A Netflix divulgou um novo cartaz da 6ª temporada de ‘Orange is the New Black’, que estreia em 27 de julho.
Confira:
Abaixo, os recentes cartazes e trailer do novo ano:
As cinco temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo do streaming.
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‘Insatiable’: Ator de ‘Crazy Ex-Girlfriend’ entra para o elenco da 2ª temporada
De acordo com o Deadline, Vincent Rodriguez III (‘Crazy Ex-Girlfriend‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Insatiable‘.
Detalhes sobre o seu papel ainda não foram divulgados.
O programa virou alvo de polêmicas após ser acusada de ser gordofóbica, enfrentando um abaixo-assinado online com mais de 220 mil assinaturas pedindo o seu cancelamento. Além disso, foi massacrada por críticos internacionais, conquistando apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes e sendo considerada a PIOR série do ano.
A história acompanha Patty, uma jovem que sofreu bullying durante toda a infância e adolescência por conta de seu peso. Após ter emagrecido, ela quer vingança contra todos os que a fizeram se sentir mal.
O elenco inclui Debby Ryan, Alyssa Milano, Erinn Westbrook, Sarah Colonna, Kimmy Shields, Irene Choi, Arden Myrin, Dallas Roberts e Christopher Gorham.
‘Reunião de Família’: Especial de Natal da Netflix ganha trailer divertido
A Netflix divulgou o trailer do especial de Natal da comédia ‘Reunião de Família‘.
Confira:
As irmãs de M’Dear se reúnem para o feriado e ninguém está se contendo – especialmente quando se trata de se apresentar no culto da igreja de Natal.
O especial natalino será lançado na plataforma no dia 9 de dezembro.
O elenco conta com Tia Mowry-Hardrict, Anthony Alabi, Talia Jackson, Isaiah Russell-Bailey, Cameron J. Wright, Jordyn Raya James e Loretta Devine.
A primeira temporada da série original já está disponível na Netflix!
‘The Umbrella Academy’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!
A aguardada 2ª temporada da série ‘The Umbrella Academy‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.
Confira o trailer:
A nova temporada recebeu 96% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, em uma classificação média bastante superior à primeira temporada, que havia recebido 75% de aprovação.
Das 26 avaliações publicadas da nova temporada, 25 são positivas e apenas UMA é negativa.
Compilamos algumas das reviews, que caracterizam o novo ciclo como estiloso, divertido e bastante inteligente.
Confira:
“No geral, a 2ª temporada [da série] expande sua ideia de modos divertidos, enquanto nos entrega mais do que amamos sobre o time titular” – ComicBook.com.
“Mais louca que a primeira temporada, com reviravoltas inimagináveis e a quantidade perfeita de gore.” – Mama’s Geeky.
“Inteligente, estilosa e extremamente divertida, a 2ª temporada mais uma vez força os limites do gênero de super-heróis com perspectiva sagaz” – We Have a Hulk.
“Mantendo o charme da iteração predecessora, a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’ é enérgica, criativa e expande sua mitologia de modos inesperados” – Flickering Myth.
Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.
Toda morte tem uma história no trailer de ‘A Caminho do Céu’, nova série da Netflix
A Netflix divulgou o primeiro teaser de sua nova série coreana, intitulada ‘A Caminho do Céu‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 14 de maio.
A série foi criada por Kim Sung-ho e Yoon Ji-ryun.
Encontrando vida em tudo o que foi deixado para trás, um auxiliar de traumas com Asperger e seu tio ex-condenado repassam as histórias não contadas dos que morreram aos seus entes queridos.
O elenco conta com Lee Je-hoon, Tanh Jun-sang, Hong Seung-hee, Choi Soo-young, Lee Jae-wook, Ji Jin-hee e Lim Won-hee.
Boneco assustador ganha vida no trailer LEGENDADO do terror ‘Jack – A Caixa Maldita’
O terror ‘Jack – A Caixa Maldita‘ ganhou trailer legendado.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Lawrence Fowler.
Quando uma caixa contendo um palhaço é desenterrada e aberta, os seus novos proprietários têm logo razões para acreditar que o boneco assustador tem vida própria.
O elenco conta com Ethan Taylor, Robert Strange, Lucy-Jane Quinlan, Philip Ridout e Darrie Gardner.
No Brasil, o terror será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.
Vale lembrar que, em 2022, o longa recebeu uma sequência, intitulada ‘The Jack in the Box: Awakening‘ – que segue sem previsão em território nacional.
Danny Masterson, de ‘The Ranch’, é CONDENADO por abuso sexual
De acordo com o Variety, Danny Masterson (‘The Ranch’) foi condenado por duas acusações criminais em seu novo julgamento por abuso sexual.
O ator ainda havia sido acusado em uma terceira instância, mas o júri chegou a um impasse – o que inviabilizou um veredito.
Masterson havia sido acusado pelo estupro de três mulheres em 2020, em diferentes casos de abuso sexual que aconteceram entre 2001 e 2003. Em 2021, o ator havia se declarado inocente de todas as acusações.
Agora, condenado, o ator pode enfrentar uma sentença de 30 anos à prisão perpétua.
Os incidentes ocorreram na casa do ator. Dois outros casos contra Masterson envolvendo abuso sexual não foram processados, um por falta de evidências e o outro com base no prazo de prescrição do crime alegado.
Vale lembrar que o ator foi demitido da série ‘The Ranch‘, da Netflix, após as acusações de abuso sexual, e seu personagem foi morto off-screen em um estranho acidente de moto.
Sobre sua demissão, Masterson declarou: “Estou decepcionado com a decisão da Netflix. Desde o primeiro dia, eu neguei todas as acusações ao meu respeito. Eu nunca foi processado por um crime, muito menos condenado por um. Nesse país, somos inocentes até se que prove o contrário. No entanto, a situação atual parece que você é culpado desde o momento que é acusado.”
‘Mudança de Hábito 3’ realmente irá acontecer? Whoopi Goldberg responde!
Em entrevista ao The Tonight Show with Jimmy Fallon, Whoopi Goldberg voltou a comentar sobre o desenvolvimento da aguardada sequência ‘Mudança de Hábito 3‘.
“Eu realmente gostei do roteiro [da sequência ‘Mudança de Hábito 3’], mas há muitos obstáculos para o projeto sair do papel. Se ninguém ficar no caminho, o novo filme será muito bom.”
Anteriormente, a atriz havia revelado que adoraria trazer Maggie Smith de volta como a Madre Superiora: “Quero que Maggie Smith saiba de uma coisa: estou segurando o papel de Madre Superiora para você, porque simplesmente não posso fazer isso com ninguém além de você. Então, se você precisar que eu venha aqui e grave um pedido especial e faça o que tivermos que fazer, faremos o que você quiser que façamos. Mas não queremos fazer isso sem você, Maggie.”
O novo filme vai contar com o retorno de Jenifer Lewis, que contracenou com Goldberg em ambos os filmes da franquia.
Na trama, Lewis deu vida a uma das cantoras ao lado de Deloris Van Cartier, personagem de Goldberg, que acaba se escondendo em um convento após ser testemunha de um assassinato.
Kathy Najimy (‘Abracadabra 2’), que interpretou a Irmã Mary Patrick, também demonstrou interesse em atuar no novo filme.
Até o momento, ainda não há informações oficiais sobre o início das gravações da sequência
Tim Federle, conhecido por seu trabalho na série ‘High School Musical’ e no recente e elogiado ‘Apresentando, Nate’ (ambos do Disney+), fica responsável pela direção do projeto.
Madhuri Shekar, da antologia ‘Welcome to the Blumhouse’, assina o roteiro.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o produtor Tyler Perry confirmou que Shekar já está trabalhando nos rascunhos do projeto.
“O roteiro já está sendo escrito e eu entrei como produtor. Trouxemos um diretor incrível [Federle] e Whoopi [Goldberg]está muito animada para começar a gravar. Acho que é exatamente disso que o país precisa. Precisamos daquele momento de bem-estar nos filmes em que você diz: ‘Meu Deus, saí de lá cantando’. Essa é a minha esperança.”
Infelizmente, Perry não deu nenhum detalhe sobre a trama do novo filme, que ainda não tem previsão de estreia.
Para quem não se lembra, o original trouxe Goldberg como Deloris Van Cartier, uma cantora que acaba sendo enviada para um convento depois de ter sido colocada em um programa de proteção a testemunhas. Ao longo do filme, ela consegue contagiar todo o grupo de freiras com sua personalidade descontraída, além de trazer mais harmonia, felicidade e encrenca para a vida das irmãs.
Há alguns meses, a estrela indicou que o novo filme não será uma continuação direta da sequência lançada em 1993, e sim uma releitura do original, dirigido por Emile Ardolino em 1992.
‘Sobrenatural 6’: Atriz de ‘The Originals’ é confirmada no elenco da sequência
De acordo com o Deadline, Maisie Richardson-Sellers (‘The Originals’) entrou para o elenco da sequência ‘Sobrenatural 6‘, que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures.
Além dela, Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin também foram confirmados no próximo capítulo.
Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
Lin Shaye (‘O Grito’) retornará como Elise Rainier – a única personagem a aparecer em todos os filmes da franquia.
O elenco ainda contará com Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’).
‘Sobrenatural 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de agosto de 2026.
Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson.
As filmagens estão programadas para começarem na próxima semana, na Austrália.
Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.
‘Mulher-Maravilha’ ultrapassou a marca de US$ 400 milhões só nos Estados Unidos
A primeira adaptação da heroína ‘Mulher-Maravilha’ alcançou um novo marco, ultrapassando a marca de US$ 400 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos. A informação foi divulgada pela revista Variety.
A conquista acontece ao final da 10ª semana em que a produção se encontra nos cinemas norte-americanos, após encerrá-la na 13ª posição entre os filmes mais assistidos, arrecadando US$ 2,3 milhões.
Ainda em exibição em mais de 1.300 salas de cinema, ‘Mulher-Maravilha’ tem chances de bater outro recorde nesta semana, superando as bilheterias locais do primeiro ‘Homem-Aranha’, dirigido por Sam Raimi, que faturou no país US$ 403,7 milhões.
Caso isso aconteça, a produção estrelada por Gal Gadot e dirigida por Patty Jenkins se tornará a 6ª adaptação dos quadrinhos de maior arrecadação de todos os tempos nos Estados Unidos.
Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido”
Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema
Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!
Assista nossa crítica:
‘Supergirl’: Episódio 3×22 ganha nova promo; Confira!
O episódio 3×22 de ‘Supergirl‘ ganhou uma nova promo.
Confira:
‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.
‘Chernobyl’: Minissérie da HBO sobre desastre nuclear ganha emocionante promo; Confira!
A nova minissérie da HBO, ‘Chernobyl‘, ganhou uma nova e emocionante promo.
Assista:
A série conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.
O elenco inclui Jared Harris, Stellan Skarsgård, Joshua Leese e Emily Watson.
‘Katy Keene’: Renovação da série dependerá de seu desempenho no streaming
A série spin-off de ‘Riverdale’, intitulada ‘Katy Keene’, não tem recebido o mesmo alcance de audiência que sua série mãe e a sua renovação para a 2ª temporada vai depender de seu desempenho tanto no app da The CW, bem como no vindouro streaming da WarnerMedia, HBO Max.
A informação foi revelada pelo presidente da emissora, Mark Pedowitz, que pontuou que a decisão quanto ao futuro da série só será tomada algumas semanas após o lançamento do novo serviço nos Estados Unidos:
“Nós estamos incrivelmente satisfeitos com a direção criativa da série. Os produtores e o talentoso elenco fizeram um trabalho incrível. Os índices de audiência têm sido suaves, mas percebemos alguns números bons de visualizações vindos do streaming. Nós fomos ao estúdio e aos produtores e estendemos a opção de quando tomaremos uma decisão, para que possamos ver como será o desempenho da temporada completa, que se encerrou na noite de quinta-feira (14), com a exibição do episódio final. Além disso, estamos contando com o fato de que ela fará parte do lançamento da HBO Max e esperamos que isso também ajude. E nós tomaremos uma decisão sobre o seu futuro algumas semanas após a estreia da plataforma. Nós acreditamos que a série vai funcionar melhor no âmbito do streaming. Nós gostaríamos que ela se saísse melhor, mas não temos problemas com a condução criativa da produção”.
O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
Crítica | Eight for Silver: Boyd Holbrook estrela intenso terror lobisomen
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021
Sob uma sombria fotografia, banhada pela escuridão da noite e pela baixa luminosidade das velas, Eight for Silver logo de cara se constrói como um terror conceitual bem classudo. E sob um olhar gótico, o cineasta Sean Ellis nos apresenta uma trama de lobisomem mais inusitada, que explora a mitologia desse icônico protagonista de contos e filmes, a partir de uma perspectiva reflexiva que aborda a ancestralidade de uma nação e a importância de preservá-la com o tempo.
Na trama, Boyd Holbrook é um homem calejado pelas suas próprias perdas do passado, que como patologista, recebe a missão de investigar uma misteriosa ameaça que tem matado os moradores de uma rica comunidade rural da França, no século XIX. Ele logo descobrirá que a ganância e a soberba deste povoado está diretamente ligada ao apetite sanguinário desta sombria e assustadora criatura.
Trazendo uma dose boa, mas comedida, de jumpscares, Eight for Silver é um terror que facilmente flerta com o suspense, construindo sua narrativa de maneira mais substancial e densa. Com seus sustos servindo muito mais como um lembrete de que este é genuinamente um terror de lobisomem, o longa consegue ir além do seu próprio gênero e usa a caracterização de seus personagens como uma excepcional forma de ampliar o seu debate, levando-o para um campo mais reflexivo.
Ao abordar com voracidade a questão dos “pais da terra”, Ellis consegue unir o fator entretenimento que um bom filme de terror exige, com uma questão social importante: A necessidade de respeitarmos o passado do nosso povo, ao invés de apagá-lo e dizimá-lo de nossa história. E à medida em que o thriller gótico escalona em seu horror, compreendemos também sua mensagem, tornando nossa experiência cinematográfica muito mais rica e completa.
Com cenas de impacto e um viés também psicológico, o longa ainda brilha em suas belíssimas performances. Reunindo um elenco entrosado e dinâmico, a produção fica entregue aos braços de Holbrook, que se desfaz do seu próprio estereótipo de beleza, para entregar uma genuína profundidade em sua performance. Sua excelente caracterização é acompanhada pelo ótimo trabalho dos atores Alistair Petrie e Kely Reilly, que não perdem em absolutamente nada. E com roteiro e direção que caminham em harmonia, Eight for Silver é a mistura entre o POP e o cult que prova mais uma vez o enorme potencial que o gênero de terror tem de ir muito além de si mesmo.
Berlinale 2026 – Resumo dias 7 e 8: John Turturro, Moscas e O Homem Mais Solitário da Cidade
Já conhecemos o vencedor do Urso de Ouro 2026: Yellow Letters, apresentado no primeiro dia da competição, um filme que desde a estreia já apontava para o tom político desta edição da Berlinale. Com o prêmio principal definido, seguimos agora com a análise dos filmes assistidos durante o sétimo e oitavo dias do festival — uma maratona intensa que reafirma a diversidade estética, temática e geográfica da seleção deste ano.
Entre os destaques da Competição Oficial está Moscas (Flies), do mexicano Fernando Eimbcke. Após ter passado pela mostra Panorama no ano anterior com Olmo, o diretor retorna agora em um salto significativo de carreira. O filme trabalha com uma metáfora emocional poderosa e confirma Mbeck como uma das vozes emergentes mais interessantes do cinema latino-americano contemporâneo.
Ainda na competição, o alemão Home Stories, de Eva Trubisky, aposta em um drama psicológico de atmosfera contida, característica do cinema alemão recente. O elenco conta com Max Riemelt — conhecido por Sense8 — amplia o alcance do filme para além do circuito nacional, mas não apresenta um rigor emocional, nem narrativo.
Fora da competição, na sessão Special Gala, The Only Living Pickpocket in New York, dirigido por Noah Segan, traz John Turturro no elenco e aposta em uma Nova York observada com ironia e melancolia. Uma animação também marcou presença na competição com A New Dawn, do japonês Yotoshi Shimonomiya, uma coprodução com a França. O filme dialoga com a tradição da animação autoral japonesa, evocando inevitavelmente nomes como Hayao Miyazaki, e aposta em uma abordagem poética e existencial que cruza sensibilidades orientais e europeias.
No oitavo dia, um dos filmes mais marcantes da cobertura foi The Loneliest Man in Town, dirigido por Tizza Covi e Rainer Frimmel. Trata-se de uma autoficção delicada protagonizada por Alois Koch, que interpreta uma versão de si mesmo em um retrato profundamente humano sobre memória, perda e resistência em Viena. O filme dialoga com a tradição austríaca de observação da solidão urbana, na linhagem de Michael Haneke e Aki Kaurismäki, mas também carrega uma contemplação sensível que remete ao cinema de Wim Wenders.
Ainda na competição, The Night of the Stars, de Muhammad Salim Harun, chama atenção não apenas por sua força temática, mas também por sua origem: o Chade, país raramente representado nas grandes competições internacionais. O diretor esteve na mostra competitiva de Cannes em 2021, como Lingüi: Os Laços Sagrados. A coprodução francesa evidencia o apoio do circuito europeu ao cinema africano contemporâneo.
Nas mostras paralelas, Forêt Ivre, da francesa Manon Coubier, apresentado na Perspectiva, sugere uma experiência sensorial e ecológica desde o título, enquanto Liebhaberinnen (Women as Lovers) marca o primeiro longa da diretora alemã Koxi, propondo uma tragicomédia soturna sobre relacionamentos modernos.
Entre tantos olhares e geografias, a Berlinale 2026 se consolida como um espaço onde, independentemente da nacionalidade, o que permanece é a força dos personagens e das histórias que atravessam fronteiras.
Assista ao vídeo com análise dos filmes citados:
‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha imagens inéditas divulgadas pela Empire
‘Vingadores: Guerra Infinita’ teve muitas novas imagens divulgadas na internet, retiradas da revista Empire. Entre as imagens, podemos ver detalhes do heróis e novas cenas de ação do filme. Confira:
‘Pantera Negra’, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).
A estreia acontece dia 26 de Abril.
Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!
5 Filmes sobre EXORCISMO
Os filmes sobre exorcismo são sempre recheados de cenas assustadoras que fazem refletir sobre o sobrenatural. Algumas dessas narrativas são tão intensas que aumentam a carga de tensão ao longo de suas histórias. Para refletir sobre o tema, segue abaixo uma lista bem legal com 5 filmes sobre exorcismo:
O Exorcista do Papa
Na trama, conhecemos o padre exorcista Gabriele Amorth (Russell Crowe), um ex-jornalista e advogado que foi um combatente de um grupo que lutava contra os fascistas em pleno território italiano durante a Segunda Guerra Mundial. Mão direita do Papa (Franco Nero) para esses casos extremos, Gabriele, à bordo de sua estilosa lambreta, é designado para resolver uma possível possessão de um menino estrangeiro, que chegou à Europa com a mãe e a irmã pois a família herdou do falecido pai um enorme castelo bastante conhecido pelas altas autoridades do vaticano. Contando com a ajuda de uma padre da região, Esquibel (Daniel Zovatto), Gabriele fará de tudo para conseguir êxito em mais esse terrível caso.
O Exorcista
Lançado no segundo semestre do ano de 1974, o clássico filme de terror O Exorcista, baseado no livro homônimo escrito por William Peter Blatty, nos mostra a história de uma jovem que parece estar possuída por um demônio, sua mãe então chama um exorcista para tentar livrá-la dessa situação.
Stigmata
Lançado no finalzinho da década de 90, o ótimo Stigmata, dirigido por Rupert Wainwright gira em torno de um padre enviado pelo Vaticano para investigar situações peculiares com a estátua de uma santa e passa a ter seu destino cruzado com o de uma mulher.
O Exorcismo de Emily Rose
Um dos mais conhecidos filmes sobre o tema, e inclusive um dos melhores, em 2005 chegava aos cinemas de todo o planeta o aterrorizante O Exorcismo de Emily Rose. Na trama, vamos vendo dramáticos momentos na vida de uma jovem estudante que passa por um exorcismo. Pra quem se interessar, o filme tem lá no streaming da HBO Max.
O Ritual
Lançado em 2011 e com Anthony Hopkins no elenco, O Ritual nos mostra um homem enviado pelo Vaticano para estudar exorcismos que durante uma investigação de um peculiar caso acaba entrando em conflitos sobre suas próprias crenças sobre o tema.
‘A Cura’: Suspense promete entediar mais do que assustar
A Cura, nova superprodução de terror da FOX, pode ser definida com o termo “muita cobertura e pouco recheio”.
Quando me deparei com o tempo de duração do longa, de 146 minutos, me surpreendi. Dificilmente ganhamos um produto mirado ao grande público, com tamanha ambição. Ainda mais um produto que pretende ter fácil acesso e consumo rápido, como geralmente se portam os filmes de terror de shopping. Uso esta definição para me referir ao tipo de terror mais popular – que nem por isso precisam ser ruins, a prova são os recentes Invocação do Mal 2, Quando as Luzes se Apagam e Ouija 2. Tais filmes fazem uso de uma montagem dinâmica, bom ritmo e tempo de duração mediano.
Com 146 minutos de projeção, dificilmente um longa mirado ao público jovem, será consumido de maneira rápida. Para termos uma ideia, filmes cultuados, da década de 1980 e 1990 precisaram diminuir seu tempo de duração original, como forma de estratégia, para lucrarem mais.
Veja bem, um filme menor cabe em mais sessões durante o dia, multiplicando sua bilheteria. Tradução, a proposta de se ter “um épico” do terror, com duas horas e meia, é um risco financeiro. O fato seria justificado se fosse essencial à obra cinematográfica.
Se fosse o caso do diretor não querer sacrificar a integridade da produção, e já funcionou bem no passado, em especial nas adaptações de Stephen King (dono de longos textos).
Outro ponto que vale ser mencionado é que ao contrário de muitos filmes atualmente, A Cura não te engana. Ele é exatamente o que propõe em suas prévias e trailers, e o problema, de longe, não está aí.
A trama, escrita por Justin Haythe (dono da história e roteiro), apresenta um bom protagonista, o ambicioso yuppie Lockhart (defendido corretamente por Dane DeHaan). O jovem sobe de cargo na emprese onde trabalha, após o infarto fulminante do antecessor, e de cara recebe uma tarefa da cúpula de diretores.
Ele precisa trazer de volta, de um SPA nos Alpes Suíços, um dos membros do alto escalão da companhia, sem o qual a assinatura para um grande negócio não será concluído. Então, o intrépido protagonista parte para sua descida pessoal ao inferno, de forma desavisada.
Todo bom protagonista precisa ter seu calcanhar de Aquiles, ainda mais quando irá se defrontar com um tremendo mal em seu caminho.
Aqui, nosso “herói” é dono de um passado nebuloso, com o suicídio do pai – a quem considera fraco – latente em sua memória, e a mãe confinada num asilo. Cumprir sua missão é tudo que o interessa, mas o feito se mostrará mais complexo do que aparenta.
No local, existem diversas lendas, entre a hostilidade dos moradores de um vilarejo próximo a esta clínica de luxo, por exemplo – que o roteiro poderia ter explorado melhor.
A lenda mais chamativa e que será mais relevante para a trama diz respeito ao dono original da propriedade, um Barão com sintomas de Hitler, que decide sair em sua jornada pessoal atrás da linhagem pura. Para isso, casa com a própria irmã, com o objetivo de procriar, se voltando contra Deus. Esta abominação faz com que os aldeões matem a mulher na fogueira e incendeiem o local profano. Não é lindo?
Deu para sacar que o SPA visitado pelo protagonista não é o local mais santo do mundo, pelo contrário. É justamente este o palco aonde irá se desenrolar A Cura, entre aparições, alucinações, funcionários muito suspeitos e pacientes alheios ao que verdadeiramente acontece, o longa mistura de tudo um pouco – dos contos de Stephen King, como Louca Obsessão (o motivo inicial do protagonista não “picar a mula” de imediato), até Ilha do Medo (de Martin Scorsese).
Dane DeHaan, um ator-personagem que se especializou em tipos excêntricos, interpreta contra este tipo, rendendo uma boa performance como o homem sério, o sujeito a quem as coisas acontecem durante o filme. O personagem que será desafiado pela insanidade presente neste hotel de luxo assombrado.
No lado positivo, A Cura é um filme belíssimo. A fotografia do iugoslavo Bojan Bazelli (O Chamado) somada à direção de arte da equipe de Grant Armstrong (Os Miseráveis) impressiona e nos faz pensar que talvez seja mais do que um filme de puro escapismo mereça. De qualquer forma, apenas acrescenta ao clima gélido do local, transformando este blockbuster de suspense em pura arte.
As atuações são boas, em especial, além do protagonista, as de Jason Isaacs, na pele do enigmático Dr. Volmer, o diretor da clínica, e Mia Goth (Ninfomaníaca – Volume 2), que interpreta a misteriosa Hannah, a paciente mais jovem do lugar. Outra qualidade da obra é manter nosso interesse até o desfecho, construindo cenas intrigantes o suficiente para nos manter questionando a cada momento o que está por vir.
No entanto, nem tudo são flores em A Cura, e a pergunta que a maioria deve estar se fazendo é: como se sai o novo terror do diretor Gore Verbinski em comparação ao já icônico O Chamado (2002) – melhor que todas as versões japonesas, digam os puristas o que quiserem.
Bem, devo começar dizendo que talvez chamar A Cura de terror não seja justo. Ao menos não no sentido tradicional, como O Chamado, por exemplo.
O objetivo de se tornar um thriller psicológico fica claro, já que Verbinski não se apoia na trilha sonora ou em imagens piscando rapidamente na tela para causar medo. O que faz o filme raramente ou nunca ter este poder sobre o público.
A sensação é a de que o filme nunca decola.
O grande demérito aqui vai para a direção de Verbinski e a edição, que criam um filme longo demais (o tópico abordado no início do texto) desnecessariamente.
A Cura, para funcionar, precisava ser mais enxuto, mais podado. Diversas cenas se repetem e se amontoam, trazendo uma tremenda sensação de deju vu. A obra não é objetiva, não é dinâmica. Seu ritmo é demasiadamente lento, e aqui isso é uma qualidade negativa, pois leva horas construindo o clima, a tensão e uma trama, tudo que o público já conseguiu entender há muito tempo, sem que o longa saia da estagnação. Seria o momento de uma nova etapa.
O desfecho finalmente abraça a loucura e o ridículo, assumindo tintas do cinema trash (que me lembrou os clássicos dos anos 1970 da produtora Hammer), mas aí já é tarde demais, destoando do tom pseudo sisudo apresentado durante toda a projeção. Infelizmente, A Cura promete entediar mais do que assustar.
Conheça as Maiores Bilheterias de Todos os Tempos – Com Valores Ajustados pelo Número de Ingressos
Ano após ano, novos blockbusters se digladiam no ranking das maiores bilheterias de todos os tempos. O mais recente sucesso a entrar nessa briga e escalar até o top 5 dos filmes mais rentáveis da história do cinema foi ‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022), segundo filme na saga de James Cameron, que ainda promete mais três filmes até 2028. Ninguém duvida que essas sequências irão se tornar fenômenos financeiros igualmente. A cada ano temos novos filmes também adentrando no chamado clube do bilhão, filmes tão rentáveis que terminam rompendo a barreira de 1 bilhão de dólares mundialmente, uma tarefa para pouquíssimos.
Quando pensamos nas maiores bilheterias mundiais de todos os tempos, alguns filmes vêm certos à nossa mente, como os dois primeiros ‘Avatar’, os filmes de super-heróis da Marvel (‘Vingadores’, ‘Guerra Infinita’, ‘Ultimato’, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), ‘Jurassic World’, ‘Star Wars’ e o recente ‘Top Gun: Maverick’. No entanto, e se eu disser que esses não são verdadeiramente os maiores filmes de todos os tempos?
Acontece que além do fator inflação, em que os ingressos de cinema se tornaram muito mais caros do que em décadas passadas, ainda existem outros fatores que contribuem para o lucro dos filmes atuais, como salas mais caras com experiências de simuladores de parques de diversão (4DX e afins), e as populares sessões em 3D – que aumentam o valor comum para a sensação na terceira dimensão. Nada disso era contabilizado antigamente.
Pensando numa forma mais justa de analisar as verdadeiras maiores bilheterias de todos os tempos, resolvemos focar num fator mais determinante, que é o número de ingressos vendidos para cada filme. É claro que se trata de um número estimado, mas que pode definir melhor a popularidade de um filme, mesmo ele sendo um clássico de mais de 80 anos atrás. Confira abaixo, com os valores reajustados de acordo com a venda de ingressos – as 10 maiores bilheterias de todos os tempos. Ps. A lista se refere apenas à bilheteria em território norte-americano.
10) Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Abrindo o ranking das 10 maiores bilheterias reajustadas para os valores de hoje em dia, voltamos lá para os primórdios da sétima arte, para a década de 1930. Aqui temos simplesmente a primeira animação dos estúdios Disney na forma de um longa-metragem para os cinemas. E ela é também a única do estúdio que aparece na no top 10 com os valores reajustados, ou seja, isso demonstra que ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ é, ainda hoje, o maior sucesso do estúdio. Foram 109 milhões de ingressos vendidos em 1937. Já pensou? Sua bilheteria total foi de US$184 milhões, o que reajustado para valores atuais seria algo em torno de US$1.21 bilhão.
Onde Assistir: Disney+.
09) O Exorcista (1973)
Ainda enaltecido como o maior filme de terror de todos os tempos, na época de seu lançamento ‘O Exorcista’ foi uma verdadeira febre, causando filas enormes nos quarteirões dos cinemas, e ganhando publicidade em cima das pessoas que passaram mal nas exibições devido às cenas gráficas e assustadoras. Tudo isso serviu para o longa causar grande comoção. O resultado foi que ‘O Exorcista’ vendeu 110.6 milhões de ingressos com uma bilheteria total de US$233 milhões, o que seria algo como US$1.36 bilhão reajustado.
Onde Assistir: HBO Max e Amazon Prime Video.
08) Doutor Jivago (1965)
Considerado um dos maiores épicos da história do cinema, com 3h17min de exibição (com direito ao famoso “intervalo” da época – que deveria ser adotado novamente com filmes atuais cada vez mais longos), ‘Doutor Jivago’ tem direção de David Lean, o mesmo responsável por ‘Lawrence da Arábia’ e ‘A Ponte do Rio Kwai’ – outros dois clássicos muito famosos, dos quais todos já ouviram falar. Aqui, temos a aristocracia russa sofrendo as consequências da revolução, em meio a uma grande história de amor. O filme indicado ao Oscar vendeu 124.1 milhões de ingressos nos anos 1960 e sua bilheteria total foi de US$111.7 milhões, o que reajustado ficaria como US$1.163 bilhão.
Onde Assistir: HBO Max.
07) Tubarão (1975)
Obra-prima do gênero suspense, de Steven Spielberg, ‘Tubarão’ carrega o recorde de ser o primeiro blockbuster da história do cinema. O que isso significa: que foi o primeiro filme da história a ultrapassar a marca de US$200 milhões nos EUA. ‘Tubarão’ se tornou assim o primeiro filme-evento da história e segue ainda hoje sendo passado para as novas gerações. Em termos de ingressos vendidos, foram 128.1 milhões, o que se traduziu em uma bilheteria total de US$265.8 milhões. Nos dias de hoje seriam US$1.2 bilhão.
Onde Assistir: Amazon Prime Video.
06) Os Dez Mandamentos (1956)
Os filmes religiosos seguem dando lucro nas bilheterias mundiais, mas quando voltamos no tempo para os anos 1950, percebemos que filmes assim eram verdadeiros fenômenos. Sejamos justos também, não eram todos, com ‘Os Dez Mandamentos’ sendo um ponto realmente fora da curva. Acontece que a história bíblica de Moisés aqui era tratada como um blockbuster de fazer gosto – quase como um filme de super-herói da época. Os efeitos eram de primeira. Tudo isso ajudou o filme a vender 131 milhões de ingressos e a obter uma bilheteria total de US$65.5 milhões. Hoje seria algo em torno de US$1.227 bilhão.
Onde Assistir: Telecine Play.
05) Titanic (1997)
Agora sim, chegamos a um filme moderno, que todos conhecem muito bem. Os mais novos, no entanto, não conseguem mensurar o que foi estar vivo e presenciar o fenômeno ‘Titanic’. Sessões lotadas por meses nos fins de semana. Era chegar para ver o filme e ter que escolher um substituto, numa era pré-venda pela internet. O blockbuster de James Cameron ainda se mantém como um dos mais populares, mesmo com o reajuste e chega em quinta posição, com 135.5 milhões de ingressos vendidos. Sua bilheteria total foi de US$674 milhões, e US$1.270 bilhão reajustada.
Onde Assistir: Star+.
04) E.T. – O Extraterrestre (1982)
Temos mais uma superprodução de Steven Spielberg na lista, e uma que redefiniu o cinema nos anos 80. A história mágica de amizade e fantasia entre um menino e um ser de outro planeta segue emocionando plateias pelo mundo. É cinema entretenimento na sua mais pura fora. Assim como ‘Titanic’ talvez seja um dos filmes mais relançados da história, vire e mexe voltando aos cinemas para alguma celebração. São mais de 141.8 milhões de ingressos vendidos para o filme, que resultaram numa bilheteria total de US$437 milhões. Reajustado, seria US$1.329 bilhão.
Onde Assistir: Amazon Prime Video.
03) A Noviça Rebelde (1965)
No mesmo ano de ‘Doutor Jivago’, outro épico ambicioso era lançado… e viveria para se tornar um dos mais lendários filmes de todos os tempos, ainda adorado atualmente, tendo passado nada menos que 58 anos desde sua estreia. ‘A Noviça Rebelde’ é o maior musical de todos os tempos e o mais famoso da sétima arte. Com 2h52min de projeção, a história da aprendiz de freira que larga o convento para se tornar babá dos muitos filhos de um rico militar da marinha viúvo encantou as audiências no mundo todo. A obra levou 5 Oscar, incluindo melhor filme, e ainda consta entre os filmes mais adorados de todos os tempos no IMDB. Na época, vendeu 142.4 milhões de ingressos, com bilheteria total de US$159.2 milhões. Hoje, reajustado possui US$1.335 bilhão arrecadados.
Onde Assistir: Disney+.
02) Guerra nas Estrelas (1977)
Sim, já que essa se trata de uma matéria nostálgica, nada melhor do que chamar o primeiro ‘Star Wars’ de todos pelo título como chegou ao Brasil: ‘Guerra nas Estrelas’. Todos que cresceram nos anos 80, lembram bem deste título que caiu em desuso, depois que o estúdio visava unificar a marca no mundo todo, fazendo de ‘Star Wars’ um dos produtos mais reconhecíveis, independente de onde você esteja. Mas nem sempre foi assim. Aqui estamos falando do primeirão, também conhecido como ‘Episódio IV’, que se tornou o segundo blockbuster da história e provavelmente a franquia mais rentável de todos os tempos. O fenômeno vendeu 178.1 milhões de ingressos (contando todos que voltaram para rever inúmeras vezes). A bilheteria foi de US$460.9 milhões, e reajustada teríamos US$1.6 bilhão.
Onde Assistir: Disney+.
01) E o Vento Levou (1939)
Mas nem mesmo o fenômeno que foi ‘Star Wars’ (ou ‘Guerra nas Estrelas’ para os mais velhos) chegou perto do que foi ‘E o Vento Levou‘ para a sua época. O segundo filme mais antigo da lista – atrás somente da animação ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ – causou alvoroço nos anos 1930. Precisamos levar dois fatores em conta aqui. O primeiro é que o cinema havia acabado de ser criado, e embora muitos filmes já tivessem sido produzidos em um pouco mais de 3 décadas, podemos dizer que ‘E o Vento Levou’ foi a primeira superprodução “moderna” da época, um grande acontecimento para a sétima arte, que elevava a parte técnica com efeitos visuais a um nível nunca antes sonhado. O filme foi verdadeiramente o primeiro blockbuster da história.
Segundo, o cinema não era um entretenimento popular na época, ou barato, e o público se vestia de forma elegante, como se estivesse indo à ópera para a sessão de um filme. O que impressiona ainda mais saber que ‘E o Vento Levou’ vendeu nada menos que 202.2 milhões de ingressos, com uma bilheteria de US$220.8 milhões. Hoje, com uma bilheteria reajustada de US$1.8 bilhão, ‘E o Vento Levou’ seria o filme mais rentável e popular de todos os tempos da história do cinema. Bem, hoje talvez não mais devido a toda a polêmica sobre o revisionismo histórico cercando o filme.
Onde Assistir: HBO Max.
‘Black Summer’: Jaime King protagonizará nova série de zumbis da Netflix
De acordo com o Deadline, Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro‘) irá protagonizar a nova série de zumbis da Netflix, ‘Black Summer‘.
King irá estrelar como uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.
A série foi criada por Karl Schaefer e John Hyams, que serão os showrunners.
Novos nomes deverão ser adicionados ao elenco em breve.
‘BrightBurn: Filho das Trevas’ ganha novo trailer nacional; Assista!
O terror ‘BrightBurn‘, produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘), ganhou um novo trailer.
Confira, dublado e legendado:
Dirigido por David Yarovesky, o filme será lançado nos EUA no dia 24 de maio de 2019.
Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.
O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.
Lin Shaye revela que ‘Sobrenatural 5’ deve ser filmado no próximo ano
Conversando com a Daily Dead, Lin Shaye revelou que ‘Sobrenatural 5‘ deve entrar em produção no próximo ano, e deu detalhes sobre o novo capítulo da franquia.
“Eu ouvi alguns rumores, mas ainda não há roteiro [para uma nova sequência]. ‘Sobrenatural: A Última Chave’ basicamente completou o arco narrativo da minha personagem, Elise. Eu estou no Além agora. Não haverá mais prequels. Eu tenho uma ideia para onde a trama pode seguir, mas não me sinto confortável falando sobre isso, pois não há nada certo até o momento. Pelo o que eu ouvi, haverá outra sequência. O próximo filme será um pouco diferente e trará de volta personagens conhecidos da franquia.”
Ela completa, “Eu soube de um conceito muito interessante, mas não tenho mais informações. Não há roteiro ou previsão para começar a pré-produção. Provavelmente começará no próximo ano, pois a Blumhouse está um pouco ocupada. Espero que tenha mais um, estou cruzando meus dedos.”
Vale lembrar que Leigh Whannell pode não voltar como roteirista do quinto filme.
Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.
Gato de Botas 2 – O Último Pedido
(Puss in Boots: The Last Wish)
Elenco:
Antonio Banderas
Olivia Colman
John Mulaney
Anthony Mendez
Wagner Moura
Samson Kayo
Florence Pugh
Salma Hayek
Direção: Joel Crawford
Gênero: Animação
Duração: 102 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ 60 milhões
Estreia: 5 de Janeiro de 2023
Sinopse:
O felino favorito de todos, amante de leite, fanfarrão e desafiador do medo, retorna em Gato de Botas 2 – O Último Pedido.
Pela primeira vez em mais de uma década, a DreamWorks Animation apresenta uma nova aventura no universo Shrek quando o ousado fora-da-lei Gato de Botas descobre que sua paixão pelo perigo e desrespeito pela segurança terão consequências. Gato queimou oito de suas nove vidas, embora tenha perdido a conta ao longo do caminho. Recuperar essas vidas enviará o Gato de Botas em sua maior missão até agora.
O indicado ao Oscar® Antonio Banderas retorna como a voz original do notório Gato de Botas enquanto ele embarca em uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas vidas perdidas. Mas com apenas uma vida restante, Gato terá que se humilhar e pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga: a cativante Kitty Soft Paws (a indicada ao Oscar® Salma Hayek na versão original).
Crítica:
Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças
Curiosidades:
» O elenco também conta com Olivia Colman, John Mulaney, Anthony Mendez, Wagner Moura, Samson Kayo, Da’Vine Joy Randolph, Ray Winstone, Florence Pugh e Salma Hayek.
» Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.
» A sequência será lançada em 2022, onze anos após a estreia de ‘Gato de Botas‘ (2011). Esse será o maior período de tempo para o lançamento de uma sequência animada da Dreamworks, superando os sete anos entre ‘Os Croods‘ (2013) e ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (2020);
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Os Caras Malvados
(The Bad Guys)
Elenco:
Sam Rockwell
Awkwafina
Anthony Ramos
Craig Robinson
Marc Maron
Direção: Pierre Perifel
Gênero: Animação
Duração: — min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 17 de Março de 2022
Sinopse:
Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados – o arrojado batedor de carteiras Sr. Wolf, o arrombador de cofres Mr. Snake, o mestre do disfarce do frio Sr. Shark, o “músculo” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Sra. Tarantula. Após anos de incontáveis assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, e o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos se tornarão caras legais.
Crítica | Os Caras Malvados – A DreamWorks volta à boa forma com uma animação surpreendente! (Nota: 8.0)
Curiosidades:
» A Universal Pictures anuncia grande elenco de vozes como dubladores nacionais: Luis Lobianco (Sr. Piranha), Nyvi Estephan (Srta. Tarântula), Rômulo Estrela como o Sr. Lobo, Agatha Moreira como Diane Raposina, Babu Santana como o Sr. Tubarão e Sergio Guizé como o Sr. Cobra.
» A animação é baseada no livro homônimo escrito por Aaron Blabey;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
‘A Freira 2’: Sequência do terror irá estrear em setembro de 2023
A Warner Bros. finalmente anunciou quando a sequência ‘A Freira 2‘ será lançada.
O próximo capítulo do popular universo de ‘Invocação do Mal‘ irá estrear oficialmente no dia 8 de setembro de 2023.
Confira a sinopse:
“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”
Vale lembrar que o primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original. Além disso, a Irmã Irene foi interpretada pela Taissa Farmiga no filme de 2018, o que indica o seu possível retorno na sequência (apesar de ainda não ter sido confirmado).
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi confirmado como o diretor de ‘A Freira 2‘.
Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca.
A produção já teve início e o roteiro do novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).
Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!
O primeiro filme foi dirigido por Corin Hardy.
Presa em um convento na Romênia, uma freira comete suicídio. Para investigar o caso, o Vaticano envia um padre assombrado e uma noviça prestes a se tornar freira. Arriscando suas vidas, a fé e até suas almas, os dois descobrem um segredo profano e se confrontam com uma força do mal que toma a forma de uma freira demoníaca e transforma o convento em um campo de batalha.
Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope e Demián Bichir fizeram parte do elenco.
Matt Bomer e Jonathan Bailey vivem intensa história de amor no teaser do romance LGBTQ+ ‘Fellow Travelers’
O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série de romance LGBTQ+ ‘Fellow Travelers‘, estrelada por Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Matt Bomer (‘White Collar’).
Confira:
Criada por Ron Nyswaner (‘Homeland’), a série é baseada no livro homônimo escrito por Thomas Mallon.
A trama segue Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.
Jelani Alladin, Allison Williams e Noah J. Ricketts completam o elenco.
Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.
‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ deve registrar a 2ª MAIOR estreia do Monsterverse nos EUA
De acordo com o Deadline, o aguardado ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ deve arrecadar US$ 67 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O valor representa a segunda maior estreia do Monsterverse no país, ficando atrás apenas de ‘Godzilla‘ (US$93.1M).
Apesar do longa ter dividido a opinião dos críticos – com apenas 55% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção parece ter agradado os espectadores, alcançando uma média sólida de 92% de aprovação.
As projeções recentes indicam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 135 milhões em sua estreia global. Internacionalmente, a expectativa é que a produção arrecade em torno de US$ 80-85 milhões, através de 63 mercados.
Com o lançamento do novo filme, o Monsterverse da Legendary Pictures irá ultrapassar a marca dos US$ 2 bilhões em arrecadação global. Atualmente, a saga já soma US$ 1.94 bilhão mundialmente.
Vale lembrar que o orçamento do novo longa ficou na casa dos US$ 135 milhões – valor considerável menor do que o gasto no capítulo anterior –, e que a Legendary fundou 75% do valor, enquanto a Warner Bros cobriu os outros 25%.
O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!
Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:
‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.
Confira as imagens da 2ª temporada de ‘Espíritos na Escola’, série de SUSPENSE com Peyton List
O site TVLine divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’).
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de março.
Lembrando que o próximo ciclo traz o retorno dos criadores Megan Trinrud e Nate Trinrud e do showrunner Oliver Goldstick.
Na trama, Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.
Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.
O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.
