As gravações da série do ‘Gavião Arqueiro‘ foram finalmente encerradas e o astro Jeremy Renner ponderou sobre o fim dos trabalhos, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Em duas publicações distintas, feitas em seus stories e no feed, o ator agradeceu ao árduo trabalho de todos e salientou que a despedida não seria um “adeus”.
Confira:
“Último dia por hora…Isso não é um adeus, mas um te vejo em breve”.
“Bravo a todos na Marvel e Disney+, a toda a nossa equipe técnica, ao nosso time de dublês e ao maravilhoso elenco, por todo trabalho colocado nessa série! Mal podemos esperar para compartilhá-la. Obrigado a todos pela incrível jornada”.
continuam a todo vapor e imagens dos bastidores divulgadas por um usuário do Twitter revelaram o visual deAlaqua Cox como a heroína Echo.
Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.
Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.
Até o momento, não foi revelado como ela será adaptada na série, então não se sabe se ela estará do lado de Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld)
Lembrando que a Disney+ também vai desenvolver uma série derivada da personagem.
A trama será escrita por Etan Cohen e sua esposa, Emily, que também serão os showrunners e diretores do primeiro episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a produção.
Por outro lado, ‘Gavião Arqueiro‘ chegará ao catálogo da Disney+ no final de 2021, ainda sem data definida.
A trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.
Uma das estreias mais aguardadas do segundo semestre de 2024, ‘É Assim que Acaba’ já está em exibição nos cinemas e segue dominando as principais bilheterias ao redor do mundo. Mas todo esse sucesso nas telonas tem sido ofuscado pelas supostas desavenças entreBlake Lively eJustin Baldoni, que chamaram a atenção da audiência logo em sua première mundial.
E se você está confuso com a quantidade de informações e reviravoltas que envolvem essa treta, entenda como tudo começou, quais seriam os motivos por trás do suposto embate e porque Lively tem sido taxada como a grande vilã dessa novela mexicana.
Juntos, mas separados
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A première de ‘É Assim que Acaba‘ foi marcada por momentos emblemáticos e memoráveis, como a participação de Hugh Jackman como convidado e da bela homenagem feita pela atriz Blake Lively à Britney Spears, ao aparecer no lançamento do drama trajando o mesmo icônico vestido da Versace feito para a cantora em 2002.
Mas logo isso seria ofuscado pela inesperada ausência do diretor e ator Justin Baldoni nas fotos oficiais feitas no tapete rosa. Chegando mais tarde para a pré-estreia, ele concedeu entrevistas desacompanhado e só fez fotos oficiais ao lado de sua esposa. Tal postura chamou a atenção dos internautas, que logo perceberam que ele também não havia participado da press tour ao lado do elenco e da escritora Colleen Hoover, ficando de fora das coletivas de imprensa e das entrevistas. Baldoni eventualmente passou a conceder entrevistas a talk shows matinais e veículos de imprensa, mas sempre sozinho.
Diferenças criativas e fococas
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Diante dos constantes questionamentos feitos nas principais redes sociais, uma secreta fonte interna envolvida no projeto veio a público comentar o que teria acontecido nos bastidores das gravações. De acordo com o Daily Mail, o suposto desentendimento entre Blake e Justin seria em virtude das diferenças criativas que ambos possuem. Segundo a publicação, o diretor se recusava a “considerar a perspectiva da personagem” Lily nas filmagens das cenas de violência doméstica. Ainda segundo o veículo, o diretor teria sido acusado de focar no que ele acreditava ser abusivo, do ponto de vista masculino.
No entanto, o veículo TMZ relatou que os motivos das desavenças criativas teriam sido outro. Segundo uma fonte secreta, Justin teria sido “gordofóbico” ao questionar seu treinador quanto a atriz pesava antes de gravar uma cena em que ele teria que carregá-la no colo. Ele também teria sido acusado de estender demais o tempo do beijo com a atriz. Em se tratando do peso, o questionamento fora realizado em virtude dos problemas crônicos que o ator possui em sua coluna. Seu objetivo era compreender a melhor forma de levantá-la sem que se machucasse.
Especula-se que Blake também fazia diversas intereferências na forma como Justin deveria gravar algumas das cenas, inclusive mostrando como ele deveria beijá-la, qual a melhor forma de usar sua linguagem corporal, etc. As distintas visões criativas teriam afetado até a dinâmica dos bastidores, com alguns pontuando que o diretor não teria “pulso firme” para conduzir o set.
Duas versões de um mesmo filme e interferência de Ryan Reynolds
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As diferenças criativas entre ambos os atores e co-produtores do longa teria ido ainda mais longe, afetando até mesmo a pós-produção de ‘É Assim que Acaba‘. Fontes secretas revelaram ao The Hollywood Reporter que Justin tinha uma visão mais sombria do projeto final, enquanto Blake teria optado por algo mais suave, leve e colorido, o que a levou a encomendar uma versão alternativa do corte final para Shane Reid, o mesmo editor de ‘Deadpool & Wolverine‘.
Ainda assim, isso não necessariamente teria sido o motivo da treta entre a dupla criativa, uma vez que a prática de encomendar cortes alternativos de um mesmo filme é bem comum.
Mas o que poderia ter aflorado os ânimos ainda mais foi o fato de Ryan Reynolds ter interferido na produção do longa, reescrevendo uma das cenas mais populares da história original. Conforme revelado pela própria Blake Lively na première mundial, seu esposo foi o responsável pela famosa cena no rooftop, em que Ryle e Lily têm seu primeiro encontro. Rumores indicam que Justin não sabia disso e que só descobriu do envolvimento direto de Ryan na mesma festa de lançamento.
Nem tudo são flores
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Conforme as primeiras pistas a respeito da suposta treta entre Blake e Justin começavam a surgir em vídeos do Tiktok e do Instagram, muitos internautas passaram a reparar na falta de tato da atriz em tratar a violência doméstica, tema central do longa. Enquanto ela era sempre vista nos eventos públicos desfilando belíssimos looks florais e aproveitando a ocasião para lançar sua marca de produtos de cabelo, a Blake Brown, Justin sempre focava suas interações com a imprensa em alertar a audiência a respeito das temáticas sensíveis de seu filme.
Em sua entrevistas, ele cita a instituição No More, organização responsável pelo combate à violência doméstica e sexual contra mulheres, que fora uma das suas parceiras de trabalho ao longo do processo de produção. Em contrapartida, a falta de engajamento de Blake e da escritora Colleen Hoover no assunto principal da trama não pegou bem com os fãs, que as criticaram duramente pela falta de sensibilidade, delicadeza e senso de urgência. Ambas foram acusadas de romantizar um drama cujo foco é a violência doméstica, com Lively sendo especificamente repreendida por tentar reproduzir o mesmo frenesi de ‘Barbie‘, vivido por Margot Robbie durante a press tour do longa, em 2023.
Blake passou a ser alvos de trends tendenciosas que satirizavam seu comportamento exageradamente alegre e “insensível”, sempre focando em roupas florais e “passeios” com as amigas, divulgando o longa como se fosse uma espécie de comédia romântica. A fim de minimizar os danos, Blake, recentemente, publicou um story detalhado a respeito de violência doméstica, encorajando vítimas e sobreviventes a denunciarem.
Em contraste ao aumento das especulações de desavenças nos bastidores, Baldoni contratou Melissa Nathan, uma gerente de relações públicas especialista em gerenciamento de reputação e publicidade. Ela foi a mesma responsável por representar Johnny Depp durante o seu famigerado julgamento contra Amber Heard.
O exposed de Blake e a espiral de momentos constrangedores
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Mas nada é tão ruim que não possa ficar pior.
Quando a reputação de Blake não poderia ficar mais desgastada, a jornalista norueguesa, Kjersti Flaa, decide resgatar uma antiga entrevista feita com a atriz e com Parker Posey, em 2016, para a divulgação do filme Café Society, de Woody Allen. Na ocasião, a entrevistadora parabeniza Lively pela sua gestação – que havia se tornado pública recentemente. Sua resposta surpreende e gera estranhamento, ao sugerir que Flaa estivesse gorda (??). O restante da entrevista é marcado por momentos constrangedores e olhares de desdém de ambas as atrizes, que simplesmente ignoram a presença da correspondente da revista Elle e passam a conversar apenas entre si.
A entrevista em questão fora compartilhada pelo canal do YouTube de Kjersti, acompanhada do seguinte título: “A entrevista com Blake Lively que me fez querer desistir do meu emprego”. No momento, o vídeo em questão acumula mais de três milhões de visualizações e deu início ao ressurgimento de uma avalanche de antigos momentos constrangedores envolvendo a atriz. Estimulados pelo “exposed” realizado pela jornalista, muitos internautas começaram a vasculhar a internet em busca de outras entrevistas e aparições públicas de caráter duvidoso.
De cortes da época de ‘Gossip Girl‘ à junkets recentes de ‘É Assim que Acaba‘, as redes sociais foram inundadas por vídeos de Blake que resgatam interações ácidas, piadas de mal gosto e momentos até mesmo inocentes. E, obviamente, isso só contribuiu negativamente para a imagem da atriz, que permanece em sigilo diante de todas as polêmicas.
O posicionamento de Brandon
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Diante do escrutínio da mídia e das redes sociais, Brando Sklenar, colega de elenco de Blake em ‘É Assim que Acaba‘, publicou um comunicado oficial em defesa da atriz e da escritora Colleen Hoover. Por meio de seu Instagram, ele criticou aqueles que têm sido agressivos com a dupla criativa e ponderou que “vilanizar as mulheres que colocaram todo o seu coração e alma para fazer esse filme, porque elas acreditam fortemente na mensagem dele, me parece contraproducente e desvia do verdadeiro foco do filme”.
Vale lembrar que nem o elenco de ‘É Assim que Acaba‘ e nem a escritora Colleen seguem Baldoni nas redes sociais. No entanto, ele continua seguindo todos.
A adaptação cinematográfica do best-seller já alcançou a marca de US$ 200 milhões. No entanto, a possibilidade de uma sequência parece cada vez mais remota, mediante as supostas desavenças dos bastidores.
Com um orçamento de apenas US$ 25 milhões, o filme já garantiu um retorno financeiro considerável, superando as expectativas da Sony. A existência de um livro sequencial, “É Assim que Começa”, daria embasamento para uma continuação, mas os conflitos nos bastidores podem ter colocado um ponto final nessa possibilidade.
Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’) assina o roteiro.
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
Dirigido por Hallie Meyers-Shyer (De Volta Para Casa), Pai do Ano (Goodrich) acompanha Andy Goodrich (Michael Keaton), um típico homem abastado de Los Angeles que, apesar de suas dificuldades financeiras como dono de uma galeria de arte, nunca realmente precisa lidar com questões monetárias. Seu maior desafio surge quando sua esposa Naomie (Laura Benanti) interna-se em uma casa de reabilitação, forçando-o a assumir a responsabilidade pelo casal de gêmeos de nove anos que, até então, eram cuidados pela mãe viciada em remédios de tarja preta e uma babá.
A narrativa se apoia nos clichês do gênero, trazendo a clássica história do homem deixado sozinho com os filhos que, de forma quase milagrosa, aprende a ser pai – tudo isso sem grandes sacrifícios ou consequências reais. Pai do Anoganha um pouco mais de peso com a presença de Grace (Mila Kunis), a filha mais velha de Andy, que está grávida e ressente a ausência do pai. Essa camada emocional, no entanto, não é verdadeiramente aprofundada e funciona mais como um aditivo dramático do que um conflito genuíno.
Michael Keaton entrega uma performance carismática, fazendo de Andy um sujeito falho, mas afável. Sua jornada de redenção lembra inevitavelmente a de Robin Williams em Uma Babá Quase Perfeita (1993), de Chris Columbus, no qual o personagem descobre tardiamente as alegrias e desafios da paternidade. Mila Kunis, por sua vez, adiciona nuances ao papel de Grace, traduzindo bem o ressentimento e a mágoa de uma filha esquecida. Entretanto, seu arco dramático parece subaproveitado, refletindo a maneira como Andy, e o próprio roteiro, não lhe dão a devida atenção.
Uma das cenas bonitas do filme ocorre quando Andy apresenta Casablanca (1942) aos gêmeos. Enquanto Andy se encanta em compartilhar um clássico do cinema, ele ignora se o conteúdo é apropriado para crianças. O momento simboliza uma conexão entre pai e filhos, mas também revela a imaturidade do protagonista e seu lento crescimento como figura paterna. A sequência reflete sua dificuldade em compreender as reais necessidades dos filhos e a dificuldade de estabelecer vínculos genuínos com eles.
Embora apresente momentos cativantes de interação familiar e um humor leve, Pai do Ano sofre com problemas típicos do gênero: personagens secundários pouco desenvolvidos e uma trilha sonora sentimental. A subtrama da galeria de arte prestes a fechar nunca soa como uma verdadeira ameaça, pois Andy não aparenta aflição pela sua situação financeira — um problema comum em comédias que tentam abordar crises existenciais de personagens ricos sem nunca comprometê-los com consequências reais.
Além disso, Pai do Ano se insere como um filme genérico dentro da retomada da carreira de Michael Keaton, que voltou aos holofotes após sua nomeação ao Oscar por Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014), de Alejandro González Iñárritu, e entregou trabalhos marcantes como Spotlight: Segredos Revelados (2015) e Fome de Poder (2016). Mesmo retornando ao seu icônico papel de Beetlejuice na sequência de Tim Burton no ano passado, seu personagem Andy Goodrich parece o mais pálido dessa trajetória. Sem grandes nuances ou desafios, Keaton se mantém no piloto automático, entregando um desempenho competente, mas sem grandes momentos.
A reabilitação de Naomie, por exemplo, parece um detalhe secundário, pois a dinâmica familiar não passa por mudanças significativas durante sua ausência. O filme trata o problema como um obstáculo temporário, sem explorar suas verdadeiras implicações para os filhos ou para o próprio Andy. A sensação é de que tudo transcorre de maneira previsível, evitando apimentar a comédia dramática com conflitos pertinentes para o crescimento legítimo do personagem.
O tom geral dePai do Ano é tão brando que, mesmo nas cenas que deveriam gerar maior impacto emocional, a narrativa nunca consegue provocar uma reação genuína do espectador. O filme é um passatempo agradável, porém esquecível, seguindo a mesma linha do primeiro longa da diretora: De Volta Para Casa (2017). Esta obra, portanto, nunca se aprofunda no potencial dramático de sua premissa, optando por um tom açucarado que torna a jornada de Andy mais conveniente do que realmente transformadora.
Distribuído pela Diamond Films, Pai do Ano (Goodrich) estreia nos cinemas brasileiros em 20 de março de 2025.
O ator Shia LaBeouf, conhecido pela franquia ‘Transformers’, falou pela primeira vez após a sua prisão, que aconteceu na Georgia, no ano passado.
No incidente, o ator foi pego por insultar dois policias com xingamentos racistas, após atrapalhar uma ação policial. LaBeouf contou à revista Esquire que se arrepende do que fez:
“O que aconteceu lá naquele dia foi horrível, para mim e para todos. Foi uma mistura de privilégio branco, desespero, desastre. Eu f*di tudo”
O filme mais recente do ator foi ‘Borg vs McEnroe’, em que interpretou John McEnroe, um gênio do tênis conhecido por sua personalidade explosiva.
“McEnroe sempre foi um mestre em usar a sua raiva como estratégia. Minhas explosões não são estratégicas. Simplesmente sou um palhaço”
“Cara, foi muito empolgante, James Wan foi meu diretor de segunda unidade em algumas gravações extra para o filme. Tiveram noites nas quais ele estava gravando uma cena na floresta e eu estava gravando em interiores”
A revista EW divulgou novas imagens do aguardado terror ‘A Freira’, derivado de ‘Invocação do Mal 2’. Confira:
Parece que ‘A Freira’ será um daqueles filmes de terror cheio de histórias macabras dos bastidores, afinal, o longa foi filmado grande parte nos castelos, conventos e vilas rurais da Romênia.
Durante o painel da Warner Bros. na ScareDiego (evento voltado para filmes de terror dentro da San Diego Comic-Con) o diretor Corin Hardycontou que coisas estranhas acontecem por lá, como por exemplo, uma cena filmada totalmente no escuro de um castelo, ele entrou em uma sala e assistiu ao take em seu monitor, apenas para descobrir, quando gritou “corta!”, que sua equipe não estava mais lá com ele.
“Tivemos algumas experiências sobrenaturais no set, foi um pouco assustador”
O painel também contou com as atrizesTaissa Farmiga e Ingrid Bisu, que subiram ao palco para apresentar um vídeo ATERRORIZANTE.
Na primeira cena, vemos um homem sendo enterrado vivo e gritando por ajuda. Corta para uma freira se enforcando após ser assombrada pela Freira Valak. Vemos uma cobra saindo da boca de um garoto e muitas cruzes de ponta cabeça, com várias freiras assustadas. O vídeo se encerra assustadoramente.
Não foi revelado quando o vídeo será divulgado na internet.
Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.
“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”
Já está em cartaz nos cinemas brasileiros a nova comédia do ator, diretor e roteirista Taika Waititi. Ganhador do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado porJojo Rabbit, Taika surgiu para o mundo com as comédias indie. A visão diferenciada do diretor, que abraçou o humor excessivamente expositivo como sua principal característica, chamou atenção dos grandes estúdios, que foram atrás dele para reinventar a franquia Thor nos cinemas. Até chegar à glória máxima da vitória na premiação mais cobiçada de Hollywood, Waititi conquistou uma base sólida de fãs com seu estilo irreverente e provocador. No entanto, desde o começo da pandemia, o artista vem sofrendo alguma dificuldade de emplacar novos sucessos.
O que inicialmente o levou ao estrelato começou a dar sinais de cansaço. Seu estilo de humor, antes inovador, caiu no lugar comum. E agora, o neozelandês embarca em um projeto menor para tentar voltar às raízes com uma dramédia esportiva sobre a pior seleção do mundo. Em Quem Fizer Ganha, (escrito, atuado, produzido e dirigido por ele) Taika leva o público para a ilha Samoa Americana, que ficou eternamente marcada pela maior derrota da história do futebol profissional de seleções – um vexatório 31×0 para a Austrália, nas eliminatórias para a Copa do Mundo de 2002. Dez anos depois, diante de mais humilhações, a federação da ilha contrata um técnico estrangeiro para tentar fazer com que esse bando de perna de pau marque pelo menos um gol nas eliminatórias para a Copa de 2014. E aí começa um choque cultural gigantesco.
Pense num projeto que tinha absolutamente tudo para der certo. Inspirado em uma surpreendente história real, o longa chega com todo aquele jeitão de dramédia esportiva motivacional, ao melhor estilo Jamaica Abaixo de Zero (1993); Conta com um elenco composto por atores não conhecidos no cenário internacional, acompanhados de um medalhão de Hollywood; Traz um diretor que já chegou ao auge e agora busca voltar às origens em um projeto menor… Era uma daquelas situações que pareciam impossíveis de dar errado. Infelizmente, um desses elementos acabou mais complicando que ajudando e acabou tirando o filme dos trilhos.
A participação de Taika Waititi é um desastre. O diretor acerta em muitos momentos, principalmente na hora de abordar os dramas pessoais do time e exaltar, de forma irônica, as simplicidades da ilha, que é rica em cultura e aceitação. Mas lembra na introdução da crítica quando disse que o humor dele já dava sinais de desgaste? Neste filme, ele se desgasta de vez. No início, a abordagem expositiva da comédia até funciona, só que ele começa a repetir as piadas, explorar a comédia da mesma forma em todos os momentos, fazendo com que não haja uma crescente no humor. Ele estaciona na mesmice e isso cansa. É um filme de menos de 1h40 de duração, mas quando chega na terceira vez que ele zoa o treinamento da seleção, que é praticamente um pique-pega, o público já dá uma leve revirada nos olhos.
Taika Waititi comprometeu seu próprio projeto. Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.
A direção de Taika é algo tão desgastado que há vários momentos em que fica a sensação de que ele está fazendo uma paródia não intencional de si mesmo. O que é uma pena, porque a história original é realmente muito boa e os personagens da ilha são apaixonantes.
O treinador estrangeiro, o holandês Thomas Rongen, tem a história contada por seu ponto de vista, mas é outro que sofre com o texto e a direção de Waititi. Esquentadinho, ele é um bad boy do futebol. Conhecido por seu descontrole nos campos, seja como jogador ou como treinador, ele chega ao cargo como um tipo de punição por não conseguir resultados comandando a seleção dos EUA. Em sua passagem na ilha, Rongen tinha tudo para ser mostrado no estereótipo do White Savior. Taika até faz uma piada com isso assim que o treinador desembarca na ilha. E parece haver um esforço tão grande para evitar que o filme tome esse rumo, que eles apenas desistem de tentar desenvolver melhor o personagem que dita o ritmo da história. Então, no sensacional ato final, quando vemos o time enfim jogar uma partida de futebol, o diretor corre atrás do tempo perdido e tentar resolver um desenvolvimento dramático enorme em um espaço de 10 minutos. Não dá nem para culpar o ator Michael Fassbender, que faz o possível dentro do que foi dado a ele para trabalhar. É algo que recai sobre o roteiro e a direção.
Dados os pontos negativos, Quem Fizer Ganha não é uma tragédia total. O filme consegue se salvar por conta dos personagens extremamente carismáticos e por um elenco, em grande maioria composto por neozelandeses e tailandeses, que dão a vida e para conquistar o público.
É divertido ver as várias profissões que os jogadores da seleção desempenham para manter vivo o sonho de jogar futebol. Ainda assim, eles não encaram o esporte como um obsessão, mas como um jogo. Afinal, a ilha sequer tem um campeonato profissional. E por mais irreverente – e por vezes, absurdo – que possa parecer, essa é uma realidade para muitos times e seleções pelo planeta. Na Copa do Mundo de 2018, por exemplo, a Seleção da Islândia se classificou para o maior torneio do planeta com um time incomum. Em meio a jogadores profissionais de ligas menores, o técnico do país também era dentista, e o goleiro era diretor de cinema. Todo mundo ama um azarão e o selecionado da Samoa Americana é a definição mais que perfeita desse conceito.
Divulgação/ Searchlight Pictures.
Os destaques são o ator Oscar Kightley, que interpreta o presidente da federação de futebol local, e a estreanteKaimana, tailandesa que dá vida a uma das principais vozes pelos direitos transexuais no esporte, que rouba a cena toda vez que aparece, em uma atuação realmente poderosa.
A abordagem dos costumes da ilha, por mais que sejam ridicularizados na maior parte do tempo, é interessante e deixa aquele gostinho de querer saber mais sobre o lugar. Na verdade, o grande mérito do filme é fazer esse outdoor para a Samoa Americana, quase desconhecida para o ocidente. É um ambiente acolhedor, compreensivo e religiosamente respeitoso. Além de trazer paisagens espetaculares e costumes curiosos desses povos originários.
O grande momento da história é o jogo pelas eliminatórias. Apesar de uma barriga na hora da convocação, que quebra o ritmo da trama, o clímax compensa em vinte minutos de pura emoção e diversão. É realmente engraçado e traz um humor mais criativo pela parte de Taika, o que deixa aquela dúvida: “por que ele não ousou mais no resto do filme?”.
Com personagens fantásticos e uma história real muito boa, Quem Fizer Ganha é o típico filme Sessão da Tarde, que cansa e diverte na mesma proporção. Prejudicado pela direção cansada e redundante de Taika Waititi, o longa não decola, mas também não afunda. Uma pena, porque tinha potencial para ser espetacular.
No ano de 2003 um filme chegou aos espectadores brasileiros e imediatamente ganhou grande repercussão: trata-se de ‘Oldboy’, longa do diretor sul-coreano Park Chan-wook e que por aqui teve suas primeiras exibições nos festivais de cinema, como o Festival do Rio. Imediatamente o longa se tornou um dos mais comentados daquela edição, e, mesmo hoje, vinte anos depois, permanece nas listas de favoritos de muitos cinéfilos por aí. Para celebrar as duas décadas de sua primeira exibição ‘Oldboy’ volta em cartaz no circuito nacional em versão remasterizada para conquistar as novas gerações.
Oh Dae-sun (Choi Min-sik) é um beberrão que fala um monte de besteira e só quer saber de encher a cara. Seu melhor amigo, No Joo-hwan (Dae-han Ji) o busca na delegacia no dia do aniversário de sua filha, mas, enquanto fazem um telefonema, Oh Dae-sun é sequestrado e desaparece, sem deixar vestígios. Oh Dae-sun acorda em um quarto aos pedaços e, dia após dia, ele busca respostas sobre o porquê de ter sido sequestrado e quem mandara buscá-lo. Assim se passam 15 anos, tempo que Oh Dae-sun só percebe por ter acesso a uma televisão. Então, tão de repente quanto tudo começou, Oh Dae-sun é libertado, mas descobre que tem apenas cinco dias para descobrir a identidade do seu malfeitor e realizar sua aguardada vingança.
Para quem nunca viu ‘Oldboy’ antes fica claro os motivos pelos quais o longa se tornou tão bem comentado mundo afora. Primeiramente, a fotografia é simplesmente espetacular. Muitas cenas parecem verdadeiras pinturas, mesmo diante do grotesco da história como pano de fundo; algumas cenas, inclusive, têm início com os atores parados como que posando para o artista que está na posição do espectador. Também a direção de arte é um primor, combinando cores carregadas de expressão que na versão remasterizada – acompanhada de perto pelo próprio diretor – ganharam ainda mais força na telona.
Premiado em Cannes, ‘Oldboy’ reestreia 20 anos depois mostrando-se atemporal e com um alcance de público tão grande ou até maior do que quando da sua estreia original. O roteiro de Garon Tsuchiya, Nobuaki Minegishi e Park Chan-wook parte de uma simples história de vingança – o sequestrado versus o sequestrador – para construir um enigmático quebra-cabeça que vai muito além daquilo que estamos vendo em um primeiro momento. Não é exagero dizer que o roteiro de ‘Oldboy’ é simplesmente genial, ainda que a resolução e a motivação por trás dos personagens causem certo desconforto no público.
Em tempos em que a juventude aplaude de pé franquias como ‘John Wick’ e filmes de Quentin Tarantino, ‘Oldboy’ já mostrava o poder do cinema sul-coreano no ritmo de um thriller profundo e tortuosamente belo. Há particularmente um plano-sequência primoroso em que o protagonista luta com dezenas de bandidos, dessas sequências que qualquer estudante de cinema sonha em realizar um dia.
‘Oldboy’ reestreia em grande estilo nas salas de cinema mantendo-se como um clássico contemporâneo dosfilmes de ação e suspense com grande apelo pop. Precursor de séries como ‘Round 6’, ‘Oldboy’ mostra, na prática, que o tempo só faz melhorar os filmes que já eram bons desde o início.
Após a estreia da nova série ‘Good Omens’, Neil Gaiman irá oficialmente se aposentar – ao menos como showrunner.
Conforme as gravações da primeira temporada da série se encerram, o famoso e aclamado autor respondeu a um de seus fãs no Twitter ontem, 15, revelando que o show em questão será seu último com o título supracitado.
A primeira temporada de ‘Good Omens‘, que vai contar com seis episódios, estreia dia 31 de maio na Prime Video.
Confira o trailer:
A história de humor negro é ambientada nos dias atuais, e gira em torno de um anjo sensível, Aziraphale, e o demônio carismático, Crowley, enquanto eles juntam forças para impedir o apocalipse. O motivo? Porque eles acabaram gostando das experiências humanas.
“Eu sempre encarei [o filme] como uma exploração das consequências das escolhas que ela faz”, ele explicou. “E esse longa tem o aspecto da viagem no tempo, claro, mas todos nós meio que enfrentamos os mesmos problemas quando fazemos decisões que terão grandes consequências no futuro”.
Ele acrescentou que “acho que esse filme será sobre Sarah examinar as implicações dessas decisões”.
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
Recentemente, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick vinham revelando alguns detalhes da produção de ‘Zumbilândia’, postando páginas das primeiras versões do roteiro no Twitter que traziam aparições bastante interessantes – e que nunca entraram para o corte final.
Recentemente, o diretor Ruben Fleischer revelou ao The Hollywood Reporter que a saga pode ganhar um filme derivado
Fleischer disse que vê muito potencial em um filme independente estrelando Madison, a loira estereotipada interpretada por Zoey Deutch em ‘Zumbilândia 2’, que fez grande sucesso com o público.
“Eu adoraria fazer um filme independente sobre a Madison… A história só precisa ser escrita. Seria divertido descobrir se iria funcionar. Pensei até na cena pós-crédito. Veríamos Madison e Berkeley (Avan Jogia) na Babilônia passando por uma barra juntos.”
Além disso, já se especula a respeito de um terceiro capítulo, que marcaria o encerramento da franquia.
“Há muito tempo atrás, Emma sugeriu a ideia de fazer um filme a cada 10 anos, para que pudéssemos ver como os personagens evoluíram ao longo do tempo. A grande piada é que Woody Harrelson vai superar todos nós, simplesmente porque ele é a pessoa mais saudável do mundo.”, disse Fleischer ao Comic Book. “Mas eu não sei. Eu acho que temos que ver o que o público vai achar da sequência, mas foi difícil conseguir a história que estamos contando nesse filme. Eu só consigo imaginar o quão difícil será depois desse. Tudo que posso dizer é que seria um sonho poder trabalhar com eles novamente, eu os amo tanto e tenho muito orgulho de ambos os filmes que fizemos juntos. Vamos ter que esperar para ver”.
Lembrando que ‘Zumbilândia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Poucos podem se lembrar disso, mas antes de estrelar a franquia ‘A Barraca do Beijo’ e a aclamada série ‘The Act’, Joey King participou do aclamado filme de terror ‘Invocação do Mal’, interpretando a jovem filha Christine. Entretanto, a produção do longa-metragem parece ter deixado marcas em sua vida – literalmente.
Em entrevista ao The Howard Stern Show, King revelou que, durante as gravações, manchas que parecia contusões começaram a aparecer em seu corpo.
“Essa é realmente a raiz do porquê eu tenho tanto medo desse filme. No filme, quando a mãe é possuída, ela fica cheia de marcas. Durante as filmagens dessas cenas, em particular, comecei a ficar com as mesmas manchas por todo meu corpo”.
Ela continua, dizendo que “as maquiadoras pensavam que eu estava roubando as contusões falsas, e eu fiquei: ‘por que eu faria isso, isso é loucura’. Elas não acreditaram em mim. Tentaram tirar as marcas com álcool e óleo”.
King também disse que, eventualmente, fez exames de sangue para entender o que se passava. Depois dos testes, os médicos disseram que ela “potencialmente tinha sinais de leucemia. Do nada, me dizem que tenho essa condição sanguínea chamada ITP. Basicamente, a maior parte das minhas plaquetas foram misteriosamente drenadas de meu corpo”.
O terceiro capítulo da franquia, intitulado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, teve sua estreia adiada para 2021 e, recentemente, ganhou data de estreia no Brasil: 03 de junho do ano que vem, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
A sequência será baseada mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.
Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.
Confira a descrição do trailer:
O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.
James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.
Em seu Twitter oficial, Pete Docter, co-diretor da aclamada animação ‘Soul’, compartilhou uma nova imagem conceitual do longa-metragem que explora as diferenças entre os protagonistas Joe Gardner (Jamie Foxx) e a alma 22 (Tina Fey).
A arte foi feita pela habilidosa Kristen Lester:
‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.
A The CW divulgou a promo oficial de “Armed Suspect”, 15º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.
O vídeo traz as consequências do baleamento de Luke Fox (Camrus Johnson) pelos agentes dos Corvos depois de ser culpado pelo sequestro de um carro.
Vale lembrar que a série entrará em hiato e retorna apenas no dia 06 de junho.
Confira:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A página @nothingbutmckinnon divulgou recentemente as primeiras imagens de bastidores de ‘Joe Exotic’, série baseada na popular obra ‘A Mágica dos Tigres’, da Netflix.
A foto traz Kate McKinnon como a protagonista Carole Baskin.
Baskin é uma grande entusiasta do mundo felino que descobre que seu colega também entusiasta Joe “Exotic” Schreibvogel (interpretado por John Cameron Mitchell) está usando seus grandes felinos para procriação e lucro. Ela se propõe a encerrar seu empreendimento, incitando uma rivalidade que aumenta rapidamente. Mas Carole tem seu próprio passado conturbado e quando suas garras aparecem, Joe não vai parar por nada para expor o que ele enxerga como hipocrisia.
O elenco ainda conta com William Fichtner como produtor do reality show, Rick Kirkham; Brian Van Holt como o gerente do zoológico, John Reinke; Nat Wolff como o primeiro marido do Joe, Travis Maldonado; Sam Keeley como segundo marido do Joe, John Finlay; e Kyle MacLachlan como Howard Basking, marido de Carole.
A série terá oito episódios e será baseada no artigo ‘Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido‘, de Leif Reigstad.
Vale lembrar que a série original foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.
ACW divulgou a promo oficial de “Anti-Hero”, sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Superman pede para que o Tenente Anderson investigue Ally Allston, e Lois recebe notícias bastante decepcionantes. Enquanto isso, Lois ajuda Lana a se preparar para a luta . Por fim, Jordan ainda está irritado com Jonathan por ter mentido para ele”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A série documental ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.
A produção foi lançada hoje, 21 de julho, na plataforma de streaming.
Com direção de Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção de cinco episódios reconstitui com detalhes os fatos e o julgamento do caso que impactou o Brasil no início dos anos 90.
Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.
Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.
Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.
Para o diretor e roteirista Guto Barra, a produção de true crime corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.” Segundo Tatiana Issa, que dirigiu e trabalhou em conjunto com Guto, “o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”
Jim Carrey é um dos atores mais conhecidos de todos os tempos e já protagonizou vários clássicos da sessão da tarde. E, apesar de ter uma carreira bastante pautada nos filmes de comédia, ele também se aventurou pelo drama – principalmente com o aclamado ‘O Show de Truman – O Show da Vida’.
Na trama, Carrey vive Truman Burbank, um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank. No entanto, gradativamente ele perceberá que as coisas ao seu redor fogem do comum e após conhecer a misteriosa Lauren – por quem se apaixona -, ele começará a questionar sua realidade, a ponto de descobrir que de fato sua vida inteira fora manipulada e monitorada por câmeras, que transmitiam minuto a minuto da sua existência em rede nacional.
Lançado em 1998, o longa-metragem fez um sucesso gigantesco, angariando inúmeros elogios da crítica especializada, além de ter arrecadado quase US$265 milhões mundialmente. Como se não bastasse, o título também conquistou três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Direção para Paul Weir e Melhor Ator Coadjuvante para Harris.
Em 2023, ‘O Show de Truman’ completa 25 anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando dez curiosidades de bastidores.
Veja:
Em uma das primeiras cenas, é possível ver um frasco de vitamina D na mesa de cozinha de Truman e Meryl (Linney). Essa vitamina é necessária para aqueles que não têm exposição o suficiente ao sol – e, considerando que o filme se passa dentro de um gigantesco estúdio, os “participantes” do reality precisam tomá-la constantemente.
O roteiro original traria Truman vivendo uma recriação da cidade de Nova York. Mas Weir mudou a ideia para uma cidade idílica, deixando o longa menos “sci-fi”.
A princípio, Truman teria acabado de sair do Ensino Médio e a narrativa focaria na angústia adolescente. Todavia, visto que Carrey estava em meados de seus trinta anos, a trama resolveu focar em uma crise de meia-idade.
De acordo com um artigo do New York Times de 2008, psicólogos na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos relataram várias pessoas experimentando a “Síndrome de Truman” ou “a ilusão do Show de Truman”, ou seja, a crença de que são a estrela involuntária de seu próprio reality show. Alegadamente, muitos aflitos mencionaram especificamente o filme na terapia.
Weir escreveu uma história de origem de dez páginas para descrever a história do reality. Por exemplo, “O Show de Truman” era um vencedor frequente do Emmy Awards.
A aparência geral do filme foi influenciada por imagens de televisão, principalmente comerciais: muitas fotos têm personagens inclinados para a lente com os olhos bem abertos e as cenas internas são fortemente iluminadas, porque Weir queria lembrar aos espectadores que “neste mundo, tudo estava à venda”.
O icônico cartaz promocional do longa, uma versão do rosto de Jim Carrey com centenas de imagens individuais, foi criado pelo artista Rob Silverman a um custo estimado de US$75.000.
Para ajudar Harris a desenvolver o personagem de Christof, Weir apresentou a ele uma biografia de dez páginas. Parte dessa biografia consistia em Christof ter feito um filme sobre os sem-teto, pelo qual ganhou um prêmio.
Carrey disse que ser constantemente observado por fãs e paparazzi o ajudou a criar um relacionamento com Truman.
Os envolvidos no trabalho de efeitos visuais acharam o filme um tanto difícil de fazer, porque 1997 foi o ano em que muitas empresas de VFX estavam tentando convertê-los para imagens geradas por computador.
Nesta última segunda-feira (06), o Disney+ revelou seu cronograma para a temporada de final de ano e confirmou que a 2ª temporada da adorada antologia ‘What If…?’ chegará à plataforma de streaming no final de novembro ou no começo de dezembro de 2023.
Entretanto, um dia mais específico ainda não foi anunciado pelo serviço.
Anteriormente, o CanWeGetSomeToast revelou que os títulos dos próximos nove episódios já foram divulgados e prometem aventuras que os fãs jamais imaginariam em torno das diferentes realidades alternativas do multiverso da Marvel.
Confira:
Episódio 2×01: ‘E se… ‘Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?’ Episódio 2×02: E se… ‘Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra?’ Episódio 2×03: E se… ‘Kahhori remodelasse o mundo?’ Episódio 2×04: E se… ‘Hela encontrasse os Dez Anéis?’ Episódio 2×05: E se… ‘O Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?’ Episódio 2×06: E se… ‘Happy Hogan salvasse o Natal?’ Episódio 2×08: E se… ‘Capitã Carter lutasse contra Hydra Stomper?’ Episódio 2×09: E se… ‘Os Vingadores se reunissem em 1602?’ Episódio 2×10: E se… ‘O Doutor Estranho Supremo tivesse intervindo?’
The actual episode titles for #WhatIf Season 2 (release order subject to change):
• Episode 201: What If… Nebula Joined the Nova Corps?
• Episode 202: What If… Peter Quill Attacked Earth’s Mightiest Heroes?
• Episode 203: What If… Kahhori Reshaped the World?
Considerando a narrativa criativa da animação, tudo pode acontecer, já que a 1ª temporada trouxe perspectivas completamente diferentes sobre os principais personagens do MCU através de suas versões alternativas do Multiverso…
Ao longo dos episódios, vimos Peggy Carter tomando o soro do Super-Soldado no lugar de Steve Rogers, Killmonger como um dos guarda-costas de Tony Stark, e Hank Pym como um perigoso assassino atrás dos membros dos Vingadores.
E parece que a 2ª temporada vai apresentar tramas ainda mais loucas.
Anteriormente, o produtor BryanAndrews conversou com o Deadline sobre o que o público pode esperar dos próximos episódios, ao que ele respondeu:
“Obviamente, você pode esperar histórias mais originais e que lentamente se desenvolvem para um terreno mais selvagem. Na 1ª temporada, Kevin queria manter a história um pouco mais próxima do que foi estabelecido nos filmes, com uma coisa ou outra diferente, mas ainda ressoando a trama dos filmes. Isso não acontece com frequência na 2ª temporada.”
Como já foram lançados muitos filmes entre as fases 3 e 4 do MCU, Andrews disse ainda que as possibilidades para brincar com ideias alternativas são infinitas.
“Há muito mais filmes para explorar e coisas para pegar inspiração, então não precisamos ter apenas um pequeno momento. Podemos expandir e as coisas podem ficar um pouco mais malucas. Nós aumentamos o nível de loucura na 2ª temporada e a 3ª promete muito mais. Agora temos personagens com os quais não tivemos a chance de trabalhar antes, e será divertido ver como eles serão apresentados aos favoritos do público. Mal posso esperar para que os fãs assistam.”
Lembrando que ‘What If…?‘ já foi renovada para a 3ª temporada, e todos os episódios da 1ª já estão disponíveis na Disney+.
A 4ª temporada de ‘We’re Here‘já está disponível na Max.
A iteração chegou à plataforma de streaming no último dia 26 de abril e conta com a presença de quarto novas Drag Queens: Latrice Royale (4ª temporada de Drag Race e 1ª e 4ª temporada de All Stars), Sasha Velour (vencedora da 9ª temporada de Drag Race), Jaida Essence Hall (vencedora da 12ª temporada de Drag Race) e Priyanka (vencedora da 1ª temporada de Drag Race Canadá).
O quarto ano, que contará com 6 episódios, trará um olhar mais imersivo nos sistemas de política de duas cidades nos EUA, explorando a legislação anti-LGBTQ+, a oposição e seus efeitos na comunidade.
O 8º e último capítulo do ciclo, intitulado “Shadow and Flame”, foi ao ar hoje, 03 de outubro, na plataforma de streaming – e agora os fãs podem assistir na íntegra à iteração.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Demolidor: Renascido’ já esta disponível no catálogo brasileiro do Disney+ e, pouco depois da estreia da atração, os fãs já estão se perguntando sobre o futuro da série.
Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações inéditas sobre a próxima temporada.
Durante a conversa, Perez revelou não apenas que os Defensores (o time de heróis que inclui Demolidor, Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage) devem retornar, mas que a própria ambientação da narrativa será diferente da que estamos vendo no ciclo de estreia.
“Sei que os Defensores devem retornar”, ele contou. “Então, será interessante ver como isso vai se desenrolar na segunda temporada e como Matt [Murdock] irá convencê-los a sair das sombras depois do que acontece na primeira temporada”.
Perez continua: “a cidade de Nova York será um cenário bem diferente de onde começamos em ‘Demolidor: Renascido’ até onde terminamos a primeira temporada. Quando começamos o segundo ciclo, será muito interessante ver como a lei marcial e os vigilantes sendo proibidos irão se desenrolar. Estou curioso para ver como essa trama irá afetar não apenas a história principal da série, mas as repercussões disso no restante do MCU. Porque uma coisa que esse show faz bem é atar diferentes aspectos do MCU que às vezes estão relacionados, e às vezes não”.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
O longa-metragem é escrito e dirigido por McKendrick.
O filme conta a história de Jill, que lida com a morte da irmã deixando mensagens de voz que narram sua vida caótica em São Francisco. Quando o número é transferido sem que ela perceba, um agente imobiliário evasivo de Austin começa a receber mensagens hilariantes e confessionais.
2001 foi um ano marcado por inúmeras estreias e retornos gloriosos de artistas veteranos ao mundo da música.
Entre diversas produções que marcaram o ano, tivemos a gloriosa ascensão ao estrelato mundial de Kylie Minogue, que rompeu definitivamente a bolha ao lançar o que se tornaria seu single de maior sucesso, “Can’t Get You Out of My Head”. Em outro espectro, Alicia Keys fazia sua estrondosa estreia no cenário fonográfico com a música “Fallin'”, que lhe rendeu não apenas o primeiro lugar da Hot 100, como a estatueta de Música do Ano no Grammy Awards.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando dez populares canções que fazem bodas de prata em 2026.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
O single de estreia de AliciaKeys, “Fallin'”, é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano – e logo de cara já demonstrou que uma nova e importante artista nascia para dominar o mundo.
O lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.
Britney Spearsimortalizou sua imagem confinada a um bubblegum pop explosivo e dançante, marcado por versos chiclete e por ganchos memoráveis que dominaram e continuam dominando as rádios e playlists do planeta. Porém, há um quarto de século, a artista remodelava por completo sua identidade ao lançar o lead single“I’m a Slave 4 U”, do álbum ‘Britney’. Recheada de mensagens subliminares, a canção já se inicia com os versos “eu sei que posso ser jovem, mas tenho sentimentos também”, entendendo seu lugar numa indústria segregada e constantemente fustigado por um machismo estrutural – afinal, não apenas os homens tinham o direito de falar sobre liberdade sexual.
O subestimado ‘Britney’ felizmente vem sido encarado com outros olhos vinte e cinco anos após seu lançamento, marcando a transição da performer do teen-pop ao pop adulto. Aqui, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Max Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”.
“One More Time” é outro marco cultural dos anos 2000 por representar o melhor do French house. A faixa incorpora elementos inclusive do disco e do nu-disco para uma experiência sensorial única que rendeu à dupla inúmeros prêmios e condecorações até hoje. A conceituada revista Rolling Stone incluiu a iteração na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos e também nas 100 Melhores Músicas da Década.
Cada engrenagem de “Can’t Get You Out of My Head” é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos. A música, inclusive, viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.
Apesar de ter sido uma recepção um pouco mista à época de seu lançamento, “Ain’t It Funny” envelheceu de modo bastante positivo desde sua estreia em 2001 e consagra-se como uma das faixas mais envolventes da discografia de Lopez. Fazendo parte da trilha sonora de ‘O Casamento dos Meus Sonhos’, uma das comédias românticas mais conhecidas da performer, a faixa foi co-assinada por Cory Rooney e traz o melhor da salsa e do latin pop à tona em uma convidativa jornada pelo ato de se apaixonar.
Missy Elliott é um dos maiores nomes de todos os tempos da música mundial, sagrando-se como uma das rappers mais importantes da história – e, em 2001, a musicista viria a lançar uma das melhores canções de sua carreira com a icônica “Get Ur Freak On”. Trazendo elementos incisivos do bhangra, a faixa é estruturada em uma melodia punjabi que lhe garantiu sucesso crítico e comercial imediato – e que trouxe o melhor de Elliott e Timbaland à tona.
Sensual, impecável e sexualmente sugestivo, a regravação de “Lady Marmalade” para o filme ‘Moulin Rouge’ trouxe as poderosas vozes de Christina Aguilera, Mýa, Lil’ Kim e Pink em uma performance de tirar o fôlego. Como se não bastasse, o grupo foi guiado pela produção sempre irretocável da lendária Missy Elliott e alcançou o topo da Billboard por cinco semanas seguidas – além de ter ganhado um prêmio do Grammy e dois do VMA.
“MURDER ON THE DANCEFLOOR”, Sophie Ellis-Bextor
Em 2001, Sophie Ellis-Bextor ganhava enorme reconhecimento na Europa com o lançamento de ‘Read My Lips’, seu primeiro álbum de estúdio – principalmente com o single“Murder on the Dancefloor”. Apesar de ter feito sucesso enorme nas paradas do Reino Unido, não seria até janeiro de 2024 que a canção dominaria o mundo ao entrar para a trilha sonora de ‘Saltburn’, dirigido por Emerald Fennell – garantindo até mesmo uma apresentação de Ellis-Bextor n cerimônia do BAFTA e uma repopularização merecida para uma das melhores músicas pop do início do século.
De acordo com o Deadline, o vencedor do Emmy Peter Sarsgaard(‘A Noiva!’, ‘A Órfã’) foi escalado para o elenco da 3ª temporada da aclamada série ‘The Last of Us’.
O astro dará vida a um personagem inédito, que não apareceu na franquia de games original da Naughty Dog: Amon, um dos líderes dos Serafitas.
A escalação de Sarsgaard surge no momento em que as filmagens do novo ciclo entram em hiato. A pausa planejada, que se acredita durar cerca de um mês, coincide com a Copa do Mundo da FIFA. Vancouver, onde ‘The Last of Us’ é rodado, é uma das cidades-sede do evento.
O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’), Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’), Michelle Mao (‘Bridgerton’), Li Jun Li (‘Pecadores’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.
Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.
Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar‘The Last of Us’ para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.
Druckmann acrescenta:
“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.
Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de ‘The Last of Us’ em que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.
Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Agora que ‘Supernatural‘ está se aproximando do fim, Jared Padalecki e Jensen Ackles estão ansiosos para que seus personagens, os irmãos Sam e Dean Winchester, finalmente tenham um merecido descanso após anos lutando contra ameaças paranormais.
“Eu sinto que Sam e Dean encontram meio que uma versão da paz.”, disse Padalecki em entrevista à TVLine. “Quer estejam vivos ou mortos, ou se Amara me possuir ou qualquer que seja a situação, sinto que eles encontram mais paz do que quando a temporada começa.”
O produtor executivo Robert Singer mencionou que o criador da série, Eric Kripke, já ficou sabendo do final e, segundo relatos, aprovou o roteiro.
Ackles, intérprete de Dean, foi menos receptivo sobre o desfecho a por conta do apego ao personagem.
“Minha reação foi mais como ‘OK, ok’. Eu fiquei pensando nisso por uma semana, e percebi que estou muito envolvido, sou muito emotivo. Sou muito próximo do personagem e é difícil de aceitar.”, admitiu Ackles. “Eu conversei com algumas pessoas sobre isso e tentei encarar de uma perspectiva diferente. É um final muito bom. É satisfatório.”
Lembrando que a produção da 15ª temporada já começou oficialmente. A novidade foi compartilhada por Ackles, que assumirá a direção de um dos episódios da trama.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
Antes do fracasso de ‘Liga da Justiça’, aWarner Bros estava planejando um filme solo do vilão Exterminador, que foi interpretado por Joe Manganiello numa rápida cena pós-créditos.
O longa seria escrito e dirigido por Gareth Evans (‘Operação Invasão‘), mas a ideia acabou sendo engavetada.
Durante uma entrevista para o Yahoo Movies UK, Evans deu alguns detalhes sobre como seria a adaptação.
“Eu estava bastante entusiasmado com o desenvolvimento do filme. Eu me encontrei com Joe [Manganiello] várias vezes e trocamos ideias para trabalhar no roteiro. A adaptação teria um toque Shakesperiano com flashbacks sobre a origem do vilão, como ele perdeu seu olho e como se transformou em um mercenário violento e sanguinário. Teria muitas cenas de ação e luta corpo a corpo, mas também seria algo poético, como os filmes sobre a Guerra da Coréia do Sul.”
Evans disse que Manganiello ficou extremamente decepcionado com o cancelamento do filme, porque ainda estava apegado ao personagem.
“O mais frustrante é que Joe estava muito apegado ao personagem. Conversei com ele há alguns meses e ele ainda lamenta muito.”
Por fim, Evans disse que ainda está torcendo para que o projeto seja aprovado algum dia. Agora resta torcer.
Lembrando que o próximo filme do DCEU é ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreia em 13 de agosto.
De acordo com o Comic Book, a sequência recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”
A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.
Assista ao novo comercial:
Além deGal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Na semana passada, a ViacomCBS anunciou que o serviço de streaming Paramount+ será lançado nos EUA e na América Latina no dia 04 de março.
A notícia foi confirmada para oficializar a transformação da marca CBS All AccessemParamount+.
Para comemorar a união, a companhia divulgou o 1º teaser da plataforma, que contará com conteúdo ao vivo, incluindo esportes, noticiários das redes CBS, filmes, e séries de TV.
A fusão da CBS e da Viacom ainda vai permitir que a plataforma de streaming expanda sua biblioteca para incluir também o conteúdo de emissoras como Nickelodeon, MTV, Comedy Central e Paramount Pictures.
Antes do lançamento, a ViacomCBS promete oferecer um vislumbre da Paramount + e explicará sua estratégia aos investidores numa apresentação que será realizada em 24 de fevereiro.
Em setembro do ano passado, Bob Bakish, presidente da ViacomCBS, já tinha falado sobre a estratégia de renomear a marca para atrair o público.
“A Paramount é uma marca icônica e histórica amada por consumidores em todo o mundo. É sinônimo de qualidade, integridade e narrativa de classe mundial. Com a Paramount +, estamos empolgados em estabelecer uma marca global de streaming baseada na amplitude e profundidade do catálogo a ViacomCBS para oferecer uma coleção extraordinária de conteúdo para todos os gostos.”
Marc DeBevoise, diretor digital da companhia, também comemorou a estratégia:
“A resposta dos consumidores apenas nas primeiras semanas da expansão do serviço já mostra a tremenda oportunidade que temos pela frente ao reunirmos essas fenomenais marcas da ViacomCBS em uma plataforma de com streaming sob o novo nome Paramount +.”
Além de anunciar a reformulação da marca, a ViacomCBS revelou uma nova leve de atrações originais programadas para o serviço.
Confira:
‘The Offer‘: uma série de eventos limitados baseados nas extraordinárias experiências nunca reveladas do produtor Al Ruddy, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘O Poderoso Chefão‘.
A série terá 10 episódios escritos e produzidos por Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’ e ‘The Player‘).
Ruddy também atuará como produtor executivo, junto com o produtor vencedor do Emmy, Leslie Greif (‘Hatfields & McCoys’), que também ficará responsável pela supervisão dos roteiros.
‘Lioness‘: um drama de espionagem criado por Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), que também vai atuar como produtor executivo, junto com Jill Wagner, David Glasser, David Hutkin e Bob Yari.
Inspirado em um programa da CIA, ‘Lioness‘ segue um jovem fuzileiro naval recrutado para fazer amizade com a filha de um terrorista a fim de derrubar a organização de dentro para fora. A série é produzida pela Paramount Network e pela 101 Studios.
‘The Real Criminal Minds‘: uma série de documentários sobre crimes reais baseada na série de sucesso da CBS Television e produzida pela XG Productions em parceria com a ABC Signature.
Um dos destaque também será a grade musical que trará uma repaginação da série indicada ao Emmy ‘Behind the Music‘.
A nova produção será intitulada ‘MTV’s Behind the Music – Top 40‘, que irá abrir o cofre da MTV nos últimos 40 anos sobre os 40 maiores artistas de todos os tempos, através de suas vozes e seus pontos de vista.
A atração será produzida pela Creature Films e MTV Studios.
A 6ª temporada de ‘Peaky Blinders‘ pode ser a última, mas a história de Tommy Shelby (Cillian Murphy) será encerrada em um longa-metragem após o lançamento dos próximos episódios da adorada série de TV.
Como a última temporada estreia apenas em 2022, os fãs estão se perguntando quando o filme deve ser lançado.
Durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Londres, o criador Steven Knight confirmou àVariety que o filme derivado vai começar a ser gravado somente em 2023.
“Com a estreia da 6ª temporada marcada para 2022, os trabalhos no filme terão início no ano seguinte, dando à equipe tempo para se preparar e trabalhar em outros projetos. E então vou escrever o filme que será ambientado e filmado em Birmingham. E essa provavelmente será o fim da linha para ‘Peaky Blinders’ como a conhecemos.”
No início do ano, Knight já havia explicado que o filme não significa o fim da franquia, embora conclua a história principal da série.
No entanto, ele e sua equipe estão pensando em possíveis séries derivadas que podem vir depois do filme.
“Eu já tenho uma ideia totalmente formada para a conclusão da história, temos começo, meio e um fim adequado para aquilo que contamos até agora. Mas, a partir disso, haverá ganchos para outras histórias nesse universo, que podem se tornar outras séries de TV e eu espero que essas ideias saiam do papel.”
Infelizmente, o cineasta também disse que não vai estar por trás desses outros projetos e deve servir apenas como consultor criativo.
“Eu amo o que fizemos com essa série e sinto que já contribuí o bastante no comando das operações. Está na hora de passar o bastão, mas ficarei honrado em servir como consultor criativo sempre que eu for solicitado.”
Enquanto isso, relembre o trailer da 5ª temporada:
Os novos episódios se passam durante a grande crise da bolsa em 1929, um momento de glória para o personagem deSam Claflin, que vê seu crescimento no cenário político.
Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ já estão disponíveis na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
‘Besouro Azul‘ chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto, e uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o personagem divulgou uma nova arte revelando detalhes de seu traje.
“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
O diretor Michael Mann revelou há alguns meses que já definiu como seu próximo projeto uma sequência do suspense policial ‘Fogo contra Fogo‘.
Lançado em 1995, o longa estrelado por Robert De NiroeAl Pacino giram em torno de um ilustre detetive e um sofisticado ladrão que se enfrentam e compreendem que precisam um do outro, deixando claro que a linha que separa criminosos e policiais nem sempre é bem definida.
Em entrevista ao The Playlist, Mann deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada antes do original, e aproveitou para comentar sobre a escalação do elenco.
“[O novo filme] se passa em 1988 até chegarmos aos anos 2000. Na verdade, se passa oito anos antes [do original]. Mas eu realmente não sei quem escalar até que eu realmente tenha escrito o roteiro, e estou no no meio deste processo agora. O pessoal daWarner Bros tem sido muito paciente sobre isso.”
Em relação ao elenco, ele disse que:
“Os escolhidos vão passar por uma combinação [de CGI e maquiagem]. Não traremos Robert [De Niro] e Al [Pacino] como McCauley e Hanna.”
Questionado sobre o formato da sequência, Mann garantiu que qyer fazer um filme, e não uma minissérie.
“Não estou interessado em fazer nada em formato longo. Só estou interessado em fazer isso como um filme, na mesma escala da versão de 1995.”
Anteriormente, o cineasta ainda revelou que adoraria voltar a trabalhar com o Adam Driver no novo filme.
A dupla já havia colaborado na aclamada cinebiografia ‘Ferrari‘. Antes da greve dos atores, inclusive, o astro estava em negociações para estrelar o longa, mas parece que nenhum acordo foi fechado ainda.
“Eu e a Meg Gardiner escrevemos o livro ‘Heat 2’, que foi lançado enquanto estávamos filmando [a cinebiografia] ‘Ferrari’. O livro foi um sucesso, e planejamos filmar a adaptação em breve.”
Sobre a possibilidade de Driver estrelar a continuação, Mann declarou: “Eu e o Adam nos entendemos muito bem durante as filmagens de ‘Ferrari’. Nós temos a mesma ética de trabalho – o que é insano. Nós gostamos um do outro e nos divertimos muito trabalhando juntos.”
O longa está em desenvolvimento pela Warner Bros., com a New Regency (que co-financiou a obra original) supervisionando a produção.
Além de retornar à direção, Mann também servirá como produtor.
Além da sólida recepção crítica, o longa fez um sucesso de bilheteria ao arrecadar US$187 milhões contra um orçamento de US$60 milhões – tornando-se um dos títulos mais influentes do gênero criminal.
Os mortais inimigos da casa Atreides são traiçoeiros
No decorrer de Duna, primeiro livro de uma saga escrita por Frank Herbert em 1965, o protagonismo da história repousa nos ombros do jovem Paul Atreides (interpretado por Timothée Chalamet), filho do Duque Leto (Oscar Isaac) e herdeiro da casa de mesmo nome. À eles é concedido o direito de governar o estratégico planeta Arrakis em nome do imperador Padishah; a oferta, porém, jamais soa como um prêmio.
Isso porque Arrakis não só é um planeta desértico e extremamente perigoso graças aos ataques dos insurgentes conhecidos como Fremen, como também foi governado por muito tempo pela casa Harkonnen. Inimigos declarados dos Atreides, com uma inimizade especial e profunda entre os líderes Duque Leto e Barão Vladimir (a ser interpretado por Stellan Skarsgard), os Harkonnen tem sua sede no planeta Geide Prime porém Arrakis sempre foi importante para eles.
Isso se dá pelo já mencionado valor estratégico do mundo desértico, uma vez que Arrakis é o único produtor na galáxia da especiaria Melange. Tudo no universo de Duna, em termos econômicos, gira ao redor dessa commodity que é basicamente um entorpecente; dentre seus efeitos há o aumento do tempo de vida do usuário, aprimoramento da saúde e até mesmo uma senciência mais desenvolvida.
O flutuante Barão Harkonnen marcará presença no vindouro filme.
Seu alto valor em quantidades mínimas e inestimável em quantidades maiores concede à casa que comanda Arrakis uma faca de dois gumes: ao mesmo tempo que ela se assenta sobre uma mina de ouro ela também passa a lidar com os interesses da companhia CHOAM, esta que detém o monopólio dos transportes espaciais e da extração de melange. Outra complicação é o grupo mencionado anteriormente dos Fremen.
Tidos como um povo da areia, eles aprenderam a sobreviver nos desertos do planeta com pouco acesso a água (graças a seus trajes especiais para reaproveitamento de líquidos) bem como sobrevivendo às ameaças dos imensos vermes das areias e da brutalidade lendária dos Harkonnen. Enquanto a casa em questão governou, é referido várias vezes como eles caçavam e matavam os Fremen por esporte.
Em diversas passagens é referida a crueldade e genialidade do Barão Harkonnen, que armou a armadilha perfeita para eliminar tanto o duque Leto quanto sua linhagem para sempre. Essa mesma maldade foi o que gerou cicatrizes no povo local e hostilidade inicial com a chegada da casa Atreides.
Retomar Arrakis é essencial em todos os sentidos.
Dessa forma, a casa de Giedi Prime assume uma posição similar às de muitas monarquias do passado, que pouca afinidade tinha com a população geral ou de potências nacionais que ocasionalmente ocupavam uma nação menor sem se dar ao trabalho de entender as nuances culturais desse povo.
Dentre seus membros que aparecem na trama além do mencionado Barão há também seu sobrinho mais velho Glossu Rabban (um infame torturador dos Fremen que teve vasta atuação no reinado de terror dos Harkonnen em Arrakis) e seu sobrinho mais novo Feyd-Rautha, que funciona como um inimigo na mesma idade à Paul Atreides. Por último vale a menção à Piter De Vries, um mentat (gênios de intelecto quase similar aos das banidas máquinas) que serve ao Barão e demonstra por diversas vezes grande tendência ao sadismo e até desprezo aberto para com seu amo.
Apesar de em livros seguintes muito da rivalidade entre as casas Atreides e Harkonnen ficarem para trás é interessante notar como Frank Herbert criou um futuro regressivo, em que práticas medievais como títulos e feudos voltaram a fazerem parte das relações humanas e a casa do Barão Vladimir surge como uma representação de nobreza egoísta.
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