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‘Renfield’: Filme sobre o servo de Drácula será uma “comédia extremamente violenta”

De acordo com o Fat Man Beyond, o produtor Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) revelou que o longa ‘Renfield‘, que focará no servo de Drácula, será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) será responsável pela direção.

O cineasta irá substituir Dexter Fletcher (‘Rocketman’), que alegadamente estava em negociações para comandar a produção, mas optou dirigir o reboot de ‘O Santo‘, para a Paramount Pictures.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Ryan Ridley (‘Rick e Morty’) é responsável pelo roteiro.

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

O personagem foi interpretado por Dwight Frye em ‘Drácula‘, de 1931.

Scout Taylor-Compton é perseguida por culto sinistro no trailer de ‘The Long Night’; Assista!

O terror ‘The Long Night‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Rich Ragsdale é responsável pela direção.

“Enquanto procura pelos seus pais que nunca conheceu, Grace retorna à sua cidade natal com seu namorado para investigar uma pista promissora sobre o paradeiro de sua família. Após a chegada, o fim de semana do casal toma um rumo bizarro e aterrorizante quando um culto sinistro, que está ligado a uma antiga profecia apocalíptica.”

Scout Taylor-Compton (‘Halloween’), Nolan Gerard Funk (‘Verdade ou Desafio’), e Deborah Kara Unger (‘Terror em Silent Hill’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 4 de fevereiro.

Possessão demoníaca no novo trailer LEGENDADO do terror ‘A Luz do Demônio’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Outubro.

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, o filme ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões mundialmente – entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 157 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 302.3 milhões.

Vale lembrar, no entanto, que a produção teve uma estreia desastrosa nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 60 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ arrecadou US$ 100.1 milhões em sua estreia nos EUA, em 2008.

Com orçamento gigantesco em torno de US$ 300 milhões, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ deve gerar um enorme prejuízo para a Disney. De acordo com o Collider, o longa precisaria arrecadar pelo menos US$ 800 milhões para se pagar.

Além disso, o fracasso da produção nas telonas coloca em risco o futuro da franquia. Em entrevista ao podcast Happy, Sad, Confused, o diretor James Mangold confirmou que uma série derivada da saga foi cancelada: “Eu vi o que eles estavam desenvolvendo para a série, mas acho que era apenas algo especulativo. Mas não tinha nada a ver com Indiana Jones. Era o mesmo mundo, mas não era…”.

Confira nossa crítica do filme:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Ao lado de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) ajudou a catapultar a arrecadação global da Warner Bros. em 2024, fazendo o estúdio superar US$ 1.2 bilhão mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 278.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 422.3 milhões.

Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira nossa crítica em vídeo:

Diretor esclarece o polêmico uso de IA em ‘O Brutalista’

Em entrevista ao Deadline, o diretor Brady Corbet (‘Mistérios da Carne’) esclareceu o polêmico uso de Inteligência Artificial no aclamado filme ‘O Brutalmente‘, que rendeu reações negativas e grande controvérsia on-line.

Anteriormente, o editor Dávid Jancsó havia revelado o uso de IA para naturalizar a pronúncia dos diálogos em húngaro para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa.

“Judy Becker e sua equipe não usaram Inteligência Artificial para criar ou renderizar nenhum dos prédios. Todas as imagens foram pintadas a mão por artistas. Para esclarecer, no vídeo memorial apresentado no fundo de uma cena, nossa equipe criou imagens que intencionalmente pareciam renderizações ruins dos anos 80.”

Ele completa, “‘O Brutalista’ é um filme sobre a complexidade humana, e todos os aspectos de sua criação foram gerados por esforço humano, criatividade e colaboração. Nós estamos incrivelmente orgulhosos da nossa equipe e do que ela alcançou.”

Apesar de ‘O Brutalista‘ ser cotado como um dos filmes favoritos da próxima edição do Oscar, os internautas comentaram que a utilização da IA reduz o teor artístico de qualquer produção audiovisual, visto que não parte de uma criação humana, e sim algo artificial e sem vida. Além disso, notaram que ‘Emilia Pérez‘, outro favorito da temporada de premiação, também se dispôs de softwares similares para o polimento de algumas cenas.

ENTENDA…

Em uma recente entrevista ao RedShark News, o editor Dávid Jancsó revelou que o time criativo responsável pelo longa-metragem, que contou com o diretor Brady Corbet, não mediu esforços para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa – e, considerando que boa parte do filme é falado em húngaro, parte do elenco tinha dificuldades em pronunciar os diálogos com fluidez.

Dessa forma, tomou-se a decisão de utilizar um programa ucraniano conhecido como Respeecher para “nativizar” possíveis equívocos dos atores.

“Eu sou falante nativo de húngaro e sei que essa é uma das línguas mais difíceis de serem pronunciadas”, Jancsó explicou. “Mesmo com o histórico húngaro de Adrien [a mãe de Brody é uma refugiada húngara que emigrou aos Estados Unidos em 1956], não é tão simples. É uma linguagem bastante única. Nós guiamos [Adrien e Felicity] e eles fizeram um trabalho fabuloso – mas também queríamos aperfeiçoá-lo para que nem os nativos percebessem qualquer diferença”.

O editor afirma que foram necessários ajustes para aprimorar letras específicas de seus sons vocais: “se você vem do mundo anglo-saxão, certos sons podem ser particularmente difíceis de entender. Primeiro tentamos abordar esses elementos mais difíceis com os atores. Então tentamos abordar completamente com outros atores, mas isso simplesmente não funcionou. Então procuramos outras opções de como melhorá-los”.

“É polêmico na indústria falar em IA, mas não deveria ser”, Jancsó completa. “Deveríamos ter uma discussão muito aberta sobre quais ferramentas a IA pode nos fornecer. Não há nada no filme usando IA que não tenha sido feito antes. Isso apenas torna o processo muito mais rápido. Usamos IA para criar esses pequenos detalhes que não tínhamos dinheiro ou tempo para filmar”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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JUJUTSU KAISEN: Execução – Filme

(Jujutsu Kaisen: Execution)

 

Elenco:

Jun’ya Enoki
Subaru Kimura
Yûichi Nakamura

 

Direção: Shouta Goshozono

Gênero: Anime

Duração: 90 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 20 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em JUJUTSU KAISEN: EXECUÇÃO, um véu desce abruptamente sobre a movimentada área de Shibuya em meio à multidão agitada do Halloween, prendendo inúmeros civis lá dentro. Satoru Gojo, o mais forte feiticeiro de jujutsu, entra em meio ao caos. Como consequência, dez colônias em todo o Japão são transformadas em antros de maldições em um plano orquestrado por Kenjaku, o usuário de maldições mais perverso da história. Quando o mortal Jogo da Seleção começa, o feiticeiro de Grau Especial e colega Yuta Okkotsu é designado para executar Yuji por seus supostos crimes.

‘JUJUTSU KAISEN: Execução’ chega AMANHÃ aos cinemas nacionais; Confira o trailer e o cartaz!

JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory/Premature Death – The Movie

Curiosidades: 

» O longa serve como uma recapitulação do arco Incidente em Shibuya, assim como os 2 primeiros episódios da nova temporada, que adapta o arco The Culling Game;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Zumbis atacam no trailer DUBLADO de ‘Zona Zero’, novo TERROR pós-apocalíptico do diretor de ‘Invasão Zumbi’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’).

Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de outubro.

O elenco contará com Gianna Jun (‘Caçadores de Vampiros’), Jun Ji-hyun (‘Kingdom’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’), Ji Chang-wook (‘O Pior do Mal’) e Koo Kyo-hwan (‘Parasyte: The Grey’).

O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.

3ª temporada de ‘Outlander’ ganha nova imagem; Confira!

O site da revista americana Entertainment Weekly divulgou uma nova imagem da terceira temporada de ‘Outlander‘.

Confira:

A série retorna em 10 de novembro.

 

 

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

 

 

 

‘Cobra Kai’: Sequência de ‘Karatê Kid’ superou audiência de todas as séries da Netflix

A série que marca a sequência de ‘Karatê Kid‘, intitulada ‘Cobra Kai‘, desbancou o sucesso de todos os títulos da gigante do streaming, Netflix, em termos de audiência.

A produção original da plataforma Youtube Red conquistou o coração do público, deixando para trás obras de grande repercussão, como ‘13 Reasons Why‘, ‘Arrested Development‘, ‘Perdidos no Espaço‘, ‘Cara Gente Branca‘ e até mesmo ‘The Handmaid’s Tale‘, da Hulu.

O índice de popularidade foi elencado pela empresa Parrot Analytics, que avaliou o grau de procura das séries, realizando um comparativo em termos de audiência.

A série original já teve sua segunda temporada confirmada.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Serão 10 episódios, com 30 minutos cada um.

Sobre a história, a trama vai se passar 30 anos depois das histórias originais e trará Daniel tentando continuar no mundo das artes marciais sem ter mais o Senhor Miyagi como mentor.

‘Jumanji 3’: The Rock e Karen Gillan em novos figurinos ; Confira!

A sequência do sucesso de bilheterias ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘ está com suas filmagens rolando e mais uma foto dos bastidores foi divulgada. 

Na imagem em questão, vemos os astros The Rock e Karen Gillan trajando figurinos distintos. O material foi compartilhado pela conta oficial do Instagram da produção, por meio dos stories.

Confira:

Confira a primeira imagem de todo o elenco reunido:

Danny DeVito, Awkwafina, Danny Glover e Dania Ramirez são as novidades no elenco.

O ator Rhys Darby retorna como Nigel, o guia do videogame que auxilia os participantes no cumprimento de sua missão.

O filme, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019 e, com a produção prestes a ter início, os atores adolescentes foram confirmados no elenco.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff PinknerScott Rosenberg. O terceiro Jumanji, ainda sem subtítulo oficial, também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack BlackKaren GillanSer’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan TurnerAwkafinaDanny DeVitoDanny Glover também foram escalados. 

O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

’50 States of Fright’: ‘Foi como fazer nove filmes independentes’, diz Sam Raimi sobre série de terror

O diretor Sam Raimi, responsável pelo aclamado ‘Homem-Aranha‘ (2002), está migrando para as telinhas com sua nova série da plataforma Quibi, intitulada ‘50 States of Fright‘.

E durante um evento de divulgação da produção, o cineasta comentou sobre o processo criativo, revelando que trazer os contos folclóricos de terror à vida foi como produzir uma sucessão de filmes independentes.

De acordo com Raimi, embora o formato menor tenha suas limitações, o desafio também se tornou uma bela oportunidade de trazer boas histórias que fossem bem representadas e caracterizadas por um talentoso elenco.

Disse:

“Os desafios de trabalhar no formato foram o tempo limitado para filmar, como qualquer programa de televisão teria. E ainda que este seja um novo formato, essa limitação foi a mesma, assim como na questão dos recursos. Essa série não é como filmes de grande orçamento. Com ‘50 States of Fright‘, foi como fazer nove filmes independentes. Nós não tínhamos os mesmos sets que uma série de TV normalmente teria ou mesmo o guarda roupa de figurinos para os personagens. Mas cada uma das tomadas feitas, cada um desses atores e figurinos foram únicos para o formato de uma série de 24 minutos de duração. Então, no final das contas, se tratava menos de confiar nos efeitos visuais ou em um espetáculo de grande orçamento e mais em tentar trazer de volta a essência básica de contar uma simples história. Esse foi o desafio dado tanto pelo formato e pelas limitações de orçamento. Mas indo mais além, ainda há a vantagem de que sabemos que as audiências amam boas histórias, então esse foi o nosso foco”.

 

A primeira temporada explora as histórias inspirada por lendas urbanas norte-americanas, “levando os espectadores para os horrores que espreitam a superfície”.

O elenco inclui Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Christina Ricci, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Taissa Farmiga, Asa Butterfield, John Marshall Jones, Ron Livingston, Victoria Justice, Karen Allen, Colin Ford, Alex Fitzalan, James Ransone, Emily Hampshire, Elizabeth Reaser, Rory Culkin, Warren Christie, Danay Garcia e William B. Davis.

Scott BeckIsa MazeiDaniel GoldhaberLee Cronin dirigem os episódios.

50 States of Fright já está disponível no Quibi.

‘O Maior Roubo de Arte de Todos os Tempos’: Minissérie criminal já está disponível na Netflix

A minissérie documental criminal ‘O Maior Roubo de Arte de Todos os Tempos‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (07) na grade de programação.

Confira a sinopse oficial:

Foi o maior roubo de arte da história: no Dia de São Patrício em 1990, obras lendárias de Rembrandt, Vermeer e outros, que hoje valeriam mais de meio bilhão de dólares, foram roubadas do Museu Isabella Stewart Gardner em Boston. Com direção de Colin Barnicle, esta série documental em quatro partes conta como foi a investigação desse mistério, que até hoje não foi resolvido.

A minissérie conta com quatro episódios, de cerca de 50 minutos de duração.

Confira o trailer:

 

5 razões para assistir A Outra Garota Negra, nova série de terror cômico da Star+

Sucesso instantâneo na lista de bestsellers do New York Times, A Outra Garota Negra é uma metalinguística jornada literária onde uma jovem aspirante a editora tenta conquistar o seu lugar em um competitivo ambiente profissional.

Disputando a atenção de seus chefes com uma nova e misteriosa colega de trabalho, ela logo verá sua vida envolta em uma bizarra e perversa conspiração, conforme vai estreitando sua relação com essa carismática e peculiar figura recém-chegada na empresa.

Lançada em 2021, a obra marca a estreia de Zakiya Dalila Harris como escritora. Uma mistura de Corra! com O Diabo Veste Prada, A Outra Garota Negra é uma ótima fusão entre o suspense e um terror psicológico, salpicado por uma comédia sarcástica e ácida. Abordando questões como privilégios, raça e gênero, a história faz um relato instigante sobre as dinâmicas de poder em uma estrutura social corrompida por um histórico de segregação racial.

E em uma entrevista ao CinePOP, Harris falou sobre a oportunidade de adaptar seu primeiro livro para as telinhas, assumindo também a função de co-produtora, ao lado de Rashida Jones. Ao longo do bate-papo, a artista refletiu sobre a riqueza e originalidade do projeto e como o público pode se identificar com a história de Nella.

E se você ainda não conhece A Outra Garota Negra, Zakiya Dalila Harris revela cinco razões para te convencer a assistir a produção agora mesmo na Star+. Confira!

Entretenimento POP, com um toque de comentário social

E ainda que parte do alicerce da trama esteja calcado em uma análise sociorracial, a série consegue fugir dos estereótipos batidos usados em tantas produções recentes, que têm abusado das diferenças entre raças de forma enfadonha, pedante e piegas. Aqui, mesmo que as raízes da protagonista Nella sejam extremamente importantes para o corpo do mistério, as reflexões conseguem cruzar a obviedade, não se tornando um palanque político, tão pouco uma guerra clássica de “branquitude vs negritude”.

Para a escritora, “A série é extremamente envolvente em todos os aspectos, principalmente pelo fato de não ser uma história linear. Há um quebra-cabeça a ser montado e a audiência é convidada a tentar responder a pergunta: ‘Quem está assombrando Nella?'”

Produção da Rashida Jones

LOS ANGELES, CA – FEBRUARY 10: Rashida Jones attends the 61st Annual GRAMMY Awards at Staples Center on February 10, 2019 in Los Angeles, California. (Photo by Matt Winkelmeyer/Getty Images for The Recording Academy)

Um dos grandes trunfos criativos por trás de A Outra Garota Negra é justamente o envolvimento direto da atriz Rashida Jones, que aqui assume a função de co-produtora da projeto. Ajudando Harris a navegar por um cenário até então desconhecido, a aclamada artista consegue equilibrar os gêneros de terror, suspense e comédia, de forma que os roteiros de cada episódio sejam fluídos e ágeis. Para a escritora, a extensa experiência de Jones em Hollywood foi fundamental para garantir que a série tivesse o ritmo certo, sempre mantendo a atenção da audiência.

“Haviam alguns elementos relacionados às mulheres que trabalhavam na editora nos anos 80, mas não sabíamos como incorporá-los na trama contemporânea. Para conseguirmos acertar esse aspecto, tivemos que reescrever os episódios diversas vezes. Fizemos muitas anotações e tivemos uma equipe de roteiristas maravilhosa. E claro, Rashida foi incrível e conseguiu encontrar maneiras de tornar a história compacta e POP. Ela tem uma visão mais fresca e me ajudou a traduzir esse material para um novo formato mais curto e dinâmico”.

Referência a clássicos do cinema

Para construir a atmosfera corporativa ideal, A Outra Garota Negra bebeu de algumas clássicas fontes do cinema oitentista e noventista, trazendo algumas referências tanto estilísticas, bem como de direção. De acordo com Zakiya, uma das grandes inspirações criativas para contruir um ambiente de escritório mais sombrio e misterioso foi o icônico thriller A Firma, de 1993, estrelado por Tom Cruise.

“Nós vemos muitas comédias que se passam em escritório, mas eu queria que essa série tivesse mais aquele elemento obscuro que vemos em A Firma. A Outra Garota Negra também carrega aquela mesma energia do filme, que nos faz questionar: ‘será que há algo podre aqui?'”, comentou.

Episódios curtos & trama fluída

Para os fãs de suspense com pouco tempo de sobra, A Outra Garota Negra oferece o tipo de entretenimento certeiro. Com episódios de menos de 30 minutos de duração, a original da Star+ consegue explorar seus arcos com facilidade, sem precisar se extender desnecessariamente. E conforme pontuou a própria autora do livro, a ideia de abordar a trama de maneira mais condensada e sucinta permitiu que o suspense aflorasse em tela com uma agilidade muito maior.

“Essa foi a parte verdadeiramente mais difícil, porque quando se escreve um livro, você tem um espaço muito maior para trabalhar seus personagens. Eu não podia dispender tanto tempo assim abordando a infância de Nella na série. Nós tínhamos muitas paginas para trabalhar ao longo desses episódios de 30 minutos e é por isso que até tivemos que adiantar alguns elementos horripilantes que só aparecem no livro mais para frente, a fm de que conseguíssemos mostrar que tipo de produção essa é, logo de cara”.

Narrativa Metalinguística

Abordando o universo de editoras de livros, a adaptação da obra de Zakiya traz um olhar apurado e sarcástico de um contexto profissional bem particular. Convidando a audiência para uma experiência dinâmica – que se comunica diretamente com o fantástico mundo da ficção literária -, a também produtora da série não chega a quebrar a quarta parede, mas flerta com a técnica por diversas vezes, trazendo a audiência para dentro da trama a partir do terror e do suspense psicológico, vinculados a suas próprias vivências, conforme ela mesma comentou durante a entrevista.

“Trabalhei no ramo de publicações por alguns anos, então muito do que temos no livro e na série é baseado em minhas próprias experiências de ser a única mulher negra naquele espaço. Fui acostumada a transitar por lugares com mais pessoas brancas, então aprendi a conviver nesses dois mundos distintos, sabe? Então muito disso fez parte da construção de Nella, assim como seu desejo de ter alguém com quem ela se identificasse, uma colega de trabalho que fosse negra, que pudesse ser uma aliada ecom quem ela tivesse muitas coisas em comum. Mas claro, na minha mente de escritora, eu amo pensar em todos os caminhos errados que essa nova amizade poderia tomar. Então pensei: ‘Ok, podemos complicar mais as coisas?’ E aí fomos para esse caminho mais horripilante e assustador”, concluiu.

A trama gira em torno de Nella Rogers, uma assistente que trabalha em uma companhia editorial majoritariamente branca na cidade de Nova York que está cansada de ser manipulada e marginalizada como a única garota negra da empresa. Porém, ela fica animada quando uma colega também negra, Hazel, chega – mas será que ela é uma amiga ou inimiga?

Relembre o trailer:

Contando com dez episódios, a produção traz Jordan ReddoutGus Hickey como showrunners.

Sinclair DanielAshleigh MurrayBrittany AdebumolaHunter ParrishBellamy YoungEric McCormackGarcelle Beauvais estrelam.

Rashida JonesAdam Fishbach, Tara DuncanMarty BowenWyck Godfrey, Harris, Reddout e Hickey entram como produtores executivos.

Crítica | Imaculada – Sydney Sweeney protagoniza o HORROR do cruzamento da Virgem Maria com o Bebê de Rosemary

Imaculada reúne a experiência de déjà-vu à catarse sanguinária com a atriz do momento Sydney Sweeney (Todos Menos Você). Não é um exagero dizer que a atriz norte-americana de 26 anos carregou a produção nas costas, presente em cada frame do enredo, ela também é produtora e responsável por levar a ideia às telas por meio da NEON

Para isso, Sydney uniu-se a Michael Mohan pela terceira vez na sua carreira. Diretor e criador da série da Netflix Everything Sucks! (2018) e diretor e roteirista de The Voyeurs:  Observadores (2021), disponível no Prime Video, Mohan já pode considerar Sydney sua musa. Desta vez, porém, o roteiro é do desconhecido Andrew Lobel e sofre bastante com reviravoltas sem base e clichês do gênero terror. 

Com uma ambientação em um convento italiano, Imaculada consegue criar uma atmosfera intrigante e ressaltar toda a mística religiosa em torno dos atos de contrição e fé. A cena inicial do longa tal como apresentação deste universo recorrente nos filmes de horror dita a regra principal da história: uma vez dentro deste convento, não se pode sair. O que motiva os espectadores a questionarem: o que existe de tão ruim atrás das barras de ferro daquele portão? 

Em seguida, vemos a chegada da noviça Cecilia (Sydney Sweeney) na Itália para realizar seus votos em um novo convento na Europa, após o fechamento das portas do seu último estabelecimento religioso nos EUA. Sem saber muitas palavras de italiano, a jovem atravessa o oceano em busca de uma razão para sua vida e sobrevivência de um trágico evento ainda na pré-adolescência. A partir deste incidente, Cecília decidiu dedicar sua vida a Deus e descobrir porque Ele a salvou. 

Ao lado da sensível e recatada Cecília são apresentadas duas outras noviças antagonistas Mary (Simona Tabasco) e Gwen (Benedetta Porcaroli). Enquanto Mary parece ser sistemática, pouco simpática e, por fim, invejosa, Gwen é rebelde, desafiadora e amiga, sendo assim um dos pontos de apoio à adaptação ao convento e à comunicação em inglês, com um elenco predominantemente italiano. 

Logo após as celebrações da cerimônia de votos a profissão de fé, Cecilia acompanha uma das irmãs e vê seu rosto totalmente coberto por uma máscara vermelha. Sem saber como reagir, ela é interpelada por uma freira mais experiente, a qual conta possuir umas das relíquias da crucificação de Jesus Cristo e Cecília desmaia. Esta é a deixa para suspeitarmos de todas as próximas cenas com as figuras de poder Madre Superior (Dora Romano), Cardinal Franco Merola (Giorgio Colangeli) e Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte).

Com um recurso deveras recorrente dos filmes de horror, as imagens de choques são introduzidas em uma alusão entre realidade e sonhos. Do mesmo modo, a sonoplastia aproveita-se de todos os momentos para “presentear” a plateia com jumpscares, já batidos de tão repetidos em filmes da Blumhouse. O roteiro utiliza até mesmo pássaros batendo contra a vidraça da janela para causar um baque repentino sem nenhuma utilidade para a trama. 

Após assistir ao filme The Voyeurs:  Observadores, é possível afirmar uma inclinação do diretor Michael Mohan em filmar olhos cujas retinas escondem segredos e as lágrimas de Sydney Sweeney inundam diversas sequências. Com o surgimento de uma gravidez no enredo, Imaculada dialoga com o clássico do gênero O Bêbe de Rosemary (1968), de Roman Polanski. O impacto, no entanto, é bastante aquém do martírio de Mia Farrow

Se no título dos anos 60, a intriga é realmente inquietante e o espectador percorre os meandros de suspense e descoberta com a protagonista, neste filme as revelações são simplistas e pouco elaboradas. A personalidade de Cecília muda completamente do início para os 30 minutos finais do filme.

Aterrorizada por conta da sua imaculada gravidez e os destinos de Mary e Gwen, a educada e inocente freira torna-se uma pessoa sem impedimentos para cometer repetidamente um dos pecados mais graves dos Dez Mandamentos bíblicos. Sem coerência narrativa e situações pouco factíveis, toda a mise-en-scene do convento e das leis divinas e das loucuras humanas em nome Dele são jogadas fora para apresentar sangue pelo sangue.


Os derradeiros minutos são louváveis por dar à Cecília o poder de decisão usurpado dela durante toda a narrativa. O final, contudo, funcionaria muito melhor sem tornar a mesma personagem em uma pessoa completamente amoral e diferente de nove meses atrás. Por conta da falha de construção da protagonista, Imaculada torna-se apenas mais um filme de jumpscares e sanguinários sem conectar-se com o público ou produzir medo ou repulsa. 

O temor pela personagem é inexistente, pois ela nunca é retratada com uma pessoa real, embora Sydney Sweeney incorpore o estereótipo da Scream Queen, ela não encara as complexidades entre crença e manipulação. Diferente do desespero de Agnes de encontrar uma saída em O Banho do Diabo, apresentado no Festival de Berlim 2024, ou da dor emocional de Mia em Fale Comigo (2022), de Danny Philippou e Michael Philippou apenas para citar bons exemplos do gênero —, Imaculada é uma espetáculo macabro sem essência.

 

Visto em pré-estreia em Paris, Imaculada estreou no dia 12 de março no SXSW Festival em Austin, no Texas. O longa está previsto para chegar aos cinemas do Brasil em 30 de maio de 2024.

‘As Branquelas 2’ pode mesmo se passar no Brasil e ter participação da Anitta

Recentemente o ator Marlon Wayans confirmou que ele e seus co-criadores estão em negociações para uma sequência de ‘As Branquelas‘ (White Chicks), de 2004, para a alegria dos fãs.

Agora, de acordo com informações do jornal Agora São Paulo, o ator está decidido a rodar a sequência no Brasil (Rio de Janeiro), no final deste ano, com direito a participação especial de cantora Anitta em um show.

Já imaginou que hilário seria as socialites Brittany e Tiffany Wilson na Cidade Maravilhosa?

Como não há confirmações oficiais, vamos tratar como um rumor. Novidades devem sair em breve.

Em entrevista ao TRL, Marlon revelou detalhes.

“Existem muitos rumores de que o filme está acontecendo. Muitas pessoas querem que façamos isso. Então eu e meus irmãos conversamos. Se as coisas correm bem, esperamos fazer As Branquelas 2”, afirmou.

Em 2015, o CinePOP foi o primeiro site no Brasil – e no mundo – a divulgar que a comédia poderia ganhar sequência.

Nossa publicação pedindo que as pessoas ajudassem o filme a sair do papel foi o maior sucesso, e o ator Marlon Wayans conseguiu as 300 mil curtidas em seu post no Twitter para transformar ‘As Branquelas 2‘ em seu próximo projeto.

Mas a alegria não para por aí: das 300 mil curtidas, quase metade veio dos fãs brasileiros, que iniciaram uma campanha: #WhiteChicks2InBrazil!

‘As Branquelas 2′ conta com a sua ajuda pra acontecer 

Confira o fuá que os brasileiros fizeram no Twitter, e o post do Wayans falando sobre a sequência:

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“Levante a mão quem quer a sequência desse filme! 300.000 curtidas e eu posso fazer desse o nosso próximo filme”, afirmou.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção.

Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos podem ter levado o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O ator Terry Crews (‘Os Mercenários’), que viveu o divertido milionário Latrell, revelou que tem seu retorno confirmado.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Kevin e Marcus Copeland, dois agentes do FBI muito atrapalhados, se dão mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson (paródia, em particular das irmãs Hilton) foi descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel. Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar das irmãs socialites para não descobrirem o ocorrido e eles perderem seus empregos.

Gal Gadot apoia menino que comprou mochila da Mulher-Maravilha para a escola

Já faz um tempo que os esteriótipos de gêneros não ditam mais o que alguém deve fazer, comprar ou mesmo usar. Afinal, é importante que todos possam agir e vestir como achar melhor, independente do seu gênero.

Pensando nisso, Gal Gadot, a nossa Mulher-Maravilha, publicou em seu Twitter uma mensagem de apoio à Katie Alicea, mãe de um menino de cinco anos, da Flórida, que passou por uma situação que ressalta o quanto esses estereótipos podem ser prejudiciais, ainda mais para crianças e adolescentes.

Seu filho escolheu o material escolar temático da Mulher-Maravilha, incluindo uma mochila e uma tiara da heroína para vestir quando for para a escola nova.

Katie apoiou a decisão de seu filho, e declarou que não vê nada demais em ele gostar da heroína da DC, escrevendo então uma mensagem emocionante no Romper.com:

“Sendo honesta, minha primeira reação a ele foi, ‘você tem certeza?’ Sem pensar muito, ele respondeu, ‘sim, eu olhei todas elas as mochilas e amo super-heróis e essa mochila da Mulher-Maravilha é minha favorita!’. Eu perguntei se ele tinha certeza não porque a mochila me incomodou, mas porque eu imaginei os outros debochando de Isaac em sua nova escola, enquanto ele está tão ansioso para fazer novos amigos.

A verdade é, se começar a me preocupar sobre o que o mundo pensa, Isaac vai começar a se preocupar também, e não quero isso para ele. Isaac pode mudar o mundo e mal posso esperar para ver o que futuro guarda para a criança mais legal que conheço”

Foi então que Gadot descobriu a publicação e escreveu o seguinte tweet:

“Acabei de ler esse artigo sobre quebrar estereótipos de gênero, de Katie Alicea. É um tópico muito importante e algo no qual acredito fortemente. Espero que Isaac tenha utilizado a tiara e sua mochila da Mulher-Maravilha com orgulho na escola. #WonderBoy”

 

Avançando para os anos 80, a próxima grande aventura da super-heroína ‘Mulher-Maravilha‘ teve seu título oficial confirmado: ‘Mulher-Maravilha 1984′.

As filmagens da sequência já começaram, novamente dirigida pela aclamada diretora Patty Jenkins, com a estrela Gal Gadot no papel principal.

O filme também é estrelado por Kristen Wiig no papel da super-vilã Mulher-Leopardo e Pedro Pascal.

Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Stephen Jones e Gal Gadot produzem o filme.

A produção será filmada em Washington, D.C. e Alexandria (Virgínia), nos EUA, e também em locações no Reino Unido, Espanha e Ilhas Canárias.

Com lançamento previsto para os cinemas brasileiros em 31 de outubro de 2019, Mulher-Maravilha 1984 é baseado na personagem criada por William Moulton Marston, aparecendo nos quadrinhos publicados pela DC Entertainment.

Confira as primeiras imagens:

 

Crítica | “Amor à Primeira Vista” é a MELHOR comédia romântica do ano

Nos últimos tempos, a Netflix tem feito cada bomba que qualquer filme original já parece carregar consigo um certo tipo de preconceito de parte do público. Só que Amor à Primeira Vista pode marcar uma “virada de chave” na empresa, porque é um verdadeiro filmaço. Curiosamente, apesar de ser uma clássica comédia romântica, o longa já faz questão de anunciar desde o princípio que não é sobre amor, mas sobre destino e as probabilidades que ele envolve.

Inspirado no livro A Probabilidade Estatística do Amor à Primeira Vista, da norte-americana Jennifer E. Smith, o filme é conduzido por uma narradora-personagem que conta a história de como os caminhos de Hadley (Haley Lu Richardson) e Oliver (Ben Hardy) se cruzaram quase que magicamente no aeroporto, e como essas 8h que eles passaram juntos seriam decisivas para o futuro dos dois. A menina estava indo dos EUA para Londres, onde seu pai iria se casar novamente, enquanto o rapaz, britânico, estava voltando para casa, onde um nada convencional evento de família ocorreria. Então, por obra do destino, eles acabaram passando um voo juntos e eventualmente se apaixonaram, mesmo que não admitam inicialmente.

E o mais interessante dessa proposta é que em menos de 20 minutos de filme, o casal já exala tanta química que o espectador se vê embarcado, torcendo pelo romance dos dois, independentemente do que venha a ocorrer a seguir. É uma construção de personagens muito bem feita, porque insere o público nos “encontros” deles como observador, despertando a curiosidade para saber mais sobre eles. E isso é amplificado pelas intervenções da narradora, interpretada pela competente Jameela Jamil, que aparece ao longo da trama como diferentes personagens e costuma quebrar a quarta parede, falando ao público como se fosse uma fofoca recém-saída do forno. Ela também traz dados e estatísticas o tempo inteiro sobre as mais diversas situações, é incrível.

A direção de Vanessa Caswill, já famosa nas produções da BBC, foge do convencional ao evitar os planos clássicos das comédias românticas, apesar de se render a alguns em certos momentos, o que traz ao filme uma condução muito agradável de se assistir. A trama conta com momentos não lineares, sempre em prol de desenvolver melhor seu casal principal. Só que o seu maior mérito é mesmo o roteiro. Ele não tem problemas em assumir clichés e os usa para construir um história emocionante que aquece o coração para tentar reestabelecer sua fé no amor.

E como o texto e a direção são muito bons, isso já garante uns 70% do sucesso deste filme. Com a trilha sonora escolhida a dedo para amplificar a sensação de “calorzinho no coração”, chega a uns 75%. Ou seja, a chance de escorregar ficaria a cargo do elenco. E olha, eles impressionam também. Apesar de já estar perto dos 30, Haley Lu Richardson passa tranquilamente como uma jovem recém-saída da adolescência, com 20 anos. E como ela tem um passado no ramo dos dramas e das histórias de amores impossíveis, como no ótimo A Cinco Passos de Você (2019), a atriz sabe exatamente como interpretar a mocinha em dúvidas do próprio futuro. E ela esbanja química com Ben Hardy, que tem uma carreira recente, mas com alguns projetos bem variados, como X-Men: Apocalipse (2016) e Bohemian Rhapsody (2018), em que interpreta o baterista Roger Taylor. Com 32 anos, o ator também consegue convencer como um jovem de 22 anos que baseia sua vida nas estatísticas de sua graduação em matemática. E para quem o viu como o galã psicótico no questionável thriller erótico do Prime Video, The Voyeurs (2021), vê-lo assumir uma personalidade tímida de um nerdzinho apaixonado é uma mudança muito drástica, e mostra como ele entrou bem no papel. Juntos, eles formam um casal fantástico e instigante.

Além disso, mesmo não sendo um filme sobre amor, o longa faz alguns questionamentos bem sutis sobre o que é amar e como uma decisão simples, como a de carregar ou não um telefone celular pode influenciar diretamente todo seu futuro. Uma das reflexões mais interessantes é sobre o uso do amor na sociedade. Em dado momento da história, é mostrado que as pessoas remetem ao amor em despedidas assustadoramente mais do que em começos ou recomeços.

Em meio a essa paixão crescente e praticamente impossível, as questões pessoais da dupla entram em jogo, fazendo com que eles precisem se resolver com suas famílias ou com seus conflitos internos para que o destino possa agir. Afinal, o destino só entra em ação se você deixar.

Entendendo com maestria a arte de contar uma boa história, Amor à Primeira Vista é a melhor comédia romântica do ano, mesclando elementos clássicos do gênero com uma proposta mais Pop, e garantindo muita emoção para quem for assistir. E como não tem uma duração muito longa (1h30 aproximadamente), é o programa ideal para quem busca um excelente filme para assistir no fim de semana.

Amor à Primeira Vista está disponível na Netflix.

12 Pontos Para Prestar Atenção em ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’

Antes de tudo: essa é uma matéria para você que já viu o filme ou que não se incomoda com spoilers. Se não é o seu caso, vá ao cinema e depois volte aqui para ler o material, combinado?

Isto dito, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’ está cheio de coisa bacana para você que é fã. E para você, que não é, fica a dica desses pontos aqui para melhor entender o filme e ficar de olho nos próximos.

12 – Acordes

Sentiu falta da música tema dos CDZ? Pois é, não tocou, nem em português, nem em japonês. Entretanto, ela estava lá… No momento em que Seya está prestes a pular da nave e ir salvar Saori, os primeiros acordes da música tocam de fundo, em ritmo mais lento, e só o comecinho… mas suficiente para acender o cosmos do coração do fã.

11 – Saori

Dessa vez Sienna/Saori foi interpretada por uma atriz loira com traços ocidentais. Apesar isso, todo o resto se manteve: Saori sempre foi uma pobre menina rica, bastante mimada e vira e mexe mandava uns venenos pra cima dos meninos (principalmente à Seya), e, nossa, às vezes até os personagens respondiam. Aliás, boa parte do relacionamento dos dois se baseou, primeiramente, por ela ficar cheia dos preconceitos pra cima dele, chamando-o de pobre e faminto. Bom, isso se manteve no filme, embora cause estranheza. No anime, entretanto, com o avançar das coisas, Saori vai ganhando sabedoria (dã, ela é a deusa da sabedoria né), então, espera-se que para os próximos a personagem também melhore. Tomara.

10 – Marim recuando do golpe

Uma cena clássica do treinamento de Seya, em que ele está combatendo Marim. Tem no filme, e, além de ser uma fase importante do anime, o filme conseguiu reproduzir a mesma cena do anime, em que Marim recua ao receber o primeiro golpe do cosmos de Pégaso, freando o deslize com dois dedos no chão. Puxa, tem até uma figurinha no álbum com essa cena! Aliás, o álbum de figurinhas (os dois) funciona como um storyboard pro filme – ao menos na parte da história que é contada.

9 – A armadura de treino

Depois que Seya conquista a confiança da armadura de Pégaso ele passa a usar uma armadura “de treino”, que consiste em apenas a ombreira e o protetor do braço esquerdo, ligados por correias que cruzam na altura do coração. Apesar da aparência mequetrefe, é assim que Seya (e os outros, com o perdão do meme) perambulam durante boa parte das aventuras, vestindo a armadura completa só na hora do vamos ver. Mais um atento olhar no anime clássico.

8 – A morte de Sean Bean

Essa observação aqui é só pra rir mesmo. Sean Bean interpretou o Ned Stark, em ‘Game of Thrones’, e morreu na primeira temporada. Antes disso, foi o Boromir, em ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’, que morreu no primeiro filme. E agora ele participa de mais uma franquia de sucesso, e adivinha o que acontece logo no primeiro filme? Pois é gente, o meme está pronto…

7 – A irmã de Seya

Quem viu o anime sabe quem é a irmã desaparecida do Seya. Mas, de todo modo, vale esclarecer uma confusãozinha que o filme provocou: na cena em que Seya está treinando e está prestes a acender seu cosmos, a imagem de sua irmã pequena aparece à esquerda, sendo em seguida substituída por uma imagem de Saori. Isso foi meio nada a ver do filme, gerando uma confusão desnecessária: Saori não é irmã do Seya, ok?

6 – O guarda-costas de Saori

O carequinha de óculos escuros e colete cuidando de Saori, pilotando aeronaves: reconheceu ele? É uma adaptação do personagem Tatsumi Tokomaru, aquele guarda-costas fortão e de terno azul que ficava pra cima e pra baixo tentando cuidar da Saori, enquanto ela.

5 – Ausência dos golpes

Você deve ter percebido que, apesar de lutarem contra si, Seya e Ikki não pronunciaram os nomes de seus golpes antes de desferi-los, como no anime. Esperamos que isso seja por questões de aprendizado, afinal, eles ainda estariam em formação…

4 – Constelação zodiacal

É singelo, é meio rápido, mas, perceba, já no terço final do filme, quando Seya começa a solidificar melhor seus golpes: na batalha contra Ikki, Seya começa a desenhar a constelação zodiacal de Pégaso, tal como no anime, e, atrás dele, aparece a constelação suavemente em azul, com as estrelas marcadas. Com o Ikki também acontece rapidinho, mas como a câmera não abre, não dá para ver tão bem quanto com Seya.

3 – O poder de Ikki

O fã lembra qual era o poder bizarro de Ikki. Mas vale explicar, já que não ficou evidente no filme: um de seus golpes principais evocava o pior pesadelo de seu oponente, criando uma ilusão de ótica em que a pessoa se vê diante do seu grande medo e, portanto, fica paralisada, tornando-se um alvo fácil. Ele é capaz de destruir a mente da pessoa com seu Golpe Fantasma de Fênix.

2 – Roupas mundanas

Qualquer imagem pode comprovar: no dia a dia, Seya e sua turma usavam roupas comuns. Seya, por exemplo, usava uma calça jeans surrada, tênis branco e uma blusa vermelha sem mangas (na verdade, com elas enroladas até o ombro). No live-action, Seya usa exatamente essa roupa o tempo todo, respeitando o original do mangá. O mesmo vale para Ikki, com calça e camiseta escuras. A única mudança foi Saori (pra variar), com roupinhas contemporâneas mudando a cada cena. Ao menos quando vira Athena o vestidão grego tá lá.

1 – O brinco de Ikki

Percebeu o brinquinho do Ikki? Percebeu meeeesmo? Notou que ele tem uma ponta em seta pendurada? Este é o símbolo de Andrômeda, ao qual seu irmão, Shun, detém a armadura. Na ausência de pós-créditos, ficou aí um sinal subliminar de quem vai aparecer no próximo filme…

Fã cria teoria para o retorno de ‘Punho de Ferro’ e ‘Luke Cage’ para a Netflix

As séries da parceria Marvel/NetflixDemolidorPunho de FerroLuke Cage foram todas canceladas nos últimso meses para o desgosto dos fãs. Outros shows como Jessica JonesO Justiceiro devem ser canceladas oficialmente, ainda que nenhuma declaração tenha sido feita. Porém, uma nova teoria apresentou um jeito dos heróis retornarem em um futuro próximo.

A ideia veio de um usuário do Reddit e especificamente foca em Frank Castle (Jon Bernthal), Danny Rand (Finn Jones) e Luke Cage (Mike Colter). Confira:

What I would like to see for the continuation of the ”Netflix series” from r/marvelstudios

 Segundo o usuário, “Luke Cage continuaria a ser impiedoso para proteger o Harlem e também tentar se salvar da munição de Judas, mesmo que o atinja minimamente nos dias de hoje. É por isso que Frank Castle coloca Cage em seu radar. O conflito entre os dois seria interessante de ver. Micro daria a Castle daria a ele a informação necessária para entender que Luke é um criminoso que deu sorte e que agora o justiceiro que dar um jeito nele”.

A teoria ainda continua, dizendo que Dany Rand/Punho de Ferro estaria envolvido em um quarto da temporada, “se informando da situação em questão e indo confrontar Luke” após este colocar as mãos em tecnologia chitauri para se defender de seus inimigos. Após o confronto dar errado, Danny decide que quer voltar a confiar no amigo que conhecia.

A segunda temporada de O Justiceiro chegou recentemente à Netflix. Em breve, a terceira temporada de Jessica Jones deve chegar à plataforma de streaming.

‘Os Eternos’: Gemma Chan aparece como Sersi nas novas imagens de bastidores; Confira!

O site DailyMail UK divulgou hoje (30) duas novas imagens dos bastidores de Os Eternos, próximo projeto da Marvel que já está a todo vapor. As fotos estampam Gemma Chan como a personagem Sersi.

Confira:

Os Eternos‘ é dirigido por Chloé Zhao e chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘One Day at a Time’: Elenco performa a música de abertura em novo teaser; Confira!

PopTV divulgou um novo teaser oficial da 4ª temporada de ‘One Day at a Time‘, no qual o elenco performa a canção de abertura homônima.

Confira:

A nova temporada estreia hoje, 24 de março.

Criada por Gloria Calderon KellettMike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

Novo filme da saga ‘Tron’ contrata diretor de ‘Lion: Uma Jornada para Casa’

Segundo o Deadline, o diretor Garth Davis foi contratado pelos estúdios Walt Disney para comandar o novo filme da franquia Tron.

Davis agressivamente lutou pelo projeto e convenceu os executivos da Casa Mouse a dá-lo para ele. O realizador fica a encargo do longa-metragem a partir de um roteiro assinado por ele e por Jesse Wigutow.

Jared Leto será o protagonista. Detalhes sobre a trama e sobre os personagens ainda não foram revelados.

Davis é um aclamado cineasta conhecido por diversos sucessos de crítica e de bilheteria, incluindo o indicado ao Oscar ‘Lion: Uma Jornada para Casa’. Ele também dirigiu o épico bíblico Maria Madalena, com Rooney MaraJoaquin Phoenix.

A última versão para os cinemas de Tron foi lançada em 2010 e dirigida por Joseph Kosinski. Apesar das críticas mistas, a produção arrecadou US$400 milhões nas bilheterias mundiais e foi indicada à categoria de Melhor Edição de Som no Oscar.

Relembre o trailer e a sinopse:

Sam, filho do famoso programador de jogos de computador Kevin Flynn, é assombrado há muito tempo pelo misterioso desaparecimento do pai. Um sinal estranho leva Sam ao fliperama de Flynn, onde é puxado para dentro de um mundo cibernético, o mesmo em que seu pai está preso há 20 anos. Sem receio, o guerreiro Quorra, Kevin e Sam procuram escapar de um universo que, embora magnífico, é muito mais avançado e perigoso do que Kevin tinha imaginado.

Saiba quantos figurinos foram feitos para a 1ª temporada de ‘Bridgerton’!

Bridgerton’ estreou há alguns dias na Netflix e já se tornou um sucesso de público e de crítica – e não é por menos: além de misturar drama de época com comédia, a adaptação dos romances de Julia Quinn nos transportou para os exuberantes visuais de Londres do século XIX com solidez apaixonante.

Em uma recente coletiva de imprensa para promover a série, a figurinista Ellen Mirojnick (‘O Rei do Show’) revelou alguns detalhes da produção – incluindo o número quase incomensurável de trajes que costurou para as centenas de personagens do show.

“Nós fizemos… Bom, vou lhe contar, a quantidade vai soar impressionante, mas fizemos algo em torno de 7500 figurinos para a primeira temporada de Bridgerton. Eu e meu time estamos bastante orgulhosos de tudo o que fizemos. Nunca pensávamos que faríamos algo assim, mas fizemos e tivemos um entusiasmo enorme para criar algo novo. A primeira coisa a partir da qual se cria algo novo é a paleta de cores. Não estamos falando sobre 1813 e Jane Austen e bege e gorros creme. Usamos a silhueta imperial e acrescentamos camadas e mais camadas. Quando mais camadas acrescentávamos, mais conseguíamos mudar a paleta”.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘The Witcher’: 2ª temporada já está em pós-produção, revela showrunner

As filmagens da 2ª temporada de The Witcher chegaram ao fim no começo de abril, levando os fãs da saga a se perguntarem sobre a estreia dos novos episódios.

Enquanto o presidente da NetflixTed Sarandos, confirmou que o novo ciclo será lançado no quarto trimestre de 2021, a showrunner Lauren S. Hissrich revelou através do Twitter que a iteração está em um profundo processo de pós-produção.

“De volta a Londres. De volta aos (pequenos, escuros e barulhentos) quartos onde tudo acontece. É isso mesmo, estamos em profunda pós-produção na 2ª temporada de The Witcher e estou muito animada”, ela escreveu.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na plataforma de streaming.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘On My Block’: 4ª e última temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A 4ª e última temporada de ‘On My Block‘ já está disponível na Netflix e, para promover o novo ciclo, a gigante do streaming divulgou imagens promocionais do episódios.

Confira:

A trama é centrada em quatro amigos adolescentes, que encaram a agitada vida em Los Angeles e os desafios no colégio em que estudam. Com pouco dinheiro no bolso e muito companheirismo, estão prontos para enfrentarem todos os desafios da vida com muito bom humor.

A série foi criada por Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez e Jeremy Haft.

O elenco conta com Sierra Capri, Jason Genao, Brett Gray, Diego Tinoco, Jessica Marie Garcia e Ronni Hawk.

Família sul-coreana luta para alcançar seus sonhos no trailer do drama ‘Pachinko’; Confira!

Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de Pachinko, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos.

Os três primeiros episódios da produção serão exibidos no dia 25 de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.

Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, Pachinko acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.

A vencedora do Oscar Yuh-Jung Youn (‘Minari’) estrela a produção.

Lee MinhoJin HaMinha KimAnna Sawai, Eunchae JungInji JeongJimmi SimpsonJunwoo HanKaho MinamiSteve Sanghyun NohSoji AraiYu-na JeonSoji AraiJin HaInji JeongMinha KimKaho MinamiSteve Sanghyun NohAnna SawaiJunwoo HanEun Chae JungJimmi Simpson e Yu-na Jeon completam o elenco.

‘Chucky’: Nova foto da 2ª temporada traz Jennifer Tilly COBERTA de sangue; Confira!

A 2ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia ‘Brinquedo Assassino‘, chega em breve ao canal SyFy e, agora, foi divulgada uma nova imagem de bastidores oficial dos próximos episódios.

A foto em questão traz a icônica Jennifer Tilly, intérprete de Tiffany, coberta de sangue e ao lado do criador do show, Don Mancini.

Lembrando que o próximo ciclo irá estrear no dia 5 de outubro.

Confira:

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Anteriormente, Mancini falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

Crítica | ‘Matilda: O Musical’ é uma ótima adaptação e uma grata surpresa da Netflix

Assinada por Roald Dahl, Matilda é uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos. A trama acompanha uma jovem e inteligente garota apaixonada por livros e com uma visão de mundo única – confinada em uma família que não a compreende e que a trata como uma aberração. Quando começa a estudar em uma escola comandada por uma tirânica diretora, Matilda descobre que tem poderes telecinéticos e que pode usar suas habilidades para colocar um fim nesse reino de caos e desespero e ajudar seus amigos. A narrativa ganhou uma aclamada versão cinematográfica em 1996 e, anos depois, migrou para os palcos londrinos e nova-iorquinos em forma de musical. Agora, está na hora de revisitarmos esse atemporal conto com mais uma adaptação fílmica, lançada recentemente na Netflix.

Considerando o desequilibrado histórico de estreias de uma das maiores plataformas de streaming da atualidade, era apenas normal que ficássemos com um pé atrás com a releitura. Afinal, o longa-metragem original conquistou o coração do público e da crítica, enquanto o musical levou para casa diversos prêmios – incluindo estatuetas do Tony Awards e do Laurence Olivier Awards. Felizmente (e contrariando as expectativas de boa parte do público), o resultado é muito superior ao imaginado, consagrando-se como uma belíssima entrada de final de ano – cortesia de uma equipe muito talentosa, desde os nomes atrás das câmeras a um elenco estelar e explosivo.

Aqui, a estreante Alisha Weir interpreta a protagonista titular, oferecendo não só paralelos óbvios com as atrizes que já viveram Matilda, mas apresentado sua própria perspectiva e tornando o título ainda mais excepcional. Nascida em uma família disfuncional, Matilda não estava nos planos dos supérfluos e coniventes Wormwood (interpretados por Stephen Graham e Andrea Riseborough) – motivo pelo qual é vista como uma “pedra no sapato”. Não é surpresa, pois, que ela tenha mergulhado de cabeça no infinito universo literário, deliciando-se com histórias como ‘Moby Dick’, ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Crime e Castigo’, ajudando-a a formar um caráter de justiça e de enfrentamento do status quo. Mas as coisas mudam quando ela ingressa na Crunchem Hall, uma escola preparatória administrada a rédeas curtas por Agatha Trunchbull (Emma Thompson).

Desiludida com o que o colégio significaria para sua vida, Matilda chama a atenção da cândida Srta. Honey (Lashana Lynch), uma das poucas professoras que tem o gosto de ensinar e que não enxerga as crianças como pirralhas que não devem fazer nada além de obedecer. Juntas, elas começam a perceber as condenáveis atitudes de Trunchbull e a lutar para que as coisas mudem – livrando os alunos de um regime opressor que preza pela subserviência cega. A jovem, inclusive, utiliza seus poderes recém-descobertos para lidar com a nova realidade e com o prospecto de que é diferente dos outros e que não há nada de errado com isso.

O maior mérito do filme é, sem dúvida alguma, o time de mentes contratado para levar a história ao streaming. Matthew Warchus, que comandou a primeira versão do musical, foi escalado para encabeçar o projeto e consegue quebrar as barreiras entre o teatro e o cinema de forma mística, charmosa e bastante peculiar – com certos elementos que podem causar estranhamento nos espectadores. Warchus preza pela obra-prima que criou para os palcos e aposta fichas em uma simetria excessiva em contraste com a personalidade urgente de Matilda, delineando os pontos de conflito que serão explorados ao longo do filme. As coreografias partem de um princípio similar, emulando a marcha incessante de um exército militar e, eventualmente, transmutando-se em uma caótica e vibrante insurgência contra Trunchbull.

E isso não é tudo: Dennis Kelly, responsável pelo roteiro do musical, volta para assinar a história, aliando-se ao compositor Tim Minchin para garantir que nada de importante fosse perdido. Não bastasse o talento já conhecido do trio supracitado, Warchus, Kelly e Minchin conseguem transformar a jornada coming-of-age de Matilda em um tributo aplaudível que se estende por quase duas horas de pura diversão. Desde a minuciosa paleta de cores, regada a cores conflitantes, a uma química espetacular do elenco protagonista e coadjuvante, as engrenagens dessa complexa maquinaria se encaixam com perfeição, mesmo com momentâneos deslizes aqui e ali.

De fato, é Thompson quem rouba os holofotes – não apenas quando dá as caras pela primeira vez, mas em antecipação por aqueles que já conhecem a narrativa. A atriz, que eternizou papéis memoráveis no cinema e na televisão e foi condecorada com dois prêmios do Oscar, está irreconhecível em cena, adotando todas as camadas de uma irascível mulher que não admite indisciplina e trata qualquer um que a enfrente com as mais duras punições. Em destaque, menciono a espetacular e irretocável sequência em que Thompson solta a voz com a antêmica “The Smell of Rebellion”.

Matilda: O Musical’ é uma grata celebração de fim de ano que não se destina apenas às crianças, mas a qualquer um que procure uma boa e inspiradora aventura. Ainda que não seja uma construção perfeita, o saldo é muito positivo e nos deixa prontos para terminar 2022 da melhor maneira possível.

‘A Jornada de Jin Wang’: Série com Michelle Yeoh e Ke Huy Quan estreia ESTA SEMANA no Disney+!

A Jornada de Jin Wang (‘American Born Chinese’), série de aventura de ação que reúne o elenco protagonista de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, chega muito em breve ao catálogo do Disney+.

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de maio na plataforma de streaming.

Jin Wang, um estudante do ensino médio lidando com sua vida escolar e familiar, conhece Wei-Chen, o novo intercambista taiwanês em sua escola. Porém, uma sequência de acontecimentos o leva a se envolver em uma batalha entre deuses da mitologia chinesa.

Baseada na graphic novel homônima de Gene Luen Yang, a série é dirigida por Lucy LiuDestin Daniel Cretton.

Ben WangJim LiuMichelle YeohYeo Yann YannChin HanDaniel WuKe Huy QuanJim LiuSydney Taylor estrelam.

O elenco também é formado por Stephanie HsuHong HuifangPoppy LiuRonny ChiengRosalie Chiang e outros.

Sindicato de Atores de Hollywood revela que ambos os lados da greve ainda estão em um IMPASSE

Ainda que o fim da greve do Sindicato de Atores de Hollywood seja iminente, parece que ambas as partes do contínuo conflito (o SAG-AFTRA e a AMPTP) ainda estão em impasse (via Variety).

Nesta terça-feira, 31 de outubro, o SAG emitiu uma declaração oficial dizendo que, apesar dos constantes diálogos – que incluem aumento no salário mínimo, um novo modelo residual de produções em streaming e as polêmicas envolvendo inteligência artificial -, elementos-chave exigidos pelas paralisações permanecem um problema de acordo entre os dois grupos.

“O comitê trabalhou de forma independente hoje. Estaremos reunidos com a AMPTP na terça-feira”, informou o sindicato aos seus associados. “Embora as negociações da semana passada tenham sido produtivas, continuamos distantes em questões importantes”.

Na última reunião, o sindicato afirmou que reformulou completamente suas propostas ao longo do processo de negociação, mas a AMPTP recusou-se a contrapor sua última oferta.

“É com profunda decepção que informamos que os diretores executivos da indústria se afastaram da mesa de negociações depois de se recusarem a acatar nossa última oferta”, declarou o SAG-AFTRA em um comunicado. “Negociámos com eles de boa fé, apesar de terem apresentado uma proposta que, surpreendentemente, valia menos do que a que tinham proposto antes do início da greve.”

Além disso, o SAG-AFTRA acusou a AMPTP de utilizar “táticas de intimidação”, distorcendo os custos das propostas nas negociações com a imprensa.

‘Knuckles’: Série derivada de ‘Sonic’ estreia ESTA SEXTA na Paramount+!

A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, está prestes a chegar ao catálogo da Paramount+.

A atração chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 26 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

Diretor revela que ‘Operação Natal’ é um pouco mais OUSADO que outros filmes de fim de ano

Em uma recente entrevista à EW, o diretor Jake Kasdan comentou sobre a aguardada comédia de ação natalina Operação Natal, estrelada por Dwayne JohnsonChris Evans – e revelou que o filme é um pouco mais “ousado” que as costumeiras produções de fim de ano.

Durante a conversa, o cineasta contou que ele e seu time criativo criaram um “épico” longa, compartilhando seu “amor” por filmes natalinos.

“Você não faz isso se não amar filmes de Natal”, ele disse. “Então, uma boa parte disso foi tentar descobrir como trazer todos esses elementos natalinos, mesmo nessa comédia de ação um pouco mais ousada e mais agressiva – e deixá-los ressoar por conta própria”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

De acordo com a sinopse oficial, Operação Natal é uma “comédia de aventura de ação de quatro quadrantes, com viagens ao redor do mundo, imaginando um universo totalmente novo para explorar dentro do gênero de Natal”.

A Amazon descreve esse conceito único como uma “propriedade que pode abranger não apenas um filme de grande orçamento, mas também alcançar além do entretenimento em várias indústrias e negócios.”

O elenco estrelado conta com Dwayne “The Rock” Johnson, Chris Evans, Kiernan Shipka, J.K. Simmons e Lucy Liu.

A direção do filme é de Jake Kasdan, com roteiro de Chris Morgan. A produção é assinada por Kasdan, Morgan, Johnson, Hiram Garcia, Melvin Mar e Dany Garcia, enquanto Sky Salem Robinson, da Detective Agency, também é co-produtor.