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‘Não Se Preocupe, Querida’: Suspense com Florence Pugh e Harry Styles estreia na HBO Max!

‘Não Se Preocupe, Querida’, suspense estrelado por Florence PughHarry Styles, já está disponível na HBO Max.

A produção foi lançada hoje, 07 de novembro, na plataforma de streaming.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável”.

Relembre o trailer:

Olivia Wilde (‘Fora de Série’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

‘As Pequenas Coisas da Vida’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova dramédia estrelada por Kathryn Hahn; Confira!

‘As Pequenas Coisas da Vida’ (‘Tiny Beautiful Things’), série de comédia dramática estrelada por Kathryn Hahn (‘WandaVision’), já está disponível no Star+ e, para promovê-la, foi divulgado um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

‘As Pequenas Coisas da Vida’ acompanha Claire (Hahn) que de forma relutante se torna uma colunista anônima de sucesso conhecida apenas como ‘Dear Sugar’ logo quando sua vida está caindo aos pedaços. A história segue várias linhas do tempo para narrar a vida de Sugar, cheia de obstáculos, humor e também beleza. No passado, conhecemos a jovem Claire (Sarah Pidgeon) em sua fase rebelde após a morte da mãe, mas construindo uma relação muito especial com o irmão mais novo, Lucas. No presente, Claire e Danny (Quentin Plair) enfrentam dificuldades na relação, o que prejudica diretamente a filha Rae (Tanzyn Crawford).

Relembre o trailer:

A série foi criada por Liz Tigelaar (‘Once Upon a Time’), baseada no romance homônimo de Cheryl Strayed.

Reese Witherspoon, Laura Dern, Lauren Neustadter, Stacey Silverman e Jayme Lemons entram como produtoras executivas ao lado de Strayed e Hahn.

‘Halloween Kills: O Terror Continua’ já está disponível no Star+!

Halloween Kills – O Terror Continua’, segundo filme da recente trilogia Halloween dirigida por David Gordon Green, já está disponível no Star+.

A produção foi lançada no último dia 15 de setembro na plataforma de streaming.

O pesadelo não acabou quando o imparável assassino Michael Myers escapa da armadilha de Laurie Strode para continuar seu banho de sangue. Ferida e levada para o hospital, Laurie luta contra a dor enquanto inspira os residentes de Haddonfield, Illinois, a se rebelarem contra Myers. Fazendo justiça com as próprias mãos, as mulheres Strode e outros sobreviventes formam uma multidão de vigilantes para caçar Michael e acabar com seu reinado de terror de uma vez por todas.

Relembre o trailer:

O filme é estrelado por Jamie Lee Curtis e Nick Castle, reprisando seus papéis como Laurie Strode e Michael Myers, com James Jude Courtney também interpretando Myers.

Judy Greer, Andi Matichak, Dylan Arnold, Kyle Richards, Charles Cyphers e Nancy Stephens repetindo seus papeis nos filmes de 2018 e 1978.

Apesar das críticas mistas, Halloween Kills’ fez um sucesso estrondo na bilheteria ao arrecadar US$133 milhões mundialmente contra um orçamento de US$20 milhões.

Crítica | Millie Bobby Brown ENCANTA em meio ao desperdiçado potencial de ‘Donzela’

Millie Bobby Brown ganhou destaque significativo após interpretar Eleven na aclamada série sci-fi Stranger Things, ascendendo a uma carreira meteórica que a tornou mundialmente famosa. Não apenas imortalizada como uma das grandes atrizes de sua geração, ela também apostou fichas como produtora da mini-franquia Enola Holmes, cujo terceiro capítulo já foi confirmado pela Netflix. Agora, ela renova seu contrato com a gigante do streaming com o lançamento da fantasia de ação Donzela, que estreou hoje, 08 de março, no catálogo da plataforma.

A trama nos leva a um mundo fabulesco em que a jovem princesa Elodie (Brown) toma a difícil decisão de casar com um príncipe de um abastado reino (interpretado por Nick Robinson) a fim de que seus súditos finalmente sejam salvos de um estéril caos que se abateu sobre suas terras. Entretanto, ao ser entregue pelo pai às mãos da coroa como forma de oficializar o contrato entre ambas as casas, ela percebe que, na verdade, foi escolhida pela vilanesca Rainha Isabelle (Robin Wright) como sacrifício a um sedento dragão que habita a caverna do reino – lutando pela sobrevivência para garantir que outras princesas desavisadas e ingênuas se tornem vítimas de uma criatura sanguinária e das artimanhas de uma família que preza apenas pelo próprio bem-estar.

Como é de costume dentro de obras do gênero fantástico, o diretor Juan Carlos Fresnadillo e o roteirista Dan Mazeau se aproveitam dos convencionalismos do gênero para não reinventá-lo, e sim apresentar uma história que seja convincente o bastante para garantir a atenção dos espectadores. Dessa forma, as incursões de Fresnadillo, que ficou conhecido por seu trabalho na subestimada sequência Extermínio 2, são familiares, prezando por um jogo entre o panfletarismo idílico das fartas terras do reino de Isabelle e a claustrofobia sinistra da cova do dragão, que encarcera a jovem protagonista em uma labiríntica e ofegante batalha pela vida; e Mazeau, seguindo passos similares, não pincela muito além do óbvio para arquitetar os arcos dos personagens – nem mesmo oferecendo um pouco mais de profundidade à personagem de Brown.

O que é-nos mostrado é uma conhecida fórmula narrativa que brinca com arquétipos clássicos e emerge como um escapismo prático e bastante funcional, permitindo que nos esqueçamos da vida real por pouco menos de cem minutos e acompanhemos as desventuras de Elodie, revolta em uma inocência que se transforma em frustração e vingança. O problema é quando esse divertido escopo começa a se levar muito a sério, caindo em armadilhas presunçosas que, inadvertidamente, transformam a obra em um compilado de diálogos previsíveis e pouco desenvolvimento palpável.

É claro que Brown dá o melhor de si para garantir o comprometimento do público – o que não é algo muito difícil, considerando sua incrível versatilidade performática. Aqui, a jovem atriz traz referências a projetos anteriores de que participou, proferindo cada fala com uma energia contagiante e roubando a cena mesmo em contraste com o perigoso dragão que quer devorá-la. O restante do elenco também tem seu momento de brilhar, como Wright, infundida em uma impassibilidade odiosa que combina com a construção de sua antagonista, ou até mesmo Angela Bassett, que interpreta a madrasta de Elodie, Lady Bayford. Todavia, não há muito o que os atores e atrizes possam fazer frente a um amontoado cansativo de clichês que, no final das contas, não diz nada além do óbvio.

O longa é pautado em inúmeras referências a icônicos títulos do gênero em questão, desde ‘A Princesa Prometida’ até ‘O Senhor dos Anéis’, cozinhados com uma pitada de violência à la ‘Game of Thrones’. Mas o que falta aqui é a originalidade, uma construção mais convincente de um universo que poderia ser explorado ad nauseam e, quem sabe, dar origem a sequências. Não obstante esse potencial, inúmeras chances de oferecer um ineditismo muito bem-vindo são varridas para debaixo do tapete, optando por algo que todos nós já vimos e continuamos vendo ano após ano.

E, como se não bastasse, há uma grave falha técnica em relação à montagem assinada por John Gilbert, cujos esforços de dar ritmo e vazão à trama caem por terra através de uma edição picotada e fragilizada. Em contrapartida, a fotografia de Larry Fong, facilmente um dos pontos altos do filme, posta-se na solidez contrastante entre a riqueza do reino de Isabelle e seus asseclas, mergulhado em ouro e em figurinos estonteantes, e o suplício angustiante do lar da criatura, engolfada em estalactites, túneis estreitos e na ira do fogo que premeditam cada um dos atos.

É irônico pensar que Donzela revelou suas melhores cenas através dos trailers e dos teasers promocionais, chegando à Netflix com um misto de frustração e comodismo. Não há de novo a ser visto por aqui, mas é preciso dizer que Brown, repetindo o feito performático de outras obras, é uma tour-de-force destrutiva que transmuta o medíocre em entretenimento com facilidade invejável e com um empenho aplaudível.

 

Diretor de ‘Meu Malvado Favorito’ revela se gostaria de ver uma versão live-action da franquia: “Espero que NÃO”

Em uma recente entrevista ao Film Hounds (via Variety), o diretor Chris Renaud foi questionado se ele gostaria de ver a franquia Meu Malvado Favorito ganhando um remake em live-action.

Renaud foi bem categórico ao responder à pergunta, dizendo que espera que isso não aconteça.

“Deus, espero que não. Essa é a minha resposta”, ele disse. “Se houve conversas como essa, não chegaram a mim. Mas, para mim, o que define o mundo é que ele é animado e nos permite escapar impunes. Como prender um minion em uma máquina de venda automática, ou, você sabe, explodindo Gru quando ele ataca Vector. Essas são realmente ideias de desenhos animados, como o que seria em um desenho do Pernalonga”.

Renaud acrescenta: “torna-se algo totalmente diferente se você faz uma versão em live-action. Para mim, pessoalmente, nada muito atraente. Mas, de novo, quem sabe o que pode acontecer – mas é isso o que eu penso”.

Vale lembrar que o mais recente filme da franquia, ‘Meu Malvado Favorito 4‘, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa segue no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B) e ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$1B).

Nos EUA, o longa já soma US$ 330.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 477.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 807.2 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$50.3M), Reino Unido (US$45.2M), México (US$42.1M), Alemanha (US$30.1M) e França (US$26.7M).

Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

‘O Agente Noturno’: Vídeo de bastidores explora as incríveis ACROBACIAS da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘O Agente Noturno‘ já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito para promover o novo ciclo.

O material nos leva aos bastidores dos recentes episódios, explorando as acrobacias e as cenas de ação.

Confira:

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

Na trama, ao atender uma ligação de emergência, um agente do FBI se vê no centro de uma conspiração letal, envolvendo espionagem na Casa Branca.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.

‘Cortina de Fumaça’, nova série POLICIAL com Taron Egerton, ganha teaser inédito; Confira!

A Apple TV+ divulgou um teaser inédito de ‘Cortina de Fumaça‘, série policial estrelada por Taron Egerton.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de junho.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Além de protagonizar, Egerton também assume a produção executiva do projeto, que foi criado por Dennis Lehane (‘Black Bird‘, ‘A Entrega‘, ‘Sobre Meninos e Lobos‘, ‘A Lei da Noite‘).

Inspirada em eventos reais, ‘Cortina de Fumaça’ acompanha um detetive com problemas e um misterioso investigador de incêndios criminosos que seguem os rastros de dois incendiários em série.

Jurnee Smollett (‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘) co-protagoniza a série como a detetive de polícia Michelle Calderone.

Além de ser o criador, Lehane assina como roteirista e produtor executivo.

O elenco de ‘Cortina de Fumaça‘ também conta com Rafe Spall (‘A Grande Aposta‘, ‘As Aventuras de Pi‘), Ntare Guma Mbaho Mwine (‘Firebug‘, ‘O Poder e a Lei‘), Hannah Emily Anderson (‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, ‘X-Men: Fênix Negra‘), Anna Chlumsky (‘Meu Primeiro Amor‘, ‘Vice‘), Adina Porter (‘American Horror Story‘, ‘The Newsroom‘), Greg Kinnear (‘Melhor é Impossível‘, ‘Pequena Miss Sunshine‘) John Leguizamo (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho‘, ‘Spawn: O Soldado do Inferno‘).

A série de ficção é inspirada no elogiado podcast “Firebug” da truth.media, apresentado por Kary Antholis, vencedor do Oscar e do Emmy, que é produtor executivo pela Crime Story Media, LLC.

Marc Smerling, vencedor do prêmio Emmy, atua como produtor executivo pela Truth Podcasting Corp.

Prime Video disponibiliza primeiro episódio de ‘The Mighty Nein’ de forma GRATUITA; Assista!

Prime Video acaba de disponibilizar de forma gratuita e na íntegra o primeiro episódio de The Mighty Nein, animação de fantasia adulta baseada na segunda campanha do popular programa Critical Role (um jogo profissional do clássico ‘Dungeons & Dragons’) e spin-off da aclamada A Lenda de Vox Machina.

A produção tem estreia marcada para o dia 19 de novembro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=Mvht2clqats

A produção foi criada pelo time do Critical Role ao lado das companhias MetapigeonTitmouseAmazon MGM Studios.

A trama acompanha um grupo de desajustados com passados ​​e segredos conturbados que se veem unidos pelas circunstâncias. Eles se envolvem em um conflito maior e precisam trabalhar juntos para salvar o reino depois que uma poderosa relíquia arcana conhecida como O Farol cai em mãos perigosas.

Ambietando no mundo fictício de Exandria, a trama se passa vinte anos depois dos eventos de ‘Vox Machina’.

Laura BaileyMarisha RayTaliesin JaffeAshley JohnsonLiam O’BrienTravis WillinghamSam RiegelMatthew Mercer integram o elenco de voz.

Confira o novo trailer INCRÍVEL de ‘Spider-Noir’, série estrelada por Nicolas Cage

O Prime Video divulgou o trailer completo da aguardada série live-action ‘Spider-Noir‘, estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de maio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Primeiro ‘Homem-Formiga’ teve extrema importância para ‘Vingadores: Ultimato

A presença do Homem-Formiga em ‘Vingadores: Ultimato’ foi essencial para a trama, já que é quem dá a ideia da viagem no tempo através do Reino Quântico.

Um usuário do Reddit notou que, em seu primeiro filme solo, há um diálogo muito interessante entre Scott Lang e o vilão Darren Cross, que diz:

“Você achou que poderia impedir o futuro com um assalto?” Ao que Scott responde: “Nunca foi apenas um assalto!”

I just realized that Ant-Man had the best foreshadowing from r/Marvel

Esse conceito de assalto foi o que impulsionou o Homem-Formiga a influenciar os Vingadores a ir adiante com a missão para recuperar as Joias do Infinito.

A dinâmica do tempo no Reino Quântico é completamente diferente de tudo o que a ciência poderia explorar. E, analisando com calma, aquela simples frase de ‘Homem-Formiga‘ acabou se tornando a ideia para que os heróis pudessem salvar o universo.

Apesar dos filmes do Homem-Formiga serem subestimados, eles são de extrema importância para a narrativa do MCU e, possivelmente, para os filmes que ainda vão estrear.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ iria explorar o romance entre Bruce e Natasha

Alguns fãs da Marvel ficaram decepcionados quando Bruce (Mark Ruffalo) e Natasha (Scarlett Johansson) se reencontram em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e não conversam sobre seu complicado relacionamento.

No entanto, o roteiro iria explorar essa questão e as cenas foram até gravadas, mas acabaram descartadas por conta da duração do filme.

No Twitter, um fã questionou se a relação entre eles seria explorada, e o roteirista Stephen McFeely esclareceu a dúvida.

Confira:

“Existia a possibilidade de contarem mais sobre o relacionamento entre Bruce e Nat em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘?”, perguntou o fã.

Ao que McFeely respondeu:

“Nós escrevemos e filmamos [uma cena sobre isso]. Ma acabou sendo cortada, como fizemos com qualquer trecho que não estivesse relação com as Joias do Infinito.”

Infelizmente, a única referência ao romance entre eles acontece quando ambos ficam constrangidos ao se reencontrarem após os eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron’.

Você acha que o relacionamento deles deveria ser melhor explorado?

Lançado em 2018, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 2,048 bilhões e tornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.

Assista nossa crítica sobre o filme:

‘Homem-Aranha 3’: Elenco de ‘Demolidor’ se junta ao herói em fan pôster SENSACIONAL; Confira!

Como Charlie Cox foi confirmado no papel de Matt Murdock/Demolidor em ‘Homem-Aranha 3‘, diversos fãs ficaram animados com a possibilidade de um crossovers entre o universo dos dois personagens.

Pensando nisso, uma fan page do Instagram publicou um fan pôster sensacional mostrando a reunião do elenco de ambas as produções.

Na legenda, o criador da publicação ainda comenta sobre a esperança de ver em algum momento o retorno de Jon Bernthal como o Justiceiro e Vincent D’Onofrio como Rei do Crime.

Confira:

“Com rumores de que Charlie Cox está voltando como Matt Murdock em ‘Homem-Aranha 3’ (provavelmente em uma participação especial como o advogado de Peter), espero que possamos ver um crossover Homem-Aranha/Demolidor no MCU, seja numa série ou num filme. O Demolidor é a única figura que pode assumir a mentoria do Homem-Aranha, visto que os dois são vigilantes. Talvez Matt possa mostrar a Peter como dominar a arte de ser um herói mascarado. Além disso, realmente espero que o elenco das séries da Netflix possam retornar, especialmente o Rei do Crime de Vincent D’Onofrio e o Justiceiro de Jon Bernthal! O que é que vocês acham?”

 

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Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou ao ComicBook.com o título temporário da sequência.

“É surreal, para mim, que estejamos falando sobre um Homem-Aranha 3. Eu trabalhei em um filme chamado assim muitos anos atrás, dirigido pelo Sr. Sam Raimi. Então, claramente, a forma abreviada como estamos chamando o longa está de bom tamanho, por enquanto. Nós o chamamos de ‘De Volta ao Lar 3’“.

É bem provável que grande parte do elenco também retorne ao longa-metragem, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst também estão no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘A Entidade’ pode ganhar série de TV pela Blumhouse

Na última década, a Blumhouse Productions dominou o gênero do terror com diversos títulos marcantes, como ‘Hush – A Morte Ouve’, ‘Corra!’, ‘Nós’, e as franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’, ‘A Entidade’, e ‘Uma Noite de Crime’.

Este último até gerou uma série de TV derivada intitulada ‘The Purge‘, como o nome original da franquia.

E parece que o fundador Jason Blum também está interessado numa série de TV inspirada em ‘A Entidade‘, dirigido por Scott Derrickson e estrelado por Ethan Hawke em 2012.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o cineasta foi questionado sobre quais dos filmes da produtora poderia ganhar uma adaptação para a TV, ao que ele respondeu:

“Acho que ‘A Entidade‘ daria uma ótima série de TV. Seria divertido de fazer.”

Blum também disse que pelo menos quatro títulos da produtora devem ganhar séries ou minisséries, incluindo o aclamado ‘Upgrade: Atualização‘, estrelado por Logan Marshall-Green em 2018.

“Na verdade, temos quatro ou cinco filmes que acho que seriam ótimos explorados em séries ou minisséries. Eu adoraria fazer uma série de ‘Upgrade: Atualização’ e estou trabalhando nisso há algum tempo. Espero que possamos desenrolar isso em breve.”

Apesar da novidade, a declaração de Blum indica que o projeto ainda não foi oficializado, então só nos resta aguardar para saber quando a ideia irá ganhar vida.

E aí, qual série você gostaria de ver primeiro? De ‘A Entidadeou de ‘Upgrade: Atualização’?

Falando nisso, uma pesquisa científica da BroadbandChoices revelou que ‘A Entidade‘, é o filme de terror que mais causa instabilidade psicológica e emocional nos espectadores.

A pesquisa intitulada ‘Projeto Ciência do Pavor‘ foi aplicada em 50 pessoas de idades variadas, que assistiram a mais de 100 horas de filmes do gênero.

Através do rastreamento de batimentos cardíacos, os pesquisadores foram capazes de determinar os 50 filmes mais assustadores da história do cinema, e ‘A Entidade‘ alcançou o topo da lista.

A frequência cardíaca média em repouso era de 65 batimentos por minuto e, durante o filme de Derrickson, 95% dos espectadores atingiram entre 84 e 86 BPM.

O 2º lugar ficou com ‘Sobrenatural‘ (2010), do diretor James Wan, que elevou a pulsação do público a 80 BPM, mas foi o filme que teve a maior pontuação em cenas jump scare (quando acontece um susto inesperado), elevando o ritmo a 133 BPM.

Além disso, outros dois filmes de Wan entraram na lista do Top 10, como ‘Invocação do Mal eInvocação do Mal 2’.

Confira o Top 10:

1) ‘A Entidade
2) ‘Sobrenatural
3) ‘Invocação do Mal
4) ‘Hereditário
5) ‘Atividade Paranormal
6) ‘Corrente do Mal
7) ‘Invocação do Mal 2’
8) ‘O Babadook
9) ‘Abismo do Medo
10) ‘A Visita

Orçado em apenas US$ 03 milhões, ‘A Entidade‘ foi um tremendo sucesso comercial, faturando US$ 87,7 milhões pelo mundo.

‘Lilo, Lilo, Crocodilo’ canta e dança do divertido trailer da adaptação; Assista!

A Sony Pictures divulgou o divertido trailer da adaptação de ‘Lilo, Lilo, Crocodilo‘, que traz o cantor Shawn Mendes dando voz ao simpático personagem.

Baseada nos livros homônimos Bernard Waber, a trama escrita por William Davies (‘O Gato de Botas’) acompanha o réptil vivendo em uma casa na East 88th Street, em Nova York.

Apesar de Lilo ajudar a família Primm nas tarefas diárias e brincar com as crianças da vizinhança, um vizinho mal-humorado insiste que ele deve ser enviado a um zoológico.

Para mudar a opinião de Mr. Grumps e sua gata, Loretta, que detestam crocodilos, Lilo terá que provar que não é tão ruim quanto os outros podem pensar, mas tudo o que ele faz para conquistá-los parece dar errado.

Com previsão de estreia para este ano, o longa é dirigido por Will Speck e Josh Gordon (‘Escorregando para a Glória’).

Confira o trailer:

Para quem não conhece, a obra de Waber conta com nove livros, lançados entre 1962 a 2010.

Além de dublar Lilo, Mendes vai cantar músicas originais compostas por Benj Pasek e Justin Paul, vencedores do Oscar pelas canções de ‘La La Land e da adaptação cinematográfica de ‘Querido Evan Hansen‘ (2021).

O elenco também conta com Javier Bardem, Winslow Fegley, Constance Wu, Lyric Hurd, Brett Gelman e Scoot McNairy.

‘Superman – O Legado’: Jacob Elordi veste o clássico traje do herói em fan art realista; Confira!

No início de fevereiro, foi anunciado que ‘Superman – O Legado’, filme escrito por James Gunn, chegará aos cinemas em julho de 2025.

Agora os fãs estão se perguntando quem poderia assumir o icônico papel nas telonas.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando Jacob Elordi (‘Euphoria’) caracterizado como o personagem.

A imagem traz o herói com o clássico uniforme, resgatando a polêmica cueca vermelha por cima das calças.

Confira:

“Minha arte conceitual de Jacob Elordi como Superman do DCU. Quanto mais penso nisso, mais gosto dessa escalação. Ele é um ótimo jovem ator, muito caloroso e simpático nas entrevistas, e tem 1,95m! Fique à vontade para repostar, mas por favor, me dê os créditos.”

 

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Por falar nisso, Gunn abriu uma enquete no Twitter perguntando se os fãs acham que o herói deve ou não usar a infame cueca por cima das calças.

Até o momento, a cueca por cima está vencendo com quase 60% dos votos.

Confira:

O novo filme será intitulado Superman – O Legado’, e já havia sido oficialmente confirmado no ano passado, com Gunn assinando o roteiro. Entretanto, durante uma conversa com os repórteres presentes na cerimônia de anúncio, Gunn disse que pode não dirigir o longa-metragem.

“Bom, é o seguinte: eu só tenho um de mim”, ele explicou. “E eu só tenho sete dias na semana, todos usados em serviço da narrativa da DC. Estou trabalhando o tempo todo. E só consigo fazer o que consigo. Teremos de tomar uma decisão em algum momento, se é melhor ou não que eu dirija o filme. Eu posso escrever mais. Eu já escrevi tudo, escrevi bastante, e trabalhei muito no escopo de ‘The Authority’. O que melhor serve a DC? O que melhor serve os fãs? Realmente sou eu focando no Superman ou garantir que tenhamos uma grande abertura?”.

O filme estreia dia 11 de julho de 2025.

“Não é uma história de origem, ela se concentra no equilíbrio do Super-Homem entre sua herança kryptoniana e sua educação humana. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, ele é a gentileza em um mundo que considera a gentileza antiquada”, afirmou Safran.

A trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

Diretor de ‘Planeta dos Macacos: O Reino’ diz que Proximus César não é necessariamente um vilão

Em ‘Planeta dos Macacos: O Reino’, Kevin Durand (‘The Strain’) dá vida a Proximus César, o mais novo antagonista da franquia, descrito como um devoto do Cesar da trilogia lançada entre 2011 e 2017.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o diretor Wes Ball comentou que o personagem não é necessariamente um vilão, apenas um adversário dos ideais dos protagonistas.

“O interessante sobre Proximus é que, com alguma ajuda, ele meio que redescobriu a eletricidade, por assim dizer, ele descobriu algo novo. Para os macacos que se esqueceram de todas essas coisas, isso é como um poder mágico. Então, eles estão experimentando isso. Eu nem acho que você pode chamá-lo de vilão. Eu o chamaria de adversário de ideais. Você o entende, você pode se conectar com ele, de certa forma. É um personagem interessante, não um recorte de estereótipos de vilania.”

Ao longo da franquia, o objetivo final dos personagens mais heróicos é que humanos e macacos pudessem viver juntos em harmonia.

No entanto, como seguidor do César original, Proximus deve tentar impor a supremacia dos símios perante à raça humana, o que vai levar a mais um capítulo da eterna luta de ideologias.

Lembrando que o longa não é uma continuação direta de Planeta dos Macacos: Guerra’, mas sim o primeiro capítulo de uma nova trilogia, situada cerca de 300 anos após o último filme.

Em vez de seguir imediatamente após a morte de César, no final de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, Kingdom está dando um grande salto em frente. O filme é ambientado cerca de 300 anos depois que César entregou seu povo à terra prometida – e com o passar de todos esses anos, suas lendárias qualidades de liderança se perderam em grande parte no tempo. Ainda assim, é o legado de César – e o significado de “macacos juntos e fortes” – que irá impulsionar Noa, o novo jovem herói macaco do Reino.

Em conversa com a Empire, Teague, Durand e Ball compartilharam suas perspectivas sobre o novo filme e a relevância de César (protagonista da trilogia original) nesse contexto.

Noa não faz ideia de quem é esse [Cesar]”, afirma o ator Owen Teague. “Parte de sua jornada é a descoberta desse legado e suas várias interpretações. Noa tem que dar sentido a tudo isso.”

Na trilogia original, César (interpretado por Andy Serkis) liderou os macacos em meio aos conflitos com os humanos. Com o passar dos anos, sua figura passou a ser vista como uma espécie de messias.

“César é quase uma figura religiosa, e Proximus assumiu o nome César porque era a posição mais alta na sociedade dos macacos”, explica o astro Kevin Durand. “Foi uma autoproclamação alcançada por todos os meios necessários para garantir que os macacos continuassem a evoluir. Então você está vendo a influência e a evolução do que César deixou. E, como em cada pedaço da história humana, sempre há algum tipo de tirano que aparece e assusta todos, fazendo-os acreditar neles.”

O novo filme tem uma ambição ousada, sendo planejado como o primeiro de uma trilogia.

“Desde o início, pensamos nisso como uma trilogia”, revela Ball. “Tínhamos essas ideias grandiosas de onde poderia eventualmente chegar e como poderia se encaixar no legado desses filmes. Então, certamente estou discutindo com [o estúdio] agora sobre a próxima história.”

“Aqueles últimos três filmes trataram do fim de algo. Eles trataram do fim dessa história de Moisés. Eles trataram do fim da humanidade”, explica. “E pensamos, ‘Das cinzas desses filmes anteriores, vamos cultivar uma nova árvore para escalar’. Este filme é muito sobre o começo de algo”, conclui ele.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 23 de Maio de 2024.

Confira o trailer!

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Halo | A Gigantesca Franquia dos games e a Série que não vem

Título é extremamente importante nos games mas a ausência de informações sobre a adaptação preocupa

No campo da ficção científica em vídeo games existe um “panteão” de obras que personalizam esse gênero na indústria e que foram importantes para ela em termos de evolução gráfica, narrativa ou jogabilidade. Por exemplo, Mass Effect elevou o nível de história interativa que a desenvolvedora Bioware já demonstrava desde Knights of Old Republic para outro nível e Half-Life impactou o gênero de FPS (tiro em primeira pessoa) até hoje.

Junto a esse grupo surgiu, em 2001, Halo: Combat Evolved desenvolvido pela Bungie e publicado pela Xbox para atuar como o primeiro exclusivo do seu então novo console. O projeto em si remonta há pouco antes, mais especificamente 1999, quando a Bungie tinha a ambição de consolidar seu nome no mercado de jogos voltados para o Macintosh da Apple. Até então eles contavam com títulos de relativo sucesso como Operation: Desert Storm (criado na onda da Guerra do Golfo em 1991) e Minotaur: The Labyrinths of Crete lançado em 1992.

Esse jogo tinha um foco principal no multiplayer e estratégia por meio de um cenário de labirinto, o que motivou os desenvolvedores a criarem um novo projeto focado também no estilo de estratégia em tempo real (em 1998 a Blizzard provou com o sucesso de Starcraft que esse gênero era rentável). Porém, como é comum no período de pré-produção, os desenvolvedores começaram a trilhar um caminho que em muito se afastou da ideia inicial.

“Minotaur” foi o segundo projeto da Bungie e seu primeiro multiplayer.

Com isso o assim chamado Halo: Combat Evolved foi lançado um shooter (jogo de tiro) em primeira pessoa com um foco pesado na mitologia do universo dentro do jogo e mecânicas diversas no manuseio de vários tipos de armamento; dirigibilidade de veículos e um multiplayer bem elaborado. 

Sob um prisma geral o enredo da saga se passa no século XXVI, quando a humanidade domina a técnica da viagem espacial e assim passa a praticar a colonização de novos mundos. Não mais organizada em nações, a Terra é representada pelo Comando Espacial das Nações Unidas (UNSC) e é justamente essa organização quem lidera a iniciativa de pesquisa conhecida como projeto Spartan; a criação de um exército de super soldados.

É a esse grupo que pertence o protagonista de toda a saga, Master Chief (ou John-117). Não surpreendente a contínua expansão humana pela galáxia acabou atraindo a atenção de um grupo conhecido como “Pacto”, uma coalizão de diferentes raças alienígenas que se uniram em prol de uma mesma ideologia religiosa e veem na raça humana uma afronta a essa crença. 

Master Chief é um dos grandes heróis dos video games de todos os tempos.

Inevitavelmente eclode um confronto entre essa coalizão e a humanidade, que se estende até o período que se inicia a história do primeiro jogo. Em Combat Evolved o jogador acompanha Master Chief e a inteligência artificial, conhecida como Cortana, que após terem sua nova emboscada por forças do Pacto aterrissam em um planeta anelar desconhecido. Eventualmente é descoberto que o nome do planeta é Halo e que membros do Pacto acreditam que ele é uma arma.

Halo foi um dos primeiros jogos a chamar a atenção para o valioso modelo de produtos exclusivos entre consoles, mesmo não sendo concebido originalmente como um produto do Xbox ele precisou se readaptar quando a Bungie foi comprada pela Microsoft em junho de 2000. Seu primeiro título vendeu, nos primeiros cinco meses após o lançamento, um milhão de unidades, mas esse não foi o ponto principal da estreia da franquia.

O fato do estreante Xbox contar com um novo e empolgante título foi um chamariz que promoveu e muito o novo aparelho da Microsoft. Em uma matéria de 2002 para o site Wired, Andy Patrizio afirma que dos um milhão e meio de Xbox vendidos à época, o estreante Halo foi responsável por cinquenta por cento de vendas desse total.

 

Halo” teve papel fundamental na popularização do primeiro Xbox, ainda nos anos 2000.

Não surpreendente, esse foi apenas o começo da saga de Master Chief. Ao longo dos anos seguintes a franquia contaria com quatorze títulos lançados, além de um remake do primeiro jogo em 2011 e uma coletânea com quase todos os títulos lançados até 2014. Financeiramente a saga é um sucesso absoluto, tendo até 2021 vendido 81 milhões de cópias e com uma margem de lucro que há certo tempo já ultrapassou a faixa do bilhão.

O sucesso nos games chamou a atenção para a possibilidade de expandir a marca para o campo do live action, mais especificamente no formato de um seriado. Em 2013 foi confirmado pela 343 Industries (empresa da Microsoft responsável pela franquia Halo unicamente) que uma adaptação estava sendo considerada e que teria, no cargo de produtor executivo, ninguém menos que Steven Spielberg.

Em 2014 o nome de Neill Blomkamp, em alta após o lançamento de Elysium em 2013, foi ventilado para dirigir o episódio piloto. No ano seguinte o canal a cabo Showtime foi confirmado como sendo a “casa” da adaptação. A previsão inicial era que a estreia fosse em meados de 2019, no entanto, essa estimativa foi adiada; em abril de 2019 o nome de Pablo Schreiber foi confirmado no papel de Master Chief.

A presença de Spielberg eleva o patamar da produção.

Grande parte dos episódios foi filmada entre 2019 e 2020, no limite da paralisação em decorrência da pandemia, ainda que à época não se soubesse se a primeira temporada estava finalizada. No entanto, em novembro de 2020 o perfil do seriado confirmou por meio de suas redes sociais que as gravações estavam retornando aos poucos em meio a todos os protocolos de segurança.

Ao todo a produção já teve investido mais de US$ 40 milhões em uma primeira temporada planejada para ter, originalmente, dez episódios mas que em 2019 teve esse número reduzido para nove. Até o fechamento deste texto a expectativa de estreia é para algum momento em 2021, ainda que não haja uma postura oficial do Showtime ou dos produtores sobre quaisquer previsões para o lançamento ou anúncios de adiamento. 

 

Diretor quer sequência de ‘Sete Homens e Um Destino’, com Denzel Washington

O diretor Antoine Fuqua revelou em uma entrevista ao Comic Book o seu interesse em realizar uma sequência para o filme ‘Sete Homens e Um Destino‘, lançado em 2016.

O cineasta expressou seu desejo de explorar mais profundamente o personagem Chisolm, interpretado por Denzel Washington, e expandir sua história.

Fuqua compartilhou sua motivação em desenvolver mais histórias em torno do personagem Chisolm, expressando: “Eu sempre quis que esse personagem tivesse mais histórias. Eu queria uma história maior, um arco com aquele personagem, sabe? É um personagem muito legal.”

Enquanto a possibilidade de uma sequência permanece no horizonte, uma nova abordagem da história está sendo desenvolvida em formato de série para o Prime Video. A nova adaptação será trazida à vida pelo criador de ‘True Detective‘, Nic Pizzolatto.

Vale lembrar que Pizzolatto já havia co-escrito o roteiro da última adaptação cinematográfica de ‘Sete Homens e Um Destino‘, lançada em 2016.

A nova série é parte de um plano maior da Amazon de desenvolver mais projetos baseados em propriedades intelectuais adquiridas com a recente compra da MGM, e ‘Sete Homens’ é apenas um dos títulos que devem ganhar novas adaptações, incluindo ‘Legalmente Loira‘ e ‘Robocop‘.

O filme original, lançado em 1960 e baseado no clássico japonês ‘Os Sete Samurais‘ de Akira Kurosawa, contava com um elenco de peso, incluindo Charles Bronson, Steve McQueen e Eli Wallach. O sucesso do longa gerou mais três sequências e uma série de televisão exibida entre 1998 e 2000.

A nova série de ‘Sete Homens e Um Destino‘ ainda não tem previsão de estreia.

Conheça a atriz que viverá a MÃE do ‘Superman’

Superman, dirigido por James Gunn, acaba de adicionar mais um talento ao seu elenco, desta vez para o papel de Martha Kent, mãe de Clark Kent.

Segundo o TheWrap, a experiente atriz Neva Howell foi escolhida para interpretar a mãe adotiva do Homem de Aço.

Martha Kent é uma figura crucial na vida do Superman, encontrando o herói quando ele chegou à Terra como um bebê em uma nave espacial kryptoniana, nos campos do Kansas. O papel foi anteriormente desempenhado por Diane Lane em ‘O Homem de Aço’ de 2013 e por Phyllis Thaxter emSuperman de 1978.

Neva Howell é reconhecida por seus papéis emO Céu de Outubro,Diário de um Banana 4, Correndo por um Sonho e Duas Semanas.

Vale ressaltar que Pruitt Taylor Vince também foi recentemente escalado como Jonathan Kent.

Muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

Marcado para julho de 2025Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘É Assim que Acaba’: Advogado de Justin Baldoni rebate acusação de assédio sexual; “vergonhosa”

Após a atriz Blake Lively acusar seu diretor e co-estrela de ‘É Assim que Acaba’, Justin Baldoni, de assédio sexual, o advogado do ator, Bryan Freedman, se manifestou sobre a denúncia, chamando a ação judicial de “vergonhosa” e cheia de “acusações categoricamente falsas”.

De acordo com a Variety, Bryan Freedman afirmou: “É vergonhoso que a Sra. Lively e seus representantes façam acusações tão sérias e categoricamente falsas contra o Sr. Baldoni, a Wayfarer Studios e seus representantes, como uma tentativa desesperada de ‘consertar’ sua reputação negativa, que foi criada pelos próprios comentários e ações dela durante a campanha do filme; entrevistas e atividades de imprensa observadas publicamente, em tempo real e sem edição, o que permitiu que a internet gerasse suas próprias opiniões e visões”.

Ele acrescentou: “Essas alegações são completamente falsas, ultrajantes e intencionalmente sensacionalistas, com o intuito de prejudicar publicamente e relembrar uma narrativa na mídia. A Wayfarer Studios decidiu proativamente contratar um gerente de crise antes da campanha de marketing do filme, para trabalhar junto com o representante da empresa da Jonesworks, contratada por Stephanie Jones, devido às múltiplas exigências e ameaças feitas pela Sra. Lively durante a produção. Isso incluiu ameaças de não aparecer no set, ameaças de não promover o filme, o que teria levado ao seu fracasso no lançamento, caso suas exigências não fossem atendidas. Também foi descoberto que a Sra. Lively recrutou seu próprio representante, Leslie Sloan da Vision PR, que também representa o Sr. Reynolds, para plantar histórias negativas e completamente fabricadas e falsas na mídia, mesmo antes do início de qualquer marketing do filme. Isso foi outra razão pela qual a Wayfarer Studios optou por contratar um profissional de crise para iniciar o planejamento interno, caso fosse necessário lidar com a situação”.

A declaração conclui: “Os representantes da Wayfarer Studios não tomaram nenhuma medida proativa nem retaliaram, apenas responderam às consultas da mídia para garantir uma cobertura equilibrada e factual, além de monitorarem a atividade nas redes sociais. O que falta de forma marcante na correspondência selecionada são evidências de que não foram tomadas medidas proativas com a mídia ou de outra forma; apenas planejamento de cenários internos e correspondências privadas para planejar estratégias, o que é procedimento padrão com profissionais de relações públicas”.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘Superman’: David Corenswet revela desejo de ver o herói em produção para maiores de 18 anos

Superman chega em breve aos cinemas, e agora o astro David Corenswet, que interpreta Clark Kent no novo reboot da DC, revelou que adoraria ver sua versão do personagem em uma história mais voltada ao público adulto.

“Eu adoraria ver este Superman em um projeto +18… algo como ‘Lanterns’, que tem aquele clima de ‘True Detective’. Apesar dessa versão ser mais leve e divertida, acho que há espaço para flexibilidade”, disse o ator conforme o ComicBookMovie.

Vale ressaltar que o herói é um dos poucos que os fãs geralmente não possuem o apelo para ver em uma história mais violenta ou pesada.

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Heated Rivalry’: Criador revela química entre Hudson Williams e Connor Storrie desde o início

O ator Connor Storrie, que interpreta o jogador de hóquei russo Ilya Rozanov emHeated Rivalry, revelou recentemente que, inicialmente, acreditava que os fãs dos livros odiariam sua interpretação do personagem.

Em entrevista à Variety, Storrie explicou como lidou com a pressão de adaptar uma obra literária tão querida:

“Sou muito otimista, mas também um firme adepto do niilismo otimista: aceite o pior, mas espere o melhor”, afirmou o ator. “Passei por todo esse processo aceitando o pior cenário: o de que odiariam minha atuação, que eu estaria errado para o papel e seria criticado por quem ama o livro. Nesse caso, tudo o que posso fazer é tentar entregar uma atuação honesta e confiar que o Jacob [Tierney] conhece a história o suficiente para trazer os momentos certos”.

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O ator comentou sobre a abordagem de cenas icônicas que geram grandes expectativas.

“Eu tinha algumas ideias de tentar seguir o livro à risca. Mas o Jacob conhece aquela obra como a palma da mão. Eu li o livro duas vezes e os roteiros um milhão de vezes”, destacou Storrie.

Para o ator, o segredo para uma boa interpretação é não se deixar paralisar pelo desejo de agradar a todos:

“Honestamente, acho que na atuação ou na arte em geral, tentar se moldar demais ao que você acha que os outros querem é a morte de qualquer coisa que seja realmente humana e inspiradora”, concluiu.

‘Heated Rivalry’: Ator revela se acredita que Kip Grady e Scott Hunter podem se tornar um casal

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

‘Among Us’: Criador afirma que NÃO é preciso conhecer o jogo para assistir à animação

Among Us, animação derivada do jogo de sucesso, já está disponível no Paramount+. Agora, o criador da série comentou sobre a produção e destacou que não é necessário ter jogado o game para aproveitar o projeto.

“Acho que qualquer pessoa que jogou o game vai adorar. Mas também acho que qualquer pessoa que goste de uma série animada, ou de um mistério, ou de uma comédia, vai funcionar além de ser apenas uma adaptação de jogo. Eu não quero fazer coisas que sejam só uma adaptação de algo. Quero que ela se sustente por conta própria, então ela realmente se sustenta. Ela é algo próprio”, diz Owen Dennis ao GamesRadar+.

De fato, parte do elenco de dublagem nunca jogou o game. Kimiko Glenn, que interpreta a ciano apaixonada por cristais, Randall Park, que vive o capitão Red, Yvette Brown, que dá voz à gerente de RH Orange, e Elijah Wood, que interpreta o estagiário Green, chegaram ao projeto sem experiência com o jogo.

“Acho que qualquer pessoa que começar a assistir vai ter dificuldade de parar, porque é muito inteligente e muito engraçado”, ressaltou Glenn.

Park acrescentou: “Se você é fã de ficção científica, de mistério, suspense e até terror, essa série toca em tudo isso”.

Ainda assim, a produção conta com easter eggs para os fãs, alguns mais óbvios do que outros, como a forma de convocar reuniões e o fato de usar dutos deixar alguém automaticamente “suspeito”. Mas o restante não será revelado aqui. Dennis afirma que nunca quis “forçar easter eggs que não fizessem sentido para a história” e que tudo incluído “tem um motivo para existir além de simplesmente estar no jogo”.

A ideia é que “alguém que nunca jogou não precise de contexto extra nem de dever de casa para entender o que está acontecendo”.

Por conta da natureza do game, Dennis já pensa em possíveis novas temporadas.

“Eu já tenho uma ideia geral de como gostaria de continuar. Tentaria me inspirar no fato de que, toda vez que você joga, a experiência é um pouco diferente. Quero me inspirar ainda mais nisso, e acho que é até onde posso ir dizendo”, concluiu.

Among Us’ está disponível no Prime Vídeo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, membros de uma tripulação foram substituídos por alienígenas metamorfos com a intenção de causar confusão, sabotagem na nave e matar todos a bordo. Encontre o ‘impostor’ ou seja vítima de suas enganações mortais”, diz a sinopse.

Lançado originalmente em 2018, o jogo eletrônico Among Us transformou-se em um fenômeno cultural global durante o período da pandemia, consolidando-se como um dos títulos multiplayer mais populares e jogados dos últimos anos.

Apesar do lançamento silencioso, a animação conta com um elenco de dublagem repleto de grandes nomes de Hollywood:

Randall Park (‘Homem-Formiga e a Vespa’), Ashley Johnson (‘The Last of Us’), Yvette Nicole Brown (‘Community’) e Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’).

Os bastidores também trazem nomes de peso no cenário da animação. O comando do projeto está nas mãos de Owen Dennis, aclamado criador da série ‘Trem Infinito’ (Infinity Train). A produção é uma parceria entre a CBS Eye Animation Productions e a própria Innersloth, enquanto os trabalhos de animação ficaram a cargo do renomado estúdio Titmouse (Big Mouth).

A equipe de produtores executivos é composta pelo próprio Owen Dennis, ao lado de Forest Willard, Marcus Bromander, Carl Neisser, Chris Prynoski, Shannon Prynoski, Antonio Canobbio e Ben Kalina.

Missão: Impossível 7 e 8 serãos os ÚLTIMOS filmes de Tom Cruise na franquia

Tem pelo menos 26 anos que Tom Cruise estreou como agente o Ethan Hunt no primeiro filme ‘Missão: Impossível‘ (1996), durante esse período, o ator reprisou o papel em mais cinco filmes da franquia, tendo mais dois longas a caminho para estrear. Porém, embora demore algum tempo até vermos ‘Missão: Impossível 7‘ e ‘Missão: Impossível 8‘, pois ambos devem ser lançados, respectivamente, em 2023 e 2024, esses filmes marcarão a despedida de Tom Cruise da cinessérie.

Em um novo relatório feito pela Variety, uma fonte interna da produção disse que o sétimo e oitavo filme da franquia marcarão a despedida de Tom Cruise como Ethan Hunt. Também foi revelado que ‘Missão: Impossível 7‘ terá um cliffhanger final, e Cruise quer que as filmagens de ‘Missão: Impossível 8‘ sejam concluídas antes mesmo do lançamento da sétima parte para que a transição entre os longas seja perfeita.

Anteriormente previsto para setembro, o sétimo filme foi ADIADO oficialmente para 2023. De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures lançará o longa no dia 14 de julho de 2023.

Já ‘Missão Impossível 8‘ está programado para 28 de junho de 2024.

“Após cuidadosa consideração, a Paramount Pictures e a Skydance decidiram adiar os lançamentos de ‘Missão Impossível 7 & 8’ devido aos imprevistos causados pela atual pandemia de COVID. As novas datas serão 14 de julho de 2023 e 28 de junho de 2024, respectivamente. Estamos ansiosos para que os cinéfilos confiram essa incrível experiência cinematográfica,” declararam as companhias.

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom CruiseRebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

‘A Casa do Dragão’: Último episódio bate RECORDE de audiência

A Casa do Dragão‘ bateu mais um recorde ao atingir 9,3 milhões de espectadores em seu último episódio nos Estados Unidos, segundo informações oficiais da HBO.

Este é simplesmente o maior número para um final de produção original do HBO desde a oitava temporada de ‘Game of Thrones’.

Estamos tão entusiasmados em ver A Casa do Dragão se tornando um sucesso entre fãs de Game of Thrones ao redor do mundo, bem como novos espectadores que estão descobrindo esse rico mundo de Westeros pela primeira vez. Parabéns a George, Ryan, Miguel e toda a equipe por essa incrível primeira temporada”, disse Casey Bloys, CEO da HBO.

A Casa do Dragão’ manteve uma média de 29 milhões de espectadores por episódio. Para efeito de comparação, a sexta temporada da série principal ficou em 32,8 milhões na época da exibição.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

5x Pacificação

(5x Pacificação)

Elenco: Documentário

Direção: Cadu Barcellos, Luciano Vidigal, Rodrigo Felha e Wagner Novais

Gênero: Documentário

Duração: — min.

Distribuidora: RioFilme

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Novembro de 2012

Sinopse: Para contar a história das UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora) nas favelas do Rio de um modo diferente do que se vê nos noticiários, os produtores Cacá Diegues e Renata de Almeida Magalhães abraçaram o projeto de quatro diretores de “5x Favela — agora por nós mesmos”, para que as UPPs fossem examinadas de dentro, do ponto de vista dos que moram nas comunidades.

Curiosidades:
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Vídeo explica o capuz utilizado pelo vilão em ‘Vingadores – Era de Ultron’

Lembra que na primeira cena de ‘Vingadores – Era de Ultron‘ em que a Feiticeira Escarlate e o Mercúrio encontram o Ultronem uma igreja em Sokovia, o mega vilão estava com uma manta?! Exatamente!

A Marvel Studios liberou um vídeo que explica tintim por tintim a respeito desse Easter Egg.

Segundo o vídeo, na primeira HQ em que o Ultron esteve presente, ele estava totalmente coberto por um capuz vermelho.

No longa, a manta funcionou como uma homenagem de Joss Whedon para o lendário vilão. Pena mesmo é que o ‘lendário’ só ficou na HQ, por que não há dúvidas de que a psicologia do Ultron foi uma das grandes falhas em ‘Os Vingadores 2‘.

Assista:

Polêmica! Viúva Negra é excluída das artes de ‘Vingadores: Era de Ultron’ 

‘Vingadores: Era de Ultron’: Veja o visual do Visão antes e depois dos efeitos digitais 

blockbuster chega em Blu-ray dia 2 de Outubro, e Digital HD em 8 de Setembro. O blu-ray terá “45 minutos de conteúdo exclusivo”, que inclui cenas deletadas, erros de gravação e o primeiro teaser de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Veja como seria o visual do Visão em ‘Vingadores: Era de Ultron’

Diretor de ‘Jurassic World 2’ confirma que longa já tem título

Então, pode ficar certo que a Universal Pictures poderá trazer grandes novidades durante a San Diego Comic Con, em julho!

Em conversa com um canal espanhol, J.A. Bayona confirmou que o título para ‘Jurassic World 2‘ já foi escolhido, mas que ainda não é o momento de divulgar.

Ele também desmentiu um perfil no Twitter que divulgou um cartaz anunciando o novo título neste final de semana. O CinePOP foi atrás e descobriu que se trata de um perfil criado por um fã, e não o original da produção.

Confira a arte:

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O diretor Juan Antonio Bayona vai comandar a sequência de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘.

Incrível! Vídeo mostra como foi criado o ‘Jurassic World’ 

Sondado há meses pela Universal Pictures, o diretor tem em seu currículo os ótimos ‘O Orfanato‘ (2007), ‘O Impossível‘ (2011) e o episódio inicial da série ‘Penny Dreadful‘.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Colin Trevorrow não voltará como diretor, ficando apenas entre os produtores-executivos. Steven Spielberg retorna como produtor-executivo da sequência.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

O blockbuster ainda faturou US$ 90 milhões na venda de DVD, Blu-Ray e Cópias Digitais.

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

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‘Jason Bourne’: Jornalista vomita em entrevista com Matt Damon; Assista!

É cada coisa que os atores tem que passar durante suas entrevistas para promover seus filmes… E a nova vítima da vez é Matt Damon.

Beau Ryan, do programa The Footy Show, tomou um smoothie estragado e quis mostrar para Damon, que quase vomitou.

Quando ele toma, ele vomita a gosma verde e quase acerta o ator.

“Vou vomita, cara!”, afirmou o jornalista após experimentar a bebida.

Damon começou a rir enojado, em uma das entrevistas mais WTF? de todos os tempos.

Assista:

Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles.  estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.

jason bourne

Crítica | O Bebê de Bridget Jones

A britânica mais estabanada do cinema está de volta em uma produção alto-astral e extremamente divertida. Quinze anos após a estreia do primeiro filme, Renée Zellweger topou retornar ao papel que a consagrou e nos entrega uma das melhores comédias românticas dos últimos anos.

Em 2001, o best-seller de Helen Fielding deu origem ao divertidíssimo filme ‘O Diário de Bridget Jones’ (‘Bridget Jones’s Diary’), que encantou plateias do mundo todo e se tornou um sucesso inesperado de crítica e público.

Com o sucesso, o filme ganhou uma seqüência em 2014, também baseada em um livro de Fielding, que decepcionou ao trazer a protagonista vivendo o mesmo dilema em uma trama batida e não tão divertida quanto a original. Com a recepção morna da sequência, a franquia acabou sendo engavetada por anos.

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Mais de uma década depois, Bridget está de volta no terceiro filme da franquia, que é também o melhor dos três.

Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho. A pergunta que não quer calar é: quem será o pai do bebê?

Desta vez, a história não é baseada em um livro de Helen Fielding, mas sim nas crônicas da autora enquanto trabalhava como jornalista. E este é o grande acerto da produção. Com um roteiro moderno e atual (afinal, a protagonista sequer sabe quem é o pai de seu bebê), o roteiro toma liberdades criativas e trata com diversão e audácia o “empoderamento feminino”, além de nos mostrar que a vida realmente começa aos 40.

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Zellweger está sensacional e à vontade no papel de Bridget, que finalmente conseguiu chegar ao seu peso ideal. Quem também brilha é Colin Firth, a personificação perfeita do Sr. Darcy.

Desta vez, Hugh Grant decidiu não retornar como o mulherengo Daniel Cleaver, e tem sua ausência explicada em uma hilária cena. Para disputar o amor de Bridget, é introduzido o fofo Jack, interpretado maravilhosamente pelo McDreamy Patrick Dempsey, de ‘Grey’s Anatomy’. A introdução do personagem no lugar de Daniel traz novidades para a trama, e é um dos grandes pontos positivos. Afinal, ninguém aguentava mais ver Bridget indecisa entre Daniel e o Sr. Darcy.

A trilha sonora é um deleite, repleta de músicas pop e baladas românticas – e tem até uma participação do cantor Ed Sheeran, interpretando ele mesmo.

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Com direção de Sharon Maguire, do primeiro filme, ‘O Bebê de Bridget Jones’ é uma comédia romântica moderna e atual, que diverte e nos coloca para cima. É um filme “feel good”, com uma protagonista humana e cheia de falhas, que sabe rir dela mesma até nas situações mais embaraçosas que a vida proporciona. Vale a pena conferir nos cinemas.

Assista aos 9 melhores episódios natalinos de ‘Os Simpsons’

O pessoal do TV Over Mind resolveu fazer uma lista com os nove inesquecíveis episódios natalinos de ‘Os Simpsons‘.

Então, partiu conferir.









A Fox renovou a animação para a 28ª temporada e o elenco principal já garantiu seu retorno em ambas – Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson) e Hank Azaria (Apu, Moe, Chefe Wiggum) assinaram contrato para mais dois anos.

Lançado em 1989 nos EUA, ‘Os Simpsons’ ganhou até agora 31 Emmys e foi indicado ao Oscar em 2012 pelo curta derivado ‘The Longest Daycare’.

Personagens de ‘Piratas do Caribe 5’ ganham cartazes individuais

Piratas do Caribe 5: A Vingança de Salazar‘ ganhou diversos cartazes com o elenco principal neles.

Confira:

 

 

O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).

Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann

O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

Disney fica impressionada com as primeiras cenas de ‘Han Solo’

O Star Wars News afirma em seu perfil no Twitter que a Lucasfilm apresentou aos investidores da Disney, no mês passado, as primeiras cenas do spin-off de Han Solo.

A publicação cita que o vídeo foi bastante elogiado, principalmente, no tocante as atuações de Donald Glover e Alden Ehrenreich.

A exibição de cenas a executivos de estúdios é um tanto controversa, afinal, não custa lembrar que ‘Batman vs Superman‘ foi aplaudido de pé ao final da sessão para os empresários da Warner Bros.

Obviamente, aqui estamos falando de ‘Star Wars‘, mas devido a toda a confusão envolvendo demissão de diretores, as consequências para o projeto podem sim ser drásticas.

 

Lembrando que Ron Howard assumiu a direção do spin-off apenas dois dias depois da demissão de Phil e Chris.

A empresa cita ainda que as filmagens serão encerradas no dia 10 de julho!

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil