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Série ‘Castlevania’, da Netflix, tem grande elenco de vozes confirmado

A série ‘Castlevania‘ confirmou o seu elenco completo de vozes para a primeira temporada da animação.

São eles: Richard Armitage (‘O Hobbit‘) como o caçador de vampiros Trevor Belmont, James Callis (Battlestar Galactica) como Alucard, Alejandra Reynoso (G.I. Joe: Renegades) como Sypha Belnades, Emily Swallow (Supernatural) como Lisa Tepes, Matt Frewer (‘Orphan Black’) como The Bishop e Tony Amendola (Annabelle) como The Elder.

A série animada original da NetflixCastlevania‘ teve sua música de abertura divulgada pelo Bloody-Disgusting.

Trevor Morris (The Tudors, The Immortals, Dragon Age: Inquisition) compôs a faixa.

A primeira temporada será dividida em duas partes, e estreia dia 7 de Julho.

Confira a música-tema, o trailer e cartaz:

Castlevania Temporada 1, Chegando ao Netlix em 2017”

‘Todo Dinheiro do Mundo’: Sequestro e suspense no trailer do novo filme de Ridley Scott

A Diamond Films divulgou o interessantíssimo novo trailer legendado de ‘Todo Dinheiro do Mundo‘ (All The Money in The World), no filme dirigido por Ridley Scott.

O drama é inspirado em uma história real e conta com Mark Wahlberg, Kevin Spacey e Michelle Williams no elenco.

Confira, com imagens:

Todo Dinheiro do Mundo‘ se centra nos anos 70 e conta um caso de sequestro envolvendo Paul Getty, neto do magnata J. Paul Getty.

Sequestrado durante a noite, o jovem foi mantido acorrentado em uma caverna por seis meses e um resgate equivalente a US$ 17 milhões foi solicitado da família

Na história real, o avô não acreditou no sequestro no princípio e supôs que o jovem Paul tivesse inventado e planejado tudo, o que fez com que ele se negasse a pagar o resgate. Nem o próprio clamor da mãe do rapaz, Gail Harris, que já estava divorciada do filho do milionário e havia recusado seu dinheiro para criar seus filhos sozinha, foi suficiente para convencê-lo.

Até que então uma das orelhas do Paul foi cortada e enviada para a família e eventualmente US$ 2,9 milhões foram pagos. O ocorrido afetou a vida inteira do jovem, que morreu com apenas 54 anos. Nove dos sequestradores foram presos.

O caso quase foi adaptado para os cinemas em 2007, com Peter Berg associado ao projeto.

‘Perdidos no Espaço’: Netflix divulga vídeo com cenas inéditas incríveis

A Netflix divulgou, juntamente com a revista EW, a abertura de sua nova aposta, o remake de Perdidos no Espaço.

A série estreia dia 13 de abril.

Assista:

Crítica | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TVNeil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

‘Big Little Lies’: Protagonistas na delegacia em imagem da 2ª temporada

A segunda temporada de ‘Big Little Lies‘ ganhou uma nova imagem, que traz as protagonistas na delegacia, sendo fichadas. A foto é uma referência direta aos últimos acontecimento do final do primeiro ano.

O material foi divulgado pela própria atriz Reese Witherspoon.

Confira:

A 2ª temporada tem estreia prevista para Junho na HBO.

‘Quem é Você, Alasca?’: Trailer e cartaz da série do autor de ‘A Culpa é das Estrelas’

O Hulu divulgou o primeiro cartaz e o trailer da série ‘Quem é Você, Alasca‘, baseada no livro homônimo escrito por John Green, autor de ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘Cidades de Papel‘.

Assista:

A minissérie estreia em 18 de outubro, na plataforma de streaming Hulu.

‘Quem é você, Alasca?’ acompanha Miles Halter, o ‘Gordo’ (Charlie Plummer) e sua chegada em uma nova escola integral, tentando se aproximar a uma nova visão ‘mais aprofundada’ da vida. Ele se apaixona por Alaska Young (Kristine Froseth), e encontra um surpreendente grupo de amigos leais. Após uma tragédia, Miles e os amigos precisam aprender juntos a entender o que acabou de acontecer.

O projeto terá produção da Paramount Television e o piloto será escrito por Josh Schwartz, roteirista de ‘The O.C’, que também será um dos showrunners da adaptação.

O autor John Green está ligado ao projeto e será produtor executivo.

‘Quem É Você, Alasca?’ foi publicado em 2006 e narra a história de Miles Halter, um adolescente fissurado por célebres últimas palavras, que está cansado de sua vidinha segura e sem graça em casa. Vai para uma nova escola à procura daquilo que o poeta François Rabelais, quando estava à beira da morte, chamou de o ‘Grande Talvez’. Muita coisa o aguarda em Culver Creek, inclusive Alasca Young. Inteligente, engraçada, problemática e extremamente sensual.

 

‘Invocação do Mal 3’: Conheça o caso do Julgamento do Demônio que inspirou o terror

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ tem sua estreia prevista para 10 de setembro, e será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história.

O CinePOP foi atrás para trazer mais informações sobre a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.

Confira, por sua conta e risco:

Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o.

Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.

Durante o exorcismo final, Arne Cheyenne Johnson pediu ao demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono.

Segundo o advogado de Johnson, Bono tinha sofrido “quatro ou cinco enormes feridas”, principalmente para o peito, e uma que se estendia desde o estômago até a base do seu coração. Johnson foi encontrado 3 km do local do assassinato.

O acontecimento, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.

Assustador, não é mesmo?!

Veja fotos:

Além disso, o primeiro trailer foi divulgado e trazemos a descrição para você:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

10 títulos para você EVITAR no Disney+

Ok, todo mundo já sabe que o Disney+ está super orgulhoso de ter inventado o Baby Yoda, da boa repercussão dos curtas especiais da Pixar e, é claro, de Hamilton e Black Is King. A gente entende que de coisa boa o Mickey Mouse é especialista, mas todo mundo tem aqueles esqueletos no fundo do armário, e é claro que, em se tratando de um conglomerado do tamanho da Disney, a história não seria diferente.

Embora o catálogo brasileiro do streaming ainda esteja bem, digamos… modesto, separamos 10 produções que estão entre “ruins” e “bem estranhas” que é melhor você evitar. Quem avisa amigo é, viu?

Compramos um Zoológico

Verdade seja dita, este filme não chega a ser ofensivo, mas também não é o tipo de produção chega a mudar a sua. É um filme bobo, despretensioso e que não traz nada de inovador, que de tanta falta de autenticidade tem dificuldades de prender o espectador. Então, não seria exatamente a melhor das escolhas dentro do catálogo do Disney+. Nem Scarlett Johansson salva.

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos

Se você não se lembrava sequer da existência deste filme, não se preocupe: a Disney provavelmente gostaria de se esquecer também. O filme teve orçamento de US$ 133 milhões sem contar os custos de marketing. Com a arrecadação total de US$ 174 milhões, o filme deu prejuízo à Disney, e amarga 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, e o consenso da crítica o rotula como um espetáculo vazio e esquecível. 

Príncipe da Pérsia

Esse aqui praticamente dispensa apresentações. Protagonizado por Jake Gyllenhaal como o príncipe Dastan, da Pérsia, o filme já começa errado com esse embranquecimento. A partir daí, as coisas só pioram: o que era para ser o início de uma franquia morreu na praia com uma aprovação baixa da crítica devido à pouca substância e falta de criatividade.

Esqueceram de Mim 3

Esqueceram de Mim 3 é o tipo de “sequência que não é uma sequência” triste que você gostaria de não saber que existe. Apesar de produção e roteiro de John Hughes, o filme sem Chris Columbus, Macaulay Culkin ou o compositor John Williams não conseguiu cativar a audiência como o original e chegou a ser indicado ao Framboesa de Ouro. 

Dumbo

Você pode até gostar de um ou outro filme dessa onda de adaptações em live-action dos clássicos da Disney, mas é inegável que entre um ou outro com um resultado positivo, eventualmente nos sufocamos em uma onda de filmes sem criatividade ou espírito que mais servem para tomar espaço nos complexos de cinema que qualquer outra coisa. Esse é o caso do live-action de Dumbo, que até tenta atualizar uma coisa ou outra da animação original, mas tem um resultado sem inspiração e bastante esquecível. 

Quarteto Fant4stico

Ah, a tragédia que é o Quarteto Fantástico dirigido por Josh Trank. O filme afundou com péssima recepção da crítica, com rumores de mau comportamento do diretor no set e, no fim das contas, um resultado que sequer parecia um filme de verdade. É terrível. Se você viu o trailer, já assistiu ao filme. Não precisa se torturar, não. Sério mesmo. 

A Cidadela dos Robinson

Você pode até não pensar muito nesse filme agora, mas levando em conta os reajustes de inflação, Swiss Family Robinson é uma das melhores arrecadações dos cinemas estadunidenses. O filme em si é até bastante inofensivo, com uma premissa conhecida mesmo por aqueles que nunca o assistiram (família se perde no mar e precisa se virar em meio aos empecilhos da vida, a la Perdidos no Espaço), mas tem uma mensagem colonizadora quando a família ‘coloniza’ uma ilha e a imagem que é transmitida dela é de uma família bem intencionada e inocente. A ideia de tomar o lado do colonizador pode até não ter sido algo pensado à época, mas ressoa diferente hoje em dia e, por isso, o filme deve ser visto com precaução. 

Aristogatas

Cheio de estereótipos racistas, o filme da década de 1970 se passa na Paris de 1910 e se constrói sobre a ideia de classicismo e segregação. Por isso, novamente: proceda com cautela. 

Noiva de Boogedy

Originalmente um episódio da antologia ‘The Disney Sunday Movie’, de onde saíram alguns dos títulos de terror mais bizarros da Disney, o título acompanha uma pacata família que se muda para uma casa nova sem saber que ela é habitada por um fantasma. O grande problema de Noiva de Boogedy é que os momentos em que o longa deveria assustar se transformam em sequências completamente cômicas, e o filme se transforma em uma paródia de si mesmo.

Aviões

Pegando “carona” na onda de Carros, Aviões até tentou estender o conceito iniciado com o “Relâmpago Marquinhos”,  mas não deu muito certo. O filme não é da Pixar, é da DisneyToon Animations, não agradou público ou crítica e não apresenta nada realmente marcante. Apesar disso, ganhou uma sequência. Não embarque.

‘Dungeons & Dragons’: Chris Pine, Michelle Rodriguez e Sophia Lillis em fotos do set

Dungeons & Dragons‘ é a próxima adaptação da Paramount Pictures em parceria com a eOne, e como as gravações foram iniciadas no mês passado, as novidades já estão surgindo online.

O filme teve novas imagens dos bastidores divulgadas que mostram Chris Pine, Michelle Rodriguez e Sophia Lillis chegando para as filmagens.

Confira:

Anteriormente, o co-diretor Jonathan Goldstein comemorou o início da produção compartilhando uma foto da claquete.

Goldstein está co-dirigindo o filme com seu parceiro, John Francis Daley, com quem trabalhou escrevendo o roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e também dirigindo os filmes ‘Noite de Jogo‘ e o reboot de ‘Férias Frustradas‘.

Confira a publicação:

“A campanha já começou.”

Lembrando que o longa está programado para estrear em março de 2023.

O elenco contará com Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant, Sophia Lillis, Justice Smith Rege-Jean Page.

Além do roteiro, a dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley também será responsável pela direção do longa.

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Mark Wahlberg é bad boy que vira padre no trailer baseado em HISTÓRIA REAL de ‘Father Stu’

Father Stu‘, drama biográfico estrelado por Mark Wahlberg (‘Sem Dor, Sem Ganho’) e Mel Gibson (‘Coração Valente’), teve seu trailer oficial divulgado.

Dirigido pela estreante Rosalind Ross, o longa chegará aos cinemas norte-americanos na Sexta-feira Santa, em 15 de abril.

Assista:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Na trama escrita por Ross e Wahlberg, ele dará vida a um lutador de boxe que decide trocar os ringues pela batina, dedicando-se à vida de padre.

Levemente baseada na história do ex-pugilista Stuart Long, a produção vai acompanhar sua aposentadoria dos ringues após um acidente de moto que quase o matou e o encaminhou para a vida religiosa.

Listado também como produtor, Wahlberg disse no ano passado que:

“A jornada do padre Stu de encrenqueiro a clérigo foi inspiradora para muitos, inclusive para mim. Rosey fez um trabalho incrível capturando a essência de quem ele era e como ele influenciou as pessoas que o conheceram. Espero que, com este filme, mantenhamos seu espírito vivo e continuemos suas boas obras.”

Mel Gibson (‘Coração Valente’), Teresa Ruiz (‘Narcos: Mexico’), Jacki Weaver (‘Bloom’), Niko Nicotera (‘Good Girls’) e Chiquita Fuller (‘9-1-1’) completam o elenco.

Confira a primeira imagem oficial:

Quem acompanha a carreira de Wahlberg, sabe que ele é bastante conhecido por manter seu condicionamento físico para aguentar a rotina dos filmes de ação dos quais participa.

Inclusive ele estrelou ‘Sem Dor, Sem Ganho‘ junto com Dwayne Johnson em 2013, no qual interpretaram uma dupla de fisiculturistas viciados em musculação e que acabam se envolvendo numa trama de estelionato.

Indicado a 11 Oscars, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ voltará aos cinemas nacionais

Atendendo a pedidos do público, a Diamond Films anunciou a volta de Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All at Once) aos cinemas brasileiros. O filme entra em cartaz em diversos cinemas a partir desta quinta-feira, 2 de fevereiro.

Destaque no Oscar® 2023 com 11 indicações, a produção está na disputa pelos prêmios de Melhor Filme, Melhor Atriz (Michelle Yeoh), Melhor Diretor (Daniel Kwan e Daniel Scheinert), Melhor Roteiro Original (Daniel Kwan e Daniel Scheinert), Melhor Figurino (Shirley Kurata), Melhor Montagem (Paul Rogers), Melhor Ator Coadjuvante (Ke Huy Quan), Melhor Atriz Coadjuvante (Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu), Melhor Trilha Sonora Original (Son Lux) e Melhor Canção Original (‘This Is A Life’).

Assista a nossa crítica:

Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela a produção.

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como Daniels, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Michelle Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Alan Ritchson, de ‘Reacher’, quer interpretar o Batman em ‘The Brave and the Bold’

O atro Alan Ritchson, de ‘Reacher‘, revelou em entrevista à Fortress of Solitude que adoraria viver o Batman no novo filme The Brave and the Bold e no novo universo da DC.

“Com todos os rumores de que eu deveria interpretar o Batman, como posso derrotar o Batman? Eu adoraria interpretar o Batman. Acho que o Batman tem coisas legais. O cara é carregado e tem cavernas, coberturas e holofotes que o chamam.”, ele afirmou.

Assista a nossa entrevista com Lee Child, criador de Reacher:

O cineasta James Gunn desmentiu recentemente um rumor que circulava na internet sobre a escalação do astro Jensen Ackles para interpretar o Batman no novo filme The Brave and the Bold e no novo universo.

O cineasta se manifestou através de sua conta no Threads.

Após ser questionado por um fã sobre a escalação, Gunn prontamente respondeu: “Não há roteiro ainda. Claro que é falso.”

O novo filme do Batman apresentará Bruce Wayne/Batman e seu filho Robin/Damian Wayne, fazendo parte do universo cinematográfico da DC de James Gunn.

É importante mencionar que o novo Universo Cinematográfico da DC terá início em 2025 com ‘Superman: O Legado’.

O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

O filme estreia em 10 de julho de 2025.

Enquanto isso, David Corenswet está se preparando para interpretar o Superman. Confira!

Conheça a série documental da Netflix que explora histórias REAIS de ‘Encontros Extraterrestres’

Você adora histórias sobre alienígenas? É fã de ‘Fogo no Céu‘ e filmes no estilo?

Então você precisa conhecer a série documental ‘Encontros Extraterrestres‘, que  “explora quatro histórias extraordinárias de fenômenos de outro mundo”.

Cada episódio cinematográfico e profundamente pesquisado conta uma única história: luzes estranhas no céu de uma pequena cidade do Texas; naves espaciais submersíveis assombrando uma vila costeira do País de Gales; um encontro alienígena com crianças em Zimbabué; inteligência não humana supostamente interferindo em uma usina nuclear no Japão.

Contada a partir da perspectiva de pessoas que vivenciaram experiências em primeira mão – nos locais onde ocorreram os avistamentos – e embasada por cientistas e militares de ponta, a série vai além da ciência para destacar o impacto profundamente humano desses encontros nas vidas, famílias e comunidades.

Confira:

Yon Motskin é responsável pela direção dos quatro episódios.

Quando o terror encontra a INFÂNCIA: A nova onda de animações sombrias…

Um novo subgênero em ascensão?

Nos últimos anos, uma tendência curiosa começou a emergir com mais frequência nas telas do cinema e do streaming: animações com estética infantil que mergulham profundamente em temas de terror psicológico, suspense e até existencialismo. Esse contraste entre o visual inocente e os conteúdos perturbadores não é exatamente novo, mas o número de produções que investem nesse estilo cresceu notavelmente após o sucesso cult de obras como Coraline e A Noiva Cadáver.

A nova leva de títulos vai além do simples susto. Ela busca provocar desconforto emocional, explorando traumas da infância, abandono, distorções da realidade e o medo do desconhecido. Animações como Marianne & Leonard e Inu-Oh (embora não sejam estritamente infantis) ilustram bem como o audiovisual está derrubando fronteiras entre gêneros e formatos.

O poder da estética “fofa e sombria”

Parte do fascínio está justamente no contraste. A paleta de cores suaves, os traços arredondados e os personagens com olhos grandes evocam a estética clássica de desenhos infantis. No entanto, as narrativas frequentemente envolvem atmosferas opressoras, dimensões paralelas, mortes simbólicas e até elementos de body horror estilizado.
Esse fenômeno é particularmente forte na animação independente. Curtas como There’s a Monster in My House ou longas como The House, da Netflix, misturam stop motion com temas de isolamento, desintegração familiar e loucura. O apelo está na capacidade de comunicar o inexplicável por meio do absurdo visual, algo que a animação permite de forma muito mais expressiva do que o live-action.

A audiência, em sua maioria jovem adulta, parece reagir bem à experiência: o misto de nostalgia estética e inquietação emocional ressoa especialmente com espectadores que cresceram com os desenhos da década de 90, mas hoje buscam histórias mais densas e desafiadoras.

A influência dos games nesse novo imaginário

Curiosamente, essa estética híbrida também tem se manifestado com força no mundo dos videogames. Títulos como Limbo, Little Misfortune e Fran Bow usam uma interface visual lúdica para inserir o jogador em tramas perturbadoras, muitas vezes com desfechos trágicos. A interatividade intensifica a imersão, permitindo que o usuário sinta o peso das decisões e das emoções propostas.

Esse cruzamento de linguagens tem gerado uma nova sensibilidade narrativa. Sites como o https://www.vbet.bet.br/pb/ vêm explorando essas atmosferas estilizadas em suas interfaces e narrativas de usuário, criando experiências que flertam com o imaginário do suspense e da curiosidade lúdica, mesmo fora do campo tradicional das mídias audiovisuais.

De onde vem esse fascínio pelo “trauma estilizado”?

Psicólogos e teóricos da mídia sugerem que há uma função catártica nesse tipo de conteúdo. A infância, tradicionalmente tratada como um espaço de segurança e leveza, também é marcada por medos intensos, experiências traumáticas e sentimentos difíceis de nomear. Ao representar esses aspectos por meio de uma linguagem visualmente acessível, a animação sombria oferece uma ponte entre o inconsciente e o simbólico.

Além disso, em um mundo cada vez mais saturado de violência explícita e hiperrealismo, esse tipo de produção oferece uma alternativa mais sutil, mas não menos impactante. O horror aqui não está em monstros visíveis, mas naquilo que se insinua — no som que não vem de lugar algum, na sombra que se move sozinha, na repetição de gestos cotidianos até que se tornem absurdos.

Exemplos recentes que merecem atenção

Entre os lançamentos mais comentados nesse estilo estão Scavengers Reign, uma série animada de ficção científica com ambientação onírica e hostil, e My Father’s Dragon, que, embora voltado ao público infantojuvenil, apresenta subtextos melancólicos sobre perda e amadurecimento. Outro título que causou frisson foi Wendell & Wild, dirigido por Henry Selick (o mesmo de Coraline) com produção de Jordan Peele — uma colaboração que já aponta para um futuro fértil nessa intersecção entre terror e animação.

No Japão, essa abordagem tem uma longa tradição. Obras como Serial Experiments Lain e Boogiepop Phantom já exploravam o psicológico perturbador sob um véu visual aparentemente inofensivo desde o final dos anos 90. No entanto, a recepção ocidental recente parece mais aberta do que nunca a esse tipo de conteúdo.

O que vem por aí?

Com o aumento das produções independentes, da popularidade dos festivais de animação (como Annecy e Ottawa) e do apoio das plataformas de streaming a projetos autorais, é provável que vejamos cada vez mais obras que ousam explorar os limites do terror emocional sob uma estética de “conto de fadas invertido”.

Afinal, como já dizia Neil Gaiman, “os contos de fadas não existem para dizer às crianças que dragões existem. Elas já sabem disso. Eles existem para dizer que os dragões podem ser vencidos.” Esse novo ciclo de animações sombrias parece estar nos dizendo que, às vezes, o dragão está dentro de nós — e que entendê-lo pode ser tão assustador quanto libertador.

Entrevista | Diego Freitas – Cineasta vem conquistando espaço em parcerias com a Netflix

Um dos cineastas brasileiros que vem conquistando um importante espaço no maior dos streamings, o mairiporense Diego Freitas, emplacou dois sucessos em sequência na Netflix. Um dos filmes, O Lado de Bom de ser Traída, ficou no top 10 da plataforma em mais de 30 países, já Depois do Universo até hoje é o filme brasileiro que tem mais views por lá.

Mas antes de chegar até esse sucesso todo, começou como a maioria dos realizadores inicia a carreira: pelos curtas-metragens. 13 anos atrás deu o pontapé inicial na profissão com o curta-metragem Aline Alone, depois dirigiu o grande Lima Duarte no filme A Volta para Casa. Em 2018, realizou seu primeiro longa-metragem, o suspense O Segredo de Davi, protagonizado por Nicolas Prattes.

Durante sua passagem pelo Festival Internacional de Cinema de Paraty, onde participou da mesa ‘Os rumos das produções de cinema e a influência dos streamings’, o Cinepop conversou com o diretor que inclusive contou pra gente um pouco sobre seu novo projeto:

Diego Freitas no Festival Internacional de Cinema de Paraty
Diego Freitas no Festival Internacional de Cinema de Paraty

Qual a importância de mais um festival de cinema nascendo no circuito brasileiro de festivais?

Diego Freitas: “Eu sou apaixonado por festivais de cinema. Frequentei muito antes de fazer os filmes de streaming que estou fazendo atualmente. Rodei muitos curtas, um longa. Conheci muita gente importante na minha trajetória pelos festivais e esses filmes alcançaram um público e isso é muito legal, principalmente os curtas-metragens algo que o Brasil faz com excelência.”

Você fez ‘O Lado bom de ser Traída’ e ‘Depois do Universo’ em parcerias vitoriosas com o mais famoso dos streamings, como tem sido essas experiências com a Netflix?

Diego Freitas: “Tem sido muito desafiador mas também prazeroso e recompensador. Os filmes tem chegado nas pessoas. A Netflix acaba dando essa visibilidade de num mesmo dia o filme chegar pra quase 200 países e você chegar em pé de igualdade, na mesma plataforma, no mesmo lugar, que filmes de todo o mundo. E os filmes que eu fiz conseguiram uma repercussão, os dois foram muito bem: O Lado Bom de ser Traída ficou no top 10 em mais de 86 países além de ter sido o primeiro lugar em mais de 30 países e até terceiro lugar no Estados Unidos. E o Depois do Universo é o filme brasileiro que tem mais views até hoje na Netflix. Agora estou fazendo meu terceiro filme com eles, é um filme sobre o vira-lata caramelo, o primeiro filme de cachorro brasileiro da plataforma, eu apresentei o projeto ano passado e a Netflix logo aprovou, estamos em pré-produção e em breve nós rodamos. O filme deve estrear ano que vem.”

 

Tem conseguido acompanhar as produções brasileiras? O que está achando do nosso cinema?

Diego Freitas: “Eu procuro acompanhar tudo. Nós como realizadores precisamos no unir mais e assistir aos trabalhos dos outros. Por exemplo, a série Pedaço de Mim, da Netflix, foi um grande sucesso mundial, assim como várias outras, como Os Outros do Globoplay, também o Sob Pressão. Tem muitas pessoas fazendo coisas boas. Sobre o cinema brasileiro, estou muito animado pra ver O Auto da Compadecida 2, também fiquei feliz com o sucesso de Farofeiros 2. Sou um grande entusiasta do nosso cinema, tento ver tudo que posso e aplaudir sempre.”

 

Que dica você pode dar pra galera que tá começando ou quer começar no audiovisual?

Diego Freitas: “O que posso dar de dica pra quem tá começando é você fazer seu portfólio, com o recurso que você tiver, com seu celular, sua câmera. As pessoas precisam fazer e colocar seu trabalho pra ser visto, é a melhor dica que posso dar exatamente porque foi isso que eu fiz.”

 

 

Dossiê 007 | Octopussy (1983) – 13º Filme ficou marcado pelo ano do Duelo entre Roger Moore e Sean Connery

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Desde a febre que se tornaram os filmes de espiões da década de 1960 graças ao sucesso fenomenal de 007 após A Chantagem Atômica (1965), a franquia não via um evento tão badalado quanto o que ocorreu no ano de 1983. Esse foi o ano marcado pelo duelo definitivo dos dois maiores James Bond do cinema: Roger Moore e Sean Connery. Sim, já havíamos tido um ano marcado com duas produções do agente secreto no cinema – quando 1967 trouxe Só Se Vive Duas Vezes e a paródia Cassino Royale. Mas agora era diferente, com dois filmes sérios sobre o espião. Começaremos com o 13º Filme da Franquia oficial da EON, Octopussy. Confira abaixo.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

A franquia 007 no cinema seguia pelos anos 1980, agora com seu segundo filme na década. Com isso, a EON produzia filmes do espião por três décadas agora. O dono da franquia Albert R. Broccoli, como dito anteriormente em outras matérias da coluna, cuidava dos filmes sozinho após a partida do ex-parceiro Harry Saltzman. Bem, não tão sozinho, já que trazia para perto como produtor e roteirista seu enteado Michael G. Wilson – que havia estreado como executivo em O Foguete da Morte e chegava a seu terceiro filme na série.

O filme anterior, Somente para Seus Olhos, foi uma investida mais sóbria e pé no chão para um filme de James Bond, após a franquia ter ido literalmente para o espaço em O Foguete da Morte – pegando carona no sucesso de Star Wars. E Somente para Seus Olhos fez sucesso, mas não se comparou ao blockbuster do citado filme espacial de 007. Assim, a opção era por deixar o próximo filme menos sério e sisudo, ao mesmo tempo sem ser fantasioso demais. Novamente um filme de James Bond pegava carona num sucesso recente do cinema. Aqui, a opção foi por criar uma aventura leve e descontraída, no clima do cinema de matinê. Já adivinhou? Isso mesmo, o próximo 007 seria criado, em partes, no clima de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), que havia dominado as bilheterias dois anos antes.

A escolha foi pelo último livro que autor Ian Fleming escreveu, Octopussy. Para a empreitada foi contratado novamente o diretor John Glen, em seu segundo filme consecutivo na direção da franquia. E para se aproximar do clima de matinê almejado pela produção, a trama usaria em suas cenas de ação locações exóticas como a Índia, lutas em cima e em baixo de um trem em movimento e James Bond se arriscando numa floresta contra a fauna local, enfrentando tigres e aranhas assassinas. Mas a maior epopeia da produção ainda estava por vir, na hora de escalar o protagonista…

James Bond

Com cinco filmes nas costas no papel de James Bond, Roger Moore já havia passado dos 50 anos e se encontrava, bem, velho para o papel. De fato, o ator estava com 56 anos e pronto para se aposentar do espião. Dito e feito, seu desligamento correu de forma suave. A produção, por outro lado, começou a correr para encontrar o próximo intérprete do agente secreto da Rainha. Como de costume, muitos atores foram testados pelo mundo, até que os produtores optaram por ninguém menos que o muito americano James Brolin. Se você não sabe quem ele é, o ator é pai de Josh Brolin e casado com Barbra Streisand.

Brolin fazia sucesso na década de 1970 com filmes de gênero, como as ficções Capricórnio Um (1977) e Westworld – Onde Ninguém Tem Alma (1973), e o horror sobrenatural Terror em Amityville (1979). Apesar de ser americano, Brolin impressionou bastante em seu teste de elenco e era capaz de fazer um sotaque europeu que lhe colocava como um cosmopolita. Ele agradou muito em seus testes, fosse nas cenas de ação ou românticas e ficava bem de terno. Tais testes podem ser encontrados nos DVDs e Blurays de Octopussy e talvez online.

Mas James Brolin não é o ator que vemos no filme, você diz. O que aconteceu? Bem, entrou em cena uma coisa chamada notícias de bastidores em Hollywood. E na época era divulgado aos quatro ventos que ninguém menos que Sean Connery, o James Bond original, havia assinado contrato para retornar ao papel fora da cronologia oficial da EON, devido a um acordo que eu já mencionei aqui em textos passados da coluna Dossiê 007, entre o produtor Albert Broccoli e Kevin McClory, dono dos direitos de A Chantagem Atômica, uma das maiores bilheterias da franquia. Em termos atuais é o que temos com o personagem Homem-Aranha, dividido entre a Disney (Marvel) e a Sony. Connery voltaria num filme chamado Nunca Mais Outra Vez, produzido pela Warner.

Assim, sabendo que James Brolin nunca seria páreo para Sean Connery, a EON tratou de usar quaisquer artifícios que fossem para trazer o seu bom e velho James Bond oficial, Roger Moore, de volta para um novo (o sexto) round na pele do espião. Mesmo que estivesse passando do tempo no papel, como dito aos 56 anos.

Missão Secreta

A principal influência de Octopussy era o sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida que havia despertado a febre das aventuras de matinê na selva. Assim, a trama joga James Bond na Índia, uma locação exótica, onde entre outras coisas se vê numa floresta enfrentando animais como tigres e aranhas, e inclusive se balançando em cipós ao som de Tarzan. A história desta vez é simples e meramente uma desculpa para uma das aventuras mais despretensiosas do espião, porém, uma muito divertida.

Na trama, James Bond segue pistas do assassinato de um espião britânico e chega a um militar russo renegado, que por sua vez o leva ao esquema de tráfico na Índia, onde irá se deparar com a sedutora Octopussy, a líder da organização. Essa é provavelmente uma das histórias mais simples da franquia, marcada pelas cenas de ação eletrizantes. E também por alguns momentos bizarros de humor, como quando 007 se veste de palhaço e se infiltra num circo, onde se desenvolve grande parte da ação. Além das citadas desventuras com animais e o trecho com os cipós.

Bondgirls e Aliados

Essa é a primeira e única vez na franquia em que o título do filme leva o nome de uma Bondgirl. Deu para ver a importância que a contrabandista Octopussy possui. Ela é interpretada pela bela Maud Adams, atriz que estranhamente já havia participado como a Bondgirl secundária em O Homem com a Pistola de Ouro. Aqui, Adams vive a protagonista feminina e uma personagem totalmente diferente. A dúbia Octopussy começa como vilã, mas aos poucos é contagiada por 007 para fazer o que é certo, levando em conta inclusive que seu pai era um agente britânico. Octopussy tem fortes ligações com o circo e é baseada na Índia, usando roupas típicas do lugar, além de participar da ação igualmente. Octopussy entra na lista de muitos fãs como uma das melhores Bondgirls da franquia.

Lois Maxwell volta em seu 13º filme no papel da secretária Moneypenny, e Desmond Llewelyn ganha mais tempo de cena na pele do inventor Q, inclusive participando da ação no terceiro ato a bordo de um balão de ar quente. O filme também marcaria pela estreia do novo intérprete do chefe M, o ator Robert Brown. Ele permaneceria no papel por quatro filmes até a era Pierce Brosnan.

Vilões

Podemos dizer que o chamariz do filme é a presença de Maud Adams como a anti-heroína Octopussy. Afinal, o título do filme leva seu nome. Ela é uma personagem dúbia, que começa como vilã e se redime como Bondgirl aliada. Seja como for, ela é a grande atração. Mas o filme ainda possui outros vilões menos memoráveis. A começar pelo inimigo de plantão de todo filme na década de 1980: um russo. O General renegado do exército soviético Orlov é o típico vilão que se espera em um filme assim. Ele é interpretado pelo vilão de plantão Steven Berkoff, principal antagonista em filmes como Um Tira da Pesada (1984) e Rambo II – A Missão (1985).

Fora ele, na parte indiana da trama a principal ameaça é o manipulador Kamal Khan, que possui uma relação de domínio com Octopussy. O vilão é vivido pelo francês Louis Jourdan. E como de praxe nos filmes de 007, Khan possui seu próprio capanga que é um osso duro de roer. Gobinda, papel de Kabir Bedi, é o segurança especialista em lutas e espadas, que destrói dados de jogos com a força do aperto de sua mão. O curioso é que tanto Louis Jourdan quanto Maud Adams fazem uso do que seria considerado white washing hoje em dia, interpretando personagens não condizentes com sua etnia. Jourdan chega a fazer uso de uma “brown face”, uma maquiagem para “torna-lo” indiano. Fato que deve descer de forma quadrada para os mais patrulheiros do politicamente correto.

Relatório

O que podemos dizer sobre Octopussy? Não é um dos mais odiados da era Roger Moore e isso conta muitos pontos. Porém, para ser justo, talvez seja um dos mais esquecíveis, permanecendo naquele conforto bem no meio entre os piores e os melhores onde quase ninguém lembra dele. É seguro dizer que a maioria o considera um episódio não muito memorável da franquia. Porém, existe sim um outro grupo de fãs que o coloca alto no ranking, o considerando um filme subestimado. Definitivamente é uma aventura despretensiosa e divertida, que não se leva a sério, mesmo sem ser alucinada o suficiente como O Foguete da Morte, por exemplo.

O maestro John Barry retorna e cria uma trilha com ares de Indiana Jones bem a calhar para o filme. A cantora Rita Coolidge cria uma das canções mais emblemáticas da franquia e uma de minhas preferidas, com a romântica e empolgante ‘All Time High’. Octopussy fez um enorme sucesso nas bilheterias do ano de 1983, mostrando que Roger Moore ainda tinha gás no papel. E ironicamente, apesar de Sean Connery ser o 007 preferido da maioria, quem saiu melhor da disputa dos dois James Bond daquele ano foi justamente Roger Moore, com Octopussy superando os números de Nunca Mais Outra Vez – sobre o qual iremos falar no próximo Dossiê 007.

‘MegaTubarão’: Trailer internacional traz cenas INÉDITAS; Confira!

Após ter seu primeiro e insano trailer divulgado ontem, ‘MegaTubarão‘ ganhou um novo trailer internacional, com várias cenas inéditas.

Confira, e compare:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).


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‘Hellboy’ ganha novo cartaz; Trailer será lançado na quinta-feira!

O reboot de ‘Hellboy‘ ganhou um novo cartaz. Além disso, o IGN divulgou que o primeiro trailer do longa será lançado nessa quinta-feira (20).

Confira a arte:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.

‘Ready or Not’: Noiva de esconde de assassinos em novo clipe; Assista!

O terror ‘Ready or Not‘ ganhou um novo clipe.

Confira:

Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy BusickRyan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de agosto.

Paternidade

(Fatherhood)

 

Elenco:

Kevin Hart

Alfre Woodard

Meldoy Hurd

 

Direção: Paul Weitz

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Netflix

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de junho de 2021 na Netflix

Sinopse: 

Um pai cria sua filha como pai solteiro após a morte inesperada de sua esposa, que morreu um dia após o nascimento da filha.

Curiosidades: 

» Esse filme marca o primeiro papel dramático do ator Kevin Hart;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Guerra do Amanhã’: Ficção científica com Chris Pratt pode ser vendida para o Amazon Prime

Originalmente programada para estrear em 2020, a ficção científica ‘The Tomorrow War‘ foi adiada para 2021 por causa da pandemia de coronavírus. Agora, de acordo com o Deadline, é possível que o lançamento nos cinemas seja cancelado e o filme seja lançado direto em um serviço de streaming.

O site afirma que a produtora Skydance pretende vender o longa para algum serviço de streaming. Alegadamente, o filme foi exibido para as maiores plataformas de streaming durante o último final de semana e o resultado foi extremamente positivo, rendendo diversos interessados.

Novas informações devem ser divulgadas em breve. Fiquem ligados!

Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia‘) estrela o projeto. O elenco ainda conta com J.K. SimmonsBetty GilpinSam Richardson, Yvonne Strahovski, Mary Lynn Rajskub e Edwin Hodge.

A história é ambientada num futuro distópico em que a humanidade está perdendo uma guerra contra os alienígenas. Para mudar o trágico prospecto, cientistas recrutam soldados do passado como forma de ajudá-los na batalha. Pratt será um homem que terá que confrontar seu passado para salvar o mundo, enquanto Simmons deve interpretar seu pai. A personagem de Gilpin ainda não foi revelada.

Chris McKay (LEGO Batman: O Filme) comanda o projeto, com roteiro a encargo de Zach DeanBill Dubuque.

David Ellison, Dana Goldberg, Don GrangerJules DalyAdam KolbrennerDavid Goyer serão os produtores, com Rob Cowan atado como produtor executivo. As filmagens devem começar em setembro deste ano em Atlanta e na Islândia.

Herança macabra no trailer ASSUSTADOR do terror ‘Two Witches’; Assista!

O terror sobrenatural ‘Two Witches‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Pierre Tsigaridis é responsável pela direção.

Na trama, uma bruxa passa o seu poder sinistro para sua neta, o que acaba libertando maldições aterrorizantes.

O elenco conta com Kristina Klebe, Danielle Kennedy, Rebekah Kennedy, Tim Fox, Belle Adams Jacob Demonte Finn.

O terror irá estrear oficialmente no Salem Horror Fest no dia 1º de outubro, mas ainda não possui previsão de lançamento.

Cinebiografia sobre o cantor Elvis Presley ganha novo trailer legendado; Assista!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer da cinebiografia de Elvis Presley, estrelada por Austin Butler.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de julho.

Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho’) é responsável pela direção.

O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Tom Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

O elenco também conta com Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.

‘The Hurt Unit’: Melissa George vai estrelar nova série médica estilo ‘Grey’s Anatomy’

De acordo com o Deadline, Melissa George, que já participou de ‘Grey’s Anatomy‘ e estrelou ‘Heartbeat‘, entrou para o elenco da nova série médica ‘The Hurt Unit‘, que está sendo desenvolvida pela ABC.

A atriz interpretará a Dra. Ashcroft, chefe do departamento de psiquiatria do hospital. Ela está constantemente em enfrentamento com o Dr. Danny Marsh (Ben McKenzie). Brilhante e intuitiva, ela cumpre um papel fundamental no tratamento dos pacientes da unidade – além de também aconselhar os próprios médicos.

O elenco ainda contará com Michelle Ortiz, Augustus Prew e Jaime Lee Kirchner.

Matt Lopez (Promised Land) e John Glenn (‘SEAL Team’) serão responsáveis pela série.

A produção está sendo descrita como um drama médico moderno focado em uma equipe talentosa de cirurgiões de trauma e enfermeiros que correm contra o tempo para tratar seus pacientes que não conseguem chegar ao hospital a tempo. Quando os doentes e feridos não conseguem chegar à emergência, eles trazem o tratamento a eles.

O episódio piloto será dirigido por Marc Webb (‘Crazy Ex-Girlfriend’).

Vale lembrar que a produção ainda não ganhou sinal verde da emissora. Apenas o episódio piloto foi encomendado, e uma decisão será tomada com base em seu resultado.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Reboot de ‘Arquivo X’, produzido pelo diretor de ‘Pantera Negra’, terá elenco DIVERSIFICADO

De acordo com o Bloomberg, o diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) ainda servirá como produtor do reboot da série clássica ‘Arquivo X‘.

Após uma série animada baseada no seriado original ter sido cancelada, o status do reboot havia se tornado incerto. No entanto, o site garante que o desenvolvimento do projeto continua ativo.

Sem muitos detalhes, foi revelado que a nova versão terá um elenco mais diversificado.

Originalmente, a notícia havia sido compartilhada por Chris Carter, criador da série original, no podcast On the Coast With Gloria Macarenko: “Eu acabei de conversar com um jovem, Ryan Coogler, que está fazendo um reboot de ‘Arquivo X’ com um elenco diversificado. Ele terá muito trabalho porque nós já apresentamos tanta coisa neste universo.”

Ao contrário da produção original, a nova versão não está sendo desenvolvida para a FOX.

Anteriormente, David Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”

Atriz de ‘Lucifer’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Criminal Minds: Evolution’

De acordo com o Deadline, Aimee Garcia (‘Lucifer’) entrou para o elenco da 3ª temporada do revival ‘Criminal Minds: Evolution‘.

Em um arco de múltiplos episódios, a atriz interpretará a Dra. Julia Ochoa, uma das principais neuropsiquiatras do país, que é designada para ajudar um paciente famoso a se recuperar de seu trauma cerebral induzido por lesão.

Ela irá acabar entrando em conflito com Alvez (Adam Rodriguez) que, por sua vez, acredita em uma abordagem mais agressiva do que sua atitude gentil.

Sem data de estreia, o terceiro ciclo deve ser lançado apenas em 2025.

A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.

A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

Confira o novo trailer LEGENDADO de ‘Coração de Ferro’, próxima série da Marvel

A Marvel divulgou o novo trailer legendado de ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), nova série focada na Riri Williams (Dominique Thorne).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no Disney+ no dia 24 de junho.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

The Riders

(The Riders)

 

Elenco:

Brad Pitt
Julianne Nicholson
Danny Huston

 

Direção: Edward Berger

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Fevereiro de 2027

Sinopse: 

Em THE RIDERS, após viajar pela Europa por dois anos, Fred Scully acaba na Irlanda com sua esposa e a filha. E, por um capricho místico de sua esposa, Jennifer, eles compram uma antiga casa de fazenda que fica à sombra de um castelo. Enquanto Scully passa semanas sozinha reformando a antiga casa, Jennifer retorna à Austrália para liquidar seus bens. Quando Scully chega ao aeroporto de Shannon para buscar Jennifer e sua filha de 7 anos, Billie, é Billie quem emerge — sozinha. Não há bilhete, nenhuma explicação, nem uma palavra de Jennifer, e o choque deixa Billie sem palavras. Naquele instante, a vida de Scully desmorona.

Curiosidades: 

» Supervisionado pela A24, o projeto é inspirado no romance homônimo de Tim Winton;

» David Kajganich assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Animação ‘Uma Família da Pesada’ recria morte de Jon Snow

A divertida série animada de humor negro, ‘Uma Família da Pesada‘, recriou a icônica cena em que o personagem Jon Snow, de ‘Game of Thrones‘, é brutalmente assassinado por seus comparsas das Patrulha da Noite.

O vídeo também faz referência à outra produção original da HBO, ‘Ballers‘.

Confira:


‘Game of Thrones’: Isaac Hempstead Wright fala sobre o retorno de Bran na sétima temporada

‘Game of Thrones’ passa ‘Stranger Things’ como série mais popular de 2016

 

 

 

‘Deadpool 2’: Sequência será mais pesada que primeiro filme

Os fãs de ‘Deadpool‘ podem esperar uma sequência ainda mais pesada. É o que garantiu a atriz Zazie Beets durante uma entrevista ao site Comickbook.com.

A atriz ainda comentou sobre a oportunidade de explorar o lado dramático de sua personagem, Dominó.

Segundo ela:

“Eu adorei explorar as partes dramáticas da produção. No caso da Dominó, foi incrível pensar em seu passado, puxando isso de dentro da comédia, que é o que fazemos no filme. E em ‘Deadpool 2‘ nós vamos a um nível muito mais pesado que na primeira adaptação. Assim como na série ‘Atlanta’, os temas são mais sombrios. E eu adorei interpretar essa personagem que fica frente a frente com o herói. Até porque, em se tratando da nossa perspicácia e gracejos, ambos se combinam. Foi realmente muito bom poder brincar com isso”.

 

Enquanto isso, conheça a história do vilão Cable (Josh Brolin) com o novo trailer do filme:

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

Assista aos teaser trailers:

‘Vingadores: Ultimato’: Cartaz de fã traz a morte da família de Gavião Arqueiro

Vingadores: Ultimato‘ é uma das grandes estreias de 2019 e após o lançamento do primeiro trailer da produção, uma série de artes feitas por fãs começaram a surgir.

Uma delas, desenvolvida pelo BossLogic, traz a morte da família do Gavião Arqueiro, de maneira bem sutil e simbólica, dizimada por meio do estalar de dedos de Thanos.

A arte faz uma alusão ao fato do herói ter se tornando o Ronin, conforme o trailer apresenta.

Confira:

Lançado há uns dias, o primeiro vídeo de ‘Vingadores: Ultimato‘ quebrou recordes, tornando-se o trailer mais visto em 24 horas da história.

Com 289 milhões de visualizações, o filme conseguiu superar o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que anteriormente detinha o recorde – com 230 milhões de visualizações. O terceiro lugar também pertence à Disney, com o aguardado live-action de ‘O Rei Leão‘ (224 milhões de views).

A dupla Anthony Russo e Joe Russo retorna para a direção.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Frozen’ vai ganhar mais uma sequência? Diretor e produtor respondem!

A sequência ‘Frozen 2‘ já se tornou a animação com a MAIOR bilheteria da história do cinema, somando impressionantes US$ 1.3 bilhão mundialmente.

E mediante sua grandiosa popularidade, é natural que haja uma enorme expectativa em relação à produção de mais uma sequência. Mas será que ‘Frozen 3‘ é realmente uma possibilidade?

Durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o diretor Chris Buck e o produtor Peter Del Vecho conversaram sobre o assunto.

Assista:

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot revela qual artefato do filme ela decidiu levar para casa

Mulher-Maravilha 1984‘ já é considerado um sucesso de crítica, tendo sido eleito um dos melhores longas da DC por boa parte da imprensa especializada.

E a intérprete da heroína homônima, Gal Gadot qual memorabilia da sequência ela decidiu levar para casa como recordação do poderoso trabalho desempenhado na produção.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, a atriz revelou que decidiu levar o capacete dourado a armadura da heroína, como um lembrete do que a Mulher-Maravilha significa em sua vida.

Compartilhando uma imagem bem próxima do artefato, é possível perceber os precisos detalhes da belíssima e reluzente peça que, para Gadot, possui um simbolismo enorme que é revelado ao longo do filme.

Confira:

“Eu normalmente não possuo memorabilia de filme pela minha casa, mas essa é tão especial para mim, que eu precisava deixá-la à mostra. Eu não vou dar spoiler para vocês, mas ele é um símbolo de força, legado e esperança. Eu adoro tê-lo comigo, como um lembrete disso tudo”.

Mulher-Maravilha 1984‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Sucesso entre os críticos, o filme abriu com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Morte no Nilo’: Polêmicas acusações envolvendo Armie Hammer podem AFETAR divulgação do filme; Entenda!

Após seis adiamentos no intervalo de dois anos, a Disney finalmente decidiu seguir adiante com o lançamento da aguardada sequência ‘Morte no Nilo‘, estrelada por Gal Gadot e Armie Hammer.

Mas mesmo com o lançamento dos novos cartazes e do trailer oficial, a divisão 20th Century ainda terá um grande entrave para resolver antes da estreia do longa, que acontece em 11 de fevereiro de 2022.

Em virtude das polêmicas acusações de abuso sexual e canibalismo envolvendo Hammer, ainda há uma grande incerteza em relação à realização da turnê de imprensa do filme.

Segundo a revista Variety, é incerto dizer se o elenco concederá entrevistas para a divulgação do filme e caso a turnê aconteça, ainda nã se sabe se Hammer – que é um dos grandes protagonistas da trama -, estará envolvido.

De qualquer forma, sua participação na trama não foi alterada. Ainda que boa parte de suas cenas tenham sido cortadas do trailer, a Disney preferiu não substituir o ator em seu filme, como Ridley Scott fizera com Kevin Space no drama Todo o Dinheiro do Mundo.

Confira o trailer dublado e legendado da sequência:

O longa dará sequência ao clamado ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, que surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Kenneth Branagh retorna no papel do detetive Hercule Poirot, e Tom Bateman também volta como Bouc.

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Annette BeningRussell BrandAli FazalDawn French, Rose LeslieEmma MackeySophie OkonedoJennifer SaundersLetitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.