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‘They/Them’: Assassino toca o TERROR em acampamento no trailer do slasher LGBTQIA+ com Kevin Bacon

O Peacock divulgou o trailer completo de ‘They/Them‘, novo slasher LGBTQ+ estrelado por Kevin Bacon.

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O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 05 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.

“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.

John Logan, conhecido por seu trabalho em obras como ‘007 – Operação Skyfall’Penny Dreadful, fará sua estreia diretorial com o longa-metragem.

Anna ChlumskyCarrie PrestonQuei TannAustin CruteMonique KimAnna LoreCooper KochDarwin del Fabro completam o elenco.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Nova adaptação da Disney terá baixa classificação etária por “ação assustadora”

Como já era esperado, a nova adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseada na popular atração da Disney, ganhou uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação assustadora e elementos temáticos”.

A adaptação original, estrelada por Eddie Murphy, havia recebido a mesma classificação por “imagens sinistras, elementos temáticos e linguagem”.

A nova versão seguirá uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Vale lembrar que a produção teve uma cena inédita exibida durante o CinemaCon 2023.

Confira a descrição:

O vídeo começa com uma montagem narrada pelo personagem de Danny DeVito, mostrando os diferentes cantos assustadores da mansão e fotografias das possíveis almas condenadas que residem em suas paredes.

Depois que o elenco principal, composto por LaKeith Stanfield, Owen Wilson e Rosario Dawson, descobre uma sala de sessão escondida na mansão, temos uma montagem que apresenta cada um deles e seus papéis no filme. LaKeith Stanfield interpreta um herói, Danny DeVito interpreta um professor acadêmico que está tentando entrar na mansão há décadas e Owen Wilson interpreta o padre do grupo. Conforme exploram mais da mansão, muitos fantasmas reconhecíveis da atração começam a assustá-los. Desde os fantasmas caroneiros até o Hatbox Ghost e a própria Madame Leota, cada espírito parece exatamente como na atração.

O vídeo termina com os personagens de Danny DeVito e LaKeith Stanfield descrevendo o Hatbox Ghost a um cartunista da polícia depois de serem atacados, o que leva o cartunista a desenhar um desenho preciso do fantasma e a pensar que eles são insanos.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

Confira o trailer:

O filme foi adiantado para o dia 28 de julho, deixando a data anterior de 10 de novembro para ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), uma vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

 

Embarque na aventura final no trailer LEGENDADO da última temporada de ‘Star Trek: Discovery’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’).

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O ciclo final estreará oficialmente no dia 4 de abril.

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

Lucy Liu fala sobre possível retorno em reboot de ‘As Panteras’: “Nunca diria não para isso”

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Lucy Liu (‘Operação Natal’) comentou sobre o retorno em um possível reboot de ‘As Panteras‘.

Apesar de não ter ouvido nada sobre o projeto, a atriz confirmou que nunca descartaria a possibilidade de reprisar o seu papel.

“Eu não sei nada sobre muita coisa até acontecer. Eu nunca diria não para um reboot de ‘As Panteras’, mas eu ficaria muito surpresa em ouvir qualquer coisa sobre isso. Você nunca sabe [se vai acontecer] até que acontece.”

Anteriormente, ela já havia comentado sobre um terceiro filme da franquia: “Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então. Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.

‘F1’ ultrapassa US$ 570 milhões e se torna o MAIOR sucesso global da carreira do Brad Pitt

Após surpreender em sua estreia nas telonas, o longa ‘F1‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 570 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa a maior arrecadação global da carreira do Brad Pitt, superando ‘Guerra Mundial Z’ (US$540.4M).

Além disso, seu desempenho representa a maior bilheteria da história para um filme original da Apple, superando produções populares como ‘Assassinos da Lua das Flores‘ (US$158M) e ‘Napoleão‘ (US$221M).

Atualmente, o filme se encontra no TOP 8 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer das Almas‘ (US$1.9M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$800.9M), ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$623.6M), ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$595.5M) e ‘Superman‘ (US$581M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 179 milhões. Internacionalmente, foram US$ 394.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 573.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$57M), Reino Unido (US$28.2M), Coreia (US$28.2M), França (US$27.9M) e México (US$19.6M).

Vale lembrar que o filme registrou US$ 144 milhões em sua estreia global, tornando-se o maior lançamento da história para uma produção da Apple Original Films.

Apesar de ter contado com um orçamento gigantesco em torno de US$ 250 milhões, o Variety destaca que a Apple não depende do retorno nas bilheterias como os estúdios tradicionais. Suas produções são usadas como marketing para seu serviço de streaming, a Apple TV+.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

F1’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Aaron Paul se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Fallout’

De acordo com o Deadline, Aaron Paul (‘Breaking Bad’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Fallout‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O projeto marcará a reunião entre o ator e os criadores Nolan e Lisa Joy, que já haviam trabalhado juntos em ‘Westworld‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

O site ainda afirma que Annabel O’Hagan, Dave RegisterFrances Turner foram promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.

Sem data de estreia, a terceira temporada deve ser lançada apenas em 2027.

 

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Fã-filme de ‘Max Payne’ é lançado na internet e recebe críticas POSITIVAS; Assista!

Um fã-filme sobre o aclamado personagem do universo dos games, ‘Max Payne’, está dando o que falar na internet.

Produzido pela Nocturnal Pictures, a adaptação intitulada ‘Max Payne Retribution’ traz os elementos básicos e a caracterização originais do game, com uma nova trama encorpada.

Assista:

Lançado em 24 de junho, o filme tem surpreendido a crítica especializada por sua qualidade. Alguns veículos elogiaram o empenho em uma produção feita com recursos tão limitados:

“É uma história contida que gradualmente cresce para se tornar uma épica luta com armas em um galpão de drogas”. – Den of Geek

“Este é o Max Payne real, e cara, ele fez um retorno muito bem vindo”. – Dread Central

“‘Max Payne Retribution’ é um tributo poderoso ao jogo, que escorre um senso de conquista de valorização raramente visto em outro lugar”. – Machinima SBOC

‘Legion’: Episódio 5 da 2ª temporada ganha nova prévia; Assista!

O episódio 5 da 2ª temporada de ‘Legion‘ ganhou uma nova prévia.

Confira:

2ª temporada terá 10 episódios e é exibe no Brasil pelo canal FX.

A história acompanha David Haller (Dan Stevens), um jovem atormentado por visões perturbadoras que começa a juntar o quebra-cabeças de suas lembranças e se dá conta de que pode ter poderes especiais. A seriado é criado por Noah Hawley (‘Fargo‘).

‘IT: A Coisa’ vira versão especial dos jogos de tabuleiro Monopoly e Clue

A nova adaptação de terror ‘IT: A Coisa‘ vai ganhar sua própria versão especial dos populares jogos de tabuleiro Monopoly e Clue. O anúncio foi feito pela The OP, empresa de customização de games.

Segundo a divulgação, os jogos – que são as versões originais de Banco Imobiliário e Detetive – serão temáticos com os personagens do longa de Andy Muschietti e se chamarão IT Monopoly e IT Clue.

Além disso, o filme ganhará um jogo completamente original baseado na trama, chamado It: Evil Below.

Tanto a nova versão de Monopoly, bem como o game original serão lançados ainda em 2019, em data a ser definida. Já o IT Clue chega às lojas em março. Não se sabe se o jogo virá para o Brasil em breve.

Confira a arte dos jogos:

A sequência de ‘IT: A Coisa’ tem estreia marcada para o dia 06 de setembro de 2019.

‘Westworld’: Dolores quer justiça na promo do episódio 3×04; Assista!

A nova temporada de Westworld’ segue cheia de reviravoltas e o próximo capítulo, intitulado “The Mother of Exiles“, ganhou uma nova promo.

Assista:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

Crítica | Bela Vingança – Mulher se vinga de estupradores em ótimo suspense indicado ao Oscar

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

A cultura de estupro tem tentado definir a vida de tantas mulheres ao redor do mundo. Cercadas por um contexto social enraizado em comportamentos machistas muitas vezes opressores, elas se transformam no centro de uma atração doentia e perversa, que tenta roubar o seu tempo, sua dignidade, beleza e vigor. E a trancos e barrancos, nossa sociedade cambaleia ao buscar se desenvolver a partir da desmistificação do trato dado ao sexo feminino. Mas em um mundo ensinado e acostumado a enxergar a mulher por uma aura de pura submissão e fraqueza, muito mais que tentar mudar os conceitos, é fundamental que os velhos e nocivos hábitos sejam expostos de forma tão dilacerada, a ponto de reverter a apatia ao sofrimento em repúdio por todo e qualquer tipo de abuso. E é assim que Bela Vingança (Promising Young Woman) puxa nossas entranhas com força, proporcionando uma experiência cinematográfica de embrulhar o estômago.

Prestigiado, o filme recebeu indicação ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.

Não é de hoje que as universidades norte-americanas são conhecidas por serem os “territórios de caça” de jovens mulheres inconscientes e inofensivas. Aqui, entre festas regadas a muita bebida, drogas e pouco discernimento, um número grandioso delas são abusadas da pior forma possível: Por homens quase sempre caucasianos e de classe alta. E assim como o documentário indicado ao Oscar, The Hunting Ground, categorizou a maior parte desses estupros, suas consequências e a apatia e falta de responsabilização dos corpos estudantis universitários, Bela Vingança traz uma espécie de aftermath, mostrando os reflexos mais íntimos que o abuso pode promover na vida de uma vítima e na daqueles que sofrem ao seu lado. E aqui, o longa dirigido por Emerald Fennell, que já trabalhou na série The Crown, explora as mazelas, os cacos e os frangalhos desse mal ainda tão latente na sociedade mundial.

E aqui, Carey Mulligan vive uma jovem ex-estudante de Medicina que, após o suicídio de sua melhor amiga – em virtude do quase insuportável peso que o estupro lhe trouxe -, está disposta a provar por A+B o quanto a ocasião faz o ladrão. Batendo ponto em um popular bar regado por jovens, ela se veste da forma mais sedutora possível, finge estar bêbada como uma atriz excepcional e analisa que tipo de tratamento um “bom e gentil homem” que a encontra lhe dará, ao perceber que ela está quase inconsciente de tão entorpecida. E é ali que alguns dos principais comportamentos compulsivos são desmascarado e confrontados, como a ideia de que a mulher “pediu” para ser abusada, ao se expor ao risco em virtude de uns goles a mais de álcool. E como alguém que sai da posição de vítima, a atriz atrai suas presas para uma caçada às avessas, que visa encontrar abusadores em potencial e fazê-los enxergar o seu pior lado, aquele que eles juram que não existe – principalmente por serem brancos, bem instruídos e de classe média/alta.

Bela Vingança segue essa jornada de maneira escalonada e salivante. Dando um tapa na cara da audiência a cada nova cena, o thriller é soberbo e maestral em sua essência ao explorar uma temática tão delicada e dolorosa com o auxílio do humor ácido. Aqui, o roteiro de Emerald brilha diante dos nossos olhos por seu dinamismo didático. Como uma aula de vingança e de que a punição não só pode como deve ser empregada à classe alta, a produção nos entrega uma trama bem amarrada do começo ao fim, costurada com precisão e que não apenas mantém o público vidrado em seu enredo, como também desafia seu entendimento, confrontando aqueles conceitos guardados no íntimo e que muitas vezes não são ditos por uma questão de convenção social. Trazendo uma Carey Mulligan visceral, o longa produzido por Margot Robbie é uma raridade autêntica ao abordar a temática do estupro sem meias palavras, sem suavizar as cenas e sem fazer mea culpa. Buscando genuinamente fazer um exposé da dura verdade que cerca o abuso sexual, o filme alcança o seu objetivo com naturalidade e leveza, trazendo ainda uma série de atuações adjacentes que ajudam a engrossar o caldo e fortalecem a voracidade da trama.

Com um clímax revigorante e que honra as sobreviventes de estupro, o thriller de humor sombrio é uma experiência cinematográfica sinestésica e desconfortável do começo ao fim. Trazendo alguns leves e breves respiros, que servem como pequenos hiatos de calmaria que antecedem o esporro narrativo que logo virá, Bela Vingança traz uma reviravolta deliciosa de contemplar, representa de forma categórica toda e qualquer sobrevivente de abuso e se encerra como uma ópera que atinge seu ápice supremo nos momentos finais. Honroso, educativo e envolvente, a produção é uma joia primorosa que segue à risca as principais características de um clássico do Festival de Sundance e se imortaliza como aquele filme essencial para um tempo onde não há mais espaço para a objetificação feminina.

O filme estreia no Brasil em 2021.

Crítica Netflix | A Escola do Bem e do Mal: Fantasia de Paul Feig é cheia de clichês cafonas, mas pode agradar os fãs de contos de fadas

Do clássico “beijo do amor verdadeiro” ao dualismo moral absoluto, A Escola do Bem e do Mal é um genuíno reciclado de clichês de contos de fadas. Como uma colcha de retalhos, o novo original da Netflix é um emaranhado de recortes de algumas das mais clássicas histórias dos Irmãos Grimm, passando pelas infindáveis releituras desenvolvidas por Walt Disney e a Disney Animation entre as décadas de 40 e 70. Adaptado a partir da obra homônima de Soman Chainani, a fantasia de Paul Feig é uma mistura entre uma montagem performática e uma narrativa pouco inventiva, que reproduz frases de efeito batidas e já replicadas dezenas de vezes em tantos outros longas muito melhores.

Mas o diretor e corroteirista tenta imprimir sua digital na produção, brincando com uma estética colorida e muitas vezes repleta de tons pastéis, à medida em que abusa dos efeitos visuais em todas as cenas possíveis. Mas nem esse aglomerado de informações, disperso em figurinos flamboyant e penteados exagerados e extravagantes, consegue nos distrair do fato de que A Escola do Bem e do Mal é de fato exaustivo – sendo demais até para os padrões de Feig. Com uma trama prolixa e que muitas vezes caminha em círculos, o filme possui uma enorme barriga em seu segundo ato, arrastando o ritmo e repetindo a mesma premissa inicial logo apresentada em seus primeiros minutos.

Com uma história que reúne todo tipo de maneirismo, lição de moral e estereótipo de contos de fadas, o original Netflix não funciona bem como uma homenagem ao gênero de fantasia. Tentando se apoiar na proposta da metalinguagem, a produção se confunde em suas repetições formulaicas – achando que elas são suficientes para compor o roteiro -, perdendo nossa atenção em uma hora de filme, ao final de seu primeiro ato. Mas ainda que A Escola do Bem e do Mal não valha duas horas e meia do seu tempo, existe uma inegável verdade de que Feig pode sim encontrar seu nicho ali na grade de programação da Netflix.

Dinâmico, cheio de cenas teatrais de batalhas um tanto desnecessárias e esteticamente atraente aos olhos, a fantasia pode encantar o público mais novo, ainda que seu elenco formado por Charlize Theron, Kerry Washington e Laurence Fishburne tenha sido escolhido com o alvo na geração millennial. Não exigindo nada da audiência além de muita paciência para quase duas horas e meia de filme, o longa pode despertar a atenção da geração Z, se tornando uma experiência divertida sobre príncipes encantados, briguinhas de ego adolescente e aventuras mirabolantes.

Como uma esquete inacabada e exagerada da amada franquia de Harry Potter, A Escola do Bem e do Mal facilmente se identificará com as audiências mais jovens, atraídas pelo excesso de informação e pela insanidade de subtramas jogadas na tela. Mas se ao menos Feig e David Magee tivessem deixado a trama seguir seu fluxo natural com leveza e mais calma, talvez a fábula da Netflix fosse capaz de furar aquela mesma bolha que J.K. Rowling e Potter conseguiram nos idos dos anos 2000, com a estreia do fascinante A Pedra Filosofal nos cinemas.

Você sabe qual foi o cinema mais frequentado do mundo em 2022?

Para ganhar o posto de queridinho dos cinéfilos do planeta, o estabelecimento precisa ter dezenas de salas e uma programação muito eclética. Esta é exatamente a descrição do UGC Ciné Cité Les Halles, localizado no centro de Paris, na França. 

O UGC des Halles atraiu 2.221.000 espectadores em 2022, de acordo com dados da Comscore, e tornou-se o estabelecimento cinematográfico mais visitado do ano. Segundo a CEO do grupo Brigitte Maccioni, “[este] sucesso demonstra a relevância do modelo mantido pelos cinemas UGC, que valoriza todas as cinematografias, desde os blockbusters americanos aos filmes de arte”. 

UGC Ciné Cité Les Halles em Paris.

A diversidade de filmes é, portanto, o trunfo da estratégia da empresa. Entre as maiores bilheterias francesas de 2022 estão Avatar – O Caminho das Águas e Top Gun – Maverick, mas também os franceses Novembro, de Cédric Jimenez, e Simone – A Viagem do Século, de Olivier Dahan, ambos com mais de 2 milhões de espectadores. 

Situado no subsolo do famoso centro comercial Westfield Forum des Halles de Paris, o cinema UGC dispõe de 27 salas de projeção, numa das zonas mais movimentadas da capital francesa. Além de sua localização privilegiada, o horário de funcionamento, das 9h à meia-noite, é essencial para acolher todos os cinéfilos da região. Segundo a AFP, no final de 2022, Paris tinha a maior densidade de cinemas do mundo, com 398 telas em 75 cinemas.

Inaugurado em 1995, o espaço abriga uma programação eclética e é animada por inúmeros eventos, como a seleção “O Diretor faz seu cinema”, os programas UGC Docs, UGC Culte ou, por exemplo, o recente festival “Irã hoje em 7 filmes” em apoio às lutas dos iranianos. Além disso, há muitas pré-estreias com a presença das equipes de filmagem. 

Em um comunicado à imprensa este mês, Brigitte Maccioni declarou também que “é esse ecletismo, tão querido pelo público, que faz da França o principal mercado europeu e o terceiro maior mercado do mundo, depois dos Estados Unidos e da China.” Apesar de o país de Emmanuel Macron ter o cinema com maior frequência mundial, em números totais os Estados Unidos ainda levam a melhor. 

Cinema AMC em Los Angeles. Crédito: CoStar

Segundo recentes estimativas da Comscore, o mercado norte-americano – atual líder global – gerou cerca de US$ 7,5 bilhões em receita (+65% em relação a 2021 e -35% em relação à média de 2017-2019), enquanto a China – com poucos lançamentos de Hollywood e ainda muitas restrições sanitárias – fechou o ano em torno de US$ 4,33 bilhões. Ou seja, uma queda de 36% em relação ao ano anterior, e quase metade (-49%) de sua média pré-pandêmica de três anos.

Completando as classificações das salas de projeção da Comscore, em segundo está o cinema AMC de Burbank em Los Angeles, nos Estados Unidos, seguido pelo Showcase Bluewater no sudeste de Londres, no Reino Unido. Com uma população três vezes maior que a França e o Reino Unido, será que algum dia um cinema brasileiro entra na lista? 

Amante Por Um Dia

(L’amant d’un jour)

 

Elenco:

Eric Caravaca

Esther Garrel

Louise Chevillotte

Direção: Philippe Garrel

Gênero: Drama

Duração: 76 min.

Distribuidora: Fênix Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Março de 2018

Sinopse:

Na trama, uma jovem decide retornar a viver com seu pai, após uma ruptura traumática tempos atrás. O problema é que, ao encontrá-lo, percebe que agora ele vive com uma mulher da mesma idade que ela.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Homem de Aço 2’: Produtor diz que filme NÃO está em desenvolvimento

Vários rumores relacionados a ‘Homem de Aço 2‘ tem circulado nos últimos meses porém, parece que o filme ainda está longe de acontecer.

Durante uma entrevista ao Collider, Geoff Johns, atual produtor dos filmes da DC nos cinemas, contou que o longa está “fora da minha alçada nesse momento”.

“Posso dizer que Walter Hamada [presidente do DC Films] e Toby Emmerich [presidente da Warner] possuem o mesmo sentimento em relação ao Superman. Todo mundo ama ele e sabe o quão importante ele é para a casa. Infelizmente, é algo que no momento está fora da minha alçada nesse momento. Não posso dizer nada além disso agora”

Recentemente, durante uma entrevista ao Fandom, o ator Henry Cavill revelou qual vilão gostaria de ver o Superman enfrentar na sequência.

“Acho que um grande vilão seria Brainiac, que seria um bom vilão para enfrentar, com certeza. Brainiac é uma grande ameaça. Existe muita diversão, além de muitas histórias envolvendo ele que poderiam ser usadas”

Durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Missão Impossível – Efeito Fallout‘, o diretor Christopher McQuarrie revelou que toparia dirigir Homem de Aço 2‘… com UMA CONDIÇÃO.

Assista:

Novos rumores apurados pelo El Fanboy Podcast, a Warner estaria considerando lançar a sequência Homem de Aço 2’ em 2020. Apesar da informação, tudo ainda é considerado um rumor.

Caso se confirme, a produção deve começar já em meados de 2019.

Tanto Matthew Vaughn quanto Christopher McQuarrie, que trabalharam recentemente com Henry Cavill em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, já demonstraram interesse em dirigir o filme, mas nenhum nome foi confirmado até o momento.

‘Flashpoint’: Repórter sugere que filme solo do Flash está “morto”

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

10 curiosidades de ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’, uma das melhores aventuras da história

Lançado em 1989 como fim da trilogia que Steven Spielberg havia combinado com George Lucas, Indiana Jones e a Última Cruzada fez história ao trazer ninguém menos que o lendário Sean Connery para interpretar e se aventurar como pai de Indiana Jones (Harrison Ford). Além disso, Spielberg se sentiu na obrigação de fazer esse filme após ter de lidar com algumas críticas mistas que falaram mal do tom mais pesado, mais adulto, de Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984). Movido na força do ódio, o diretor conduziu um filme tão bom, mas tão bom que até hoje não é consenso entre os fãs sobre qual é o melhor capítulo da saga: esse ou Caçadores da Arca Perdida (1981).

Com o lançamento do trailer do novo capítulo da saga, o CinePOP selecionou mais dez curiosidades sobre os bastidores desse filmaço de aventura. Confira!

Favorito

Se você perguntar para pais que tenham mais de um filho qual é o favorito, a resposta padrão é que eles “amam todos igualmente”. Todo mundo sabe que eles têm um favorito, mas eles evitam revelar para evitar brigas e traumas nas crianças. Pois bem, quem não teve essa mesma cerimônia foi o “pai” da franquia Indiana Jones, Steven Spielberg, que já declarou diversas vezes que Indiana Jones e a Última Cruzada é seu longa favorito da saga do aventureiro mais famoso do mundo.

Jovem Indiana Jones

O filme começa com uma aventura pela adolescência de Indiana Jones, mostrando as origens do arqueólogo na busca pela Cruz de Coronaro. Apesar de não se parecer tanto com Harrison Ford, o escolhido para interpretar sua versão adolescente foi o promissor River Phoenix. A indicação do garoto foi feita pelo próprio Harrison, que havia se impressionado com seu trabalho no filme A Costa do Mosquito (1986). O mais interessante desse trabalho é que River revelou não ter se inspirado nos trejeitos de Indy para compor o papel, mas nos de Harrison Ford. Dessa forma, o menino passava horas observando o ator longe das telas para tentar replicar sua postura, modo de agir e entonação vocal.

Discussão

Durante o processo de criação do roteiro, Steven Spielberg e George Lucas tiveram um impasses que mudariam de vez os rumos do filme. A primeira ideia de George para o longa foi fazer uma versão mais voltada para o terror acontecendo em uma mansão mal-assombrada. O esboço do roteiro chegou a ser escrito, mas Spielberg descartou a ideia por considerar parecido demais com Poltergeist. Então, o criador de Star Wars esboçou, Chris Columbus, que tinha conquistado o público com Gremlins e Os Goonies, uma história chamada Indiana Jones e o Rei Macaco, que levaria o Indy para buscar o Graal na Escócia, onde enfrentaria um fantasma, até descobrir que fonte da juventude estava no continente africano. Spielberg detestou e voltou a discutir com George. Lucas queria que o foco do filme fosse o Santo Graal, aglutinando ao cálice a habilidade da imortalidade, elemento que estava na trama desde os primeiros rascunhos. Spielberg, porém, veio com a ideia de não apenas trazer o pai de Indy para a história, mas fazer dele parte central da trama. Assim, o roteiro passou por novos tratamentos e eles chegaram à versão final.

Ajudou

Lembra quando os fóruns on-line debatiam quem era o melhor personagem dos cinemas, Indy ou James Bond, aí vinha o argumento: “É o Indiana Jones, porque ele foi treinado pelo Bond”? Pois então, a escolha de Sean Connery para o papel de Dr. Henry Jones aconteceu mais ou menos assim mesmo. Spielberg tinha um sonho pessoal de dirigir um filme do 007, o que se tornou quase impossível, já que ele comandava a franquia de um personagem nos mesmos moldes. Então, ele começou a brincar com George Lucas: “Vamos fazer o Indy ser filho do James Bond?”. Com um argumento desses, não teve como não comprar a ideia. Connery acabou se juntando a Spielberg e não se contentou em “apenas atuar”. Ele deu diversas sugestões e fez diversos improvisos que foram tão geniais e autênticos, que a equipe criativa precisou fazer um novo tratamento no roteiro para incluir e adaptar as ideias do lendário ator no corte final.

Dublê

Vivendo seu auge físico, Harrison Ford quis fazer o máximo possível de suas cenas de ação. A dedicação de Ford chegou ao ponto de irritar seu dublê oficial, Vic Anderson, que quase implorou para que ele o deixasse fazer algumas cenas. Claro que ele não se irritou de verdade, estava apenas implicando com o amigo, e defendeu sua habilidade em cena declarando em entrevista que ele seria um ótimo dublê se quisesse. Um exemplo claro disso é a sequência em que Indy está lutando em cima de um tanque de guerra no deserto e fica preso pela bolsa no canhão do veículo, sendo imprensado contra uma encosta. Harrison fez essa cena toda sozinho e teve ajuda da produção, que ficou jogando terra na sua cara acima das câmeras. No entanto, a cena icônica do salto do cavalo em movimento para o tanque de guerra foi feita por Vic.

Ratos

A sequência das catacumbas de Veneza apresentou uma série de dificuldades. A principal delas foi o uso dos ratos. Para evitar que o elenco contraísse qualquer tipo de doença, a produção “alugou” nada menos que 2 mil ratos filhotes, que foram criados e treinados em cativeiro para serem usados nas filmagens. Assim, os animais interagiram com Harrison Ford e Alison Doody sem mordê-los ou atacá-los. No entanto, para evitar prejuízos caso houvesse indisposição dos animais que impedissem de gravar as cenas, a produção contatou a seguradora, que redigiu um contrato garantindo o uso mínimo de mil ratos por dia de filmagem. Para ajudar a criar esse mar de roedores, os produtores também compraram cerca de mil ratos falsos para integrarem a multidão dos bichinhos.

Passando mal

Principal alívio cômico do filme, o Dr. Marcus Brody fez sua última participação presencial na franquia neste filme, isso porque ele seria referenciado em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008) com sua estátua sendo decapitada pelo antagonistas em um acidente no campus da faculdade. Apesar do personagem ser bastante disposto e bem humorado, o ator que o interpretou, Denholm Elliott, passou por muitas dificuldades durante as filmagens. Isso porque ele havia sido diagnosticado HIV positivo em 1987, e desenvolveu a Aids pouco tempo antes das gravações começarem. Mas ele não abandonou o papel e atuou mesmo passando muito mal em diversos dias de filmagens.

De verdade

Na sequência em que Indy se infiltra em meio aos nazistas para recuperar o diário de seu pai e acaba dando de cara com seu maior inimigo, o ditador Adolf Hitler, que fazia um comício com seus seguidores, Spielberg obrigou a todos os figurantes a cruzarem os dedos enquanto faziam a saudação nazista, tirando a “validade” do gesto. Spielberg é filho de família judia e faz questão de mostrar o horror do nazismo em suas produções. Outro ponto interessante é que todas as fardas nazistas utilizadas no filme são autênticas e não réplicas. Elas foram adquiridas num leilão pela figurinista do longa.

Gaivotas piratas

Um dos momentos mais clássicos não apenas deste filme, mas de toda a franquia, é quando Indy e seu pai estão sendo perseguidos por um avião em uma praia. Sem mais munição em sua arma e com o terreno limpo para que o inimigo atirasse, o Dr. Jones pai saca seu guarda-chuva e começa a correr em direção às gaivotas, que alçam voo, sem embolam nas turbinas e derrubam a aeronave. Para esta cena ganhar vida, a produção não conseguiu gaivotas de verdade, já que são aves selvagens que não podem ser treinadas, então a alternativa foi adquirir pombas brancas amestradas para levantarem voo de acordo com a direção sem apresentar risco para Sean Connery. Outra cena icônica envolvendo Indy e seu pai, que é a conversa dos dois em um dirigível, foi toda gravada na base da ilusão. Isso porque estava fazendo um calor desgraçado no estúdio no dia da filmagem, o que estava complicando os atores a permanecerem em cena de terno sem suar horrores. Então, eles gravaram todo o diálogo entre pai e filho usando apenas as partes de cima das roupas sociais e cuecas, que foram escondidas pela mesa da aeronave.

Fedora

Creditado apenas como “Fedora”, já que é ele o aventureiro que dá o famoso chapéu ao Indiana Jones, o personagem de Richard Young não chegou a ter um desenvolvimento próprio, recebendo o nome do chapéu e servindo como uma inspiração a Indy. Porém, por muito pouco ele não se tornou um personagem bastante falado na franquia: Abner Ravenwood. Para quem não se lembra, Abner é mencionado no primeiro e no quarto filme, como pai de Marion (Karen Allen), esposa de Indy e mãe de Mutt (Shia LaBeouf). Nas primeiras versões do roteiro, ele estava creditado como Abner, mas acabou virando o “Fedora” conforme o texto foi recebendo novos tratamentos.

Infelizmente, Indiana Jones e a Última Cruzada não está disponível em nenhum streaming.

Os 10 Cancelamentos mais SEM NOÇÃO da Netflix em 2022

O ano de 2022 foi uma caixinha de surpresas. Enquanto o mundo buscou forças para se recuperar da interminável pandemia do corona vírus, as distribuidoras e plataformas de streaming tentavam desafogar o gargalo de lançamentos, que tinham ficado represados por conta da incerteza do mercado. No meio desse caos, a Netflix foi a principal fonte de refúgio para muitas pessoas, que procuravam em suas produções se distrair da crueldade da realidade aqui fora. Porém, a plataforma deu várias troladas em seus assinantes ao longo desse ano, pois tão logo a gente começava a assistir a uma série, a gigante do streaming ia lá e cancelava ela. Aff! Eis aqui os 10 cancelamentos mais sem noção da Netflix em 2022:

10 – Gentefied

Contando a história de migrantes mexicanos e seus descendentes em território estadunidense, a série de dramaGentefied’ acabou sendo cancelada após apenas duas temporadas.

9 – O Clube das Babás

Poxinha, essa aqui deu peninha. Sériezinha infantojuvenil bem inocente, sobre um grupo de jovens adolescentes que se organizavam para trabalhar como babás de crianças no bairro onde moravam para, assim, conseguirem dinheiro para realizar seus sonhos. Apesar de fofinha, é bem verdade que a série também não tinha muito para onde ir com sua história, e acabou sendo cancelada após a segunda temporada.

8 – Pretty Smart

Lançada em 2021 – e não tendo sido muito bem recebida pela crítica – a sitcom da Netflix acabou não sendo renovada após o anúncio de que sua protagonista, Emily Osment, havia sido confirmada como elenco fixo da sérieYoung Sheldon’. A gente que lute.

7 – Q-Force

Será possível produzir séries com temática LGBTQIAP+ e ser um sucesso de audiência? A série animada ‘Q-Force’ (ou ‘Força Queer’), que contava a história de um grupo de superespiões LGBTQIAP+, bem que tentou, mas parou apenas na primeira temporada.

6 – Primeira Morte

A história envolvia vampirismo e amor adolescente lésbico. Inspirada em livro homônimo, tinha tudo para dar certo, mas a produção ficou meio ruinzinha e foi cancelada pouco depois de estrear na plataforma.

5 – Resident Evil

É bem verdade que ‘Resident Evil’ já tinha ganhado milhares de adaptações no cinema, além de ter sido transposto para o formato HQ e ser originalmente inspirado em um videogame. Então, a Netflix anunciou a adaptação seriada, e a notícia agradou aos fãs da franquia. Mas o resultado tinha uma qualidade tão questionável, que a série acabou sendo cancelada logo após a estreia de sua primeira temporada. Ai, ai…

4 – Maldivas

Quando o BBB20 acabou, todo mundo só queria saber de Manu Gavassi. Pouco depois, a Netflix anunciou a sérieMaldivas’, estrelada pela ex-BBB e sua melhor amiga-gêmea, Bruna Marquezine. Depois de ter que esperar toda a pandemia passar, a série estreou na Netflix, com direito a festa de arromba para influencers… e semanas depois, foi cancelada. Talvez o tempo de espera tenha sido longo demais…

3 – O Clube da Meia-Noite

Após uma única temporada, o cancelamento. Não dá para entender o porquê de a plataforma se dar o trabalho de produzir uma série, se vai desistir dela logo em seguida. E olha que ‘O Clube da Meia-Noite’ era uma série de Mike Flanagan, de ‘A Maldição da Residência Hill’! Enfim…

2 – Warrior Nun

Depois de uma primeira temporada de muito sucesso em 2020, ‘Warrior Nun’ voltou no final de 2022 com uma segunda temporada confusa, bem diferente da proposta inicial e com uma história que se arrastou bastante. Mas também não precisava cancelar assim, do nada, né? Depois de assistir a uma temporada chatinha, a gente só queria uma boa conclusão para o clã das freiras guerreiras.

1 – Fate: A Saga Winx

Essa aqui é talvez a pior trolada da plataforma. Tendo deixado os fãs da série animada em polvorosa quando anunciou a versão em live action do desenho, a Netflix lançou apenas duas temporadas dessa produção, em 2021 e 2022, e, pouco depois, anunciou seu cancelamento, o que deixou esses mesmos fãs muito confusos e frustrados.

‘Aquaman’: Patrick Wilson comemora após filme se tornar maior bilheteria da DC

Por anos, Superman e Batman conquistaram as telonas. A trilogia Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan, levou a DC para um novo nível com o lançamento de Batman Begins em 2005, a sequência O Cavaleiro das Trevas em 2008, que inclusive rendeu um Oscar póstumo a Heath Ledger, e sua épica conclusão com O Cavaleiro das Trevas Ressurge em 2012.

Até recentemente, o último longa em questão permaneceu no topo da bilheteria dentro do DCEU, mas Aquaman, que foi lançado no final do ano passado, ultrapassou na arrecadação, tornando-se o mais lucrativo do panteão.

Apesar da controvérsia acerca de Liga da Justiça, o filme protagonizado por Jason Momoa vem cativando o público desde dezembro. Seu reino de bilheteria continua forte e até mesmo chegou à marca de um bilhão de dólares ao redor do mundo.

Patrick Wilson, que dá vida ao Rei Orm em Aquaman, recentemente respondeu à arrecadação do longa-metragem com um incrível Desafio dos 10 Anos, trazendo seu personagem à brincadeira.

Confira:

Mais tarde neste ano, a DC lançará Shazam!, estrelado por Zachary Levi, e em outubro, Joaquin Phoenix encarna a mais nova versão do Coringa no filme homônimo.

Aquaman traz em seu elenco Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Yahya Abdul-Mateen IITemuera MorrisonDolph LundgrenNicole Kidman.

O filme está atualmente em cartaz.

‘Fear the Walking Dead’: Último episódio da 5ª temporada ganha teaser oficial; Assista!

A 5ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘ acaba neste próximo domingo, 29 de setembro, e a AMC já divulgou o teaser oficial do season finale.

Confira:

Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Red Notice’: The Rock anuncia suspensão das filmagens por duas semanas

Em uma recente postagem em seu Instagram oficial, o astro Dwayne “The Rock” Johnson anunciou que as filmagens de Red Notice, novo filme da Netflix, serão suspensas por duas semanas devido à pandemia do Coronavírus.

“Estamos dando pausa na produção de Red Noticenesta segunda-feira pelas próximas duas semanas”, ele escreveu na legenda. “É meu privilégio falar cara a cara com nossa equipe inteira para ajudar a dar um pouco de claridade, visto que a coisa mais importante agora, para nós, é corroborar para que todos vão para casa com suas famílias. Precisamos proteger nossos bebês, nossos esposos, amados e mais velhos. Continuaremos a monitorar e a observar a situação de perto para que possamos fazer as melhores decisões para nossas famílias antes dos nossos negócios”.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

We are pressing pause on our @netflix production of RED NOTICE effective this Monday for the next two weeks. It’s my privilege to speak eye to eye with our entire crew to help give a little clarity and guidance, as the most important thing right now is for us to get everyone home to their concerned families. Gotta protect our babies, spouses, loved ones and elderly. We’ll continue to monitor and assess this situation closely to make the best decisions for our families first and then our businesses. We’re a resilient nation who ultimately, will always rise to the occasion to be accountable and work together to overcome whatever hardship lies in front of us. Our country will do its job, as the rest of the world will do theirs. Everyone please stay healthy, vigilant, safe and let’s protect one another. We’re all in this – together. DJ @sevenbucksprod @flynnpictureco @Netflix

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O longa é estrelado também por Gal Gadot e Ryan Reynolds.

Na trama de ‘Red Notice‘, dirigida por Rawson Marshall ThurberJohnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte, conhecido por ser o mais procurado no mundo. Os outros personagens não foram discriminados.

O filme teve sua estreia adiada do dia 12 de junho de 2020 para 13 de novembro do mesmo ano. Com a alteração feita pela Universal Pictures. o longa de ação assumirá o espaço anteriormente reservado pelo estúdio para um filme até então desconhecido.

Devido à nova data, ‘Red Notice‘ vai disputar as bilheterias com a versão live-action da animação da Nickelodeon,Rugrats – Os Anjinhos‘.

‘Misbehaviour’: Gugu Mbatha-Raw estampa pôster oficial da nova comédia; Confira!

A comédia dramática sobre concursos de miss, intitulada ‘Misbehaviour‘ e estrelada por Keira Knightley e Gugu Mbatha-Raw, ganhou um novo cartaz oficial.

Confira, junto ao trailer:

Produzida pela Pathé, a cinebiografia acompanha um grupo de ativistas que se unem para lutar contra o concurso de beleza Miss Mundial, realizado em 1970 em Londres. A fim de derrubar os estereótipos e padrões impostos ao público feminino, essas mulheres farão de tudo para que a cultura machista e misógina empregada nos concursos seja derrubada.

O elenco também traz Jessie Buckley, Greg Kinnear, Lesley Manville, Keeley Hawes, Rhys Ifans e Phyllis Logan.

Philippa Lowthorpe assume a direção, a partir de um roteiro escrito por Rebecca Frayn e Gaby Chiappe.

Misbehaviour ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

‘A Festa de Formatura’: Vídeo dos bastidores explora os incríveis figurinos do musical; Confira!

A Festa de Formatura, adaptação musical da clássica peça da Broadway e realizada por  Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores explorando os incríveis figurinos do longa.

Assista:

A história gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.

Meryl Streep dá vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. Nicole Kidman, por sua vez, faz parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.

James CordenAndrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana Grande, Keegan-Michael Key, Kerry Washington, Andrew Rannells, Ariana DeBose e outros completam o elenco.

‘Os Irregulares de Baker Street’: Fãs estão FURIOSOS com o cancelamento da série; Confira as reações!

Os Irregulares de Baker Street, ambiciosa série sobrenatural inspirada em Sherlock Holmes, foi cancelada pela Netflix – e os fãs não ficaram nada felizes com isso.

Nas redes sociais, os internautas se manifestaram contra a decisão da gigante do streaming, furiosos com as más notícias.

Confira algumas das reações abaixo:

Crítica | ‘Os Irregulares de Baker Street’ é uma fraca e previsível expansão do universo de Sherlock Holmes

A série foi escrita por Tom Bidwell, com direção de Johnny KentonJoss AgnewWeronika Tofilska.

A trama é ambientada numa Londres vitoriana e gira em torno de uma gangue de adolescentes delinquentes que são manipulados a resolver crimes para o sinistro Dr. Watson e seu parceiro de negócios misterioso.

Conforme os crimes alcançam um nível sobrenatural e arrepiante e um poder obscuro emerge, cabe aos Irregulares a se unirem para salvar Londres, uns aos outros e, potencialmente, o mundo inteiro.

Thaddea GrahamDarci ShawJojo MarcariMcKell DavidHarrison Osterfield estrelam. Henry Lloyd-Hughes vive Sherlock Holmes, enquanto Royce Pierreson interpreta o Dr. Watson.

Thriller de espionagem com Benedict Cumberbatch já está disponível no Amazon Prime Video!

‘O Espião Inglês’ (‘The Courier’), thriller de espionagem estrelado por Benedict Cumberbatch, já está disponível no catálogo da Amazon Prime Video.

O longa foi lançado no último dia 24 de setembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Dominic Cooke (‘On Chesil Beach’) fica a encargo da direção. Tom O’Connor assina o roteiro.

Rachel BrosnahanJessie Buckley, Merab NinidzeJessie Buckley, Angus Wright e Kirill Pirogov completam o elenco.

A obra conta a história real do empresário britânico Greville Wynne (Cumberbatch), que foi recrutado para dentro de um dos conflitos internacionais mais drásticos da História. Com ordens de uma agente do MI-6 (Brosnahan), Wynne forma uma aliança perigosa com o oficial soviético Oleg Penkovsky (Ninidze) em um esforço de prover informações cruciais para impedir um confronto nuclear.

‘Barbie’: Kate McKinnon é escalada para o filme sobre a icônica boneca

Segundo o ComicBook.comKate McKinnon, conhecida por seus papéis no programa de esquetes ‘Saturday Night Live’ e no recente remake ‘Caça-Fantasmas’, foi escalada para o vindouro filme da Warner Bros.Barbie.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

A atriz se junta à previamente confirmada Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’), que dará vida à personagem titular e a Ryan Gosling (‘La La Land’), que será Ken. Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e America Ferrera (‘Superstore’) completam o elenco.

Greta Gerwig e Noah Baumbach escreveram o roteiro do projeto, com Gerwig definida para dirigir. Informações sobre a trama ainda não foram revelados.

Além de estrelar, Robbie entra como produtora através da agência LuckyChap, ao lado de Tom Ackerley. Robbie Brenner, da Mattel Films, e David Heyman, da Paddington, também supervisionam o projeto.

A boneca Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot Handler em 1959, que tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A menina era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente.

A Universal tentou levar um filme em live-action da ‘Barbie‘ aos cinemas em 2009, mas acabou cancelando-o.

‘Creed 3’: Tessa Thompson revela que teve muito mais liberdade para improvisar no terceiro filme

‘Creed 3’ é um dos filmes mais aguardados do ano e trará Michael B. Jordan de volta ao papel de Adonis Creed – que lhe rendeu aclame considerável por parte da crítica e do público.

Conforme os meses se passam, mais detalhes sobre os bastidores da sequência vêm à tona e, em entrevista ao THR, a atriz Tessa Thompson, que reprisa a personagem Bianca Taylor, contou que, dessa vez, teve mais liberdade para improvisar no longa-metragem – principalmente pelo fato de Jordan também estar a encargo da direção.

“No passado, foi bastante trabalhoso garantir que ela tivesse agência e um arco no contexto desse filme, essencialmente”, ela explicou. “Eu queria garantir que ela não apenas desse continuidade à história, mas, na verdade, tivesse algo interessante a fazer. E eu tipicamente faço esse trabalho com os roteiristas… Mas, dessa vez, eu pude fazer esse trabalho mais ativamente com Mike. E também tive bastante liberdade para improvisar no dia do que nos filmes anteriores”.

O novo filme continuará a história do boxeador Adonis Creed, mas não trará de volta seu mentor de longa data, Rocky Balboa (Sylvester Stallone).

Em entrevista ao IGN, Jordan explicou porque o astro não retorna:

“Eu acho que Sly deixou claro que ele não voltaria para este, mas eu acho, você sabe, sua essência e seu espírito… sempre haverá um pouco de Rocky dentro de Adônis. Mas esta é uma franquia Creed, e realmente queremos construir essa história e esse mundo ao redor dele avançando. Então, é sempre respeito e sempre uma tonelada de amor pelo que ele construiu, mas realmente queremos empurrar e navegar Adonis adiante e a família que ele criou. Espero que vocês amem o que estou criando… o que estamos preparando. Acho que será algo especial.”, afirmou.  

O longa-metragem será lançado no dia 23 de novembro de 2022.

Zach Baylin (‘Rei Richard’) roteiriza.

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro capítulo (US$ 173.6m)

Florence + the Machine lança nova versão de “Morning Elvis”, junto a Ethel Cain

A icônica artista britânica Florence Welch, do ato musical Florence + the Machine, lançou recentemente uma nova versão da música “Morning Elvis”single do aclamado álbum Dance Fever.

A versão ao vivo, apresentada no Ball Arena, é performada ao lado de Ethel Cain.

Confira:

O disco, primeiro compilado de originais desde High as Hope, de 2018, já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e conta também com os singles “Free”“King”“Heaven Is Here”“My Love”.

A capa foi feita pela diretora e fotógrafa Autumn de Wilde (‘EMMA.’), que também comandou os videoclipes.

Confira a tracklist oficial abaixo:

1. King
2. Free
3. Choreomania
4. Back in Town
5. Girls Against God
6. Dream Girl Evil
7. Prayer Factory
8. Cassandra
9. Heaven Is Here
10. Daffodil
11. My Love
12. Restraint
13. The Bomb
14. Morning Elvis

O estilo de Florence + the Machine é descrito como uma combinação de diversos gêneros, que variam do rock ao soul. O ato já foi indicado a seis prêmios do Grammy, incluindo Artista RevelaçãoMelhor Álbum Vocal Pop.

Em 2020, Welch compôs a música-tema “Call Me Cruella”, do elogiado live-action epônimo estrelado por Emma Stone.

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey canta “Part of Your World” pela primeira vez AO VIVO; Confira!

O remake em live-action de A Pequena Sereia se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, um novo material promocional foi divulgado.

O vídeo traz Halle Bailey cantando pela primeira vez ao vivo a clássica “Part of Your World”, apresentando a música na Disneyland.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

A Pequena Sereia foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

A Pequena Sereia é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

A Pequena Sereia é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

A Pequena Sereia chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

A Pequena Sereia apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘A Queda da Casa de Usher’: Mark Hamill fala sobre seu ICÔNICO personagem na minissérie!

A Queda da Casa de Usher, série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), chegou recentemente à Netflix e já se tornou uma das melhores produções do ano.

E um dos personagens mais marcantes da minissérie é, sem sombra de dúvida, o de Arthur Pym. Interpretado por Mark Hamill, Pym é inspirado diretamente em uma das icônicas criações de Edgar Allan Poe e, no universo da série, funciona como um impiedoso advogado e capataz que trabalha para livrar a família Usher de processos e de controvérsias.

Agora, durante uma conversa com a Tudum, o astro falou sobre como trouxe o personagem à vida.

“Fiquei intrigado pelo fato deles terem me considerado para esse papel”, ele conta. “Por que eles pensariam em mim? Isso é pensar fora da caixinha, eu adoro fazer coisas loucas, inesperadas e que não foram feitas antes”.

Hamill continua: “sou um fã inveterado de A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’ e, quando eles me abordaram para [o projeto], também tinha assistido a Missa da Meia-Noite, que foi um grande divisor de águas. As duas primeiras [séries] estavam conectadas no mundo dos fantasmas. Mas Missa da Meia-Noite foi totalmente terror e eu amei as três. Então, a princípio, eu pensei: ‘bom, vou querer ver isso'”.

O astro também gostou muito do que Poe fez com o personagem original de Arthur Pym no romance ‘A Narrativa de Arthur Gordon Pym’. A história, inclusive, é mencionada na minissérie de Flanagan e influenciou uma versão mais velha e obscura do personagem de Hamill.

“Embora o momento final de Edgar Allan Poe seja quando eles estão em um ponto da história em que há quatro sobreviventes e estão morrendo de fome”, disse o ator sobre o romance de Poe, que ele revisitou depois de conseguir o papel. “Então, eles decidem tirar a sorte para decidir quem eles vão canibalizar para sobreviver. Eu disse: ‘nossa, não existe coisa mais Edgar Allan Poe do que isso'”.

A produção conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e a cancelada The Midnight Club.

Jeff Daniels vive um MAGNATA imobiliário no trailer inédito da série ‘Um Homem por Inteiro’; Confira!

Netflix divulgou o novo trailer oficial de Um Homem por Inteiro, série dramática estrelada por Jeff Daniels.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 02 de maio.

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A série é baseada no romance best-seller homônimo do saudoso Tom Wolfe.

David E. Kelley (‘Big Little Lies’) entra como showrunner, roteirista e produtor executivo, enquanto. Regina King entra como produtora executiva e diretora dos três primeiros episódios.

Quando o magnata imobiliário de Atlanta, Charlie Croker (Daniels), enfrenta uma súbita falência, interesses políticos e empresariais colidem enquanto ele defende o seu império daqueles que tentam capitalizar a sua queda em desgraça.

Diane LaneLucy LiuTom PelphreySarah JonesWilliam Jackson HarperAml AmeenJon Michael Hill e Chanté Adams completam o elenco.

‘Todo Tempo Que Temos’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da dramédia romântica com Florence Pugh e Andrew Garfield

A24 divulgou um vídeo inédito de ‘Todo Tempo Que Temos’ (We Live In Time), dramédia romântica estrelada pelos indicados ao Oscar Florence Pugh (‘Adoráveis Mulheres’) e Andrew Garfield (‘Tick, Tick… Boom!’).

O vídeo nos leva aos bastidores da atração, que estreia no outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2024.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por John Crowley, com roteiro assinado por Nick Payne.

We Live in Time acompanha o encontro surpresa de Almut (Pugh), uma chefe de cozinha espirituosa e indomável, com Tobias (Garfield), um recém-divorciado que tenta colocar sua vida em ordem. Os dois logo provam que duas pessoas completamente opostas podem encontrar em suas diferenças um amor, mudando suas vidas para sempre. No entanto, o que parecia um encontro perfeito, que se tornou um lar e logo uma família, é abalado por uma verdade escondida por anos, que irá colocar em risco o amor e todas as conquistas do casal.

Adam JamesMarama CorlettAoife HindsNikhil ParmarHeather CraneyKara Lynch completam o elenco.

todotempoquetemos

‘Dia Zero’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do novo suspense político com Robert De Niro; Confira!

‘Dia Zero’, protagonizada por ninguém menos que o icônico Robert De Niro, já está disponível na Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira, junto ao trailer:

A produção mostrará uma trama de suspense e conspiração, que explorará as consequências de um ciberataque devastador.

Além de De Niro, o elenco da produção também contará com Jesse Plemons, Angela Bassett. Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen e Matthew Modine.

PRIMEIRA MÃO: Confira nossas reações ao trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’!

O aguardado primeiro trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, novo capítulo da saga de James Cameron, será exibido exclusivamente nos cinemas — e apenas antes das sessões de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, novo filme do Universo Cinematográfico da Marvel.

No dia de hoje (22), o CinePOP foi convidado para a cabine de imprensa do novo capítulo do MCU e teve a oportunidade, em primeira mão, de assistir ao primeiro vislumbre do terceiro filme da saga ‘Avatar’.

Confira nossas impressões:

O primeiro trailer de Avatar: Fogo e Cinzas’ foi exibido antes de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ – nos convidando de volta para o incrível mundo de Pandora e para a genial mente de James Cameron.

O breve material apresenta nossos amados personagens enfrentando uma tribo Na’Vi que domina os ares e que, pelo que aparentamos ver, possui uma poderosa e implacável líder que posa como uma das ameaças principais e antagonista de Jake, Neytiri e vários heróis que retornam para o terceiro capítulo da franquia. Conhecidos como Wind Traders, esses novos personagens cruzam os céus com veículos parecidos com balões de ar quente e mantêm uma rixa mortal contra o povo do fogo, seus rivais, que monta criaturas voadoras flamejantes. O confronto entre as tribos ganha tom trágico quando um Na’vi é atingido por uma flecha em chamas – o que indica que Jake deve ser arrastado para esse barril de pólvora prestes a explodir.

O trailer também mostra atritos entre Jake, sua esposa e seus filhos, nos levando para uma terra desolada e marcada pela morte que deve ser palco de uma das principais linhas narrativas do filme. Mais do que isso, essa líder da “tribo do ar” parece se aliar aos avatares de soldados humanos que permaneceram em Pandora após os eventos do filme anterior – talvez encarando Jake e seus protegidos como uma ameaça que precisa ser eliminada.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de dezembro de 2025. As sequências seguintes, ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Lembrando que ‘Avatar 3 mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.