Com faturamento de US$ 30 milhões em seu primeiro fim de semana na China, ‘Dunkirk‘ surpreendeu e muito a Warner Bros.
Com uma estreia forte mesmo depois de ter sido lançado originalmente há dois meses nos outros mercados mundiais, a expectativa do estúdio agora é que com a ajuda da China, ‘Dunkirk‘ possa chegar aos US$ 500 milhões globais.
Em entrevista ao Vulture, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, falou sobre a possibilidade de um filme estrelado pelas super-heroínas do estúdio.
Segundo ele, a boa aceitação do público com as personagens femininas tornou o filme um possibilidade, e veremos cada vez mais heroínas nos filmes da Marvel.
“Vamos fazer um filme sobre as super-heroínas, a questão é como e quando fazer. Essas atrizes são incríveis e ganharam destaque em nossos futuros filmes, e inclusive já filmaram suas cenas. Elas serão vistas novamente no futuro, e ganharão o destaque merecido”, afirmou.
Recentemente, Tessa Thompson (‘Thor: Ragnarok’) revelou maiores detalhes sobre o projeto .
“A Marvel é extremamente colaborativa. Acho que Kevin Feige está entusiasmado com a ideia [do filme com heroínas], e se você olhar para o que já aconteceu comigo, Valquíria e nossa história, e também em ‘Pantera Negra’, as mulheres estão dominando os cinemas. Existe um grande interesse do público. Eles estão fazendo a ‘Capitã Marvel’ e ‘Viúva Negra’, há um interesse em ter as mulheres na vanguarda nesta fase. Sinto que há esperanças.”, afirmou.
O Collider desvendou o mistério em torno do próximo filme da franquia ‘Kingsman‘.
Na verdade, o roteirista e diretor está trabalhando em DOIS filmes: ‘Kingsman 3‘ e uma pré-sequência que pode ter Brad Pitt e Rachel Weisz como protagonistas e se passar durante o período da Primeira Guerra Mundial.
O prelúdio começará a ser filmado em janeiro, em Londres, e as filmagens estão programadas para durar quatro meses e meio, com direção de Vaughn. Embora os detalhes sobre a história sejam muito escassos, o site afirma que o filme será uma “drama de época”, em contraste com os aspectos de espionagem dos dois primeiros filmes. O filme deve mostrar os grandes acontecimentos da história da humanidade através dos olhos de Kingsman.
Além da pré-sequência, Vaughn está trabalhando duro escrevendo a continuação de ‘Kingsman: O Círculo Dourado‘, que ele pretende dirigir e que mais uma vez traria de volta Taron Egerton e Colin Firth. O terceiro filme irá concluir a história da relação entre os personagens de Egerton e Firth, mas não está sendo pensado como o enredo final desses personagens.
A pré-sequência de ‘Kingsman‘ estreia nos cinemas em 08 de novembro de 2019.
Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram um total de US$ 825.3 milhões mundialmente.
A 3ª (e última) temporada de ‘Legion‘ ganhou um comercial que finalmente apresenta Charles Xavier.
Trata-se do 3º episódio, intitulado ‘Chapter 22‘.
Confira, com cartazes:
Criada por Noah Hawley (‘Fargo‘), a série faz parte do Universo Cinematográfico dos X-Men.
David Haller é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny, uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett. Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.
O elenco conta com Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin, Navid Negahban, Jemaine Clement, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Hamish Linklater e Jean Smart.
Em seu perfil do Instagram, o artista Sanit Klamchanuan, publicou uma arte conceitual do reboot de ‘Power Rangers‘ (2017), revelando como seria o design do Ranger Verde.
Para quem não sabe, o personagem seria introduzido na sequência como uma versão feminina de Tommy Oliver, mas a ideia acabou sendo descartada após o fracasso do reboot.
Na legenda, o artista escreveu:
“Faz três anos que o reboot de ‘Power Rangers‘ foi lançado, então eu decidi mostrar como seria o visual do Ranger Verde… É uma pena que a sequência foi descartada, mas obrigado pelos compartilhamentos.”
Confira:
De acordo com o WGTC, o novo filme dos ‘Power Rangers‘ planejado pela Paramount trará uma Ranger Vermelha pela primeira vez no cinema.
A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de dois novos filmes da franquia ‘Tranformers‘.
Foi dito que a ideia já estava nos planos há anos, já que a sequência do filme de 2017 traria uma versão feminina do Ranger Verde, originalmente conhecido como Tommy Oliver.
Além disso, a mudança de gênero poderá abrir mais espaço para a representatividade da franquia pelos próximos anos.
Na TV, já apareceram duas Rangers Vermelhas, a primeira foi na temporada ‘Super Patrulha Delta‘ (2005), num episódio revelando a falha da personagem Charlie (Gina Varela), que não conseguiu liderar a equipe e se tornou uma vilã
A segunda foi introduzida em ‘Power Rangers: Super Samurai’ (2011) e apareceu somente em cinco episódios, até que passou o manto do Ranger Vermelho para seu irmão mais novo.
Ainda sem data de estreia e título oficial, o novo reboot não terá ligação com o longa de 2017 e será comandado por Jonathan Entwistle, responsável pela série ‘The End of the F***ing World’.
Segundo o THR, o filme se passa nos anos 90 e incluirá viagem no tempo.
O site diz que a história começará nos dias de hoje e levará as crianças de volta no tempo para a década de 1990, a década em que a série ‘Mighty Morphin Power Rangers‘ original ocorreu.
O roteiro de Patrick Burleigh (‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’) terá toques de ‘De Volta para o Futuro 2‘.
O projeto é produzido pela Paramount, estúdio responsável por ‘Transformers‘ e ‘G.I.Joe’.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem ser divulgadas em breve.
O bom e velho ‘plot twist’ nunca esteve tão em alta.
Os ‘plot twists’ são nada mais do que aquelas reviravoltas inesperadas no roteiro de um filme ou de uma série, que mudam completamente tudo (ou quase tudo) o que você havia entendido a respeito daquela história até então. E é justamente por isso que eles são tão prazerosos: eles acabam exigindo uma atenção maior do espectador, seja por querer descobrir qual é a surpresa antes da hora ou por estar ansioso para ser logo surpreendido.
Por isso, o CinePOP te ajuda com uma lista de dez séries que trazem ótimos plot twists para você mergulhar durante a quarentena. Mas fique calmo! Não vamos revelar nenhum spoiler!
Essa é daquelas séries que você consegue maratonar completa em um dia! Trata-se de uma comédia protagonizada por Maya Rudolph e Fred Armisen, criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (‘30 Rock’). A trama acompanha um casal, June e Oscar, que leva uma vida confortável e previsível no subúrbio dos Estados Unidos. Mas algo acontece e faz com que eles precisem mudar completamente tudo o que entendem um sobre o outro, sobre a vida e sobre o amor.
O plot twist? Bem, é claro que não vamos contar qual é para não estragar a surpresa, mas a graça da série está justamente nas revelações que vai fazendo ao longo dos capítulos até que a audiência enfim entenda de verdade o que está acontecendo.
Onde assistir: Prime Video.
Caso você tenha passado os últimos anos hibernando sob alguma pedra e ainda não conhece ‘The Good Place’, chegou a hora! A comédia de Mike Schur (‘The Office’, ‘Parks & Recreation’) acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), uma jovem inconsequente que morre e vai para o céu, ou Bom Lugar, levar uma pós-vida tranquila e de acordo com seus sonhos. Até aí tudo bem, não é? Bem, não exatamente. Eleanor na verdade foi confundida e não deveria ter ido para o céu, e vai precisar convencer a todos de que é uma mulher perfeita para não ser enviada ao inferno. Será que rola?
O plot twist, se você ainda não conhece, é um dos mais divertidos que passaram pela TV nos últimos anos, e muda completamente o que entendemos da história. Dizem até que é um prenúncio do que tem acontecido na vida real…
Onde assistir: Netflix.
Críticas sociais, comentários políticos a respeito do consumismo, traumas de infância e um narrador pouco confiável. Com esta fórmula, ‘Mr. Robot’ acompanha o hacker Elliot (Rami Malek), basicamente tentando criar um mundo melhor ao destruir uma grande corporação. Legal, não é?
Para isso, Elliot conta com algumas ajudas, mas nem todas são exatamente confiáveis… e é aí que mora a reviravolta. Quer dizer, a primeira delas.
Onde assistir: Prime Video.
Ah, o desafio de entender a mente complicada de David Lynch, que provavelmente foi feita para não ser entendida mesmo. Mãe dos grandes mistérios da televisão, ‘Twin Peaks’ investiga o intrigante assassinato da jovem Laura Palmer, e aproveita este gancho para debater temas filosóficos e subjetivos. O resultado é um tanto quanto metafísico, mas é claro que também guarda aquelas surpresas que deixam o público sem saber nem como reagir. Ah, a vontade de rever…
Mistérios, romances e casos inexplicáveis. Em cinco temporada, ‘Fringe’ fez quase de tudo ao contar a história de Olivia (Anna Torv), Peter (Joshua Jackson) e Walter (John Noble), investigando casos estranhos em uma divisão especial do FBI. O que começa aparentando ser apenas mais uma cópia descarada de Arquivo X logo toma forma quando a série, no final de sua primeira temporada, revela o plot twist que te deixa morrendo de vontade de assistir ao próximo episódio logo.
Vamos relembrar?
A gente já ama uma história de terror, e quando tem reviravolta, então, é melhor ainda. A história é baseada no livro de Shirley Jackson, e acompanha uma família que foi morar em uma mansão assombrada, e o que isso causou a todos eles ao longo dos anos. Nesta trama, fantasmas representam traumas da melhor forma possível.
O plot twist está justamente nas consequências para os protagonistas, mas só assistindo para saber qual. E você ainda já fica pronto para a segunda temporada, que estreia este ano!
Onde assistir: Netflix.
Como falar em plot twists sem falar em ‘Westworld’? A série de Jonathan Nolan e Lisa Joy criada para a HBO é perita no assunto, e fez de sua primeira temporada basicamente um jogo de adivinhação com reviravoltas escondidas para que o público as encontrasse.
Atualmente, a produção já está em sua terceira temporada, e se você gosta de investigar os segredos escondidos em uma história, essa é para você!
Onde assistir: HBO.
A minissérie protagonizada por Amy Adams se inspira no livro ‘Objetos Cortantes’, da autora Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’) e acompanha a jornalista Camille Preaker, que volta para a sua cidade natal a fim de cobrir as investigações do assassinato de uma jovem local. Ela inevitavelmente reencontra a família e é obrigada a lidar com as próprias feridas abertas.
Muita tensão envolve esta trama investigativa, que faz a mais básica das perguntas: ‘Quem matou?’ O plot twist está em algum lugar do meio para o final da série, de oito episódios, e promete te surpreender.
Onde assistir: HBO.
Esta série conta uma história tão surpreendente e absurda que é até difícil acreditar que trata-se de um caso real. Protagonizada por Patricia Arquette e Joey King, acompanha Dee Dee Blanchard e Gypsy Rose, mãe e filha em uma relação muito amorosa. A filha é portadora de várias doenças e a história das duas emociona amigos, vizinhos, médicos e imprensa. Mas… nem tudo é como parece.
Ficou curioso? Se você ainda não conhece o caso real, ou mesmo conhecendo, corra para assistir!
Onde assistir: Starz Play.
A gente até tentou fazer uma lista de séries com grandes plot twists sem citar Lost, mas não deu. A histórias dos sobreviventes do vôo Oceanic 815 tentando sair de uma ilha misteriosa é praticamente a rainha das reviravoltas inesperadas, além de ter se tornado um marco na história da televisão a respeito de construção de mistérios. E aqui os plot twists estão por todos os lugares! Como não amar?
Onde assistir: Clarovideo.
A Netflix acaba de confirmar que o fenômeno ‘Enola Holmes‘ vai ganhar sequência.
Millie Bobby Brown e Henry Cavill tiveram seus retornos confirmados como Enola e Sherlock Holmes. Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
“Mal posso esperar para voltar a colaborar com a minha família Enola Holmes! Enola ocupa um lugar especial em meu coração – ela é forte, destemida, inteligente e corajosa. Estou ansioso para que os fãs vejam como a jornada dela continua!”, afirmou.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
Harry Bradbeer (‘Fleabag’) é responsável pela direção.
“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.
O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ estreou quebrando recordes nos cinemas do Brasil.
O filme levou mais de 1,7 milhão de espectadores e arrecadou R$ 34 milhões nas sessões de pré-estreia (15) e em seu primeiro dia na quinta-feira (16).
Trata-se do maior dia de abertura da história do cinema nacional. O recorde anterior pertencia a ‘Vingadores: Ultimato‘, que levou 1,5 milhão de pessoas no primeiro dia em exibição em uma quinta-feira, e conseguiu arrecadar R$ 24 milhões.
“A experiência do cinema é singular e é o grande diferencial para esses números espetaculares. Estamos muito felizes com o resultado, não só pela Sony, mas para o que significa para a indústria neste momento”, afirma Camila Pacheco, diretora executiva de marketing da Sony Pictures América Latina.
Nos Estados Unidos, o filme registrou US$ 50 milhões durante a pré-estreia de ontem.
O valor representa a terceira maior arrecadação de pré-estreia de todos os tempos, triplicando a de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (2017), que até então era a maior arrecadação de pré-estreia entre os filmes do Cabeça de Teia, com US$ 15,4 milhões.
Antes disso, a marca pertencia à primeira adaptação do herói, estrelada por Tobey Maguire, que fez US$ 10,9 milhões em 2002.
No plano geral, o primeiro lugar continua com ‘Vingadores: Ultimato‘, que fez US$ 60 milhões em sua pré-estreia no país, em 2019.
A segunda posição fica com ‘Star Wars: O Despertar da Força’, com seus US$ 57 milhões na pré-estreia de 2015.
Lembrando que ambos foram lançados quando a indústria cinematográfica permanecia a todo vapor, antes da era da pandemia.
Assista nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:
#HomemAranhaSemVoltaParaCasa #SpiderManNoWayHome acaba de bater recorde histórico, se tornando a maior estreia de todos os tempos do #cinema no Brasil. Somando os resultados da pré-estreia + primeiro dia, o #filme acumula +1,7 milhões espectadores e R$ 34 milhões em #bilheteria
— Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) December 17, 2021
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira as críticas!
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
As filmagens de ‘Jogos Mortais 10‘ foram iniciadas, e a Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de Outubro de 2023.
Além disso, a primeira imagem dos bastidores do terror foi divulgada – destacando o retorno de Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) como o sádico Jigsaw/John Kramer.
Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), o ator retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).
Confira a imagem:
Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.
O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.
A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.
O aguardado live-action de ‘Branca de Neve’ ganhou sua primeira imagem, apresentando os sete anões que foram criados em CGI.
Após decidir não usar atores com nanismo no filme, o estúdio decidiu criá-los com computação gráfica. Mas o visual não agradou.
Confira as reações e a primeira foto:
Disney é criticada por imagem do live-action de “Branca De Neve”.
Entre os comentários dos internautas, está o questionamento sobre a ‘aparência’ dos anões e o uso ‘exagerado’ de CGI Essa é a primeira imagem divulgada do longa, que foi adiado para 2025 devido a greve SAG. pic.twitter.com/3QUumO8z2k
— ChartSpot. (@ChartSpotnet) October 27, 2023
Deixaram de escalar atores com nanismo pra fazer uns negócio de CGI bizarro.
Fora que tá mega fora de proporção com a Branca de Neve.
Muito ruim. https://t.co/5cvf8x9wir
— Nathan Nunes (@nathanferreirax) October 27, 2023
Essa militância é tão ridícula, que tiraram a vaga de possíveis 7 atores com nanismo pra colocar anões de CGI com uma branca de neve que não é branca e que odeia a animação original… https://t.co/vPkGenNZOl
— mathᶜʳᶠ (@mathccs) October 27, 2023
A Branca de Neve preferia ter continuado dormindo se soubesse que no futuro fariam uma vergonha dessas. pic.twitter.com/VnsjYufMdf
— Info Series Brasil (@infseriesbrasil) October 27, 2023
Po galera, os setes anões serem de CGI já é uma péssima ideia, e ser um CGI ruim ainda por cima?
Pelo menos o visual da Branca de Neve tá maneiro pic.twitter.com/WSMgBOV0GM
— Good Nerd (@GoodNerd23) October 27, 2023
Só os anões da Branca de Neve e o caçador são superiores a esses anões, já não tinha gostado da escola da atriz (pq a madrasta dá de 10 a 0 em questão de beleza) agora anões de gci, porra disney…. https://t.co/MPI1t6BbJV
— Marina Bartholi ♡ (ela/dela) +30 (@marinabartholi) October 27, 2023
O filme estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot foi adiado para 21 de março de 2025.
O filme da Disney estava originalmente programado para chegar aos cinemas em 22 de março de 2024.
Vale destacar que a greve em curso do SAG-AFTRA (Sindicato de Atores de Hollywood) está tendo impactos significativos na indústria do entretenimento, afetando diretamente a agenda de lançamentos de diversos filmes.
Lembrando que o filme é estrelado por Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot no papel da Rainha Má.
A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).
Se pararmos para pensar, é quase impossível contar o número de narrativas sobrenaturais que conhecemos; desde quando crianças, somos bombardeados com epopeia mitológicas e fantasiosas que trazem como centro da trama uma força antagônica e etérea materializada em formas grotescas ou sedutoras, representando na maior parte das vezes a perigosa sedução da qual devemos nos afastar para não correr riscos. Seja em contos de fada, filmes, séries ou até mesmos histórias passadas de boca a boca, é muito comum encontrarmos a figura da bruxa mergulhada numa vilanesca e caricata personificação, com os membros esqueléticos, nariz adunco, verrugas espalhadas pela pele já seca, e uma risada maquiavélica que nos arrepia instantaneamente.
Ao longo dos séculos – e principalmente com a evolução da indústria do entretenimento -, tal personagem sofreu várias alterações, tornando-se mais humana, mais complexa, dotada de um passado conturbado que reverbera em sua personalidade atual e afável às trevas. É claro que cair em alguns convencionalismos históricos é normal, mas é a partir de todas essas premissas que Robert Eggers, mergulhando em seu primeiro trabalho cinematográfico de grande reconhecimento, respalda sua mais nova obra com contos centenários que remontam à época da colonização dos Estados Unidos, das controvérsias do julgamento de Salem e todo o misticismo das terras do litoral leste. É muito fácil encontrar inúmeras referências de produções anteriores e até mesmo entender a sua importância para o terror e o suspense psicológico: afinal, ‘A Bruxa’ é nada mais que uma pura experiência sinestésica que desconstrói e reconstrói tais gêneros.
O filme, que é considerado o melhor terror da última década pelos críticos, está de volta ao catálogo da Netflix.
O pano de fundo nos transporta para as campesinas terras da Nova Inglaterra, em uma comunidade regida pelo fervor protestante-católico dos colonos europeus. Toda a narrativa gira em torno de uma família exilada por não corroborar com as duras leis de sua vila, partindo então para o interior das florestas e construindo um novo lar: desde o princípio, sabemos que essa jornada não acabará bem – as previsões estão intrinsecamente ligadas à incrível e angustiante trilha sonora composta por Mark Koven, cujas sensações imediatas prologam-se por cada um dos atos. Koven arquiteta um escopo musical que mistura elementos tonais e dilacerantes a uma espécie de cantos pagãos distorcidos, evocando perigo a todos os momentos. E é muito interessante notar como a música também entra em contraposição às construções cênicas: em diversos momentos, a família está simplesmente sentada ao redor da fogueira, enquanto a trilha escala um crescendo esmagador.
A situação aparentemente controlada no núcleo protagonista muda totalmente quando o filho mais novo desaparece sob circunstância misteriosas e sem aviso prévio. A primogênita, Thomasin (Anya Taylor-Joy revelando em um potencial indescritível), estava cuidando de seu irmão acalentado nas cobertas, e ao desviar a atenção por dois segundos, ele foi arrastado sem deixar traços para a floresta – e é aqui que as coisas ficam ainda mais assustadoras: ao invés de se privar em mostrar o que realmente aconteceu, Eggers coreografa uma dança fluida para acompanhar o outro lado da história que não recebe toda a atenção que poderia receber. Logo depois do sumiço do caçula, vemos uma figura encapuzada (a famigerada bruxa) que o leva para um casebre escondido por entre as árvores e o sacrifica num ritual obsceno e arrepiante.
Cair em interpretações maniqueístas é um erro que não devemos cometer ao assistir a esse longa-metragem: a história é baseada em contos de época que tentavam explicar o inexplicável, e a suposta antagonista é nada mais que um mero bode expiatório para encontrar sentido e lógica – ainda que sobrenaturais – a uma cultura movida pelo medo. Ora, se bem podemos nos lembrar, os protestantes viviam em guerra com os anglicanos, sendo perseguidos constantemente; nada mais natural que moverem-se através desse medo para conseguirem reconstituir as vidas que perderam no além-mar. As inúmeras referências são constantes, e inclusive apoiam outros temas que são trazidos pelo roteiro também assinado pelo cineasta.
Eventualmente, a atmosfera já tensa da família dá um lugar a uma insegurança extrema: após tentativas fracassadas de seguirem em frente, Caleb, o segundo mais velho, aventura-se na floresta junto a Thomasin para impedi-la de ser mandada embora para a cidade grande – afinal, eles precisam de algum sustento, visto que as plantações não crescem, a comida é escassa e eles não têm como se manter por conta própria. A partir daqui, o ator-mirim Harvey Scrimshaw mostra-se merecedor de tantas ovações quanto seus colegas mais velhos ao mergulhar em seu personagem com tanta contundência que chega a ser mórbido: ele acaba retornando para a casa dias depois, tomado por uma febre inexplicável e com o corpo todo arranhado, dançando entre a lucidez e a loucura. É só então que, através de um monólogo quase teatral, ele se rende ao último suspiro de salvação em uma sequência perscrutada pelo puro silêncio.
Ainda que a chegada do terceiro ato represente uma quebra de ritmo perceptível, Eggers tenta fazer a experiência sensorial valer a pena e consegue na maior parte de sua obra. A histeria religiosa que acomete a família é um dos principais pontos tratados na obra, bem como o paganismo e a fé compulsória que logo mais corrompe cada um deles: o patriarca William (Ralph Ineson) é um dos exemplos mais claros de transgressão de arco e de personalidade, e sua presença é um elemento essencial para a composição da fotografia. Ao lado de Jarin Blaschke, o diretor toma cuidados especiais que tangenciam até mesmo pinturas religiosas, optando pelos planos frontais e pelo jogo de luz e sombra para compor a estética visual – suas inclinações para o barroco são simplesmente espetaculares.
Entretanto, a mudança brusca do tratamento da luz é também um elemento muito bem-vindo conforme cada personagem encontra seu trágico fim: alguns morrem, outros são raptado novamente pela bruxa, e Thomasin é a única que, desolada por mentiras e pela desconfiança de seus semelhantes, junta-se às forças do mal para encontrar a paz. E mesmo que a cena final só seja bem construída pelo último frame – que evoca memórias de gravuras pagãs históricas -, essa oscilação proposital é brilhante. Todo o exterior da casa é estranhamente repulsivo, marcado por uma paleta de cores cinza-azulada, quase morta: a luz interior é um dos únicos momentos convidativos, como se o filme prezasse pela segurança excessiva e condenasse os perigos que existem do lado de fora.
‘A Bruxa’ não é como a maioria das obras de terror e suspense – não passa nem perto disso. Então, é normal que grande parte do público não se identifique, visto que espera pelos jump scares e pelas construções exacerbadas que não irão existir. Aqui, o mal assume formas sutis e desliza sutilmente por todo o desenrolar da história, e esse talvez seja o ponto de maior sucesso do longa-metragem.
A Disney revelou que divulgará amanhã (5) o primeiro trailer de ‘Tron: Ares’, que conta com a participação de Jared Leto.
Confira um teaser, a descrição do trailer exibido na CinemaCon e siga o CinePOP no Youtube:
Trailer tomorrow. #TronAres pic.twitter.com/SVX5indXmD
— Walt Disney Studios (@DisneyStudios) April 4, 2025
“A cena começa com uma deslumbrante tomada aérea de uma cidade futurista, onde a polícia corre em alta velocidade, perseguindo duas motocicletas vermelhas que desafiam todas as leis do trânsito. Em uma manobra audaciosa, as motos cortam caminho, passando diretamente por uma viatura policial, que tenta sem sucesso interceptá-las.
Uma voz misteriosa ressoa: “Estou procurando por algo, algo que não entendo”. Enquanto isso, uma nave de Clu, o vilão do filme anterior, aparece no céu, pairando sobre a cidade, que agora se encontra envolta em uma atmosfera vermelha.
Um jato de combate tenta interceptar a nave, mas é rapidamente destruído por aviões leves que surgem do nada, evidenciando uma tecnologia altamente avançada e letal.
Nesse momento, Flynn, o protagonista, aparece com uma expressão determinada, e solta: “Pronto? Porque não há como voltar atrás”, escreveu Renato Marafon.
Primeiras cenas de #Tron – Ares na #cinemacon
A cena se abre com uma tomada aérea impressionante de uma cidade futurista, onde a polícia está em alta velocidade, perseguindo duas motocicletas vermelhas que desafiam as regras da rodovia. Em uma manobra ousada, elas abrem caminho,… pic.twitter.com/36dbDKYg3c
— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025
O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.
Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.
O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).
A década de 80 para o cinema foi uma passarela de ótimos filmes de todo o mundo que desembarcaram nos cinemas e com alguns trabalhos que se tornaram inesquecíveis, ultrapassando gerações e sempre voltam em nossa memória cinéfila. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 ótimos filmes da década de 80 disponíveis pelos streamings:
Clube dos Cinco (Telecine)
Um clássico dos dramas adolescentes, em Clube dos Cinco conhecemos cinco estudantes do ensino médio norte-americano que são punidos e precisam frequentar a escola aos sábados. Aos poucos vão se conhecendo e dividindo suas experiências de vida.
A Cor Púrpura (HBO Max)
Dirigido por Steven Spielberg, com roteiro baseado na obra homônima da escritora Alice Walker, Em A Cor Púrpura vemos a vida de uma forte protagonista, ao longo de décadas, que busca em seus sonhos, conflitos e dilemas se reencontrar com a irmã.
Os Goonies (HBO Max)
Um dos filmes de maior sucesso na famosa ‘Sessão da Tarde’, nessa aventura dirigida por Richard Donner acompanhamos jovens que encontram um misterioso mapa do tesouro, se metendo em diversos conflitos.
Scarface (Star Plus)
Dirigido pelo genial cineasta Brian De Palma, em um dos papéis mais emblemáticos de Al Pacino nas telonas, em Scarface acompanhamos a saga de um traficante de drogas cubano que vai do céu ao inferno em Miami.
Conta Comigo (Netflix)
Baseado em um conto chamado O Outono da Inocência escrito pelo gênio Stephen King, em Conta Comigo acompanhamos memórias de um homem com seus três amigos na adolescência que vão atrás de uma pessoa desaparecida.
Flashdance (Paramount Plus)
Nesse romance dramático, com pelo menos duas músicas chicletes (lembradas até os dias de hoje), acompanhamos a história de uma jovem batalhadora que tem o sonho de entrar em uma prestigiada escola de dança.
Caminhos Violentos (MGM)
Violência gera violência. Explorando uma relação explosiva entre pai e filho, o cineasta nova iorquino James Foley nos apresenta um longa-metragem repleto de questões que envolvem principalmente questões familiares e a falta de uma maturidade em um início de uma fase adulta conturbada, sem muitas referências. Somos testemunhas de caminhos inconsequentes, violentos em uma primavera de 1978 no interior da Pensilvânia. Vale o destaque também para a trilha sonora, com direito a canção Live to Tell da Madonna. Destaques para as atuações de Christopher Walken e Sean Penn.
Mississipi em Chamas (MGM)
Dirigido pelo cineasta britânico Alan Parker, no filme acompanhamos dos agentes do FBI que são responsáveis pelas investigações do desaparecimento de ativistas de direitos humanos no sul dos Estados Unidos durante a década de 60. O filme foi indicado para 5 Oscars.
ET – O Extraterrestre (Prime Video)
Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.
Sociedade dos Poetas Mortos (Star Plus)
Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.
Para os fãs de Star Wars, o assunto do momento é o recente trailer de Rogue One, o qual estudam quadro a quadro minuciosamente. No entanto, um anúncio feito hoje pelo diretor Rian Johnson promete deixar os aficionados ainda mais em polvorosa.
Em sua conta no Instagram, o cineasta divulgou através de uma foto (veja abaixo) o começo do processo de edição do igualmente aguardado Star Wars: Episódio VIII, trabalho iniciado há algumas horas (como a internet é maravilhosa).
Confira:
Depois de terminar a fotografia principal do filme em julho deste ano, Johnson tirou um tempo de folga do cansativo (porém, prazeroso) trabalho. Agora o diretor retoma os afazeres com o demorado processo de pós-produção, o que inclui os efeitos especiais.
O maestro e lenda viva John Williams também revelou recentemente que em breve começará a trabalhar na nova trilha sonora para o oitavo filme da saga.
Com o diligente Johnson fazendo bem seu trabalho, será que podemos esperar uma prévia (provavelmente um teaser) acompanhando a exibição de Rogue One: Uma História Star Wars? O ambicioso derivado da saga estreia em dezembro, o que dá a Johnson quase cinco meses de edição.
Rogue One: Uma História Star Wars estreia no dia 15 de dezembro. Star Wars VIII estreia no dia 15 de dezembro de 2017. Han Solo: Star Wars Anthology tem estreia programada para o dia 25 de maio de 2018. Star Wars – Episódio IX estreia em 2019. E o terceiro filme Star Wars Anthology tem estreia programada para 2020.
Sabemos que o dinheiro dita as regras em Hollywood. Assim, dificilmente um grande sucesso de bilheteria não irá gerar uma continuação se cabível. Bem, e essa é justamente a questão: “se cabível”. Em muitos casos, os produtores e os estúdios passam por cima da lógica e até mesmo de um final “perfeito” para um longa ou uma franquia a fim de faturar mais em cima da marca.
É uma via de mão dupla. Ao mesmo tempo em que o público corre atrás da familiaridade, com nomes que já conhece no título, os realizadores os acostumam assim entregando o que querem e não pensando fora da caixinha para criar nada novo. Afinal, uma franquia só se torna uma franquia devido ao sucesso de seu primeiro filme, que muda o jogo de forma tão espetacular, entrando para a história devido a sua inventividade. Vistas por muitos como uma forma preguiçosa de fazer filmes e gerar dinheiro, a verdade é que as continuações vieram para ficar.
Não temos nada contra as continuações, na verdade as adoramos. Mas, esta matéria é focada em apresentar filmes que não se esforçaram muito para arquitetar uma nova história em sua continuação, ou passaram por cima de elementos chave para a alma da produção. Aqui, não levaremos em conta se o filme foi bem sucedido financeiramente ou não, ou se foi fracasso ou sucesso de crítica. Iremos apenas apresentar as continuações mais desnecessárias do cinema nos últimos anos. Vamos conhecer.
Não nos leve a mal. Amamos o astro Sylvester Stallone e tudo o que faz. Além disso, somos fãs de carteirinha da franquia Rambo. Justamente por isso, achamos que Rambo IV (2008) havia encerrado a franquia de forma ideal, tirando o gosto ruim deixado por Rambo III, vinte anos antes. O próprio Stallone disse que só tirou o quarto filme do papel para finalizar de maneira adequada a história do veterano atormentado nas telonas. Rambo estava mais velho, mas ainda inserido num cenário de guerra – e com seu “chapéu de Indiana Jones”, ou seja, sua faixa na cabeça. Rambo – Até o Fim ficou soando como um filme de ação qualquer do astro, sem que necessariamente precisasse ser um filme do Rambo.
Continuações tardias, passadas 10, 20, 30 ou mais anos depois de seu filme original se tornaram uma tendência em Hollywood. E podem render uma nostalgia muito legal. Mas quando o astro de um filme se recusa a voltar para a continuação, metade da batalha está perdida mesmo antes de começar. E foi justamente o caso com este segundo Independence Day, lançado 20 anos depois do original. Com Will Smith fora do projeto, a solução foi focar na batida fórmula do “filho” como protagonista. Fora isso, Liam Hemsworth mostrou que não é o irmão Chris, e ainda não está preparado para segurar como ator principal uma produção deste porte. Nem mesmo os retornos de Jeff Goldblum e Bill Pullman conseguiram salvar.
Shaft é um personagem importantíssimo para a representatividade social negra no cinema. Sua origem data dos revolucionários anos 1970, época do movimento blaxploitation. A reimaginação do personagem em 2000 pelas mãos do saudoso diretor John Singleton e com Samuel L. Jackson na pele do personagem, soube mesclar muito bem o humor, entretenimento, com questões sérias como racismo e corrupção, além de contar com um grande elenco de apoio. O mesmo não pode ser dito do filme de Tim Story, um cineasta que não é conhecido pela qualidade de suas produções. Mais voltado para a comédia e com um roteiro mais ultrapassado do que carro à manivela, não dá para entender porque demoraram 20 anos entre os dois filmes para nos entregar “isso”. E pior ainda, nem um título original conseguiram bolar para o novo longa.
Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, direção de arte, fotografia e trilha sonora, e indicado para outros 6 prêmios da Academia, incluindo melhor filme, diretor (Ang Lee) e roteiro, O Tigre e o Dragão é uma das novas obras-primas do cinema e uma grande homenagem aos filmes de luta asiáticos. O filme é perfeito e fechadinho, possuindo começo, meio e fim bem delineados. Sendo assim, é quase inimaginável pensar numa continuação. E muitos podem até não conhecer, mas ela existe. Dezesseis anos depois, A Espado de Destino se tornava uma das primeiras produções originais da Netflix, e trazia de volta no elenco Michelle Yeoh. O resultado, no entanto, ficou muito com cara de produção “feita para vídeo”.
O que fazer quando a protagonista e o diretor do seu filme se envolvem num caso de amor escandaloso? Demitir os dois de sua franquia, é claro! Os produtores só não se deram conta de que o título era Branca de Neve e o Caçador. Lembra do segundo item da lista? Pois bem, aqui não somente o ator principal (Kristen Stewart) não estava mais protagonizando, como também o título da obra precisou ser mudado. Tudo bem, quem roubava o show era mesmo Charlize Theron com sua atuação deliciosamente exagerada no papel da Rainha Má. Chris Hemsworth também volta, e para não sentirmos falta de Stewart, que tal duas das mais quentes estrelas do momento: Jessica Chastain e Emily Blunt. Com estas adições quase conseguimos perdoar os produtores “171”, pena que o filme é ruim de doer.
O primeiro Magic Mike (2012) caiu no gosto dos críticos e público, em especial nos EUA, por se mostrar um retrato fiel dos bastidores do mundo de dançarinos masculinos eróticos. Steven Soderbergh na direção providenciava o realismo, e Channing Tatum comandava o elenco com seus entusiasmados passos de dança. Tamanho sucesso encheu os olhos dos produtores, que tiraram da cartola uma continuação três anos depois. E o que o segundo filme entregou? Você acertou, mais danças sensuais e muitos homens sem camisa. História? Isso, não muito. Ao menos Soderbergh ainda teve envolvimento (na certa para dar uma força ao amigo Tatum), produzindo e como diretor de fotografia.
Talvez a única razão de existência desta continuação seja mesmo incluir na trilha sonora as músicas da banda ABBA que ficaram de fora do primeiro. O sucesso Mamma Mia (2008), mesmo sem agradar a todos, é a adaptação de um famoso musical dos palcos, que já percorreu o mundo. Goste ou não, a história é bem contada, faz sentido, é graciosa e termina bem. Dez anos depois e os produtores resolvem criar seu próprio “O Poderoso Chefão 2” com uma trama acontecendo em duas linhas temporais. Na primeira, e mais desnecessária, vemos como Donna chegou na ilha ainda jovem – vivida por uma empolgada Lily James. Na segunda, Sophie (Amanda Seyfried) herda o hotel de sua mãe, e encontra a avó (Cher), que estava morta no primeiro filme!!?
Mesmo este filme não sendo de todo ruim, contando inclusive com uma boa performance de Claire Foy na pele da protagonista Lisbeth Salander (a terceira atriz a viver o papel no cinema), a verdade é que nunca iremos perdoar a Sony por ter puxado o plugue nas continuações do filme de 2011, dirigido por David Fincher e estrelado por Rooney Mara – que foi até mesmo indicada ao Oscar por sua atuação. Aqui, o estúdio decidiu desistir do segundo e terceiro livros – que nunca ganharam versões americanas no cinema – e ir direto para o quarto livro, desta vez escrito pelo autor David Lagercrantz. Mas será que alguém realmente ainda se importa?
Me atrevo a dizer que O Chamado (2002), a versão americana da Dreamworks, protagonizado por Naomi Watts, é ainda melhor que seu original japonês. O filme é um dos poucos casos no gênero terror onde o CGI funciona a favor da trama. Precisava de sequência? Com certeza não, já que havíamos recebido um desfecho cínico e cruel, perfeito para a trama sombria. Mas o dinheiro foi grande, e três anos depois a própria Watts voltava para O Chamado 2, cujo resultado foi, digamos, catastrófico. Assim, a franquia O Chamado se aposentava de vez em terras do tio Sam, certo? Não exatamente, já que doze anos depois, forças das trevas resolveram ressurgir. E não me refiro à menina demônio Samara, mas sim aos produtores gananciosos. O Chamado 3 é ainda mais genérico que o segundo. Você já tinha sequer ouvido falar desta terceira parte?
Sicário – Terra de Ninguém (2015) mostrou a força de Denis Villenuve como realizador, num thriller tenso que fala sobre um dos problemas mais graves dos EUA, e sua relação com o vizinho México, o tráfico de drogas. Além disso, trouxe um desempenho marcante de Emily Blunt – um dos melhores de sua carreira. Ela é o peso ideológico que o filme precisa para ancorar tudo no mundo real. Imagine a surpresa dos fãs então em saber que fariam um novo Sicário, sem Blunt ou Villeneuve. Completamente esquecível, o segundo Sicário se comporta como um filme de ação qualquer, daqueles que se mostra um desafio para qualquer um cita-lo poucos dias após sua exibição.
Estamos de volta para mais um massacre delicioso; mesmos sobreviventes, nova lenda. Quando a MTV anunciou esse especial de Halloween, logo achei se tratar de uma medida para amarrar as pontas soltas deixadas pelo final da segunda temporada. No entanto, pouco antes do especial ir ao ar, Scream foi RENOVADA para o terceiro ano! O que, consequentemente, mudou minha visão em torno deste episódio. Antes esperava um “vale-tudo”, sem regras, mas, depois que a continuidade foi confirmada, imaginei que nada muito “ousado” viria a acontecer. E eu estava correto! Tirando os primeiros minutos, esse especial de Halloween é um filler com basicamente nenhuma conexão com a trama principal, e poucas são as consequências que justificarão sua existência.
Uma das maiores surpresas – talvez a única – da Season Finale, intitulada When a Stranger Calls, foi a escolha de ter deixado o assassino vivo, sendo mandado direto para prisão. Isso nunca havia acontecido na franquia antes, o que dava à série a oportunidade de fazer algo novo. Infelizmente, Kieran é brutalmente assassinado logo nos primeiros minutos. E, apesar da violência ser empolgante, o roteiro fecha uma interessante possibilidade de explorar o personagem. Não houve relevância em deixá-lo vivo se ele acaba morrendo na primeira cena do episódio seguinte. A sequência, no entanto, surpreendeu com uma violência acima do esperado, mostrando que esse especial não estava para brincadeira.
Passaram-se oito meses depois o último massacre, e o grupo decide passar umas “férias” em uma ilha para fugir o aniversário do primeiro massacre. Acontece que a própria ilha tem seu passado macabro, e os personagens, veteranos neste tipo de situação, não parece se importar nenhum pouco com isso. Aliás, chega a ser risível quando vemos que a Emma continua confiando cegamente em estranhos – especialmente depois de ter confiado em não só um, mas dois assassinos. E agora ele aumentou esse número para três (!). Uma pessoa que passou pelas mesmas situações não deveria ser tão aberta quanto ela esteve neste episódio especial. Somente a Audrey parece ter o impulso de desconfiar de todos, o que está mais do que certo; aquela nova namorada dela parecia extremamente suspeita (e irritante).
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Mas, se por um lado o roteiro falha nessa construção, por outro, ele acerta em cheio ao mostrar um grupo mais “experiente”, que não se abala facilmente com um cadáver. Basta observar a diferença entre as reações dos sobreviventes veteranos com as da nova namorada da Audrey, que não conseguia parar de gritar e falar sobre a tal cabeça decepada. Chegou até a ser cômico, na verdade, e acredito que essa tenha sido a intenção. Esse episódio não se leva muito a sério, e é justamente isso que o torna mais divertido. Só achei exagerado o nível de “diversão” que o Noah estava demonstrando; algumas vezes ele parecia estar legitimamente adorando participar de um novo massacre. Piadas descontraídas tudo bem, mas ainda há corpos espalhados pela ilha; pare de sorrir como se estivesse vendo ouro.
Nós precisamos reservar um parágrafo inteiro para falar sobre a Emma. Ela nunca foi a mais querida das personagens, e eu mesmo a queria morta, mas nesse especial de Halloween ela certamente provou o seu valor, tornando-se uma final girl à altura. Emma foi, de fato, a única personagem, além do assassino, com alguma relevância durante o terceiro ato. Nenhum dos outros personagens veteranos passaram nenhum aperto; não tivemos nenhuma perseguição, nenhum deles tomou uma tesourada. Nada. O grupo passou todo o terceiro ato preso em uma passagem escondida e só conseguiu sair de lá depois da Emma ter derrotado o novo assassino. Foi um grande desperdício do elenco de apoio. Aquele cenário era perfeito para algumas cenas muito tensas, mas o roteiro mais uma vez falhou ao tentar capturar a alma de um bom slasher.
A identidade do assassino foi ainda mais óbvia do que a do Kieran. Tudo girou em torno de uma lenda local, e, quando a maioria dos personagens novos apareceram em uma cena só para morrer na seguinte, nossa atenção automaticamente se volta para o único morador a ilha que ainda estava vivo, Alex. Já é o segundo namoradinho psicopata da Emma; essa menina certamente tem um tipo, não é mesmo? Sua motivação para começar os assassinatos não foi a melhor do mundo, mas com certeza foi superior à do Kieran (para falar a verdade, o motivo dele ainda não faz o menor sentido). Foi um mistério legal, apesar de se basear em uma lenda boba e nada surpreendente. O fato do Noah afirmar toda vez humanamente possível que a lenda poderia estar errada, que as coisas não eram como pareciam, foi um alerta óbvio de que iria acontecer exatamente o que ele estava falando. E desde quando o personagem está preocupado com veracidade? Ele mesmo montou sua própria linha narrativa no final, com praticamente nenhum embasamento que confirme isso.
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Não posso negar, porém, que fomos presenteados como uns momentos bastante divertidos, como quando a Emma entra na casa e recebe um telefonema do assassino, fazendo referência à clássica abertura do primeiro filme. E também foi legal ver que a MTV aumentou a violência e o número de corpos; algumas mortes, em especial, foram surpreendentemente brutais. A tesoura e a caracterização do assassino também foram boas escolhas, mas o roteiro deveria ter feito uma conexão desta trama com a principal. No trailer o Noah afirma que eles entraram no território de Freddy vs. Jason, mas isso não é verdade. O que nós tivemos foi um Sexta-Feira 13 com Freddy Krueger e sem o Jason, se é que vocês me entendem. Por trazer uma trama tão desconectada da principal e por não introduzido nada relevante que o justifique, esse especial acaba se tornando um filler desnecessário cujos eventos provavelmente mal serão citados quando a série retornar para o seu terceiro ano.
Me diverti em alguns momentos sim, e não nego, mas temos que concordar que foi um episódio fraco. Valeu pela tentativa de trazer algo novo, como uma espécie de mistério semanal investigado pela turma do Scooby-Doo; versão adulta. Como sempre, fica a expectativa que o terceiro ano consiga reparar os erros cometidos neste segundo. A terceira temporada contará com apenas 6 episódios, e terá novos showrunners. É óbvio que a MTV está tentando acertar o tom da série, mas ainda não encontrou a equipe criativa certa. Espero que eles façam uma boa escolha para a próxima temporada e nos proporcione um massacre que irá chocar todos nós. Eu quero ser surpreendido, e acredito que vocês também. Resta saber se o terceiro ano irá seguir pelo caminho certo. Agora, tudo o que podemos fazer é sentar e esperar pelo melhor.
De acordo com o Deadline, Bad Robot, a produtora de J.J. Abrams, está desenvolvendo dois novos filmes de terror.
Um dos projetos se chama ‘The Steps‘, baseado em uma ideia original de Stefan Grube. O filme está sendo descrito como “uma história de possessão sinistra”, e Blair Butler (‘Parque do Inferno‘) será a roteirista.
O outro projeto ainda não tem título, e foi criado por Megan Amram (‘The Good Place‘). Está sendo descrito como “um terror cheio de personagens femininas”.
Novas informações devem sair em breve.
A ABC confirmou que a 6ª temporada de ‘How to Get Away with Murder‘ será a ÚLTIMA da série, e aproveitou para divulgar o primeiro teaser do último ano.
Confira:
O ciclo final irá estrear na televisão norte-americana no dia 26 de setembro.
Criada por Peter Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.
Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.
O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.
A Sony Pictures divulgou uma nova cena deletada adaptação ‘Bloodshot‘.
Confira, com os 9 primeiros minutos da produção:
Com a crise da epidemia de Coronavírus, a grande maioria dos cinemas nos EUA fecharam, o que resultou em uma estreia decepcionante do longa nas bilheterias.
Tentando remediar os danos, a Sony irá disponibilizar a compra digital de ‘Bloodshot‘ em lojas do iTunes, Now e outros serviços. O longa ficará disponível em VOD no Brasil no dia 27 de março.
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Em declaração, a Sony afirmou:
“A Sony Pictures está comprometida com a exibição nos cinemas e nós apoiamos o tempo de espera [para o lançamento digital]. Essa é uma situação sem precedentes em que os cinemas do país se encontram fechados e ‘Bloodshot’ está inalcançável ao público. Os espectadores agora terão a chance de comprar o filme e vê-lo em casa, onde nós devemos passar O tempo. Estamos confiantes que – como outros negócios que foram atingidos de forma pesada pelo vírus – os cinemas voltarão com ainda mais força, e nós estaremos lá para apoiá-los.”
A adaptação de ‘Bloodshot’ arrecadou apenas US$ 10.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, pois causa da epidemia de Coronavírus, que foi responsável pelo fechamento da maioria dos cinemas do país.
No mercado internacional, a produção se saiu um pouco melhor, com US$ 15.1 milhões através de 50 mercados (conquistando o topo em metade deles), totalizando uma estreia global de US$ 25.6 milhões.
É um começo morno para uma produção que custou US$ 45 milhões.
Sobre o resultado abaixo do esperado, a Sony Pictures declarou que foi causado por uma “época desafiadora, marcada pelo fechamento de diversos cinemas em múltiplos mercados”.
O público deu ao longa uma nota B.
Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.
O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.
Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.
O novo capítulo do jogo ‘Dead by Daylight‘, intitulado ‘A Binding of Kin‘, ganhou trailer completo.
Os novos assassinos serão Os Gêmeos e serão acompanhados da sobrevivente Élodie Rakoto. A nova DLC não terá um novo mapa, mas a atualização irá trazer um novo design de dois mapas antigos.
Confira o trailer:
O novo capítulo será lançado oficialmente no dia 1º de dezembro.
No jogo, que é um cooperativo on-line, quatro sobreviventes precisam terminar cinco geradores enquanto tentam escapar de um assassino brutal, cuja missão é sacrificá-los.
A Netflix renovou oficialmente o reality show ‘The Circle‘ para mais DUAS temporadas, garantindo a continuidade do programa até, pelo menos, o quinto ano.
Michelle Buteau tem seu retorno confirmado como apresentadora nos futuros ciclos.
Vale lembrar que a terceira temporada será lançada ainda em 2021.
Segundo o serviço de streaming, a segunda temporada se tornou “um dos programas mais populares do ano, com mais de 14 milhões de visualizações nos 28 primeiros dias desde o seu lançamento”.
O conceito do reality é um grupo de pessoas interagindo on-line e ganhando popularidade entre os participantes, seja através de verdades… ou mentiras.
Michelle Buteau apresenta a versão original.
O terror ‘Desert Shadows‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Tyler Bourns.
“Após a morte de seu pai, dois irmãos decidem embarcar em uma viagem de caça para ajudá-los a se aproximar, mas a aventura deles se transforma em um pesadelo quando eles se tornam presa de uma criatura mortal que tem espreitado o deserto por séculos. Quando seu irmão desaparece, Donnie se une a uma professora e seus estudantes para tentar resolver o mistério e salvar seu irmão antes que seja tarde demais.”
Mitch Pileggi, Andy Toulouse e Aaron Foster estrelam a produção.
O longa, que irá estrear no Festival Fantaspoa, segue sem previsão de lançamento.
A aclamada animação ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 109.7 milhões.
De acordo com o Deadline, essa é a décima animação a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional desde o início da pandemia. Para termos de comparação, ‘O Gato de Botas 2‘ já conseguiu ultrapassar a bilheteria internacional de ‘Lightyear‘ (US$108.1M).
Ao total, a produção já soma US$ 197.4 milhões mundialmente.
A animação, que conquistou impressionantes 95% de aprovação no críticos no Rotten Tomatoes, continua a registrar uma performance semelhante à animação ‘Sing 2‘, que fechou sua passagem pelos cinemas com US$ 407.5 milhões mundialmente.
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O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.
O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.
A Apple TV+ divulgou o trailer completo de ‘Masters of the Air‘, série estrelada por Austin Butler (‘Elvis’), e ambientada durante a 2ª Guerra Mundial.
Confira:
Os dois primeiros episódios têm estreia marcada para o dia 26 de janeiro de 2024.
A produção foi criada pelo mesmo time de produtores de ‘Band of Brothers‘ e ‘The Pacific‘, que inclui Steven Spielberg, Tom Hanks e Gary Goetzman.
Cary Fukugana dirige os nove episódios da obra.
Baseado no romance de Donald L. Miller e com roteiro assinado por John Orloff, a trama acompanha os membros do Bloody Hundredth, o centésimo grupo de bombas que conduziu missões perigosas através da Alemanha Nazista em nome dos países aliados – e tudo enquanto enfrentou condições hostis a 25 mil pés de altura.
Callum Turner, Anthony Boyle, Nate Mann, Rafferty Law, Josiah Cross, Branden Cook, Ncuti Gatwa e outros também fazem parte do elenco.
O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (Bambi: O Acerto de Contas, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, ganhou um novo cartaz.
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Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.
“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.
O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).
Rhys Frake-Waterfield, diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, serve como produtor.
A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.
Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.
O canal USA divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘Resident Alien‘, série cômica de ficção científica estrelada por Alan Tudyk.
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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de junho.
Na trama, Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.
Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.
O elenco ainda conta com Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund e Levi Fiehler.
A Diamond Films divulgou o trailer dublado de ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa‘ (How to Make a Killing), novo suspense de vingança estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’).
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Originalmente intitulada ‘Huntington‘, a produção gira em torno de Redfellow (Glen Powell), o herdeiro de uma fortuna multibilionária que não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.
Ed Harris (‘Westworld’) e Margaret Qualley (‘A Substância’) também estrelam a produção. Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods, Topher Grace, Bianca Amato, Raff Law e Sean Cameron Michael completam o elenco.
John Patton Ford (‘Emily, A Criminosa’) fica responsável pela direção e roteiro.
O roteiro foi inspirado pelo clássico ‘As Oito Vítimas‘, de 1949.
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‘Vida’ chega aos cinemas brasileiros apenas no mês que vem, mas o novo sci-fi estrelado por Jake Gylenhaal e Ryan Reynolds já teve sua estreia no Festival South by Southwest, na sexta-feira (18), e as primeiras críticas são extremamente positivas.
Além disso, a produção contabiliza no momento 88% de aprovação no site Rotten Tomatoes.
Confira o que alguns críticos já estão falando sobre o filme:
“‘Vida’ é tão emocionante quando é esperto, mas é ainda mais animador quando os personagens são burros – o que é basicamente um paradoxo que o filme veste com orgulho para a possível extinção da raça humana”. – Peter Debruge, Variety
“Um instigante lembrete que ainda não é esperto mexer com a Mãe Natureza”. – Kam Williams, Baret News
“Um grande final ‘Alien’, tão polido e elenco atraente que você às vezes esquece que quase tem o mesmo roteiro”. – Matt Prigge, Metro
“‘Vida’ é alinhado, mal e aterrorizante”. – Drew Taylor, The Playlist
“‘Vida’ é um divertido, um pouco profundo, filme de monstro que estrela uma criatura realmente assustadora”. – Don Kaye, Den of Geek
“‘Vida’ empresta muito de ‘Alien’, mas ainda é assustadoramente divertido”. – Mike Ryan, Uproxx
“Uma adição bem-vinda ao gênero, embora seja mais lento e mais firmado na realidade que os filmes de ficção científica com os quais as audiências modernas já se acostumaram”. – Edward Douglas, LRM
‘Vida‘ é uma trama original criada por Rhett Reese e Paul Wernick, as grandes cabeças por trás do roteiro de ‘Deadpool‘.
‘Vida‘ é um thriller aterrorizante sobre um time de cientistas a bordo da Estação Espacial Internacional cuja missão de descoberta se transforma em medo puro quando eles encontram uma forma de vida em desenvolvimento que causou a extinção da vida em Marte e agora ameaça a tripulação e a vida na Terra.
Rebecca Ferguson (‘Missão Impossível – Nação Secreta‘) está confirmada no principal papel feminino.
O elenco ainda têm Olga Dihovichnaya, Ariyon Bakare e Hiroyuki Sanada (‘47 Ronins‘, ‘Wolverine – Imortal‘).
A direção é de Daniel Espinosa (‘Protegendo o Inimigo‘).
O filme teve sua estreia adiada no Brasil. Ao invés de 23 de Março, o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de Abril.
Bill Skarsgård pode ter encerrado seu trabalho em ‘It: A Coisa’ há um bom tempo, mas o intérprete do palhaço Pennywise continua sendo lembrado do tenebroso personagem.
Em uma entrevista à revista Entertainment Weekly, ele falou sobre o alívio de se desvencilhar do vilão, pontuando que também se divertiu muito com a produção.
Segundo ele:
“Eu me diverti muito fazendo o filme e não me arrependo, mas foi um alívio me desvencilhar do Pennywise. Depois que encerramos as filmagens, fui para a casa onde eu cresci na Suécia e estava tomando café com a minha mãe na mesa da cozinha, quando me dei conta de que tinha acabado. Pensei: ‘Eita, não preciso mais lidar com esse ‘relacionamento’!’. Foi uma rápida mudança em que eu me senti melhor, aliviado por não ter que lidar mais com as trevas desse personagem. Eu comparei essa experiência a um exorcismo: ele saindo do meu corpo e este se livrando de suas toxinas”.
Mas mesmo após esse processo de desintoxicação, Pennywise parece continuar voltando em outros aspectos. Segundo Skarsgård, ele continuava tendo sonhos com o palhaço:
“Eu estava em casa, já tinha terminado o filme, e comecei a ter estranhos e vívidos sonhos com Pennywise. Toda noite ele vinha me visitar. E em alguns desses pesadelos, eu estava tentando lidar com ele, como se o palhaço fosse uma entidade separada de mim. Em outros casos, eu aparecia como Pennywise, em circunstâncias que eu realmente não gostava. Era como se eu fosse ele e estivesse visivelmente chateado por estar na rua, em meio aos pessoas, sendo encarado por elas”.
O final alternativo foi divulgado na internet, e mostra Bill e sua família indo embora de Derry após a morte do seu irmão. À medida que o carro se afasta, a câmera se direciona para o bueiro por onde Georgie foi levado. A chuva começa a cair no asfalto, dando a sensação de continuidade.
Assista (à partir do minuto 1:45):
[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta
Saiba quais são as cenas virão com o Blu-ray:
Georgie pega o barco (cena de abertura engraçadinha): Quando Georgie pega o barco na abertura, ele sai andando dizendo: “Te vejo mais tarde” para um Pennywise frustrado por não conseguir consumir seu plano.
O pai de Stanley o corrige (cena estendida): Stanley está lendo hebraico em voz alta dentro de uma sinagoga, até que seu pai surge para corrigir sua pronúncia do idioma.
Jantar da família Denbrough: Bill se senta à mesa de jantar, enquanto seu pai está lendo uma revista e sua mãe lavando a louça. Bill começa a falar sobre os planos para a viagem anual da família, mas sua mãe deixa o cômodo chateada. Seu pai então explica que Georgie esperava ansiosamente pelas férias.
O pai de Bill olha dentro do porão: Depois do encontro entre Bill e Pennywise no porão, o garoto corre em direção ao seu pai para proteção. Ele decide dar uma olhadinha dentro do local, mas por não encontra nada pede para que o filho vá dormir. Enquanto isso, Henry tenta sair de casa escondido e entra em um carro com Victor e Belch. Eles acabam vendo o Mike passar com sua bicicleta.
Do lado de fora da casa Neibolt: Mike, Beverly, Ben e Stanley estão do lado de fora da casa, enquanto Bill, Eddie e Richie estão do lado de dentro. Stanley comenta que não pode entrar e Mike o conforta. Ben coloca sua mão no ombro de Beverly.
Evacuando a casa Neibolt (cena estendida): Apenas uma versão mais longa do Clube dos Perdedores deixando a casa e correndo com suas bicicletas.
Discurso no Bar Mitzvah de Stanley: Enquanto Stanley faz um discurso sobre indiferença, uma pequena montagem mostra o que as demais crianças estão aprontando. O garoto causa uma cena e se exalta, enquanto Richie o aplaude.
Eddie na farmácia Keene (cena estendida): Uma versão mais longa da cena em que Eddie conversa com a garota que o chamou de perdedor.
Henry e os valentões aguardam do lado de fora (cena estendida): Conforme o Clube dos Perdedores segue para a casa Neibolt, Henry está sentado em seu carro com o rosto coberto por sangue. Belch e Victor já estão mortos, com suas gargantas cortadas.
Os perdedores encontram o walkie talkie de Georgie: Logo após Henry atacar Mike, Bill pega o walkie talkie de Georgie de cima do poço.
As férias da família Denbrough: Após se despedir de Bervely no final do filme, Bill e sua família se preparam para sair em viagem, conforme ele já havia comentado na outra cena deletada. À medida que o carro se afasta, a câmera se direciona para o bueiro por onde Georgie foi levado. A chuva começa a cair no asfalto, dando a sensação de continuidade.
O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.
‘It: A Coisa’ se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2. A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!
Andy Muschietti explicou o seguinte sobre a versão adulta de Mike Hanlon em ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘:
“Minha ideia para Mike no segundo filme é bastante sombria com relação ao livro. Eu quero fazer de seu personagem o único que reunirá todos os outros personagens de volta. Mas como ele foi o único que permaneceu em Derry, haverá consequências. Eu quero que ele seja um viciado em drogas, de verdade. Um bibliotecário tóxico. Quando o segundo filme, ele estará afundado. Ele não será apenas um colecionador de relatos sobre o que Pennywise tem feito em Derry. Ele assumirá o papel de tentar descobrir como derrotá-lo. A única maneira que ele poderá fazer isso é tomar drogas para alterar sua mente.”
‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2
‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King
Leia nossa crítica EM TEXTO:
Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!
A série live-action de ‘Star Wars‘, intitulada ‘The Mandalorian‘, escrita e produzida por Jon Favreau, está em fase de produção e o criador da franquia, George Lucas, fez uma visita ao set de filmagens, surpreendendo o cineasta em seu dia de aniversário – celebrado na última sexta-feira (19).
E para registrar o momento, Favreau compartilhou duas novas fotos ao lado de Lucas.
Confira:
Ao divulgar o nome oficial da produção, Jon Favreau também revelou novos detalhes da trama:
“Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo de ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e da emersão da Primeira Ordem. Seguimos a labuta de um pistoleiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República…”
Confira:
O diretor já esteve envolvido com ‘Star Wars’ antes, em ‘Clone Wars’ (a série animada), e fez uma participação em ‘Han Solo: Uma História Star Wars’.
A série deve ser lançada no final de 2019.
‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2019
Carroll Shelby e Ken Miles foram unidos pelas circunstâncias de uma salivante rivalidade sócio econômica liderada pelas gigantes Ford Motors e Ferrari. Entre disputas por velocidade e por alta performance nas pistas de corrida, eles viram sua turbulenta, porém surpreendente amizade ser usada, a ponto de se transformar na essência da construção do veloz carro GT40, que dominou o pódio da 24 Horas de Le Mans, entre os anos 1966 e 1969. E essa história, que talvez seja distante demais da maior parte do público brasileiro, não precisa ser dissecada e apreciada com exatidão para garantir uma experiência cinematográfica vibrante. Tal como Ron Howard assim o fez em Rush: No Limite da Emoção, James Mangold resgata um hiato do passado das corridas de alta performance em Ford v Ferrari de maneira poética e envolvente, em uma narrativa que deixa – de certa forma – a suntuosidade que cerca esse meio esportivo elitista, para contar a história de uma tenra parceria, fruto dos interesses financeiros de um empresário soberbo.
A cinebiografia de Mangold é mais uma surpresa de sua peculiar filmografia, que passeia entre a comédia romântica clichê Kate & Leopold, passa pela poderosa biografia Johnny & June e faz uma profunda pausa dramática em Logan, uma das melhores adaptações dos quadrinhos da atualidade. E aqui, ele faz um recorte histórico, optando mais por trazer às telonas uma trama que explora o encontro de propósitos de duas figuras bem aquéns uma da outra, do que uma história que foque na trajetória de Henry Ford II à suprema ganância e monopólio. Matt Damon e Christian Bale dão vida a essa dinâmica relacional, que se desenrola nas telas com intensidade e – ironicamente – uma peculiar doçura. Como um encaixe perfeito, ambos se completam em seus raciocínios e diálogos e é notável o quão bem eles se dão dentro e fora das telas.
Mas, como é de se esperar, naturalmente Bale cresce como a versão caricata de Ken Miles, repetindo aquelas insanas transformações que fazem nossos olhos vidrarem em cada um de seus movimento quando em cena. Seu corpo esguio e rosto um tanto cadavérico revelam traços semelhantes ao do personagem da vida real. Sua postura comprometida parece não suportar sua fina estrutura e seu sotaque arrastado revelam suas origens inglesas de maneira mais marcada. De fala um pouco embolada, ele personifica o corredor com leveza, precisão e facilidade, mais uma vez mostrando a força de suas caracterizações. Nos levando pela jornada de Ford v Ferrari por sua perspectiva, ele se destaca de Damon, que está ótimo em sua atuação, mas humanamente incapaz de entregar aquilo que só Bale sabe muito bem fazer.
Ainda assim, isso de forma alguma diminui o impacto eletrizante que é observar a dupla de vencedores do Oscar contar essa história muito famosa, porém impressionantemente desconhecida de muitos de nós. Por meio dessa dinâmica relacional, os personagens adjacentes vividos por Caitriona Balfe, Noah Jupe, Jon Bernthal e Josh Lucas orbitam ao seu redor, ajudando a dar sustentação à trama co-escrita por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e Jason Keller. Com um roteiro que se desenvolve a partir desta cativante amizade, nascida de um autêntico objetivo em comum, a cinebiografia dramática também não perde tempo em mostrar a que veio, tentando se construir de maneira madura e até mesmo autoral (ainda que falhe nesse último aspecto), à medida que entrega uma obra que hipnotiza os olhos sedentos por velocidade.
Com a direção se destacando nas cenas de ação, Mangold mostra a versatilidade de sua filmografia ao encarar a cinebiografia como também um espetáculo visual capaz de suprir o afago de um amante de boas tomadas eletrizantes. Em Ford v Ferrari, os testes de alta performance nas pistas de corrida se transformam nas oportunidades ideais de explorar também uma bela fotografia, com o cineasta percorrendo seu vasto campo de captura a partir da exploração de ângulos diversos. Ora ele destaca as curvas feitas pelos carros, intercalando-as com transições que ainda visam capturar as emoções e sensações dos seus personagens. E com muito dinamismo, a direção envolve o público nas cenas de ação, concentrando com habilidade toda a tensão, intensidade e adrenalina que os takes pedem, trazendo a audiência para dentro da produção. Visualmente belo e dramatizado de maneira simbólica e até mesmo sutil, o longa é um belo, ainda que imperfeito, retrato de uma impactante história real.
O reboot da clássica série dos anos 90, ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by The Bell) ganhou um novo trailer, que apresenta o retorno dos protagonistas da produção original.
Assista:
A série estreia na plataforma Peacock no dia 25 de novembro deste ano.
O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.
Confira os demais teasers:
A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.
A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock.
