A seguir, você confere mais duas prévias do que vem por aí no episódio da próxima semana em ‘Pretty Little Liars‘.
Assista:
Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.
O diretor Christopher McQuarrie divulgou uma nova imagem de ‘Missão Impossível 6‘, que traz Alec Baldwin como Alan Huntley – reprisando seu papel de ‘Missão Impossível – Nação Secreta‘. Confira:
Confira:
O elenco conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin.
Michelle Monaghan volta como Julia Meade – esposa do personagem de Cruise. Ela apareceu no terceiro e quarto filme. Como o diretor já havia adiantado, o sexto filme trará uma grande jornada emocional para Ethan Hunt.
A estreia acontece dia 27 de julho de 2018.
Com a divulgação do primeiro trailer de ‘Círculo de Fogo – A Revolta‘, você confere várias fotos para conferir em detalhes o material.
Dirigida por Steven S. DeKnight, a aventura épica ainda traz Jing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona e Charlie Day no elenco e tem estreia prevista para 22 de março de 2018 em circuito nacional.
Confira, com fotos:
Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’
Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’
A terceira temporada de ‘Stranger Things’ ganhou novidades. O produtor Shawn Levy revelou que a nova temporada será a mais sombria e cheia de ação de todos os tempos.
“Há mais comédia na terceira temporada, mas não se engane: a terceira temporada também é provavelmente a mais sombria e cheia de ação de todos os tempos. Esse equilíbrio entre a luz e a escuridão; Isso sempre esteve no coração do que fazemos em Stranger Things, então estamos muito dedicados a isso.”, afirmou.
Além disso, foram divulgadas novas imagens direto do set de filmagens e nela podemos ver o novo visual de Millie Bobby Brown como Eleven, contracenando com Sadie Sink, intérprete de Max.
Confira:
A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.
Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.
Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.
Disse:
“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.
A estreia é prevista para 2019!
Em entrevista ao Yahoo!, o produtor James Cameron revelou detalhes sobre o novo ‘Exterminador do Futuro‘.
Segundo ele, o projeto atualmente se chama ‘Terminator: Dark Fate‘ (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’).
Além disso, ele revelou detalhes do personagem de Arnold Schwarzenegger, que interpretará dois personagens: um robô T-800 e um ser humano que serviu de modelo para a criação do ciborgue.
“Arnold está de volta e ele será um vilão. Ele é um Exterminador diferente de tudo que você já viu”.
Segundo ele, o filme será centrado nas protagonistas femininas, vividas por Linda Hamilton ao lado de Mackenzie Davis (‘Blade Runner 2049’) e Natalia Reyes (‘Birds of Passage’).
A estreia não mais será em 15 de novembro, como previamente agendado pela Paramount Pictures.
Agora, a produção chega às telonas com uma semana de antecedência, no dia 1º de novembro de 2019 – data antes ocupada por ‘Mulher-Maravilha 1984‘.
O Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso.
O diretor James Cameron retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.
Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, retorna.
Tim Miller, de ‘Deadpool’, dirige.
‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos
Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
‘Vingadores: Ultimato‘ estreou no serviço de streaming Disney+ nos EUA e os usuários podem acessar cenas deletadas com os comentários dos diretores Joe e Anthony Russo.
Entre as cenas, está a tão falada cena que se passa no interior da Joia da Alma – semelhante à cena do Thanos com a versão criança da Gamora em ‘Guerra Infinita‘ –, com Tonny encontrando a versão mais velha de sua filha. Infelizmente, a cena foi cortada por causa das reações “confusas” durante testes de exibição.
Katherine Langford estrela como Morgan Stark.
Confira:
Cena deletada entre Tony Stark e Morgan Stark adulta na jóia da alma. pic.twitter.com/0rvMD9cXLX
— Nação Marvel (@nacaomarvell) November 12, 2019
Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo revelaram qual seria o papel de Katherine Langford em ‘Vingadores: Ultimato‘. A atriz iria interpretar uma versão mais velha de Morgan Stark, filha do Tony e da Pepper.
“Nós tínhamos essa ideia de que o Thanos iria para esse lugar metafísico que o Thanos foi quando ele estalou os seus dedos. E lá teria uma versão mais velha de sua filha. Não é um lugar físico e nem um memória… é como um momento de reflexão interna,” revelaram os irmãos Russo.
Eles completam, “Nós percebemos que não havia um profundo reconhecimento com a versão adulta de sua filha, então [a cena] não estava atingindo o nível emocional que estávamos buscando.”
‘Velozes e Furiosos 9‘ promete fechar as pontas soltas da franquia, que será encerrada definitivamente em ‘Velozes e Furiosos 10‘ – pelo menos é o que prometem os produtores.
O nono filme surpreendeu o público ao revelar o retorno de Han Lue (Sung Kang), já que o personagem estava ‘morto’ desde ‘Velozes e Furiosos 6′.
Mas não é só ele quem irá retornar.
Sean Boswell, personagem interpretado por Lucas Black em ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘, também retorna.
Sean é o protagonista do terceiro filme, junto com Han. Os dois trabalhavam juntos até Han ser “morto” em um acidente.
Além dos velhos conhecidos da saga, como Toretto (Vin Diesel), Tej (Ludacris) e Roman (Tyrese Gibson), o longa terá a maior representatividade feminina já vista nos filmes da série. Entre as atrizes, estão Michelle Rodriguez, Helen Mirren, Charlize Theron, Jordana Brewster e Nathalie Emmanuel, além da participação da rapper Cardi B. O novo capítulo da série – que se iniciou em 2001 – ainda resgata o tom da “Família Velozes” com a inesperada volta de Han (Sung Kang) e a entrada do ator John Cena, como o irmão de Dominic Toretto.
Lembrando que o longa estreia em abril de 2021.
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Durante uma entrevista para o Collider, Akiva Goldsman revelou que escreveu um roteiro para uma versão de ‘Batman vs Superman‘ que seria estrelada por Colin Farrell e Jude Law.
A adaptação foi planejada para o início dos anos 2000 e traria Farrell como intérprete do Homem-Morcego, mas a ideia foi rejeitada por ser muito sombria.
“Eu escrevi uma versão de ‘Batman vs. Superman‘ entre 2001 e 2002. Na época, Colin Farrell estava sendo cotado como Bruce Wayne/Batman, e Jude Law seria o Superman. A adaptação seria dirigida por Wolfgang Petersen (‘Troia‘), e nós já estávamos em pré-produção. O roteiro era uma das coisas mais sombrias que já fiz… Começava com o funeral do Alfred, e Bruce iria renunciar ao capuz do Batman porque estava apaixonado, mas sua esposa seria assassinada pelo Coringa. A tragédia maior era que aquele amor não passava de uma mentira, era uma relação manipulada pelo próprio Coringa para destruir Bruce psicologicamente. Seria genial, mas as coisas não evoluíram para fora das páginas como eu imaginei.”
E aí, será que esta versão seria mais aceita do que a de Zack Snyder?
Lançado em 2016, ‘Batman vs Superman’ foi estrelado por Ben Affleck (Batman) e Henry Cavill (Superman), mas foi um fracasso entre as críticas e alcançou somente 27% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Mesmo assim, o filme arrecadou US$ 872,2 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 250 milhões.
Assista nossa crítica:
O Repórter Hollywood Jânio Nazareth traz uma entrevista com a diretora e o produtor do reboot de ‘A Lenda de Candyman’.
Confira:
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.
Nia DaCosta entra como diretora.
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
Yahya Abdul-Mateen II será o vilão do novo filme, e o elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.
Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!’) co-escreveu o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.
O editor-chefe Renato Marafon teve a oportunidade de assistir com exclusividade o aguardado filme ‘Top Gun: Maverick‘ durante a CinemaCon, e traz as primeiras impressões para você em primeira mão no Brasil.
E sim, Tom Cruise voltou com tudo em um dos melhores filmes do ano.
Confira, com as reações dos críticos norte-americanos:
A química de Cruise e Jennifer Connelly é ótima e achei o romance super fofo. As cenas de ação são épicas. Do jovem elenco se destacam Glen Powell e Miles Teller. E ainda temos participação especial. Tudo embalado pela dançante nova música da Lady Gaga. Deve ser visto no cinema.
— CinePOP (@cinepop) April 28, 2022
Our EIC @cbumbray just saw #TopGunMaverick and says it more than lived up to the original. A total blast and a throwback to old-school, character-driven Tom Cruise action flicks. Tony Scott would be proud.
— JoBlo.com (@joblocom) April 28, 2022
“‘Top Gun: Maverick’ faz mais do que honrar o original. [O filme] é uma diversão completa e uma homenagem às produções antigas e recheadas de ação de Tom Cruise. Tony Scott ficaria orgulhoso”.
Absolutely loved #TopGunMaverick. Blown away by the cinematography and flying scenes and of course @TomCruise’s performance. Rest of the cast was great with special props to @Miles_Teller and @glenpowell. This is the kind of movie you want to see on the biggest screen possible. pic.twitter.com/PIfs2aGi2v
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) April 28, 2022
“Simplesmente amei ‘Top Gun: Maverick’. Estou em choque com a fotografia e as cenas de voo e, é claro, com a performance de Tom Cruise. O restante do elenco estava incrível, com menção especial a Miles Teller e a Glen Powell. Este é o tipo de filme que você vai querer ver na maior tela possível”.
Top Gun: Maverick soars! While the story relies heavily on the original as well as nostalgia, the film serves as the ultimate 80s throwback and is such a genuine crowd pleaser. Miles Teller and Tom Cruise are magical together. Another massive win for Paramount. #TopGunMaverick pic.twitter.com/Kl62KR9wIx
— Scott Menzel (@ScottDMenzel) April 28, 2022
“‘Top Gun: Maverick’ alça voo! Enquanto a história se baseia bastante no original, bem como na nostalgia, o filme serve como uma homenagem aos anos 1980 e vai agradar o público. Miles Teller e Tom Cruise fazem mágica juntos. Mais uma conquista massiva para a Paramount“.
TOP GUN: MAVERICK is a lot of fun, loaded to the brim with some jaw-dropping flight sequences (Tom Cruise is really a madman for some of this), tons of nostalgic callbacks to the first and a few surprisingly emotional beats. See it on the biggest, loudest screen. #TopGunMaverick pic.twitter.com/chCAxdyKe1
— Shaurya Chawla (@_ShauryaChawla) April 28, 2022
“‘Top Gun: Maverick’ é muito divertido, recheado de ousadia e com sequências de voo de tirar o fôlego (Tom Cruise é realmente insano por ter feito isso), várias referências nostálgicas ao primeiro [filme] e alguns momentos de surpreendente carga emocional. Veja na maior e mais alta tela de cinema”.
One word: Wow! #TopGunMaverick is absolutely terrific in every conceivable way. The action & flying is crazy intense & continually changes & evolves. You’re on the edge of your seat. I was not prepared for how emotional it was, too. The crowd cheered a dozen times. It’s real deal pic.twitter.com/G1dacuZctz
— Erik Davis (@ErikDavis) April 28, 2022
“Uma palavra: uau! ‘Top Gun: Maverick’ é absolutamente fantástico de todas as maneiras possíveis. A ação e as cenas de voo são insanas e intensas e continuamente mudam e evoluem. Você fica na ponta de sua cadeira. Eu não estava preparado para o quão emocionante seria. O público aplaudiu várias vezes. É o pacote completo”.
‘Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 26 de maio no Brasil e foi orçado em US$ 150 milhões.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
Lady Gaga assina a música-tema original da produção, “Hold My Hand”.
‘MaXXXine‘, filme que vai encerrar a trilogia que conta com ‘X – A Marca da Morte‘ e ‘Pearl‘, já está sendo filmado e ganhou sinopse.
Confira:
Maxine Minx (Mia Goth) é uma atriz de filmes adultos que queria ser uma estrela e é a filha de um pregador cristão fundamentalista. Ela se tornou a única sobrevivente do terrível massacre na fazenda do Texas. Após cair na estrada, Maxine continua sua jornada para se tornar uma atriz famosa, agora enfrentando os executivos de Hollywood na década de 80, em Los Angeles.
Confira a primeira imagem dos bastidores:
Day 1 #MaXXXine pic.twitter.com/VEkl4gIjLc
— A24 (@A24) April 11, 2023
Além de Mia Goth, que reprisará seu papel como a sobrevivente do primeiro filme, o elenco ainda contará com grandes nomes como Kevin Bacon, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.
Hollywood, here she comes. #MaXXXine pic.twitter.com/EURttoG5hM
— A24 (@A24) April 5, 2023
Em entrevista à Variety, Mia Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.
“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.
Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.
Adicionado ontem ao catálogo da Netflix, o suspense de tribunal ‘Mea Culpa‘ traz a icônica cantora Kelly Rowland como uma advogada criminalista que, na intenção de se tornar sócia de seu escritório, assume um caso desafiador em que defende um artista que pode ou não ter matado sua própria namorada.
Apesar de ocupar a 3ª posição entre os títulos mais assistidos da semana, a produção amargou míseros 17% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das seis críticas publicadas até o momento, apenas uma é positiva.
Confira as análises:
“Embora possa começar como um thriller atraente, ele desacelera para um drama de relacionamento entediante antes de seguir seu caminho para um clímax baseado em reviravoltas que fazem pouco ou nenhum sentido.” – The Guardian
“Criar um prazer culposo é algo que um diretor pode – ou mesmo deveria – almejar? Essa é uma das questões que pairam sobre o thriller deliberadamente aguardado do roteirista e diretor Tyler Perry, ‘Mea Culpa’.” – The New York Times Times
“A única maneira que consegui assistir a esse filme foi vê-lo como uma comédia, porque isso não pode ser sério. O filme é uma bagunça em todas os aspectos, mas pelo menos proporcionou algumas risadas involuntárias.” – Movie Files
“Queria poder arrancar algumas risadas de um prazer culposo, mas nem isso ‘Mea Culpa’ consegue proporcionar.” – Decider
“A roteiro parece um rascunho inicial que foi trazido às pressas para a tela, sem lógica básica, sem reviravoltas arrepiantes e nem um final decente.” – Blu-ray.com
“‘Mea Culpa’ nos faz revirar os olhos negativamente da primeira à última cena.” – Movie Nation
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O filme é escrito e dirigido por Tyler Perry (‘Madea’).
Além de Rowland, o elenco conta com Trevante Rhodes, Sean Sagar, Nick Sagar, RonReaco Lee, Shannon Thornton, Angela Robinson, Kerry O’Malley e Connor Well.
Terminaram as filmagens de ‘Invocação do Mal 4’, filme que marcará o final da saga de terror nos cinemas, e a atriz Vera Farmiga fez um emocionante post elogiando o colega de elenco Patrick Wilson.
“Cerca de 5000 dias atrás, esse cara e eu assinamos um contrato com a WB e dissemos “sim” para encarnar Ed e Lorraine Warren. Hoje, o contrato se encerra. Tenho mais 12 horas de risadas e insanidade com ele e então, abruptamente, ele sai do set, tira o traje de demonologista encharcado de suor, raspa as costeletas, mostra aquele sorriso deslumbrante e diz adeus ao nosso falso casamento. Sim… Eu tenho esses sentimentos hoje. Foi uma combinação feita no céu, PWilz. Uma era e tanto. Aqui estão os 12 anos. Eu estimo você.”, afirmou.
Vera Farmiga se emociona ao falar do término das filmagens de #InvocaçãoDoMal 4 e elogia Patrick Wilson:
“Cerca de 5000 dias atrás, esse cara e eu assinamos um contrato com a WB e dissemos “sim” para encarnar Ed e Lorraine Warren. Hoje, a franquia se encerra.” pic.twitter.com/2bAYV1MjkS
— CinePOP (@cinepop) November 21, 2024
“Foram 12 horas de risadas e insanidade com ele e então, abruptamente, ele sai do set, tira o traje de demonologista encharcado de suor, raspa as costeletas, mostra aquele sorriso deslumbrante e diz adeus ao nosso falso casamento. “
— CinePOP (@cinepop) November 21, 2024
Dando continuidade à história do casal Warren, o longa promete entregar um grande desfecho para a franquia de horror que deu origem a um universo expandido nas telonas.
Recentemente, o filme ganhou uma nova imagem dos bastidores, com a Warner Bros. aumentando o hype dos fãs, embora sem revelar muitos detalhes na publicação.
Confira:
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O próximo filme contará com o retorno dos astros Patrick Wilson e Vera Farmiga, reprisando seus icônicos papéis como o casal Ed e Lorraine Warren, respectivamente.
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
O terror está programado para estrear no dia 04 de setembro de 2025 no Brasil, um dia antes da estreia norte-americana.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
‘Vingadores: Doutor Destino‘ (Vingadores: Doomsday) chega aos cinemas em 17 de dezembro de 2026 e os diretores Anthony e Joe Russo divulgaram no Instagram um teaser de 13 segundos com uma contagem regressiva para a estreia do longa.
Confira:
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‘Vingadores: Doutor Destino‘ sugerem que o filme será um marco para os fãs da formação original do MCU. Além dos rumores sobre o retorno de Chris Evans como Steve Rogers, rumores recentes apontam que Hayley Atwell terá um papel significativo na trama como Peggy Carter.
De acordo com o portal ComicBookMovie, a atriz não apenas deve aparecer em Destino, como também já estaria garantida para a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
As informações indicam que Atwell poderá interpretar diferentes versões de sua personagem ao longo da narrativa. A expectativa principal é o retorno da Capitã Carter, versão que ganhou grande destaque na série animada ‘What If…?’ e em uma participação marcante em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
A presença de Peggy Carter reforçaria a dinâmica emocional com o Steve Rogers de Chris Evans, explorando as possibilidades infinitas das variantes multiversais que a nova fase da Marvel Studios vem construindo.
O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
Algumas produções no mundo do cinema possuem temas bem complexos e com forte carga emocional, como contar sobre traumas do passado. Essa resposta emocional a um evento que fora marcante gerando negatividade é algo que limita muitas trajetórias. Pensando sobre esse recorte, tendo o trauma no passado como epicentro de conflitos, segue abaixo uma lista com 10 filmes para refletir sobre traumas infantis ou na adolescência:
Festa de Família
Nesse projeto dinamarquês acompanhamos a reunião de toda a família para o aniversário do patriarca mas um dos filhos tem muitas verdades para revelar na frente de todos os convidados causando uma série de constrangedoras situações que relembram traumas no passado.
Na trama, ambientada na década de 60, enxergamos tudo pela ótica de um jovem menino chamado Buddy (Jude Hill) que vê se despedaçar e atravessar inúmeras mudanças o local onde nasceu e foi criado que agora é tomado por intolerância religiosa que geram conflitos agressivos. Em paralelo a esses conflitos vemos sua rotina, seu cotidiano dentro desse cenário mas sem deixar de brincar na rua com os amigos, se apaixonar pela primeira vez, os sonhos e dedicações na sala de aula, as discussões dos pais (interpretados pelos ótimos Caitriona Balfe e Jamie Dornan), as idas e vindas do pai que trabalha num lugar muito longe. Também refletimos dentro dos diálogos com os avós, os indicados ao Oscar Judi Dench e Ciarán Hinds, num misto de pré saudade e aprendizados que ficariam guardados por toda uma vida.
Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem sucedidos que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo e obviamente nada sai como o esperado deixando a dupla em situações onde precisarão tomar decisões rápidas para se sentirem bem.
Na trama, conhecemos Julia (Keri Russell), uma mulher com traumas em seu passado que volta depois de muitos anos para a cidade onde foi criada e vai morar com seu irmão, o xerife Paul (Jesse Plemons). Ela consegue um trabalho como professora e tenta se readaptar à nova vida. Um dia começa a perceber algo de errado com um de seus alunos e aos poucos começa a tentar encontrar soluções para ajudá-lo mas conforme vai descobrindo o que acontece com ele mais perto do perigo ela fica.
Flocken
Na trama, conhecemos a jovem Jennifer (Fatime Azemi), uma estudante do ensino médio que após uma festa no vilarejo onde vive denuncia que foi abusada por um jovem de sua idade chamado Alex (John Risto), filho de uma influente família da região. Assim que todos na comunidade onde vivem ficam sabendo da denúncia, Jennifer vira a vilã da história pois todos acreditam que Alex nunca poderia ter cometido uma violência desse tamanho. Assim, ao longo de todo o processo de denúncia, Jennifer e sua família sofrerão dolorosamente punições da comunidade onde sempre viveram.
Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.
Na trama conhecemos Vada (Jenna Ortega), uma jovem que possui alguns amigos e tem uma forte relação de carinho e amizade com a irmã mais nova. Certo dia, quando estava na escola, um atirador entra no local levado o terror para os corredores do colégio. Vada consegue se esconder no banheiro, onde acaba encontrando Niles (Niles Fitch) e Mia (Maddie Ziegler). Os três passam por esse trauma tremendo e após o ocorrido buscam um no outro forças para seguir em frente. Com o foco em Vada, vamos vendo todas as consequências desse pós trauma, suas escolhas, descobertas e novas formas de tentar entender o mundo que acaba se tornando bem diferente do que ela achava que era.
Na trama, após uma tragédia inestimável, uma escola enfrenta um grande problema com seus alunos. Abalados, pais e orientadores buscam uma saída para a superação de toda uma classe até a chegada do novo professor de origem argelina, interpretado pelo ótimo ator Mohamed Fellag.
Mergulho
Na trama, conhecemos a veterana atleta Mariel (Karla Souza) que vem treinando muito forte para mais uma olimpíada, dessa vez em Athenas, na Grécia. Ela faz parte da equipe de saltos ornamentais do México e possui boas chances de medalha no tão competitivo campeonato. Só que às vésperas da competição, um escândalo envolvendo o treinador da equipe, que comanda as melhores saltadoras aquáticas do país há mais de duas décadas, e uma jovem revelação da modalidade acabam gerando lembranças terríveis do seu passado.
Na trama, conhecemos Sara (Laura Galán), uma adolescente que sofre fequetemente bulliyng das outras garotas da região onde mora, até mesmo de uma ex-amiga do qual era muito próxima num passado recente. Certo dia após ir nadar sozinha, numa espécie de piscina que tem no local, num horário onde não tina ninguém, acaba passando por mais uma situação constrangedora, tendo suas roupas roubadas e precisando voltar pra casa com o que não foi roubado. Nessa caminhada, seu destino cruzará com uma série de pessoas e situações que a colocarão no centro de escolhas aterrorizadoras.
O CinePOP foi convidado para participar do Chilli Beans Fashion Cruise, cruzeiro que aconteceu entre os dias 1º a 4 de Abril, para desenvolver uma matéria com os Melhores Figurinos dos Filmes nos Últimos 12 Anos.
À bordo do navio italiano MSC Splendida, conferimos vários desfiles e workshops de moda, para aprender um pouco mais sobre moda – saiba mais!
Um dos itens que compõem um filme é o figurino. Grande parte do público pode não prestar tanta atenção neste detalhe, mas a vestimenta certa pode caracterizar totalmente uma produção cinematográfica, ao ponto de reconhecermos um filme (ou uma cena através de foto) pelo que determinado ator está vestindo. Por exemplo, uma imagem de Uma Thurman é apenas uma imagem da atriz. Mas uma imagem de Thurman com um macacão amarelo e preto é automaticamente associado ao sucesso Kill Bill, de Quentin Tarantino – que por sua vez homenageia Bruce Lee em Jogo da Morte (1978), filme que o astro não completou.
O caso se repete com o smoking de Marlon Brando em O Poderoso Chefão (1972), ou o terno branco de Tom Hanks em Forrest Gump (1994). Como forma de homenagem para este item muitas vezes negligenciado e os profissionais talentosos neles envolvidos, decidimos comentar listando os 12 melhores figurinos dos últimos anos – de acordo com o Oscar, já que todos são vencedores do prêmio. Chega mais.
Na lista teremos muitos filmes de época, já que tais figurinos são os mais apreciados pelo público. Este filme dirigido pelo monstro Martin Scorsese foge um pouco à regra. O retrato aqui é o da era de ouro de Hollywood, do fim de 1920 até 1940, para ser mais preciso. O manequim da vez é Leonardo DiCaprio, ator que irá figurar mais de uma vez aqui. Assim como sua coprotagonista Cate Blanchett. A elegância de uma Hollywood no auge do glamour foi confeccionada pela figurinista Sandy Powell, a go to woman do diretor, tendo trabalhado com Scorsese em todos os seus filmes desde Gangues de Nova York (2002). Powell concorreu 11 vezes ao Oscar e já tem três estatuetas douradas em casa. Este ano, a britânica concorreu duplamente, por Cinderela e Carol, mas não levou.
Saindo de Hollywood direto para o Japão (da mesma época, 1929), os figurinos asiáticos exóticos fazem parte da atração deste longa produzido por ninguém menos do que Steven Spielberg. Dirigido por Rob Marshall – um especialista no visual – Memórias de uma Gueixa conta a triste história de mulheres vendidas como escravas sexuais, de forma glamorosa. O filme, no entanto, é ameno e a parte visual é o grande chamariz. A modelo para as belas vestimentas é a gracinha Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). A já icônica Colleen Atwood é quem está por trás da confecção. A figurinista tem igualmente 11 indicações e três prêmios no Oscar, entre eles Chicago (2002), também dirigido por Marshall. Como nota de curiosidade, Atwood, que começou a carreira em 1984, também é a responsável pelos figurinos da série Arqueiro (Arrow), da Warner/ DC.
Pularemos agora mais ainda para o passado, para a corte francesa de 1780. A diretora Sofia Coppola tratou de humanizar sua protagonista, na pele de Kirsten Dunst, uma monarca que não ligava muito para o povo, terminando por encontrar um terrível destino na guilhotina, após a revolução francesa e a queda de Versalhes. Coppola, que vinha de dois trabalhos elogiados, também investiu num conceito diferente: um filme de época moderno, com músicas atuais na trilha e visual (o que inclui o figurino de Milena Canonero) mais estilizado para uma obra do gênero. A produção não agradou muito em sua estreia no Festival de Cannes, sendo vaiada.
No entanto, a italiana Canonero saiu vitoriosa no Oscar daquele ano, provando que um filme é verdadeiramente o somatório de suas partes. A veterana figurinista tem uma longa carreira, que data de 1971 com sua estreia em Laranja Mecânica. Além disso, a artista possui 9 indicações ao Oscar e 4 vitórias (entre as quais, Barry Lyndon e Carruagens de Fogo), se tornando assim a mais prestigiada até agora na lista.
Olha ela aí outra vez. Estou me referindo, é claro, à atriz Cate Blanchett, que é por si só uma grande vencedora do Oscar, com duas estatuetas em casa, e um modelo requisitado para estilistas de cinema. Aqui, saímos da França direto para a Inglaterra de 1580, durante o conflito do país governado pela Rainha Elizabeth I (Blanchett) com a Espanha do Rei Filipe II. Essa é também uma das poucas sequências de um filme do gênero na história do cinema. Igualmente prestigiado, esta continuação de Elizabeth (1998) venceu o Oscar de figurino, coisa que o original, mesmo recebendo indicação, não conseguiu atingir.
Blanchett foi novamente indicada (e neste ano concorria como coadjuvante também, por Não Estou Lá). Alexandra Byrne foi a responsável aqui. A figurinista tem apenas 4 indicações no currículo, incluindo o primeiro Elizabeth e o Shakespeare impossível de ser achado no Brasil, Hamlet (1996), de Kenneth Branagh. Esta é sua única vitória. Uma curiosidade é que Byrne tem descolado trabalhos legais ao lado da Marvel e foi responsável pelos uniformes de Thor (2011), Os Vingadores (2012), Guardiões da Galáxia (2014) e vem aí com Doutor Estranho (2016).
Outro filme de época. Já passeamos por Hollywood, Japão, França e permaneceremos na Inglaterra, mudando apenas o período. Vamos para 1774, uma era de moda, decadência e mudanças políticas. Numa época em que a mulher não era conhecida por poder expor seus pensamentos, a Duquesa de Devonshire, Georgiana Spencer (Keira Knightley), causava polêmica por seus ideais revolucionários, como não desejar permanecer ao lado de um cônjuge infiel. A jovem Knightley parece ter nascido para protagonizar filmes de época e sua silhueta esguia é o modelo perfeito para as figurinistas.
A direção é do britânico Saul Dib, do recente Suíte Francesa. Já os figurinos, foram criados pelo britânico Michael O´Connor, o primeiro homem da lista. O´Connor tem apenas três indicações ao Oscar e esta é sua única vitória. Entre seus trabalhos mais famosos estão O Último Rei da Escócia (2006) e estiloso Dredd (2012).
Estão cansados de ver filmes de época na lista? Pois bem, aqui vai mais um. Novamente um filme que trata de uma mulher forte e à frente de seu tempo. Desta vez, a tal mulher é a Rainha Victoria da Inglaterra, e o período é 1840, mais ou menos. A protagonista é Emily Blunt, cujo desempenho foi elogiado. O comandante da obra é o canadense Jean-Marc Vallée (Clube de Compras Dallas e Livre) e a produção ficou por conta de ninguém menos do que Martin Scorsese, marcando mais um ponto para o diretor na lista. Os icônicos vestidos, assim como todo o figurino da obra, vieram da mente de Sandy Powell – ela de novo! Este, no entanto, foi o último prêmio (até o momento) da artista, que ainda tem mais um Oscar pelo figurino de Shakespeare Apaixonado (1998).
Sim, amigo. Seu desejo foi atendido. Saímos dos filmes de época, para o cinema pipoca, num filme voltado exclusivamente ao entretenimento. Aqui, temos o mestre Tim Burton – um dos grandes nomes em matéria de visual chamativo – comandando esta adaptação de um dos contos mais famosos do autor Lewis Carroll. A imaginação de Burton vai longe e aqui ele pode brincar pela primeira vez com os efeitos em 3D. Além disso, os figurinos ousados, estilosos e, de forma geral, loucos, apenas somam na hora de concretizar o que o cineasta possui na cabeça. A modelo também ajuda, quando falamos em Mia Wasikowska.
Este tipo de filme é o paraíso para figurinistas, já que podem ousar e criar o máximo que suas imaginações permitirem, sem restrições. Voltamos a encontrar a norte-americana Colleen Atwood, em sua última vitória no Oscar, mas não a última indicação. Atwood ainda foi lembrada pela Academia por seu trabalho em Caminhos da Floresta (2014) e está atualmente cuidando das vestimentas na série Supergirl (2016). Além disso, a artista cuida dos figurinos dos vindouros O Caçador e a Rainha do Gelo, Alice Através do Espelho (continuação deste filme), O Lar das Crianças Peculiares (novo trabalho de Tim Burton) e Animais Fantásticos e Onde Habitam.
Passando de um lugar fantástico para uma nova incursão na Hollywood antiga. O Artista foi também o grande vencedor do Oscar 2012, levando prêmios na categoria principal de melhor filme e também melhor ator e diretor. Este é o primeiro filme da lista a realizar tal façanha. Passado no final da década de 1920 até o inicio da década de 1930, a obra concentra-se em mostrar a vida de astros da era do cinema mudo, que perderam lugar, status e prestígio com o nascimento dos talkies, filmes com som. Essa ascensão e queda também é o tema de um dos maiores clássicos da sétima arte, Cantando na Chuva (1952).
Completando a gimmick, o próprio O Arista é por si só um filme mudo e em preto e branco, ousando ao ser lançado na era dos filmes 3D e de efeitos especiais mirabolantes. O Artista é também uma pequena joia que precisa ser encontrada por mais gente. Quem cuida dos elegantes figurinos da era de ouro de Hollywood é Mark Bridges, o segundo homem da lista. Bridges é o menos premiado da lista, com apenas outra indicação ao Oscar (Vício Inerente). O figurinista tem no currículo obras como O Mestre (2012), O Lado Bom da Vida (2012) e Cinquenta Tons de Cinza (2014).
Voltando aos filmes de época, temos a adaptação do romance clássico de Leo Tolstoy. Essa, no entanto, é uma abordagem diferente da história clássica, deixando tudo com uma aparência teatral, o que inclui principalmente a direção de arte e cenários. Em alguns momentos podemos notar claramente um palco; em outros, personagens entram e saem de cena se transportando como numa peça. Na trama icônica, a aristocrata russa Anna Karenina, vivendo no fim do século XIX, joga sua vida matrimonial e social para o alto para viver um affair com um elegante e jovem conde.
Novamente, Keira Knightley dá as caras em uma produção de época, mostrando que poucas são as atrizes que modelam melhor este tipo de figurino. Por trás da costura da produção, encontra-se Jacqueline Durran, que ganhou com o filme seu único Oscar. Durran tem outras três indicações: Orgulho & Preconceito (2005) – sem zumbis – Desejo e Reparação (2007) e Sr. Turner (2014). Durran também foi a responsável pelos figurinos dos recentes Peter Pan (2015) e Macbeth: Ambição e Guerra (2015).
Novo clássico, nova roupagem. Sai Leo Tolstoy, entra F. Scott Fitzgerald. O Grande Gatsby já havia sido adaptado para o cinema em 1974, escrito por Francis Ford Coppola e protagonizado por Robert Redford e Mia Farrow. Na nova versão, Baz Luhrmann (Romeu e Julieta) comanda o show, e Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan assumem os papeis dos protagonistas apaixonados. E quando digo comanda o show, é literalmente isso o que vemos projetado na tela. A trama narra a ascensão de Jay Gatsby por meios ilegais, até se tornar um dos figurões mais ricos de uma Nova York, da década de 1920, em plena resseção de um dos períodos mais negros para a economia norte-americana.
A dissonância de um período escasso e seu contraponto, as altas festas dadas pelo protagonista, são o foco da obra. Excesso é a palavra de ordem. Para tais figurinos grandiosos, entra em cena a australiana Catherine Martin, esposa do diretor Luhrmann, produtora de todos os seus filmes desde Romeu e Julieta (1996) e figurinista de todos os seus filmes desde Moulin Rouge! (2001). Martin tem nada menos do que quatro prêmios no Oscar, dois por Moulin Rouge! (figurino e direção de arte) e dois por O Grande Gatsby (figurino e direção de arte). Além disso, a artista foi indicada mais outras duas vezes, por Romeu e Julieta (direção de arte) e Austrália (2008) – figurino.
Os filmes do diretor Wes Anderson são especiais. Esteticamente são inconfundíveis. Muitos apontam para esta parte técnica (direção de arte e figurinos) justamente como sua marca registrada. Anderson tem seus seguidores cult, mas foi com O Grande Hotel Budapeste que passou de um cineasta conhecido somente no circuito de arte para algo mais abrangente. A prova disso é que Hotel Budapeste arrecadou 9 indicações ao Oscar, vencendo 4 prêmios. Entre eles, o prêmio de melhor figurino para a italiana Milena Canonero, novamente premiada após Maria Antonieta (2006). A trama do filme gira em torno do peculiar hotel do título, de seus hóspedes e das desventuras de seu gerente (papel de Ralph Fiennes).
Um dos filmes favoritos do ano passado, é também um dos mais polêmicos. Amor e ódio dividem a obra. Existem aqueles que nunca haviam ouvido falar de Mad Max no cinema (precisam de uma aula urgentemente) e que por isso não souberem digerir o apresentado. Pior ainda foram os que não viram além das extasiantes cenas de ação (pobres coitados). Seja como for, o valor artístico da produção é quase inegável. A luta da Imperatriz Furiosa (Charlize Theron) para libertar escravas sexuais no futuro de uma terra desolada já é icônica. Os figurinos da franquia sempre foram especiais e marcaram a memória de todos os cinéfilos.
Porém, só nesta quarta (e ouso dizer, a melhor) incursão de Max na terra desolada, foram de fato lembrados. A imagem da figurinista Jenny Beavan vestindo uma bela jaqueta de couro (estampando um dos símbolos do filme), ao invés do costumeiro traje feminino na premiação (vestidos de todos os tipos) não deixa de ser um protesto. Foi pura rebeldia rock n roll. Beavan é uma veterana na indústria, exibindo outras 9 indicações ao Oscar (entre as últimas, O Discurso do Rei, Assassinato em Gosford Park e Anna e o Rei) e outra vitória por Uma Janela para o Amor (1985).
Com o passar dos anos, ganhamos cada vez mais superproduções infladas, com orçamentos tão absurdos que se torna praticamente impensável o valor gasto em um filme. Mesmo quando os grandes blockbusters eram produzidos no passado, digamos até a década de 2000, eles jamais sonharam em atingir a marca de US$200 milhões para serem produzidos. A quantia assombrosa gerou preocupação em Hollywood, com muitos analistas e inclusive cineastas do nível de Steven Spielberg e Martin Scorsese prevendo uma possível implosão do mercado. A verdade é que os filmes não precisam ser tão caros para gerarem uma boa arrecadação.
No entanto, o que vemos são espetáculos cada vez maiores, produzidos não apenas para os EUA, mas sim pensando também no mercado estrangeiro, como Europa, Ásia e América Latina, de onde vem grande parte do retorno em bilheteria destas produções. Antes o grosso era arrecadado nos EUA, agora não mais. Um filme pode chegar até mesmo a fazer o dobro no mercado estrangeiro do que faz em sua casa na América. Com tanto dinheiro gasto, alguns entram pelo cano e são responsáveis por demissões e até a falência de produtoras e estúdios. Por outro lado, os que acertam, podem acertar grande e quebrar recordes difíceis de serem igualados. É neste segundo item que iremos nos concentrar nesta nova matéria. Confira abaixo os filmes mais Lucrativos do cinema nos últimos 10 anos.
Lançado muito próximo de quando a pandemia do Covid se abateu sobre o mundo, o segundo Frozen ainda conseguiu arrecadar o suficiente para se tornar o décimo filme mais lucrativo dos últimos dez anos. Nem precisa ser dito que o primeiro Frozen – Uma Aventura Congelante (2013) se tornou febre e fez a música “Let it Go” tocar até cansar. E a Disney fez isso sem a parceria com a Pixar. Num orçamento de US$150 milhões, a primeira animação arrecadou mundialmente mais de US$1.3 bilhão, se tornando o filme mais rentável de seu respectivo ano. Frozen II, como era imaginado, não faria por menos e com a estreia no dia 20 de novembro de 2019 (chegando ao Brasil no dia 2 de janeiro de 2020), teve basicamente três meses antes que as salas de cinema mundiais se fechassem em março de 2020, para arrecadar impressionantes US$1.4 bilhão mundiais num orçamento de US$150 milhões. A pergunta é: onde está o terceiro?
Em nona posição temos um item novíssimo na lista, lançado este ano. De fato, a continuação do sucesso de mais de 35 anos atrás é o filme mais recente a já adentrar a seleta lista dos filmes mais lucrativos dos últimos dez anos, e o único de 2022 que conquista tal façanha. A verdade é que depois do fatídico ano de 2020, ninguém sabia como e se o mundo iria se reestruturar de novo, e um dos mercados que mais sofreram com a pandemia definitivamente foi o cinema. Com salas fechadas, foi preciso apostar nos streamings. Aos poucos, as salas de exibição foram sendo ocupadas de novo pelo público de amantes da sétima arte, e Top Gun – Maverick é definitivamente um dos grandes responsáveis pela retomada dos cinemas – que começou a ocorrer a partir do ano passado. Com orçamento de US$170 milhões, o segundo Top Gun faturou para a Paramount US$1.4 bilhão ao redor do mundo. Será que o astro Tom Cruise dirá não para um terceiro filme, após tamanho sucesso?
A galinha dos ovos da Universal Pictures atualmente atende pela franquia Velozes e Furiosos. O que começou como um filme sobre rachas de carros despretensioso (que era uma espécie de reimaginação não declarada de Caçadores de Emoção, 1991), se tornou algo alucinadamente grandioso do nível das aventuras de 007 – James Bond. Ninguém esperava, nem mesmo os realizadores, mas sem dúvida é bem-vindo. Foi a partir do quinto exemplar que a franquia começava a dar passos cada vez maiores, com uma arrecadação mais polpuda a cada novo exemplar a partir daí. Porém, o auge seria atingido com este sétimo filme. É claro, precisamos levar em conta que o episódio mais lucrativo de Velozes e Furiosos até hoje contou muito com o fator emoção da despedida do ator Paul Walker, falecido entre os capítulos seis e sete da franquia – sem conseguir terminar totalmente as gravações deste exemplar. Assim, todos correram para dizer adeus, e com orçamento de US$190 milhões, o filme fez US$1.5 bilhão mundiais.
Completando dez anos de seu lançamento nos cinemas, o primeiro Vingadores chega à lista em sétima posição. Esse era o começo da formação do plano de Kevin Feige para o domínio mundial do MCU que deu muito certo. Na época, no entanto, era quase uma ideia abstrata, que muitos não sabiam muito bem como iria funcionar. Afinal, era algo sem precedentes, juntar personagens de seus filmes solo (apresentados anteriormente) numa única produção para interagir e continuar contando uma história em comum. Podia ter dado muito errado, mas graças em especial a Joss Whedon (hoje uma figura maldita em Hollywood) deu muito certo e funcionou como primeira pedra na mansão que a Marvel estava construindo. E se hoje temos o universo Marvel funcionando a pleno vapor (até mesmo nas telinhas), é preciso agradecer ao primeiro Vingadores. Com orçamento de US$220 milhões, o filme fez US$1.5 bilhão mundialmente.
A Disney encontrou um filão para chamar de seu e criou basicamente um subgênero, ao refazer suas animações clássicas para os dias de hoje com atores reais de carne e osso – ou quase. Embora esse seja o caso com a maioria das produções que adaptam em live-action suas clássicas histórias, quando falamos de O Rei Leão, não temos verdadeiramente atores reais em cena. E embora a criação dos cenários da savana africana e dos animais representados no longa sejam as mais realistas de que se tem notícia até hoje, todos os louros devem ir para a equipe de técnicos digitais que trabalharam no filme, já que nada do que vemos é real – e tudo foi recriado em computação gráfica. Simplesmente impressionante, para dizer no mínimo. Assim, com orçamento de US$260 milhões, dublagem e canções de Beyoncé, O Rei Leão arrecadou US$1.6 bilhão mundialmente.
O ano de 2015 ficou conhecido como o ano em que algumas das maiores franquias do cinema iriam lançar seus novos exemplares, numa briga de cachorros grandes. Dos filmes mais lucrativos dos últimos dez anos, três deles saíram do ano de 2015 (como iremos ver ao final). O único outro ano que rivaliza é o de 2019 (também com três exemplares). Um dos que mais se deu bem foi esta reformulação de Jurassic Park (1993), sucesso absoluto do cinema dos anos 90. Jurassic World é um Jurassic Park mais moderno, que serviu para apresentar os dinossauros em grande estilo para as gerações mais novas e segue fazendo sucesso até hoje, com mais dois exemplares desta trilogia – todos rompendo a barreira do bilhão de dólares. Alguém duvida que irá continuar? Para os mais experientes, Jurassic World ainda não chegou perto do impacto que Jurassic Park teve na época. Com orçamento de US$150 milhões, os dinos trouxeram de volta US$1.6 bilhão mundiais – mostrando que se existe uma franquia mais rentável que Velozes e Furiosos na Universal, essa franquia é Jurassic World.
Com Jurassic World acima, adentramos o top 5 dos filmes mais lucrativos dos últimos 10 anos. Agora chegamos ao quarto lugar. Finalmente o herói que é símbolo da Marvel teve o blockbuster que sempre mereceu, ao menos num aspecto de arrecadação financeira. Não me leve a mal, todos os filmes do herói aracnídeo são extremamente rentáveis, no entanto, nenhum outro desde o lançamento do primeirão há exatos 20 anos arrecadou tanto quanto o último filme do personagem ano passado. Já nas formas de Tom Holland e já no domínio da Marvel, tudo o que bastou para o fenômeno foi a junção de três universos e três gerações do personagem: com Holland unindo forças com seus “antepassados” Tobey Maguire e Andrew Garfield. Não existe dúvida que Sem Volta para Casa funciona porque apela muito à nostalgia e fez um bom trabalho nas redes sociais em ouvir exatamente o que os fãs queriam. Além disso, foi o grande responsável pela volta do público aos cinemas, este ano tendo o reforço de Top Gun Maverick. Com orçamento de US$200 milhões, o filme fez pra Sony / Marvel, algo em torno de US$1.9 bilhão mundiais.
Agora sim! Subindo ao pódio com a medalha de bronze no terceiro lugar dos filmes mais lucrativos do cinema nos últimos 10 anos está o terceiro longa dos Vingadores. A Marvel sabe como ninguém contar histórias que cativam o público e capturam a imaginação de seus fãs. Ela fazia isso com seus quadrinhos e agora migrou para uma mídia ainda maior e que alcança mais pessoas. E se Os Vingadores (2012) foi o começo de tudo, podemos dizer que Guerra Infinita foi o começo do fim, que marcaria grandes mudanças definitivas para o estúdio. Os filmes dos Vingadores se tornaram mais do que produções cinematográficas para a Marvel, são eventos de dominação mundial, que ocorrem de tempos em tempos e visam convergir tudo o que o estúdio fez no espaço de tempo entre eles. Para os fãs é um ponto de parada e mudança entre as fases. Guerra Infinita custou US$321 milhões e rendeu US$2 bilhões mundialmente.
Como dito, aqui temos mais um exemplar saído do ano de 2015 dentre os mais lucrativos dos últimos 10 anos. Subindo na segunda posição do pódio, com medalha de prata, este longa prova que nem só de Marvel vive a Disney. Sim, a Disney é o estúdio mais lucrativo da atualidade, isso porque a casa do rato Mickey comprou algumas das propriedades mais rentáveis de todos os tempos e resolveu coloca-las para fazer dinheiro. Dentre as quais estão a Marvel, todo o acervo do estúdio Fox e, é claro, a LucasFilm, que inclui franquias como Indiana Jones e Star Wars. É desta segunda que iremos falar agora. Há exatos 7 anos (dá para acreditar?) e já nos domínios da Disney, Star Wars retornava às telonas em grande estilo, prometendo conquistar tudo o que a trilogia prequel não conseguiu (ou seja, conquistar os fãs antigos tanto quanto os novos). Apelando imensamente para a nostalgia, foi exatamente isso o que O Despertar da Força fez, trazendo de volta queridos personagens como Han Solo e Chewbacca, emplacando ótimos novos (como Rey, Finn, Poe e Kylo) e prometendo muitas surpresas na trilogia. Infelizmente a coisa não ocorreu da maneira que todos esperavam, mas mesmo assim, com orçamento de US$245 milhões, o episódio VII rendeu um pouco mais de US$2 bilhões em bilheteria mundial.
Em primeiríssimo lugar no pódio, com medalha de ouro absoluta, temos o terceiro filme saído do ano de 2019. Deu para perceber por essa lista que na última década, os anos de 2015 e 2019 foram os que entregaram alguns dos filmes mais lucrativos. Aqui temos mais um exemplar da Marvel e de Vingadores. Como dito, os filmes que reúnem basicamente todos os personagens do estúdio são verdadeiros eventos, e minas de ouro reais. Para os fãs, funciona como recompensa por todo o tempo e paixão investidos nas produções individuais. Com os Vingadores, o estúdio geralmente conclui alguns arcos dramáticos de seus personagens. E Ultimato realmente foi o fim de uma era. Na época, em vigor por 10 anos, o quarto Vingadores funcionou como canção do cisne, despedida de alguns atores e personagens em uma grande carta de amor aos fãs, que dedicaram uma década de suas vidas, se divertiram e se emocionaram – a Marvel os retribuiu com um longa verdadeiramente nostálgico e emotivo. É impossível manter os olhos secos após a cena que encerra o filme, é simplesmente linda demais. Com orçamento de US$356 milhões, arrecadou US$2.7 bilhões – sendo o filme mais lucrativo dos últimos dez anos. E o que será que vem por aí? Conseguirá algum filme desbanca-lo num futuro próximo?
A série ‘Homecoming‘, estrelada pela Julia Roberts, ganhou suas primeiras imagens.
Confira:
A série dramática é uma adaptação do fictício podcast homônimo. Na versão original, a narrativa é conduzida através de ligações, conversas e sessões de terapia.
O podcast, produzido pela Gimlet Media, conta com Catherine Keener como uma assistente social em uma unidade secreta do governo, David Schwimmer, como seu chefe, e Oscar Isaac, que vive um soldado em busca de uma vida mais pacata e normal.
Roberts irá interpretará o papel de Keener. O roteiro e a produção de ‘Homecoming’ ficará a cargo do próprio Sam Esmail, criador de ‘Mr. Robot‘.
Produzida pela Universal Cable Productions, a série será exibida pelo Amazon.
A Sony Pictures divulgou o trailer do drama ‘Gloria Bell‘, estrelado por Julianne Moore.
Confira:
O longa é um remake de um filme chinelo lançado em 2014, ambos foram escritos e dirigidos por Sebastián Lelio.
Gloria (Moore) é uma divorciada de espírito livre que passa os dias trabalhando em um escritório tradicional e conservador e que, à noite, se solta, dançando nas muitas discotecas de Los Angeles. Quando conhece Arnold (Turturro) numa dessas noites, ela acaba envolvida num inesperado novo amor, com todas as alegrias do começo de um romance e as complicações dos encontros, de identidades e famílias.
John Turturro, Michael Cera, Caren Pistorius, Brad Garrett, Jeanne Tripplehorn, Rita Wilson, Sean Astin e Holland Taylor completam o elenco.
‘Gloria Bell‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.
A série pós-apocalíptica ‘Daybreak‘ já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.
Confira o trailer:
Na trama, um acidente nuclear transforma os adultos em zumbis selvagens sedentos por sangue. Para sobreviverem, os jovens se dividem em facções, seguindo regras e limites de território. É quase um reflexo de um ensino médio, com líderes de torcida e atletas dominando os demais grupos.
Nesse cenário, Josh Wheeler (Colin Ford) precisa enfrentar as facções de cada território para encontrar sua namorada, Sam (Sophie Simnett).
Além de Colin Ford e Sophie Simnett, o elenco conta com a participação do veterano Matthew Broderick
Dirigido por Brad Peyton, o projeto foi criado por Jeff Fierson e Aron Eli Coleite (‘Star Trek: Discovery‘), que atua como showrunner e produtor executivo.
Em entrevista ao The Production Meeting, Lin Shaye afirmou que a sequência ‘Sobrenatural 5‘ não deve acontecer, declarando que a história de sua personagem já foi concluída no último filme da franquia.
“Acho que [a história da Elise] chegou ao fim. Havia uma ideia para uma nova sequência; o James [Wan] comentou que o quinto filme provavelmente voltaria a focar na família original, o que era uma ótima ideia. Mas a história da Elise basicamente foi concluída. Eles contaram minha história. Não acredito que eles farão mais um filme.”
A atriz também destaca a importância do tempo para o lançamento de uma nova sequência, que não deve ser apressada: “É preciso que tenha passado algum tempo para que as pessoas realmente desejem um novo filme da franquia.”
Recentemente, a atriz havia revelado detalhes sobre a possível sequência:
“Eu sei que minha personagem está morta. Eu finalmente estou morta, apenas no Além, na próxima sequência que eles fizerem. Nós tivemos algumas conversas [sobre o próximo filme], mas sem muitos detalhes. Acredito que a Blumhouse está ocupada no momento. Eu sei que o [cocriador] James Wan teve algumas ideias de voltar para os primeiros filmes da franquia e explorar aquela família.”
Ela completa, “Eu fiquei nervosa com o quarto filme, pensei: ‘Eles vão conseguir fazer outro?’. Fiquei muito feliz que foi um sucesso e as pessoas amaram a história.”
Vale lembrar que Leigh Whannell pode não voltar como roteirista do quinto filme.
Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.
O terror ‘Initiation‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por John Berardo, que também escreveu o roteiro ao lado de Brian Frager e Lindsay LaVanchy.
Durante a semana de trote da universidade, a festa divertida sofre uma reviravolta mortal quando um atleta famoso é encontrado empalado em seu dormitório. O assassinato desencadeia uma onda de mensagens sinistras nas mídias sociais, levando os alunos e a polícia a uma corrida contra o tempo para descobrir a verdade por trás dos segredos sombrios da escola… e o terrível significado de um símbolo recorrente: um único ponto de exclamação.
O elenco conta com Jon Huertas, Isabella Gomez, Lindsay Lavanchy, Froy Gutierrez, Gattlin Griffith, Patrick Walker, Bart Johnson, Shireen Lai, Kent Faulcon, Yancy Butler e Lochlyn Munro.
O terror será lançado pela Saban em VOD no dia 7 de maio.
Para promover o lançamento da série live-action ‘Cowboy Bebop‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido revelando os bastidores da produção.
Confira:
Vale lembrar que a primeira temporada já estão disponível na Netflix!
O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.
Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.
Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.
O Disney+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers), baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘, será lançada.
O próximo ciclo vai estrear no serviço de streaming no dia 28 de setembro.
Após conquistarem novamente o título do time, a nova temporada acompanhará a equipe e o seu treinador Alex Morrow de volta à estrada para comparecer ao intenso instituto de verão de hockey, comandado por um charmoso e firme ex-jogador da NHL, Colin Cole (Josh Duhamel). É um lugar para crianças que são boas em hockey – sem ter a escola atrapalhando. Enquanto os Ducks tentam sobreviver ao ambiente competitivo, eles irão enfrentar uma questão: eles podem vencer o verão?
A série foi criada por Steven Brill, Josh Goldsmith e Cathy Yuspa.
Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.
O elenco conta com Brady Noon, Swayam Bhatia, Taegen Burns, Julee Cerda, Bella Higginbotham e Lauren Graham.
A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada do reality show ‘Casamento às Cegas: Brasil‘.
Confira:
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 7 de junho.
Em busca do amor verdadeiro, várias pessoas solteiras, charmosas e interessantes vão conhecer potenciais pretendentes, mas com um único porém: sem se ver! Será que a conexão às cegas dá casamento?
Camila Queiroz e Klebber Toledo são os apresentadores da versão nacional.
(Zielona granica)
Elenco:
Jalal Altawil
Maja Ostaszewska
Behi Djanati Atai
Direção: Agnieszka Holland
Gênero: Drama
Duração: 147 min.
Distribuidora: A2 Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 18 de Abril de 2024
Sinopse:
Em ZONA DE EXCLUSÃO, depois de se mudar para Podlasie, na Polônia, a psicóloga Julia torna-se testemunha involuntária e participante de acontecimentos dramáticos na fronteira com Belarus. Consciente dos riscos e das consequências jurídicas, ela se junta a um grupo de ativistas que ajudam refugiados acampados nas florestas. Ao mesmo tempo, uma família síria que foge da guerra civil e o seu professor afegão, sem saberem que são instrumentos de uma fraude política, tentam chegar às fronteiras da União Europeia. Na Polônia, o destino irá uni-los a Julia e ao jovem guarda de fronteira Jan.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Agnieszka Holland também assina o roteiro ao lado de Maciej Pisuk e Gabriela Lazarkiewicz;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A Netflix divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Inferno em La Palma‘.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O longa será lançado na plataforma no dia 12 de dezembro.
Martin Sundland, Lars Gudmestad e Harald Rosenløw-Eeg são responsáveis pela série.
Uma família norueguesa de férias em La Palma enfrenta um desastre quando uma jovem pesquisadora descobre sinais alarmantes de uma erupção vulcânica iminente.
O elenco conta com Ingrid Bolsø Berdal, Anders Baasmo, Alma Günther, Bernard Storm Lager, Thea Sofie Loch Næss, Ólafur Darri Ólafsson, Jorge de Juan, Amund Harboe, Johannes Joner e Jenny Evensen.
O site People divulgou as primeiras imagens oficiais do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle).
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O longa será lançado pelo Hulu no dia 22 de outubro.
Na trama, Maika Monroe interpreta a aparentemente doce Polly, contratada pelo casal suburbano Claire e Michael Bartel (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar de seu bebê. Mas as verdadeiras motivações de Polly têm pouco a ver com cantar canções de ninar — para horror da família.
Michelle Garza Cervera é responsável pela direção.
Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.
A série sobrenatural ‘The Boroughs‘, dos mesmos criadores de ‘Stranger Things‘, está conquistando os assinantes da Netflix.
A produção alcançou o TOP 2 dos seriados mais assistidos da plataforma brasileira, desbancando ‘My Royal Nemesis‘, ‘Futuro Deserto‘, ‘Os Supertontos‘, ‘O Conto da Aia‘, ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘ e ‘Homem em Chamas‘.
Na trama, numa comunidade de aposentados aparentemente perfeita, o encontro monstruoso de um recém-chegado em luto o inspira a se juntar a um grupo desajustado de heróis improváveis que descobrem um segredo sombrio que prova que seus “anos dourados” são mais perigosos, e eles são mais formidáveis, do que qualquer um poderia imaginar.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Jeffrey Addiss e Will Matthews servem como showrunners.
O elenco conta com Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters, Denis O’Hare, Bill Pullman, Carlos Miranda, Jena Malone, Seth Numrich e Alice Kremelberg, Dee Wallace, Ed Begley Jr. e Jane Kaczmarek.
[SPOILER]
Se você faz parte das dezenas de milhares de pessoas que assistiram a estreia mundial de ‘Game of Thrones’, deve ter ficado em choque com a cena de abertura, que antecedeu até mesmo os créditos iniciais, em que Arya Stark (Maise Williams) assume o rosto de Walder Frey e realiza um envenenamento em massa da casa em questão.
O momento é encerrado como um “o Norte se lembra” e “o inverno chegou para a Casa Frey”, o que levou todos ao êxtase em menos de 10 minutos de episódio.
E a atriz Maise Williams conversou sobre esse incrível e inesperado momento com o site da Entertainment Weekly. Para ela, foi gratificante assumir o rosto de um personagem de maior importância na trama:
“Desde quando eu descobri sobre os Homens Sem Rosto, eu sempre imaginava o quão legal seria encarnar o rosto de algum personagem de grande relevância na trama, ao invés de um figura desconhecida. E foi tão foda! Acho que até a Arya está surpresa com a dimensão do seu poder. Naquele instante final em que ela encara cada um daqueles membros do exército morrendo, é possível ver que ela se torna mais inescrupulosa que ela mesmo pensou que seria capaz. E eu não acho que ela se arrependa disso, mas deve ter pesado um pouco aquele sentimento de satisfação”.
Durante a entrevista Maise também falou sobre uma reviravolta bem interessante que poderia consagrar o final mais inusitado para ‘Game of Thrones’:
“Eu sempre tive esse sonho, embora não ache que ele seja um bom final. Mas eu fico pensando em alguém se sentando no Trono de Ferro no fim da série e de repente ela puxa o rosto e lá está Arya Stark”.
A adaptação dos quadrinhos ‘Eternos‘ vai realmente sair do papel e a Marvel Studios aproveitou o anunciou para já apresentar a dupla de roteiristas que assumirá o projeto.
Segundo o portal The Hollywood Reporter, Matthew e Ryan Firpo foram os escolhidos para adaptar as Hqs. Os irmãos têm ganhado notoriedade no cenário hollywoodiano graças ao roteiro de ‘Ruin‘, um projeto saído da Black List, que reúne os roteiros mais apreciados que ainda não foram produzidos.
Os personagens foram criados por Jack Kirby e são uma raça de super-humanos criados por alienígenas Celestiais durante sua visita à Terra. Porém, ao mesmo tempo que conceberam este grupo, os experimentos genéticos dos Celestiais originaram também os Deviantes, uma espécie de heróis que não deram certo.
Thanos, por exemplo, nas HQs é filho de um casal de Eternos e carrega os genes Deviantes.
O reboot de ‘Hellboy’ está perto de seu lançamento e uma nova e rápida cena foi divulgada, trazendo o personagem homônimo diante de um “problemão”.
Assista:
Recentemente, em entrevista ao New York Times, McShane ovacionou seu colega Harbour antes de revelar a situação amargamente doce de tomar o papel de John Hurt, que deu vida a Bruttenholm nos filmes originais.
“‘Hellboy’, sim! Acho que vai surpreender muita gente”, McShane declarou. “David [Harbour] é um ótimo ator e encarna muito bem o personagem. Foi interessante e um pouco estranho encarnar o Professor Bruttenholm, que foi interpretado por um falecido e querido amigo, John Hurt”.
Confira o trailer legendado do filme:
Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.
Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.
O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.
A 3ª temporada de ‘9-1-1′ continua com fortes emoções e no próximo capítulo, a equipe de paramédicos precisará fazer um resgate perigoso de um garotinho preso e um estreito e sufocante buraco.
Confira a eletrizante promo:
Lembrando que a emissora Fox renovou oficialmente a série ‘9-1-1‘ para a 4ª temporada.
TV is better with #911onFOX, and we’re keeping it that way! 🚨🙌 pic.twitter.com/07TIhJDsPX
— 9-1-1 on FOX (@911onFOX) April 13, 2020
A terceira temporada tem registrado uma excelente média de 1.4 na demo, e um total de 6.7 milhões de espectadores.
A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.
