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‘Cabo do Medo’: Renato Marafon traz as primeiras impressões do trailer exibido no Apple TV

O Apple TV exibiu o trailer de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), série de suspense baseada no clássico de 1991, durante seu evento para a imprensa. E o trailer é sensacional.

Programada para o dia 5 de junho, a nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).

Confira as primeiras impressões e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com CCH PounderMalia PylesAnna BaryshnikovJamie HectorLily ColliasJoe AndersPatrick FischlerRon PerlmanTed LevineMargarita Levieva.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado de ScorseseSpielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

10 Filmes que exploram os MISTÉRIOS dos pesadelos!

Os altos graus de medo e aflições oriundos das criações de cenário do próprio inconsciente, o pesadelo é algo que está em nosso cotidiano. Alguma vez na vida você pode se deparar com essa situação/sentimento que nos deixa em total estado de alerta. Sabendo disso, o mundo do cinema aproveitou-se bastante sobre o tema ao longo de sua história criando histórias aterrorizantes. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista, pra você que curte o tema, com 10 filmes que exploram os mistérios dos pesadelos!

 

Pesadelo

Dirigido pelo cineasta Pavel Sidorov, em Pesadelo, lançado em 2019, conhecemos uma jovem que após um impactante trauma acaba sendo assombrada por fortes pesadelos, assim resolve procurar uma terapia experimental numa instituição especialista em sono.

 

A Hora do Pesadelo

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

O Sono da Morte

Estrelado por Kate Bosworth, Thomas Jane e Jacob Tremblay, O Sono da Morte nos leva até a história de um casal, que após um forte trauma, adotam uma criança e precisam encontrar soluções quando seus pesadelos podem se tornar mortais.

 

Heroico

Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Não Feche Os Olhos

Lançado em 2020 em todo o mundo e dirigido por Anthony Scott Burns, Não Feche Os Olhos nos mostra uma jovem que participa de experimento sobre sono trazendo para sua realidade muitos problemas.

 

Jaula

Na trama, conhecemos Paula (Elena Anaya, de A Pele que Habito) e Simón (Pablo Molinero), um casal que vive juntos já algum tempo e moram num lugar espaçoso, repleto de natureza e com vizinhos muito próximos. Certo dia, de noite, quando estavam voltando para casa acabam se deparando com uma cena perplexa de uma criança correndo sozinha pela estrada e que acaba causando um acidente. Dias após a levarem ao hospital, e mantendo um vínculo próximo com a garota, chega a eles a sugestão de adotarem temporariamente a jovem. Eles embarcam nesse desafio e aos poucos vão tentando interagir com ela, mas coisas estranhas começam a acontecer, situações que afetam a vida do casal.

 

It – A Coisa (2017)

Na trama, passada em Derry, no Maine, conhecemos um grupo de amigos de escola que acabam se unindo para buscar pistas do desaparecimento misterioso do irmão de um deles. Assim, acabam descobrindo que por trás desse sumiço há um indivíduo vestido de palhaço chamado Pennywise (Bill Skarsgård), uma criatura sobrenatural que usa o medo dos outros a seu favor para cometer as mais terríveis atrocidades. Desacreditados por todos ao redor, o grupo de jovens precisam ser fortes e acreditar nas suas próprias forças para derrotar esse terrível ser.

 

Pesadelos Reais

Dirigido pelo cineasta argentino Matias Moltrasio, em Pesadelos Reais acompanhamos um casal que resolve ter dias de paz em uma cabana mas acabam sendo assombrados por pesadelos que se mostram bem próximos da realidade.

 

Os Melhores Trailers do Super Bowl

Universos distintos podem conviver e se completar. É desta forma que o mundo do entretenimento conseguiu satisfatoriamente se infiltrar no maior evento esportivo norte-americano: a final do Super Bowl, campeonato a liga de futebol americano dos EUA, considerado o evento televisivo mais assistido do país, que aos poucos vai conquistando o mundo – como o Brasil. Pensando nesta visibilidade “ridícula” os grandes estúdios de Hollywood decidiram há algum tempo utilizar esta plataforma como vitrine para as prévias de seus maiores lançamentos do ano.

Desta forma, nos intervalos da partida decisiva, quando todos os olhos estão focados no jogo, trailers e comerciais são divulgados de forma inédita. Alguns ganham suas primeiras prévias, vide Missão: Impossível – Efeito Fallout e Han Solo: Uma História Star Wars; outros novas prévias com cenas adicionais, vide Jurassic World: Reino Ameaçado e Vingadores: Guerra Infinita. Nós aqui no CinePOP, é claro, assistimos a todos e divulgamos para você em tempo real. Mas não apenas isso, resolvemos comentar cada um deles para você, listando o que cada um tem de melhor e pior. A ordem abaixo é a de nossa preferência.

É claro que a pergunta que muitos farão é: como se avalia um trailer. Bem, da mesma forma que se avalia um filme, ou um curta: imagem, montagem, trilha e mensagem. É claro também que não estamos avaliando o filme, e um trailer muito bom pode crescer para um filme ruim e vice versa. Vamos a eles.

Missão: Impossível – Efeito Fallout

A Paramount caprichou no trailer do novo Missão: Impossível, que até então havia mostrado apenas pequenas prévias de poucos segundos. Durante a Super Bowl ganhamos o trailer completo. Como de costume nos trailers da franquia: ação desenfreada, um vislumbre da trama e uma trilha sonora insana, que casa muito bem com o que é mostrado na tela. Não tem como não ficar babando e torcendo para a data de estreia chegar logo. São muitos momentos de destaque, entre eles Ehtan Hunt (Tom Cruise) atropelando Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), a fatídica cena na qual Cruise quebrou o pé ao pular do prédio, e uma cena de briga no banheiro, que promete ser um dos pontos altos do ano, numa luta entre o personagem de Henry Cavill (porradeiro) e Tom Cruise versus um vilão asiático, que promete dar trabalho aos dois.

Jurassic World: Reino Ameaçado

Confesso que até então, este Reino Ameaçado não havia despertado minha atenção. Em partes por não ter achado O Mundo dos Dinossauros um filme particularmente interessante – seu maior problema: a falta de personagens com os quais nos identifiquemos. Esta nova prévia, no entanto, mostrou um pouco mais do que o diretor J.A. Bayona falava tanto, sobre cenas mais assustadoras e recheadas de adrenalina. Tem Chris Pratt pulando da boca de dinossauros, velociraptores salvando o dia, novos dinossauros sendo apresentados ao público e dinossauros com longos braços assustando criancinhas. Bem, é o mais próximo de um filme de terror que a franquia atualmente pode chegar (sem subir a censura). No aspecto negativo, os efeitos das criaturas continuam soando “muito moles”, sem o peso de carne e osso, parecendo cada vez mais um desenho animado e não algo que habite nosso mundo.

Arranha-Céu: Coragem Sem Limite

Esse foi outro que ganhou uma prévia completa inédita. Dwayne Johnson é uma máquina, e não para de trabalhar. Depois do sucesso surpresa de Jumanji: Bem-Vindo à Selva, o ator estará em duas superproduções este ano. Uma delas é este Skyscraper, ou Arranha-Céu, obra do cinema catástrofe que, assim como Terremoto: A Falha de San Andreas, lembra muito as produções originais do gênero da década de 1970. Aqui, The Rock tem a família presa num prédio gigantesco e precisa enfrentar terroristas e um grande incêndio para salvá-las. O que se destaca desta vez é que o personagem do grandalhão não tem uma das pernas, e usa uma prótese. Decisão curiosa do roteiro (o que rende inclusive um momento pra lá de tenso).

Vingadores: Guerra Infinita

A mais curta de todas as prévias, chama nossa atenção, bem, por ser Vingadores. Como não chamar não é mesmo? O clímax de tudo o que a Marvel construiu até o momento chega. Esta é a tão esperada junção de todos os filmes da Marvel Studios, num evento tão grande como o cinema nunca viu. Mesmo no estilo piscou perdeu, pudemos conferir certo foco no Homem-Aranha de Tom Holland, e sua parceria com o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). E que trio. Além disso, Thanos (Josh Brolin), o vilão Todo-Poderoso, aparece com o rosto machucado, com umas cicatrizes de garras. Será que Pantera Negra (Chadwick Boseman), que ganha filme solo este mês, está com tamanha moral para ter afiado suas unhas no ser extraterrestre? Só o tempo dirá.

Um Lugar Silencioso

Adoramos mistérios e filmes de suspense. E esta produção da Paramount, dirigida por John Krasinski promete ser um dos ápices do gênero no ano. A nova prévia contextualizou um pouco mais o cenário de caos em que se encontra o mundo atualmente. Fora isso, temos rápidos vislumbres das criaturas que atacam ao ouvirem qualquer som. Queremos apenas que chegue logo, pois isto é digno de M. Night Shyamalan e J.J. Abrams.

Westworld – 2ª Temporada

Embora achemos que a série Westworld foi uma das melhores coisas no terreno do audiovisual nos últimos anos, não sabemos exatamente se uma continuação era necessária. As portas abertas não chamam atenção suficiente e todas as perguntas (ou as mais importantes) já foram respondidas ao final da primeira. De qualquer forma, um novo ângulo será abordado, resta saber se será tão interessante quanto o primeiro.

Operação Red Sparrow

Sem muita novidade em relação ao que já havia sido mostrado antes, Operação Red Sparrow é um filme que tem minha atenção e não necessita de novas prévias. De fato, nada foi acrescentado. O filme parece bom, e segue comparado a um filme de origem da Viúva Negra, da Marvel. Lembra de certa forma Atômica também – esperamos que a ação seja tão boa quanto a do filme de Charlize Theron. Aqui vai uma ideia para o futuro, portanto, produtores, não esqueçam de creditar este que vos falam quando este roteiro sair do papel: a união de Jennifer Lawrence como Red Sparrow, Charlize Theron como Atômica e Scarlett Johansson como Viúva Negra, numa missão. A resposta seria apenas: cale-se e leve meu dinheiro. Obrigado.

Han Solo: Uma História Star Wars

Calma, fãs da saga criada por George Lucas. Vocês têm um igual entre vocês. Eu também sou fã desta franquia, desde antes de muitos de vocês nascerem. Meu problema aqui não é a escolha do protagonista (gosto do ator), ou qualquer outra picuinha técnica. Meu problema já começa na concepção, no roteiro. Não queremos ver um Han Solo bonzinho, tentando ser piloto oficial, sendo rejeitado e se tornando quem é. Isso soa como um grande “Greedo atira antes” na mitologia Star Wars. Han é um canalha, um trapaceiro, um pirata enganador. Mulherengo e de índole duvidosa. Não um bom sujeito que ficou magoadinho e decidiu ser rebelde, isso não cola. Então, a partir disso fica difícil levar a sério este projeto sobre a juventude do personagem. O que queríamos na verdade era apenas uma aventura honesta com Han, num de seus muitos “causos” espaciais. Bom, mas estamos julgando o trailer e não o roteiro. De qualquer forma, o trailer não passa qualquer vitalidade ou energia ao público, e ainda não foi apresentado um grande momento (ao contrário digamos de Missão: Impossível e Jurassic World) que sobressaia. Agora é esperar para ver.

Surpresa:

Era previsto um primeiro trailer de Cloverfield 3, então intitulado Partícula de Deus. De forma inesperada, a bomba atingiu a todos quando foi revelado que não só a prévia seria divulgada, como o filme inteiro, agora com o título de The Cloverfield Paradox, na plataforma Netflix na mesma noite. Dito e feito. Bem, só resta dizer que foi uma demonstração máxima da falta de confiança de um estúdio em uma superprodução. Uma pena. Já assistimos ao filme, confirma nossa crítica neste link.

‘Jogos Mortais 10’, ‘Os Mercenários 4’ e os Filmes MAIS ESPERADOS de Setembro de 2023 nos CINEMAS!

Setembro chegou voando, e já estamos no meio do mês. Com a greve dos roteiristas e a greve dos atores tomando conta de Hollywood, muitos filmes que seriam lançados este ano terminaram pulando fora para 2024, como ‘Kraven – O Caçador’, o novo ‘Caça-Fantasmas’, ‘Rivais’ e agora também a confirmação de ‘Duna – Parte 2‘. Qual será o próximo? Esperamos que sejam os últimos, mas no fundo achamos difícil. Se a greve não chegar a um acordo, em breve novos anúncios de adiamento, de outros estúdios, ocorrerão.

Enquanto aguardamos o desfecho desta história, ficamos com as estreias já prometidas para setembro, que não deverão se mexer de suas datas programadas. O nono mês de 2023 não será tão fervilhante quanto meses passados, como junho e julho – sem esquecermos o impactante mês de março. O que não quer dizer que setembro não terá sua cota de empolgação, seja com dois filmes de terror bastante esperados (um parte do “Invoca-verso” e outro o décimo de uma franquia de torturas), o novo filme dos maiores veteranos da ação, uma biografia brasileira que é “só love”, a volta de Hercule Poirot e um curta de um dos cineastas mais renomados do mundo. Confira abaixo.

Nos Cinemas

A Freira 2

O mês de setembro começa bem com um feriado no primeiro fim de semana e com um bom filme de terror para lhe fazer companhia. Assim não tem desculpa, os fãs do gênero poderão correr aos cinemas para conferir o mais recente episódio do chamado “Invoca-verso” – o universo compartilhado de ‘Invocação do Mal’. Neste segundo filme solo da freira maligna, Taissa Farmiga retorna como a irmã Irene, enfrentando a assombração desta vez na França. Você está preparado?

Tire 5 Cartas

Se o terror não é muito a sua, não se preocupe, o feriado de 7 de setembro traz também uma comédia nacional bastante divertida para levar toda a família. Quem estrela é a veterana Lilia Cabral, no papel de Fátima. Ela é uma mulher saída do Nordeste em busca do sonho de se tornar cantora no Rio de Janeiro. Os anos passaram e seu sonho parece ter ficado para trás. Para se sustentar ela se torna cartomante. Mas será que não existe redenção para seus planos? A direção é de Diego Freitas do elogiado terror ‘O Segredo de Davi’ (2018).

A Noite das Bruxas

O segundo fim de semana de setembro começa com mistério e suspense, com a terceira aventura de um dos maiores detetives da literatura mundial, o Inspetor Hercule Poirot, saído das páginas de Agatha Christie. O filme faz parte da nova franquia dirigida e estrelada por Kenneth Branagh, que começou com ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ (2017) e continuou em ‘Morte no Nilo’ (2022). Nesta terceira aventura, o detetive bigodudo está em Veneza para uma sessão espírita, quando um dos convidados é assassinado. Obra de outro mundo ou plano maquiavélico? Descobriremos em breve.

Estranha Forma de Vida

O diretor espanhol Pedro Almodóvar é um dos mais prestigiados do mundo, e um grande preferido dos cinéfilos. O que impressiona mais é a fama que o cineasta obteve no mundo, sem nunca ter aceitado convite para trabalhar em Hollywood, ou sequer realizar um longa em inglês. Essa máxima segue como verdade, já que apesar de ‘Estranha Forma de Vida’ ser falado em inglês, foi filmado na Espanha e França, e se trata de um curta de meia hora de duração. Sim, o nome de Almodóvar é tão forte que um curta seu é exibido nos cinemas pelo mundo, incluindo aqui no Brasil, ainda mais contando com nomes como Ethan Hawke e Pedro Pascal protagonizando em um faroeste gay.

Oldboy

Outro filme “diferentão” que será lançado nos cinemas, ou melhor relançado, é o cult absoluto ‘Oldboy’ – filme que está completando 20 anos de sua estreia (dá para acreditar?). Nesse tempo, o diretor sul coreano Park Chan-wook viu sua carreira deslanchar, se tornando um dos cineastas mais interessantes pelo mundo. Neste thriller, repleto de muitas reviravoltas e certa fantasia, um homem é sequestrado e mantido em cativeiro por 15 anos, tentando nesse tempo não enlouquecer ao ficar sem qualquer resposta sobre o motivo de seu exílio. Um dia ele recebe a liberdade, mas jura vingança contra seus captores. Antes, precisará encontrar os culpados. É a chance de rever um dos grandes filmes dos últimos 20 anos nas telonas.

21/09

Os Mercenários 4

O terceiro fim de semana de setembro tem início com muito tiro, porrada e bomba. E para a coisa ficar boa de verdade é necessário especialistas. Que tal Sylvester Stallone e Jason Statham? Não fica muito melhor do que isso. Aqui temos o quarto capítulo na franquia dos brucutus da terceira idade, e desta vez, ao que tudo indica, Stallone está disposto a passar o manto para Statham de vez – ao menos é o que vem sendo anunciado. Não deu muito certo com os recrutas do filme anterior. A aposta do novo longa é por uma companheira casca-grossa para Statham, nas formas de Megan Fox, e as adições de Andy Garcia, 50 Cent e Tony Jaa.

Nosso Sonho

Um dos maiores filões do cinema no Brasil e no mundo são as biografias de artistas da música. No Brasil, lendas como Tim Maia, Elis Regina, Luiz Gonzaga, Cazuza, Simonal, Erasmo e Roberto Carlos, e a banda Legião Urbana e Renato Russo já ganharam seus filmes. Em breve chegam as de Gal Costa e dos Mamonas Assassinas. Esse mês veremos a estreia de mais uma, o retrato da maior dupla do funk carioca: Claudinho e Buchecha. O primeiro nos deixou cedo demais, há 21 anos devido a um acidente de carro, quando o cantor tinha apenas 26 anos. Agora, a vida da dupla e seus sucessos vão embalar o público nas telonas, onde o saudoso Claudinho será interpretado por Lucas Penteado, e Buchecha receberá as formas de Juan Paiva. Só love.

Som da Liberdade

O terceiro fim de semana de setembro também verá a estreia de um filme polêmico de ação e suspense. Falamos de um dos filmes mais controversos do ano, o sucesso ‘Som da Liberdade’. Acontece que a polêmica não domina apenas o que vemos em tela, mas sim os bastidores do longa. A história é uma espécie de biografia de Tim Ballard, ex-agente do governo americano, que começou a dedicar a vida ao combate a grupos criminosos responsáveis por tráfico e exploração sexual de menores. Lá fora, algumas matérias de veículos renomados questionaram o sucesso do longa nas bilheterias – algo parecido ao ocorrido com ‘Nada a Perder’, do Bispo Macedo.

28/09

Jogos Mortais X

O último fim de semana de setembro chega para presentear os fãs de terror mais uma vez. Um verdadeiro ícone do gênero irá retornar para as telonas, aquecendo as coisas para o “dia das bruxas” em outubro. Trata-se de mais um exemplar da franquia de tortura e mortes grotescas, ‘Jogos Mortais’. A franquia já havia rendido um “encerramento” em 3D em 2010, e duas tentativas de reboot, uma em 2017 com ‘Jigsaw’ e outra em 2021 com ‘Espiral’. Agora, a franquia irá retornar às origens com a volta do vilão John Kramer (Tobin Bell) e sua aprendiz Amanda Young (Shawnee Smith).

Resistência

Os fãs da ficção científica e de uma aventura passada no futuro também não terão do que reclamar no mês de setembro, com a estreia de ‘Resistência’, novo filme do diretor de ‘Rogue One’ (2016). Passado quase em um mundo igual ao de ‘Star Wars’, aqui presenciamos uma guerra entre humanos e a inteligência artificial. Nesta realidade devastada, meio ‘Matrix’, meio ‘O Exterminador do Futuro’, acompanhamos Josh, papel de John David Washington, contratado para matar uma figura conhecida como “o criador”, responsável por uma arma capaz de dar um fim definitivo aos seres humanos.

Ruim pra Cachorro

Não se enganem pelos cartazes com os cachorros fofinhos falantes, esse não é um filme para crianças! Justamente por isso, não se atreva a levar seus filhos pequenos para o cinema. Trata-se de uma comédia escrachada e incrivelmente desbocada, dono de um humor para lá de ácido e incorreto, que promete chocar o espectador mais sensível. Essa é a nova comédia de Will Ferrell, que dubla o cãozinho protagonista, e faz parceria com Jamie Foxx, que dubla o buldogue francês Bug. No filme, Ferrell dá voz a Reggie, um cachorro pequeno que é maltratado por seu dono e decide se vingar.

A Filha do Rei do Pântano

Fechando as principais estreias do mês de setembro, temos um thriller dramático que traz a sumida Daisy Ridley no papel principal. Ela vive uma jovem dona de um passado traumático e sombrio, que só deseja recomeçar sua vida e esquecer o que ficou para trás. No entanto, antigos fantasmas voltam à superfície quando seu pai, papel de Ben Mendelsohn, um perigoso rei do crime da região, é solto da prisão e planeja um reencontro com sua filha, fazendo os piores pesadelos dela se concretizarem. Agora, ela precisará enfrentar seu maior medo, e bater de frente com o truculento vilão.

Terminam as filmagens da 2ª temporada de ‘Ruptura’, que estreia ainda em 2024 na Apple TV+

A Apple TV+ anunciou o término das gravações da 2ª temporada de ‘Ruptura‘.

A nova temporada estreia ainda em 2024.

Lembrando que Gwendoline ChristieAlia ShawkatBob BalabanRobby BensonStefano CarannanteJohn NobleÓlafur Darri ÓlafssonMerritt Wever foram escalados para o elenco do próximo ciclo (via Collider).

Relembre o trailer da primeira temporada:

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

O Pennywise vem aí! ‘Bem-Vindo a Derry’, pré-sequência de ‘IT: A Coisa’, ganha sinopse

Bem-Vindo a Derry‘, pré-sequência de ‘IT: A Coisa‘, teve sua sinopse divulgada.

Confira, com as primeiras cenas da série e siga o CinePOP no Youtube:

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

 

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Trama COMPLETA de ‘Vingadores: Doutor Destino’ supostamente vaza na internet [SPOILERS]

A trama COMPLETA de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ supostamente vazou na internet pelo Comic Book Movie, revelando todos os detalhes do filme.

Siga, com SPOILERS!

Vingadores: Doutor Destino‘ começa na realidade do Tobey Maguire como Homem-Aranha. Ele está lutando contra Deadpool e Wolverine, enviados pelo Fera com um dispositivo capaz de destruir aquele mundo, de forma semelhante ao “poda” de linhas do tempo feita pela TVA.

Wolverine consegue ativar o dispositivo e fica para trás, morrendo junto com o Homem-Aranha. Deadpool retorna ao seu mundo, enquanto Professor X observa, triste, mais um planeta ser destruído. Os X-Men não tiveram escolha: como nas histórias de Jonathan Hickman em Novos Vingadores, que levaram a Guerras Secretas, em uma Incursão você salva uma realidade ou perde ambas.

A trama então retorna ao funeral de Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato‘ e acompanha Steve Rogers no passado, onde ele constrói uma vida com Peggy Carter. Eles têm um filho, Jim, e recebem a visita de Loki, que alerta sobre os planos da TVA para apagar essa nova linha do tempo. Loki os envia para a Terra-828, lar do Quarteto Fantástico, onde vivem em paz por dez anos.

Depois, Doutor Destino revela ao Senhor Fantástico que as Incursões ameaçam seu universo. Eles descobrem que Steve não deveria estar ali e viajam para a Terra-616, onde Rogers convence os heróis daquele mundo a ajudar no plano de Doom.

O confronto Vingadores vs. X-Men acontece, mas é menor do que o esperado. Os X-Men, sobreviventes de várias Incursões, estão hostis. Por fim, Doom e Reed Richards planejam construir canhões gigantes em diferentes Terras para separar as realidades e deter as Incursões, enquanto Steve se reencontra com Thor e o leva até Loki na TVA.

Quando Steve Rogers e Thor chegam ao local combinado, eles descobrem que todos estão mortos — e Loki teve o coração arrancado. Ao perceber que o responsável é Doutor Destino, Steve o confronta e descobre o verdadeiro plano do vilão: permitir que as Incursões aconteçam para, depois, reconstruir o universo à sua própria imagem e ressuscitar sua família morta.

Doom então leva Steve ao seu castelo em Latveria, onde apresenta seguidores mascarados — incluindo alguém que estaria se passando por Peggy Carter para manipular o Capitão América. A presença de Steve na Terra-828 foi o que causou a Incursão iminente naquele mundo, levando Doom a realizar experimentos perigosos que deram errado, matando sua esposa e filho e deixando-o desfigurado.

É por isso que Doom agora está preso à sua armadura e máscara. Para se vingar, ele mata Jim diante de Steve. Ainda não está claro se Victor Von Doom entrou em conflito com o Quarteto Fantástico antes ou depois desse trágico acidente. 

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Daniel Radcliffe comenta rumores de viver Wolverine em ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Recentemente, os cineastas Joe Russo e Anthony Russo falaram recentemente sobre o novo capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Segundo o ComicBook, os diretores explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.

“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.

Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027. 

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Crítica | ‘Pasárgada’ – Dira Paes vive criminosa em filme bonito, mas com lacunas incompletas e confusas [CineBH 2024]

Lindas imagens que buscam algum significado. Primeiro trabalho na direção da competente atriz paraense Dira Paes, exibido primeiro no Festival de Gramado e logo depois no CineBh 2024, nos leva para uma proposta de imersão e denúncia ao redor de uma forte mas confusa protagonista e sua conexão com a terra, a natureza, o seu presente, os desejos e as lembranças. Ao longo de 93 minutos de projeção, tendo a Mata Atlântica e sua diversidade como cenário, o sensorial toma conta das ações que giram em torno dos desencontros da protagonista se amontoando em uma série de lacunas para serem preenchidas pelos espectadores.

Na trama, conhecemos Irene (Dira Paes), uma ornitóloga de prestígio que se joga numa expedição na Mata Atlântica para um mapeamento clandestino, um trabalho para um grupo criminoso especialistas em tráfico de pássaros silvestres – animais que não tem muito contato com os humanos. Ao longo do tempo nessa região, e contato apenas com outras duas pessoas, aos poucos vai refletindo sobre sua jornada até ali ao mesmo tempo que interage com grande intensidade com a natureza que se mostra ao seu redor.

Cena de 'Pasárgada', filme exibido no CineBH 2024. Crédito foto: @peterwery
Cena de ‘Pasárgada’, filme exibido no CineBH 2024.
Crédito foto: @peterwery

Será o objetivo ser um filme denúncia? Tentando se conectar com o que é mostrado – através de lindas imagens – muitas vezes paramos e nos perguntamos: Qual é o discurso? Esse elemento importante da linguagem cinematográfica possui, no caso, uma construção confusa, propõe reflexões sobre desconstruções, um presente repleto de culpas, mas muitas vezes diz nada com coisa nenhuma. Um exemplo nítido é a proposta de abordar o tráfico de animais e não ir a fundo nessa questão bastante complexa, com uma série de pessoas envolvidas, fato que pode acabar frustrando a atenção do público.

Cena de 'Pasárgada', filme exibido no CineBH 2024. Crédito foto: @peterwery
Cena de ‘Pasárgada’, filme exibido no CineBH 2024.
Crédito foto: @peterwery

Quem você é? Quem você foi? Há um outro caminho para tentarmos entender melhor essa história, nesse caso dentro de uma reta para dentro do olhar da protagonista, seu antes e o atual momento. Aqui, busca-se personificações e imagens aleatórias para conversar com o abstrato das emoções. A saudade da filha, da relação com a família – mostrado no longo bate papo com a irmã – ganham um paralelo com o inconsciente, uma alegoria que se mostra atrapalhada e mais confunde do que esclarece.

Cena de 'Pasárgada', filme exibido no CineBH 2024. Crédito foto: @peterwery
Cena de ‘Pasárgada’, filme exibido no CineBH 2024.
Crédito foto: @peterwery

Repleto de ações simbólicas, que logo se tornam interpretativas, dentro do ciclo proposto pelo roteiro – começa e termina de uma mesma posição mas com perspectivas diferentes – Pasárgada é uma jornada com riquezas de imagens que buscam qualquer significado. Algumas pessoas vão se conectar e embarcar no decifrar o emocional e o psicológico de Irene, outras não. O filme chegou aos cinemas nessa última semana de setembro. Prestigie o cinema brasileiro e tire suas próprias conclusões.

Crítica | Trama Fantasma – Paul Thomas Anderson e sua nova confecção de excelência

Veneno: Uma História de Amor

Quando olhamos para os grandes diretores do passado, verdadeiras lendas da sétima arte, como Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick, por exemplo, pensamos quais seriam seus pares na atualidade. Quem entre os cineastas ainda em atividade será considerado um gênio do cinema e será estudado por gerações vindouras quando seu tempo passar. Bem, é seguro dizer que o jovem californiano Paul Thomas Anderson, de 47 anos, tem seu nome garantido na lista dos imortais – mesmo que pare de trabalhar agora e não produza mais nada.

Anderson tem uma carreira que já dura 22 anos, como diretor de longas, nos quais figurou apenas 8 filmes, o suficiente para ser tratado como mestre. Em comum com alguns dos grandes nomes que povoaram o cinema atrás das câmeras, o esmero e a minúcia na hora de confeccionar uma obra, todas escritas pelo próprio (sendo apenas duas adaptações – Sangue Negro e Vício Inerente). Mesmo que possua um estilo narrativo semelhante em todos os filmes de sua carreira, os temas que escolhe como assunto não poderiam ser mais distintos, criando assim uma filmografia diversificada e de produções únicas.

Trama Fantasma é seu novo trabalho, e sua segunda obra de maior prestígio – com 6 indicações ao Oscar (incluindo melhor filme), ficando atrás somente de Sangue Negro (2007) – indicado para 8 prêmios no Oscar. Se formos traçar um paralelo entre a carreira de Anderson com a de algum icônico diretor do passado, bem que este poderia ser Stanley Kubrick. De fato, os filmes de Anderson possuem mais em comum com os de Kubrick do que, digamos, os de Christopher Nolan (taxado de “o Kubrick moderno”) possuem. Para começar, o diretor de 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968) não era um diretor comercial, suas obras eram controversas e desafiavam o espectador, sendo, mesmo em sua época de lançamento, miradas a um tipo específico de público – mesmo que isso deixasse o diretor desolado.

Bom, mas estamos aqui para falar de Trama Fantasma e Paul Thomas Anderson, e não de Stanley Kubrick. O fato é: Trama Fantasma é o De Olhos Bem Fechados (1999) de Anderson. Elegância impecável, planos sequência por interiores, pausas dramáticas excessivas (onde os atores parecem apenas se encarar por um longo período antes de proferir uma única sílaba), e a atenção aos complexos detalhes de um relacionamento doentio, que brinca com as limitações humanas. Está tudo lá. É claro, sem os fetiches eróticos e o suspense congelante do filme com Cruise e Kidman.

A história aqui apresenta o mais que metódico estilista britânico Reynolds Woodcock (uma escolha de nome bem inusitada), papel de Daniel Day-Lewis, uma sumidade na área. O sujeito, como ele mesmo descreve a certa altura, já fez vestidos até para a realeza, e continua a confeccionar roupas para nobres da alta sociedade mundial. Como imaginamos que ocorra com todo gênio que se destaca em sua área de atuação, Woodcock nunca descansa e vive para seu ofício. O fato, obviamente, torna difícil qualquer interação humana, que não seja com pessoas de seu próprio universo, vide a fiel escudeira e administradora pessoal Cyril – papel da inglesa Lesley Manville, que descolou com o trabalho uma indicação ao Oscar de coadjuvante. Merecida.

Mesmo sem tempo para qualquer distração, o protagonista não evita de tentar, e assim entra na equação a jovem garçonete Alma, papel da bela Vicky Krieps, que desperta no estilista a fome não apenas por comida, mas por preencher um espaço que falta em sua vida. Logo, Alma está convivendo com o famoso e celebrado artista, e esta transição simbiótica, na qual a existência de um começará afetar e invadir a do outro, não será das mais tranquilas.

Trama Fantasma é um mergulho no universo específico da alta costura, mas não apenas isso. Pense em como Cisne Negro (2010) descortinou os bastidores de uma companhia de balé, e entenderemos um pouco os mínimos detalhes abordados na nova produção de Anderson. Sim, temos muitas agulhas costurando tecidos, mas Trama Fantasma se propõe a ser muito mais do que uma obra sobre o mundo de estilistas, e entrega um desafiador jogo de xadrez na forma de um relacionamento pouco usual e levemente abusivo, no qual as duas partes estão dispostas a apostar todas as suas fichas para subjugar o adversário, ou parceiro, tudo em nome do amor, é claro.

O novo filme do talentoso Anderson também aponta os holofotes para a obsessão, um sentimento tão perverso quanto qualquer um dos piores que existem. O protagonista, defendido com muita classe pelo intérprete Day-Lewis (dito o último de sua carreira), é o “garoto propaganda” do obsessivo compulsivo, desde pequenos detalhes como fazer barulho na mesa do café da manhã, até toda e qualquer regra que toma conta de sua casa, como um jantar espontâneo transformado em pesadelo. A vida é feita para ser vivida, para ser experimentada em todas as suas sensações. Mas quando passamos a reger experiências dentro de nossas próprias redomas, é o sinal de que ela irá começar a ruir.

Trama Fantasma é indefectível em sua composição cênica, de todos os elementos que formam uma produção cinematográfica, assim como os vestidos da grife Woodcock. Já o delicado comportamento humano, e todos os sentimentos que se entrelaçam como linhas em um fino traje de gala, estão prestes a desfiar, puir e rasgar.

Só Nostalgia! Os Filmes de Ação Policial Mais Queridos dos anos 80! É Tiro, Porrada e Bomba com Gosto!

Aqui no CinePOP adoramos a nostalgia dos anos 80. Acontece que a tão querida década está de volta com força total, aguçando a curiosidade dos mais novos sobre o que de fato foi a época. Mas não apenas isso, como também serve como uma volta no tempo para os fãs mais velhos que de fato viveram a época, e jamais foram capazes de esquecê-la. E por que a década de 80 é tão especial hoje, mais que outros anos do passado? É simples. O motivo é que os anos 80 foram responsáveis pela criação dos chamados blockbusters, filmes de entretenimento que ajudaram a moldar o que temos hoje em matéria de superproduções. Com alguns filmes jamais saindo do imaginário da cultura pop, vide ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ e ‘Karatê Kid’, por exemplo.

Porém, um gênero que igualmente fez enorme sucesso nos anos 80 foi o dos filmes de ação policial. Neste tipo de produção, em geral tínhamos um policial heroico desmantelando organizações criminosas com muito tiro, porrada e bomba. Quem cresceu na época guarda com carinho esses filmes considerados hoje politicamente incorretos. E aqui, nesta nova matéria, selecionamos os mais memoráveis para você. Confira.

Duro de Matar (1988)

Um dos filmes de ação mais queridos dos fãs, não apenas dos anos 80, como também da história do cinema. ‘Duro de Matar’ transcende inclusive o gênero “filme policial”, já que é um espetáculo da ação mais próximo a um blockbuster. Seja como for, o personagem principal aqui é um policial de Nova York tentando salvar seu casamento e para isso precisando ir até Los Angeles para encontrar a esposa. No meio dessa história pessoal, se depara com um sequestro terrorista em um enorme arranha-céu. O filme transformou Bruce Willis em astro internacional e está disponível no Star+.

Robocop – O Policial do Futuro (1987)

Nos anos 80, tivemos alguns exemplares criativos do gênero “filme policial”, que ousaram subvertê-lo acrescentando muitos elementos novos. É o caso com este blockbuster do diretor holandês Paul Verhoeven, que apresenta um policial numa violentíssima Detroit alguns anos no futuro. Ele é morto em serviço, e logo trazido de volta na forma de um ciborgue, meio homem, meio máquina – a nova resposta de uma corporação que deseja privatizar a força policial da cidade. ‘Robocop’ é mais que um filme de ação policial, é uma crítica social muito bem sacada. Disponível na Amazon Prime Video.

Máquina Mortífera (1987)

Não dá para falar de filmes policiais sem mencionar também um subgênero dentro deste gênero, ou seja, os “buddy cop movies”, ou filmes de parceiros policiais. Nos anos 80 (e talvez de todos os tempos), o maior exemplo deles é ‘Máquina Mortífera’, que une em tela o paizão americano (Danny Glover), com um policial que perdeu tudo e agora é suicida, fazendo dele uma bomba relógio (papel de Mel Gibson). O charme aqui, é claro, é a química da dupla. Mas obviamente não falta ação. ‘Máquina Mortífera’ ainda entregou uma continuação também nos anos 80, diferente dos itens acima, e está no panteão dos filmes do gênero da década. A franquia completa está disponível na HBO Max.

Um Tira da Pesada (1984)

Quando falamos dos filmes de ação policial mais queridos dos anos 80, não podemos nem pensar deixar de fora ‘Um Tira da Pesada’, filme que cimentou a carreira de Eddie Murphy como um grande astro de Hollywood. O filme havia sido pensado para ter Sylvester Stallone no papel principal, e seria mais sério. Com a entrada de Murphy, o comediante adicionou muito humor ao repertório, transformando o longa em um verdadeiro clássico – sobre um policial linha dura de Detroit (sempre esta cidade) indo até Beverly Hills num caso e tendo um choque cultural. Assim como o item acima, também gerou uma continuação ainda nos anos 80. A trilogia está disponível na Paramount+, com o primeiro também no Telecine.

Cobra (1986)

Por falar em Sylvester Stallone, o rei da ação nos anos 80 desistiu de fazer ‘Um Tira da Pesada’ – e Eddie Murphy deve ter agradecido muito. Mas Stallone levou algumas ideias e conceitos que tinha para o filme da Paramount, e os transformou em ‘Cobra’, da Warner e Cannon. ‘Cobra’ é um filme bem mais barra pesada, repleto de suspense igualmente e até certo terror. O policial linha dura precisa proteger uma modelo de uma seita de assassinos em série, que possui informantes dentro da polícia. Embora não tenha a ressonância dos demais acima, se tornou um cult querido.

48 Horas (1982)

Antes de ‘Um Tira da Pesada’, Eddie Murphy já havia realizado uma estreia nas telonas muito satisfatória. Mas o comediante não é o policial desta equação, e sim o bandido – mas um bandido “bonzinho”. O tira durão da vez é o grandalhão loiro Nick Nolte, que faz valer sua truculência no papel de Jack Cates – investigando os assassinatos de dois colegas, ele persegue um foragido da prisão e seu comparsa. Para isso, precisa fazer uma inusitada parceria com um criminoso que os conhece bem, papel de Murphy. O filme de Walter Hill também marcou época e está disponível no Telecine.

Dirty Harry (1983 / 1988)

Sim, sabemos que o tira “sujo” Dirty Harry Calahan (eternizado por Clint Eastwood) surgiu ainda na década de 1970, na qual fez sua estreia em ‘Perseguidor Implacável’ (1971). O policial de Eastwood inclusive serviu de molde para todos os demais dos anos 80, e certamente todos os que estão nesta lista. Na mesma década de 70 teria ainda duas sequências, ‘Magnum 44’ (1973) e ‘Sem Medo da Morte’ (1976). Acontece que a popularidade do personagem chegaria até os anos 80 igualmente, onde estrearia mais dois filmes: ‘Impacto Fulminante’ (1983) e ‘Dirty Harry na Lista Negra’ (1988). Harry esteve lá antes, atirando primeiro e perguntando depois. Os cinco filmes estão disponíveis na HBO Max.

K-9 – Um Policial Bom para Cachorro (1989)

Certamente o que os produtores deste longa pensaram foi: “o que podemos fazer dentro do gênero para nos diferenciarmos dos demais? Que tal um filme de parceiros policiais em que um deles é um cachorro?”. E assim, por mais doido que possa parecer, nascia um clássico da Sessão da Tarde. Afinal quem não lembra do cão policial Jerry Lee, da raça Pastor Alemão, e de seu parceiro humano Dooley (James Belushi)? A narrativa aqui aposta na dinâmica de uma dupla disfuncional, acontece que um deles calhou de ser um peludo de quatro patas.

Tango e Cash – Os Vingadores (1989)

E se Eddie Murphy teve dois filmes memoráveis dentro do gênero para chamar de seu nos anos 80, por que não Sylvester Stallone também? Tudo bem que os dois filmes de Sly não são tão badalados quanto os de Murphy, e nem tão elogiados assim – apesar de serem igualmente cult. ‘Tango e Cash’ não foi um sucesso de crítica ou bilheteria na época de lançamento, caso contrário veríamos certamente outras aventuras do policial certinho Ray Tango (Stallone) e o amalucado Gabe Cash (Kurt Russell). Essa é a prova máxima, tudo o que dava certo tinha continuação, ‘Um Tira da Pesada’ e ’48 Horas’ tiveram, ‘Cobra’ e ‘Tanto e Cash’ não. Mesmo assim, com o passar dos anos, esse filme encontrou sua audiência. Disponível na HBO Max.

Uma Dupla Quase Perfeita (1989)

Finalizando a lista, temos o que podemos chamar de “filmes gêmeos”. E se você achou que um filme de parceiros policiais em que um deles é um cachorro era muito, que tal dois? E lançados no mesmo ano! E se ‘K-9’ recebia o sinal verde da Universal Pictures com James Belushi; a Disney (através da Touchstone Pictures) alistava Tom Hanks para seu filme de parceiros policiais com um cachorro. Sabe aquela história do “copia, mas faz diferente”? Então, aqui o cão não é um Pastor Alemão e sim da raça Dogue de Bordeaux (mais conhecido por sua baba incessante). Ou seja, “totalmente diferente”. O filme está disponível na Disney+.

Cena deletada de ‘Eternos’ fala sobre a derrota de Thanos em ‘Vingadores: Ultimato’; Assista!

A trama de ‘Eternos‘ explica que os heróis não ajudaram os Vingadores em suas batalhas anteriores porque não podiam interferir no curso das ações humanas.

Nem mesmo quando metade da humanidade estava prestes a desaparecer por conta dos planos de Thanos (Josh Brolin) em evaporar 50% da vida de todo o universo.

Oficialmente, esta foi a única referência ao vilão em todo o filme da diretora Chloé Zhao.

No entanto, uma cena deletada mostra que Sprite (Lia McHugh) e Makkari (Lauren Ridloff) voltariam a relembrar os eventos dos filmes dos Vingadores.

Na cena, elas conversam fora das ruínas da Babilônia, e Sprite pergunta:

“Você ainda acha que os humanos ainda merecem serem salvos? Depois de todas as coisas terríveis que os vimos fazer?”

Ao que Makkari responde:

Eles derrotaram Thanos e salvaram metade do universo. Com pouco mais do que esperança, perseverança e sua capacidade de se sacrificar por aqueles que amam.”

Intitulada ‘Nostalgia’, a cena caiu na internet.

Assista:

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Confira a nossa crítica do filme:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Sombras no Deserto

(The Carpenter’s Son)

 

Elenco:

Nicolas Cage
FKA twigs
Noah Jupe

 

Direção: Lotfy Nathan

Gênero: Terror

Duração: 94 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em SOMBRAS NO DESERTO, uma família escondida no Egito Romano. O filho conhecido como ‘o Menino’ duvida do guardião ‘o Carpinteiro’, rebelando-se com poderes misteriosos. Conforme ele usa suas habilidades, eles enfrentam horrores naturais e divinos.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Lotfy Nathan também assina o roteiro do longa;

» A produção é inspirada em Evangelho Pseudo-Tomé, um evangelho apócrifo sobre a infância de Jesus. A escritura detalha o uso de poderes miraculosos por Jesus durante sua infância;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Saiba QUANDO começam as filmagens de ‘Minecraft 2’

‘Minecraft 2‘ já tem data para começar a ser filmado. A produção começa na Nova Zelândia no dia 1º de maio, e a continuação está programada para estrear no dia 23 de julho de 2027.

Jared Hess (‘Gênios do Crime’) retornará à direção.

Ele também assinará o roteiro ao lado de Chris Galletta, mas detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Confira a lista com todos os recordes domésticos, internacionais e globais quebrados na estreia de ‘Um Filme Minecraft’

O astro Jason Momoa falou recentemente sobre o roteiro da sequência.

“O roteiro é ainda melhor. É tão bom que eu estava rindo alto. Faz muito tempo que não ria assim lendo um roteiro. Fiquei confuso com o primeiro; com este, estou rindo de verdade.”

O diretor Jared Hess já havia declarado ao Deadline que uma sequência de ‘Minecraft’ “seria muito divertida”, especialmente após o enorme sucesso de bilheteria do primeiro filme, lançado em abril e que se tornou a terceira maior estreia da história da Warner Bros.

“Tivemos muita diversão fazendo esse filme, e o jogo tem um mundo tão expansivo, com muitas coisas que não conseguimos explorar e que gostaríamos”, explicou Hess. “Eu adoraria fazer a sequência, e parece que já existem conversas acontecendo, então estou super animado. Vai ser muito divertido voltar a esse universo. Os fãs estão se divertindo muito. Nós provocamos isso na cena pós-créditos, e eles parecem estar enlouquecendo”.

Ao comentar sobre a introdução de “outro personagem extremamente importante” do jogo no final do primeiro longa, Hess completou: “É o Steve (Jack Black) e a Alex, então, sem dúvida, são eles que vamos trazer para a história.”

Na trama do primeiro filme, um portal misterioso atrai quatro desajustados para o Overworld, uma terra das maravilhas bizarras e cúbicas que prospera com a imaginação. Para voltar para casa, eles têm que dominar o terreno enquanto embarcam em uma missão mágica com um construtor inesperado chamado Steve.

Sucesso nos cinemas, o live-action conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

10 Filmes que Mostram como alguns TRAUMAS na infância mudam toda uma vida

Muitas vidas ganham novos caminhos após algum tipo de abalo na fase de formação. Através de algumas jornadas onde a maturidade precoce se mostra uma ferramenta necessária, acompanhamos alguns filmes que trazem olhares para esse tema. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista abaixo com interessantes produções que refletem sobre traumas na infância:

 

A Filha do Rei do Pântano

Na trama, conhecemos Helena (Daisy Ridley), que no passado viveu isolada ao lado do pai Jacob (Ben Mendelsohn) e da mãe Beth (Caren Pistorius) sendo criada de forma selvagem pelos ensinamentos do primeiro. Certo dia, durante a infância, após fugir com sua mãe, é revelada a ela que o pai as mantiveram em cativeiro durante anos. O tempo passa e Helena vive nos tempos atuais, casada, já com uma filha, mas como se não encontrasse um lugar para viver em meio aos seus intensos traumas que voltam com frequência. Quando seu pai consegue fugir da prisão, o pesadelo aparece de novo na sua frente.

 

Alma de Caçador

Na trama, conhecemos Zuko (Bonko Khoza), um homem que encontrou a felicidade ao lado de sua família após anos de intensa ação e sofrimento. Filho de pais adotivos, teve os pais seriamente feridos em uma blitz da polícia de segurança do Apartheid. Quando o passado bate à sua porta, ele, que pertence a um grupo que tem como objetivo atual expor os absurdos cometido por Mtima (Sisanda Henna), um forte candidato para as próximas eleições na África do Sul, munido de sua adaga precisará reunir todas suas habilidades, contatos, em busca de completar mais uma missão.

 

Uma História em Montana

Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem estudando para ser engenheiro civil  volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.

 

O Fabricante de Lágrimas

Na trama, conhecemos Nica (Caterina Ferioli, em seu primeiro trabalho no cinema), uma jovem com muitos traumas, orfã aos oito anos, que logo é enviada para um lar adotivo, o orfanato Sunny Creek, chefiado por uma insensível mulher que pratica abusos psicológicos com todos que chegam. Nesse mesmo lugar, está Rigel (Simone Baldasseroni), um introspectivo jovem que implica a todo instante com a recém chegada. A protagonista cresce, e já adolescente, é adotada por um casal que perdeu o filho tempos atrás. Para surpresa dela, Rigel também é adotado pela mesma família. Ao longo dessa nova jornada na vida dos jovens, um laço vai se criando e verdades do passado começam a serem descobertas.

 

Garra de Ferro

Na trama, ambientada pelas décadas de 70 e 80, conhecemos quatro dos irmãos Von Erich, uma família de lutadores que foi criada por um pai exigente e uma mãe permissiva. Ao longo do tempo vamos percebendo como essa criação voltada para um único objetivo, o de fazer campeões, acaba afetando todos esses irmãos que logo precisam conviver com tragédias sem fim.

 

Close

Na trama, acompanhamos a forte amizade entre adolescentes, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) que andam juntos por todos os lados. Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver.

 

Aloners

Na trama, conhecemos Jin Ah (Jeong Da-eun), uma jovem solitária, que não gosta de interagir, passando seus dias no trabalho, um call center de uma empresa de cartão de créditos, um emprego onde ninguém percebe sua ausência. Ela opta pela sua rotina igual todos os dias do que se jogar na vida e interagir com os outros. A mãe faleceu recentemente e o pai que a abandonou por quase duas décadas voltou faz pouco tempo para os momentos finais da mãe tempo suficiente de ficar com a herança toda. Certo dia, um estranho acontecimento a faz ampliar seu leque de percepções.

 

Belfast

Na trama, ambientada na década de 60, enxergamos tudo pela ótica de um jovem menino chamado Buddy (Jude Hill) que vê se despedaçar e atravessar inúmeras mudanças o local onde nasceu e foi criado que agora é tomado por intolerância religiosa que geram conflitos agressivos. Em paralelo a esses conflitos vemos sua rotina, seu cotidiano dentro desse cenário mas sem deixar de brincar na rua com os amigos, se apaixonar pela primeira vez, os sonhos e dedicações na sala de aula, as discussões dos pais, as idas e vindas do pai que trabalha num lugar muito longe.

 

O Campeão

Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

Monster

Na trama, conhecemos Saori (Sakura Andô), uma mãe, viúva, em busca das verdades sobre o recente comportamento do jovem filho Minato (Soya Kurokawa). Ela aciona a escola onde ele está matriculado e seu destino se cruza com o professor Hori (Eita Nagayama) acusado de agredir Minato. Esse é um dos pontos de vistas de uma história que abre seu leque com o olhar de Hori e também o de Minato.

 

 

40 Mortes Inesperadas e Chocantes de Hollywood

Esperamos sempre que a vida siga seu curso natural, e que percamos pessoas próximas ou ídolos somente para a velhice. Mas nem sempre é assim. Além das inevitáveis doenças graves, muitas vezes somos surpreendidos por mortes trágicas, algumas verdadeiramente bizarras. Pensando nisso, nossa nova lista toca justamente neste assunto delicado e triste, envolvendo mortes súbitas de astros, ídolos e queridos atores. Vamos conhecer.

Robin Williams

Um dos maiores ícones do cinema quando o assunto é comédia, Williams faleceu em 2014, aos 63 anos. Embora tenha-se tentado esconder de início, a morte do ator vencedor do Oscar (Gênio Indomável, 1997) foi mesmo creditada ao suicídio por enforcamento. Boatos afirmam que Williams estava falido, e devido a sua depressão (certamente afetada por seus últimos projetos não estarem dando certo, vide a série The Crazy Ones – cancelada após a primeira temporada) o astro resolveu tirar a própria vida. Por ironia do destino, um de seus últimos trabalhos (O Melhor Pai do Mundo), traz o ator no papel do pai de um rapaz que se mata acidentalmente enforcado.

Sharon Tate

Tate era considerada uma das atrizes mais belas a pisar em Hollywood. Antes de estourar na carreira, a jovem esposa do diretor Roman Polanski foi assassinada por membros de uma seita fanática, comandada por Charles Manson, quando estava grávida, em sua mansão. O crime foi em 1969, e Tate tinha 26 anos. Quentin Tarantino fará um filme sobre o tema, com Jennifer Lawrence e Margot Robbie.

Natasha Richardson

Casada com o veterano Liam Neeson, de 1994 até sua morte em 2009, a britânica Richardson vinha de uma família de atores, filha de Vanessa Redgrave, irmã de Joely Richardson e sobrinha de Lynn Redgrave. Sua morte, aos 45 anos, se deu após um acidente esquiando de férias, quando ela caiu e bateu a cabeça. Depois da ida ao hospital, onde tudo parecia bem, Richardson voltou para a casa, somente para vir a falecer no dia seguinte, devido a uma hemorragia cerebral não diagnosticada no dia anterior.

Paul Walker

Muito conhecido da geração atual pela franquia Velozes e Furiosos, o jovem Walker se foi cedo, aos 40 anos, falecido em um acidente ironicamente trágico. Depois de ter escapado de pilotagens para lá de mirabolantes ao volante dos carros que comandou na franquia, Walker pereceu justamente num acidente automobilístico, do qual sequer estava na cadeira do motorista. A tragédia ocorreu em 2013.

James Dean

Antes de Walker, porém, outro grande astro promissor sofria um acidente similar. James Dean tinha apenas 3 trabalhos marcantes no cinema creditados a seu nome (sem contar as diversas pequenas participações em séries de TV), nos filmes Vidas Amargas (1955), Juventude Transviada (1955) e Assim Caminha a Humanidade (1956). Apesar da curtíssima duração da carreira, foi o suficiente para garantir-lhe o posto de um dos maiores astros da história, isto porque dos três filmes, Dean foi indicado ao Oscar postumamente pelo primeiro e o último. Dean faleceu aos 24 anos, em 1955, num acidente de carro.

Aaliyah

Assim como James Dean, Aaliyah foi outra jovem bastante promissora que perdeu a vida e teve sua carreira interrompida. Cantora de hip hop que explodia na época, Aaliyah estava realizando uma boa transição para o cinema, e seu primeiro trabalho na área foi o filme de ação Romeo tem que Morrer (2000), com o astro asiático do gênero, Jet Li. Antes do lançamento do terror A Rainha dos Condenados (2002), continuação derivada de Entrevista com o Vampiro (1994), Aaliyah faleceu em um acidente de avião, aos 22 anos, em 2001. Sua voz precisou ser dublada pelo irmão em alguns trechos do longa.

River Phoenix

Outro jovem pra lá de promissor, River Phoenix era inclusive muito comparado a James Dean. Irmão mais velho do ator Joaquin Phoenix, River teve alguns trabalhos de sucesso na carreira, que durou exatamente dez anos até sua morte e por volta de 25 trabalhos como ator – os mais famosos sendo Conta Comigo (1985), Garotos de Programa (1991) e Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), no qual viveu o jovem Indiana Jones. O ator morreu de overdose em 1993, aos 23 anos, enquanto estava na boate do ator e amigo Johnny Depp. Sua namorada na época, que estava presente na noite fatídica, era a também atriz Samantha Mathis, a princesa Daisy da “obra-prima” Super Mario Bros (1993).

Phil Hartman

Mais conhecido pela série de TV NewsRadio (1995-1998), Hartman também passou pelo humorístico icônico Saturday Night Live. No cinema esteve em filmes como Pequenos Guerreiros (1998), e Um Herói de Brinquedo (1996), como o vizinho chato para o qual Schwarzenegger grita a frase cult: “Put that Cookie Down”. Hartman faleceu aos 49 anos, em 1998, quando sua esposa Brynn Hartman o assassinou e depois tirou a própria vida.

Amanda Peterson

Imortalizada para a geração que cresceu na década de 1980 como Cindy Mancini, a garota mais popular do colégio, paga pelo nerd Ronald Miller (Patrick Dempsey) para fingir ser sua namorada, em Namorada de Aluguel (Can´t Buy Me Love, 1987), Peterson faleceu aos 43 anos em 2015, devido a overdose acidental de morfina.

Steve Irwin

O australiano Irwin não era exatamente um ator, embora tenha feito um filme sobre suas peripécias, intitulado O Caçador de Crocodilos: Rota de Colisão (2002), baseado em seu programa homônimo no Animal Planet. Irwin era um especialista em animais, alguns bem perigosos, e vivia arriscando sua vida de encontro a eles. Em 2006, aos 44 anos, um destes encontros se mostrou fatal, quando ao mergulhar com arraias, levou de um destes animais uma ferroada bem no coração.

Carrie Fisher

A mais que amada Carrie Fisher será para sempre a Princesa Leia de Star Wars em nossos corações. A atriz lutava contra dependências químicas e do álcool. Depois de ser resgatada novamente para a franquia com O Despertar da Força, Fisher faleceu no final de 2016, aos 60 anos, sem ver lançado o recente Os Últimos Jedi. A atriz passou mal num voo e faleceu logo após. A causa é atrelada a apneia no sono e outros fatores não determinados.

Debbie Reynolds

Num dos casos mais tristes da história, Debbie Reynolds, mãe idosa de Carrie Fisher, pode muito bem ter falecido de coração partido. A veterana de filmes como Cantando na Chuva (1952), faleceu aos 84 anos, exatamente no dia seguinte de sua filha, devido a um derrame. A notícia da morte da filha pode ter sido demais para Reynolds suportar.

Anton Yelchin

Nenhuma morte da lista talvez seja tão bizarra quanto a do jovem talentoso russo Anton Yelchin. Ator desde muito novinho, Yelchin era um dos rostos mais conhecidos de sua geração, transitando entre obras cult, vide Amantes Eternos (2013) e superproduções como o reboot da franquia Star Trek (2009, 2013 e 2016). Yelchin faleceu aos 27 anos em 2016, quando acidentalmente não puxou o freio de mão do seu carro enquanto foi verificar a caixa de correio. O carro desceu, pegou velocidade, e esmagou o ator contra o muro da casa.

John Belushi

Uma figura verdadeiramente icônica, Belushi, irmão mais velho do ator James Belushi, é outro que se foi cedo demais, deixando um verdadeiro legado. Na TV, Belushi ficou famoso pelo humorístico Saturday Night Live. No cinema, marcou em filmes como O Clube dos Cafajestes (1978) e Os Irmãos Cara de Pau (1980) – seu maior sucesso. Foram um total de 7 filmes para o cinema e 3 para a TV. Chegado a loucuras, comportamento errático e excessos, Belushi faleceu aos 33 anos, em 1982, devido a intoxicação severa por cocaína e heroína.

Michael Clarke Duncan

Descoberto por olheiros por acidente, o gigante Michael Clarke Duncan brilhou no fim da década de 1990, em filmes como Armageddon e À Espera de um Milagre (pelo qual foi indicado ao Oscar), e no início da década passada, com Demolidor e Sin City. Duncan faleceu em 2012, aos 54 anos, devido a deficiência respiratória.

Anna Nicole Smith

Notória coelhinha da Playboy, Smith tinha como marca registrada seus dotes físicos, e participou em um papel marcante na conclusão da série cômica Corra que a Polícia vem Aí – 33 e 1/3: O Insulto Final (1994). A maior polêmica de sua vida, no entanto, viria com o casamento controverso com o milionário J. Howard Marshall II, de 89 anos, que faleceu menos de um ano após o casamento. Anna Nicole Smith tinha 26 anos na época, mas negava que o casamento tivessse sido por dinheiro. O fato não a impediu de lutar nos tribunais com o filho do milionário por sua herança. Smith faleceu aos 39 anos, em 2007, devido a overdose acidental de remédios.

Dominique Dunne

Agora entramos na seção Poltergeist da lista. O filme Poltergesit – O Fenômeno (1982) se tornou um enorme sucesso e até hoje é cultuado como uma das produções de terror mais celebradas do cinema. Seus bastidores, no entanto, são tidos como amaldiçoados. Não é para menos. Primeiro, foi Dominique Dunne, que no primeiro filme interpreta a filha mais velha da família Freeling, Dana. No mesmo ano do lançamento do que viria a ser o ápice de sua curta carreira, Dunne, irmã do ator Griffin Dunne, foi assassinada pelo então namorado John Thomas Sweeney. Durante uma briga na calçada da frente da casa da jovem, o sujeito a estrangulou, e ela perdeu a consciência, entrando em coma. Ela nunca sairia desse estado, vindo a falecer cinco dias depois, em 1982, aos 22 anos. Sweeney serviu três anos e meio na prisão.

Heather O´Rourke

A franquia Poltergeist continuou mesmo após a morte de Dunne, e assim Dana precisou ser “jogada” para a universidade, saindo da trama da família Freeling. A pequena Heather O´Rourke, intérprete da caçula Carol Anne, aquela que vai parar dentro da TV no primeiro filme, ainda participaria do segundo e terceiro filmes, respectivamente de 1986 e 1988. Antes do lançamento do terceiro filme em junho, no entanto, a pequena O´Rourke viria a falecer aos 12 anos de idade, devido a problemas intestinais e uma misteriosa parada cardíaca.

John Candy

Um dos rostos mais conhecidos de comédias das décadas de 1980 e início de 1990, Candy tinha jeito de ser bonachão e um bom camarada. Entre seus sucessos mais marcantes estão Antes Só do que Mal Acompanhado (1987), SOS – Tem um Louco Solto no Espaço (1987) e Jamaica Abaixo de Zero (1993). O ator canadense faleceu de ataque cardíaco, provavelmente vinculado a seu excesso de peso, aos 43 anos, em 1994.

Philip Seymour Hoffman

Se não tivesse falecido de forma inesperada, Hoffman certamente estaria sentado no trono dos grandes atores desta e das próximas décadas. Depois de sua vitória no Oscar por Capote (2005), foram mais três indicações, a última em 2013, pouco tempo antes de sua morte no início de 2014, aos 46 anos. A lista de trabalhos memoráveis estava a toda e prometia não parar. Hoffman faleceu devido a severa intoxicação por medicamentos misturados.

Marilyn Monroe

Uma das maiores estrelas a pisar em Hollywood, Monroe sofria de depressão por não se achar uma boa atriz e sofrer críticas por isso. Sua morte, no entanto, até hoje é misteriosa e envolta em teorias conspiratórias, já que boatos apontam seu caso com o presidente Kennedy, e que talvez tenha sido assassinada pela máfia ou pelo próprio governo americano. Um tempo depois, o próprio Kennedy era assassinado. Oficialmente, sua morte aos 36 anos, em 1962, é creditada a overdose de medicamentos.

Natalie Wood

Outra atriz da era de ouro de Hollywood, Natalie Wood possui uma das mortes mais intrigantes da lista. Mais que Monroe, existem fortes suspeitas de que talvez Wood tenha sido assassinada, e pior, pelo próprio marido, o também ator Robert Wagner, mais conhecido pela série Casal 20, hoje aos 88 anos. Além disso, o veterano Christopher Walken, pode ser cúmplice, já que estava no barco junto com o casal, no fatídico dia em que Wood misteriosamente caiu no mar e morreu afogada. A tragédia ocorreu em 1981, Wood tinha 43 anos. A atriz, obviamente, ficou imortalizada pelo filme Amor, Sublime Amor (Westside Story, 1961), que será refilmado por Steven Spielberg. O caso envolvendo sua morte foi recentemente reaberto.

Brittany Murphy

As Patricinhas de Beverly Hills (1995), Garota, Interrompida (1999), 8 Mile (2002) e Sin City (2005) estão entre alguns dos mais lembrados da carreira da jovem Brittany Murphy, falecida em 2009, aos 32 anos. A causa: pneumonia e anemia. Algum tempo depois, Simon Monjack, seu marido na época, viria a falecer de causas similares.  O fato trouxe especulações de que a casa do casal talvez tivesse algo que os fez adoecer.

Bernie Mac

Por falar em pneumonia e complicações da doença, outro ator que faleceu por esta causa foi o humorista Bernie Mac, mais conhecido por suas participações nas franquias Onze Homens e um Segredo e As Panteras Detonando. Mac tinha 50 anos e morreu em 2008.

Bill Paxton

Bill Paxton era um veterano, mas no cinema nunca teve muita oportunidade de protagonizar. Suas participações em muitas obras das décadas de 1980 e 1990, no entanto, serão para sempre lembradas, vide Aliens – O Resgate (1986). Paxton faleceu aos 61 anos, em fevereiro de 2017, devido a um derrame causado por delicados procedimentos cardíacos.

Brad Renfro

Brad Renfro era apenas um menino quando chamou atenção em O Cliente (1994), de Joel Schumacher, baseado no livro de John Grisham, no qual protagonizou ao lado de pesos pesados como Susan Sarandon e Tommy Lee Jones. Já na adolescência, deu vida ao livro de outra lenda da área, O Aprendiz, baseado em Stephen King, dirigido por Bryan Singer, e com Ian McKellen. Renfro morreu aos 25 anos, em 2008, de overdose de heroína.

Corey Haim

Outro jovem ator famoso na adolescência, este nos anos 1980, Corey Haim ficou imortalizado por trabalhos como Os Garotos Perdidos (1987) e Sem Licença para Dirigir (1988).  O ator faleceu aos 38 anos, em 2010, devido a uma pneumonia.

Chris Farley

Farley ganhou destaque em sua época no humorístico Saturday Night Live, por sua comédia física e intensa. No cinema, seus maiores sucessos foram as parcerias com David Spade, e Um Ninja da Pesada (1997). O ator faleceu aos 33 anos, em 1997, por complicações associadas ao uso de cocaína.

Bruce Lee

O lendário rei das artes marciais e ator dispensa apresentações, e já foi alvo de diversas biografias, assim como seu mestre. Apesar de certo misticismo rondar sua morte, como lendas e premonições, como mostrado em Dragão: A História de Bruce Lee (1993), o motivo oficial da morte de Lee, aos 32 anos, em 1973, foi um edema cerebral. Sua morte ocorreu antes da estreia de seu maior sucesso, Operação Dragão, nos cinemas dos EUA.

Brandon Lee

Exatamente vinte anos depois da misteriosa morte de seu pai, Brandon Lee, filho do lendário Bruce Lee, cuja carreira no cinema igualmente decolava, faleceu num acidente bizarro durante as filmagens do que viria a ser seu filme mais famoso, O Corvo (1994), lançado nos cinemas de forma póstuma. De fato, Brandon Lee sequer conseguiu terminar as filmagens do longa, que precisou usar dublês e efeitos digitais para preencher as partes que faltavam do ator. No set, uma carga letal foi disparada, de muito perto, no ator, ocasionando sua morte, numa das tragédias mais estranhas a ocorrerem nos bastidores de um filme. Detalhe, se tratava de uma produção de um grande estúdio, a Warner. Lee faleceu aos 28 anos, em 1993.

Cory Monteith

Desconhecido do grande público, o jovem Cory Monteith ficou marcado pelo papel de Finn Hudson na série musical jovem Glee. O jovem foi encontrado morto aos 31 anos, após overdose de álcool e heroína, em 2013.

Farrah Fawcett

Outra atriz eternizada pelo papel em uma série de TV, Farrah Fawcett ficaria marcada para sempre como a pantera Jill Monroe, do programa Charlie´s Angels (As Panteras no Brasil). Na década de 1970, Fawcett virou febre e se tornou o sonho de todos os homens e também mulheres. O sucesso rendeu para a atriz diversas participações em filmes da década de 1970 e 1980. Fawcett sempre lutou contra o alcoolismo e dependência química, mas faleceu foi de câncer aos 62 anos, em 2009.

Vanity

Por falar em mulheres belas que viraram sensação, Vanity foi uma modelo transformada em atriz que emplacou em filmes da década de 1980, como O Último Dragão (1985), Nenhum Passo em Falso (1986) e Action Jackson (1988). Vanity faleceu aos 57 anos, em 2016, devido a deficiência nos rins.

Thuy Trang

Você provavelmente não irá reconhecer esta atriz asiática, do Vietnã, mas Thuy Trang foi a primeira intérprete da Ranger Amarela no programa de TV infantil Power Rangers.  A atriz também teve participação em O Corvo: Cidade dos Anjos (1996), continuação direta do sucesso com Brandon Lee. A atriz faleceu aos 27 anos, em 2001, num acidente de carro.

David Carradine

Poucos (ou nenhum) acidentes da lista foram tão bizarros quanto o que causou a morte do veterano David Carradine, o Caine da série Kung Fu (1972-1975), papel que seria de Bruce Lee. Para o público mais jovem, Carradine ficou imortalizado como o Bill, dos filmes Kill Bill, de Quentin Tarantino – papel que seria de Warren Beatty. Em 2009, aos 72 anos, Carradine foi encontrado asfixiado com uma corda que ligava o pescoço às suas partes íntimas, em um acidente sexual – isso que era vitalidade.

James Gandolfini

O eterno Tony Soprano, da série Família Soprano, James Gandolfini teve uma satisfatória migração para o cinema, onde emplacou bons filmes e era visto como ator acima da média. Gandolfini estava desenvolvendo um projeto com a HBO, quando em férias na Itália, em 2013, aos 51 anos, faleceu de ataque cardíaco. O projeto seguiu em frente e se tornou a minissérie The Night Of, com Gandolfini ainda creditado como produtor e John Torturro assumindo seu papel.

Jonathan Brandis

Outro que talvez muitos não lembrem, pelo menos os mais novos, mas Brandis foi o protagonista na continuação A História Sem Fim 2 (1990) e viveu Bill, o líder da turma do clube dos perdedores na primeira versão de It (1990), intitulado no Brasil: Uma Obra Prima do Medo. Depois disso, o ator ficou marcado pela série de ficção científica Seaquest (1993-1996), exibida no Brasil pela Globo. O jovem ator faleceu aos 27 anos, em 2003, cometendo suicídio por enforcamento.

Misty Upham

Descendente de nativos-americanos, a atriz Misty Upham ficou marcada por seus papéis em dramas independentes, sempre ao lado de grandes estrelas, pelos quais recebeu tantos elogios que alguns especialistas acreditavam que merecia ser indicada ao Oscar. Ela esteve em Rio Congelado (2008), ao lado de Melissa Leo, Álbum de Família (2013), ao lado de Meryl Streep e Julia Roberts, e Cake: Uma Razão para Viver (2014), ao lado de Jennifer Aniston. A atriz, que tinha histórico de problemas e instabilidade mental, já havia desaparecido outras vezes, sendo encontrada logo após sua família dar queixa de seu sumiço na polícia. Em 2014, após ficar sumida por uma semana, o mesmo ocorreu. Desta vez, no entanto, a família organizou uma busca e encontrou o corpo da jovem de 32 anos caído na parte de baixo de um penhasco. Acredita-se que tenha sido um acidente, e que ela tenha caído no escuro.

Whitney Houston

Uma das maiores perdas recentes para o mundo do entretenimento, Whitney Houston consagrou-se como cantora, e em 1992 conquistou o mundo como atriz em O Guarda-Costas, seu maior sucesso no cinema. A batalha contra o vício em álcool, drogas e o abuso no casamento foi árdua, e Houston vivia entrando e saindo de clínicas. Em 2012, antes do lançamento do longa Sparkle: O Brilho de uma Estrela, Houston faleceu aos 48 anos, devido a um afogamento causado por uma doença do coração e o uso de cocaína.

Heath Ledger

Talvez a morte mais lembrada e mais marcante dos últimos anos, Heath Ledger, assim como diversos outros jovens da lista, era um promissor ator com uma bela carreira pela frente. Sucessor de James Dean e River Phoenix, Ledger deixou um legado de 23 créditos como ator e duas indicações ao Oscar, a segunda póstuma e seguida de vitória. O maior papel de sua vida, foi justamente o que iria custá-la. Ao viver o maior vilão da sétima arte, o palhaço Coringa, em O Cavaleiro das Trevas (2008), Ledger se tornou dependente químico, e o desgaste que o papel lhe causou, somado à depressão que tinha pela separação da esposa Michelle Williams, com quem teve uma filha, fez o jovem mergulhar de cabeça nos medicamentos. Em 2008, antes do lançamento de seu maior filme, Ledger faleceu aos 28 anos de overdose.

‘O Exorcista’, ‘O Protetor’, ‘Five Nights at Freddy’s’ e os Filmes MAIS ESPERADOS de Outubro de 2023 nos CINEMAS!

O décimo mês de 2023 está entre nós. É seguro dizer que estamos mais para lá do que para cá. Mas outubro é também o mês de bons sustos nos cinemas e uma época especial para sentir medo nas telonas, já que se trata da época em que é celebrado o dia das bruxas, mundialmente conhecido como halloween. Sendo assim, nada melhor do que reunir a família, aquela pessoa especial, ou até mesmo sozinho e assistir ao maior número de clássicos assustadores possível.

Como esta é uma coluna de lançamentos nos cinemas, é claro que não faltam opções nas telonas. Aliás, simplesmente um dos filmes de terror mais aguardados de 2023 tem estreia prometida para este mês. Sim, é o retorno de um clássico absoluto, considerado por muitos o melhor filme de terror de todos os tempos. Mas ele não estará sozinho. Já que temos também uma arrepiante e divertida brincadeira com o gênero em uma adaptação de um game muito popular. O mês guarda ainda o retorno de Denzel Washington em uma franquia que é puro “tiro, porrada e bomba”, produções para os pais levarem a criançada e até uma superprodução de Martin Scorsese que é garantida de figurar no Oscar 2024. Confira abaixo e não esqueça de se programar.

Nos Cinemas

O Protetor – Capítulo Final

Outubro começa quente com o terceiro filme da franquia ‘O Protetor’, estrelada pelo talentosíssimo Denzel Washington. É uma pena sabermos que esta será a despedida do ator do personagem, que nasceu nos anos 80 como uma série de TV. Uma curiosidade é que esta foi o primeiro filme de Washington que teve continuação. Na trama ele viaja para a Itália para tentar recomeçar a vida mais uma vez. Mas os problemas cismam em acompanhá-lo.

Patrulha Canina – Um Filme Superpoderoso

Como dito, outubro também reserva algumas pedidas para a criançada e claro, os papais e mamães que quiserem entreter os pequenos nos cinemas por quase duas horas. ‘Patrulha Canina’ é uma verdadeira febre com os pequenos, no ar desde 2013. No cinema, já ganhou alguns filmes, e nesta nova aventura, os cãezinhos recebem superpoderes vindos de um meteoro, no melhor estilo filme de super-heróis – que está muito na moda.

12/10

O Exorcista – O Devoto

Agora a brincadeira ficou séria! O novo longa da franquia ‘O Exorcista’ é um dos filmes mais aguardados do ano, em especial pelos aficionados por terror. Uma coisa que muitos podem não saber, é que o original de 1973 foi indicado ao Oscar de melhor filme. Quantos outros do gênero podem dizer isso? Não existe época melhor para lançar uma produção assim do que no mês de outubro e ainda por cima perto de uma sexta-feira 13. É para celebrar muito. O novo filme será uma continuação direta do original e conta com a direção do mesmo responsável pela recente trilogia de ‘Halloween’.

Meu Nome é Gal

O mais legal de ir ao cinema é encontrar variedade de filmes para todos os gostos e todo tipo de público. Viva a democracia. Assim, além de filmes de terror, ação e infantis, também temos uma bela homenagem a uma das mais importantes e completas cantoras de nosso país: a saudosa Gal Costa. Essa produção nacional é parte de um gênero que os brasileiros adoram, a cinebiografia musical – afinal, não faltam artistas consagrados a serem celebrados. Aqui quem recebe a difícil tarefa de interpretar Gal, mas dá conta do recado de sobra, é Sophie Charlotte, uma de nossas melhores atrizes.

Uma Fada Veio me Visitar

Seguimos no terreno dos filmes brasileiros, com o retorno da Rainha dos Baixinhos às telonas. Desde os anos 80 a icônica Xuxa nunca esteve tão na moda quanto atualmente. Além de um documentário que escancara o que foi o fenômeno naquela época, a figura emblemática de nossas infâncias retorna em grande estilo aos cinemas, nesta adaptação de um livro da escritora Thalita Rebouças, cujas obras são miradas ao mesmo público de Xuxa, ou seja, crianças e adolescentes. Aqui, Xuxa vive uma fada madrinha tentando dar jeito na vida de uma jovem rebelde. Tiradas célebres como “senta lá, Cláudia” não irão faltar.

BlackBerry

A Diamond Films traz para o Brasil um dos filmes mais elogiados de 2023 – que talvez grande parte do público não tenha ouvido falar. No mesmo clima de ‘Jobs’ e ‘A Rede Social’, temos um filme biográfico que conta sobre a criação do primeiro Smartphone de todos – sua ascensão meteórica, criado por Mike Lazaridis e Douglas Fregin, e eventual queda vertiginosa até o desaparecimento completo. Ou seja, uma história de ascensão e queda que todos gostamos de ver no cinema.

19/10

Assassinos da Lua das Flores

Com um título incrivelmente estranho, trata-se do novo longa do prestigiado Martin Scorsese, considerado o maior diretor de todos os tempos por grande parte dos cinéfilos. Em seu novo trabalho, Scorsese usa seus maiores colaboradores – Leonardo DiCaprio e Robert De Niro – juntos pela primeira vez em uma obra sua, para contar uma história do passado, porém, mais atual do que nunca. Na trama, indígenas da tribo Osage são misteriosamente assassinados na década de 1920 – o que leva a uma investigação do FBI e pode chegar até homens poderosos em busca de lucro do petróleo.

Trolls 3 – Juntos Novamente

Terceiro filme da franquia infantil de animação sobre os bonequinhos descabelados que eram uma verdadeira febre com a criançada nos anos 80 e 90, mas tendo sido lançados originalmente ainda no fim dos anos 50. Sim, estas figuras são alguns dos brinquedos mais antigos ainda em atividade, ao lado da Barbie. O primeiro filme foi lançado em 2016 e a continuação saiu em 2020. Agora chega o terceiro filme da franquia, novamente contando com um repertório bem musical e nomes famosos na dublagem original, encabeçados novamente por Anna Kendrick e Justin Timberlake.

Elas por Elas

Não, não se trata da nova novela da Globo levada aos cinemas – que por sua vez já é um remake de um folhetim clássico da casa dos anos 80. Se bem que a distribuidora brasileira pode ter se aproveitado do título famoso para promover o longa. Na verdade, trata-se de um filme composto por diversas micro-histórias contando sobre o universo feminino, cada segmento assinado por uma diretora diferente. O que muitos podem não saber ou lembrar, é que o filme foi indicado ao Oscar de melhor canção este ano.

26/10

Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim

Fechando com chave de ouro o último fim de semana de outubro, temos mais um filme de terror. E não poderia ser diferente, afinal esse é o mês próprio para isso. Aqui, temos um filme que vem gerando grande expectativa por parte dos fãs e do grande público de forma geral. Trata-se da adaptação para as telonas de uma game muito querido. Na trama, uma lanchonete famosa do passado se encontra abandonada. Um rapaz é contratado para arrumar o local. No entanto, ali existe uma lenda assustadora que se mostrará muito real, e fala sobre os bonecos amaldiçoados que nela habitam.

Hypnotic – Ameaça Invisível

O mês ainda reserva um trio de muito respeito fechando outubro. A Diamond Films traz para o Brasil o novo filme do diretor Robert Rodriguez, estrelado por ninguém menos que Ben Affleck e nosso produto de orgulho em Hollywood, a estrela Alice Braga. O ator interpreta um detetive desesperadamente buscando por sua filha desaparecida. Ele irá se deparar com uma trama que desafia a compreensão e a realidade – feitos ligados a uma profunda hipnose.

‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Dois’ estreia no Brasil

A sequência ‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Dois’ estreou para aluguel e compra nas lojas digitais no Brasil.

O filme marca o segundo capítulo da adaptação do grande evento dos quadrinhos.

Ele está disponível a partir de R$ 9,90 Na Apple TV e Amazon Prime Video.

Lembrando que a saga marca o fim do “Tommorrowverse” nas animações da DC. A terceira e última parte, que promete concluir a trilogia, será lançada em algum momento do ano de 2024.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale ressaltar que ‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’ está disponível em diversas plataformas digitais. Este novo filme adapta a icônica saga dos quadrinhos, com destaque para o Flash como protagonista.

Você pode assistir ao longa no Youtube, onde o aluguel custa R$ 11,90 e a compra R$ 19,90. No Prime Video, o aluguel está disponível por R$ 14,90, e a compra por R$ 49,90. Além disso, o filme também está disponível no Apple TV.

Na trama, o Flash assume o protagonismo, correndo contra o tempo para salvar toda a realidade existente. Em sua jornada, ele se depara com as contrapartes malévolas da Liga da Justiça, o Sindicato do Crime da América e o arauto do Monitor, Precursora.

Trailer de ‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’.

‘Extermínio: A Evolução’: Jodie Comer explica como a sequência se CONECTA com o filme original

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, a premiada atriz Jodie Comer comentou um pouco sobre a aguardada sequência ‘Extermínio: A Evolução’ , que será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.

Durante a conversa, Comer explicou que o retorno de Danny Boyle à direção está ajudando a criar uma espécie de ponte entre o filme original, lançado em 2002, e a nova atração – e que a espera irá valer a pena.

“Só de ver o que eles estão fazendo com o trabalho de câmera, acho que haverá muitas novidades”, disse Comer. “É ele, é Danny, e acho que ele está constantemente tentando encontrar novos caminhos e acho que, só de ver onde eles chegaram e todas as novas adições e explorações, acho que as pessoas ficarão muito entusiasmadas”.

Vale lembrar que, além de Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

 

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Recentemente, em conversa com o IndieWire, o ator Ralph Fiennes revelou que a nova trama acompanhará a história de um jovem garoto que busca desesperadamente por um médico para salvar sua mãe – e confirmou que dois longas-metragens foram rodados (o segundo sob as mãos de Nia DaCosta, de ‘As Marvels’).

“São três filmes, dois dos quais já foram rodados”, ele afirmou. “[Na trama,] a Grã-Bretanha está há 28 anos nessa terrível praga de pessoas infectadas, transformadas em humanos violentos, com poucas comunidades não infectadas. O novo filme é focado em um jovem garoto que deseja encontrar um médico para ajudar sua mãe moribunda”.

O ator também destacou o perigo da jornada do protagonista, que acaba encontrando uma figura intrigante que pode oferecer a ajuda necessária.

“O garoto leva sua mãe através dessa paisagem bonita e desolada, no norte da Inglaterra, enquanto se depara com infectados escondidos nas florestas e colinas ao redor. No entanto, ele encontra um médico excêntrico, porém com boas intenções, que se torna importante na jornada”, completou o ator.

Além de Ralph Fiennes (O Menu), o elenco de ‘Extermínio 3‘ também conta com Cillian Murphy (Oppenheimer), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Capitão Pátria e Billy Bruto retornam no trailer da última temporada de ‘The Boys’; Assista!

O Prime Video divulgou o trailer oficial da aguardada quinta temporada de ‘The Boys‘, enquanto a série que é sucesso global caminha para seu capítulo final explosivo. A última temporada da produção vencedora de vários prêmios Emmy estreia em 8 de abril de 2026, com dois episódios, seguidos por um novo episódio a cada semana, até o final da série em 20 de maio de 2026.

A quinta temporada mostrará o Capitão Pátria envolto em seu mundo, completamente sujeito aos seus caprichos egocêntricos, enquanto Hughie, Leitinho e Frenchie estão presos nos Campos de Liberdade.

Já Annie luta para organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers e Kimiko está desaparecida.

Além disso, Butcher reaparece, pronto e disposto a usar um vírus que eliminará todos os Supers do mapa, desencadeando uma série de eventos que mudarão para sempre o mundo e todos os seus habitantes. Grandes acontecimentos estão por vir.

Assista:

No novo ciclo, o mundo se torna sujeito aos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto Hughie, Mother’s Milk e Frenchie estão presos em um “Campo da Liberdade”. Annie luta para organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers. Kimiko está desaparecida. Mas quando Butcher reaparece, pronto e disposto a usar um vírus que eliminará todos os Supers do mapa, ele desencadeia uma série de eventos que mudarão para sempre o mundo e todos nele.

Em uma recente entrevista à Variety, Urban, que interpreta Billy Bruto na atração, comentou sobre o que os fãs podem esperar da leva de encerramento e disse que ninguém estará a salvo de uma sangrenta batalha que será centro da narrativa.

“Em todas as temporadas, mas principalmente nesta, desde o primeiro episódio, você pensa: ‘nossa!’”, ele contou. “Ninguém está a salvo. Mortes logo de cara. Vamos lá! Última temporada! É tudo ou nada!”.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Crítica | Pânico 4, de Wes Craven

Entre a tragédia e a comédia: metacinema em Pânico 4

Para melhor explanar sobre o filme, seu histórico e outras curiosidades, dividiremos este especial em três partes, ou como diria um dos personagens, três atos. O primeiro deles, o enredo. No segundo ato, os detalhes de produção e outras curiosidades sobre as personagens. No terceiro ato, uma reflexão mais profunda sobre o gênero terror na contemporaneidade e por fim, os bons e maus momentos de Pânico 4, afinal, o filme apresenta alguns problemas de condução que serão explicitados mais adiante.

1° ato: por trás do enredo de Pânico 4

Na sinopse oficial, somos informados que Sidney Prescott (Neve Campbell) agora é autora de um livro de auto-ajuda. A sobrevivente retorna a Woodsboro para promover o lançamento, que marca a última parada de sua turnê. Ao chegar a cidade, reencontra o policial e amigo Dewey (David Arquette) e a sua Gale (Courteney Cox) – agora casados – assim como sua prima Jill (Emma Roberts, fraquinha inicialmente, ganhando mais dimensão próximo ao final) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente, o retorno de Sidney também traz Ghostface de volta, colocando Sidney, Gale e Dewey, junto com Jill, seus amigos e toda a cidade de Woodsboro, em perigo. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, as regras são baseadas no novo clichê, afinal, nova década, novas regras.

Duas questões à guisa de preâmbulo: o filme trafega na contramão, atualizando uma trama que agrada aos fãs da década de 90 e ainda insere o novo público no esquema. Procurando abordar a linguagem da contemporaneidade, Pânico 4, foca nas novas mídias, localizando bem a trama no que tange às concepções de tempo e espaço. Não se trata de uma história de horror qualquer. É um filme que carrega em sua trajetória, certos cuidados, tornando-se mais interessante que outras tantas subtramas do gênero. Nesta mesma seqüência de ascendente importância, Pânico 4 renova o elenco, mas não deixa os protagonistas da primeira trilogia para trás: somos brindados com o reencontro entre Sidney Prescott (Neve Campbell, linda e compenetrada), a ácida Gale Weathers (Courtney Cox, divertida e com excesso de preenchimento labial) e o policial bobalhão Dewey (David Arquette).

 

2° ato: bastidores e personagens da nova trama

É bom ter vivido os filmes anteriores para melhor explanar sobre esta quarta parte. Pânico 4 apresenta todos os tópicos que o diretor já abordou antes. Algumas obras satirizadas eram tão ruins que precisavam ser ridicularizadas. Para cabal entendimento das citações vertiginosas, é preciso ao menos conhecer os três filmes anteriores, e, se possível, a premissa dos filmes satirizados. Jogos Mortais, Premonição, A Casa de Cera, Natal Negro e outros tantos remakes, são alvos de críticas. Tramas que iniciaram com argumentos interessantes mas acabaram caindo no ridículo após tantas continuações, algumas delas, sem nexo e discernimento.

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O diretor nos mostra que uma ideia batida, quando bem aproveitada, ainda pode render sustos genuínos. No caso de Pânico 4, bons sustos e gostosas gargalhadas. Wes Craven é esperto e consegue fazer com que uma trama aparentemente clichê, funcione como grande novidade. Entre os melhores momentos, podemos destacar o prólogo, cheio de referências e com uma acidez incrível. Para colaborar com os créditos positivos, o diretor conta com a cumplicidade do seu elenco principal, em especial, Neve Campbell, numa atuação contida, ainda que tocante.

Por sorte o roteiro não caiu em pormenores desvinculados do conflito em torno do qual gravita o filme. Houve dúvidas se isso aconteceria, afinal, a cada semana eram divulgadas listas de participações especiais que deixavam os fãs duvidosos em relação aos rumos do roteiro do filme.

Quem ganhou com o tempo foi a atriz Neve Campbell. Mais bonita e segura na atuação que em seus antecessores, mostra que o tempo lhe fez muito bem. Um dos casais mais amados de Hollywood parece ter seguido o fio narrativo de suas vidas em boa parte de Pânico 4 e separaram-se ainda durante o processo de filmagens. David Arquette e Courteney Cox se conheceram no set do primeiro filme, em 1995, e desde então se casaram, separando-se recentemente.

Destaque para a presença da novata Hayden Panettiere e da veterana Marley Shelton, que conseguem deixar os mais ávidos pela resolução do final, em parafuso. Com tantas reviravoltas, somos guiados de um lado ao outro da trama, num roteiro que não se contenta com a obviedade no que tange ao assassino da vez.

 

3° ato: alguns bons e maus momentos de Pânico 4

Pânico 4 é metacinema porque assume o caráter de por um filme dentro do filme. O episódio anterior foi o que mais aprofundou nesta temática. Desta vez, somos informados que a saga Stab encontra-se no sétimo capítulo e que anualmente, os jovens da cidade se encontram para assistir a um festival com todos os filmes. São tramas baseadas na vida de Sidney Prescott, um personagem da vida real (mesmo que soe redundante, mas é assim que a moça é tratada ao longo da trama e da série, o que seria tema para outra discussão mais detalhada sobre os conceitos do personagem de ficção, mas que acredito, não cabem aqui).

A narrativa de Pânico 4 caminha para um epílogo absurdo, assim como os seus antecessores. Como definimos nos estudos de teoria do drama, a curva dramática apresenta problemas por ser longa demais. Menos, aqui, sem dúvida, seria mais. É uma pena que ao invés de sair em busca de uma intrigante solução final, o roteiro se limite à carnificina. Mas se tratando de Pânico e Wes Craven, perdoamos esta falha, que aliás, é perfeitamente compreensível para a proposta da série como um todo. Somos salvos com um divertido final. Nova década, novas regras.

No ponto em que achávamos que a trama seria encerrada, o enredo ganha um novo rumo. Desta vez, num hospital, com direito às melhores falas do filme e uma referência, ao meu ver, ao distante Halloween 2 (1981), que encerra a sua trama no hospital, num encontro travado entre Laurie Strodd e Michael Myres.

Pânico 4 é uma obra contemporânea onde o diretor Wes Craven rege bem o elenco, investindo nos diálogos de cunho afiado e que ainda debocha sobre os clichês do gênero terror, que ganhou novo rumo nos anos 2000. O que uma parte do público não entende é que Wes Craven, não satiriza tais filmes apenas no plano da citação. Ele utiliza o elemento satirizado como parte fundamental da condução da sua narrativa. Os amantes da cultura trash não podem perder esta deliciosa brincadeira de mau gosto, onde o diretor consegue deixar os clichês menos óbvios. Sorte nossa.

Crítica 2 | ‘Emilia Pérez’ – Explosão de BRILHANTISMO que se joga em uma impecável estrutura musical [Festival do Rio 2024]

O filme de abertura da 26ª edição do Festival do Rio é uma constante explosão de brilhantismo que se joga em uma impecável estrutura musical, sem limites para profundidades de seus complexos personagens, conversando com um contexto repleto de variáveis que vão desde os fortes sentimentos que afloram, após uma radical mudança, até a ganância e o poder. Não há tempo para escantear a violência. A corrupção, os cartéis, ganham seus espaços e reflexões. Por esse caminho, chegamos na força de sentimentos que entram em conflito, que logo se tornam pulsantes, com números musicais inesquecíveis.

Vencedor de dois prêmios no prestigiado Festival de Cannes desse ano, Emilia Pérez nos apresenta a brilhante advogada dominicana – que mora no México – Rita (Zoe Saldaña), completamente infeliz por estar sempre em casos duvidosos que mesmo com a vitória a deixa com a consciência nada tranquila. Um dia, recebe uma proposta inusitada de um dos mais perigosos chefes da máfia do país, Manitas (Karla Sofía Gascón – em atuação espetacular), que consiste em ela o ajudar a se tornar uma mulher e assim desaparecer, além de abandonar a vida no crime. Mas o que será que o destino aprontará ao longo dos próximos anos?

Livremente adaptada do romance Ecoute de Boris Razon, nesse filme marcante podemos equilibrar a narrativa em dois momentos que logo alcançam ações complementares, dentro do antes e depois de uma cirurgia de total mudança. Criar a desconstrução proposta e manter o discurso afiado, imersos em dilemas, é um caminho que o roteiro segue sem deixar as menções das emoções em cada parte. Através de números musicais que ficarão marcados em nossas memórias, o longa-metragem, fortíssimo candidato para o próximo Oscar – em algumas categorias – conhecemos personagens fascinantes com uma série de descobertas carregadas por sentimentos extremos.

Há um achado psicológico interessante, que navega por toda a trama. Como não existe a transferência de consciência, o roteiro estabelece a chegada da aceitação para se descobrir sentimentos próximos do amar, quase uma reversão em relação ao caos de outrora. Quando nos enxergamos nesse ponto, guiados por uma sensibilidade que salta ao exímio conjunto de imagens que conversam com o abstrato do pensar, temos dois olhares: a de um óbvio álibi e seus dilemas e o de um alguém em busca de mudanças mas não sabe muitas vezes lidar com marcas que acumulou por toda uma outra vida.

Indicado da França para o próximo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e dirigido pelo cineasta francês Jacques Audiard – diretor também do excelente Ferrugem e Osso – esse é um dos filmes imperdíveis da edição do festival carioca.

‘Aniquilação’: Ficção científica estreia na Netflix; Confira nossa crítica!

O grande público ficou acostumado a um certo tipo de filme que se passa por ficção científica. As verdadeiras obras do gênero existem para questionar, para criar infinitas possibilidades através da fantasia, e perguntar como determinada situação correria caso estivéssemos defrontados por ela. De visitas de seres espaciais, passando por estadias no futuro (que servem mais para espelhar a atualidade), chegando até as mais altas tecnologias, a ficção científica foi criada como gênero inquisidor no qual respostas fáceis se encontram ausentes.

Obviamente, até mesmo a ficção precisou ser moldada para acomodar o público cada vez mais preguiçoso e ávido por tudo mastigado. Assim, a ficção precisou ser incorporada a outros gêneros, como a ação, o suspense e o terror.

Ainda é possível encontrar bons exemplares do gênero verdadeiro da ficção, como Lunar (2009) e Sob a Pele (2014), por exemplo, filmes definitivamente não palatáveis a todo tipo de audiência. Pelo contrário, a maioria irá torcer o nariz quando encontrar uma ficção científica verdadeira, esperando aquela explosão ou cena de ação vindo acompanhada.

Este é exatamente o caso com Aniquilação, novo filme do diretor Alex Garland, o qual a Paramount prontamente vendeu para a Netflix, acreditando ter em mãos mais um Cloverfield Paradox. Este é o segundo filme do gênero que o estúdio se desfaz em cima da hora, indo parar nas mãos da plataforma de streaming mais popular da atualidade.

Para quem não conhecia, Aniquilação é simplesmente um dos filmes mais aguardados deste ano. Tudo porque seu diretor, Alex Garland, entregou em 2015 uma das obras do gênero mais cultuadas dos últimos tempos, Ex-Machina: Instinto Artificial. O longa se tornou um enorme sucesso, transcendendo o universo cult para o qual foi confeccionado, e fez de Garland um daqueles diretores que começaremos a prestar atenção a cada novo trabalho.

Com Aniquilação, Garland entrega um filme ainda mais denso e enigmático do que sua primeira incursão nas telonas. E se o universo da robótica e da inteligência artificial eram o alvo de sua obra existencialista, uma visita interplanetária como nenhuma outra toma o palco em seu segundo longa.

Na trama, Natalie Portman vive uma cientista trabalhando como professora universitária desde que seu marido militar sumiu há um ano em missão. Ele é interpretado por Oscar Isaac, ator fetiche de Garland. Portman então, assim como Amy Adams em A Chegada (2016), logo é aproximada por uma equipe do governo para que faça parte de seu time. A missão? Ir aonde nenhum homem jamais foi. Bem, sem querer parafrasear o clássico de Gene Roddenberry, é exatamente este o objetivo apresentado a ela pela líder desta expedição, a personagem de Jennifer Jason Leigh. A chefe passa as informações e conta sobre um objeto alienígena que caiu na Terra e aos poucos foi afetando a atmosfera de uma localidade específica (uma espécie de floresta), criando uma verdadeira redoma e dentro seu próprio habitat. Dentro desta espécie de campo de força, diversas equipes de militares, incluindo uma com o personagem de Isaac, adentraram e desapareceram. Desta vez, estão enviando somente cientistas, todas mulheres, o que faz de Aniquilação uma ficção científica feminista.

Além de Portman e Jason Leigh, fazem parte da equipe as cientistas interpretadas por Tessa Thompson, Gina Rodriguez e Tuva Novotny – todas donas de suas próprias personalidades distintas e bem desenhadas. Uma vez no local, o time precisa lidar com perigos de todos os tipos, desde alucinações, perda de memória, lapsos temporais – ei, estamos falando de uma nova atmosfera, alienígena. Além disso, a fauna e a flora local também evoluíram para algo mais ao que estamos acostumados, assim temos criaturas levemente semelhantes às de nosso planeta, vide crocodilos e ursos, porém, mais perigosos ainda e garantidos de dar pesadelos.

Assim como em A Chegada, Aniquilação vai e volta no tempo, e aqui seguimos, não em duas, mas três linhas temporais narrativas. O presente, com Portman sendo interrogada sobre o que de fato ocorreu dentro de tal redoma, conhecida como “Área X”, ou “The Shimmer”, algo como “o brilho”; os trechos com Portman e a equipe dentro do local, tentando sobreviver à toda insanidade – aonde se desenrola a maior parte do filme – e ainda um flashback maior, com Portman lidando com as lembranças e falta do marido.

Aniquilação é baseado no livro de Jeff VanderMeer, e tem propostas interessantes o suficiente para fascinar os verdadeiros amantes da ficção científica. Porém, fique avisado, este não é um filme de ação, não é uma superprodução da qual o grande público está acostumado. É uma obra de conceitos e ideias, de um ritmo deliberadamente lento, que irá desafiar ainda mais o espectador do que Ex-Machina. Um filme lisérgico e poético, cujas cenas podem extrair um amontoado de significados implícitos, mesmo as que mais parecem não querer dizer nada.

Aniquilação ainda reserva cenas pra lá de perturbadoras, como o ataque da criatura urso e o desfecho apoteótico e saído diretamente dos lugares mais obscuros de nossas mentes. Sim, Aniquilação entrará para o hall das grandes ficções científicas de todos os tempos, das quais temos 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968), Alien (1979) e Blade Runner (1982) como primórdios irretocáveis, e ricos descendentes como Lunar (2009), Sob a Pele (2013), A Chegada (2016) e o próprio Ex-Machina (2015), cimentando Garland como uma voz de grande diferencial no segmento.

Mais uma vez, para apreciar Aniquilação por completo é necessário ter a mente bem aberta, preparado para receber de braços abertos as demências oferecidas na loucura do argumento – afinal, o que pode ser mais insano do que o bebê espacial de 2001, ou a viscosa criatura negra de Sob a Pele.

‘O Exorcista’ e os Clássicos do Cinema que foram Indicados ao Oscar de MELHOR FILME e você NÃO SABIA

Na história do cinema existem aqueles filmes que associamos imediatamente à prêmios e ao maior deles: o Oscar. Filmes como Titanic (1997), por exemplo, serão para sempre lembrados no consciente coletivo pelo seu status de qualidade. E quem poderia esquecer da treta gerada entre La La Land e Moonlight – uma “briga” para ver quem de fato levaria a estatueta de melhor filme, com direito a anúncio errado e tudo? Da mesma forma, o recente Parasita promete figurar um bom tempo em nossas memórias como uma vitória mais que ilustre.

Para os que acham que o Oscar é uma premiação chata, tiveram seus desejos atendidos em anos recentes com a nomeações de filmes como Pantera Negra e Coringa na categoria principal. Mas é só voltar no tempo algo em torno de 20 anos para lembrar da trilogia O Senhor dos Anéis, que havia realizado o mesmo feito.

Existe ainda os filmes que se tornaram tão queridos pelos fãs e tão populares que muitos terminaram esquecendo o prestígio que eles igualmente obtiveram com os votantes da Academia. E é justamente esta última categoria que iremos adereçar nesta nova matéria, levando em conta esta memória – que muitas vezes pode nos pregar peças. Com a polêmica do Oscar desse ano girando em torno de um tapa, vamos relembrar alguns clássicos indicados ao Oscar de Melhor Filme que nem todos sabem ou lembram.

O Exorcista

Não basta ser considerado o melhor terror de todos os tempos, O Exorcista também tem cacife no Oscar. Parte da onda revolucionária da década de 1970, este terrorzão de primeira era lançado dois anos antes de Tubarão e igualmente se tornava febre nos cinemas mundiais, por muito pouco não se tornando, ele mesmo, o primeiro blockbuster da história. Cinemas lotavam, o público passava mal, quebra-quebra e todo tipo de comoção ocorria nas exibições do longa, inclusive no Brasil. O Exorcista foi indicado para nada menos que 10 OSCARs, incluindo melhor filme. Além disso, foi nomeado também para melhor diretor (William Friedkin), atriz (Ellen Burstyn), coadjuvante (Linda Balir), e venceu os prêmios de som e roteiro para o próprio autor do livro William Peter Blatty, que adaptou seu texto ao cinema.

Tubarão

Sim, o primeiro blockbuster do cinema foi indicado ao Oscar de melhor filme lá atrás, em 1976. Tubarão foi o primeiro filme da história a ultrapassar a impressionante marca de US$200 milhões nas bilheterias norte-americanas, chegando a quase US$500 milhões mundiais. Um feito que serviu como divisor de águas, construindo o cinema entretenimento que conhecemos hoje. Mas o que talvez nem todos saibam é que o thriller de Steven Spielberg foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme – o único que não levou naquela noite. Tubarão saiu vitorioso de melhor som, edição e trilha sonora para o maestro John Williams (e quem pode esquecer as duas notas mais assustadoras do cinema – tã tã tã tã tã). Quem levou o prêmio de fato foi outra obra-prima, Um Estranho no Ninho, com Jack Nicholson – que recentemente voltou aos holofotes da cultura pop com o lançamento da série da Netflix Ratched, com Sarah Paulson, uma pré-sequência do longa.

Rocky – Um Lutador

Não apenas o filme preferido da carreira do astro Sylvester Stallone na opinião do grande público, como também uma das franquias mais queridas dos fãs na história do cinema. A história do boxeador azarão, que tem a chance de grandeza e seus 15 minutos de fama define bem a proposta do sonho americano, e de qualquer um que tenha a chance de chegar ao topo, mesmo que momentaneamente. O filme fez tanto sucesso que gerou cinco continuações e dois derivados, seguindo em evidência na cultura pop. Mas o que talvez nem todos saibam é que essa grande chance que o “garanhão italiano” teve resultou na indicação a 10 Oscar, e a vitória de 3 prêmios: melhor diretor (John G. Avildsen), melhor edição e MELHOR FILME! Isso mesmo, ao contrário dos itens acima, Rocky é um vencedor do Oscar. Além disso, indicou quatro atores de seu elenco, incluindo o protagonista Stallone, que também foi lembrado para uma nomeação de melhor roteiro (escrito pelo próprio).

Guerra nas Estrelas

Os mais novos conhecem a saga mais famosa do cinema com o nome original Star Wars, planejado para padronizar melhor a marca. Mas os que cresceram na década de 1980 terão sempre no coração e na memória o título Guerra nas Estrelas – como era conhecido no passado, em especial o primeiro longa de 1977. E é justamente dele que iremos falar agora. A obra que começou tudo não é apenas o segundo blockbuster da história – que ao lado de Tubarão ajudou a estabelecer um novo tipo de cinema. Guerra nas Estrelas é também um indicado ao Oscar de Melhor Filme! E para quem acha que indicar superproduções é coisa recente, saiba que os anos 1970 já faziam isso, demonstrando toda a sua aura cool. A criação de George Lucas, ainda considerado o preferido de muita gente quando falamos em longas de aventura no cinema, foi indicado para nada menos que 10 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro original e direção (ambos para Lucas), e até mesmo ator coadjuvante para o icônico Sir Alec Guiness (que vive o mestre Jedi Obi Wan Kenobi). Guerra nas Estrelas saiu vitorioso de 6 prêmios técnicos, incluindo a trilha de John Williams (ele de novo).

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Independente da polêmica na sua vida pessoal, ninguém pode negar a importância que Woody Allen tem na carreira profissional e o que significou para o cinema independente de autor no mercado norte-americano. Ainda hoje muito influente quando o assunto é “filme de relacionamentos”, em sua extensa filmografia (de quase um filme por ano), Woody Allen já indicou diversos artistas (em especial mulheres) ao Oscar devido aos papeis que escreve para elas – e deu a vitória para outras tantas. Seus filmes também já foram indicados na categoria principal do Oscar (de melhor longa de ficção), mas nenhum tem o prestígio deste item aqui. Annie Hall, título original para o “longo” Noivo Neurótico, Noiva Nervosa foi o único filme da carreira do cineasta a sair com a honraria máxima de ganhar o Oscar de melhor filme. De quebra derrotando o fenômeno Guerra nas Estrelas, citado acima. Além do melhor filme, a obra levou também os de diretor e roteiro para Allen e atriz para Diane Keaton (a primeira musa do cineasta). Só ficou de fora mesmo de melhor ator para Allen, o único prêmio, das 5 indicações, que não levou.

Os Caçadores da Arca Perdida

Um nome instantaneamente lembrado quando falamos dos primórdios do cinema blockbuster é o do diretor Steven Spielberg. Seis anos depois de ter emplacado sua primeira superprodução no gosto dos votantes da Academia, Spielberg voltava ao radar da maior premiação da sétima arte com Os Caçadores da Arca Perdida, primeiro longa da franquia Indiana Jones, um filme que redefiniu para sempre o cinema aventura. E pensar que tudo nasceu de uma vontade do diretor em comandar um 007. O primeiro Indiana Jones foi indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme, e desta vez levando o diretor junto – já que em Tubarão ele não havia sido nomeado. No entanto, esta foi a segunda indicação de Spielberg como diretor, já que havia sido lembrado anteriormente por Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), filme que não entrou na categoria principal. Os Caçadores da Arca Perdida recebeu 4 Oscar técnicos.

E.T. – O Extraterrestre

Já está ficando chato. Mas agora talvez os mais novos entendam o que significa o nome Steven Spielberg para o cinema, seu peso e importância. Sim, o diretor mesclou com muita eficiência o cinema entretenimento, filmes extremamente populares, com o prestígio e qualidade de grandes dramas (o tão chamado “conteúdo”), muito antes de pesos pesados atuais, vide Christopher Nolan, Quentin Tarantino ou Denis Villeneuve. E no ano seguinte de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, o cineasta emplacava novamente com este fenômeno da fantasia, que mostra a amizade de um menino vindo de um lar de pais divorciados, com uma pequena criatura interplanetária. E.T. encantou o mundo, e com os membros da Academia não seria diferente. O longa recebeu 9 nomeações, incluindo melhor filme, roteiro e diretor, e levou para casa 4 prêmios técnicos. Acertou quem disse que a trilha de John Williams está no meio deles.

Atração Fatal

Digam o que quiserem os detratores, mas o Oscar sempre foi um prêmio muito eclético. A cada nova edição, desde seus primórdios, sempre sobrava espaço para indicar aquele filme mais popular, que havia caído nas graças do grande público que lota os cinemas, ou pertencente àquele gênero menos “respeitado” por não ser um drama. Aqui, temos um verdadeiro filmaço de suspense, daqueles de gelar a espinha, que se enquadra em todos os requisitos citados acima. Fenômeno de bilheteria, o longa também pode ser considerado um drama sobre relacionamentos extraconjugais. Na trama, Michael Douglas vive um homem casado, que cai em tentação quando a mulher viaja com seus filhos – algo como o clássico O Pecado Mora ao Lado (1955). Mas o sujeito consuma o ato, e vai para a cama com uma mulher muito inteligente e aparentemente divertida, vivida por Glenn Close. Ela, porém, possui um sério problema, não gosta de ser rejeitada e “não será ignorada”, como diz em um dos mais icônicos diálogos do filme – se tornando o pesadelo definitivo dos homens infiéis. Atração Fatal foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, diretor, roteiro e atriz para Close, mas saiu de mãos abanando, se tornando assim também um dos maiores injustiçados dos prêmios da Academia.

Uma Secretária de Futuro

Talvez o filme mais desconhecido da lista para as novas gerações, quem cresceu na década de 1980 ou os especialistas no cinema da época, ao contrário, não consegue jamais esquecer esta história edificante. Comédia tipicamente oitentista, Uma Secretária de Futuro – ou Working Girl, no título original -, traz a veterana Melanie Griffith (a mãe de Dakota Johnson para os mais novos) no que é provavelmente seu melhor papel nos cinemas. Aqui, ela vive uma empenhada secretária, muito eficiente e dona de ambições profissionais maiores, ela se sente tolhida por sua chefe – que muitas vezes pega para si suas ideias sem lhe dar crédito. A “fofa” é interpretada pela gigantesca Sigourney Weaver. Até que a patroa traiçoeira sai de cena devido a um problema de saúde e a protagonista vê a chance de mostrar seu verdadeiro valor, nem que para isso precise se passar por sua chefe para um potencial parceiro nos negócios – vivido por Harrison Ford, em seu terceiro filme indicado ao Oscar na lista (isso que é dar sorte a um projeto). Uma Secretária de Futuro foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, diretor (Mike Nichols), e três atrizes: Griffith, Weaver e Joan Cusack (que vive a melhor amiga da protagonista). O filme levou o Oscar de melhor canção para a “espiritual” Let the River Run, de Carly Simon.

A Bela e a Fera

Calma, não estamos falando da versão em live-action com Emma Watson. Aqui ainda nos encontramos em território Disney, mas voltamos no tempo para 1991, quando foi lançada a animação que serve como grande marco para o estúdio. Nesta época ainda não existia a categoria de melhor animação no Oscar, o que torna o feito deste filme ainda mais impressionante. Sim, A Bela e a Fera foi a primeira animação da história a obter tamanho prestígio com os votantes, ao ponto de ser indicado na categoria principal, disputando o prêmio de melhor filme com produções de carne e osso. E mais impressionante ainda, numa época em que apenas 5 longas adentravam a honraria. E o que você nos diz? A Bela e a Fera foi nomeado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e emplacou nada menos que 3 das suas canções com os votantes, vencendo contra ele mesmo o prêmio pela canção tema Beauty and the Beast, além do prêmio de trilha sonora.

Novo ‘Karatê Kid’ é ADIADO para 2025

O tão esperado novo filme de ‘Karatê Kid’ teve sua estreia adiada.

O longa estava programado para estrear no dia 12 de dezembro, e agora chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

Ben Wang (‘Meninas Malvadas’) retorna como protagonista, ao lado de Jackie Chan (Sr. Han) e Ralph Macchio (Daniel LaRusso) – que que reprisarão seus papéis icônicos.

O elenco também inclui talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Enquanto isso, a quinta temporada de ‘Cobra Kai‘ já está disponível na Netflix, e a sexta e derradeira temporada está atualmente em produção, aguardando em breve a confirmação da data de lançamento.

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Sony planeja chamada de elenco para versão live-action de Miles Morales, revelam insiders

Nos últimos dez anos, Miles Morales, o Homem-Aranha, se consolidou como um dos personagens mais populares entre os fãs, ganhando enorme destaque com suas aparições nos quadrinhos, videogames e, claro, nas aclamadas animações do Aranhaverso. O sucesso do personagem tem gerado uma grande expectativa para sua estreia no cinema em formato live-action, um momento aguardado ansiosamente pelos fãs, embora ainda não tenha sido confirmado oficialmente por nenhum estúdio.

Em um episódio recente do podcast The Hot Mic, o insider Jeff Sneider trouxe uma notícia empolgante: a Sony Pictures teria iniciado o processo de seleção de elenco para a versão live-action de Miles Morales, sugerindo que a introdução do personagem nos cinemas pode estar mais próxima do que se imagina. Embora a informação tenha gerado grande entusiasmo, nenhum outro detalhe foi revelado até o momento, como, por exemplo, em que filme essa versão de Miles poderia aparecer.

Uma teoria que tem ganhado força entre os fãs é que o próximo filme da franquia Aranhaverso pode fazer uma transição para o universo live-action, apresentando finalmente o ator que dará vida a Miles em filmes futuros. Isso abriria as portas para uma nova fase da história do personagem, ligando o universo animado ao mundo real.

Essa ideia parece ter ganhado mais credibilidade com declarações anteriores do insider Daniel RPK, que sugeriu que tanto a Marvel Studios quanto a Sony estariam considerando introduzir o jovem Homem-Aranha no próximo filme estrelado por Tom Holland, algo que geraria uma forte conexão entre as diferentes versões do herói.

Além disso, fontes indicam que Amy Pascal, uma das principais executivas da Sony, estaria investindo esforços para que Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, assumisse a produção de uma franquia live-action dedicada a Miles Morales. Essa colaboração entre a Sony e a Marvel poderia resultar em uma série de filmes e projetos de TV para o personagem, explorando novas narrativas e aprofundando ainda mais sua jornada tanto para os fãs antigos quanto para os novos, abrindo caminho para uma expansão ainda maior do legado do Homem-Aranha no cinema.

‘Homem-Aranha 4’, o novo filme protagonizado por Tom Holland, ganhou novidades muito interessantes nos últimos dias.

Em uma entrevista ao Deadline, Amy Pascal, produtora da franquia ‘Homem-Aranha’, trouxe detalhes sobre o longa.

“Estamos começando a filmar o próximo filme do Homem-Aranha com Destin Daniel Cretton. Ele é um diretor maravilhoso. Eu adoro Luta por Justiça’, adoro ‘Temporário 12′, adoro Shang-Chi’. Acho que ele fez um trabalho incrível”, ela disse.

Quando a publicação mencionou que ‘Sem Volta para Casa’ parecia ser a despedida perfeita para o Homem-Aranha, Pascal respondeu:

“Bem, temos que lidar com o fato de que ele decidiu desistir de ser Peter Parker. E ele iria se concentrar em ser o Homem-Aranha, porque ser Peter Parker estava muito difícil”, brincou.

“É sobre isso que o filme trata”, revelou.

Vale lembrar que, em virtude de sua agenda cheia, Zendaya deve ter seu papel bastante reduzido como MJ na trama do próximo filme. Isso significa que o enredo deverá abrir espaço para a participação de outros personagens que cruzarão caminho com o protagonista titular.

Rumores apontam que Felicia Hardy/Gata Negra seja uma das escolhidas para acompanhar Homem-Aranha em sua mais nova aventura, considerando que já se cruzaram inúmeras vezes nos quadrinhos. Gwen Stacy também tem chances de ser escolhida para aparecer na narrativa – tendo sido escalada como uma das protagonistas em ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Dacre Montgomery assustador em fotos do remake de ‘As Faces da Morte’; Confira, com o trailer!

O reboot de ‘As Faces da Morte‘, revival da polêmica franquia de terror iniciada em 1978, ganhou duas novas imagens mostrando o astro Dacre Montgomery.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A nova versão será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 10 de abril. No Brasil, segue sem previsão.

O elenco conta com Barbie Ferreira (‘Euphoria’), Dacre Montgomery (‘Stranger Things’), Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’).

Na trama…

Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?

Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.

O filme original, ‘As Faces da Morte‘ de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

Sex Tape – Perdido na Nuvem

Ao assistir Sex Tape – Perdido na Nuvem, filme que se gaba de trazer Cameron Diaz em cenas de nudez, pela primeira vez, um misto de sensações foram surgindo, algo entre o asco e a decepção: por que algumas comédias hollywoodianas (brasileiras, europeias e de outras nacionalidades também) insistem em fazer do espectador um mero tolo? Com um argumento desperdiçado e uma trama extensa demais para o que se propõe, o filme é apenas mais uma pouco divertida comédia estadunidense.

A relação entre cinema e novas mídias não é nova, mas na genealogia dos filmes sobre os perigos da internet (um dos focos do filme, pois se trata de um vídeo que vaza através de um sabotador mirim) A Rede, com Sandra Bullock, é um dos pioneiros, numa época em que eu nem imaginava sequer ter meu primeiro computador. De lá pra cá, várias narrativas trataram do assunto, algumas com bastante falta de compromisso reflexivo, como o brasileiro Cilada.com e o terror Smiley, outras com uma agenda dramática mais bem tratada, como Confiar, com Clive Owen. A questão é que os produtores acham que por ser uma comédia, o filme não precisa se preocupar com certas questões fundamentais: assim como nas comédias da época de Shakespeare nas encenações na Grécia e em trechos da chamada Idade Média, o gênero criticava, através do “ridículo” e do riso, questões da sua época.  Em Sex Tape- Perdido na Nuvem, há espaço apenas para piadas sobre órgãos sexuais e cenas que já vimos antes, com os mesmos artistas, mas bem mais elaboradas.

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Na sinopse oficial, somos informados que um casal (Cameron Diaz, acima da média e dando um pouco de dignidade ao seu sofrível personagem, e Jason Segel, asqueroso e pouco inspirado, no chamado “piloto automático”) vive um longo relacionamento que começa a esfriar. O filme começa com a personagem de Diaz postando em seu blog, em meio a uma montagem alternada que apresenta divertidas cenas de sexo do casal no começo da relação. A sua tese, no geral, é afirmar que depois dos filhos e do casamento, as relações sexuais entre os casais pode esfriar ou se tornar nula. No interesse de esquentar as coisas, eles decidem se gravar fazendo sexo. Acham um livro em casa, com posições sexuais e começam a pratica-las diante da câmera do Ipad. O problema é que o vídeo fica arquivado, cai nas mãos erradas e a dupla passa uma “noite de crime” tentando recuperar o material.

Confusões para todos os lados e você, assistindo, provavelmente esperando o momento que a trama vai apresentar alguma reflexão sobre um assunto tão contemporâneo: a exposição das pessoas no mundo virtual, seja através de vídeos, fotos ou postagens, e, muito pior, a exposição por parte de terceiros, como no caso famoso da atriz brasileira Carolina Dieckmann, que teve as suas fotos vazadas por parte de um profissional de informática ou o flagra da apresentadora Daniela Cicarelli numa praia espanhola (lembra?). Pamela Anderson, citada o filme, por sinal, e sua famosa cena de sexo oral e Paris Hilton, também já foram alvo desta situação, mas nestes dois últimos casos, ambas as celebridades provocaram o tumulto para chamar a atenção, haja vista que a falta de talento é algo gritante. Em Sex Tape – Perdido na Nuvem, portanto, não espere isso: caso seja um fã de Cameron Diaz e um admirador do seu corpo, delicie-se com as suas primeiras cenas de nudez no cinema. Divirta-se, talvez, com algumas piadas (realmente divertidas) relacionando filmes e séries, mas que de tão rápidas e pouco aproveitadas, passam de forma rasteira pelo roteiro. A música não traz nada de sensacional, a montagem e a direção de arte são parte do mais do mesmo hollywoodiano.

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O leitor pode achar que a minha opinião está querendo demais de um filme deste tipo, mas o grande problema é além de não tratar o assunto com o grau merecido de reflexão, o filme diverte muito pouco. Os personagens coadjuvantes não ajudam os protagonistas em nada, as falas do núcleo infantil são forçadas e tudo parece muito apressado. A direção de Jake Kasdan é agonizante, tão ruim quanto a primeira parceria com Cameron Diaz, no fraco Professora sem Classe, de 2011. Responsável pelo recente Vizinhos, outra trama fraca e sem um bom roteiro, talvez até pior que Sex Tape, resta a Kasdan repensar melhor seus projetos. E para a Sony Pictures, fica o pedido de melhor avaliação dos projetos aprovados para produção.

Ao assistir ao filme, lembrei-me da exibição de Anaconda 2, lançado nos cinemas em 2004. Enquanto assistia a abertura do filme, li que o roteiro tinha sido elaborado por, pasmem, quatro pessoas, e mesmo assim, o filme conseguiu ser pior que o primeiro. Em Sex Tape, a situação é a mesma. Quatro roteiristas para elaborar falas pífias e pouco inspiradas, nada além de palavrões que ilustram o léxico vulgar para pênis e vagina.  A trama, que podia aproveitar melhor a temática sexting, termo derivado do inglês que indica a junção de palavras sex (sexo) e o sufixo ting (da palavra texting, que significa troca de mensagens eletrônicas de texto), não consegue ir  além, culminando num epílogo que se prolonga demais e cansa.

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Certa vez, uma professora de roteiro cinematográfico me disse que o crítico é um reconstrutor do discurso fílmico. Concordo em partes: geralmente queremos ver o filme que nos interessa e guiar a trama ao nosso modo. Espero que o leitor não tome a minha opinião como arrogante, mas mesmo antes de assistir, estava cheio de ideias para o filme, pensando como um argumento tão interessante poderia se tornar um filme divertido, cheio de ironia, figura de linguagem que os roteiristas e produtores de Sex Tape parecem não ter conhecido durante o período escolar. Infelizmente, não estamos em A Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen, para adentrar na narrativa e fazer as coisas soarem diferentes. Espero, com muita ansiedade e gastrite atacada, que o filme não ganhe uma continuação. Há roteiros maravilhosos por aí, esperando um sinal verde para produção, não acredito que seja interessante investir algo em torno de U$40 milhões novamente em uma continuação para esta comédia boba e sem densidade.

10 Séries sobre POLÊMICAS questões familiares!

No amplo universo dos seriados, tem alguns que trazem um enorme raio-x para dentro de lares aparentemente perfeito mas com segredos que vão se revelando aos poucos. Pensando em algumas dessas obras, separamos abaixo uma lista bem legal abaixo:

 

Little Fires Everywhere (Prime Video)

Na trama, acompanhamos a chegada de Mia (Kerry Washington) e Pearl (Lexi Underwood), mãe e filha, que chegam a cidade de Shaker Heights em Ohio em um carro antigo e com a vida toda delas na mala. Após buscarem um lugar para morar na cidade, acabam conhecendo a jornalista e mãe de quatro filhos Elena (Reese Witherspoon), uma mulher de uma família prestigiada na região que acaba alugando para Mia e Pearl uma casa que é de sua família. Aos poucos a relação entre Mia e Elena passa de uma quase amizade para um total jogo misterioso onde os segredos que ambas escondem dos seus próximos acabam levando ambas a um conflito profundo e com muitas consequências.

 

Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais (Netflix)

Uma das mais badaladas séries de 2024, Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais nos mostra um true crime cheio de dúvidas até hoje. Na trama, vemos dois irmãos que matam violentamente os pais. Através de depoimentos, essa série vai nos apresentando outros olhares para a situação, como o rígido pai e toda a atenção da mídia ao caso.

 

Noite de Verão (Netflix)

Na trama, conhecemos o casal Carina (Pernilla August) e Johannes (Dennis Storhøi), que vivem juntos faz 30 anos e resolvem reunir a família e amigos próximos para uma revelação surpreendente. A questão é que os convidados vivem seus próprios dilemas com estopins que afloram nesse mesmo lugar. A cada episódio, um melhor que o outro, conhecemos as verdades dos personagens e seus conflitos.

 

The Undoing (Max)

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma psicóloga formada em Harvard, muito bem sucedida que mora com o marido Jonathan (Hugh Grant) e o filho do casal Henry (Noah Jupe) em um apartamento de altíssimo padrão numa das maiores cidades norte-americana. Certo dia, após um brutal assassinato, Grace vê sua rotina completamente modificada quando seu marido, que desaparece misteriosamente no dia seguinte ao assassinato, se torna um dos principais suspeitos do crime. Assim, contando com a ajuda do pai, o milionário Franklin (Donald Sutherland), precisará ir em busca não só da verdade sobre o caso mas também de analisar todo o contexto de seu casamento ao longo dos últimos anos.

 

One Tree Hill (Prime Video)

Uma série que envolve basquete e uma enorme briga familiar focado em dois irmãos de mesmo pai que se odeiam One Tree Hill, também conhecido como Lances da Vida, ficou no ar na televisão norte-americana entre 2003 e 2012 e emocionou milhares de fãs em todo o mundo com seus dramas e conflitos. Criada por Mark Schwahn e protagonizado pelos atores: Chad Michael Murray, Sophia Bush, James Lafferty e Hilarie Burton.

 

A Sete Palmos (MAX)

Indicada a mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.

 

Succession (MAX)

O poder que reina nos conturbados laços familiares. Uma das sensações no universo das séries dos últimos tempos, Succession é um poderoso drama que nos mostra os bastidores de uma família bilionária e as confusões que eles se metem por conta da ganância incentivada por um pai nada carinhoso. O mérito vem pela lupa que é colocada nas ações e consequências dos seus conflituosos personagens, deixando os intensos episódios com subtramas que vão desde iminente traições até laços de aliança improváveis. A certeza assistindo a esse seriado é que você sempre acabará o episódio surpreendido/pasmo com alguma questão. O elenco é fenomenal!

 

A Escada (MAX)

Baseada em fatos reais, em A Escada, minissérie disponível na Max, que conta com um elenco maravilhoso, tendo como protagonistas o britânico Colin Firth e a australiana Toni Collette, nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.

 

Os Sopranos (Max)

Um dos seriados de maior sucesso da história, nos mostra a trajetória de um poderoso mafioso que entre seu cotidiano cheio de decisões nos negócios e os problemas na parte familiar resolve procurar ajuda de uma psicóloga.

 

Peaky Blinders (Netflix)

Na trama, ambientada em um pós guerra na Inglaterra, conhecemos a ascensão da família Shelby, conhecidos como Peaky Blinders, envolvida em violência e corridas de cavalo na cidade de Birmingham. O líder não é o irmão mais velho e sim o do meio, Tommy, um ex-soldado de guerra que possui uma frieza e punho firme necessários para o crescimento de sua família. Abordando inúmeros temas importantes que vão desde a corrupção na polícia (já naqueles tempos), até a luta das mulheres por direitos mais equivalentes aos homens no mercado de trabalho, Peaky Blinders possui intenso episódios por temporadas sempre com um grande desfecho impactante.

 

 

 

 

Crítica | Por Trás dos Seus Olhos – Blake Lively cega em drama cheio de camadas

Tudo que Vejo é Você

Saída do seriado de sucesso Gossip Girl (2007-2012) e formando ao lado do marido Ryan Reynolds um dos casais Hollywoodianos mais bem sucedidos e promissores em ascensão da atualidade, a californiana Blake Lively, de 30 anos, investe em reinvenções em sua carreira. Das parcerias com cineastas renomados, vide Oliver Stone (Selvagens), Woody Allen (Café Society) e Ben Affleck (Atração Perigosa), conquistou destaque em personagens chamativas. Ao ponto de sozinha conseguir carregar produções grandes, como A Incrível História de Adaline (2015) e Águas Rasas (2016).

Agora Lively se envereda por uma obra menor – bem, para os padrões de filmes de grandes estúdios, já que o orçamento aqui ainda é de US$30 milhões (o que tenho certeza deixaria feliz qualquer produção nacional). No entanto, apesar do nome quente da atriz impulsionando, Por Trás dos Seus Olhos ficou engavetado por um ano desde sua estreia no festival de Toronto de 2016, até finalmente aportar nos cinemas norte-americanos em outubro passado. No Brasil, o longa demorou mais um pouquinho, mas chega neste fim de semana, meio que sem anúncio ou muita divulgação. Pois é, a vida não é fácil nem para grandes estrelas do cinema.

Escrito e dirigido por Marc Forster, cineasta alemão que também já viu superproduções de perto, tendo comandado 007 – Quantum of Solace (2008) e Guerra Mundial Z (2013), Por Trás dos Seus Olhos é um filme intimista, mais próximo a trabalhos do diretor como A Última Ceia (2001) ou Em Busca da Terra do Nunca (2004). Filmado e coproduzido pela Tailândia, o longa apresenta um jovem casal vivendo no país, interpretados por Lively e Jason Clarke. Como se não bastasse o desafio de uma nova vida em um país exótico, devido ao trabalho do marido, a rotina da dupla é ainda mais complicada, já que a mulher ficou cega após um acidente de carro na infância, que tirou a vida de seus pais.

Lively e Forster expressam bem o sentimento de deficientes visuais em suas vivências (eu imagino, é claro), minuciosamente detalhando cada pequeno e possível percalço do dia – coisas sem importância para a maioria – através de imagens e sensações. Por Trás dos Seus Olhos, no entanto, é um filme que se propõe a discutir mais, é um filme sobre relacionamento e a conturbada pisque humana. Na reviravolta do roteiro, a personagem de Lively realiza a cirurgia de transplante e volta a enxergar. O fato muda diretamente sua percepção de mundo, de tudo o que conhecia e dava por certo. É como literalmente ser tirado da escuridão para a luz, e entre os fatores alterados está a forma como vê o marido – figurativamente.

Da fragilidade e dependência, trazidas pela deficiência física, a protagonista ressurge capaz de tomar as rédeas da vida, e exigir mais, em especial do companheiro. Por outro lado, o sujeito não é tratado como vilão, apenas um homem amedrontado, perdido, sem saber como agir perante as mudanças revolucionárias que se apresentam em sua vida. O medo, a dor e a possível perda pode fazer qualquer um se portar de forma errônea e egoísta, cometendo muitas vezes danos irreparáveis para as próprias vidas ou a de companheiros.

Por Trás dos Seus Olhos é uma obra repleta de camadas a serem interpretadas e discutidas. À primeira vista pode soar como de fácil acesso e digestão, o longa incompreendido esconde abaixo de sua superfície um ferrenho estudo psicológico pronto a ser debatido por especialistas. O filme é uma destas produções cinematográficas que merecem ser descobertas ou redescobertas, podendo vir a se tornar essencial dentro do gênero.

Nostalgia na Amazon | Lançamentos de Filmes dos anos 80 para conferir na Prime Video

As plataformas de streaming entenderam que precisam apostar também em conteúdo nostálgico para os fãs mais antigos e todos aqueles que se interessam ou possuem curiosidade sobre o que era feito no passado. Tudo bem que grande parte do acervo de uma plataforma de streaming precisa ser de coisas novas, antenadas com a modernidade. Porém, cada vez mais as plataformas de streaming estão dispostas a investir também na nostalgia, em especial dos anos 80 e 90 – existe um grande movimento dos fãs de cinema neste sentido, afinal são uma parcela enorme dos espectadores – que eram crianças ou adolescentes na época.

É isso que leva documentários como o recente sobre a Xuxa se tornarem sucesso de audiência. E é isso que leva grande parte dos produtores de mídia física digital, vide DVDs e Blu-Rays, a apostarem em conteúdos destas épocas. Assim, nada mais natural que os streamings também reservem uma área para estes clássicos modernos. E um que vem se destacando bastante nesse sentido é a Amazon Prime Video. Nessa nova matéria selecionamos alguns dos filmes mais interessantes dos anos 80 que a Amazon trouxe recentemente para seu acervo – para ser conferido por todos os fãs saudosistas. Confira abaixo e em breve soltaremos também a matéria dos anos 90 na Amazon.

Uma Noite Alucinante (1987)

Os títulos da franquia ‘Evil Dead’ são uma bagunça no Brasil. Isso porque o primeiro filme experimental de Sam Raimi, lançado em 1981, recebeu o título ‘A Morte do Demônio’ por aqui (título que permaneceu pelo remake de 2013 e também no novo exemplar lançado este ano). Porém, quando falamos da primeira sequência do filme, que estreou em 1987, talvez por falta de conhecimento dos tradutores, o título que colocaram foi ‘Uma Noite Alucinante’. Seja como for, a maioria dos fãs considera esta uma continuação melhor que o original.

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Depois do decepcionante último episódio lançado este ano nos cinemas, os fãs podem recorrer ao clássico absoluto para tirar o gosto amargo da boca. Foi aqui que tudo começou, e a Amazon marcou um golaço ao trazer o filme para o seu acervo – já que agora a marca é uma propriedade da Disney (disponível no próprio streaming do estúdio). Imagine quanto foi gasto para ter as aventuras de Indy por aqui também. E sim, as aventuras no plural, porque a Amazon disponibiliza as três continuações também: ‘O Templo da Perdição’ (1984), ‘A Última Cruzada’ (1989) e ‘O Reino da Caveira de Cristal’.

Rambo – Programado para Matar (1982)

A Amazon Prime Video está dedicada a se tornar a melhor plataforma de streaming para os nostálgicos, investindo pesado em clássicos das décadas de 1980 e 1990. Aqui, a plataforma entrega mais uma franquia clássica em seu acervo, que marcou época. O primeiro ‘Rambo’ é baseado em um livro que possui um discurso anti-guerra e está mais voltado para o drama. Porém, como fez enorme sucesso, Sylvester Stallone viu a oportunidade de trazer o personagem de volta, desta vez como herói imbatível e símbolo dos EUA na guerra contra o comunismo. ‘Rambo 2’ (1985) virou febre e lançou a “Rambo-mania”. O terceiro filme, de 1988, encerrou a saga na década. Mas a plataforma conta ainda com o quarto e tardio filme de 2008.

Highlander – O Guerreiro Imortal (1986)

Voltou para o acervo da Amazon um dos filmes mais cult dos anos 80. ‘Highlander’ conta com a trilha sonora da banda Queen e tem um remake prometido, que teve por um tempo o astro Ryan Reynolds vinculado, substituído agora por Henry Cavill. O filme rendeu algumas continuações, mas este primeiro é o que fãs mais lembram e celebram. A plataforma acertou em trazer o longa de volta.

A Princesa Prometida (1987)

Outro que retornou ao acervo da Amazon foi este conto de aventura e fantasia – que é um grande favorito dos fãs pelo mundo, mas que no Brasil nunca emplacou muito. Isto é, na época de seu lançamento, pois com o tempo cada vez mais pessoas o foram descobrindo. ‘A Princesa Prometida’ ainda causa comoção e é um filme muito querido. O longa inclusive foi satirizado na edição especial de ‘Deadpool 2’, com uma história sendo contada pelo herói incorreto para o mesmo Fred Savage, que viveu o menino neste clássico ouvindo a história de seu avô. O que vemos em tela é a tal história, repleta de aventura e muito humor, sobre o amor proibido entre o pirata Westley (Carey Elwes) e a princesa Buttercup (Robin Wright).

O Monstro do Pântano (1982)

O personagem da DC Comics ganhou uma série moderna em 2019, e está nos planos para o novo formato do estúdio comandado por James Gunn. Porém, muito antes disso, o que grande parte dos fãs pode não saber é que o herói monstruoso foi um dos primeiros a ser adaptado nas telonas, seguindo os passos do Superman e antes até mesmo do blockbuster ‘Batman’ (1989). Claro que aqui o investimento era bem menor, e o filme só conquistou fama como cult, sendo ainda hoje desconhecido de grande parte dos fãs. O mais curioso disso tudo é que na direção temos ninguém menos que Wes Craven, querendo mudar um pouco de ares em sua carreira – dois anos antes de criar Freddy Krueger.

Conquista Sangrenta (1985)

Escrito e dirigido pelo holandês Paul Verhoeven, esse foi o filme que o diretor fez antes de atingir o sucesso em Hollywood com ‘Robocop – O Policial do Futuro’, lançado dois anos depois, e também disponível no acervo da Amazon Prime Video. Aliás, Verhoeven está em alta com a Amazon, já que o streaming disponibiliza também ‘Instinto Selvagem’ (1992), um dos maiores sucessos da carreira do cineasta, e um filme que marcou definitivamente os anos 90.

Aqui, no entanto, com produção da mesma Orion Pictures de ‘Robocop’, Verhoeven optava por contar uma aventura medieval sobre um grupo de mercenários que se insurge contra um poderoso senhor feudal, após este não cumprir sua parte em um acordo com eles. Quem lidera o tal grupo é o saudoso Rutger Hauer no papel de Martin. Como retaliação, o bando rebelde decide sequestrar o bem mais valioso do nobre: sua jovem filha (papel de Jennifer Jason Leigh).

Asas do Desejo (1987)

Se você cresceu durante os anos 80 e 90, certamente se apaixonou e se emocionou muito com ‘Cidade dos Anjos’ (1998) – romance sobrenatural que traz Nicolas Cage como um anjo se encantando por uma humana, papel da “namoradinha da América” Meg Ryan. Ah sim, e com certeza você cantou muito a baladinha “chiclete” ‘Iris’, da banda Goo Goo Dolls, tema do filme. Então, que tal agora conhecer o filme original no qual ‘Cidade dos Anjos’ é baseado? Mas calma, esteja avisado que você pode sentir grande diferença. Acontece que ‘Asas do Desejo’, escrito e dirigido por Wim Wenders, é uma produção alemã, ou seja, possui o ritmo narrativo típico de produções europeias. Por outro lado, grande parte dos cinéfilos prefere esta obra original.

Rumores indicam que ‘Pânico 7’ vai se passar na FLORESTA e revela detalhes da história de Sidney

Pânico 7‘ teve novos rumores divulgados pelo insider CriticalOverlo3, conhecido por conseguir furos de notícia sobre a franquia em primeira mão.

Com o retorno de Neve Campbell confirmado, o novo filme voltará a trazer Sidney Prescott novamente como a protagonista – junto com seu marido (Mark Kincaid) e suas duas filhas.

Confira:

• Estão procurando uma floresta para as locações.

• Os três novos protagonistas de 20 anos devem ser a babá e as amigas da babá de Sidney.

• Durante as entrevistas de Sidney para contratar a babá, perguntaram se ela viu os filmes Stab.

• Para conseguir o emprego, a babá mente que não assistiu Stab.

• Sidney não é muito popular na cidade. As pessoas sabem quem ela é e não a querem perto delas.

• Há rumores de que Judy Greer, da nova trilogia Halloween, vai interpretar uma vizinha escrota da Sidney. Ela não gosta do Sidney ali porque ela acha que o Sidney é um problema pra vizinhança.

Além disso, Matthew Lillard (‘Five Nights at Freddy’s’) voltou a comentar sobre o seu possível retorno na franquia durante o painel na Calgary Expo.

Apesar do desfecho aparentemente definitivo do seu personagem, Stu Macher, no longa original, alguns fãs estão convencidos que o assassino ainda está vivo… e em busca de vingança.

“Estou sempre pronto para servir à franquia da forma que ela quiser. E eis a boa notícia: eles não precisam de mim. Acredito que seria divertido retornar, mas essa não é uma decisão que cabe a mim.”

Ele completa, “Eu adoro participar desses eventos e articular sobre como fazer partes desses filmes mudou a minha vida. Se não fosse por ‘Pânico’, eu certamente não estaria aqui. Agradeço pelo apoio de todos.”

Vale lembrar que ‘Pânico 7‘ marcará o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott, a estrela original da série.

De acordo com insider DanielRPK, Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.

Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Filmagens de ‘Pânico 7’ começam NESSA semana; Confira as novidades!

Após vários contratempos, as filmagens de ‘Pânico 7‘ começam nesta terça-feira, dia 7, em Atlanta.

Neve Campbell, Courteney Cox, Celeste O’Connor e o diretor Kevin Williamson já estão na cidade para o início da produção.

O título de produção do filme é ‘Blackbird‘.

As filmagens devem começar se estendem até abril de 2025.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

O elenco ainda contará com Mckenna Grace, Asa Germann, Mason Gooding, Sam Rechner e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Guerreiras do K-Pop 2’ é oficialmente CONFIRMADO pela Netflix

‘Guerreiras do K-Pop’ foi um verdadeiro fenômeno da Netflix.

Agora, a sequência acaba de ser oficialmente confirmada pelo streaming.

A continuação marca o primeiro projeto do acordo exclusivo, de longo prazo, para roteiro e direção em animação.

Maggie Kang e Chris Appelhans retornam como roteiristas e diretores.

Maggie Kang: “Sinto um orgulho imenso, como cineasta coreana, pelo fato de o público querer mais dessa história coreana e dos nossos personagens coreanos. Há muito mais nesse mundo que construímos e estou empolgada para mostrar a vocês. Isso é só o começo.”

Chris Appelhans: “Esses personagens são como família para nós, o mundo deles se tornou nossa segunda casa. Estamos animados para escrever o próximo capítulo, desafiá-los e vê-los evoluir — e continuar a expandir os limites de como música, animação e narrativa podem se unir.”

Bela Bajaria, Chefe de Conteúdo Global da Netflix: “Com Guerreiras do K-Pop, Maggie e Chris não apenas alcançaram audiências, eles despertaram um fandom global que atravessou idiomas, gerações e gêneros. Estamos extremamente orgulhosos de aprofundar nossa parceria com eles e, junto com nossos parceiros da Sony Pictures Animation, construir esse universo de maneiras que vão surpreender e encantar fãs ao redor do mundo.”

Dan Lin, Chefe de Filmes da Netflix: “Maggie e Chris tiveram a coragem de dar um passo criativo ousado ao contar uma história que era profundamente pessoal e, ao mesmo tempo, quebrou barreiras culturais. Na Netflix, nosso objetivo é sempre fazer o filme favorito de alguém — e eles fizeram isso ao criar o filme mais popular da história da Netflix! Há muito mais história para contar, e mal podemos esperar para levar mais HUNTR/X para fãs em toda parte.”

Kristine Belson e Damien de Froberville, Presidentes da Sony Pictures Animation: “Defender as visões criativas ousadas dos nossos cineastas está no centro de tudo o que fazemos na Sony Pictures Animation. Maggie e Chris trouxeram perspectivas incrivelmente únicas para este filme, contando uma história que o público abraçou ao redor do mundo. Estamos empolgados em trabalhar com eles para expandir essa visão nesse próximo capítulo.”

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Estrelas da sequência revelam o que desejam para o novo longa

Vale lembrar que ‘Guerreiras do K-Pop 2’ pode estrear apenas em 2029, indicando que o público ainda terá que esperar alguns anos pelo retorno das personagens.

Além do sucesso de público, o longa também conquistou reconhecimento da crítica e foi indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Animação e Melhor Canção Original, com a música “Golden”, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

Fenômeno! ‘Guerreiras do K-Pop’ é o filme mais assistido em streaming nos EUA em 2025

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

No longa, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.

Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.