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Arrowverse: Oliver Queen vira Barry Allen em novo teaser do crossover; Assista!

O crossover do Arrowverse ganhou um novo teaser, que traz o personagem Oliver Queen assumindo a identidade de Barry Allen.

Confira:

Confira também o cartaz que traz os heróis em papéis trocados:

O crossover contará com as participações de Ruby Rose (Batwoman) e Elizabeth Tulloch (Lois Lane).

Os episódios especiais irão ao ar entre os dias 9 e 11 de dezembro na CW.

 

‘O Máskara’: Sequência deve focar na filha de Stanley Ipkiss

Os planos para uma sequência de ‘O Máskara‘ parecem estar ganhando forma, segundo o portal We Got This Covered. De acordo com a publicação, o projeto pode ser focado em uma personagem feminina.

Segundo fontes internas de confiança, a produção ainda está em estágio inicial de desenvolvimento, mas a ideia central da trama é justamente mostrar a história de algum parente do protagonista Stanley Ipkiss. Ainda não se sabe ao certo quem poderia ser, mas as expectativas são de que a personagem principal seja a filha do anti-herói.

Vale ressaltar que no passado recente o mesmo site revelou que a Warner Bros. estaria interessada em uma nova adaptação, com o retorno de Jim Carrey ao papel principal. No entanto nenhum posicionamento oficial quanto às alegações fora feito.

 

Anteriormente, o criador do personagem, Mike Richardson, também havia dito à Forbes que gostaria de um remake com uma protagonista feminina.

“Eu gostaria que o personagem tivesse uma ótima comédia física. Eu tenho alguém em mente, mas não falarei o nome dela. Vamos ter que fazer muito para convencer essa atriz em particular, mas nós veremos… Nunca se sabe o que acontecerá no futuro. Nós temos algumas ideias.”

Ele continuou, “Quero um filme focado em uma personagem lidando com o poder absoluto. Quando temos o poder absoluto, escolhemos com frequência um caminho mesquinho, que sobrepõe nossa natureza humana, usando esse poder para o bem.”

Lançado em 1994, o filme original faturou US$ 351 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um modesto orçamento de US$ 23 milhões.

A trama conta a história de Stanley Ipkiss, um cara decente que trabalha em um banco mas é socialmente desajeitado e sem muito sucesso com as mulheres. Quando encontra a estranha máscara de Loki, um deus escandinavo, ele se transforma em O Máskara, um ser com o rosto verde que possui a coragem para fazer as coisas mais arriscadas e divertidas que Stanley receia fazer, inclusive flertar com Tina Carlyle, a bela e sensual cantora que se apresenta no Coco Bongo, a discoteca do momento. O Máskara tem velocidade sobre-humana e um humor não-convencional e, enquanto isto, o gângster Dorian Tyrrell, que namora Tina, se esforça para destruir o Máskara e se apoderar da máscara para usar seus poderes para o mal.

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha datas de estreia nos cinemas ao redor do mundo; Confira!

Os cinéfilos foram surpreendidos pela ousada decisão da Warner Bros. de lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ tanto no formato de streaming, bem como nas telonas – uma alternativa até então inédita para o estúdio.

E o calendário de estreias da sequência nas telonas ao redor do mundo já foi divulgado. A produção chegará aos cinemas globais entre os dias 16 dezembro de 2020 e 28 de janeiro 2021, mesmo após o seu lançamento no streaming HBO Max, na América do Norte – que acontece no dia de Natal.

Confira a agenda de estreias:

Quarta-feira, 16 de dezembro — Bélgica, Bulgária, Egito, Estônia, França, Grécia, Holanda, Islândia, Indonésia, Portugal, África do Sul, Suíça, Reino Unido

Quinta-feira, 17 de dezembro — Bolívia, Brasil, Costa Rica, Croácia, Chipre, Dinamarca, El Salvador, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Malásia, Mexico, Oriente Médio, Nicarágua, Panamá, Qatar, Arábia Saudita, Sérvia, Singapura, Eslováquia, Taiwan, Tailândia, Emirados Árabes

Sexta-feira, 18 de dezembro — China, África Oriental, Japão, Nigéria, Espanha, Vietnã

Quarta-feira, 23 de dezembro – Áustria, Alemanha, Coreia

Quinta-feira, 24 de dezembro – Hungria, Eslovênia

Sexta-feira, 25 de dezembro – Canadá, Colômbia, Finlândia, Índia, Letônia, Lituânia, Noruega, Suécia, Venezuela, Estados Unidos

Sábado, 26 de dezembro – Austrália, Nova Zelândia

Quinta-feira, 31 de dezembro – Argentina

Quinta-feira, 7 de janeiro – Ucrânia, Uruguai

Sexta-feira, 8 de janeiro – Filipinas

Quinta-feira, 14 de janeiro – Azerbaijão, República Tcheca, Cazaquistão, Rússia

Sexta-feira, 15 de janeiro – Romênia, Turquia

Quinta-feira, 21 de janeiro – Chile, Peru

Sexta-feira, 22 de janeiro – Polônia

Quinta-feira, 28 de janeiro – Itália

A ser confirmado – Bahrain, Gana, Israel, Kuwait, Líbano, Ásia, outros países da América Latina, outras Ilhas

Recentemente, a Warner Bros. divulgou o novo trailer oficial de Mulher-Maravilha 1984’ após anunciar  que o filme terá pré-estreias pagas dia 16 de Dezembro no Brasil e estreia nos cinemas no dia 17.

Nos EUA, o filme estreia no streaming da HBO Max e em cinemas selecionados  no dia 25 de dezembro.

Assista:

Em um post em sua conta do Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou a decisão da Warner Bros. em lançar a obra nas plataformas virtuais:

“A hora chegou. Em algum momento, você precisa escolher entre compartilhar todo o amor e alegria que você tem para dar acima de todas as outras coisas. Nós amamos nosso filme tanto quanto amamos vocês, então esperamos nosso filme traga um pouco de alegria e escape a todos neste período de Natal. Assista o filme NOS CINEMAS se for seguro (confira o excelente trabalho dos cinemas para sua segurança), ou ele estará disponível na segurança da sua casa na HBO Max [nas regiões em que cinema não for seguro]. Boas festas a vocês. Espero que vocês gostem do nosso filme tanto quanto gostamos de fazê-lo.”, afirmou a diretora.  

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Matrix’: Keanu Reeves agradece Will Smith por ter recusado papel na franquia

Matrix‘ se tornou uma das franquias mais elogiadas e importantes da história do cinema, sendo responsável por revolucionar a indústria cinematográfica, a partir do uso de tecnologias inovadoras e um novo formato narrativo surpreendente.

O primeiro longa, lançado em 1999, transformou a carreira do astro Keanu Reeves, tornando-o um fenômeno ainda maior em Hollywood. No entanto, é sabido por todos que ele não foi a primeira escolha das Irmãs Wachowski. Inicialmente, Will Smith havia sido convidado para interpretar o icônico personagem Neo, mas recusou a proposta.

E em uma recente entrevista à revista Esquire, Reeves foi questionado a respeito de como se sentia por não ter sido a primeira opção para estrelar ‘Matrix‘. Em resposta, o astro agradeceu a Smith por ter rejeitado a oportunidade, fazendo com que o projeto se tornasse uma das maiores experiência da sua vida.

“Essa foi uma experiência criativa tão maravilhosa e poder interpretar o Neo na trilogia e agora no quarto filme… isso impactou minha vida personal e criativamente. Muito obrigado”.

Sobre Matrix Ressurrections

Uma exibição de teste de ‘Matrix Ressurections‘ já foi realizada pela Warner Bros. e segundo o portal World of Reel, a vindoura produção é definitivamente algo novo e está longe de ser uma sequência direta da trilogia original.

Este texto contém possíveis spoilers

Uma fonte secreta e desconhecida, que teria assistido ao longa, detalhou algumas supostas informações referentes ao filme e vários possíveis spoilers foram trazidos à tona.

O espectador em questão ainda usa o clássico terror de Wes Craven, ‘O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger’, como ponto de referência. Na trama, todos os personagens parecem estar totalmente cientes da trilogia original.

O Morpheus de Yahya Abdul-Mateen II e o Agente Smith de Jonathan Groff são versões recodificadas de suas iterações anteriores, com Neil Patrick Harris sendo o intérprete do vilão.

Aqui, Neo (Keanu Reeves) é na verdade um desenvolvedor de jogos que trabalha para uma empresa pertencente à Warner Bros., chamada Deus Machina, que criou títulos de console que formam uma série conhecida como The Matrix.

Vale lembrar que nenhuma das informações foram confirmadas pela Warner Bros., portanto, trate tudo como rumores.

Assista ao mais recente comercial, siga o CinePOP no YouTube:

 

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Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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Hans Zimmer se junta a Labrinth na trilha sonora da 3ª temporada de ‘Euphoria’

A aguardada terceira temporada de ‘Euphoria‘, série da HBO criada por Sam Levinson, acaba de ganhar um reforço de peso: o premiado compositor Hans Zimmer foi confirmado como parte da equipe de trilha sonora. Ele se une a Labrinth, responsável pelas composições marcantes das duas primeiras temporadas e cuja identidade sonora se tornou uma das marcas da série.

Zimmer, conhecido por trilhas como ‘Interestelar‘, ‘A Origem‘, ‘Gladiador’ e ‘O Rei Leão‘, celebrou a novidade:

“É uma honra fazer parte desta equipe de contadores de histórias liderada por Sam Levinson. Labrinth moldou a identidade da série com sua música e estou empolgado para contribuir com essa nova fase da história.”

Labrinth também expressou entusiasmo com a parceria:

“Mais um capítulo no universo de ‘Euphoria! Trabalhar ao lado do Hans, um dos meus heróis da música para cinema, é um sonho. Vamos trazer uma nova magia para essa temporada.”

Sam Levinson revelou que a obra de Zimmer sempre esteve presente nos bastidores criativos da série:

“Escrevi esta temporada ouvindo as trilhas de Interestelar e ‘Amor à Queima-Roupa‘. A música de Hans sempre esteve no DNA criativo de ‘Euphoria‘. Estou empolgado para ver onde ele e Labrinth podem nos levar agora”.

Confira o anúncio feito pelo Instagram:

A terceira temporada, cuja produção finalmente começou após diversos adiamentos, mantém boa parte do elenco original — incluindo Zendaya, Sydney Sweeney, Hunter Schafer, Jacob Elordi e Colman Domingo — e apresenta novos nomes de destaque como Sharon Stone, Rosalía, Marshawn Lynch e Toby Wallace.

Com estreia prevista para 2026, a nova temporada promete uma abordagem ainda mais cinematográfica, e a colaboração entre Labrinth e Zimmer deve elevar a intensidade emocional e estética da série a novos patamares.

A nova temporada contará com oito episódios.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

’15h17: Trem Para Paris’: Novo filme de Clint Eastwood ganha pôster nacional

A Warner Bros. anunciou a data de lançamento de ’15h17: Trem Para Paris, novo filme dirigido por Clint Eastwood.

O drama, baseado em fatos reais, chegará aos cinemas dia 9 de Fevereiro de 2018. Além disso, ainda ganhou seu primeiro pôster nacional. Confira:

Baseado no livro homônimo, o filme acompanhará a história de Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone, três amigos que impediram os planos terroristas de Ayoub El-Khazzani, membro do ISIS que tinha o objetivo de matar mais de 500 pessoas dentro de um trem.

Jenna Fischer (‘The Office’) e Judy Greer (Homem-Formiga) estão no elenco. A produção fica por conta de Bruce Berman, que trabalhou com o cineasta em Sobre Meninos e Lobos (2003), Gran Torino (2008) e ‘Sully – O Herói do Rio Hudson’ (2016).

‘Dumbo’: Live-action de Tim Burton ganha belíssimo pôster

A Disney divulgou o emocionante trailer da versão live-action de ‘Dumbo’, junto com o primeiro pôster oficial. O longa estreia nos cinemas nacionais dia 28 de Março de 2019. Confira:

Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) viverá um dos vilões. Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.

Além de FarrellDanny DeVitoEva GreenAlan Arkin e Joseph Gatt estão no elenco.

A direção fica por conta de Tim Burton, que já trabalhou com a Disney emAlice no País das Maravilhas(2010) eFrankenweenie(2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.

Elegemos os Filmes Mais Engraçados dos Últimos Anos

Comédia não é fácil de fazer. Afinal, o que pode ser engraçado para mim, pode não funcionar para você. Assim, se torna quase impossível agradar todo tipo de público. Fora isso, existem aqueles filmes que utilizam um tipo de humor que não é abraçado por todos: humor incorreto ou humor peculiar.

Nesta nova lista, resolvemos apostar não apenas em um tipo de humor, mas em vários.

Para a confecção da lista, foram incluídas comédias escrachadas, de censura alta, humor incorreto, ácido, comédias que funcionam à base de referência, tiração de sarro e também o humor mais adulto e mais sóbrio, que tira risos da estranheza de situações reais. Bem, podemos dizer que tem comédia para todos os gostos. Justamente por isso, peguem leve nos comentários e se algum item da lista (ou quem sabe todos) não for o seu tipo de humor, nos diga abaixo quais são as suas comédias preferidas, que te fizeram gargalhar sem freio. Lembramos também que o apanhado de filmes se concentra apenas nos últimos cinco anos. Vem conhecer.

Crítica | Te Peguei! – Warner acerta de novo em uma comédia depois de ‘A Noite do Jogo’

A Noite do Jogo

Começamos a lista com um item novíssimo. A Noite do Jogo estreou nos cinemas mundiais na primeira metade de 2018 e já acumula prestígio cômico o suficiente para figurar entre os filmes mais engraçados dos últimos anos. Protagonizado por Rachel McAdams (que há muito não se mostrava tão divertida assim) e Jason Bateman na pele de um casal muito competitivo, o longa aposta na censura alta, violência, certo teor incorreto, mas também em muitas referências na hora de tirar seu humor. A graça aqui chega com outro gênero adicionado à mistura: o suspense. Apesar de hilária, a obra ainda aposta em certo teor de mistério, no qual não sabemos exatamente no que acreditar, no que está acontecendo de verdade e este sentimento de thriller, de certa adrenalina, é o ingrediente que a faz funcionar tão bem.

Artista do Desastre

Aqui temos outro tipo de humor na lista. O filme The Room (2003), produzido, escrito, dirigido e protagonizado pelo figuraça Tommy Wiseau entrou para a história como um dos piores de todos os tempos. Muito antes do hype levantado recentemente, The Room já era uma lenda urbana. Novo interesse pela obra – que é tão ruim que chega a ser boa e hilária – foi levantado quando o ator James Franco decidiu bancar Wiseau e criar sua homenagem ao icônico filme ruim. Artista do Desastre fala sobre os bastidores de The Room, e é daí que tira toda a sua graça. Ser levado por trás das cortinas deste verdadeiro desastre é uma experiência muito engraçada e a figura de Wiseau por si só já é estranha o suficiente para deixarmos seu comportamento bizarro passar impune.

Festa da Salsicha

Agora temos uma animação na lista. À primeira vista pode soar estranho ter um filme do gênero entre os mais engraçados, no entanto, basta uma segunda olhada para entender que Festa da Salsicha está longe de ser um filme para os pequenos. Muito pelo contrário, esta é uma animação adulta, de censura máxima, portanto, nem pense em mostrá-la para a criançada. Com as mentes pornográfica de Seth Rogen e Evan Goldberg por trás do roteiro – os mesmos do lascivo Superbad: É Hoje (2007) – Festa da Salsicha é incorreto, violento e extremamente sacana. O filme aposta no erotismo de comidas e em todo tipo de humor impróprio. As comidas, entre elas salsichas, salgadinhos, bolachas, pães, batatas, etc., descobrem seu terrível destino: ser comidos pelos humanos. Assim, iniciam uma jornada rumo à salvação. Nem mesmo a religião escapa de ser alvo das piadas. Definitivamente não é para todos os públicos e os que se ofendem facilmente devem passar bem longe.

O que Fazemos nas Sombras

Agora chegamos a um item na lista que faz parte do subgênero conhecido como “mockumentary”, muito utilizado na comédia também. Trata-se de um documentário falso, criado com o único propósito de arrancar risadas. Aqui, por exemplo, uma equipe de filmagem consegue acesso à intimidade de um clã de vampiros, seguindo de perto seu dia a dia e sua rotina. Todo tipo de criaturas da noite que viemos a conhecer no cinema é representado no filme, desde os mais antigos como Nosferatu, até os clássicos europeus (tipo Drácula), chegando à nova geração. Simplesmente hilário, o filme de Taika Waititi – que também participa como ator – te fará nunca mais encarar os sanguessugas da mesma forma sóbria de antes.

Dois Caras Legais

O diretor Shane Black possui seu próprio tipo de humor: inteligente, rápido e ácido. A comédia nos filmes do diretor está nos detalhes, os quais muitas vezes sequer pescamos em uma primeira investida. São tiradas espertinhas que permeiam diálogos e até mesmo a narrativa, tirando o humor das situações, sem precisar apelar ao exagero ou ao escracho. Um dos melhores exemplos disso está contido na comédia policial Beijos e Tiros (2005), união de gêneros que o cineasta domina bem e sabe dosar como ninguém. Black repete a dose em Dois Caras Legais, voltando para a década de 1970 e brincando com o subgênero dos filmes detetives e noir. Além disso, une uma dupla muito improvável, que se mostra muito eficiente na comédia – Russell Crowe e Ryan Gosling –  funcionando de forma cronometrada. Dois Caras Legais é uma montanha russa de risadas que merecia muito uma continuação.

Relatos Selvagens

Mais um filme incomum na lista, que funciona muito mais do que várias comédias declaradas. Esta produção argentina é o que podemos chamar de definição do humor negro, refletindo situações cotidianas, das quais passamos sem nos dar conta. O tema aqui é nossa fúria interior reprimida – refletindo aquele momento no qual desejamos mandar tudo às favas e simplesmente explodir com as coisas imbecis do dia a dia que precisamos lidar. O cineasta hermano Damián Szifron cria seis pequenas histórias em sua coletânea, variando no nível de insanidade, para representar nossas insatisfações diárias. Uma das obras cult – fora do radar dos grandes filmes – mais abraçadas dos últimos tempos, Relatos Selvagens é simplesmente histérico, utilizando um tipo de humor bem pouco convencional. Quem poderá esquecer a terrível e visceral briga causada por uma divergência no transito que termina de forma “romântica”, o engenheiro ‘bombita’ e o casamento mais alucinado da história do cinema. Filmame esto, Néstor!

LEGO Batman: O Filme

Mais uma animação ganha espaço na lista. Uma Aventura Lego (2014) muito bem poderia ter encontrado lugar aqui, porque se mostrou uma das animações mais engraçadas e improváveis dos últimos tempos. No entanto, preferimos escolher seu derivado, que vai ainda mais longe na veia humorística ao descortinar como nunca antes a mitologia em torno de uma das figuras mais icônicas do audiovisual, o vigilante de Gotham, Batman. Nem mesmo no seriado galhofa da década de 1960, o personagem havia sido alvo de tantas piadas – a série inclusive rende risadas aqui também. Tudo que sempre pensamos sobre o herói, todas as nossas dúvidas nunca respondidas, entram em cena nesta hilariante animação, que se mostra muito mais eficiente para os fãs do personagem, conhecedores de toda sua mitologia e suas diversas encarnações no cinema e TV. Nada está livre do sarro no longa, nem mesma a relação do herói com seu arqui-inimigo Coringa.

É o Fim

Voltando para o humor de Seth Rogen e Evan Goldberg, que pode não ser recomendado para todos. No entanto, é indiscutível que eles são dois dos comediantes de maior prestígio na atualidade, quer você gosto do tipo de comédia que eles fazem ou não. Por aqui, adoramos! É claro que nem tudo que os amigos fazem é ouro ou dá certo. No entanto, além da animação Festa da Salsicha (2016), resolvemos escolher esta obra apocalíptica como o ponto alto do humor deles. Gerando grande hype na época de seu lançamento, devido ao mistério que escondida sua trama, É o Fim brinca com metalinguagem ao trazer um grupo de amigos atores interpretando a si mesmos e elevando o conceito de piada interna a um novo nível colossal. A mescla com outros gêneros, como o terror e a ficção apocalíptica, é o tempero especial para quem gosta destes tipos de filme também. Vale mencionar que esta é igualmente uma comédia de censura alta – como todas da dupla -, então espere piadas pra lá de ácidas, incômodas, sexuais e de baixo calão permeando a obra. Entre os chistes já icônicos: Jonah Hill sendo currado pelo coisa ruim e uma Emma Watson que nunca vimos antes.

Descompensada

Não é à toa que a humorista Amy Schumer se tornou uma grande sensação nos EUA. Descoberta por Judd Apatow, a humorista saída dos palcos fez seu debute nas telonas com este longa – que infelizmente não chegou às nossas salas de cinema. Apesar da direção de Apatow, Descompensada é um filme totalmente de Schumer, já que a loira assina o roteiro e protagoniza suas próprias piadas. Foi justamente isso que faltou em seus filmes seguintes, já que Viagem das Loucas (2017) e Sexy por Acidente (2018) não contaram com um texto seu. Para atingir o status de sua estreia, talvez a humorista precise voltar ao batente e começar a escrever de novo. No longa, ela interpreta o retrato de muitas mulheres modernas, individualistas e centradas unicamente na carreira. Não existe lugar em sua vida para relacionamento, e o sexo é casual. Deste cenário extremamente atual, Schumer se faz e tira muito humor de situações cotidianas, as quais todos nós temos conhecemos de perto.

A Espiã que Sabia de Menos

Outra comediante de grande prestígio atualmente, Melissa McCarthy começou sua carreira na TV como coadjuvante. Seu divisor de águas no cinema veio justamente servido pelo diretor Paul Feig em Missão Madrinha de Casamento (2011), no qual foi indicada ao Oscar – acredite! A cada novo trabalho, o jogo entre a dupla era elevado. Daí seguiram As Bem Armadas (2013), com Sandra Bullock, e finalmente Caça-Fantasmas (2016), que infelizmente se mostrou a parceria menos satisfatória do diretor com a atriz. No meio disso, Feig e McCarthy atingiam seu auge com A Espiã que Sabia de Menos, brincadeira divertidíssima com o gênero do cinema de espiões, que atinge as notas certas e com muita inteligência subverte inúmeros conceitos dentro da fórmula. A protagonista, por exemplo, é uma burocrata que recebe a chance de agir no campo pela primeira vez e se torna alvo de muitas das piadas devido a sua aparência de “senhora dos gatos”. Além disso, temos também o durão Jason Statham tirando sarro com sua persona de durão e vivendo o personagem mais pateta de sua carreira.

BÔNUS:

Deadpool 2

Tudo bem, Deadpool é um filme de super-heróis. Mas é inegável que é o mais engraçado do gênero e desde 2016, com o primeiro filme, quebrou barreiras na parte cômica também. Com sua censura alta, o humor é para maiores, a maioria abaixo da linha da cintura. A continuação consegue elevar ainda mais o conceito, se tornando uma verdadeira metralhadora de piadas e gags, todas direcionadas à cultura pop. Ninguém está a salvo e o humor é tão rápido, inserido entre os diálogos, que se tornam necessárias novas visitas a fim de pegar tudo que nos é jogado em tela. Muito da comicidade é tirada da interação de Deadpool com os dois novos personagens, Cable (“você é tão sombrio, tem certeza que não é do Universo DC?”) e Domino (a “Viúva negra, negra”) – os quais queremos ver num próximo filme, criando nova dinâmica hilária com o anti-herói.

Crítica | 2020 Nunca Mais – Netflix faz uma retrospectiva irônica em documentário ficcional engraçado

O único consenso que podemos tirar desse ano é que ninguém previu tudo que aconteceu. 2020 foi o ano em que tudo saiu dos eixos no mundo inteiro, por isso, pela primeira vez, a Netflix resolveu criar uma retrospectiva reflexiva sobre os 365 dias que passaram, que chega agora à plataforma com o nome ‘2020 Nunca Mais’ – ou, no original, ‘Death to 2020’.

Com pouco mais de uma hora de duração, o documentário ficcional baseado em fatos reais é intercalado entre imagens de eventos que ocorreram no ano de 2020 e depoimentos de convidados, que dão suas impressões e opiniões sobre os fatos. Só que esses convidados – alguns “especialistas nos temas” – são totalmente ficcionais, ainda que seus relatos sejam beeeem parecidos com muita coisa que a gente andou ouvindo esse ano. Dentre eles destacam-se o professor de História Tennyson Foss (Hugh Grant), e a sutil maneira com que mistura a História real (com H maiúsculo) e sagas de ficção, como ‘Game of Thrones’ e ‘Star Wars’; a assessora da Casa Branca Jeanetta Grace Susan (Lisa Kudrow), uma negacionista cujo discurso se distorce de acordo com o que favorece aos conservadores; a Dra. Maggie Gravel (Leslie Jones), cujos comentários cansados são super lúcidos (até demais); o influencer Duke (Joe Keery), um alienado oportunista que ganhou milhões de seguidores e likes por “reagir” aos acontecimentos do ano em vídeos; e a superracista dona de casa e cidadã do bem Kathy Flowers (Cristin Milioti), que se acha uma mulher empática desde que os pretos e imigrantes se mantenham longe dela – sendo ela mesma uma mulher latina. Tudo isso conduzido pelas reflexões de Dash Bracket (Samuel L. Jackson), cujos diálogos parecem refletir a opinião do próprio ator.

A ver pelo perfil desses personagens, o roteiro de ‘2020 Nunca Mais’ – escrito por dezoito pessoas! – teve um apurado trabalho em traçar a narrativa de cada um deles, representando os tipos de pessoas que todos nós tivemos que lidar ao longo desse ano. E, embora todos sejam ficcionais, as respostas que esses personagens dão são tão reais, que incomodam – e talvez esse seja um dos principais pontos negativos do filme. É claro que o propósito geral é ser um irônico e debochado retrato resumido do que rolou nesse ano de 2020 (bem resumido mesmo, restringindo-se apenas aos acontecimentos dos Estados Unidos e da Inglaterra, e, neste universo, abordando apenas os assuntos da pandemia, das eleições nos EUA e os protestos raciais), mas o tom utilizado para a produção deixa um sabor amargo na boca, indo rapidamente das risadas nos primeiros minutos ao incômodo que faz fervilhar a raiva – afinal, todo esse negacionismo, relativismo, egoísmo e individualismo é que nos levaram ao ponto que estamos nesse 31 de dezembro.

Apesar disso, a direção de Al Campbell e Alice Mathias consegue fazer uma interessante retrospectiva, bem ácida e mordaz, diferente da proposta inocente de ‘Borat 2’, mas que constrói uma linha expositiva interessante, coerente à assinatura Netflix. E, se tudo der certo (ou errado), podemos nos preparar, que no final de 2021 é bem capaz de termos um ‘2021 Nunca Mais’.

Disney está desenvolvendo duas sequências de ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’

Muito em breve ‘Zootopia‘ ganhará uma confirmação oficial de suas sequências.

É o que afirmou o ator Tommy Lister, um dos dubladores do longa, no evento Dave and Busters:

“Posso confirmar que estamos fazendo outro ‘Zootopia na ‘Disney. Na verdade, pelo que soube teremos mais dois filmes. É a maior animação do estúdio no momento”.

Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘ conquistou o público e a crítica quando estreou, se tornando um dos destaques do ano, além de ter vencido o Oscar.

Crítica | Zootopia – Essa Cidade é o Bicho

Zootopia é uma cidade moderna diferente de todas as outras que você já viu. Nela os humanos nunca existiram. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde independentemente do que você seja, do maior elefante ao menor roedor, você pode ser o que quiser.

Judy Hopps, uma coelha do interior que se muda para Zootopia com o intuito de se tornar policial. Com a ajuda da raposa Nick, eles devem desmascarar uma conspiração.

 

‘Batwoman’: Ruby Rose estampa novo cartaz da série; Confira!

A CW divulgou um novo cartaz da série Batwoman, trazendo Ruby Rose ao lado do batsinal.

Confira:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série estreia no dia 6 de outubro, na CW.

 

‘Adoráveis Mulheres’: História ‘faz parte da minha vida desde sempre’, diz diretora

A Sony Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores de Adoráveis Mulheres, trazendo a diretora Greta Gerwig e o elenco protagonista falando sobre a atemporal narrativa.

Confira:

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée ChalametLaura DernBob OdenkirkChris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

‘The 100’: Algo ruim vai acontecer na promo do episódio 07×07; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “The Queen’s Gambit”, sétimo episódio da 7ª e última temporada de The 100.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 01 de julho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Lanterna Verde’: Série da HBO Max terá múltiplas linhas do tempo

A série Lanterna Verde, da HBO Max, já está ganhando forma.

Alguns meses atrás, foi revelado que a temporada inaugural da produção teria 10 episódios e seria focado em alguns personagens menos conhecidos desse grupo intergaláctico. Agora, foi revelado que a obra será ambientada em múltiplas linhas do tempo.

Segundo o The Direct, fontes próximas sugerem que a série será ambientada nos anos 1940, 1980 e nos dias atuais. Ainda não se sabe se os três momentos irão convergir em algum momento ou permanecerão separados.

Também foi confirmado que os personagens Alan Scott, Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Kilowog e Sinestro farão parte da produção, que será supervisionada pelo produtor e roteirista Geoff Johns.

Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.

O projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.

Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada Strange Adventures, irá cativar os fãs:

“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.

A série ‘Strange Adventures, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.

Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.

Dwayne Johnson revela a primeira página do roteiro de ‘Adão Negro’; Confira!

Em seu Instagram oficial, o astro Dwayne Johnson revelou a primeira página do roteiro de Adão Negro, vindouro filme da DC no qual será o anti-herói titular.

O vídeo em questão traz Johnson lendo uma profunda frase, que diz o seguinte: “bom, eu adoraria usar um arco-íris todos os dias e dizer ao mundo que está tudo bem. Mas eu tentarei levar um pouco de escuridão nas minhas costas até que as coisas fiquem mais claras… Eu sou o Homem de Preto”.

Confira:

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Hiram Garcia revelou quando as filmagens da aguardada adaptação de ‘Adão Negro‘ irão começar, após terem sofrido diversos atrasos devido a pandemia de COVID.

“Nós vamos começar a produção em breve. As filmagens começarão em abril, na Geórgia. Nós estamos muito animados com isso. Está tudo pronto e mal podemos esperar.”

O elenco ainda contará com Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, Quintessa Swindell como Ciclone, Aldis Hodge como Gavião Negro.

Marwen Kenzari e Sarah Shahi também foram escalados, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Peter Pan e Wendy’ será como ‘O Regresso’ com crianças voadoras, revela diretor

Em uma recente aparição ao podcast The Kingcast, o diretor David Lowery comentou sobre o aguardado remake em live-action ‘Peter Pan e Wendy’.

Na entrevista, Lowery revelou que apostou em uma nova investida para trazer a clássica história à vida, visto que já existem muitos filmes sobre Peter Pan no cenário do entretenimento – buscando inspiração em uma fonte nada convencional.

“Eu hesitei em usar a expressão ‘pé-no-chão’, porque há fadas e crianças voadoras [no filme]. Mas quando fui conversar com o estúdio sobre isso, eu pensei: ‘e se permanecêssemos fiéis ao material original, removêssemos os elementos problemáticos do romance e do filme animado, e tratá-lo como ‘O Regresso’? E se fizéssemos ‘O Regresso’ com crianças voadoras?’. E eles gostaram da ideia. Não é 100% isso, mas é o caminho que vamos seguir”.

O filme tem previsão de lançamento para 2022.

Ever Anderson, filha de Milla JovovichPaul W.S. Anderson, dará vida à Wendy, enquanto Alexander Molony será o intrépido Peter Pan.

O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Look como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.

Assista ao primeiro teaser abaixo:

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

‘As Agentes 355’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova ação estrelada por Jessica Chastain e Lupita Nyong’o; Confira!

Dolby divulgou com exclusividade um novo vídeo promocional que nos leva aos bastidores de ‘As Agentes 355, ação estrelada por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Diane KrugerPenélope CruzBingbing Fan.

Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 13 de janeiro de 2022 nos cinemas nacionais.

Confira:

Na trama, quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

As Agentes 355 é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

‘Miss Scarlett and the Duke’: 2ª temporada da série de mistério ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

Masterpiece PBS divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 2ª temporada da série criminal Miss Scarlett and the Duke.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 16 de outubro.

Confira:

A série é protagonizada por Kate Phillips (The Crown) como a primeira detetive mulher da Londres do século XIX.

Criado por Rachael New (Grantchester‘The Mallorce Files’), que também entra como showrunner, a série será composta por seis episódios e gira em torno de Eliza Scarlet. Quando seu pai morreu, deixou-a sem um centavo em uma época na qual o casamento era sua única opção para segurança financeira. Mas a determinada Eliza resolve procurar outro jeito para se sustentar e acaba tomando conta da agência criminal do pai.

Apesar de conhecer as manhas do panorama detetivesco, ela nunca conseguiu colocar suas habilidades em prática por ser uma mulher e, por isso, acaba unindo forças com o Inspetor William Wellington (Stuart Martin), da Scotland Yard, também conhecido como “O Duque”.

‘A Vida Sexual das Universitárias’: 2ª temporada ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série ‘A Vida Sexual das Universitárias’ (‘The Sex Lives of College Girls’ no original.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Mindy Kaling (‘Eu Nunca…’).

A dramédia é centrada em quatro jovens de 18 anos que dividem um dormitório na Faculdade de Essex, em Vermont, e acompanha seus estilos de vida sexualmente ativos à medida que lidam com diferentes obstáculos e problemas que a universidade lhes traz.

O elenco é formado por Paulina ChalametAmrit KaurRenée RappAlyah Chanelle ScottMidori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

‘O Rei da TV’: 2ª temporada já está disponível no Star+!

A 2ª temporada de ‘O Rei da TV‘, série biográfica baseada na história do lendário apresentador Silvio Santos, finalmente chegou ao catálogo do Star+.

Os novos episódios foram lançados hoje, 29 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A produção narra vários momentos da vida de Senhor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

‘Impuros’: 4ª temporada da série brasileira estreia no Star+!

A 4ª temporada da série nacional Impuros já está disponível no Star+.

O novo ciclo estreou hoje, 30 de agosto, na plataforma de streaming.

Rio de Janeiro, anos 90. Evandro do Dendê (Raphael Logam) é um jovem da favela carioca cujo principal objetivo ao fazer 18 anos é ganhar o próprio dinheiro de forma honesta. Mas tudo muda quando seu irmão traficante é morto por policiais. Evandro decide se vingar e mata os responsáveis pelo tal assassinato, ganhando notoriedade dentro da hierarquia do comando. Enquanto isso, o policial alcoólatra Victor Morello (Rui Ricardo Diaz) não economiza esforços para colocar Evandro atrás das grades.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Alexandre Fraga, com direção de René SampaioTomás Portella.

André GonçalvesFernanda MachadoCyria CoentroÉrick GomesSérgio Malheiros e outros também fazem parte do elenco.

‘Young Royals’: ÚLTIMA temporada ganha vídeo inédito nos levando aos BASTIDORES da produção; Confira!

A Netflix divulgou um vídeo inédito da 3ª e última temporada de Young Royals, nos levando aos bastidores do ciclo de encerramento e acompanhando a jornada de gravações dos próximos episódios.

Confira:

Apesar do ciclo final estar programado para estrear no dia 11 de março, o último episódio da produção será lançado apenas uma semana depois – em 18 de março.

Na última temporada, com a volta dos alunos ao Internato Hillerska e as expectativas a mil, Wilhelm e Simon se tornam o centro das atenções agora que estão juntos publicamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.

Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

Kate Bush – 66 Anos | 10 músicas INCRÍVEIS para conhecer a carreira de um dos maiores nomes da música

Se você nunca ouviu falar de Kate Bush, não tem ideia da grandiosa musicista que está deixando de conhecer.

A cantora, compositora e instrumentista inglesa ganhou um novo capítulo em sua carreira após se redescoberta pela nova geração com a clássica e incrível canção “Running Up That Hill”, que se tornou um sucesso gigantesco quase quarenta anos depois de ter sido originalmente lançada, graças à série ‘Stranger Things’. Mas é claro que a discografia de Bush vai para além desta música e se estende por décadas de apreço pelo art pop e pelas incursões conceituais – que gestaram iterações como “Wuthering Heights”“Babooshka”.

No dia de hoje, Bush completa 66 anos de vida e, para celebrar seu legado e seu impacto na cultura pop, montamos uma breve lista separando dez de suas grandes músicas para vocês conhecerem.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“WUTHERING HEIGHTS”

Álbum: The Kick Inside (1978)

single de estreia de Bush fez um sucesso gigantesco quando foi lançado, alcançando o topo das paradas inglesas por quatro semanas. Inspirado pelo romance ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emily Brontë“Wuthering Heights” é uma amálgama impecável entre art popbaroque popgoth-rock presente no adorado álbum ‘The Kick Inside’, e é narrada a partir da perspectiva da protagonista do romance, Catherine Earnshaw, em uma rapsódia sobrenatural e romântica que é, até hoje, consagrada como uma das melhores músicas de todos os tempos.

“THE MAN WITH THE CHILD IN HIS EYES”

Álbum: The Kick Inside (1978)

O quarto single do álbum de estreia de Bush, “The Man with the Child in His Eyes”, foi composta pela performer quando ela tinha apenas 13 anos – o que é um feito simplesmente fantástico, ainda mais considerando a qualidade da emocionante poesia em versos que ela compôs. A balada romântica em pop progressivo rende-se ao eco dos pianos e fala sobre um homem não nomeado que vem visitá-la à noite e que a conhece como ninguém, portando-se como um cavalheiro que a trata com candura e respeito.

“WOW”

Álbum: Lionheart

Já em seu segundo álbum de estúdio, Bush se mostrava como uma força inimaginável não apenas no cenário alternativo, mas no escopo fonográfico como um todo. Com Lionheart, ela posava como uma expressiva voz que tinha plena ciência das mensagens que trazia em suas canções – e “Wow” é uma das grandes representantes de seu conhecimento da indústria do entretenimento. Afinal, a faixa mergulha de cabeça na metalinguagem e fala sobre o cosmos do show business, em uma ótima colaboração entre Bush e Andrew Powell na produção.

“BABOOSHKA”

Álbum: Never for Ever (1980)

“Babooshka” é uma das canções mais irreverentes de Bush e, por essa razão, configura-se como uma de suas assinaturas mais exuberantes e marcantes. Presente no álbum “Never for Ever”, de 1980, a canção é marcada pela presença pungente do piano e dos instrumentos de corda que adornam uma narrativa que beira o mistério, em que uma mulher quer testar a fidelidade do marido. Assim, ela adota o alter-ego de Babooshka, enviando a ele cartas e querendo se encontrar com o rapaz para dar continuidade a um sórdido plano.

“BREATHING”

Álbum: Never for Ever (1980)

Como é possível perceber, não há limites para o que a imaginação de Bush consegue alcançar – e isso é provado com “Breathing”, um dos singles do elogiado álbum ‘Never for Ever’. A assombrosa construção traz elementos do rock progressivo à tona, em uma atmosfera arrepiante e que é construída a partir da perspectiva de um feto – que tem plena consciência de que sua mãe está enfrentando as consequências de um ataque nuclear em um cenário pós-apocalíptico (tudo infundido por uma ambientação de tirar o fôlego).

“RUNNING UP THAT HILL”

Álbum: Hounds of Love (1985)

Quando comparamos “Running Up That Hill” com, por exemplo, o saudoso single de estreia de Bush, é notável como a artista tem uma versatilidade vocal apaixonante. A belíssima track é construída sobre uma sólida base de synth-popnew wave, discorrendo sobre como um homem e uma mulher não podem entender um ao outro justamente por serem quem são (“se eu pudesse, eu faria um acordo com Deus, e eu faria com que ele trocasse nossos lugares”). Com sucesso moderado à época do lançamento, a música ressurgiu com mais força depois da estreia da 4ª temporada de ‘Stranger Things’, alavancando a canção para o 3º lugar da Billboard Hot 100.

“CLOUDBUSTING”

Álbum: Hounds of Love

“Cloudbusting” é outra ótima representante da discografia de Bush: lançada como segundo single oficial do aclamado Hounds of Love, a canção é dotada de uma construção um tanto quanto mais mercadológica e que funciona com perfeição dentro da estética do álbum. Aqui, art rockbaroque pop se aglutinam em uma história que analisa o relacionamento entre o filósofo e psiquiatra Wilhelm Reich e seu filho, Peter. Cada elemento vem acompanhado de uma magnanimidade decorrente do uso certeiro dos sutis sintetizadores e dos urgentes violoncelos.

HOUNDS OF LOVE

Álbum: Hounds of Love (1985)

Lançado como terceiro single de seu álbum homônimo, Hounds of Love não apenas como uma das canções mais subestimadas de Bush, mas uma de suas melhores. A envolvente produção se alinha com as pulsões do art rock e do rock alternativo em um enredo que fala sobre o medo de se apaixonar em virtude de possíveis decepções e frustrações. Cada elemento foi arquitetado pela própria artista, motivo pelo qual a faixa se mostra extremamente íntima e declamatória, guarnecida pelo impacto de violoncelos que explodem no refrão.

“THIS WOMAN’S WORK”

Álbum: The Sensual World (1989)

Unir Bush a um piano é simplesmente o melhor presente que alguém aficionado por música poderia pedir – e, com “This Woman’s Work”, ela nos encanta com seus vocais irretocáveis e sua produção marcante. Originalmente escrita para o filme ‘Ela Vai ter um Bebê’, de John Hughes, a canção também integrou o álbum “The Sensual World”, de 1989. A narcótica balada é contada a partir da perspectiva de um homem e entrega-se ao art pop com força descomunal, inclinando-se para influências avant-garde de tirar o fôlego e consagrando-se como uma das melhores construções da artista.

“KING OF THE MOUNTAIN”

Álbum: Aerial (2005)

Doze anos depois de ter lançado ‘The Red Shoes’, Bush retornou ao mundo da música com ‘Aerial’, que promovia uma grande mudança em seu estilo fonográfico sem abandonar as raízes do cenário alternativo que a haviam colocado no centro dos holofotes. Com “King of the Mountain”, o primeiro e único single do álbum, ela apostou fichas em uma produção mais comedida e que dialogava com a crescente reinsurgência do synth no cenário mainstream – e falam sobre a possibilidade de Elvis Presley, o Rei do Rock, ainda estar vivo.

NOSTALGIA! 10 ÓTIMOS álbuns que completam 15 anos em 2025

2025 está chegando ao fim – e, com ele, não podemos deixar de nos lembrar de álbuns incríveis que fazem bodas.

Há uma década e meia, nomes como Kanye West (agora conhecido pelo nome artístico de Ye), RobynKaty Perry e tantos outros dominavam o cenário fonográfico com produções que marcaram época e que caíram no gosto tanto da crítica (ainda que tardiamente) e do público.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez ótimos álbuns que completam 15 anos em 2025 para você relembrar ou conhecer.

Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

DOO-WOPS & HOOLIGANS, Bruno Mars

Antes de se transformar no icônico musicista como o conhecemos hoje, Bruno Mars chegou comedido ao cenário musical em 2010, com o lançamento de ‘Doo-Wops & Hooligans’. A produção, vindo pouco depois do EP ‘It’s Better If You Don’t Understand’, contou com nomes como NeedlzSupa DupsJeff Bhasker em uma jornada pelo otimismo sem fronteiras e uma análise sobre solidão, dor e relacionamento falidos – que geraram clássicos como “Just The Way You Are”“Talking to the Moon”.

THE SUBURBS, Arcade Fire

Aclamado pelos críticos e sagrando-se um dos álbuns mais populares e bem-sucedidos dos anos 2010, ‘The Suburbs’ continuou a ótima maré criativa da banda de indie rock Arcade Fire. Emergindo como um complexo e maduro corpo de trabalho, o disco rendeu seis singles promocionais e garantiu reconhecimento ainda maior por parte do grupo musical – além de ter levado para casa o Grammy de Álbum do Ano em 2011.

LOUD, Rihanna

É quase impossível acreditar que, há 15 anos, Rihanna lançava seu quinto álbum de estúdio. Afastando-se do tom mais sombrio e incisivo de seu disco anterior, ‘Rated R’, a cantora e compositora resolveu voltar um pouco mais no tempo ao reiterar sua afeição por produções uptempo e por atmosferas mais otimistas e vibrantes. Sucesso de vendas e um dos favoritos do público, o álbum rendeu nada menos que sete singles, incluindo as icônicas “Only Girl (In the World)”“S&M”“Man Down”.

APHRODITE, Kylie Minogue

Aphrodite cumpriu o que prometia e resgatou a glória de Kylie Minogue após certos deslizes dos anos anteriores: a performer, em 2010, era uma fênix que ganhava o mundo mais uma vez com um disco que não apenas envelheceu muito bem, mas que, quase uma década e meia mais tarde, continua original, inovador e dançante ao extremo. Dominando as paradas da Billboard com seus quatro singles alcançado o topo da Hot Dance Club Songs, ela reencontrava a si mesmo com competentes e memoráveis rendições – além de ter tido a oportunidade de trabalhar com um dos produtores mais requisitados do momento.

SPEAK NOW, Taylor Swift

Por incrível que pareça, o terceiro álbum de Taylor Swift foi lançado há uma década e meia e, apesar de manter similaridades com o disco anterior, ‘Fearless’, serviu para provar que a loirinha compunha suas próprias músicas. Entregando nada menos que seis singles promocionaisSpeak Now pode não ter sido um estouro na temporada de premiações, mas tornou-se o favoritinho do circuito do American Music Awards e um dos mais relembrados pelos fãs.

THE ARCHANDROID, Janelle Monáe

O álbum de estreia de Janelle Monáe é, de longe, um dos melhores do século e foi aclamadíssimo desde o momento em que chegou aos ouvidos dos fãs e da crítica. Misturando letras profundas e ritmos dançantes – além de fazer uma declaração de amor para o clássico filme ‘Metrópolis’ -, a fusão de neo-soul e psychedelic pop é irretocável do começo ao fim e foi apenas o pontapé inicial para uma carreira meteórica.

TEENAGE DREAM, Katy Perry

Apesar de ter sido recebido com críticas mistas à época de seu lançamento, Teenage Dream é, sem sombra de dúvida, um marco na música pop e um arauto iconográfico de Katy Perry. Em um olhar mais contemporâneo (mais de uma década depois de seu lançamento), é notável que, apesar dos problemas, a artista se mostrou ousada em provocar os ouvintes com certos experimentalismos ainda crus, apostando fichas em faixas hedonistas e pessoais, ao mesmo tempo – além de carregar músicas que são conhecidas até hoje.

THE FAMILY JEWELS, Marina Diamandis

Marina Diamandis não é um nome tão conhecido quanto deveria, mas seu “extinto” alter-ego Marina and the Diamonds dominou o cenário indie no começo dos anos 2010, transformando-a em uma força de respeito. Fazendo sua estreia oficial em 2010 com o subestimado The Family JewelsMarina mergulhou de cabeça em uma estética mais conceitual e deu vida a músicas que ficaram bastante populares

MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY, Ye

My Beautiful Dark Twisted Fantasy é um consenso no mundo da música como o melhor álbum de Kanye West (ou, atualmente, Ye) e um dos mais ovacionados e importantes do século XXI. Alcançado aclame generalizando por parte da crítica e estreando em primeiro lugar nas paradas mundiais, o quarto álbum de estúdio do conhecido e controverso rapper ganhou um prêmio do Grammy, mas foi esnobado na principal categoria – a de Álbum do Ano.

BODY TALK, Robyn

Em seu sétimo álbum de estúdio, a artista sueca Robyn continuou a ser adorada internacionalmente. Body Talk foi aclamado pela crítica internacional, apesar de ter sido esnobado nas principais premiações musicais. Através de quinze faixas originais compostas em menos de seis meses, a compositora se transformou em uma das vozes da atualidade, entregando para o mundo impecáveis tracks como “Call Your Girlfriend” e “Dancing On My Own”.

Heróis se reúnem no cartaz INÉDITO de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Confira!

O aguardado Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está prestes a chegar aos cinemas, e a Disney acaba de divulgar um novo cartaz que mostra a nova equipe de heróis do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Glen Powell é destaque no teaser INÉDITO de ‘O Sobrevivente’; Confira!

Paramount Pictures divulgou um novo teaser promocional do reboot de O Sobrevivente, estrelado por Glen Powell (‘Todos Menos Você’, ‘Assassino por Acaso’).

O longa, baseado no romance homônimo de Stephen King, chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Após ‘O Agente Secreto’, Wagner Moura inicia gravações do longa nacional ‘O Aroma da Pitanga’; Confira as imagens!

Através das redes sociais, foram divulgadas imagens inéditas dos bastidores de ‘O Aroma da Pitanga’, novo longa-metragem nacional estrelado pelo vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Oscar Wagner Moura (‘O Agente Secreto’).

O filme, que funciona como remake de Gosto de Cereja, é centrado em um homem de cinquenta anos que singra pelo contraste entre áreas urbanas e periféricas a fim de encontrar alguém que possa ajudá-lo a concretizar ou a reverter sua tentativa de suicídio, explorando temas como solidão, moralidade e desespero.

O argentino Lisandro Alonso, conhecido por trabalhos como ‘Jauja’‘Eureka’, fica responsável pela direção. As gravações já se iniciaram em Palmas e em Porto Nacional, em Tocantins.

Confira:

Conhecido por uma variedade de papéis e tendo alcançado prestígio internacional, Moura encontra seu próximo projeto após o aclamado O Agente Secreto, de Kléber Mendonça Filho. Por seu papel protagonista, Moura fez história ao se tornar o primeiro brasileiro a conquistar o Globo de Ouro de Melhor Ator em Drama e uma indicação ao Oscar de Melhor Ator – um ano depois de Fernanda Torres ter conquistado uma indicação na categoria de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui’.

Mais informações sobre o projeto não foram divulgados.

Crítica | Bloodshot – Netflix lança estiloso filme recheado com ação e reviravoltas estrelado por Vin Diesel

Que Vin Diesel consegue segurar uma franquia, não é segredo para ninguém. Mas será que o ator tem cacife para adaptar as histórias em quadrinhos da editora americana Valiant Comics pela primeira vez? A resposta é sim.

Recém lançado na Netflix, Bloodshot se sobressaí ao entregar mais do que ser uma história genérica sobre um soldado que recebe poderes especiais, como vimos já tantas vezes em filmes como Capitão América (2011) e Deadpool (2016). Porém, o roteiro de Bloodshot se diferencia por suas reviravoltas inteligentes e inovadoras, criando um filme de ação brutal e realmente intenso em sua proposta.

Foto: Sony Pictures

Diesel interpreta Ray Garrison, um soldado recentemente morto em combate e ressuscitado como o super-humano Bloodshot da empresa RST. Com um exército de nanotecnologia nas suas veias, Ray é uma força praticamente imortal – mais forte do que nunca e capaz de se curar instantaneamente. Mas, ao controlar o seu corpo, a empresa controla também a sua mente e as suas memórias. Agora, Ray não sabe o que é real e o que não é, mas está decidido a descobrir a verdade.

Lançado como uma tentativa de criar um universo cinematográfico da Valiant nos cinemas, Bloodshot pega carona nessa onda em que os filmes de herói precisam ser mais realistas e menos grandiosos em sua concepção, e é isso que temos aqui em alguns níveis. Trata-se uma aventura que se baseia nos instintos humanos e de sobrevivência, uma trama bastante pessoal, que brinca com as noções de realidade e percepção do espectador.

O filme entrega algumas boas passagens que são completamente retiradas dos quadrinhos, brincando com as nossas noções de privacidade através de uma história bastante real e verossímil, sem perder um lado moderno no melhor estilo Black Mirror.

O roteiro escrito pelas mãos de Eric Heisserer, dos filmes A Chegada (2016) e Bird Box (2018), e Jeff Wadlow, de Kick Ass 2, deixa o espectador curioso para saber o que irá acontecer com algumas reviravoltas e surpresas que a trama reserva para Ray Garrison (Diesel) e seus colegas de experimento.

Numa primeira olhada Bloodshot pode parecer um filme extremamente genérico, mas como uma história de origem consegue se destacar por conta de Diesel, e a dupla de coadjuvantes Eiza González e Sam Heughan. Seus personagens não deixam a peteca cair e entregam cenas de ação bem interessantes para se acompanhar em tela. Já o personagem interpretado por Guy Pearce acaba por cair no lugar comum de empresários/cientistas que querem desenvolver seus projetos à todo custo num mix de Lex Luthor-B com algum executivo da série de Tv Westworld.

Por conta o diretor Dave Wilson, ter vindo da área de cinematografia e efeitos visuais, o visual das cenas de Bloodshot são incrivelmente bem feitas e com um ótimo trabalho de escolha de cores. Em uma das cenas um dos personagens entra em uma sala com uma fumaça vermelha que é realmente um espectáculo visual que lembra um pouco o que foi feito em Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fabulosa (2020) na cena da invasão na delegacia. 

Foto: Sony Pictures

Outro destaque para Bloodshot fica com os efeitos especiais que ajudam a contar a história, em vez de apenas estarem lá para suprirem alguma deficiência de roteiro. Como vemos ao longo do filme Ray Garrison ganha a habilidade de se regenerar, como se fosse o Wolverine da franquia X-Men, em tempo real, e em uma das cenas vemos seu rosto ser atingido por uma bala e se reconstruir digitalmente, onde a vontade que temos é de ver pausadamente os efeitos especiais acontecerem em tela.  

No final, Bloodshot é uma grata surpresa, um filme que poderia ser um completo desastre, mas que entrega uma interessante e frenética história, marcada por excelentes efeitos visuais. Em um mundo de grandes filmes e sequências multimilionárias, Bloodshot parece dar um tiro certeiro rumo ao começo de mais uma franquia que deve movimentar o mercado de Hollywood.

Crítica em Vídeo:

Elijah Wood fala pela primeira vez sobre a morte de Christopher Tolkien

Após a morte de Christopher Tolkien, filho do escritor J.R.R. Tolkien, diversos artistas publicaram homenagens e mensagens de conforto à família em suas redes sociais.

Elijah Wood, intérprete de Frodo Bolseiro na trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, também aproveitou o momento para deixar uma homenagem e agradecer pela dedicação de Christopher ao expandir a saga criada por seu pai.

Em seu perfil do Twitter, Wood escreveu:

“É triste ouvir sobre a morte de Christopher Tolkien. O mundo não conheceria os vastos contos da Terra-Média se não fosse por seu trabalho extraordinário. Namárië.”

A palavra final na mensagem do astro é élfico, um dos dialetos desenvolvidos por Tolkien, e é traduzida como ‘adeus’.

Confira:

Christopher Tolkien faleceu na última quinta-feira (16), aos 95 anos de idade.

Até o momento, a causa da morte ainda não foi divulgada e os familiares não se pronunciaram sobre a notícia.

Em homenagem à família, os administradores da fan page Tolkien Society escreveram uma simples mensagem de pêsames, dizendo:

Christopher Tolkien morreu aos 95 anos. A Tolkien Society envia suas mais profundas condolências a Baillie, Simon, Adam, Rachel e toda a família Tolkien.

Christopher foi o terceiro filho do autor de ‘O Senhor dos Anéis e O Hobbit, e tornou-se o sucessor do pai ao ajudar a expandir a mitologia da Terra-Média pelo mundo, atuando como consultor e curador de todo o material relacionado à saga.

Ele também o responsável pela publicação de grandes obras póstumas de seu pai, como ‘O Silmarillion’, ‘Os Filhos de Húrin’, ‘Contos Inacabados’, e ‘A Queda de Arthur’.

Nascido em Leeds, em 1924, Christopher também serviu no exército inglês, como seu pai, mas decidiu seguir a carreira acadêmica na Universidade Trinity, em Oxford. A partir daí, ele se dedicou inteiramente a perpetuar o nome de seu pai na literatura inglesa.

Agora, o legado da família será supervisionado por Baillie Tolkien, que se casou com Christopher há alguns anos. Michael George Tolkien, neto de J.R.R., também trabalha para preservar e garantir que a saga continue presenta na cultura mundial pelas próximas gerações.

Lembrando que o universo de ‘O Senhor dos Anéis será explorado novamente na vindoura série produzida pela Amazon.

De acordo com o The Wrap, Robert Aramayo foi confirmado no elenco e irá assumir o lugar de Will Poulter como protagonista da adaptação.

Aramayo é mais conhecido por interpretar a versão jovem de Ned Stark na 6ª e na 7ª temporada de ‘Game of Thrones.

Maiores detalhes sobre o papel não foram revelados, então não se sabe se ele estará interpretando um personagem conhecido nos livros ou se será uma criação exclusiva para o programa.

Além de Aramayo, o elenco conta com Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, e Morfydd Clark, que deve interpretar versão mais jovem da rainha elfa Galadriel.

De acordo com um comunicado divulgado anteriormente, a trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Com ausência de estreias, rede de cinemas volta a fechar as portas por tempo indeterminado

De acordo com o The New York Times, a Cineworld, controladora da 2ª maior rede de cinema dos Estados Unidos, está fechando todas as suas salas no país e no Reino Unido a partir desta quinta-feira (08).

Isso porque o público não está comprando ingressos devido à ausência de estreias causada pela pandemia do Coronavírus… Algo que já era esperado.

Ao total, quase 700 salas serão fechadas por tempo indeterminado, até que os estúdios voltem a lançar novos filmes.

A decisão vai afetar cerca de 40.000 funcionários nos EUA e outros 5.000 no Reino Unido, o que levantou questões sobre o que as outras redes farão se o cronograma de lançamento de Hollywood continuar pausado.

A Cineworld decidiu reabri suas portas apostando no alto faturamento de ‘Tenet‘, mas o longa arrecadou apenas US$ 45 milhões no mercado interno.

Mesmo assim, a estreia de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ parecia uma salvação aos cofres da rede, e como o longa da MGM também foi adiado, não restaram opções além de encerrar as atividades temporariamente.

No último fim de semana, 2.931 cinemas norte-americanos foram abertos, cerca de 57% do total do país, mas geraram um valor de apenas US$ 12 milhões.

No mesmo período do ano passado, o total de bilheteria chegou a US$ 150 milhões, impulsionado pelo lançamento de ‘Coringa‘, que arrecadou US$ 96,2 milhões nos três primeiros dias de exibição.

Lembrando que007 – Sem Tempo para Morrer’ chegará aos cinemas em 02 de abril de 2021.

Confira os novos cartazes individuais:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas: Parte 2’: Novas imagens mostram Hera Venenosa, Espantalho e mais; Confira!

A Warner Bros Animation divulgou novas imagens oficiais de ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas: Parte 2‘ (Batman: The Long Halloween – Part 2).

O material promocional mostra o primeiro vislumbre dos vilões Hera Venenosa, Espantalho, Chapeleiro Louco e Sofia Falcone.

Uma das imagens também mostra Harvey Dent e o Comissário Gordon aguardando  a chegada do Batman após a ativação do Bat-Sinal.

Confira:

Com estreia marcada para 27 de julho, a produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Assista ao trailer:

Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa trará Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

Na trama…

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

 

‘Batgirl’: Após perder o papel, Haley Lu Richardson diz que ainda sonha em interpretar uma super-heroína

Antes de Leslie Grace conseguir o papel principal na vindoura adaptação de ‘Batgirl‘, Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’) estava na disputa pelo papel junto com Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) e Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’).

Acontece que Richardson foi quem mais chegou perto de conseguir o papel antes da chegada de Gracie.

Enquanto conversava com o The Hollywood Reporter sobre seu novo filme ‘A Vida Depois de Yang’, a atriz comentou sobre a decepção de não ser escolhida.

“Eu lutei muito por esse papel e foi emocionante participar da disputa. Bom, mas eu recebi um e-mail pessoal legal de J.K. Simmons parabenizando minha atuação, e isso foi muito gratificante. Conseguir o papel teria sido muito legal, mas eu me convenci de que o e-mail dele significava mais para mim do que a escalação. O que me resta é aceitar que eu não sou a Batgirl.”

De qualquer forma, ela revelou que ainda sonha interpretar uma super-heroína um dia.

“Eu amo o universo dos quadrinhos e continuo pensando em qual heroína eu posso interpretar no futuro. Só tenho medo de que as principais personagens já tenham sido todas adaptadas, sabe? Minhas habilidades de dança, flexibilidade atletismo precisam ser mostradas. Existem heroínas dançarinos?”

Vale lembrar que o elenco de ‘Batgirl‘ também conta Michael Keaton reprisando seu papel como Batman, enquanto Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Rebecca Front, Jacob Scipio, Corey JohnsonEthan Kai também foram escalados para papéis não revelados.

Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o vilão Vagalume.

Bilall FallahAdil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Deadpool 3’: Fan pôster traz o personagem como uma variante ao lado da Srta Minutos; Confira!

Um usuário do Instagram divulgou um criativo fan pôster de ‘Deadpool 3‘, mostrando o personagem como uma variante do Multiverso, junto da carismática Srta Minutos, da série ‘Loki‘.

A imagem vem acompanhada da legenda Deadpool mata o universo Fox”, fazendo referência aos rumores de que o próximo filme do Mercenário Tagarela deve revisitar adaptações anteriores da Fox, incluindo ‘Quarteto Fantástico.

Já a presença da Srta Minutos se justifica depois uma recente interação entre Ryan Reynolds e a personagem da série ‘Loki‘, o que gerou diversas teorias.

Confira a publicação:

Para quem não está por dentro, o perfil do Twitter da Srta. Minutos mandou uma mensagem para o Deadpool, dizendo:

“Olá, Deadpool. Com amor. Srta. Minutos.”

Ao que Reynolds respondeu:

“Olá, Srta. Minutos.”

Confira:

Infelizmente, o perfil da Srta. Minutos parece ser uma conta de fã sem nenhuma conexão real com o série, segundo o Comic Book.

Quando outro usuário perguntou sobre um possível crossover, o perfil respondeu:

“Nah, estou apenas dizendo oi para o Mercenário Tagarela para ver se recebo uma resposta.”

Ainda assim, o envolvimento de Reynolds com o mascote da Agência de Variância Temporal faria total sentido, considerando que uma viagem pelo Multiverso também explicaria o retorno de Hugh Jackman como Wolverine, já que o astro está confirmado na sequência.

Como a Marvel Studios está investindo em universos paralelos, esta seria uma maneira divertida de relembrar os primeiros filmes dos mutantes e do quarteto.

Confira a publicação:

Ryan Reynolds planeja revisitar as outras franquias da Fox emDeadpool 3‘, incluindo o ‘Quarteto Fantástico‘ original de 2005. (via DanielRPK).”

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ está programado para chegar aos cinemas em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

Durante uma entrevista para a rádio SiriusXM, Ryan Reynolds revelou que as filmagens serão iniciadas antes do próximo verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.

Apesar do astro não mencionar uma data específica, é possível que as câmeras comecem a rodar até o fim do primeiro trimestre de 2023.

“A produção deve começar esperançosamente pouco antes do próximo verão”, disse Reynolds. “Mas a filmagem é a parte curta e mais fácil. As partes mais trabalhosas são a preparação e a escrita. A filmagem é rápida e então você tem o processo de edição, é aí que o filme realmente é feito.”

Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.