes, filho do personagem principal Rick Grimes. A série inteira mostrava que Carl se tornou o líder que seu pai é, talvez um dia assumindo o próprio manto de protagonista. O ator Chandler Riggs ainda considerou adiar sua educação universitária para que ele pudesse trabalhar na série depois que Gimple prometeu que ele permaneceria por mais 3 temporadas. O pai de Chandlers, William Riggs, disse em um post do Facebook que Gimple demitiu seu filho apenas 2 semanas antes do aniversário de 18 anos, embora ele tenha prometido ao ator mais 3 anos trabalhando”, afirma.

Para assinar ao abaixo-assinado, clique aqui!

O pai de Riggs foi até as redes sociais criticar o showrunner Scott M. Gimple por ter demitido seu filho da série.

“Assistir a Gimple demitir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, depois de dizer a ele que eles o queriam na série pelos próximos três anos, foi decepcionante. Nunca confiei em Gimple ou na AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto ele ficou magoado. Mas sabemos como temos sido sortudos por termos participado disso tudo e apreciamos todo o amor dos fãs ao longo desses 8 anos”, afirmou.

 

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

No mês passado, Riggs postou uma série de links sobre matérias que abordavam o rumor da morte de Carl, com o ano de publicação ao lado e a mensagem: “Rindo muito vocês todos acham que irei morrer todo ano.”

BOMBA! 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ pode ter morte de [SPOILER]

‘The Walking Dead’: Ator fala sobre morte dramática da 8ª temporada [SPOILER]

‘The Walking Dead’: Internet reage à triste morte de [SPOILER]

‘The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.

O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.

Confira:

‘Fênix Negra’: Novo pôster indica que filme será lançado sem ‘X-Men’ no título

Recentemente, durante um painel na CinemaCon, a Fox divulgou um novo logo de ‘X-Men: Fênix Negra’, porém o nome ‘X-Men’ não constava no título.

Agora, para reforçar a teoria, o filme ganhou um teaser-pôster na Licensing Show, que mostra o título do filme também sem o nome “X-Men”. Ou seja, é provável que o novo filme dos heróis seja lançado apenas como ‘Fênix Negra’. Confira uma imagem:

 

Parece que o aguardado ‘X-Men: Fênix Negra’ deve mesmo marcar o fim da parceria da Marvel com a Fox, de acordo com o site Comic Genre.

Na matéria, o site afirma que assim que o acordo com a Disney estiver em vigor, todos os seus projetos em desenvolvimento, incluindo ‘X-Force’, ‘Gambit’ e outros derivados dos ‘X-Men’, farão parte da Disney, que pode ou não continuar trabalhando com eles.

Sendo assim, ‘Os Novos Mutantes’ deve marcar o primeiro projeto sendo distribuído sob jurisdição da Disney.

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Precisamos falar sobre a Capitã Marvel em ‘Vingadores: Ultimato’ [SPOILERS]

O filme da Capitã Marvel chegou aos cinemas em março deste ano e dividiu opiniões, até mesmo aqui no CinePOP. Muita gente amou o longa, assim como também houve muitos que detestaram. Ame-o ou odeie-o, o filme foi um sucesso inquestionável de bilheteria, com mais de 1 bilhão de dólares arrecadados. O longa da heroína já ultrapassou vários outros fenômenos do gênero e voltou a lucrar recentemente por conta do “Efeito Ultimato“. Com o sucesso da última aventura dos Vingadores, muitos curiosos foram atrás da história de Carol Danvers, o que rendeu mais 8 milhões de dólares na última semana, colocando-a bem próxima da bilheteria de Pantera Negra. Enfim, dinheiro não é problema quando o assunto é Capitã Marvel, mas a relação de certos fãs com a simples existência da personagem tem sido bastante incomum. Por isso, precisamos falar sobre a Capitã Marvel em Ultimato.

[ALERTA DE SPOILER] Se você ainda não assistiu ao filme, recomendamos que pare por aqui. O texto a seguir contém revelações importantes sobre a trama de Ultimato e acreditamos que o filme ganha muito com o fator surpresa. Então veja o filme primeiro, depois volte aqui e seja feliz. Se você já assistiu, leia sem culpa e coloque sua opinião nos comentários. Importante: não dê spoiler para quem não viu! [ALERTA DE SPOILER]

Siga por sua conta e risco.

Quando o filme da Capitã saiu, choveram comentários de “fãs” raivosos, espumando pela boca, revoltados com a declaração de Kevin Feige sobre ela ser a personagem mais poderosa do Universo Cinematográfico Marvel. Foi difícil para parte do público ter uma heroína que chegou agora tomando o posto que antes era divido entre Thor (Chris Hemsworth) e Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), mas faz parte da brincadeira de ter um Universo Compartilhado nas telonas. Uma hora vai aparecer alguém imbatível. No da Marvel, calhou de ser a Capitã.

Pois bem, esses fãs revoltados começaram a lançar mensagens de ódio contra a atriz, Brie Larson, e a membros da produção do MCU, dizendo que seria inaceitável vê-la peitando Thanos, sendo a solução para todos os problemas mostrados ao final de Vingadores: Guerra Infinita (2018). Óbvio que para o público geral, toda essa indignação com uma obra de ficção pegou mal. Além daquela imagem pejorativa do Nerd chato, essa galera conseguiu reforçar ainda mais a ideia de um meio machista e excludente, porque a maioria das ofensas não se atinham apenas ao fato de ser uma personagem nova e de carisma questionável. O buraco foi muito mais embaixo. Boa parte das reclamações eram sobre ter uma mulher como criatura mais forte, sobre ela não sorrir e até mesmo sobre ela não ter bunda (?!). Isso é surreal! Ter que ler essas coisas, em pleno 2019, beira o inacreditável.

Agora, sem entrar no ponto do machismo, as reclamações eram infundadas, baseadas quase que exclusivamente na expectativa de certos fãs, no preconceito, e como eles queriam que a personagem fosse retratada. E – spoiler – não era como uma Salvadora da Pátria.

Os meses passaram e Capitã Marvel se consolidou como um sucesso de bilheteria. Eis que Ultimato enfim chegou aos cinemas e bateu recordes e mais recordes num estalar de dedos (ok, essa piada foi inevitável). E em vez desse pequeno grupo de fãs aproveitar para se deliciar com um baita filmão,  decidiram voltar a criticar a presença da Capitã Marvel. A crítica agora é que ela “não fez nada”. Ué, mas não era isso que vocês queriam? Afinal, ela “vir como a Solução para o problema Thanos” era algo inaceitável para os “fãs”, então por que os 15 minutos que ela teve em tela estão incomodando tanto?

De novo, preconceito e expectativa.

E falando nisso, me vejo obrigado a discordar de quem diz que ela não fez nada. Carol é fundamental para a trama, visto que é ela quem salva Tony Stark (Robert Downey Jr) de definhar até a morte no espaço. Se ela não o trouxesse de volta para a Terra, não teria viagem no tempo e seria impossível trazer os “apagados” de volta. Sem ela, seria muito mais complicado dos Vingadores irem ao encontro de Thanos na primeira vez. Sem ela, que apareceu aos 45 do segundo tempo destruindo a nave Sanctum II, muitos outros Vingadores teriam morrido de forma trágica na batalha final contra o Thanos de 2014. Ela peitou o Titã Louco sozinha, impediu que ele estalasse os dedos e acabasse com a vida no UNIVERSO, resistiu aos golpes do Roxão e só pereceu ante uma pancada direta da Joia do Poder, que dizimou Xandar e precisou ter sua energia compartilhada entre 4 criaturas, sendo uma delas um Celestial, em Guardiões da Galáxia (2014). Se isso é “não fazer nada”, não quero nem saber o que vocês acham da participação do Ronan (Lee Pace) nos filmes da Marvel…

A verdade é que ela é sim uma personagem difícil de ser abordada nos cinemas, assim como é o Superman na DC. Quando disse na minha crítica de CM que ela tinha essa mesma Vibe, teve gente que se ofendeu. Mas é verdade, não tem como negar. Qualquer ameaça é quase irrelevante para esse tipo de personagem.

Por isso, a escolha dos roteiristas e dos Irmãos Russo de colocá-la apenas no finalzinho de Ultimato foi mais do que  acertada. Se ela aparecesse 10 minutos antes, era bem capaz de ter dado conta do exército de Thanos sozinha. Afinal ela é praticamente invencível.

Assim como foi a chegada do Superman no final de Liga da Justiça (2017), ela surge para encaminhar o fim da luta. A diferença é que o foco do embate final do filme da Liga era ter o Super como protagonista/raio de esperança para a formação e consolidação da equipe. O foco de Ultimato era encerrar a trajetória dos Vingadores originais. Então, para dar os holofotes aos ícones da década passada, os ícones da próxima década tiveram que ficar em segundo plano. E não tem problema nisso, eles cumpriram bem seu papel. Seja o Homem-Aranha, o Doutor Estranho, o Pantera Negra ou a Capitã Marvel. Sua missão era não atrapalhar os originais de resolverem efetivamente o problema com o Thanos, talvez até mesmo instigarem a formação de novas equipes no futuro. E isso foi feito, mas só implicaram com Carol Danvers.

“Ah, mas ela é arrogante”. Meu irmão, o Gavião Arqueiro é arrogante com a Feiticeira Escarlate em uma cena de A Era de Ultron (2015), e olha que seu poder é atirar flechas sem errar o alvo. Se você não implica com isso, mas se morde de raiva porque a criatura mais poderosa do Universo age de acordo com o que ela é, seu problema não é com a arrogância.

Enfim, a Capitã Marvel já foi introduzida no MCU como a personagem mais poderosa, goste ou não, e isso não deve mudar tão cedo. Até porque a aquisição das franquias que estavam com a FOX trazem muitas possibilidades para a expansão do Universo Cósmico da Marvel nos cinemas, e será necessário uma personagem poderosa para liderar essa empreitada de guerras espaciais.

Enquanto os Guardiões devem seguir um rumo mais de conclusão de saga com o Vol.3, Carol Danvers e seus amigos estão fresquinhos no MCU. Como diria Tony Stark: são “sangue novo”. Não adianta manter esse rancor pela personagem que deve ser a cara da Marvel pós-Vingadores, porque ela ainda vai aparecer muito por aí. E não esperem que ela seja a nova Capitã América, porque são personagens completamente diferentes. Steve foi um idealista desde o princípio. Um garoto humilde que alcançou seus poderes com sua simplicidade. Carol era uma excluída que teve de ralar muito para conseguir seu posto na Força Aérea. Steve tentou obter a aprovação militar, mas não conseguiu por ser doente e franzino. Carol teve seu caminho dificultado basicamente por ser mulher. São personagens diferentes que cresceram por motivações diferentes. O Capitão América surgiu porque um garoto queria ser útil, inflamado por sua inocência e ideal de um mundo melhor. A Capitã Marvel surgiu porque ela queria provar ao mundo que ela podia fazer o que os outros não queriam que ela fizesse. Entendem a diferença? São pesos distintos que criam personagens distintos. É claro que ela vai ser mais arrogante que o Capitão, ela passou por problemas e realidades diferentes antes de virar quem ela é. E cabe aos fãs aceitarem ou ignorarem.

Sério, é um Universo vasto, recheado de personagens incríveis. Você não tem que gostar de todos. Mas garanto que entender a abordagem do personagem nas telonas e parar de cobrar coisas bestas, como “sorrir mais, é muito mais divertido”.

Os Vingadores: Ultimato está em cartaz nos principais cinemas do Brasil.

Crítica | Modo Avião – Larissa Manoela estrela divertida comédia sobre os millennials

Toda criança e adolescente nascidos a partir dos anos 2000 faz parte de uma geração que cresceu em um mundo completamente conectado à internet: os millennials. Isso é um fato. A questão é que toda essa conectividade tem seus prós e contras – e, para muito jovem, a compulsão virtual tem trazido mais contras do que prós.

É assim a vida de Ana (Larissa Manoela), uma digital influencer que, nos últimos três meses viu sua promissora carreira decolar: ganhou milhares de seguidores; assinou um contrato com a True Fashion, uma grande marca de moda; e, de quebra, começou um namoro com Gil (o simpático Eike Duarte), um rapaz com… bem menos seguidores e que, portanto, é apenas um acessório, um coadjuvante no roteiro (isso é diálogo do próprio filme!). Só que Ana mal dá atenção ao que acontece ao seu redor, dedicando todo o seu tempo às redes sociais. Um dia, ela sofre um grave acidente de carro por causa do uso do celular ao volante, e isso faz com que seus pais a enviem para um detox na fazenda do avô (Erasmo Carlos, em interessante contraponto a um público que não o conhece), no interiorzão do país, onde não pega sinal de celular.

É claro que, por ser uma comédia juvenil, ‘Modo Avião’ é recheado de clichês, porém, em vez de isso ser uma coisa maçante, é, na verdade, um dos atrativos do longa: ele detecta e reforça os elementos que seu público alvo adooora, e isso gera imediato reconhecimento para a garotada que o assiste.

Larissa Manoela esbanja carisma com sua personagem, feito na medida para ela que, em sua própria vida real, também transpõe para as redes sociais todo o seu cotidiano. Neste ponto, Lari e Ana se aproximam. Porém, o motivo da jovem atriz topar fazer esse projeto indica que ela também se preocupa com a galerinha que cresceu junto com ela, que a vê como referência. Em ‘Modo Avião’, Larissa Manoela aponta para os jovens a importância de eles se desconectarem da internet de vez em quando, de ligarem o modo avião mesmo (opção que o celular tem de ficar inoperante ao tráfego de dados, realizando apenas funções básicas como alarme ou calculadora).

O roteiro de Renato Fagundes e Alice Name-Bomtempo é construído antenado na juventude, dialogando com situações que fazem parte do cotidiano da garotada, como o fato de se maquiar para fingir que está acordando sem estar com a cara amassada, ou o fato de os pais/família só conseguirem saber das novidades dos filhos através das redes sociais. Aliás, é exatamente esse o argumento principal do filme: o alerta para a toxicidade das redes sociais em excesso na vida da garotada, os perigos de divulgar exatamente tudo que faz na internet e o vazio que isso causa na vida real, gerando um distanciamento nas relações interpessoais.

O diretor César Rodrigues está de parabéns por ter conseguido extrair uma boa mensagem inspiradora de um elenco bem sintonizado e afiado nas piadas, que vai ser absorvida pelo seu público alvo seja pela edição descolada, cheia de after effects e referências ao Instagram, seja por usar o tom e a linguagem certas para se comunicar com seu público, com diálogos reais carregados de sarcasmo e de alfinetadas.

Larissa Manoela amadureceu e, assumindo-se como uma verdadeira influenciadora (essa semana ela bateu 28 milhões de seguidores no Instagram, o que é equivalente à toda a população do estado de São Paulo), ela busca agora representar histórias que ajudem seu público a superar os desafios de crescer em uma época em que postar é mais importante do que viver. Nesse sentido, Larissa se encaminha para se tornar uma importante ferramenta de comunicação com a juventude, trazendo, através de seus filmes, importantes mensagens para uma geração millennial que só se comunica através de Whatsapp e maratona tudo que sai na Dona Netflix.

Sendo ‘Modo Avião’ seu primeiro longa produzido exclusivamente para a empresa de streaming, Larissa Manoela começou com o pé direito.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Homem-Aranha Japonês pode aparecer na sequência… com uma condição

‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ está fazendo um bom sucesso de público e crítica. Já com uma sequência confirmada, diversos fãs estão pedindo para o roteirista do filme, Phil Lord, inserir o bizarro Homem-Aranha Japonês que se tornou um clássico cult no país.

Gostando da ideia, o roteirista deu uma condição específica para a versão do personagem aparecer no novo filme: que o longa atual conquiste ao menos US$ 200 milhões na bilheteria doméstica.

Até o momento, o longa conseguiu US$ 104 milhões nos Estados Unidos. Mundialmente, a animação acumula US$ 214 milhões e segue inédita em vários países.

Recentemente, o roteiro do longa foi divulgado na internet, confira!

“A Sony foi tão gentil que disponibilizou o roteiro de Homem-Aranha no Aranhaverso online. Aqui está o link, caso você tenha interesse”, postou Rothman.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘Toy Story 4’: Diretor fala sobre assustador Papai Noel que apareceria no filme

Quando ‘Toy Story’ estreou em 1995, os fãs se divertiram com interpretações de diversos brinquedos conhecidos em perspectivais totalmente originais. Nos filmes subsequentes, a franquia continuou a entregar ao público uma gama considerável de novos personagens – mas, infelizmente, vários deles não chegaram ao corte final.

Em recente coletiva de imprensa, o diretor Josh Cooley, que fica responsável por ‘Toy Story 4’, revelou que ele e o produtor Jose Riviera optaram por cortar um horrendo Papai Noel da lista de coadjuvantes.

“Há um que eu realmente sinto falta”, Cooleu comentou. “Nós fomos a várias lojas de antiguidade para pegar referência. Cada uma delas tinha uma seção de Natal. E sempre havia um Papai Noel em que você apertava o botão e ele dançava ou cantava. Então precisávamos ter ele no filme. Lembra-se de quando eles entram na loja e veem Creepy e o gato? Alguém iria dizer, ‘os brinquedos realmente parecem desesperados aqui’. E aí você ouviria, ‘é a temporada do desespero’. E atrás deles, teria um daqueles Papais Noéis escondido nas sombras”.

Segundo o site BoxOfficePro, a quarta iteração da clássica franquia tem chances de arrecadar entre 105 a 130 milhões de dólares em seu primeiro final de semana – e isso apenas nos Estados Unidos! As previsões levam em consideração as expectativas criadas com os teasers e os trailers, bem como o constante marketing dos estúdios para promover o longa.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Michael B. Jordan corre contra o tempo no novo teaser de ‘Luta por Justiça’; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser da cinebiografia ‘Luta por Justiça’.

Confira, junto com o trailer completo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o longa foi roteirizado pelo cineasta em parceria com Andrew Lanham, a partir do livro de memórias de Bryan Stevenson.

A trama conta a história de Stevenson em seu primeiro caso como advogado, em que ele deve defender um homem chamado Walter McMillan, sentenciado à morte por um crime que não cometeu.

O elenco conta com Michael B. Jordan como Stevenson e Jamie Foxx como Walter McMillan. Brie Larson, O’Shea Jackson, Rob Morgan e Tim Blake Nelson completam o time.

‘Luta por Justiça’ tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2020.

‘Curon’: Série de mistério italiana já está disponível na Netflix!

‘Curon’, a nova e aguardada série de mistério italiana da Netflix, estreou hoje, 10 de junho no catálogo da plataforma de streaming.

O primeiro ciclo é composto por sete episódios.

A produção italiana foi criada por Ezio Abbate, Ivano Fachin e Giovanni Galassi.

Dezessete anos após os acontecimentos trágicos que a obrigaram a sair de Curon, Anna retorna ao local com os filhos adolescentes. Mas eles logo descobrem que a cidade é amaldiçoada: quando os sinos da velha igreja tocam, sentimentos reprimidos vêm à tona.

A primeira temporada é estrelada por Valeria Bilello, Luca Lionello, Federico Russo, Margherita Morchio, Anna Ferzetti, Alessandro Tedeschi, Juju Di Domenico, Giulio Brizzi, Max Malatesta e Luca Castelano.

Post Malone é o grande vencedor do Billboard Music Awards 2020!

A cerimônia do Billboard Music Awards 2020 ocorreu nesta última quarta-feira, 14 de agosto, e Post Malone foi o grande vencedor da premiação com nada menos que nove estatuetas.

O evento foi apresentado por Kelly Clarkson, que retornou pela 3ª vez consecutiva como anfitriã.

Confira a lista completa de ganhadores:

ARTISTAS

MELHOR ARTISTA
Billie Eilish
Jonas Brothers
Khalid
Post Malone
Taylor Swift

MELHOR NOVO ARTISTA
DaBaby
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
Roddy Ricch

CONQUISTA DOS CHARTS
Mariah Carey
Luke Combs
Lil Nas X
Harry Styles
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA MASCULINO
DaBaby
Khalid
Lil Nas X
Post Malone
Ed Sheeran

MELHOR ARTISTA FEMININO
Billie Eilish
Ariana Grande
Halsey
Lizzo
Taylor Swift

MELHOR DUO/GRUPO
BTS
Dan + Shay
Jonas Brothers
Maroon 5
Panic! At The Disco 

ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Billie Eilish
Khalid
Post Malone
Taylor Swift

ARTISTA HOT 100
DaBaby
Billie Eilish
Khalid
Lil Nas X
Post Malone

MELHOR ARTISTA – STREAMING
DaBaby
Billie Eilish
Lil Nas X
Post Malone
Travis Scott

MELHOR ARTISTA MAIS VENDIDO
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
Post Malone
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Jonas Brothers
Khalid
Lizzo
Shawn Mendes
Post Malone

ARTISTA SOCIAL
BTS
Billie Eilish
EXO
GOT7
Ariana Grande

MELHOR TOUR
Elton John
Metallica
P!nk
The Rolling Stones
Ed Sheeran

MELHOR ARTISTA – R&B
Chris Brown
Khalid
Lizzo
Summer Walker
The Weeknd

MELHOR ARTISTA MASCULINO – R&B
Chris Brown
Khalid
The Weeknd 

MELHOR ARTISTA FEMININO – R&B
Beyoncé
Lizzo
Summer Walker

MELHOR TOUR – R&B
B2K
Janet Jackson
Khalid 

MELHOR ARTISTA – RAP
DaBaby
Juice WRLD
Lil Nas X
Post Malone
Roddy Ricch

MELHOR ARTISTA MASCULINO – RAP
DaBaby
Lil Nas X
Post Malone

MELHOR ARTISTA FEMININO – RAP
Cardi B
City Girls
Megan Thee Stallion 

MELHOR TOUR – RAP
Drake
Post Malone
Travis Scott

MELHOR ARTISTA – COUNTRY
Kane Brown
Luke Combs
Dan + Shay
Maren Morris
Thomas Rhett

MELHOR ARTISTA MASCULINO – COUNTRY
Kane Brown
Luke Combs
Thomas Rhett 

MELHOR ARTISTA FEMININO – COUNTRY
Maren Morris
Kacey Musgraves
Carrie Underwood

MELHOR DUO/GRUPO – COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line
Old Dominion

MELHOR TOUR – COUNTRY
Eric Church
Florida Georgia Line
George Strait

MELHOR ARTISTA – ROCK
Imagine Dragons
Panic! At The Disco
Tame Impala
Tool
twenty one pilots

MELHOR TOUR – ROCK
Elton John
Metallica
The Rolling Stones

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny
J Balvin
Ozuna
Romeo Santos

MELHOR ARTISTA – DANCE/ELETRÔNICA
Avicii
The Chainsmokers
DJ Snake
Illenium
Marshmello

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Lauren Daigle
Elevation Worship
For King & Country
Hillsong United
Kanye West

MELHOR ARTISTA GOSPEL
Kirk Franklin
Koryn Hawthorne
Tasha Cobbs Leonard
Sunday Service Choir
Kanye West 

ÁLBUNS

MELHOR ÁLBUM BILLBOARD 200
Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”
Ariana Grande – “Thank U, Next”
Khalid – “Free Spirit”
Post Malone – “Hollywood’s Bleeding”
Taylor Swift – “Lover”

MELHOR TRILHA SONORA
“Aladdin”
“Descendentes 3”
“Frozen II”
“K-12”, de Melanie Martinez
“The Dirt”, de Mötley Crüe

MELHOR ÁLBUM – R&B
Beyoncé, “Homecoming: The Live Album”
Justin Bieber, “Changes”
Chris Brown, “Indigo”
Khalid, “Free Spirit”
Summer Walker, “Over It” 

MELHOR ÁLBUM – RAP
DaBaby, “Kirk”
Juice WRLD, “Death Race For Love”
Post Malone, “Hollywood’s Bleeding”
Roddy Ricch, “Please Excuse Me for Being Antisocial”
Young Thug, “So Much Fun” 

MELHOR ÁLBUM – COUNTRY
Kane Brown, “Experiment”
Luke Combs, “What You See Is What You Get”
Maren Morris, “Girl”
Thomas Rhett, “Center Point Road”
Morgan Wallen, “If I Know Me” 

MELHOR ÁLBUM – ROCK
The Lumineers, “III”
Slipknot, “We Are Not Your Kind”
Tame Impala, “The Slow Rush”
Tool, “Fear Inoculum”
Vampire Weekend, “Father of the Bride” 

MELHOR ÁLBUM LATINO
J Balvin & Bad Bunny, “Oasis”
Farruko, “Gangalee”
Maluma, “11:11”
Romeo Santos, “Utopía”
Sech, “Sueños” 

MELHOR ÁLBUM – DANCE/ELETRÔNICA
Avicii, “Tim”
The Chainsmokers, “World War Joy”
Illenium, “Ascend”
Marshmello, “Marshmello: Fortnite Extended Set”
Alan Walker, “Different World” 

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Bethel Music, “Victory: Recorded Live”
Casting Crowns, “Only Jesus”
Hillsong United, “People”
Skillet, “Victorious”
Kanye West, “Jesus is King”

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Kirk Franklin, “Long Live Love”
Donald Lawrence & The Tri-City Singers, “Goshen”
William McDowell, “The Cry: A Live Worship Experience”
Sunday Service Choir, “Jesus Is Born”
Kanye West, “Jesus is King” 

MÚSICAS

MELHOR MÚSICA HOT 100
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lizzo, “Truth Hurts”
Shawn Mendes & Camila Cabello, “Señorita” 

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lil Tecca, “Ran$om”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)” 

MELHOR MÚSICA MAIS VENDIDA
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lizzo, “Truth Hurts”
Blake Shelton, “God’s Country” 

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Jonas Brothers, “Sucker”
Khalid, “Talk”
Lizzo, “Truth Hurts”
Ed Sheeran & Justin Bieber, “I Don’t Care” 

MELHOR COLABORAÇÃO
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Shawn Mendes & Camila Cabello, “Señorita”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”
Ed Sheeran & Justin Bieber, “I Don’t Care”

MELHOR MÚSICA – R&B
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Doja Cat & Tyga, “Juicy”
Khalid, “Talk”
Lizzo, “Good As Hell”
The Weeknd, “Heartless” 

MELHOR MÚSICA – RAP
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lil Tecca, “Ran$om”
Lizzo, “Truth Hurts”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”
Post Malone, “Wow.” 

MELHOR MÚSICA – COUNTRY
Dan + Shay with Justin Bieber, “10,000 Hours”
Maren Morris, “The Bones”
Old Dominion, “One Man Band”
Blake Shelton, “God’s Country”
Morgan Wallen, “Whiskey Glasses” 

MELHOR MÚSICA – ROCK
Imagine Dragons, “Bad Liar”
Machine Gun Kelly x Yungblud x Travis Barker, “I Think I’m Okay”
Panic! At The Disco, “Hey Look Ma, I Made It”
Twenty One Pilots, “Chlorine”
Twenty One Pilots, “The Hype” 

MELHOR MÚSICA LATINA
Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin, “China”
Bad Bunny & Tainy, “Callaita”
Daddy Yankee ft. Snow, “Con Calma”
Jhay Cortez, J Balvin, & Bad Bunny, “No Me Conoce”
Sech ft. Darell, Nicky Jam, Ozuna, Anuel AA, “Otro Trago”

MELHOR MÚSICA – DANCE/ELETRÔNICA
Black Eyed Peas x J Balvin, “Ritmo (Bad Boys For Life)”
Ellie Goulding x Diplo ft. Swae Lee, “Close To Me”
Illenium & Jon Bellion, “Good Things Fall Apart”
Kygo x Whitney Houston, “Higher Love”
Marshmello ft. Chvrches, “Here With Me” 

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Bethel Music, Jonathan David Helser & Melissa Helser, “Raise A Hallelujah”
Casting Crowns ft. Matthew West, “Nobody”
Lauren Daigle, “Rescue”
For King & Country, “God Only Knows”
Kanye West, “Follow God”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Kirk Franklin, “Love Theory”
Kanye West, “Closed on Sunday”
Kanye West, “Follow God”
Kanye West, “On God”
Kanye West, “Selah”

WandaVision | Relembre as principais obras homenageadas pela série

‘WandaVision’ ganhou o coração do público e da crítica e rapidamente tornou-se uma das melhores produções da Marvel Studios. Agora, depois de nove breves episódios, a série chegou ao fim com um gancho espetacular para os futuros títulos do MCU – além de ter construído um universo extremamente metalinguístico e mimético.

Apresentando uma nova faceta desse grandioso império do entretenimento, os primeiros capítulos do show homenagearam uma variedade imensa de sitcoms clássicas e aclamadas pela crítica – desde ‘I Love Lucy’ até ‘Modern Family’.

E, para aqueles que não pegaram todas as referências, o CinePOP preparou essa singela matéria explanando todas as produções mencionadas, direta ou indiretamente, em ‘WandaVision’.

Confira:

EPISÓDIO 01×01 (“FILMED BEFORE A LIVE STUDIO AUDIENCE”) & EPISÓDIO 01×02 (“DON’T TOUCH THAT DIAL”)

O episódio de estreia de ‘WandaVision’ tornou-se um dos melhores pilotos das últimas décadas e nos arremessou, sem qualquer remorso, de volta para os anos 1950. Desde o design de produção até a fotografia em preto-e-branco em 4:3, são vários os títulos amalgamados para dar vida a “Filmed Before a Live Studio Audience”.

As principais menções são destinadas a ‘The Dick Van Dyke Show’ e ‘I Love Lucy’, cuja estética forçada e atuações teatrais e cheias de caprichos deram o tom da comédia. ‘A Feiticeira’ e ‘Jeanie é um Gênio’ também emprestaram algumas inflexões para as cenas “mágicas” – incluindo a trilha sonora em mickey mousing automaticamente reconhecível das produções pós-II Guerra Mundial.

EPISÓDIO 01×03 (“NOW IN TECHNICOLOR”)

Após passar pelos anos 50 e 60, ‘WandaVision’ alcançou os vibrantes anos 1970 com o terceiro episódio, “Now in Technicolor”. ‘A Família Brady’, ‘The Mary Tyler Moore Show’ e ‘Papai Precisa Casar’ já dão as caras nos incríveis e nostálgicos créditos iniciais, com o time criativo inclusive corroborando para uma estética de época pungente e muito bem colocada.

Até mesmo o nome de um dos personagens faz questão de homenagear os avanços tecnológicos setentistas, como Dr. Nielsen, que faz menção à medição do número de telespectadores por show. Certas cenas abrem espaço para populares séries de ação, incluindo ‘As Panteras’ e ‘Agente 86’.

EPISÓDIO 01×05 (“ON A VERY SPECIAL EPISODE…”)

Certamente um dos episódios mais icônicos de ‘WandaVision’, “On a Very Special Episode…” migrou a série para os anos 1980 e foi regido principalmente pela clássica sitcom ‘Três É Demais’ (com a própria configuração da casa e as próprias punchlines drenadas da produção estrelada por John Stamos e Bob Saget).

Como se não bastasse, o capítulo nos levou para o devaneio doméstico de Wanda com outras referências claras e muito bem-vindas, como ‘Tudo em Família’ e ‘Step by Step’. A trilha sonora também não ficou de fora das escolhas criativas, visto que traz reminisciências instrumentais do tema de abertura de ‘Caras & Caretas’.

EPISÓDIO 01×06 (“ALL-NEW HALLOWEEN SPOOKTACULAR!”)

Conforme os episódios se desenrolavam, ‘WandaVision’ começava a se render mais e mais ao gênero do suspense e do drama super-heroico – mas ainda assim teve tempo de colocar mais uma série para ser belamente homenageada no sexto capítulo, intitulado “All-New Halloween Spooktacular!”.

A produção reverenciada aqui foi a aclamada e memorável ‘Malcolm in the Middle’. Exibida entre os anos de 2000 e 2006, o show trouxe Frankie Muniz para o centro dos holofotes, além de quebrar a quarta parede para garantir a atenção do público. O sucesso da obra rendeu nada menos que um Peabody Award, sete Emmy Awards e um Grammy.

EPISÓDIO 01×07 (“BREAKING THE FOURTH WALL”)

Finalmente chegando aos dias de hoje, ‘WandaVision’ abriu portas para as sitcoms contemporâneas e satíricas como ‘Modern Family’ e ‘The Office’. A estética em mockumentário volta a utilizar a quebra da quarta parede e transforma as cenas divisórias em confessionários hilários, mesmo com os personagens já percebendo que estão dentro de uma falsa realidade.

O tema de abertura é inspirado por ambas as produções mencionadas, além da sóbria estética imprimida aos cenários. Até os momentos em que os protagonistas olham ironicamente para a câmera são apaixonantemente convidativos e hilários.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: 3ª temporada ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

A FX divulgou recentemente um novo teaser oficial da 3ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’ (‘What We Do in the Shadows’).

Confira:

Os dois primeiros episódios do novo ciclo (composto por dez capítulos) serão exibidos no dia 02 de setembro de 2021.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ganha trailer oficial INCRÍVEL; Confira!

A Warner Bros. divulgou hoje (13) o trailer completo de ‘Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore).

Confira legendado:

Além disso, foi divulgada a sinopse completa da produção:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Lembrando que o filme foi adiantado de julho de 2022 para 14 de abril do mesmo ano.

Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi recentemente escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie Redmayne, Dan Fogler, Jude Law, Katherine Waterston, Alison Sudol e Ezra Miller.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

‘Selling the OC’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ ganha teaser OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o teaser oficial de ‘Selling the OC’, novo spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

A série derivada, que foi anunciada pouco depois de ‘Tampa Bay à Venda’, irá acompanhar Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Alexandra Hall, Austin Victoria, Kayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra Rose, Brandi Marshall, Gio Helou, Lauren Brito, Polly Brindle, Sean Palmieri e Tyler Stanaland farão no elenco.

‘Selling the OC’ estreia ainda em 2022, mas sem data confirmada.

Confira o primeiro teaser:

Vale lembrar que tanto a série original quanto o primeiro spin-off estão disponíveis na Netflix.

Jim Parsons na trailer oficial de ‘Spoiler Alert’, cinebiografia LGBTQIA+ sobre fotógrafo com câncer terminal

A Focus Features e a Universal Pictures divulgaram o trailer oficial de ‘Spoiler Alert: The Hero Dies’, cinebiografia estrelada por Jim Parsons como Michael Ausiello.

O filme terá lançamento limitado no dia 02 de dezembro, antes de ser exibido em circuito completo a partir de 16 de dezembro, nos Estados Unidos. No Brasil, o longa segue sem data de estreia.

Confira:

O filme é dirigido por Michael Showalter. David Marshall Grant e Dan Savage assinam o roteiro, baseando-se no livro de memórias homônimo de Ausiello.

A trama acompanha os 11 meses finais da vida do fotógrafo Kit Cowan, de seu diagnóstico com câncer terminal à sua morte, através dos olhos de seu companheiro amoroso Michael Ausiello e sua vida amorosa.

Ben Aldridge, Sally Field, Bill Irwin, Antoni Porowski, Nikki M. James, Jeffery Self e Tara Summers completam o elenco.

‘A Lição’: 2ª parte do k-drama já está disponível na Netflix!

A segunda parte da série de k-drama ‘A Lição‘ finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 10 de março, na plataforma de streaming.

Anos após ser vítima de terríveis atos de violência na escola, uma mulher coloca em prática um elaborado plano de vingança.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Kim Eun-sook e An Gil-ho.

O elenco conta com Song Hye-kyo, Lee Do-hyun, Lim Ji-yeon, Yeom Hye-ran, Park Sung-hoon, Jung Sung-ill, Kim Hieora, Cha Joo-young e Kim Gun-woo.

Crítica | 2ª temporada de ‘Cruel Summer’ não é tão original quanto a primeira, mas ainda assim é bem intrigante

Há dois anos, o canal Freeform e o Prime Video lançavam o aclamado suspense dramático ‘Cruel Summer’ – uma história extremamente angustiante e que bebia das melhores narrativas de mistério do circuito audiovisual e literário. Qual foi nossa surpresa quando uma segunda temporada foi anunciada, chegando ao catálogo da plataforma de streaming nesta última sexta-feira e apostando fichas em uma construção antológica (uma saída inteligente, considerando que a trama do ciclo de estreia se completou, ainda que tenha aberto portas para uma possível continuação). E, mesmo não tendo o brilho de originalidade da primeira iteração, somos engolfados em um intrigante thriller que nos guia em caminhos diversos apenas para entregar uma ótima reviravolta.

No novo ano, acompanhamos Isabella (Lexi Underwood), filha de diplomatas que viaja a uma idílica cidade interiorana chamada Chatham como intercambista, sendo escalada para morar na casa de Debbie (KaDee Strickland), uma mãe solteira que vive com as filhas Megan (Sadie Stanley) e Lily (Jenna Lamb). A princípio, Megan, a filha mais velha, não está animada para receber uma pessoa estranha em seu lar, esquivando-se das tentativas de Isabella em fazer uma boa impressão. Todavia, elas se tornam grandes amigas – até uma tragédia colocar o relacionamento das duas em perigo e prenunciar um vórtice de mentiras e de investigações que podem colocá-las na prisão para o resto da vida.

Seguindo os passos da iteração predecessora, o enredo é dividido em três linhas do tempo que, eventualmente, confluem para um mesmo ponto. A primeira é ambientada no outono de 1999; a segunda, no inverno de 1999; e, por fim, o verão dos anos 2000. O episódio piloto é impecável, apresentando os personagens principais e mostrando que, o que enxergávamos como uma amizade verdadeira, se transformou um círculo inquebrável de ódio e ressentimento envolvendo algo que não temos ideia do que seja. Mas somos levados a imaginar que Isabella e Megan foram responsáveis pelo assassinato de um jovem garoto que teve um caso com ambas, Luke (Griffin Gluck, recém-saído de seu ótimo trabalho em ‘Locke & Key’). O que, de fato, aconteceu?

O criador Bert V. Royal demonstra ter inúmeras histórias para contar e revela ter um apreço pelo universo que criou, reiterado em seu comprometimento na angústia promovida por cada uma das personas. E é claro que isso não seria possível sem atuações aplaudíveis do elenco: Gluck e Stanley estão soberbos nas telinhas, navegando com fluidez pelos personagens que encarnam, mas é Underwood, que já demonstrou sua versatilidade performática em séries como ‘Just Beyond’ e ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’. Ao interpretar Isabella, a atriz entra em simbiose com seus colegas e rouba o foco ao esconder segredos que transparecem pouco a pouco em uma mixórdia de sensações e twists de tirar o fôlego.

As boas intenções estão por todos os lados e funcionam em uma parte considerável da trama. Entretanto, os dez longos episódios, por vezes, ficam repetitivos e caem em fórmulas do gênero que estamos cansados de ver em inúmeras obras. Tudo bem, a narrativa não se resume apenas em explorar o mistério, mas brincar com a ambiguidade entre a apatia e o desespero em um cotidiano que oculta inúmeras coisas em plena vista; não obstante essa preocupação, percebemos que, à medida que nos aproximamos do final, as incursões não têm para onde fugir além do óbvio (e mesmo as reviravoltas são previsíveis, dentro das possibilidades).

Os elementos artísticos são sólidos, mas partem de uma premissa idêntica ao ciclo anterior. A parte inicial é movida pela alegria e pelo otimismo, marcado por cores gritantes e tons de amarelo que migram da fotografia aos trajes dos personagens; já no inverno, Royal e seu time criativo recriam aspectos do suspense com um filtro azulado, abrindo portas para uma crescente melancolia que prenuncia a tragédia principal da temporada. Por fim, somos transbordados por um uso pungente do verde, indicando passividade e solidão: todos estão por conta própria e não podem confiar em ninguém ali de si próprios.

O novo compilado de episódios de ‘Cruel Summer’ é satisfatório em sua completude, tropeçando aqui e ali. Ainda que não tenha sido necessária, retornar para esse complexo e intrigante cosmos é sempre uma pedida certeira – e vai nos deixar em choque com a resolução dos eventos por boas horas antes de seguirmos em frente.

Greta Gerwig se torna a primeira diretora da HISTÓRIA a ter seus três primeiros filmes indicados ao Oscar

Greta Gerwig é uma das mais aclamadas diretoras da contemporaneidade – e, com o anúncio dos indicados ao Oscar, fez novamente história.

Gerwig se tornou a primeira cineasta da história a ter seus três primeiros longas-metragens indicados ao Oscar de Melhor Filme. Além do recente ‘Barbie‘, os elogiados ‘Lady Bird‘ e ‘Adoráveis Mulheres’ foram nomeados na categoria em questão em seus respectivos anos.

Entretanto, apesar do feito, Gerwig foi esnobada na categoria de Melhor Direção este ano.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, ela quebrou o silêncio após ter sido esquecida pela Academia.

A cineasta ainda aproveitou a oportunidade para celebrar a indicação da America Ferrera, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, e do Ryan Gosling em Melhor Ator Coadjuvante.

“O desempenho de ambos nestas categorias foi fenomenal e, na minha opinião, eles merecem ser reconhecidos pela história que fizeram, pelo impacto que causaram e pelo seu profundo desempenho artístico. Queria ver todos sendo celebrados por serem tão incríveis, então [a ausência de algumas indicações] foi um pouco agridoce.”

Ela completa, “Tudo isso é surreal, é como um sonho se tornando realidade para mim. Eu consigo me lembrar assistindo a premiação do Oscar quando era criança, vendo a Halle Berry ganhar, vendo a Julia Roberts ganhar, e sonhando em estar no mesmo lugar. Há muitas coisas que preciso processar, e as palavras não são suficientes expressar como me sinto.”

Ao total, a produção conquistou oito indicações. Obviamente, os fãs ficaram revoltados por Margot Robbie e da Greta Gerwig terem sido esnobadas pela Academia.

Confira as reações:

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

A competição fica mais ACIRRADA na prévia do 10º episódio da 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’!

A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já teve sua estreia oficial e, agora, a World of Wonder divulgou a primeira parte do décimo episódio, que vai ao ar amanhã, 12 de julho.

Confira:

As competidoras da nova iteração são: Gottmik, Roxxxy Andrews, Vanessa Vanjie Matteo, Angeria Paris VanMicheals, Nina West, Plastique Tiara, Jorgeous e Shannel.

As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro.

Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. Kandy Muse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

Crítica | ‘Bagagem de Risco’ abraça as fórmulas do suspense em uma narrativa clássica e nostálgica

Um jovem agente de segurança se vê em um beco sem saída ao se tornar alvo de uma conspiração terrorista de proporções catastróficas: deixar uma bagagem de mão contendo uma bioarma extremamente perigosa passar em uma máquina de raio-X e seguir viagem em um voo lotado de passageiros, salvando, assim, a vida de sua namorada grávida; ou colocá-la em risco ao alertar as autoridades e garantir que pessoas inocentes não se tornem vítimas de um complexo jogo político.

Quando colocada nessas palavras, a trama de ‘Bagagem de Risco’, novo suspense de ação da Netflix, é nada menos que clichê. Afinal, são inúmeras as produções que se valem dessa mesma sinopse e que saem ano após ano tanto nas plataformas de streaming quanto nos cinemas. Porém, o longa-metragem dirigido por Jaume Collet-Serra parece funcionar melhor do que seus conterrâneos ao utilizar os convencionalismos do gênero a seu favor, à medida que usa e abusa do talento de seu elenco para entregar uma obra que cumpre com aquilo que promete e nos deixa satisfeito em meio às inúmeras restrições que impõe a si mesma.

bagagem de risco

A narrativa é centrada em Ethan Kopek (Taron Egerton), um jovem oficial da Administração de Segurança de Transporte que trabalha em um movimentado aeroporto de Los Angeles. Em plena véspera de Natal, ele confronta um platô profissional que não lhe arranca nada mais do que uma complacência e as constantes investidas de sua namorada grávida, Nora (Sofia Carson), que insiste que ele faça aplicação para entrar na Academia de Polícia – apesar de ter sido dispensado da primeira vez que tentou – e que nutre de certas dúvidas sobre sua presença quando o filho chegar. Resolvendo fazer uma mudança drástica, ele se prontifica em um salto de proatividade e é escalado para trabalhar no monitoramento de raio-X do aeroporto.

Porém, as coisas viram de cabeça para baixo quando ele é contatado por um misterioso homem (Jason Bateman) que fala com ele através de um fone de ouvido e o instrui a deixar um passageiro específico passar pela máquina sem quaisquer problemas – caso queira impedir a morte de Nora. Ethan, então, se vê dividido entre salvar centenas de pessoas que serão “ofertadas” como vítima de uma bioarma fatal a fim de instigar uma revolta política e bélica e proteger o amor de sua vida. E é a partir daí que a trama se desenrola e culmina em um filme aprazível e prático, como mencionado nos parágrafos acima, e que tem plena consciência de que não deve dar um passo maior que a perna.

bagagem de risco

Collet-Serra, encabeçando o projeto, não é nenhum estreante dentro do gênero de suspense. Além de ter comandado o clássico cult ‘A Órfã’ uma década e meia atrás, ele trouxe à vida o thriller ‘Sem Escalas’ – ambientado em um cenário bastante parecido com o de ‘Bagagem de Risco’ –, ‘O Passageiro’ e ‘Águas Rasas’, além de ter mudado de ares com a inocente aventura ‘Jungle Cruise’. E, considerando suas conhecidas habilidades cinematográficas, não é nenhuma surpresa que Collet-Serra promoveria uma nostálgica incursão fílmica que traz o melhor das narrativas dos anos 1990 a uma roupagem modernizada e despojada do começo ao fim – um dos motivos pelos quais ficamos interessados desde os primeiros momentos na história.

O cineasta sabe como conduzir as sequências, envolvendo-se em um ritmado equilíbrio entre suspense, drama e ação. Através de quase duas horas, somos apresentados à breve backstory de Ethan e Nora – que em momento algum é esquecida, e sim transmutada na força-motriz que coloca o protagonista em xeque em cada um de seus movimentos. E, nesse meio tempo, o desenvolvimento arquetípico do restante dos personagens aposta fichas em um maniqueísmo clássico e funcional, esquivando-se de arbitrariedades cansativas e garantindo que nos relacionemos com cada um deles. Eventualmente, o jogo de “gato-e-rato” entre mocinhos e vilões é uma escolha certeira para terminar o ano de forma agradável e instigante.

bagagem de risco

Egerton faz um ótimo trabalho como Ethan, puxando elementos de seu trabalho na franquia ‘Kingsman’ conforme rende-se à sua própria interpretação de alguém que anseia mais pela vida e percebe que a normalidade que conhece é efêmera e passageira. O astro também carrega uma forte química com Carson, cujo magnetismo em tela já foi visto em outras produções – e que permite que ela transforme Nora em uma forte persona disposta a ajudar quem precisar. Todavia, é Bateman quem rouba o foco ao encarnar o misterioso terrorista que controla cada passo de Ethan, afastando-se da mera possibilidade de exagerar com gestos redundantes ou entregas canastronas, permanecendo em uma angustiante calmaria que reitera tanto seu poder quanto sua periculosidade.

‘Bagagem de Risco’ é uma boa adição ao catálogo da Netflix e funciona como uma bem-vinda homenagem a produções natalinas que fogem das comédias românticas ou das animações, como ‘Duro de Matar’. Abraçando as fórmulas a seu favor, o filme é espirituoso e afável, singrando por uma narrativa familiar e nostálgica (no melhor sentido dos termos).

Cartaz do filme Carry-On com suspense e viagem.

Astra TV Awards 2025 | ‘O Estúdio’, ‘The Last of Us’ e mais na lista de INDICADOS à premiação

A Hollywood Creative Alliance anunciou hoje (15) os indicados ao Astra TV Awards 2025, premiação que ocorre no dia 10 de junho em Los Angeles.

A comédia ‘O Estúdio’, criada por Seth Rogen, foi a mais relembrada da premiação com 14 indicações, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Ator em Série de Comédia para Rogen e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Catherine O’Hara e Chase Sui Wonders. Nas categorias de drama, ‘Ruptura’ e ‘The Last of Us’ lideram com treze nomeações cada, incluindo Melhor Série de Drama.

Confira a lista abaixo:

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (HBO/Max)
Ninguém Quer (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
Poker Face (Peacock)
Falando a Real (Apple TV+)
The Righteous Gemstones (HBO)
O Estúdio (Apple TV+)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – BROADCAST
Abbott Elementary (ABC)
Animal Control (FOX)
Ghosts (CBS)
St. Denis Medical (NBC)
Shifting Gears (ABC)
The Neighborhood (CBS)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – CABO
Professor de Inglês (FX)
Somebody Somewhere (HBO)
The Righteous Gemstones (HBO)
What We Do in the Shadows (FX)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – STREAMING
Agatha Desde Sempre (Disney+)
Cobra Kai (Netflix)
Hacks (HBO/Max)
Mid-Century Modern (Hulu)
Ninguém Quer (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
Poker Face (Peacock)
Falando a Real (Apple TV+)
O Urso (FX on Hulu)
O Estúdio (Apple TV+)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Brody, Ninguém Quer (Netflix)
John Goodman, The Conners (ABC)
Jeremy Allen White, O Urso (FX on Hulu)
Jason Segel, Falando a Real (Apple TV+)
Martin Short, Only Murders in the Building (Hulu)
Matt Berry, O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Seth Rogen, O Estúdio (Apple TV+)
Steve Martin, Only Murders in the Building (Hulu)
Tim Allen, Shifting Gears (ABC)
Utkarsh Ambudkar, Ghosts (CBS)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ayo Edebiri, O Urso (FX on Hulu)
Jean Smart, Hacks (HBO/MAX)
Kat Dennings, Shifting Gears (ABC)
Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre (Disney+)
Kristen Bell, Ninguém Quer (Netflix)
Natasha Lyonne, Poker Face (Peacock)
Natasia Demetriou, O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Quinta Brunson, Abbott Elementary (ABC)
Rose McIver, Ghosts (CBS)
Selena Gomez, Only Murders in the Building (Hulu)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Asher Grodman, Ghosts (CBS)
Brett Goldstein, Falando a Real (Apple TV+)
Ebon Moss-Bachrach, O Urso (FX on Hulu)
Harrison Ford, Falando a Real (Apple TV+)
Ike Barinholtz, O Estúdio (Apple TV+)
Michael Urie, Falando a Real (Apple TV+)
Paul W. Downs, Hacks (HBO/MAX)
Román Zaragoza, Ghosts (CBS)
Tyler James Williams, Abbott Elementary (ABC)
Walton Goggins, The Righteous Gemstones (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Catherine O’Hara, O Estúdio (Apple TV+)
Chase Sui Wonders, O Estúdio (Apple TV+)
Edi Patterson, The Righteous Gemstones (HBO)
Hannah Einbinder, Hacks (HBO/MAX)
Janelle James, Abbott Elementary (ABC)
Jessica Williams, Falando a Real (Apple TV+)
Liza Colon-Zayas, O Urso (FX on Hulu)
Meg Stalter, Hacks (HBO/MAX)
Sheila Carrasco, Ghosts (CBS)
Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary (ABC)

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Scott, O Estúdio (Apple TV+)
Bradley Cooper, Abbott Elementary (ABC)
Bradley Cooper, The Righteous Gemstones (HBO)
Christopher McDonald, Hacks (HBO/MAX)
John Cena, O Urso (FX on Hulu)
Jon Bernthal, O Urso (FX on Hulu)
Martin Scorsese, O Estúdio (Apple TV+)
Martin Short, Saturday Night Live (NBC)
Ron Howard, O Estúdio (Apple TV+)
Timothee Chalamet, Saturday Night Live (NBC)

MELHOR ATRIZ CONVIDADA EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ariana Grande, Saturday Night Live (NBC)
Cynthia Erivo, Poker Face (Peacock)
Kaitlin Olson, Hacks (HBO/MAX)
Kaitlin Olson, Abbott Elementary (ABC)
Jamie Lee Curtis, O Urso (FX on Hulu)
Mary Holland, Ghosts (CBS)
Melissa McCarthy, Only Murders in the Building (Hulu)
Quinta Brunson, Saturday Night Live (NBC)
Sarah Polley, O Estúdio (Apple TV+)
Zoë Kravitz, O Estúdio (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Andor (Disney+)
Bridgerton (Netflix)
Demolidor: Renascido (Disney+)
Matlock (CBS)
Ruptura (Apple TV+)
Slow Horses (Apple TV+)
The Last of Us (HBO)
The Pitt (HBO/MAX)
The White Lotus (HBO)
Will Trent (ABC)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – BROADCAST
9-1-1 (FOX)
Elsbeth (CBS)
High Potential (ABC)
Matlock (CBS)
The Cleaning Lady (FOX)
Will Trent (ABC)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – CABO
A Casa do Dragão (HBO)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Industry (HBO)
Outlander (Starz)
The Last of Us (HBO)
The White Lotus (HBO)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – STREAMING
Andor (Disney+)
Bridgerton (Netflix)
Landman (Paramount+)
Lord of The Rings: Rings of Power (Prime Video)
Paradise (Hulu)
Severance (Apple TV+)
The Boys (Prime Video)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
The Pitt (HBO/MAX)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Adam Scott, Ruptura (Apple TV+)
Charlie Cox, Demolidor: Renascido (Disney+)
Eddie Redmayne, O Dia do Chacal (Peacock)
Gary Oldman, Slow Horses (Apple TV+)
Jacob Anderson, Entrevista com o Vampiro (AMC)
Joshua Jackson, Doctor Odyssey (ABC)
Noah Wyle, The Pitt (HBO/MAX)
Pedro Pascal, The Last of Us (HBO)
Ramón Rodríguez, Will Trent (ABC)
Sterling K. Brown, Paradise (Hulu)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Angela Bassett, 9-1-1 (ABC)
Bella Ramsey, The Last of Us (HBO)
Britt Lower, Ruptura (Apple TV+)
Carrie Preston, Elsbeth (CBS)
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale (Hulu)
Kaitlin Olson, High Potential (ABC)
Kathy Bates, Matlock (CBS)
Keri Russell, A Diplomata (Netflix)
Melanie Lynskey, Yellowjackets (Showtime)
Nicola Coughlan, Bridgerton (Netflix)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Daniel Sunjata, High Potential (ABC)
James Marsden, Paradise (Hulu)
Jason Isaacs, The White Lotus (HBO)
Jason Ritter, Matlock (CBS)
John Turturro, Ruptura (Apple TV+)
Sam Reid, Entrevista com o Vampiro (AMC)
Sam Rockwell, The White Lotus (HBO)
Tramell Tillman, Ruptura (Apple TV+)
Vincent D’Onofrio, Demolidor: Renascido (Disney+)
Walton Goggins, The White Lotus (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Aimee Lou Wood, The White Lotus (HBO)
Allison Janney, A Diplomata (Netflix)
Carrie Coon, The White Lotus (HBO)
Dichen Lachman, Ruptura (Apple TV+)
Isabela Merced, The Last of Us (HBO)
Jennifer Love Hewitt, 9-1-1 (FOX)
Julianne Nicholson, Paradise (Hulu)
Parker Posey, The White Lotus (HBO)
Skye P. Marshall, Matlock (CBS)
Taylor Dearden, The Pitt (HBO/MAX)

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE DRAMA
Cheyenne Jackson, Doctor Odyssey (ABC)
Danny Ramirez, The Last of Us (HBO)
Ethan Slater, Elsbeth (CBS)
Gong Yoo, Round 6 (Netflix)
Jeffrey Wright, The Last of Us (HBO)
Joe Pantoliano, The Last of Us (HBO)
Joel McHale, Yellowjackets (Showtime)
John Noble, Ruptura (Apple TV+)
Scott Glenn, The White Lotus (HBO)
Yul Vazquez, Will Trent (ABC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Alanna Ubach, The Last of Us (HBO)
Angela Bassett, Doctor Odyssey (ABC)
Catherine O’ Hara, The Last of Us (HBO)
D’Arcy Carden, The Handmaid’s Tale (Hulu)
Gwendoline Christie, Ruptura (Apple TV+)
Hilary Swank, Yellowjackets (Showtime)
Kaitlyn Dever, The Last of Us (HBO)
Mary Louise Parker, Matlock (CBS)
Merritt Wever, Ruptura (Apple TV+)
Tracey Ullman, Black Doves (Netflix)

MELHOR SÉRIE LIMITADA
Adolescência (Netflix)
Black Mirror (Netflix)
Ladrões de Drogas (Apple TV+)
Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)
Pinguim (HBO)

MELHOR FILME PARA TELEVISÃO
Outro Pequeno Favor (Prime Video)
Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
G20 (Prime Video)
Rebel Ridge (Netflix)
Entre Montanhas (Apple TV+)
The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat (Hulu)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Adolescência (Netflix)
Black Mirror (Netflix)
Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
G20 (Prime Video)
Pinguim (HBO)

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Aaron Pierre, Rebel Ridge (Netflix)
Brian Tyree Henry, ladrões de Drogas (Apple TV+)
Colin Farrell, Pinguim (HBO)
Jake Gyllenhaal, Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)
Miles Teller, Entre Montanhas (Apple TV+)
Stephen Graham, Adolescência (Netflix)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Amanda Seyfried, Long Bright River (Peacock)
Anya Taylor Joy, Entre Montanhas (Apple TV+)
Cristin Milioti, Pinguim (HBO)
Kaitlyn Dever, Vinagre de Maçã (Netflix)
Michelle Williams, Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Renee Zellweger, Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Ashley Walters, Adolescência (Netflix)
Clancy Brown, Pinguim (HBO)
Dan Stevens, Dia Zero (Netflix)
Hugh Grant, Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
Javier Bardem, Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais (Netflix)
Owen Cooper, Adolescência (Netflix)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
AnnaSophia Robb, Rebel Ridge (Netflix)
Cristin Milioti, Black Mirror (Netflix)
Deirdre O’Connell, Pinguim (HBO)
Erin Doherty, Adolescência (Netflix)
Jenny Slate, Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Ruth Negga, Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Batman: Caped Crusader (Prime Video)
Harley Quinn (HBO/MAX)
Invencível (Prime Video)
Love Death + Robots (Netflix)
Star Trek: Lower Decks (Paramount+)
The Simpsons (FOX)

MELHOR ANIME
Dandadan (Crunchyroll)
Dragon Ball Daima (Netflix)
Fire Force (Adult Swim)
Lazarus (Adult Swim)
Solo Leveling (Crunchyroll)
The Apothecary Diaries (Crunchyroll)

Confira a lista completa aqui!

Nova COMÉDIA de Rachel Sennott para a HBO ganha trailer HILÁRIO; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial de ‘I Love LA’, nova série de comédia criada e protagonizada por Rachel Sennott.

A produção tem estreia marcada para o dia 2 de novembro e conta com oito episódios que serão exibidos em caráter semanal até o dia 21 de dezembro.

A trama é centrada em um grupo de amigos ambiciosos que navegam pelas atribulações da vida e do amor em Los Angeles.

Confira:

 

A série é coestrelada por Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah e True Whitaker como Alani.

Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez e Colin Woodell completam o elenco.

Sennott, Lorene Scafaria, Bill Benz e Kevin Bray integram o time de diretores.

Crítica | ‘Mulheres Imperfeitas’ aposta em SABOROSO suspense com Kerry Washington, Elisabeth Moss e Kate Mara

Cuidado: spoilers da trama à frente.

Em meio a incontáveis produções cinematográficas e televisivas que saem dia após dia no mundo inteiro, um gênero parece ter se tornado emblema da maioria das plataformas de streamings: os thrillers psicológicos. E, dentro do catálogo da Apple TV, é possível encontrar vários títulos que celebram narrativas similares e que conquistam não apenas a crítica, mas os assinantes, como é o caso de ‘Acima de Qualquer Suspeita’, ‘Sequestro’, ‘Teerã’ e várias outras. Agora, somos convidados para mais uma produção que estreou hoje, 18 de março, no serviço em questão, com seus dois primeiros episódios: ‘Mulheres Imperfeitas’.

Baseado no romance best-seller homônimo de Araminta Hall, a trama é centrada em três mulheres cuja amizade data de mais de duas décadas: Eleanor (Kerry Washington), Mary (Elisabeth Moss) e Nancy (Kate Mara). Tendo se conhecido na faculdade e estendendo laços duradouros que se tornaram mais fortes ano após ano, as coisas viram de cabeça para baixo quando, após a celebração do aniversário de Mary, o corpo de Nancy é encontrado sem vida, colocando as outras duas melhores amigas em estado de choque e tentando entender o que aconteceu. A partir daí, o público se vê engolfado em uma complexa artimanha que envolve traição, mentiras e segredos que tentaram ser enterrados a qualquer custo – mas que vieram à tona no pior momento possível.

Criada por Annie Weisman, que também ficou responsável pela produção executiva da adaptação ao lado de Hall, Moss e Washington, a nova série original da gigante do streaming carrega consigo todos os tropos do gênero, mas sem se levar a sério demais a ponto de nos cansar com promessas vazias e incursões sem sentido, e abrindo espaço para incursões melodramáticas e novelescas das quais, como bem sabemos, é impossível encontrar um escape. Trazendo ainda nomes como Joel Kinnaman, Corey Stoll e Leslie Odom Jr. ao elenco principal, a série tem um sólido início que, apesar das múltiplas fórmulas, consegue nos instigar e nos deixar interessados no desenrolar dessa intrincada história.

Acompanhando tantas outras incursões similares, Weisman arquiteta uma divisão bem clara entre a jornada dos personagens e o mistério que os envolve em um único núcleo, e a ambientação pomposa e majestosa que serve de fachada para vidas turbulentas e assuntos não resolvidos. Desde os primeiros minutos, Washington faz seu glorioso retorno ao cenário seriado com uma performance que traz a mesma imponência explorada em ‘Scandal’ e ‘Little Fires Everywhere’ e que coloca Eleanor como ponto de maior atenção. Prestando-se extremamente solícita e solidária para com Mary e o viúvo de Nancy, Robert (Kinnaman), a filantropa mostra que está escondendo o que de fato pensa e o que de fato sabe, entrando em sutis contradições que nos fazem duvidar da veracidade do que nos é contado.

De certa maneira, é como de Nancy assumisse o cargo de “narradora em suspensão”, colocando-nos em uma espécie de perspectiva em primeira pessoa que, apesar do magnetismo e da influência que exerce inegáveis, a torna menos confiável cena após cena. Em contraposição, Moss navega em uma corda-bamba como Mary, encarnando uma dona de casa e mãe de três filhos que, sentindo-se traída ao descobrir que Nancy havia contado apenas a Eleanor que tinha um caso, resolve começar uma investigação por conta própria, guiada por um instinto certeiro de que alguma coisa está errada – e, nesse meio-tempo, desestruturando a família em uma necessidade de provar algo para si mesma.

A princípio, percebe-se que Weisman aposta fichas contundentes em um denso drama interpessoal que bebe de uma inesgotável fonte de arquétipos conhecidos e uma progressão familiar dos eventos. Ainda que dê as primeiras pulsões de uma tragédia longe de ser solucionada – e de perigos que sairão das sombras muito em breve -, a showrunner tem o objetivo de dar destaque às personagens antes que o barril de pólvora exploda e, para isso, deixa que o elenco brilhe do começo ao fim. Além das atrizes principais, Kinnaman ocupa uma posição de destaque como o desolado Robert, sem entregar todo o mistério que o rodeia e nutrindo de uma ótima química com Washington (que, inclusive, acrescenta mais camadas à trama).

Alguns diálogos não funcionam como deveriam e quebram a agourenta atmosfera que se apodera do projeto, às vezes pendendo para uma ambiguidade tão forte que perde sentido, às vezes optando por metáforas sem muita originalidade para delinear os conflitos. De qualquer forma, a estrutura da obra, por mais limitada que seja, deixa claro que não quer “reinventar a roda”, e sim nos engolfar em um suspense leve e despretensioso que serve como um bom entretenimento. E, conforme as intercorrências se transformam em uma imponente rede de intrigas, somos fisgados em meio a perguntas infindáveis sobre o que está acontecendo.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulheres Imperfeitas’ vai ao ar no dia 25 de março.

‘Quarteto Fantástico’: Marvel quer Liam Hemsworth como Tocha Humana

Após participar da franquia ‘Jogos Vorazes’ e ‘Independence Day: O Ressurgimento’, faz um tempo que não vemos Liam Hemsworth nas telonas, mas isso pode mudar logo.

Segundo o site We Got This Discovered, a Marvel Studios está de olho no ator para interpretar Johnny Storm, o Tocha Humana, no próximo reboot de ‘Quarteto Fantástico’.

Além dele, o estúdio tem interesse em ter John Krasinski e Emily Blunt interpretando Reed Richards e Sue Storm, respectivamente.

Por enquanto, esses rumores ainda não foram confirmados por Kevin Feige ou pelos responsáveis pelo estúdio e os detalhes sobre a nova adaptação do ‘Quarteto Fantástico’ ainda permanecem  sob sigilo.

De qualquer forma, vale lembrar que rumores anteriores afirmavam que nem o Quarteto nem os ‘X-Men’ voltarão a ser explorados nos cinemas pelos próximos cinco anos. Seria muito cedo para escalar um novo elenco para a futura introdução dos personagens no MCU?

‘SCOOBY – O Filme’ ganha trailer final dublado; Assista!

A Warner Bros Animation divulgou o trailer final de ‘SCOOBY – O Filme‘, que marca o retorno dos amados personagens ao cinema após mais de duas décadas, desde a estreia de ‘Scooby-Doo: Monstros à Solta‘ (2004).

O primeiro longa animado de uma aventura do ‘Scooby-Doo’ para as telonas revela a origem de Scooby e acompanha o maior mistério na carreira dos membros da Mistério S/A.

Lembrando que a animação estreia nos cinemas nacionais em 14 de maio.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

‘SCOOBY! O Filme‘ revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

Zac Efron e Amanda Seyfried vão emprestar suas vozes para Fred e Daphne, respectivamente. O elenco de dubladores ainda conta com Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de ’30 Rock’ e Will Forte, dubla o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado reúne inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série ‘Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com ‘Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme ‘Scooby-Doo’ de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Matthew Lillard e Linda Cardellini.

‘Anjos da Lei’: Derivado com elenco feminino ganha título oficial; Confira!

De acordo com o CBR, a Sony Pictures está desenvolvendo um derivado de ‘Anjos da Lei‘ protagonizado por mulheres.

Anunciada pela 1ª vez em 2015, a produção será intitulada ‘Jump Street: Now For Her Pleasure’, algo como ‘Anjos da Lei: Agora pelo Prazer Delas‘.

A direção fica por conta Rodney Rothman (‘Anjos da Lei 2‘), enquanto Phil Lord e Chris Miller retornam como produtores.

O roteiro está sendo escrito pela dupla Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin (‘Bob’s Burger’), mas ainda não há previsão para o início das gravações.

Lembrando que elas foram recentemente contratadas pela Marvel Studios para escrever o roteiro do vindouro ‘Deadpool 3‘.

Em relação ao elenco do derivado, rumores apontaram que Zendaya (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Tiffany Haddish (‘Rainhas do Crime’), Awkwafina (‘Podres de Rico’) estão em negociações para atuarem como as protagonistas.

No entanto, a participação do trio não foi confirmada oficialmente, e ainda não foi revelado se Channing Tatum e Jonah Hill farão parte do elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, maiores detalhes devem ser divulgados em breve.

O último filme da franquia foi lançado em 2014 e tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 331 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

Além disso, a sequência registrou 85% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Cavaleiro da Lua’: Vídeo dos bastidores mostra o herói em ação; Assista!

A fotografia principal de ‘Cavaleiro da Lua‘ está acontecendo em Budapeste, capital da Hungria, e os vídeos dos bastidores já estão circulando pela internet.

Há alguns dias, um usuário do YouTube publicou um vídeo mostrando o herói Marc Spector (Oscar Isaac) em ação, numa cena gravada por um dublê.

No breve vídeo, Spector aparece correndo e dá um longo salto, provavelmente caçando algum adversário.

Confira:

Anteriormente,  um usuário do Twitter divulgou uma imagem vazada dos bastidores, revelando o visual de Isaac caracterizado como o personagem titular.

O traje é bastante fiel aos quadrinhos, mas ainda é cedo para saber e o público irá aprovar ou se a adaptação irá dividir opiniões.

Confira:

“Se isso é mesmo da série ‘Cavaleiro da Lua‘, eu gostei.”

Lembrando que rumores indicam que Ethan Hawke dará vida ao Drácula. May Calamawy, Gasprad Ulliel eLoic Mabanza também fazem parte da série.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘The Walking Dead’: Jeffrey Dean Morgan rebate POLÊMICA sobre a saída de Melissa McBride do spin-off focado em Daryl

Na semana passada, foi revelado que Melissa McBride acabou desistindo de sua participação na série derivada de ‘The Walking Dead’ focada em Daryl (Norman Reedus).

Inicialmente, a atração seria focada nas aventuras de Daryl junto com Carol, personagem de McBride.

No entanto, como as gravações serão realizadas na Europa, McBride disse que não poderia viajar no momento porque precisava de descanso, o que resultou em seu afastamento.

Por outro lado, diversos fãs estão culpando Reedus, afirmando que o ator estaria fazendo questão do protagonismo na derivada.

Por conta disso, Jeffrey Dean Morgan, intérprete de Negan, saiu em defesa do colega de elenco.

Através do Twitter, ele rebateu as alegações e disse que os ‘fãs’ que estão compartilhando boatos sem fundamentos não passam de pessoas tóxicas que se divertem com fofocas.

Na primeira publicação, ele diz:

“Alguns de vocês foram longe demais. É tóxico. Atacar Norman por porcarias que ele não tem NADA a ver? Melissa fez uma decisão que era só dela. Ela quer/precisa de uma pausa. Respeitem isso. Fatores envolvidos que não são da conta de ninguém. Respeitem Norm, que deu mais do que vocês mereciam. Que MERD#.”

Confira:

Em seguida, ele reforça:

“O quê? Qual é? Ninguém está mais arrasado com a decisão de Melissa do que Norman. Esses rumores não vieram da equipe. Eles são de algum idiota que nunca viu um set antes. Eu estava lá. Foi difícil para os dois porque eles se amam. Vocês fazem suposições que são realmente dolorosas. Parem com isso.”

Um porta-voz da AMC também se pronunciou sobre o assunto, dizendo que:

“Norman Reedus está sendo injustamente alvejado e atacado nas mídias sociais por uma decisão da qual ele não participou. Melissa McBride decidiu que não poderia participar da série porque se mudar para a Europa se tornou logisticamente insustentável para ela. É inapropriado direcionar negatividade e raiva a outro membro do elenco por um resultado decepcionante com o qual ele não teve nada a ver.”

Além da saída de McBride, Angela Kang, produtora da franquia abandonou o cargo de showrunner.

Em seu lugar entra David Zabel, conhecido como produtor das séries ‘Plantão Médico’, ‘Stumptown’ e ‘Mercy Street‘.

De qualquer forma, foi dito que Kang já pretendia se afastar do cargo para focar em outros projetos que já estavam em desenvolvimentos na AMC, mas ela continua ligada à série como produtora executiva.

Ainda sem título, a derivada deve estrear em algum momento de 2023.

Vale lembrar que a AMC está desenvolvendo diversos spin-offs desse universo, incluindo ‘Isle of the Dead‘, que focará na Maggie e no Negan, e ‘Tales of the Walking Dead‘, uma série antológica com cada episódio narrando histórias isoladas.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘Resgate 2’: Sequência do sucesso com Chris Hemsworth ganha data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou um vídeo com a prévia dos principais lançamentos de 2023, entre eles ‘Resgate 2‘, que chega à plataforma em 16 de junho.

Confira, junto com as imagens oficiais:

Agora, Tyler está enfrentando uma operação ainda mais selvagem: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso.

“É uma missão de fuga. Mas é maior, mais mortal e mais perigoso do que qualquer coisa que vimos Rake passar”, diz o diretor Sam Hargrave.

“Temos brigas, perseguições de carros, explosões, trens, helicópteros. É como se a fantasia de um fã de ação ganhasse vida. Pelo menos era para nós, que trabalhamos com ação”, conclui.

Diretor de ‘X-Men: Primeira Classe’ acha que público precisa de um tempo de filmes de super-heróis

Além de dirigir ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman – Serviço Secreto’, Matthew Vaughn também foi diretor de ‘X-Men: Primeira Classe‘, o que lhe dá uma grande credibilidade ao comentar sobre adaptações de quadrinhos.

Em entrevista para o Sceen Rant, o cineasta comentou sobre as críticas que a Marvel vem sofrendo nos últimos anos e foi sincero ao dizer que o estúdio precisa focar mais na qualidade do que na quantidade.

“Acho que houve tantos filmes ruins de super-heróis, como aconteceu com os filmes de faroeste quando começaram fazer sucesso… Surgiram tantos, que o público fica meio entediado com o gênero, não porque seja ruim, mas porque há um excesso, um desgaste. Foi meio o que aconteceu quando ‘Batman & Robin‘ foi lançado, foi terrível… Eu era um grande fã do Batman. Depois disso, os filmes de super-heróis perderam força, mas depois voltaram com tudo. Agora, estou intrigado para ver como ‘As Marvels‘ vai se sair em meio a essa saturação.”

Ele continuou:

“Eu realmente acho que talvez todos nós precisemos de um pouco de folga. Talvez alguém faça algo tão bom que ficaremos entusiasmados novamente. Acho que o que aconteceu foi que acabamos ficando acostumados com heróis, e isso acabou ficando não foi tão importante.”

E aí, você concorda com a opinião dele?

Lembrando que ‘As Marvels’ chega aos cinemas em 09 de novembro.

Você está animado?

Confira os cartazes e o trailer:

De acordo com o Film Ratings (via CBM), ‘As Marvels‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).

Assim como na maioria dos filmes do MCU, a decisão foi tomada devido a algumas cenas de ação com violência e linguagem inapropriada para crianças.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

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