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Série de SUSPENSE com atriz de ‘Castle’ alcança o TOP 4 das produções mais assistidas da Netflix

A série de suspense ‘Absentia‘, estrelada pela Stana Katic (‘Castle’), está fazendo sucesso na Netflix.

A produção alcançou o TOP 4 dos seriados mais assistidos do serviço de streaming, desbancando ‘O Monstro em Mim‘, ‘O Cuco de Cristal‘ e ‘The Witcher‘.

Na trama, anos depois de ser dada como morta, uma agente do FBI escapa das garras de um serial killer, descobre que a família seguiu em frente e terá que provar sua inocência.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Matthew Cirulnick e Gaia Violo.

Absentia‘ conta a história de Emily Byrne, uma agente do FBI que assume a difícil missão de capturar um dos assassinos mais perigosos de Boston, mas, durante as investigações, ela acaba desaparecendo sem deixar pistas. Seis anos depois, ela é encontrada quase sem vida e sem memória dentro de uma cabana no meio da floresta. Ao voltar para a sua vida normal, no entanto, Emily descobre que além de seu marido ter se casado com outra mulher, levar uma vida longe de casos criminais será um sonho distante para ela.

O elenco ainda conta com Patrick Heusinger, Cara Theobold, Neil Jackson, Angel Bonanni, Bruno Bichir, Paul Freeman, Ralph Ineson, Christopher Colquhoun e Patrick McAuley.

‘The Belko Experiment’: Matar ou não matar pessoas inocentes é o foco do novo clipe do terror

Escrito e produzido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘),’The Belko Experiment‘ ganhou um novo clipe hoje, onde o grupo de personagens discute sobre matar ou não pessoas inocentes, mas deixam claro que para fazer isso eles precisam de bons motivos.

Confira, com o trailer:

 

O Experimento Belko reúne 80 funcionário de uma grande empresa em Bogotá que são obrigados a participar de um jogo de matar ou morrer por uma voz desconhecida vinda do sistema de intercomunicação. Somente um sobreviverá ao experimento.

A direção é de Greg McLean, do ótimo ‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno‘. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) roteiriza e produz.

John Gallagher Jr., Melonie Diaz, John C. McGinley, Tony Goldwyn, David Dastmalchian, Michael Rooker, James Earl e Ben Davis estrelam.

A estreia nos EUA acontece no dia 17 de março de 2017.

‘The Post – A Guerra Secreta’: Tom Hanks e Meryl Streep no trailer do drama de Spielberg

A nova produção de Steven Spielberg, ‘The Post – A Guerra Secreta’ (The Post), ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

 

The Post – A Guerra Secreta’ mostrará o importante envolvimento da imprensa norte-americana durante o escândalo do Pentagon Papers.

Em 1971, o veículo The Washington Post publicou um documento ultra-secreto de 14 mil páginas contendo informações militares sobre as ações dos EUA durante a Guerra do Vietnã. O material não só comprometeu a imagem do governo americano, como também desacreditou o combate militar.

Hanks interpreta o editor do jornal, Ben Bradlee, enquanto Streep será a editora Key Graham.

Mirando nas principais premiações de cinema, a produção estrelada por Tom Hanks e Meryl Streep chegará aos cinemas norte-americanos em 22 de dezembro de 2017.

No Brasil, a estreia está marcada para 1º de Fevereiro de 2018.

 

‘Colette’: Cinebiografia com Keira Knightley ganha nova imagem; Confira!

O drama de época ‘Colette‘, estrelado por Keira Knightley, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Assista ao trailer:

A cinebiografia traz Keira Knightley como a premiada escritora francesa, que se rebelou contra as regras machistas da sociedade, se consagrando com o poder da escrita.

Dirigido por Wash Westmoreland (‘Para Sempre Alice‘), a produção foi escrita por ele, em parceria com Richard Glatzer. O elenco ainda conta com Dominic West e foi lançado no Festival de Cinema Independente de Sundance.

‘Colette estreia em 21 de setembro.

 

 

[SPOILER] ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’: Entenda AQUELA cena pós-créditos

[SPOILER]

Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ já está em exibição nos cinemas e os fãs podem esperar uma nova sequência, apresentando um grupo diferenciado de personagens e introduzindo um outro futuro para a saga.

A contar por uma das cenas pós-créditos, as expectativas são bem altas. O astro Ryan Reynolds surpreendeu a audiência ao fazer uma aparição surpresa no filme como um antigo amigo de Luke Hobbs. E considerando a tomada apresentada ao final do longa, seu personagem deve voltar.

Na cena extra em questão, vemos Reynolds no telefone com Hobbs, informando-o que está tentando impedir que um plano semelhante ao de Brixton siga adiante. E conforme o próprio ator Dwayne Johnson afirmou em seu Twitter, essa cena é um teaser do que os fãs podem esperar da franquia nos próximo filme.

Isso ainda sugere que essa não deve ser a última vez que veremos Reynolds no spin-off, com a possibilidade de seu retorno sendo ainda maior.

Assista ao trailer final:

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em Maio de 2020.

‘Bill & Ted 3’: Filme já está na pré-venda nos EUA no formato VOD

A aguardada sequência ‘Bill & Ted: Encare a Música‘, já está na pré-venda no formato VOD (Video on Demand) nos Estados Unidos.

A produção, que também será lançada nos cinemas no final do mês de agosto, pode ser alugada nos Estados Unidos pelas plataformas Vudu, Amazon Prime Video e FandangoNow.

Aqui no Brasil, o longa ainda segue sem previsão de lançamento.

Lembrando que a sequência será lançada direto em VOD no dia 28 de agosto, o mesmo dia previsto para o lançamento nos cinemas.

Confira o trailer:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris MathesonEd Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além do retorno de Keanu Reeves e Alex Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

‘JAGUAR’: Nazistas se escondem entre os espanhóis em misterioso teaser da nova série da Netflix

A nova série espanhola da Netflix, intitulada ‘JAGUAR‘, ganhou um misterioso e sinistro teaser oficial.

O vídeo promocional ainda anuncia a data de estreia da produção, que chega à grade de programação no dia 22 de setembro.

Confira:

Na trama, muitos nazistas reconstruíram suas vidas na Espanha após a Segunda Guerra Mundial. Mas existe uma gangue não esquece de seus rostos e não vai parar, até que a justiça seja feita.

Blanca Suárez, Iván Marcos, Francesc Garrido e Adrián Lastra estrelam a produção.

Ramón Campos e Gema R. Neira assinam a criação.

‘Outer Dark’: Jacob Elordi e Lily-Rose Depp vão estrelar adaptação de premiado livro

Dois dos nomes mais comentados da nova geração de Hollywood, Jacob Elordi (‘Jacob Elordi‘, ‘Saltburn‘) e Lily-Rose Depp (‘The Idol‘, ‘Nosferatu‘), foram confirmados como protagonistas de ‘Outer Dark‘, novo projeto cinematográfico baseado no romance sombrio de Cormac McCarthy, publicado em 1968.

A produção está programada para começar a ser filmada em 2026. A novidade foi revelada com exclusividade pelo Deadline.

A adaptação marcará a estreia em língua inglesa do diretor húngaro Laszlo Nemes, vencedor do Oscar por ‘O Filho de Saul‘ (‘Son of Saul‘). O cineasta também assina o roteiro, ao lado de Clara Royer.

Descrita como um “conto de fadas sombrio” a trama de Outer Dark se passa na região dos Apalaches durante a Grande Depressão e acompanha uma jovem que dá à luz o filho de seu próprio irmão. O homem abandona o bebê na floresta para morrer, mas mente dizendo que a criança faleceu de causas naturais. Ao descobrir a verdade, a irmã parte em busca do bebê. Paralelamente, os dois percorrem o interior do país, perseguidos por três figuras aterrorizantes que deixam um rastro de morte por onde passam.

A produção é de Mike Goodridge, da britânica Good Chaos, ao lado de Nemes. Os produtores executivos incluem Ilene Feldman, Ori Eisen (da Original Films) e Nicolas Gonda. Os direitos de adaptação da obra foram adquiridos por Good Chaos e pelo próprio diretor.

Atualmente no Festival de Cannes, Goodridge já iniciou conversas com possíveis parceiros para o projeto, que ainda não foi oficialmente colocado à venda, mas deve atrair grande interesse no mercado internacional.

Em declaração oficial, Laszlo Nemes compartilhou sua conexão profunda com o livro:

“Desde a primeira vez que li Outer Dark, sonhei em transformá-lo em filme e encontrar a linguagem cinematográfica apropriada para fazer jus à obra evocativa e cosmológica de Cormac McCarthy. Com dois atores magnéticos ao meu lado, agora sinto que isso é possível. O material de origem extraordinário é uma inspiração profunda para construir um mundo único, que pulsa com vida e morte ao mesmo tempo. Um road movie empolgante, uma jornada terrível e bela pelo labirinto da alma humana – essa é a ambição que tenho para ‘Outer Dark’“.

Além de ‘Outer Dark‘, Nemes está prestes a lançar seu novo filme, ‘Orphan‘, com estreia em festival marcada para este ano e lançamento em 23 de outubro na Hungria. Ele também se prepara para rodar ‘Moulin‘, longa em francês sobre o combatente da resistência Jean Moulin, estrelado por Gilles Lellouche e Lars Eidinger.

Cormac McCarthy, que faleceu em 2023, é autor de diversas obras aclamadas que foram adaptadas para o cinema, como o vencedor do Oscar ‘Onde os Fracos Não Têm Vez‘ (No Country for Old Men) e ‘A Estrada‘ (The Road), estrelado por Viggo Mortensen.

‘Vingadores 4’: Chamada de elenco pode ter confirmado filhos de heróis no filme

Mais uma vez uma chamada de elenco pode ter revelado possíveis detalhes sobre a trama do aguardado ‘Vingadores 4’, filme que irá concluir a Fase 3 do Universo Cinematográfico da Marvel nos cinemas.

Lembrando que pode conter alguns spoilers do filme, cuidado! 

A chamada de elenco pede por gêmeos idênticos com cerca de dois anos de idade, o que pode indicar os filhos da Feiticeira Escarlate com o Visão, adaptando então Wiccano e Célere dos quadrinhos.

Wiccano e Célere são filho de dois Vingadores nos quadrinhos, que possuem poderes mágicos além de super-velocidade.

Ou, também podem se tratar também dos filhos do Gavião Arqueiro, afinal sua esposa estava grávida em A Era de Ultron.

A chamada pede por meninos gêmeos, caucasianos, com a foto devendo mostrar um perto do outro e com boa iluminação. Confira:

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Cena marcante do Homem-Aranha em ‘Guerra Infinita’ foi completamente improvisada [SPOILER]

[CUIDADO COM SPOILERS]

Vingadores: Guerra Infinita‘ já está nos cinemas e muita gente se emocionou com a última cena envolvendo Peter Parker (Tom Holland) e sua “despedida” do Homem de Ferro (Robert Downey Jr), após Thanos usar a Manopla com o poder de todas as Joias e pôr fim na vida de muitos heróis, incluindo o Aranha.

Agora, durante uma entrevista na universidade em Iowa, essa semana, o codiretor Joe Russo contou um detalhe curioso dos bastidores dessa cena em específico: Enquanto Peter se desintegra, Holland entrega uma incrível atuação ao dizer que “não estava se sentindo bem” e apoiar-se em seu mentor, em seguida dizendo para ele: “Eu não quero ir embora!”. Russo revelou que a fala toda foi improvisada por Holland.

“Apenas dissemos para ele que Peter não queria morrer, e ele pegou isso e transformou naquela cena incrível. Amamos o resultado”

Russo contou que todos gostaram tanto da cena que resolveram deixar exatamente como foi improvisada.

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores: Guerra Infinita‘ tem no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Fugitivos’: 2ª temporada ganha seu primeiro trailer; Assista!

O canal de streaming Hulu divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Fugitivos’ (Runaways), série baseada nos quadrinhos da Marvel.

Assista:

O serviço de streaming Hulu anunciou que os 13 episódios da segunda temporada estarão disponíveis no catálogo deles nos EUA no dia 21 de dezembro.

Além disso, a showrunner, Stephanie Savage, revelou que a temporada terá uma conexão com o Universo Cinematográfico da Marvel:

“Essa provavelmente será nossa primeira verdadeira referência que nos conecta ao MCU, vocês vão ver”

Confira a primeira foto e sinopse do 2º ano:

“Os Fugitivos deixaram suas casas e pais malvados para trás e agora têm de aprender a viver por conta própria. Enquanto eles procuram comida, buscam abrigo e cuidam um do outro, as crianças começam a perceber, para o bem ou para o mal, que estão presos uns com os outros. Cabe a eles acabar com The Pride de uma vez por todas. Mas alguém enviou uma misteriosa mensagem para Jonah… existe alguém vazando informações sobre os Fugitivos? Enquanto isso, The Pride está focado em encontrar seus filhos e Jonah tem seu próprio plano perigoso em mente”

Na história de ‘Fugitivos’, os personagens mais jovens descobrem que seus pais são vilões e acabam formando uma unidade familiar improvável, à medida que descobrem a si mesmos e seus próprios poderes.

Crítica| Sem Rastros – Um Capitão Fantástico mais cru e melancólico

Depois do movimento ‘Me Too’ e da indicação de Greta Gerwig por Lady Bird no Oscar 2018, filmes mais sérios dirigidos por mulheres passaram a ficar no radar das premiações – afinal, depois das críticas feitas a Hollywood, todo mundo espera ao menos uma indicação feminina na categoria. Neste ano, após aparecer no Spirit Awards – considerado o Oscar do cinema independente – , parte da crítica aposta em Debra Granik, que também dirigiu Inverno da Alma, o responsável por colocar Jennifer Lawrence nos holofotes da mídia em 2011.

Desta vez, o filme que leva sua assinatura é Sem Rastros (Leave No Trace) – que, assim como Capitão Fantástico (2016) também questiona como seria a vida fora do sistema capitalista e das tecnologias que quase ninguém consegue viver sem. Mas, diferentemente do primeiro longa, a produção de Granik tem um ritmo mais lento, menos personagens e apresenta essa dicotomia de um modo mais intimista, realista e cru. O foco aqui não é mostrar qual meio de vida funciona melhor – nem chocar com as habilidades da menina que teve uma educação fora de colégios – e sim revelar como ele afeta de diferentes maneiras seus protagonistas: Will (Ben Foster) e sua filha Tom (Thomasin McKenzie).

Sem explicar como e o porquê, a história já começa mostrando os dois em uma vasta reserva na fronteira de Portland, Estados Unidos. Lá, usufruindo do que a natureza dá, eles seguem suas vidas apenas com o que precisam – e o pai, inclusive, repete essa filosofia diversas vezes para a filha ao longo do filme (“Fique apenas com o que precisa” ou “Sim, isso parece justo“). No entanto, ainda que siga as ideias de seu progenitor, desde o início fica claro que Tom tem vontade de conhecer a chamada “civilização” e ter acesso às tecnologias que não fazem parte do universo que criou com Will.

Por isso, quando eles são retirados do acampamento em que vivem e colocados em uma casa pelo serviço social, a adolescente parece encontrar um novo mundo. Seus olhos brilham ao ter acesso a uma cama de verdade e por estar perto da tecnologia – como se, finalmente, estivesse livre -, enquanto seu pai se sente em uma verdadeira prisão longe da reserva. “Ainda poderemos ter nossas opiniões”, ele diz em vários momentos. Mas os muros de concreto e as obrigações sociais parecem sufocá-lo, ao mesmo tempo que a filha finalmente parece ter encontrado seu lugar no mundo.

E ao longo de tudo isso, Ben Foster e Thomasin McKenzie compartilham uma química incrível em cena. Só com o olhar, transmitem muito bem o estado de espírito dos dois personagens quando aparecem onde realmente querem estar. McKenzie mostra que tem um futuro promissor pela frente e que, em uma premiação não muito distante, talvez possa ser mais um nome a ser lançado em uma produção de Granik, como Jennifer Lawrence foi. Já Foster, conhecido por trabalhos como Os Indomáveis (2007) e A Qualquer Custo (2016), também entrega uma atuação consistente como um “Capitão Fantástico” menos utópico, e emociona, principalmente, na reta final (você vai saber qual é a cena quando estiver assistindo).

Para alguns, Leave No Trace pode carecer de um maior aprofundamento dos personagens para que o envolvimento com a história seja maior. No entanto, olhos mais atentos irão perceber que a mise-en-scène da cineasta e o olhar dos atores é suficiente para passar o que eles estão sentindo no momento, sem a necessidade de didatismo. Para uma maior discussão sobre esses dois mundos que dividem pai e filha – metaforicamente e em uma das cenas mais tocantes do longa -, basta ver como o “mundo real” parece assustador para quem quer fugir das marcas deixadas por ele e como é uma jornada de descoberta para quem está só começando – como a vida fora da ficção. Assim, muito mais que uma discussão política, de ideologia e do relacionamento entre pai e filha, Sem Rastros vai além e traz uma tocante trajetória de desencontro entre gerações. Atual e necessário.

‘Venom’: Extras do Blu-ray trarão cena estendida com Carnificina

Apesar de ‘Venom‘ ainda estar arrasando nas bilheterias, a Sony já anunciou os extras do vindouro Blu-ray do filme.

Na lista de cenas deletadas, teremos uma versão estendida da cena com Eddie Brock entrevistando Cletus Cassidy na cadeia, a cena pós-créditos que encerra o longa.

Além dela, outras duas cenas excluídas estarão no disco, mostrando Eddie e Venom indo para um hospital e outra envolvendo Venom destruindo um carro cujo alarme dispara, o incomodando.

Outros diversos extras envolvendo cenas dos bastidores e mini documentários sobre o personagem também estão presentes no produto que deve ser lançado em 18 de dezembro nos EUA.

Venom‘ já soma incríveis US$ 822 milhões mundialmente.

A cena que mostra Woody Harrelson como Cletus Kasady foi divulgada na internet, mas não em sua versão estendida.

Crítica | Venom – Não é um desastre (mas por pouco) (Nota: 6.0)

Assista nossa crítica do filme:

‘X-Men: Fênix Negra’ ganha mais um ÉPICO trailer; Confira!

AMC divulgou um novo trailer incrível de ‘X-Men: Fênix Negra’.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Luta por Justiça’: Cinebiografia com Michael B. Jordan ganha tenso teaser; Confira!

A cinebiografia ‘Luta por Justiça’ ganhou um novo e tenso teaser oficial.

Confira:

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o longa foi roteirizado pelo cineasta em parceria com Andrew Lanham, a partir do livro de memórias de Bryan Stevenson.

A trama conta a história de Stevenson em seu primeiro caso como advogado, em que ele deve defender um homem chamado Walter McMillan, sentenciado à morte por um crime que não cometeu.

O elenco conta com Michael B. Jordan como Stevenson e Jamie Foxx como Walter McMillan. Brie Larson, O’Shea JacksonRob MorganTim Blake Nelson completam o time.

‘Luta por Justiça’ tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2020.

‘Madame Teia’: Derivado de ‘Homem-Aranha’ contrata diretora

Segundo a VarietyS.J. Clarkson foi contratada para comandar o filme ‘Madame Teia’, primeiro derivado protagonizado por uma personagem feminina do universo ‘Homem-Aranha’.

Matt SazamaBurk Sharpless, de ‘Morbius’, vão escrever o roteiro.

Clarkson é uma conhecida diretora de televisão que já trabalhou em séries como ‘Succession’‘House’‘Dexter’‘Bates Motel’. Essa é sua segunda incursão nos cinemas depois de sua estreia com a comédia biográfica ‘Toast’ (2010). Ela também ficará responsável pela prequela de ‘Game of Thrones’ focada na Casa Targaryen.

Nos quadrinhos, a personagem é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus ​​poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico.

Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não se sabe se o filme fará parte da animação ‘Aranhaverso’ ou se será uma adaptação em live-action.

Enquanto isso, o último longa do panteão a ter sido lançado nos cinemas foi ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Assista à nossa crítica: 

A sequência traz o retorno de Jon Watts na direção, e também conta com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

 

 

Javicia Leslie veste o uniforme de ‘Batwoman’ na nova imagem da 2ª temporada; Confira!

‘Batwoman’ vai entrar em uma nova era com sua 2ª temporada, com Javicia Leslie assumindo o manto da personagem titular. A atriz será a primeira mulher negra da história a interpretá-la em uma produção live-action – e, em seu Instagram oficial, a atriz divulgou uma nova imagem de bastidores em que veste o uniforme da heroína.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Look out, Gotham, I’m suited up and ready to go… But just wait until Ryan Wilder puts her own spin on the Batsuit. @cwbatwoman

Uma publicação compartilhada por Javicia Leslie (@javicia) em

Leslie é acompanhada dos recém-anunciados Leah Gibson, que será a assassina Tatiana, Nathan Owens, que será um leal soldado à heroína, e Shivaani Ghai como a antagonista Safiyah Sohail

Há alguns dias, o Twitter oficial da série divulgou um vídeo dos bastidores confirmando que as gravações da 2ª temporada já começaram.

No vídeo, Camrus Johnson e Nicole Kang, intérpretes de Luke Fox e Mary Hamilton, comemoram a volta ao trabalho com sorrisos nos rostos.

“Primeiro dia.”, diz Johnson.

“Estamos de volta ao set para as gravações da 2ª temporada.”, acrescenta Kang.

Na legenda, da publicação a página reforça que “o resto da equipe está de volta”, então falta pouco para que os fãs finalmente vejam como será o visual de Leslie como a nova protagonista.

Confira o vídeo:

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Leslie falou sobre sua ansiedade em interpretar a personagem titular a partir de agora.

A estrela também argumentou que sua escolha para o papel foi um grande passo para a representatividade e isso é um reflexo da mudança no universo das adaptações.

“Entrar para o elenco dessa série foi uma vitória, não só para mim, mas para todas pessoas que pediam mais diversidade no universo das adaptações. Mas eu acho que foi uma escolha natural, um reflexo da mudança nesse universo [das adaptações de quadrinhos]. Espero que isso seja só o começo e essa tendência ganhe força daqui para frente.”

Ela também mencionou que já está preparada para as cenas de ação porque sempre se interessou por atividades físicas.

“Me disseram que era um papel muito cansativo. Bom, eu sou muito ativa na minha vida pessoal. Eu pratico Muay Thai, faço exercícios físicos, corro. Estou pronta para qualquer coisa que envolva atividade física. Trabalhar com isso vai ser como brincar no playground todos os dias.”

Para quem não sabe, Leslie assumiu o papel após a saída de Ruby Rose.

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, a atriz comemorou a escalação, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Final Space’: 3ª temporada ganha trailer ESPETACULAR; Confira!

A 3ª temporada de ‘Final Space’ ganhou seu espetacular trailer oficial.

Os novos episódios serão lançados no dia 20 de março.

Confira:

A série foi criada pela dupla David SacksOlan Rogers.

A trama é uma saga espacial intergaláctica sobre um astronauta chamado Gary e seu adorável amigo destruidor de planetas, Mooncake. A série segue suas aventuras enquanto eles embarcam em uma missão para desvendar o mistério do “Final Space”, o lugar onde o todo o universo termina.

O elenco conta com as vozes de Rogers, Fred ArmisenTom KennyDavid TennantSteven YeunTika SumpterCaleb McLaughlinCoty GallowayRon PerlmanJohn DiMaggioShannon PurserKeith DavidJane Lynch.

‘A Guerra do Amanhã’: Elenco se diverte nas imagens de bastidores do novo sci-fi da Amazon; Confira!

‘A Guerra do Amanhã’ já estreou na plataforma da Amazon Prime Video e, apesar das críticas mistas, vem agradando ao público pela envolvente narrativa.

Agora, para promover o longa-metragem, o serviço de streaming divulgou uma série de fotos de bastidores, reunindo o elenco protagonista.

Confira:

O longa é dirigido por Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).

Em ‘A Guerra do Amanhã‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Chris Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.

‘La Brea’: Último episódio da temporada de estreia ganha chocante trailer oficial; Confira!

NBC divulgou a promo oficial de “Topanga”, 10º e último episódio da temporada de estreia de ‘La Brea’.

O capítulo vai ao ar no dia 30 de novembro.

Confira:

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

Serena Williams quer SEQUÊNCIA de ‘King Richard’ contando sobre sua vida pessoal

Em uma recente entrevista ao Insider, a lendária tenista e produtora Serena Williams revelou o que gostaria de ver em uma suposta sequência de ‘King Richard: Criando Campeãs’.

O filme, lançado no ano passado, contou a história do pai de Serena e de Venus Williams e, apesar de focar essencialmente no personagem titular, mostrou a ascensão da dupla à fama no mundo dos esportes.

‘King Richard’ teve o final perfeito com Venus na quadra de tênis”, ela comenta, aproveitando para dizer que há espaço para uma espécie de “universo cinemático” sobre as duas irmãs e sobre suas respectivas histórias, contadas em filmes derivados. “Venus trilha seu próprio caminho e eu trilho o meu. São histórias completamente diferentes”. 

Ela continua: “eu tive uma jornada dura. Não me dei muito bem e depois sim. É muito drama. É uma telenovela. Não acho que reconheço minhas conquistas o suficiente. Sou uma daquelas pessoas que pensam: ‘se aconteceu, aconteceu, eu segui em frente’. Porque, se você pensa muito sobre o que fez, para de fazer. E eu nunca quero parar. Ainda quero alcançar meus objetivos”.

E você? Gostaria de uma sequência do filme?

Lembrando que na última edição do Oscar, Will Smith conquistou a cobiçada estatueta de Melhor Ator por sua elogiada performance. Ele também levou para casa o mesmo prêmio no SAG Awards, no Globo de Ouro, no BAFTA e no Critics’ Choice Awards.

O filme já está disponível na HBO Max.

A inspiradora história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de VenusSerena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya SidneyDemi Singleton completam o elenco.

Artigo | Os 5 anos de ‘O Destino de uma Nação’, estrelado por Gary Oldman

Há um estigma acerca de celebridades e figuras de grande importância para a História mundial que é o da desumanização. Seja nos livros ou em sua retratação midiática, nomes como Rainha Elizabeth II, Margaret Thatcher e semelhantes sempre foram enxergadas como representações inalcançáveis e imateriais de ideais político-ideológicos. E é claro que tal estigma normalmente converse com o extenso e constante reconhecimento que o núcleo governamental do Reino Unido tem desde seus primórdios – não sendo nenhuma surpresa que, na última década, haja uma tentativa de levar suas reais narrativas para um público que se torna cada vez mais mainstream. 

Se Meryl Streep conseguiu nos encantar com seu retrato da única primeira-ministra do parlamento inglês em A Dama de Ferro’, e Claire Foy roubou a cena em sua rendição como a contraditória governanta real na série The Crown’, o fato de que Joe Wright tenha resolvido investir seus esforços para um relato mais poético e abrandado do legado de Winston Churchill também não emerge com grande euforia, mas deixa uma certa expectativa no ar, principalmente se levarmos em consideração sua filmografia que inclui obras-primas como Orgulho e Preconceito’ e Desejo e Reparação’, ambas adaptações cinematográficas de romances atemporais. Aqui, o diretor resgata mais uma vez todos os seus maneirismos e propõe ao público mergulhar de cabeça em uma jornada através de um dos momentos mais tensos da sociedade moderna – o conflito entre Inglaterra e Alemanha durante a II Guerra Mundial.

Baseada na biografia assinada por Anthony McCarten, a narrativa inicia-se no ano de 1940, momento de grande desestabilização política dentro da câmara britânica pelo fato do atual primeiro-ministro, Neville Chamberlain (Ronald Pickup) não ter o necessário para conduzir a nação em meio ao crescente avanço de Adolf Hitler pela Europa, cuja dominação já havia subjugado, à época, países como Holanda e Bélgica. Logo nos primeiros minutos, sentimo-nos em um ambiente familiar com o incrível plano-sequência proposto por Wright em colaboração com Bruno Delbonnel. Através de uma composição clássica e que preza pelo plongée absoluto, a câmera centralizada desliza de modo simétrico em meio ao debate caótico entre as duas partes do parlamento, mediadas sem sucesso por um juiz sem poder e por ataques entre os dois líderes. 

Desde o princípio, o diretor permite brincar com os aspectos contraditórios que tanto o roteiro quanto a própria História permitem, dentro do escopo em questão. A partir disso, ele utiliza-se de inúmeras técnicas sobre as quais têm bastante domínio para fornecer uma perspectiva mais abrangente e intimista da vida de Churchill, começando com seu retorno para o “alto-escalão” após o desastre do governo anterior – e sua primeira aparição no longa é extremamente significativa: assim que decide-se colocar o homem como responsável pela condução do Reino Unido em meio à guerra, a cena muda da majestuosidade de Windsor para a imponente casa do protagonista, no momento em que uma datilógrafa, Elizabeth Layton (Lily James) é contratada para ajudar-lhe na escritura dos telegramas. Assim que ela entra no quarto, um velho e já exaurido Winston Churchill (Gary Oldman) acende seu charuto, embebido por uma escuridão plena apenas para ter suas feições marcadas pelas faíscas do fósforo (a “luz no fim do túnel”, por assim dizer). 

Fincando-se com exímia cautela nessas concepções imagéticas, Wright explora quase de forma abusiva desses jogos simbólicos através de sua obra, incluindo no repertório o constante uso do zoom e da pragmática centralidade para aumentar a atmosfera de tensão e angústia. É claro que, depois de um tempo, tudo isso se torna repetitivo, mas compreensível, visto que a narrativa funciona basicamente como um ciclo vicioso: ao longo de seus 125 minutos, cada um dos clímaces conversa com os três complexos discursos proferidos pelo primeiro-ministro como forma de desafiar a derrota iminente – traçando paralelos inclusive com os eventos de Dunkirk – e entrar em guerra com o líder nazista, contrariando todas as tentativas de se chegar a um acordo de paz idealizado pela maior parte do parlamento. 

Infelizmente, o longa se torna monótono pelas razões erradas e que poderiam sim ter sido previstas. Primeiro, trata-se de uma história baseada em fatos reais; utilizar-se de elementos verossímeis dentro de uma bolha sócio-política deve ser algo muito bem pensado para que seja compreendida pelo público. Segundo, se pegarmos o âmago do roteiro, as coisas movem-se em uma calmaria quase insuportável – e se você procura por alguma ação, sugiro que vá ver um filme clássico de guerra, levando em conta que tudo é pautado na verborragia extrema. Terceiro, a tão aguardada humanização de Churchill atinge níveis desnecessariamente altos: o protagonista é mais cômico que dramático, e alguns diálogos parecem jogados dentro de uma tentativa mais adocicada de representar tal figura política, em sequências um tanto quanto soltas se analisarmos a completude da obra. Essa mescla de tons narrativos tem potencial, mas ele infelizmente não é explorado com o mesmo apreço que sua composição estética, por exemplo. 

Entretanto, não se pode tirar crédito da incrível e emocionante performance de Oldman. Além de estar irreconhecível em cena, o ator resgata os trejeitos do personagem sem cair na supersaturação ou na artificialidade, incluindo o crispar dos lábios em momentos mais analíticos e frios, bem como seu caminhar corcunda e pensativo. Mas talvez a maior expressividade ainda esteja contida em seus olhos, os quais correspondem exatamente à atmosfera das cenas. 

Há duas sequências que dialogam dentro do filme e que são de imprescindível entendimento para o arco de Churchill e da própria Inglaterra: a primeira traz o primeiro-ministro em seu carro, observando uma paisagem urbana e totalmente tomada por tons mais neutros como o marrom, o cinza e o roxo, numa estética realista-naturalista que se assemelha a uma pintura. Conforme ele observa, seu motorista diz que “as pessoas estão muito calmas. Nem parece que estamos em guerra”. Momentos depois, ao final do segundo ato, temos uma representação muito semelhante da mesma composição, mas dessa vez o cenário é de um dia chuvoso e as pessoas apressam-se para se abrigar, como se previssem a chegada de dias tenebrosos. E é nesse momento que Churchill percebe que, caso queira tomar medidas realmente consideráveis, precisa ouvir daqueles que realmente são as forças-motrizes do governo britânico: o próprio povo. 

A aproximação do protagonista com o público também é reafirmada pela trilha sonora: Dario Marianelli retorna para mais uma colaboração com Wright em sua criação caprichosa e com os mesmos ares de Orgulho e Preconceito’. Toda a suposta alegria contida no piano e nos violinos logo mostra sua verdadeira pretensão ao servir como base para as epifanias de cada um dos personagens – incluindo os despontes de Kristin Scott Thomas como Clementine Churchill.

‘O Destino de uma Nação’ é, em sua maior parte, satisfatório. Com o brilho de um elenco incrivelmente confortável dentro do escopo narrativo, Wright consegue mais uma vez firmar seu nome na indústria do entretenimento, ainda que a completude da obra esteja manchada por algumas investidas equivocadas e que se mostram destoantes de sua mensagem final. De qualquer modo, não espere ver toda a visceralidade da II Guerra Mundial aqui, mas sim uma perspectiva infelizmente tragicômica sobre um dos nomes mais controversos de todos os tempos.

M. Night Shyamalan fecha contrato EXCLUSIVO com a Warner Bros. e anuncia próximo filme; Saiba mais!

Segundo o Deadline, a Warner Bros. fechou contrato com o icônico cineasta M. Night Shyamalan para a produção e a direção de projetos originais.

Shyamalan é um dos diretores mais conhecidos da atualidade e tem a distinção de ter ao menos um filme estreando em primeiro lugar nas bilheterias em quatro décadas diferentes. Recentemente, ele conquistou seu sétimo #1 com o suspense ‘Batem à Porta’, que já arrecadou US$40 milhões ao redor do mundo.

O acordo feito com Shyamalan vem pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema. Um dos primeiros projetos, inclusive, é o antecipado ‘Trap’, que tem estreia marcada para o dia 02 de agosto de 2024.

Lembrando que ‘Batem à Porta’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

‘O Rei Macaco’ embarca em uma jornada INCRÍVEL no trailer da nova animação da Netflix; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘O Rei Macaco’, sua mais nova animação original.

Inspirada em um conto chinês, a produção é uma comédia de ação para toda a família sobre um Macaco cheio de carisma (Jimmy O. Yang) e seu Bastão mágico. Os dois embarcam em uma aventura épica, lutando contra 100 demônios, um excêntrico Rei Dragão (Bowen Yang) e o maior inimigo do Macaco: seu próprio ego. Ao longo do caminho, uma jovem aldeã desafia sua atitude egocêntrica e mostra a ele que até mesmo a menor pedra pode ter um grande efeito no mundo.

O longa-metragem chega à plataforma no dia 18 de agosto.

Confira:

O filme é dirigido por Anthony Stacchi, com roteiro assinado por Steve BencichRon J. FriedmanRita Hsiao.

Jolie Haong-Rappaport, Jo Koy, Ron Yuan, Hoon Lee, Stephanie Hsu, Andrew Pang, Andrew Kishino, Jodi Long, James Sie e BD Wong.

‘Beekeeper – Rede de Vingança’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do novo filme de ação estrelado por Jason Statham

Foi divulgado um vídeo promocional inédito de ‘Beekeeper – Rede de Vingança‘, novo filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Os Mercenários 4’) e dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

featurette nos leva aos bastidores da produção.

Confira:

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

O longa tem previsão de estreia para 12 de janeiro nos EUA. Ainda não há data de lançamento no Brasil.

O longa também é estrelado por Josh Hutcherson e Jeremy Irons.

Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.

Showrunner de ‘The Boys’ revela o ÚNICO pedido que o criador dos quadrinhos fez para a série

Como todas as adaptações de quadrinhos e livros, ‘The Boys’ não é uma releitura seriada totalmente fiel ao material original – mas isso não impediu que um dos co-criadores das HQs, Garth Ennis, fizesse um pedido especial quando seus escritos foram adquiridos pela Amazon.

Em entrevista à Variety, o showrunner e criador Eric Kripke comentou sobre as mudanças que teve que fazer para a série e revelou que Ennis, no começo do projeto, pediu para que eles acertassem a caracterização e a personalidade de Billy Bruto (Karl Urban).

“A história em quadrinhos em si é realmente episódica”, disse Kripke. “Eu sempre dizia que isso realmente funcionaria em uma CBS com classificação para maiores. Basicamente funciona como um procedimento, onde cada duas ou três edições são sua própria história, e então eles seguem em frente e não há uma quantidade incrível de construção. E olha, a necessidade do streaming, principalmente naquela época, era que eu precisava de uma história que pudesse durar oito horas e os livros simplesmente não tinham isso”.

Ele continua: “eu sabia desde o início, então [eu disse] a Garth Ennis: ‘quero entender os personagens e quero acertar o tom, mas tudo bem por você se a história não for a mesma?’. E ele foi ótimo. Ele entendeu perfeitamente. É engraçado, o que ele sempre diz para mim é: ‘apenas acerte o Bruto.’”

Lembrando que a 4ª temporada já estreou na Prime Video e que o quinto ciclo será o último da atração.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Hugh Jackman deve retornar como Wolverine em MAIS projetos do MCU, aponta rumor

‘Deadpool e Wolverine’ se tornou um dos maiores sucessos recentes da Marvel Studios – introduzindo os icônicos personagens oficialmente ao Universo Cinemático Marvel e trazendo Ryan ReynoldsHugh Jackman de volta como os heróis, respectivamente.

Agora, segundo o famoso insider Daniel Richtman (via CBM), é bem provável que tanto o mercenário tagarelo quanto o membro dos X-Men retornam para o MCU.

As informações indicam que Deadpool e Logan irão aparecer em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Além disso, Jackman deve reprisar seu papel outras vezes no panteão super-heroico, visto que, aparentemente, continuará vestindo o manto do personagem pós-‘Guerras Secretas’. Como nada foi confirmado pela Marvel, encare tudo como rumor.

‘Deadpool & Wolverine’ teve uma ótima recepção, conquistando 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, enquanto a aprovação do público foi ainda maior, batendo os 94%. 

O filme está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Além de Reynolds e Jackmann, o elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

10 Filmes para você DEBATER sobre boas amizades

As boas amizades são referências de pessoas que vivem suas vidas de forma mais leve e com pitadas generosas de esperança quando os sonhos começam a fazer parte de suas trajetórias. Mas sabemos que uma boa amizade não é algo simples de se encontrar. Buscando refletir sobre esse elo tão lindo que são as amizades, segue abaixo uma lista bem bacana:

 

Aldeotas

Na trama, que teve sua estreia mundial na Mostra de São Paulo, vamos acompanhando algumas fases na vida dos amigos Levi (Gero Camilo) e Elias (Marat Descartes) que se reencontram por meio de memórias após o primeiro, depois de um longo hiato sem se falarem pessoalmente, volta para o funeral do segundo. Eles moraram na infância e adolescência na cidade de Coti das Fuças, no interior do Brasil, um lugar conservador em uma época de pouca liberdade para os sonhadores. As descobertas, os amores, as dores, as alegrias, as decepções, os sonhos, a opressão, os abusos, a busca pela liberdade, a vontade contagiante de conhecer o mundo são apresentados ao público através das lembranças.

 

45 do Segundo tempo

Na trama, conhecemos Pedro (Tony Ramos), um homem que chegou ao limite de suas emoções e do seu pessimismo em relação ao mundo. Aos poucos foi perdendo o prazer de viver, cheio de dívidas, sem conseguir um novo empréstimo no banco está prestes a perder o estabelecimento da família, a Cantina Baresi, um restaurante italiano que está aberto faz mais de 50 anos, fundado pelo seu avô que veio da Itália sozinho e montou o negócio com todo seu esforço. Certo dia, acaba reencontrando dois grandes amigos, Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França), para uma reportagem baseada em uma foto que ele e seus amigos tiraram no metrô na inauguração do mesmo, em 1974 (cerca de 40 anos atrás). O primeiro é um bem sucedido advogado, o segundo virou padre. Os três vão tentar reacender a chama dessa amizade entre longas conversas sobre suas visões e pensamentos sobre o mundo que vivem, a partir do desejo de morrer em breve de um deles.

 

Flee – Nenhum Lugar Para Chamar de Lar

Não deixa de ser uma história contada por conta da amizade entre o diretor e seu protagonista, um velho amigo desde os tempos onde não muitos imigrantes chegavam na capital da Dinamarca, Copenhage. Amin, nosso protagonista, é um homem já pensando no pós-doutorado em Princeton (EUA) mas que ninguém perto dele sabe sobre seu passado, só que é afegão e chegou na Dinamarca e de lá nunca mais saiu. Decidido em enfrentar seu passado para poder oferecer seu amor em 100% ao seu namorado com quem pretende construir uma família e morar junto, ao amigo dos tempos de colégio resolve contar as suas verdades sobre como chegou até ali. Passamos a conhecer o Afeganistão e sua relação com a família, o misterioso sumiço do pai e uma fuga desesperada para fugir dos novos domínios da região onde vivia. Chega em Moscou, nessa fuga, enfrenta outro fato histórico mundial, na época que chega, um ano após o comunismo e testemunha de situações tristes: pessoas morrendo de fome, mercados sem nada, moeda desvalorizada, muitos crimes, polícia impiedosa. Nesse período até a chegada do Mc’Donalds à Rússia ele testemunha.

 

O Porco Espinho

Na trama, conhecemos Paloma (Garance Le Guillermic), uma jovem inteligente, muito à frente do seu tempo, que está decidida a se matar por não mais conseguir aturar sua vida e se sentir deslocada em uma família egoísta, rica e distantes entre si. Mas no prédio que ela mora, não é a única que se sente solitária. Reneé (Josiane Balasko) é a zeladora do prédio e precisa aturar todo tipo de situação no seu dia a dia. Amante dos livros, conversa com os poucos amigos que tem. A chegada de um novo vizinho, Sr. Ozu (Togo Igawa), acaba mexendo com a vida não só de Paloma mas também com a de Reneé, criando inclusive uma amizade entre as duas.

 

Por Lugares Incríveis

Na trama, logo de cara somos testemunhas do primeiro encontro inusitado entre os jovens Violet (Elle Fanning) e Theodore (Justice Smith), a primeira está a beira de se jogar de uma ponte por não conseguir se livrar de pensamentos de uma tragédia e o segundo passava pelo local durante suas diárias corridas. A partir desse ponto as duas almas se conectam, principalmente pelo esforço de Theodore em entender o porquê daquela situação que conheceu Violet. Aos poucos, a jovem vai se abrindo e nisso vai nascendo uma grande amizade que chega em seu clímax quando resolvem ser uma dupla para realizar um trabalho que consiste em visitar lugares incríveis de Indiana.

 

Meu Amigo Enzo

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.

 

Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha

Na trama, ambientada em 1887, conhecemos o carismático indiano Abdul (Ali Fazal) que acaba sendo escolhido pela guarda britânica para participar de uma cerimônia do jubileu de ouro da Rainha Victoria (Judi Dench). Aos poucos e sempre com os olhos atentos de todos ao redor, Abdul começa a se aproximar da rainha e acaba se tornando o professor de Victoria e ao mesmo tempo um fiel escudeiro. Uma linda amizade que duraria pouco tempo mas com uma intensidade maravilhosa.

 

Um Homem Chamado Ove

Baseado no livro A Man Called Ove, de Fredrik Backman, Um Homem Chamado Ove conta a história de um senhor já na terceira idade chamado Ove (Rolf Lassgård, que fez o excelente Depois do Casamento de Susanne Bier) que vive seu cotidiano isolado de todos e vivendo em um conjunto habitacional que ele mesmo ajudou a fundar. Já sem muitas alegrias, principalmente pelo abalo que o falecimento da esposa causou em sua vida, tenta a todo instante cometer o suicídio e sempre algo acontece na hora do ato final. A vida desse personagem, completamente rabugento, começa a mudar um pouquinho com a chegada de seus novos vizinhos e Ove começa a repensar melhor sobre o simples ato de viver.

 

Truman

Na trama, conhecemos o pacato Tomás (Javier Cámara), um homem de meia idade que mora no Canadá e convencido pela esposa embarca em um vôo para a Espanha onde irá encontrar o seu melhor amigo de toda uma vida, Julian (Ricardo Darín) um ator que está à beira do falecimento por conta de tumores que se espalharam por seu corpo e busca um novo e futuro lar para seu fiel companheiro, Truman. Ao longo de poucos dias, a dupla viverá situações inesquecíveis, misturado a um tsunami emocional, que se juntarão ao grande álbum de amizade que colecionam durante anos.

 

O Bom Dinossauro

Na trama, ambientada dentro da hipótese de que na fase pré-histórica do planeta Terra um asteróide não caiu por aqui e os dinossauros não foram extintos, conhecemos a família do jovem dinossauro Aldo que luta diariamente para sobreviver em paz em um planeta selvagem cheio de animais enormes. Certo dia, o pai de Aldo acaba falecendo numa situação extrema e o jovem dinossauro resolve fazer uma expedição para conhecer melhor o planeta onde vive. Buscando uma coragem que não sabia que tinha e fazendo novas amizades, principalmente com o humano Spot, Aldo amadurecerá bastante nessa longa caminhada de descobertas.

 

Ryan Gosling e Emma Stone no próximo ‘Transformers’

“City of Stars… are you destroying everything Just for me….”

Os atores Ryan Gosling e Emma Stone, ambos indicados ao Oscar deste ano pelo filme La La Land: Cantando Estações, se tornaram um dos casais mais quentes das telas. A química é inegável, conquistada em dois filmes (Amor a Toda Prova e Caça aos Gângsteres) antes do musical super celebrado de Damien Chazelle.

Agora, o diretor Michael Bay e os produtores da franquia ‘Transformers’ acabam de confirmar que Gosling e Stone serão os próximos protagonistas em ‘Transformers: End of Hollywood’, o sexto e último filme da franquia dos robôs gigantes.

Claro que tudo não passa de uma brincadeira de 1º de Abril com os leitores do CinePOP. Hahaha.

 

O canadense Ryan Gosling poderá ser visto este ano em Song to Song, novo filme do cineasta Terrence Malick e na superprodução de ficção científica Blade Runner 2049, produzida por Ridley Scott e dirigida por Denis Villeneuve (‘A Chegada‘). Emma Stone, depois de sua vitória no Oscar deste ano, viverá a tenista real Billie Jean King em Battle of Sexes, filme que pode lhe render nova indicação. Já Michael Bay e seu novo Transformers: O Último Cavaleiro chegam aos cinemas no dia 22 de junho.

‘Vai que Cola 2 – O Começo’ – Visitamos os bastidores da continuação da comédia de sucesso

Na última quinta-feira, dia 4 de abril, o CinePOP visitou o set de filmagem da comédia Vai que Cola – O Começo, continuação do sucesso de 2015. Os filmes são adaptações do famoso seriado nacional exibido pelo canal Multishow, que já dura seis temporadas (desde 2013), para as telonas.

Novamente dirigido por César Rodrigues (que comandou 221 episódios da série igualmente), o segundo filme conta com uma novidade narrativa: ele se passa antes do filme original e irá mostrar como os personagens iniciaram sua trajetória e se conheceram. O novo roteiro também serve para driblar a saída do protagonista Paulo Gustavo, que igualmente deixou a série. Seu personagem, Valdomiro, era o pilar da trama, um homem bem sucedido financeiramente, que de uma hora para outra perde tudo precisando viver abaixo da classe social a qual estava acostumado. Neste ínterim, os personagens ao redor cresceram muito e ganharam tanta força a ponto de sustentarem o programa por si só, sem muito sentir o desfalque da saída de Gustavo. Mágica essa que pretende ser reprisada no cinema pelos realizadores.

Pelo lado positivo, atrizes em plena ascensão no cinema, como Samantha Schmütz e Cacau Protásio – além do resto do elenco – podem ganhar mais destaque. A confiança aqui é que o star power das atrizes citadas seja suficiente para garantir o sucesso do novo longa. Será um grande teste pelo qual o filme passará.

Quando chegamos ao set, localizado no bairro do Cachambi, zona norte do Rio de Janeiro, presenciamos uma cena em andamento e pudemos conversar com as atrizes Samantha Schmütz (Jessica), Cacau Protásio (Terezinha), Catarina Abdalla (Dona Jô), Fiorella Matheis (Velna), o ator Silvio Guindane (Lacraia Jackson) e o diretor César Rodrigues – bate-papo esses que você poderá conferir em breve aqui no CinePOP. A produção alugou duas casas, uma servindo de QG para a equipe e outra que realmente foi usada como locação. É claro, o local dublou o Méier, famoso bairro da zona norte onde a trama se desenvolve.

A cena que pudemos conferir envolvia Dona Jô às voltas com as armações da filha Jéssica, que ainda mete na história Lacraia Jackson – caso da personagem no filme. Na cena em questão, Dona Jô ouve um barulho em seu quintal e sai para averiguar. Jéssica no andar de cima se esconde na janela, enquanto Lacraia acaba sendo descoberto pela dona da casa atrás de algumas plantas. A breve cena foi repetida algumas vezes, até que o meticuloso cineasta estivesse satisfeito com o take desejado. Quem vê o produto pronto nos cinemas não imagina o trabalho que dá fazer um filme desse porte, onde tudo precisa ser cronometrado.

Uma afirmação constante de todos com quem conversamos é a de que os personagens de Vai que Cola continuam a exibir seus traços de personalidade únicos. E a apesar desta ser uma “história de origem”, não notaremos grandes diferenças no antes e depois – o que conta é a comédia e as novas situações nas quais veremos esta trupe.

Além do elenco de peso citado, temos também a presença de Marcus Majella, outro humorista sensação da atualidade – que não se encontrava no set no dia de nossa visita. Em nossa pergunta sobre possíveis spin off, Ferdinando, o personagem do comediante, é o que mais se encaixa, já que ganhou um programa próprio de entrevistas no próprio Multishow e inclusive fez participação especial em Crô em Família (2018), continuação da comédia com Marcelo Serrado. É seguro dizer que Ferdinando merecia seu filme solo, e quem sabe ainda o receba em breve.

Os realizadores encontram-se confiantes no sucesso do novo longa, o que pode resultar numa eventual terceira parte. Possibilidade esta que ninguém descarta.

Em breve, você verá aqui no CinePOP entrevistas exclusivas com elenco e diretor.

Vai que Cola – O Começo é prometido ainda para este ano.

 

‘Lost’, ‘Desperate Housewives’, ‘House’ | 10 Séries MARAVILHOSAS que Completaram 20 anos…

Se você perguntar, muitos estudiosos e especialistas da televisão apontam para o ano de 2001 como o divisor de águas em matéria de como os programas televisivos eram produzidos e como o público os consumia. Antes disso, a TV era algo descompromissado, onde o espectador pegava um episódio aqui e outro acolá, sem perder o fio da meada de uma série. Isso porque em sua maioria os programas contavam episódios fechados, com começo, meio e fim, que não interferiam muito no próximo.

Podemos afirmar que esse jogou mudou a partir de 2001, com ’24 Horas’. Além do formato, onde cada episódio contava uma hora em um dia fatídico na vida do agente Jack Bauer, e do gancho ao final de cada um deles, o cuidado com a produção elevava o material ao patamar cinematográfico – no que diz respeito à fotografia, direção de arte, atuações, edição, som e por aí vai. Com ’24 Horas’ o público percebeu que a TV poderia ser tão boa e manter o nível do cinema.

Três anos depois de ’24 Horas’, os seriados continuaram a subir o nível de suas produções até chegarem ao que temos hoje, com superproduções como ‘Game of Trones’, ‘The Last of Us’, ‘The Boys’, ‘Stranger Things’ e por aí vai. Depois da série de Jack Bauer, o novo fenômeno televisivo atendeu pelo nome ‘Lost’. Iremos falar dela e de outras séries inesquecíveis que completam 20 anos de estreia abaixo. Confira.

Battlestar Galactica

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Os nerds fanáticos por ficção científica no estilo ‘Star Trek’ também estavam respaldados há 20 anos. Isso porque uma série clássica da década de 1970 chamada ‘Galactica – Astronave de Combate’ ganhava nova versão moderna, protagonizada pelos indicados ao Oscar Edward James Olmos e Mary McDonnell. O programa se tornou um cult imediato, comentado até hoje pelos aficionados pelo gênero, sendo uma das 100 mais bem-avaliadas de todos os tempos pelos fãs no IMDB e vencedora de 3 prêmios Emmy. O seriado durou 4 temporadas até 2009.

Entourage – Fama e Amizade

Produzido por Mark Wahlberg e inspirado em sua própria experiência como ator de Hollywood de fama e sucesso – a série ‘Entourage’ muito bem poderia se chamar “Os Parças”, seria a tradução literal no Brasil. O que acontece na série, assim como na vida de Wahlberg e na de jogadores de futebol no Brasil, é que em um grupo de amigos vindo de uma classe menos favorecida, um deles consegue vencer na vida e se tornar rico e famoso.

Assim, para dar “aquela moral para a rapaziada”, o sortudo leva os outros para se tornarem “parte de sua equipe”, geralmente seguranças, empresários, secretários e afins. ‘Entourage’ é sobre isso. O programa durou 8 temporadas até 2011 e também ganhou um filme em 2015.

Deadwood – Cidade Sem Lei

Deadwood (TV Series 2004-2006) - Backdrops — The Movie Database (TMDB)

Outra série que estreava há 20 anos, ‘Deadwood’ era a pedida certa para os fãs de faroeste. Produzida pela HBO, a obra era uma superprodução em todos os sentidos – que não ficava devendo nada aos filmes do cinema. Porém, apesar de um público fiel, os números não eram altos o suficiente da forma esperada pelo canal. Assim, mal havia sido lançado, e o programa já bambeava em sua audiência, dificultando sua permanência no ar.

Apesar de hoje ser um dos programas mais bem avaliados pelos fãs no IMDB, e de suas 8 vitórias no Emmy, ‘Deadwood’ só conseguiu “se arrastar” por 3 temporadas, até ser cancelada em 2006. Esse é um dos casos em que todos parecem concordar com a qualidade, mas os números simplesmente não fecharam a conta. Mas foi esse público fiel do programa que fez gerar um filme feito para a TV em 2019, quando mesmo que momentaneamente ‘Deadwood’ ressurgiu para um último tiroteio.

Stargate – Atlantis

Stargate Atlantis | Stargate atlantis, Stargate, Atlantis

Quando o pseudo blockbuster ‘Stargate’ foi lançado nos cinemas (o filme está completando 30 anos de estreia em 2024), com Kurt Russell e James Spader no elenco, ninguém poderia imaginar que seu sucesso cult o faria gerar tantos “filhotes” anos depois. O primeiro foi ‘Stargate SG1’, com o eterno ‘McGyverRichard Dean Anderson. Há 20 anos chegava ‘Stargate – Atlantis’, programa que mostrava que esse IP poderia ter grande potencial dando origem a várias “ramificações”, assim como ‘Star Trek’. E sim, esse foi o seriado que apresentou Jason Momoa usando dreads nos cabelos.

CSI Nova York

Por falar em derivados e ramificações de uma ideia, o programa investigativo ‘CSI’ talvez seja o campeão nesse segmento de criar novas séries a partir dele. Ou seja, o seriado de Anthony E. Zuiker foi uma verdadeira mina de ouro. A origem de tudo foi o ‘CSI’ principal, lançado em 2000, durando absurdas 15 temporadas até 2015. A ideia por trás do programa era apresentar uma formidável equipe de policiais médicos forenses desvendando os crimes mais peculiares e sinistros através da ciência.

Esse programa principal, que se passava em Las Vegas, derivou ‘CSI Miami’ em 2002 – que durou 10 temporadas até 2012. Dois anos depois deste, chegava o nosso tópico: ‘CSI Nova York’, que trazia o indicado ao Oscar Gary Sinise à frente da equipe de uma das maiores cidades do mundo. Mas não parou por aí, pois a franquia seriada ainda geraria mais dois programas: ‘CSI Cyber’ em 2015 e o mais recente, ‘CSI Vegas’ em 2021 – que é uma espécie de reboot do seriado original.

Boston Legal

Para esta série de comédia e drama sobre advogados passada em Boston, um verdadeiro timaço foi trazido. Para começar, o programa teve criação de David E. Kelly, um dos Midas da TV norte-americana, também conhecido como o marido da atriz Michelle Pfeiffer. O roteirista e produtor se especializou em séries de qualidade, muitas com a temática da advocacia – como por exemplo ‘O Desafio’ (The Practice) e, principalmente, ‘Ally McBeal’, um fenômeno da segunda metade dos anos 90.

É justamente nessa pegada de ‘Ally McBeal’, ou seja, misturando muito humor em temas sérios, que David E. Kelly criou ‘Boston Legal’. E para protagonizar trouxe ninguém menos que James Spader, que nos anos 80 e início dos anos 90 era um astro do cinema. A série foi a primeira estrelada por Spader em sua carreira. Aliás, seu personagem nasceu justamente em ‘O Desafio’, onde participou de 22 episódios, até ganhar um derivado próprio há 20 anos. Spader, é claro, estrelaria depois a série de espionagem ‘Lista Negra’ – outro enorme sucesso.

Mas não para por aí, pois coprotagonizando no elenco tínhamos o eterno Capitão Kirk de ‘Star Trek’, William Shatner, em um de seus papeis mais divertidos. Completando o trio principal, a veterana Candice Bergen, imortalizada como a jornalista Murphy Brown, no programa homônimo ainda da década de 1980. No Brasil, ‘Boston Legal’ ficou conhecido como ‘Justiça Sem Limites’.

 

Veronica Mars

Com o subtítulo ‘A Jovem Espiã’ aqui no Brasil, a série foi exibida em nossa país pelo canal TNT, onde igualmente se tornou cult e obteve uma legião de fãs. De certa foram, o programa criado por Rob Thomas (o mesmo de ‘iZombie’), foi um precursor da febre de programas chamados “true crime”, sobre investigações criminais em especial assassinatos.

Embora não fosse baseado em uma história real, a trama apresentava uma estudante colegial, que dá título à série, decidindo se dedicar a este tipo de investigação após sua melhor amiga ser assassinada misteriosamente. ‘Veronica Mars’ foi responsável por revelar o talento de Kristen Bell como a protagonista e ganhou um filme dez anos depois de sua estreia; além de uma quarta temporada tardia em 2019. A série original durou 3 temporadas até 2007.

House

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Igualar o fenômeno que foi ‘Lost’ há 20 anos é impossível. O programa dominava o zeitgeist da época, e não tinha para ninguém. Porém, não é dizer que não existiam outros seriados muito populares. Tudo depende do tipo de público que se planejava atingir. Por exemplo, o público mais velho e os fanáticos por séries de hospital, citariam ‘Dr. House’ como programa favorito da época. Em matéria de longevidade, ‘Dr. House’ foi ainda mais longe que ‘Lost’, durando 8 temporadas até 2012. O seriado fez a carreira de Hugh Laurie, como o sarcástico, rabugento e brilhante médico Gregory House.

Desperate Housewives

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Já o público feminino, que não ficou desamparado de séries de qualidade há 20 anos, certamente preferia algo como ‘Desperate Housewives’ – outro seriado que marcou época. De certa forma seguindo os passos de ‘Sex and the City’ no sentido de conexão com seu público-alvo, mas com uma grande diferença: ‘Sex and the City’ falava com o público feminino de mulheres solteiras; enquanto ‘Desperate Housewives’ era o passo adiante, mostrando o que seria das amigas se tivessem casado e fossem viver a vida dos subúrbios americanos. A série revelou ao mundo os talentos de Felicity Huffman, Eva Longoria e deu um novo gás na carreira de Teri Hatcher.

Lost

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Para entender o fenômeno que certas séries atuais se tornam, é preciso voltar 20 anos no tempo e compreender o que foi ‘Lost’ em meados da década de 2000. O mistério envolvendo os sobreviventes de um voo que caiu em uma ilha deserta se tornou obsessão de todos na época. Muito antes da era dos streamings, era necessário esperar os episódios novos todas as semanas nos canais da TV a cabo, ou testar ainda mais a paciência esperando com que saírem em DVD.

Além do suspense enlouquecedor (no bom sentido), ‘Lost’ marcou pelo desenvolvimento de seus personagens e suas relações. A primeira temporada é uma verdadeira obra-prima do audiovisual e talvez nunca seja igualada. A segunda temporada foi igualmente criativa, ao apresentar sobreviventes do outro lado da ilha. Porém, os próprios realizadores confessaram que o programa se estendeu demais (e quem seria besta de terminar algo tão lucrativo assim). ‘Lost’ durou 6 temporadas até 2010. O final, assim como o da recente ‘Game of Thrones’, deixou os fãs desgostosos. Talvez, com tamanha expectativa e especulações, não tivesse como ser diferente. Mas o programa ainda se mantém como um dos marcos da TV mundial.

Garota troca de lugar com seu reflexo sinistro no terror ‘Look Away’; Confira as imagens!

O terror ‘Look Away‘ ganhou imagens sinistras.

Confira:

Dirigido por Assaf Bernstein, o filme será lançado em VOD no dia 12 de outubro.

A trama gira em torno de Maria, uma estudante alienada cuja vida vira de cabeça para baixo quando ela troca de lugar com seu reflexo sinistro no espelho.

India Eisley, Mira Sorvino e Jason Isaacs estrelam.

‘Fam’: Série de comédia com Nina Dobrev é CANCELADA pela CBS

A CBS cancelou oficialmente a comédia ‘Fam‘, estrelada por Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries‘), depois de apenas uma temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.88 na demo, e um total de 5.5 milhões de espectadores. Não é uma média ruim para a televisão aberta atual, mas a CBS costuma ser um pouco mais exigente – especialmente com suas comédias.

A trama gira em torno de uma jovem mulher, que só quer ter uma vida sossegada ao lado de seu noivo, mas tudo vira de ponta cabeça quando sua meia irmã atrapalhada vem morar com ela, para fugir do pai atrapalhado.

O elenco ainda inclui Tone Bell, Sheryl Lee Ralph, Brian Stokes MitchellOdessa Adlon.