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‘The Terror’: 2ª temporada ganha trailer perturbador; Confira!

‘The Terror: Infamy’ ganhou o trailer oficial de sua segunda temporada. O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 12 de agosto.

Confira:

A série antológica foi criada por Alexander Woo (‘True Blood‘) e Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), que também servem como produtores executivos. Woo será o novo showrunner.

A próxima temporada acontecerá durante a Segunda Guerra Mundial, e terá foco em um espectro que assombra a comunidade nipo-americana durante a Segunda Guerra Mundial, no sul da Califórnia, em que vários campos de concentração foram mantidos.

O elenco inclui Kiki Sukezane, Miki Ishikawa, Shingo Usami, Yuki Morita, Naoko MoriGeorge Takei Cristina Rodlo.

Lendário videoclipe de “Take On Me”, da banda a-ha, ganha versão remasterizada; Confira!

O icônico e revolucionário videoclipe da música “Take On Me” ganhou na última noite de Ano Novo uma versão remasterizada em 4K – e o resultado ficou incrível!

Confira:

A canção original foi produzida por Tony Mansfield e remixada por John Ratcliff, em outubro de 1984. Um ano depois, Alan Tarney realizou uma nova investida da música para o segundo álbum de estúdio do grupo, ‘Hunting High and Low’.

Após o terceiro lançamento, “Take On Me” alcançou a terceira posição dos charts do Reino Unido, além de ter entrado para a Billboard Hot 100.

Dirigido por Steve Barron, o videoclipe foi aclamado por sua estética inovadora, tendo levado para casa seis prêmios do MTV Video Music Awards.

Crítica | Chloe e Halle Bailey superam todas as expectativas com ‘Ungodly Hour’

A dupla Chloe x Halle, formada por Chloe e Halle Bailey, surgiu ainda em 2013 com uma arte que fazia covers a diversas divas do pop. Não demorou muito para que a lendária Beyoncé se apaixonasse pela rendição que as irmãs haviam realizado com “Pretty Hurts”, uma de suas músicas mais icônicas. A partir daí, as duas aceitaram o convite de integrarem a multi-milionária Parkwood Entertainment, supervisionada pela Queen-B, e entrando em uma carreira meteórica em tempo recorde. Não é surpresa que, sendo consideradas como o brilhante futuro do R&B, elas já tenham sido indicadas a duas categorias do Grammy Awards e, a cada dia, são agraciadas com uma fama merecida.

Agora, dois anos após o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, Chloe x Halle retornam para os holofotes com a estreia de ‘Ungodly Hours’. O novo CD é uma competente produção que explora, talvez mais que a investida anterior (‘The Kids Are Alright’), as habilidades e as incursões vocais de ambas as artistas, bem como letras recheadas com uma envolvência sensual e imediatamente relacionável com qualquer ouvinte que venha procurando boas músicas. Além disso, as irmãs se unem com a icônica produtora e compositora Nija Charles – que é conhecida por trabalhar com alguns dos maiores nomes da indústria fonográfica, incluindo SZA, Cardi B e Lady Gaga. O resultado é uma homenagem clássica e ao mesmo tempo contemporânea a um gênero que já vinha se saturando no cenário mainstream, com uma revisitação poderosa ao fin de siècle.

A maior conquista desse novo álbum é, com certeza absoluta (e como já foi mencionado por cima), a versatilidade sonora à qual somos apresentados. Afinal, seguindo os passos – e as claras influências – de Destiny’s Child, Aaliyah e Alicia Keys, Chloe e Halle não pensam duas vezes antes de provarem para o que vieram. A introdução mescla-se com fluidez a “Forgive Me”, uma faixa bombardeada com o espectro do trap e do trap-pop através das batidas de uma seca percussão e de um orgânico piano ao fundo – e, apesar de sua coesão do começo ao fim e de performances on point de ambas as integrantes da dupla, é um tanto quanto destoante quanto colocada ao lado das críticas e pungentes tracks que a procedem, incluindo a onírica “Baby Girl” e a nu-funk “Do It” (que não poderia ser mais representativo à estética noventista que influencia as cantoras).

À medida que as breve treze faixas vão se desenrolando, percebe-se que as artistas tratam sua imagem sem quaisquer escrúpulos, transformando-se em audaciosas vozes para a nova geração e em futuros ícones da música, livrando-se de rótulos segregacionistas para dar vida a um gênero próprio – do mesmo modo que Solange com ‘When I Get Home’, ou até mesmo AURORA com basicamente todas as suas produções. Essa concepção abstrata começa a se concretizar com a trindade formada por “Tipsy”, a faixa homônima “Ungodly Hour” e “Busy Boy” – esta certamente uma das melhores canções do ano.

“Tipsy” funde em um mesmo escopo sinestésico o oitentismo dos sintetizadores, os drills e a familiar retroatividade de uma bateria usada de forma nada ortodoxa, resgatando o aspecto atribulado do new jack swing com poder descomunal e uma letra que discorre sobre relacionamentos tóxicos e um estigma histérico comumente associado às mulheres pretas; “Ungodly Hour” reduz o tempo em uma apaixonante declamação romântica que tangencia uma deliciosa e pecaminosa blasfêmia muito bem estruturada e que não perde a chance de ser uma das entregas mais mercadológicas da obra; concluindo o streak irretocável, “Busy Boy” opta por uma atmosfera dark que nos arremessa de volta para os últimos anos da década de 2010, pegando certas progressões que dialogam com o extinto e subestimado grupo Mis-Teeq.

“Catch Up”, por sua vez, é um irreverente divisor de água que dá início à segunda metade do álbum, optando por afastar-se do confortável saudosismo e fixar-se na atualidade e num futurista prospecto para o gênero analisado nesta crítica. É a partir daí que o interlúdio-esque “Overwhelmed”, pecando pela curtíssima duração, se arquiteta e prepara o terreno para a balada com ares new-wave “Lonely”, valendo-se de inflexões emocionantes que alcançam agudos que não achávamos necessários até ouvirmos. Já em “Don’t Make It Harder On Me”, temos um convite gospel guiado pelo baixo e pela guitarra e por um dos maiores anthems R&B dos últimos anos, revestindo-se com solilóquios sobre superação e amadurecimento.

Em comparação às obras que nos entregaram nos anos anteriores, as irmãs Bailey parecem finalmente ter se rendido à esfera menos faturada e mais voltada à cultura mainstream – e talvez esse seja o único erro desse glorioso CD. Afinal, à medida que o retorno às faixas lentas e respaldadas nos conceitos fonográficos da elegia épica, percebe-se que, novamente, nada é o que parece ser e, se imaginávamos alguma coisa, a construção das tracks muda de direção no meio do caminho – “Wonder What She Thinks of Me” é a principal representante desse choque proposital. “ROYL”, nutrindo-se de uma mimética cortesia para ‘Lemonade’, é a perfeita canção para fechar esse ciclo de pura sensorialismo que não nos cansa em momento algum.

‘Ungodly Hours’ supera todas as expectativas que tínhamos acerca da identidade da dupla Chloe x Halle, mostrando que, dia após dia, sua presença ganha mais fúria em um momento crítico para a representatividade e para o padronizado entretenimento contemporâneo.

Nota por faixa:

  • Intro – 5/5
  • Forgive Me – 4/5
  • Baby Girl – 5/5
  • Do It – 4,5/5
  • Tipsy – 5/5
  • Ungodly Hour – 5/5
  • Busy Boy – 5/5
  • Catch Up (feat. Mike WiLL Made-It) – 4,5/5
  • Overwhelmed – 4/5
  • Lonely – 4,5/5
  • Don’t Make It Harder On Me – 5/5
  • Wonder What She Thinks of Me – 4,5/5
  • ROYL – 5/5

‘Crônicas de Natal: Parte Dois’: Papai Noel e Mamãe Noel estampam cartaz oficial da sequência; Confira!

Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Crônicas de Natal: Parte Dois’, sequência do filme de 2018 que marca o retorno de Kurt Russell como Papai Noel.

Confira, junto ao trailer:

Já faz dois anos desde que os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis) salvaram o Natal – e muito mudou. Kate, agora uma adolescente cínica, está relutantemente passando os feriados natalinos em Cancún com o novo namorado de sua mãe e seu filho, Jack (Jahzir Bruno). Indisposta a aceitar essa nova versão da família, Kate decide fugir. Mas quando um encrenqueiro misterioso e mágico chamado Belsnickel ameaça destruir o Polo Norte e acabar com o Natal de uma vez por todas, Kate e Jack são arrastados para uma nova aventura com Papai Noel (Russell).

O filme será lançado no dia 25 de novembro.

A sequência será dirigida por Chris Columbus – que também volta a produzir.

A sequência também contará com o retorno Goldie Hawn, Darby Camp, Kimberly Williams Paisley e Judah Lewis. Os novatos Julian Dennison e Jahzir Bruno completam o elenco.

Crítica | Crônicas de Natal – Kurt Russell é o Papai Noel que precisávamos

‘Falcão e Soldado Invernal’ se reúnem em novo comercial DUBLADO com cenas inéditas; Confira!

Disney+ divulgou um novo comercial DUBLADO da série ‘Falcão e Soldado Invernal‘.

Confira:

A aguardada série será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

Elenco de ‘Eu Nunca…’ lê tweets em português em novo vídeo HILÁRIO; Confira!

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) estreou na Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming reuniu Maitreyi Ramakrishnan (Devi), Poorna Jagannathan (Nalini) e Richa Moorjani (Kamala) para ler tweets de fãs brasileiros.

Confira:

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

Nos capítulos recém-lançados, Devi está cheia de coragem para tomar decisões ousadas, enquanto lida com o seu tumultuado relacionamento com a mãe, novos amores e a chegada de novos colegas na escola.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

Os PIORES Filmes Originais da Netflix em 2021

Da mesma maneira que a Netflix entregou produções incríveis ao longo de 2021, também pisou na bola diversas vezes e apostou fichas em títulos esquecíveis e que não cumpriram com as expectativas geradas.

Desde a péssima adaptação de ‘A Mulher na Janela’, um thriller psicológico que, de fato, não conseguiu honrar o material original, até a execrável comédia romântica ‘Amor sem Medida’, que se tornou palco de inúmeras controvérsias, separamos os dez piores filmes originais lançados pela gigante do streaming neste ano.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. UM NINHO PARA DOIS

Apesar de ter títulos muito bons em sua carreira (como ‘Poderia Me Perdoar?’‘Missão Madrinha de Casamento’), Melissa McCarthy participou de algumas produções que poderiam facilmente ser eliminadas de sua filmografia – e um deles é o recente drama ‘Um Ninho para Dois’. Mesmo tentando ao máximo superar o fraco roteiro com sua versátil rendição, o problema do longa foi se deixar levar pela presunção desmedida e querer entregar mais do que conseguiu, mergulhando num raso e cansativo melodrama novelesco.

 

9. A MULHER NA JANELA

Joe Wright e Amy Adams são dois dos nomes mais aclamados do cenário do entretanimento, mas nem o peso que os artistas representam conseguiu salvar A Mulher na Janela’ do fracasso. Massacrado pela crítica, o longa-metragem não conseguiu capturar a essência do romance original de A.J. Finn, com um plot convulsionado e recheado de diálogos medíocres.

 

8. CÉU VERMELHO-SANGUE

“Os múltiplos equívocos poderiam facilmente ser ignorados – se a obra não se levasse a sério. O entretenimento está ali e até cumpre com o objetivo de divertir, mas só quando não se volta para mensagens subliminares de maternidade e abandono. Optar por uma homenagem aos slashers seria um caminho melhor e mais coeso, mas o realizador insiste em apostar fichas em um drama escondido que força laços com os espectadores e tenta aprofundar personalidades bastante estereotipadas, no sentido de tipos sociais em longas-metragens. Nadja é a anti-heroína que, vítima de uma maldição, tenta fazer o máximo para não se render à escuridão; Elias é a personificação da inocência e, à medida que seu arco se desenrola, mergulha em um mandatório amadurecimento e sacrifício; Farid (Kais Setti) é o ajudante-herói que, no final das contas, é encarado como o culpado antes do grand finale – e por aí seguimos.” – Thiago Nolla

7. UM CLÁSSICO FILME DE TERROR

“‘Um Clássico Filme de Terror‘ traz umas das reviravoltas mais bobas que já vi em uma produção do gênero. Além de desconstruir tudo o que tínhamos visto anteriormente, não faz o menor sentido no contexto geral da história. Para piorar a situação, o roteiro nunca se prontifica a explorar sua própria reviravolta e, quanto mais pensamos em todas as suas circunstâncias, mais ridículos e improváveis ficam esses acontecimentos.” – Nefferson Taveira

6. ENCRENCÃO

Encrencão pode ter passado do radar mainstream dos assinantes da Netflix – e talvez isso tenha sido por um motivo bom. A animação gira em torno de um insuportável cãozinho que vive no luxo e que vê a vida mudar completamente quando a dona falece inesperadamente. Lançando-se em uma aventura para recuperar o que perdeu (se é que podemos chamar essa infeliz proposta de aventura), ele não tem qualquer evolução de arco e continua tão esnobe quanto antes.

 

5. ESQUADRÃO TROVÃO

“Com quase duas horas de duração, a comédia peca por não saber usar o seu tempo de tela com sabedoria e muitas vezes patina em uma trama pouco dinâmica e cativante. Sua segunda metade tenta trazer algumas cenas de ação mais eletrizantes e os bons efeitos visuais até conseguem suprir a carência do humor. Mas ainda assim, o longa desperdiça os seus protagonistas, apaga a Melissa Leo de tal forma que mal conseguimos percebê-la e traz Jason Bateman relembrando os tempos de comédia, em um personagem que tenta ser um alívio cômico adicional, mas pouco nos interessa genuinamente.” – Rafaela Gomes

 

4. ELE É DEMAIS

Na onda de remakesreboots, o clássico noventista ‘Ela É Demais’ (que já não era aquelas coisas) recebeu uma versão modernizada que invertia os papéis de gênero e que ficou intitulada ‘Ele é Demais’. Estrelada por Addison RaeTanner Buchanan e outros, a história é centrada em uma jovem popular que aceita o desafio de transformar um garoto desajeitado e antissocial no próximo rei do baile de sua escola. Além da produção ser totalmente irrelevante, ela é pincelada com atuações forçadas e uma narrativa que não faz nada além de copiar o filme original – motivo pelo qual foi massacrada tanto pelo público quanto pela crítica.

3. A BARRACA DO BEIJO 3

‘A Barraca do Beijo’ fez sua estreia lá em 2018 e, apesar dos clichês, se tornou um prazer culposo dos assinantes da Netflix e dos amantes de comédia romântica. Mas o que ninguém entendeu foi o motivo do filme se transformar em uma trilogia, expandindo um universo narrativo (se é que podemos chamá-lo disso) totalmente desnecessário e que funciona apenas como uma amulação de qualquer outra produção do gênero. O terceiro capítulo, consagrando-se como o pior deles, é uma mistura vergonhosa de más atuações, um fraco roteiro e uma direção sem sentido.

 

2. VOZES E VULTOS

Outro título que prometia reacender a emoção dos espectadores foi o terror ‘Vozes e Vultos’. O longa-metragem marcou o retorno da indicada ao Oscar Amanda Seyfried ao gênero em questão, mas, apesar de interessantes trailers e imagens promocionais, a obra não conseguiu cumprir com o prometido. Trazendo inúmeros temas para um arrastado enredo de duas horas, o filme também peca por um desfecho frustrante e pela falta de coerência.

 

1. AMOR SEM MEDIDA

‘Amor sem Medida’ se tornou um sucesso de exibição no mercado internacional – mas uma boa recepção financeira não tira o fato do longa-metragem ser um dos piores títulos não só de 2021, mas também de todo o catálogo da Netflix. Trazendo Leandro HassumJuliana Paes, o enredo é centrado entre uma advogada recém-divorciada e um conceituado cardiologista de baixa estatura. Entretanto, nem mesmo a despreocupada comédia pastelão consegue salvar a obra de ser uma completa bomba, infundida em personagens caricatos e rodeada de controvérsias acerca do capacitismo, que chamaram a atenção de nomes como Peter DinklageJuliana Caldas.

‘O Soldado que Não Existiu’: Drama de guerra com Colin Firth estreia na Netflix!

‘O Soldado que Não Existiu’ (Operation Mincemeat), drama da II Guerra Mundial baseado em fatos reais, já está disponível na Netflix.

A produção estreou hoje, 11 de maio, no catálogo da plataforma de streaming.

A história, adaptada do romance homônimo de Ben Macintyre, é ambientada em 1943, momento no qual os Aliados se preparavam para reconquistar a Europa nazista. O time responsável pela missão, porém, enfrenta um obstáculo impossível de ser contornado: proteger uma invasão massiva de colidir com o poderio germânico e evitar um potencial massacre. Dois oficiais da inteligência britânica, Ewen Montagu (Colin Firth) e Charles Cholmondeley, portanto, criam uma estratégia de desinformação, centrada no cadáver de um homem.

Relembre o trailer:

John Madden, indicado ao Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado’, fica responsável pela direção, com roteiro assinado por Michelle Ashford (‘Masters of Sex’).

Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald e Johnny Flynn completam o elenco.

‘Alguém Avisa?’: Comédia natalina com Kristen Stewart já está disponível no Prime Video!

Prime Video acaba de disponibilizar em seu catálogo a elogiada comédia romântica natalina LGBTQIA+ ‘Alguém Avisa?‘ (‘Happiest Season’), estrelada por Kristen Stewart e Mackenzie Davis.

A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 01 de outubro.

Conhecer a família da sua namorada pode ser difícil. Planejar pedir a mão dela em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até você descobrir que eles nem sabem que ela é lésbica – é mais difícil ainda. Quando Abby (Kristen Stewart) descobre que Harper (Mackenzie Davis) vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.

Relembre o trailer:

O filme tem direção de Clea DuVall e conta também com Alison Brie, Dan Levy, Victor Garber e Mary Steenburgen no elenco.

Oscar 2023 | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ conquista o prêmio de Melhor Figurino

Os vencedores do Oscar 2023 estão sendo revelados hoje (12) e o adorado ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ não ficaria fora da lista de ganhadores.

A incrível Ruth Carter conquistou a estatueta de Melhor Figurino por seu incrível trabalho no longa-metragem. Ela já levou o prêmio na mesma categoria por ‘Pantera Negra’, o primeiro capítulo da franquia.

Lembrando que ‘Pantera Negra 2‘ continua em exibição nos cinemas.

No filme, o mundo de Wakanda se expande. Após a morte do ator de T’Challa (Chadwick Boseman) o foco de Wakanda para Sempre’ são os personagens em volta do Pantera Negra. Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milage lutam para proteger a nação fragilizada de outros países após a morte de T’Challa. Enquanto o povo de Wakanda se esforça para continuar em frente neste novo capítulo, a família e amigos do falecido rei precisam se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o), integrante dos Cães de Guerra, e Everett Ross (Martin Freeman). Em meio a isso tudo, Wakanda ainda terá que aprender a conviver com a nação debaixo d’água, Talokan, e seu rei Namor (Tenoch Huerta).

‘Outlander’: 2ª parte da 7ª temporada ganha teaser trailer; Confira!

A primeira parte da 7ª temporada do aclamado drama de época ‘Outlander‘ chegou ao fim no último dia 11 de agosto e, agora, foi divulgado o teaser trailer oficial da segunda metade do novo ciclo.

A próxima leva de episódios estreia em 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Lembrando que a série chegará ao fim na 8ª temporada.

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Donald Glover diz que está “VELHO demais” para interpretar o Miles Morales no live-action do Homem-Aranha

Em uma recente participação ao Lie Detector Test, um dos programas da revista Vanity FairDonald Glover disse que se sente velho demais para interpretar o Miles Morales na versão live-action do Homem-Aranha.

Os fãs de Glover, que ganhou reconhecimento mundial através de sua carreira como ator, roteirista, diretor e músico, já haviam expressado interesse em vê-lo como o Teioso em uma possível adaptação cinematográfica – mas o mais próximo que receberam foi uma participação em voz em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’.

“Eventualmente, haverá um live-action focado em Miles Morales – e acho que eles provavelmente estão mais preocupados comigo interpretando Prowler ou algo assim”, ele comentou. “Estou velho demais para ser o Homem-Aranha agora”.

Lembrando que Glover divide os holofotes na recém-estreada série ‘Sr. e Sra. Smith’ ao lado de Maya Erskine.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.

O elenco também conta com Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell, Úrsula CorberóPaul Dano, Michaela Coel, John Turturro Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

‘O Urso’: 3ª temporada chega ESTA SEMANA ao catálogo do Disney+!

A 3ª temporada de ‘O Urso’, estrelada pelo ator Jeremy Allen White (‘Shameless’), chega esta semana ao catálogo do Disney+.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de julho na plataforma de streaming.

No Rotten Tomatoes, a nova leva de episódios abriu com 94% de aprovação com base em 63 reviews – mas amargou apenas 59% de aprovação por parte do público.

Os críticos em geral elogiaram a terceira temporada por manter a excelência do programa, mas apontaram que o novo ano é inferior aos anteriores.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘O Urso’ ainda alcança momentos de transcendência na jornada dos seus personagens em busca de excelência profissional e crescimento pessoal, mas o programa mostra-se mais imperfeito do que sua aclamação efusiva poderia sugerir”, disse Alison Herman da Variety.

“Episódio por episódio, a terceira temporada de ‘O Urso’ está à altura do melhor que o programa já apresentou. Talvez até melhor”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“O novo ano de ‘O Urso’ não alcança exatamente o triunfo decadente da segunda temporada, mas em seus momentos de profunda introspecção emocional, ainda é — para usar uma comparação comum na gastronomia — notavelmente delicado. Talvez isso seja suficiente por enquanto”, disse John Nugent da Empire.

“O elenco continua esplêndido e a narrativa é sombria e lírica, de uma maneira que tanto desafia quanto recompensa o público por estar atento aos pequenos detalhes. O que ‘O Urso’ perdeu é o elemento de surpresa que marcou sua estreia”, disse Brian Lowry da CNN.

“Em seu auge, ‘O Urso’ continua inovador, excelente e tão habilmente retratado que assistir pode ser uma verdadeira delícia. No entanto, em alguns momentos, a temporada também parece confusa, exagerada e inconsistente”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Desta vez, a maior aposta do programa é perseguir corajosamente a disfunção, ao mesmo tempo em que permite espaço para graça e crescimento”, disse Lili Loofbourow do The Washington Post.

“A terceira temporada de ‘O Urso’ não consegue encontrar o equilíbrio ideal, como fez a temporada anterior, mas serve pratos suficientemente satisfatórios para manter os espectadores interessados até que as coisas realmente peguem fogo novamente”, disse Ben Travers do IndieWire.

“Este é o tipo de programa que inspira um afeto profundo e, mesmo com seus defeitos, sinto um grande carinho por ‘O Urso’ . No entanto, sinceramente, este não representa o ápice da série”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.

No Brasil, as duas primeiras temporadas também estão disponíveis no Disney+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen WhiteEbon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Jackie Chan e Ralph Macchio no trailer INCRÍVEL de ‘Karatê Kid: Lendas’; Confira!

‘Karatê Kid: Lendas’, filme que trará no elenco as lendas Jackie Chan e Ralph Macchio, ganhou seu incrível trailer oficial.

Confira:

Ben Wang também estrela.

O longa estava programado para estrear no dia 12 de dezembro, e agora chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Miley Cyrus divulga prévia de “Easy Love”, faixa de seu novo álbum de estúdio; Ouça!

A vencedora do Grammy Miley Cyrus divulgou hoje (19) uma prévia de “Easy Love”, faixa inédita de seu aguardado álbum ‘Something Beautiful’.

A canção será lançada nesta próxima sexta-feira, 23 de maio.

Ouça:

O álbum virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.

O disco conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry MuglerJean Paul GaultierAlexander McQueen e Alaïa.

‘Something Beautiful’ tem lançamento agendado para o dia 30 de maio.

Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single “Flowers” – incluindo Gravação do Ano.

No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.

‘O Bad Boy e Eu’: Adaptação de POPULAR romance juvenil ganha trailer; Confira!

Diamond Films revelou o trailer oficial de ‘O Bad Boy e Eu’, adaptação do sucesso do Wattpad que conquistou milhões de leitores e leitoras em todo o mundo.

Com Siena Agudong (‘Resident Evil: A Série’) no papel da protagonista Dallas Bryan e Noah Beck (‘Doctor Odyssey’) como o carismático Drayton Lahey, o longa chega aos cinemas de todo o Brasil em 13 de novembro.

Confira:

Baseado no romance de Tay Marley, o filme é centrado na jovem sonhadora Dallas (Agudong), que está determinada a honrar a memória de sua mãe e entrar na melhor escola de dança do país. Tudo parecia sob controle até Drayton Lahey, o bad boy mais popular do colégio, entrar na sua vida. De repente, entre passos de dança, provocações e segredos que ninguém imagina, os dois vão descobrir que às vezes o amor chega justamente quando você menos espera.

Justin Wu assume a cadeira de direção, enquanto Crystal FerreiroMary Gulino assinam o roteiro.

James Van Der Beek (‘Dawson’s Creek’) integra o elenco.

‘One Piece: A Série’: Vídeo revela como foram coreografadas as INCRÍVEIS cenas de ação da 2ª temporada

A segunda temporada de ‘One Piece: A Série’, fenômeno da Netflix, já está disponível para os assinantes – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito do mais recente ciclo.

O material nos leva aos bastidores da iteração e explora como foram coreografadas as incríveis cenas de ação.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a nova temporada conquistou aprovação quase unânime, alcançando 100% de aprovação da crítica especializada, com base em 26 avaliações, e 96% de aprovação do público.

Para comparação, a primeira temporada registrou 86% de aprovação da crítica e 95% do público.

Os críticos, em geral, elogiaram a adaptação, destacando especialmente a fidelidade da produção da Netflix em relação à animação original.

‘One Piece’: Jamie Lee Curtis explica por que recusou interpretar Dra. Kureha no live-action

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“One Piece incorpora o otimismo infinito de sua tripulação de piratas com uma segunda temporada que é mais forte e confiante em quase todos os aspectos. Esta é a adaptação live-action que os fãs de longa data merecem”, disse David Opie do GamesRadar+.

“A 2ª temporada de One Piece prova que a adaptação live-action da Netflix pode prosperar por muitos anos e temporadas, desde que continue fiel ao mangá”, disse Ernesto Valenzuela do Discussing Film.

‘One Piece’: Netflix revela processo de criação de Tony Tony Chopper; Confira!

“É sinceramente impressionante ver como eles conseguem concluir tudo tão bem aqui. Que venha a 3ª temporada”, disse Nick Valdez do ComicBook.

“Resumindo, a 2ª temporada de One Piece consolida a série como uma das melhores da TV”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.

“É bobo, deliberadamente estranho e demonstra seus sentimentos de forma aberta, e isso já é suficiente para dar um impulso à série”, disse Clint Worthington do RogerEbert.

‘One Piece: A Série’: Desbrave os bastidores da 2ª temporada com novo vídeo promocional; Confira!

“Esta temporada aposta ainda mais em emoção e ação de alto risco. Prepare-se para lágrimas enquanto exploramos mais histórias de fundo dos Chapéus de Palha”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

‘One Piece: A Série’ está disponível na Netflix.

A produção acompanha as aventuras dos Piratas do Chapéu de Palha em sua jornada pelo mundo em busca do lendário tesouro deixado pelo Rei dos Piratas. Nesta nova temporada, a trama adaptará os arcos que antecedem a épica Saga de Alabasta, confirmada como o foco central do terceiro ano da produção.

Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson, Taz Skylar, Peter Gadiot, Morgan Davies, Ilia Isorelýs Paulino, Aidan Scott e Jeff Ward. 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ deve faturar US$ 150 milhões em seu fim de semana de abertura

Homem-Aranha: Longe de Casa’ estreia em 4 de julho e conforme divulgado pelo The Hollywood Reporter, estimativas indicam uma arrecadação de bilheteria em torno US$ 150 a US$ 160 milhões durante seu fim de semana de abertura.

Em 2017, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ fez US$ 117 milhões em seus três primeiros dias, arrecadando US$ 880 milhões pelo mundo.

Não seria uma surpresa se a sequência ultrapassar os números do filme anterior.

A pré-venda de ingressos no Brasil já começou.

No filme, Peter Parker (Tom Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

‘The Last of Us’: Fãs reagem ao anúncio da série de TV baseada no game; Confira!

Depois que a Naughty Dog e a HBO anunciaram o desenvolvimento de uma série de TV baseada no game ‘The Last of Us’, os fãs parecem divididos sobre a notícia.

Nas redes sociais, alguns internautas publicaram mensagens de alegria e ansiedade para ver a adaptação, enquanto outros demonstraram preocupação.

Além disso, alguns ainda disseram que uma adaptação como essa seria completamente desnecessária.

Confira:

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, a HBO, a Sony Pictures Televison, e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto terá como produtores executivos Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, e Craig Mazin, showrunner de ‘Chernobyl‘.

Confira o anúncio:

“Estamos muito empolgados por unir forças com a HBO para criar uma série TV baseada em ‘The Last of Us’ sob o comando de Neil Druckmann e Craig Mazin.”

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:

Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”

Além de Druckmann e Mazin, o projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Lembrando que a sequência do game será lançada ainda este ano, em 29 de maio.

‘Homem-Aranha 3’: Família de [SPOILER!] pode ser introduzida na sequência

De acordo com o The Direct, uma chamada de elenco de ‘Homem-Aranha 3‘ indica que alguns membros da família de Ned Leeds (Jacob Batalon) podem ser introduzidos na sequência.

A chamada inclui um homem e uma mulher de origem filipina entre 50 e 80 anos de idade, que podem ser os pais ou avós de Ned.

No entanto, não foi revelada a importância dos personagens, então não se sabe se eles terão papéis de destaque ou pequenas participações na trama.

De qualquer forma, isso indica que Ned terá um background mais desenvolvido no próximo filme junto com sua família, além de suas cômicas cenas ao lado de Peter Parker (Tom Holland).

Lembrando que a informação ainda não foi confirmada pela Marvel Studios, então considere como rumor.

E aí, você acha que Ned vai ganhar mais destaque a partir do novo filme do Cabeça de Teia?

Falando nisso, as filmagens do longa continuam em Atlanta e o compositor da produção, Michael Giacchino, está empolgado com a sequência e ainda comemorou o seu retorno aos trabalhos.

Por meio do Twitter, o artista compartilhou uma imagem de Tom Holland nos bastidores das gravações, demonstrando o seu entusiasmo por poder retornar para a franquia em mais um novo filme.

Confira:

“Feliz por poder voltar para casa!”


A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Venom 2: Tempo de Carnificina’: Novo pôster detalha as diferenças entre os simbiontes; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Venom 2: Tempo de Carnificina‘ divulgou dois novos incríveis cartazes da sequência.

Um deles mostra o duelo entre os simbiontes, e o outro detalha a diferença (ou semelhança) em seus visuais lado a lado.

Confira:

Vale lembrar que o longa não mais chegará aos cinemas em 24 de setembro. Sua estreia agora está prevista para 15 de Outubro.

Os estúdios estão preocupados com um novo fechamento das salas de cinemas nos EUA em decorrência da nova cepa do Coronavírus, Delta. Existe uma certa desconfiança de que o público se sinta inseguro para voltar aos cinemas, o que está prejudicando os resultados dos filmes nas bilheterias.

Resta saber se ‘Homem-Aranha 3 – Sem caminho para Casa‘ será adiado também.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

‘Doutor Estranho 2’: Revelados os títulos da trilha sonora da sequência; Confira!

O Film Music Reporter compartilhou a lista completa com as faixas da trilha sonora de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

A obra é composta por Danny Elfman, responsável pelos temas musicais de ‘Vingadores: Era de Ultron’, ‘Homem-Aranha’, ‘Alice no país dasMaravilhas’ e ‘Edward, Mãos de Tesoura‘.

Vale lembrar que a trilha sonora estará disponível a partir de 04 de maio, e a lista basicamente explica a ordem em que os eventos do filme serão exibidos.

O curioso é que a última faixa é intiulada ‘An Unexpected Visitor’ (Um visitante inesperado), o que é bastante intrigante.

Confira a lista:

1. Multiverse of Madness (2:37)
2. On the Run (2:17)
3. Strange Awakens (0:43)
4. The Apple Orchard (3:18)
5. Are You Happy (1:08)
6. Gargantos (2:50)
7. Journey with Wong (1:44)
8. Home? (4:08)
9. Strange Statue (1:43)
10. The Decision Is Made (1:14)
11. A Cup of Tea (3:58)
12. Discovering America (0:47)
13. Grab My Hand (1:14)
14. Battle Time (3:11)
15. Not a Monster (2:38)
16. Forbidden Ground (2:29)
17. Tribunal (2:13)
18. They’re Not Coming Back (1:00)
19. Stranger Things Will Happen (2:56)
20. Buying Time (3:39)
21. Book of Vishanti (2:45)
22. Looking for Strange (1:38)
23. Strange Talk (3:32)
24. Lethal Symphonies (1:48)
25. Getting Through (5:34)
26. Only Way (2:51)
27. Trust Your Power (2:54)
28. They’ll Be Loved (3:59)
29. Farewell (2:29)
30. An Interesting Question (3:13)
31. Main Titles (2:36)
32. An Unexpected Visitor (0:32)

Lembrando que o filme chega ao Brasil na próxima quinta-feita, 05 de maio.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Julian Sands, intérprete de Jor-El em ‘Smallville’, está desaparecido

De acordo com o Comic Book, o ator Julian Sands está desaparecido desde o último dia 13 após ter saído para caminhar por volta das 19h30 nas montanhas de Baldy Bowl, na Califórnia.

Atualmente com 65 anos, o britânicos ganhou fama internacional em 1985 ao protagonizar ‘Uma Janela para o Amor‘, no qual fez par romântico com Helena Bonham Carter (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’).

Sands também ficou bastante conhecido nos anos 2000 por interpretar Jor-El, o pai biológico de Clark Kent (Tom Welling), em ‘Smallville‘.

Foi dito que um representante do Departamento de Polícia do Condado de San Bernardino afirmou que as equipes de busca se mobilizaram logo após o registro do desaparecimento.

No entanto, foram foram forçadas a parar na noite de sábado devido aos riscos de avalanche e às condições da trilha. Enquanto isso, as autoridades estão alertando os praticantes de caminhada a ficarem fora da área.

Amigos e familiares continuam torcendo para encontrá-lo com vida.

Através do Twitter, o produtor de cinema Cassian Elwes, escreveu:

“Desde sexta-feira, meu amigo Julian Sands está desaparecido no Monte Baldy. Estou arrasado. Um amigo muito próximo da família que era um aventureiro em tudo o que fazia. Já fiz muitas orações.”

Nascido em 4 de janeiro de 1958 em Otley, West Yorkshire, Sands tornou-se ator na década de 1980 com projetos como ‘Uma Aventura em Oxford’ e ‘Os Gritos do Silêncio‘.

Após ganhar sucesso, Sands se mudou-se para Hollywood, interpretando o papel principal no filme ‘Warlock‘, de 1989.

E, entre seus outros projetos de destaque estão ‘Mistérios e Paixões’ (1991), ‘Despedida em Las Vegas’ (1995), ‘Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ (2011) e ‘Gotham’ (2014 – 2019).

Robert De Niro bateu de verdade em Leonardo DiCaprio nas filmagens de ‘Assassinos da Lua das Flores’

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, ‘Assassino da Lua das Flores’ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.

Na trama, Leonardo DiCpario interpreta Ernest Burkhart, um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

No entanto, ela acaba atrapalhando os planos de seu tio William (Robert De Niro) de roubar uma parte das riquezas dos Osage e é agredido por ele em uma das cenas mais impactantes do longa .

Em entrevista para a Variety, o diretor de fotografia Rodrigo Prieto disse que DiCaprio apanhou de verdade e até teve que usar uma calça acolchoada para evitar que fosse lesionado nas nádegas.

Segundo Prieto, a cena não estava no roteiro inicial e foi algo que foi sugerido durante as gravações. O problema é que a cena precisou ser gravada inúmeras vezes.

“Não acho que isso estivesse no primeiro inicial, Isso foi algo que foi adicionado durante as filmagens e é uma cena chocante no filme.”

Ele continuou:

“Lembro-me de gravar essa cena algumas vezes e de pensar: ‘Caramba, isso deve doer’. Mas havia um acolchoamento na bunda dele. Mesmo assim, eu tive certeza de que De Niro estava realmente batendo nele para valer… Leo está pronto para muita coisa. Como ator, ele fará qualquer coisa.”

Por conta de toda essa dedicação do elenco, não é à toa que o filme registrou 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e as avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Após trailer, ‘Kraven, O Caçador’ ganha INCRÍVEIS cartazes nacionais; Confira!

Após o decepcionante desempenho de ‘Madame Teia’, a Sony busca se redimir com ‘Kraven, o Caçador’.

Com Aaron Taylor-Johnson no papel principal e J.C. Chandor na direção, o estúdio aposta em um novo conto épico.

E o filme acaba de ganhar incríveis cartazes nacionais.

Confira, junto com o trailer:

kraven o caçador

 

02 kraven o caçador

Segundo o Deadline, a Sony optou por adiar a estreia de ‘Kraven, o Caçador’ em duas ocasiões para que o diretor J.C. Chandor pudesse realizar ajustes estratégicos no filme. O objetivo era garantir um ritmo mais ágil, aprofundar o desenvolvimento dos personagens.

“Estou extremamente orgulhoso do trabalho que todos nós fizemos juntos em Kraven, e quando o filme finalmente tiver a chance de ser visto, acho que vai surpreender muita gente. Quanto ao que vem a seguir para mim, como sempre, isso depende dos deuses do cinema”, afirma J.C. Chandor.

Kraven, o Caçador‘ estreia dia 13 de dezembro de 2024.

A adaptação recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de 18 anos.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, e linguagem”.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

‘Batgirl’: Roteiro VAZADO revela que filme teria HOMENAGEM à Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer

Vazamentos do roteiro de ‘Batgirl‘ revelaram que o filme teria uma homenagem à icônica Mulher-Gato interpretada por Michelle Pfeiffer.

Embora o projeto tenha sido cancelado pela Warner Bros. Discovery durante a pós-produção, detalhes sobre o roteiro vazaram, revelando algumas das ideias empolgantes que estavam sendo exploradas.

O filme, que contaria com Michael Keaton como Batman em seu próprio universo, apresentaria Batgirl, interpretada por Leslie Grace, encontrando uma versão aposentada da anti-heroína Mulher-Gato.

Segundo o script vazado pelo perfil do Twitter NebsGoodTakes, em determinado momento da trama, a personagem Barbara Gordon, que estaria trabalhando na Polícia de Gotham, teria acesso a um armário de evidências contendo o bastão da Arlequina usado em ‘Esquadrão Suicida‘ e a marcante máscara de látex da Mulher-Gato vista no filme de Tim Burton.

Neste momento, Barbara roubaria a máscara da Polícia de Gotham e a personalizaria para se adequar ao seu próprio estilo, assumindo o papel de uma nova heroína na cidade.

Essa cena serviria como uma homenagem à versão marcante e amada da Mulher-Gato trazida por Pfeiffer no passado.

Recentemente, foram divulgadas novas imagens de bastidores oficiais de ‘Batgirl’.

As fotos dão destaque a Michael Keaton, que reprisaria seu papel como Batman.

Confira:

Apesar do cancelamento do filme, Grace expressou otimismo sobre a possibilidade de o projeto ser eventualmente lançado para o público.

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, Leslie compartilhou sua perspectiva sobre a situação e a importância de valorizar a própria voz.

“Talvez um dia esse filme seja visto (pelo público). Essa experiência me mostrou que, às vezes, certas coisas acontecem para que você sinta a importância e o valor da sua própria voz. Então, definitivamente estou mantendo isso em mente”, declarou Leslie.

“Algo que é importante dentro dessa conversa de representatividade – a representação latina no cinema e na TV – é mais do que ser visto sob uma luz específica sempre que desempenhamos um papel. É muito importante que, quando estamos interpretando papéis que são especificamente latinos, que tenham nuances e detalhes quando é merecido… Nesse caso, tive a oportunidade de fazer isso como super-heroína e existir neste espaço. Há mais papéis pela frente. Ainda assim, sou grata por ter tido essa experiência e ainda poder falar sobre isso.”

Além de Leslie Grace e Michael Keaton, o elenco ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

Denis Villeneuve revela o que achou da atuação de Timothée Chalamet em ‘Duna: Parte 2’

Na semana de estreia de ‘Duna: Parte 2’, o cineasta Denis Villeneuve aproveitou para tecer elogios ao desempenho de Timothée Chalamet (‘Wonka’) no papel do protagonista Paul Atreides.

Durante uma entrevista à GamesRadar, Villeneuve declarou:

“Fiquei profundamente emocionado e orgulhoso ao ver Timothée abraçar a jornada de Paul; foi uma pura alegria. Ele entrou na Parte Dois como um ator diferente do que na Parte Um. Senti que ele estava menos vulnerável, mais centrado, mais seguro. Claro, quando ele fez a Parte Um, era muito mais jovem e era a primeira vez dele em um filme desse tamanho, então teve que se orientar, tentar encontrar seus limites, tentar proteger seu foco. Ele estava aprendendo muito. Na Parte Dois, ele entrou com muito mais experiência, e estávamos muito empolgados com o que estava à nossa frente com a jornada de Paul; Timothée estava ansioso para explodir ou implodir diante da câmera. Estou imensamente orgulhoso.” 

Aclamada pelos críticos, a sequência conquistou impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações:

“Uma sequência mais profunda e rica destinada aos fãs adultos de ficção científica” – Newsday.

“A tecnologia aqui é mágica: algo para ser sentido em sua alma, e não confundido em sua cabeça” – Daily Telegraph (UK).

“Nossa seca de blockbusters cabou, graças a uma sequência brilhante ambientada em um planeta deserto e sufocante” – New York Post.

“Um dos melhores blockbusters do século até agora e um clássico instantâneo da ficção científica” – Polygon.

“Apresentando visuais absolutamente impressionantes, Duna: Parte 2′ é uma entrada cativante e transportiva na complicada saga de ficção científica de Denis Villeneuve” – IGN Movies.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Todo Tempo Que Temos’: Romance estrelado por Andrew Garfield e Florence Pugh conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Todo Tempo Que Temos’, estrelado por Andrew Garfield e Florence Pugh, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 78% de aprovação com base em 154 análises da crítica especializada e 85% do público.

Os críticos, de modo geral, elogiaram os desempenhos de Garfield e Pugh, ressaltando a química entre o casal.

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“‘Todo Tempo Que Temos’ transforma Almut em mais uma mulher que sofre de maneira quase sublime — e ela nem ao menos recebe um maldito destaque para sair em grande estilo”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“Nada disso funcionaria, é claro, sem um elenco adequado. Garfield, que trabalhou com Crowley há 16 anos em ‘Rapaz A’, e Pugh, que parece ser capaz de fazer qualquer coisa, são extremamente carismáticos e convincentes”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É uma forma desajeitada de contar a história, mas Crowley acredita que a química entre Pugh e Garfield é tão cativante que o público vai querer assistir ao filme repetidamente, a ponto de as memórias de Almut e Tobias se tornarem também nossas memórias”, disse Peter Debruge da Variety.

“Embora ‘Todo Tempo Que Temos’ e seu tema não consigam atingir o mesmo impacto inspirador de “Brooklyn”, indicado ao Oscar por Crowley, raramente uma visão tão honesta sobre a mortalidade se revelou tão transcendental e afirmativa da vida”, disse Michael Rechtshaffen do The Hollywood Reporter.

“‘Todo Tempo Que Temos’ é um filme que se destaca pela atuação, por necessidade, se não sempre por escolha. Você já sabe onde a história termina antes mesmo de o filme começar. Pugh e Garfield tornam o desfecho tão envolvente que vale a pena toda a jornada, independentemente de onde você a situe”, disse David Fear da Rolling Stone.

“Com Pugh e Garfield liderando esta magnífica história de amor, ‘Todo Tempo Que Temos’ se torna um dos melhores romances cinematográficos dos últimos anos e demonstra que poucos cineastas conseguem capturar o poder do amor como Crowley”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Se você encarar ‘Todo Tempo Que Temos’ como um drama romântico convencional, ele se mostra, em grande parte, eficaz”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“Embora nunca alcance a grandeza, Todo Tempo Que Temos’ se beneficia por ser o tipo de drama romântico que certos públicos estavam há tanto tempo esperando. Andrew Garfield e Florence Pugh, sem dúvida, atendem a essa expectativa”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

Crítica | Todo Tempo que Temos – Andrew Garfield e Florence Pugh Juntos em EMOCIONANTE Romance | CinePOP Cinema

O longa está em cartaz nos cinemas nacionais.

John Crowley é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Nick Payne.

As vidas de Almut (Pugh), uma talentosa chef de cozinha, e Tobias (Garfield), um homem recém-divorciado, mudam para sempre quando eles se conhecem. Após um encontro inusitado, eles se apaixonam e constroem o lar e a família que sempre sonharam, até que uma verdade dolorosa põe à prova essa história de amor. Decididos a enfrentar as dificuldades, Almut e Tobias embarcam numa jornada emocionante, onde vão aprender que cada minuto conta quando estamos ao lado de quem amamos.

O elenco ainda conta com Adam JamesMarama CorlettAoife HindsNikhil ParmarHeather CraneyKara Lynch.

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Valerie Mahaffey, atriz de ‘Young Sheldon’, morre aos 71 anos

A renomada atriz Valerie Mahaffey faleceu nesta sexta-feira, 30 de maio de 2025, em Los Angeles, aos 71 anos, após uma batalha contra o câncer. A notícia foi confirmada pelo The Hollywood Reporter.

Mahaffey foi amplamente reconhecida por seus trabalhos em séries como ‘Northern Exposure’, ‘Desperate Housewives’, ‘Young Sheldon’ e ‘Dead to Me’.

Ela deixa o marido, Joseph Kell, e a filha, Alice. Em comunicado, Kell expressou sua dor: “Perdi o amor da minha vida, e os Estados Unidos perderam uma de suas atrizes mais cativantes”.

Nascida em 16 de junho de 1953, na Indonésia, Valerie Mahaffey foi criada no país asiático até os 11 anos. Formou-se na Austin High School e, em 1975, na Universidade do Texas.

Mahaffey foi amplamente reconhecida por sua versatilidade e por papéis marcantes na televisão e no teatro, que lhe renderam diversas premiações e indicações.

  • Emmy Awards (1992): Vencedora na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática por seu papel como Eve em ‘Northern Exposure’.
  • Spirit Awards (2020): Indicada na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como Madame Reynard em ‘French Exit’.
  • Daytime Emmy Awards: Indicada por seu papel como Ashley Bennett na novela ‘The Doctors’ (1979-1980).
  • Obie Awards: Vencedora por seu trabalho em ‘Top Girls’, no Public Theatre, e em ‘Talking Heads’, de Alan Bennett, no Minetta Lane.

Netflix confirma participação de Xuxa em evento gratuito de ‘Stranger Things’

A Netflix confirmou a participação de Xuxa Meneghel, a eterna Rainha dos Baixinhos, no evento de estreia da 5ª e última temporada do fenômeno ‘Stranger Things’. A celebração acontecerá em São Paulo, no dia 23 de novembro.

O evento é aberto ao público e com entrada gratuita.

  • Data: 23 de novembro
  • Local: Avenida Pedro Álvares Cabral – entre os portões 9 e 10 do Parque Ibirapuera, em São Paulo.
  • Horário: A partir das 15h30.
  • Entrada: Evento aberto ao público e gratuito; Sujeito a lotação.

O desfile será dividido em quatro atos, cada um representando as temporadas que transformaram ‘Stranger Things’ em um fenômeno global ao longo de quase uma década. Em cada ato, alas temáticas revisitarão momentos e símbolos icônicos da trajetória dos personagens.

A Parada Estranha também prepara o público para a aguardada quinta temporada, que será lançada na Netflix em três datas: o Volume 1 em 26 de novembro (quatro episódios), o Volume 2 no Natal (três episódios) e o episódio final na véspera de Ano Novo. Cada volume será disponibilizado às 22h (horário de Brasília).

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Tony Leung revela que Marvel rejeitou suas ideias para cenas de ação em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

O aclamado ator Tony Leung, que deu vida ao implacável vilão Wenwu (o verdadeiro Mandarim) em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, revelou bastidores complexos sobre sua experiência no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). O astro expressou sua frustração ao ter ideias conceituais para o personagem rejeitadas pelo diretor Destin Daniel Cretton, destacando o tom rígido das grandes produções de Hollywood.

De acordo com declarações publicadas pelo portal ComicBookMovie, Leung explicou que a escala do projeto limitava o espaço para a liberdade artística no set:

“A produção era muito maior do que tudo o que eu já tinha experimentado antes, e as pessoas eram muito profissionais. Precisávamos terminar tudo no horário todos os dias. É muito eficiente, mas você não pode improvisar. Não pode mudar nem uma palavra”, afirmou.

A principal divergência criativa entre o ator e o cineasta envolveu a concepção das habilidades de combate do personagem, uma entidade milenar dentro da mitologia da Marvel. Leung propôs uma abordagem mais realista e evolutiva para as coreografias, mas esbarrou no direcionamento tradicional do estúdio:

“No começo, eu discuti com o diretor: ‘Se esse cara vem de mil anos atrás, o jeito dele lutar deveria ser uma combinação de todas as artes marciais, como o MMA hoje em dia, porque ele viveu durante todo esse tempo.’ E o diretor disse não. Eu perguntei: ‘Por quê? Por que apenas um kung fu típico dos anos 70?’ E ele respondeu: ‘Isso é Marvel.’ Então eu disse: ‘Ok’, e não discuti mais”, acrescentou.

Apesar das restrições físicas nas cenas de ação, o ator encontrou espaço para explorar as camadas psicológicas do antagonista. Ao ser questionado sobre o aspecto trágico e essencialmente “romântico” que os fãs enxergaram em Wenwu, Leung relembrou um diálogo marcante com Cretton que definiu a dinâmica familiar no longa:

“Lembro que um dia o diretor me perguntou de repente, enquanto eu passava por ele: ‘Você ama seus filhos?’ Eu respondi: ‘Sim, mas não sei como’. Então essa é a relação entre mim e meus filhos no filme. Porque eu estava imerso na morte da minha esposa”, destacou.

O astro concluiu analisando a motivação central que guiou sua performance e que humanizou o personagem perante o público: “Eu não me importava com mais nada. Talvez seja isso que traz o lado romântico do personagem. Ele está sempre vivendo no passado”.

‘Vingadores’: Shang-Chi teria papal central em ‘A Dinastia Kang’, revela rumor

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, está disponível no Disney Plus.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Shang-Chi é o filho do líder de uma organização criminosa poderosa. O rapaz foi criado desde criança para ser um guerreiro, mas decidiu abandonar esse caminho e fugiu para viver uma vida pacífica. Porém, tudo isso muda quando ele é atacado por um grupo de assassinos e se vê forçado a enfrentar seu passado.

Simu Liu, Awkwafina, Meng’er Zhang, Fala Chen, Florian Munteanu, Benedict Wong e Michelle Yeoh estrelam.

‘Demolidor’: Charlie Cox NÃO conhecia o herói da Marvel antes de assumir o papel

Charlie Cox se tornou um nome conhecido pelos fãs da Marvel, sendo amplamente elogiado por seu trabalho como Matt Murdock em ‘Demolidor’, série da Netflix.

O ator, que já interpretou o personagem em outras produções do UCM, agora será o protagonista de uma nova série do herói, com ‘Demolidor: Renascido‘ chegando ao Disney+.

No entanto, apesar de seu desempenho marcante como Demolidor, Cox revelou na FAN EXPO que não conhecia o herói da Marvel antes de ser escalado para o papel.

“Eu nunca tinha ouvido falar dele [Demolidor]… Pensei que fosse alguém que pula através de aros de fogo em uma motocicleta”, disse Cox.

Vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Demolidor: Renascido’ foi divulgado na versão DUBLADA.

Confira:

O CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Aplaudido no Festival de Veneza, Brendan Fraser recebe bela mensagem de The Rock

O astro Dwayne Johnson usou as suas redes sociais para publicar uma mensagem de apoio para o seu colega Brendan Fraser. Ele que é sempre lembrado pela franquia ‘A Múmia‘, Fraser foi aplaudido no Festival de Veneza ao apresentar o drama ‘A Baleia‘.

“Cara, me deixa muito feliz ver essa linda ovação para o Brendan. Ele me apoiou quando entrei na franquia O Retorno da Múmia para meu primeiro papel, que começou minha carreira em Hollywood. Torcendo por todo o seu sucesso, irmão, e parabéns ao amigo Darren Aronofsky”, disse The Rock.

Confira:

O longa que é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, ‘The Whale‘ (no original) conta a história de Charlie (Fraser), um homem de meia-idade que tenta se reconciliar com a filha Ellie (Sadie Sink) após abandonar a própria família anos atrás.

A produção da A24 será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.