O quadro global do Coronavírus continua impactando na reabertura das salas de cinemas, bem como na estreia dos filmes agendados para 2020.
A mais nova vítima da pandemia é o terror ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, que teve sua estreia adiada.
Inicialmente previsto para 11 de setembro, o terror foi adiado para 4 de junho de 2021.
Além disso, a Warner Bros. também adiou ‘Tenet’ por tempo INDETERMINADO.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.
Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.
Em entrevista ao THR, Patrick Wilson afirmou que o terceiro filme terá um “monstro diferente” dos anteriores e indicou a possibilidade do novo filme apresentar diferentes tipos de antagonistas.
“O processo de desenvolvimento de ‘Invocação do Mal 3’ foi fantástico. Há uma sensação muito diferente dos filmes anteriores. Ainda é a mesma franquia; ainda tem Ed e Lorraine como protagonistas. Mas estamos levando os personagens para direções que ainda não havíamos explorado.
Ele completa, “Esse filme será uma ótima adição, pois definitivamente teremos um monstro completamente diferente dos outros. E o trocadilho foi de propósito.”
Confira a descrição do trailer:
O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.
James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.
Durante as filmagens de ‘Esquadrão Suicida‘ (2016), o ator Adam Beach (que interpreta o Amarra) revelou ao ComicBookMovie que Jared Letoenviou presentes desagradáveis para seus companheiros de elenco de ‘Esquadrão Suicida’, incluindo um rato para a atriz Margot Robbie.
“Ele enviou uma bela carta de amor para [Margot Robbie]. Com uma caixa preta e um rato dentro – um rato vivo”, disse o ator.
Agora, Leto revelou à GQ Magazine que ele nunca enviou os presentes e nem o rato para a a atriz Margot Robbie.
“Eu nunca dei um rato para Margot Robbie. Isso não foi verdade. Na verdade, meu presente para ela nas filmagens foi uma caixa do bolo Kanelbulle que sabia que ela gostava. Acho muito interessante como essas coisas misteriosamente ganham vida e se espalham tão rápido.”, afirmou.
Porém, a época das filmagens, foi revelado que o rato realmente foi dado de presente e acabou sendo adotado pelo diretor Guillermo del Toro (‘Hellboy’).
O diretor revelou durante uma entrevista ao site que a figurinista Kate Hawley, com quem ele trabalhou em ‘Círculo de Fogo‘, o abordou e contou que Leto havia presenteado uma colega de elenco com o rato, que seria jogado no esgoto.
“Ela sabia que nossa família ama ratos. Na verdade, quase todos os animais. O rato está vivendo conosco em Toronto e ele, e a sua enorme bolas, enchem a casa com grande alegria e alegria! Nos o chamamos de Venustiano”, afirmou o diretor.
Venustiano é uma homenagem ao líder revolucionário mexicano José Venustiano Carranza Garza.
Veja uma foto do rato, divulgada por Cara Delevigne e Jai Courtney.
Em entrevista ao New York Times, a atriz Rachel McAdams afirmou que, mesmo depois de tantos anos que ‘Meninas Malvadas’ foi lançado, a vilã Regina George ainda é lembrada em sua vida:
“Regina George me persegue todos os dias. Ela tem essa qualidade. [Risos] Na verdade, tenho que agradecê-la por me dar alguma longevidade. Sou para sempre grata por Tina Fey e Mark Waters. Lembro que, quando li, liguei para o meu agente e disse ‘interpreto qualquer coisa nisso, por favor, por favor, por favor’. Estava no começo da minha carreira e era algo grande que realmente queria fazer. Estou sempre procurando por personagens que chamem a atenção, o que provavelmente explica por que gosto de interpretar vilãs”
É impossível não rir dos famosos bordões de ‘Meninas Malvadas’, principalmente se estiver assistindo dublado. Frases como “Às quartas-feiras, usamos rosa” e “Não adianta tentar fazer o barro acontecer. Não vai acontecer” ficaram até hoje no vocabulário popular dos fãs.
Recentemente, Lindsay Lohan revelou em entrevista ao The Wendy Williams Show, que persegue o produtor Lorne Michaels e o roteirista Steve Higgins para que a sequência seja feita:
“Eu adoraria ver ‘Meninas Malvadas 2’. Mas acho que eles realmente estão muito ocupados. Já os incomodei tanto que virei uma stalker, sério! Sempre assisto ao Saturday Night Live quando estou em Nova York. Falo com Lorne e com Steve”
Se depender de Lohan, essa sequência já teria, até mesmo, novos atores no elenco, como Jamie Lee Curtis e Jimmy Fallon, a atriz também já convidou Emma Stone para assumir um dos papéis do roteiro.
E aí, será que vai acontecer essa desejada continuação algum dia?
Algumas semanas após a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, a Marvel finalmente está incluindo a participação dos Illuminati em seu material de divulgação.
O estúdio divulgou um novo teaser focado na equipe, mas deixou dois membros de fora.
No vídeo, podemos ver a Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch) e Raio Negro (Anson Mount).
Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.
Além de ser a MAIOR bilheteria de 2022, o longa também representa a segunda maior bilheteria de uma produção hollywoodiana durante o período pós-pandemia, perdendo apenas para o fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$1.8B).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 354 milhões. No mercado internacional, foram US$ 461.6 milhões.
Ao total, o novo longa da Marvel já arrecadou US$ 816.1 milhões mundialmente.
Morreu nesta segunda-feira (8), aos 75 anos, Rita Lee – uma das maiores cantoras e compositoras da história da música brasileira, eternizada durante os anos 60, quando, junto a banda Os Mutantes, se tornou um ícone do movimento conhecido como Tropicalismo.
Distante da mídia nos últimos anos, ela foi diagnosticada com câncer de pulmão em 2021 e vinha fazendo tratamentos contra a doença desde então. Tanto que, em abril de 2022, a própria cantora foi às redes sociais para comemorar a remissão da doença.
A família da cantora divulgou um comunicado nas redes sociais dela:
Confira a nota na íntegra:
“Comunicamos o falecimento de Rita Lee, em sua residência, em São Paulo, capital, no fim da noite de ontem, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou.
O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, na quarta-feira, dia 10, das 10h às 17h. De acordo com a vontade de Rita, seu corpo será cremado. A cerimônia será particular. Nesse momento de profunda tristeza, a família agradece o carinho e o amor de todos”.
O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, em São Paulo, na quarta-feira (10), das 10h às 17h.
‘Barbie‘ se tornou um enorme fenômeno cultural, quebrando recordes de bilheteria ao levar o público ao divertido e colorido mundo da adaptação estrelada por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Ryan Gosling (‘Agente Oculto’).
Apesar do sucesso, nem todo mundo gostou do filme. A cantora Shakira revelou em entrevista à Allure que não gostou muito do filme.
“Meus filhos odiaram absolutamente. Eles sentiram que era castrador. E eu concordo, até certo ponto. Estou criando dois meninos. Quero que eles também se sintam poderosos [enquanto] respeitam as mulheres. Gosto da cultura pop quando tenta empoderar as mulheres sem roubar aos homens a possibilidade de serem homens, de também proteger e fornecer. Acredito em dar às mulheres todas as ferramentas e a confiança de que podemos fazer tudo sem perder a nossa essência, sem perder a nossa feminilidade. Acho que os homens têm um propósito na sociedade e as mulheres também têm outro propósito. Nós nos complementamos e esse complemento não deve ser perdido.”
“Só porque uma mulher pode fazer tudo, não significa que ela deveria?”
“Por que não dividir a carga com pessoas que merecem carregá-la, que têm o dever de carregá-la também?”
Orçado em torno de US$ 120-145 milhões, o longa arrecadou US$ 1,4 bilhão aos cofres da Warner Bros, além de conquistar 88% de aprovação dos críticos e levar para casa o Oscar de Melhor Canção por ‘What Was I Made For?’, de Billie Eilish e Finneas O’connell.
E parece que o estúdio a disposto a apostar em uma sequência.
Em entrevista para a BBC, Pam Abdy, co-presidente do estúdio, disse que o filme quebrou tantos recordes que os executivos da Warner Bros estão sempre mantendo contato a diretora Greta Gerwig.
Inclusive, Abdy deixou claro que só depende da cineasta para a sequência acontecer.
Isso é bom, porque Gerwig já disse que está aberta à ideia, se conseguir encontrar a história certa para isso.
Anteriormente, Margot Robbie comentou sobre a possibilidade de participar de um possível ‘Barbie 2’. No entanto, a estrela afirmou que não deseja retornar ao papel, destacando sua vontade de fazer filmes novos com ideias originais, ousadas e que tenham o mesmo impacto que ‘Barbie’ teve.
“…Não sei nem como mais isso poderia parecer. Queremos fazer mais filmes que tenham o mesmo impacto que ‘Barbie’. Não sei se precisa ser ‘Barbie 2’. Por que não pode ser outra ideia grande, original, audaciosa, onde conseguimos um cineasta incrível, um grande orçamento para brincar e a confiança de um grande conglomerado por trás para realmente ousar? Eu quero fazer isso.” revelou Margot Robbie para a Variety.
Assista a nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
A Warner Bros. do Brasil divulgou o anúncio nacional do trailer de ‘Superman‘, que será lançado oficialmente na quinta-feira, dia 19, às 11 horas (Horário de Brasília).
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Lembrando que o primeiro cartaz de ‘Superman’ foi divulgado em formato de vídeo através das redes sociais, com efeitos que simulam o voo do herói.
‘Justiça Artificial‘ podia ter tido um rumo bem diferente… Embora Rebecca Ferguson tenha acabado interpretando a fria e calculista Juíza Maddox, o ator Chris Pratt contou à Entertainment Weekly que, nas primeiras discussões sobre o elenco, ele sugeriu a ideia de criar uma atriz feita em inteligência artificial para o papel.
“Lembro-me de discutirmos as várias pessoas que poderiam interpretar esses personagens e, logo no início, eu pensava: ‘Será que não deveríamos usar uma IA, onde a juiza é na verdade uma IA, e nós criamos uma IA?’ E todos respondiam: ‘Não, acho que não'”, ele recorda.
“Eu pensei: ‘É, acho que não é uma boa ideia'”, acrescenta Pratt, rindo. “Então, na verdade, nunca foi uma possibilidade, assim como nada é possível quando você está focando no resultado final e nas escolhas que terá que fazer. É um esforço colaborativo.”
O astro de ‘Guardiões da Galáxia‘ cai na gargalhada ao relembrar outra ideia maluca que teve no início da carreira.
“É uma ideia idiota, vai ser uma ideia idiota. Não fazia sentido nenhum, e ainda bem que não fizemos isso”, ele explica. “Mas uma das minhas ideias iniciais era: ‘ E se [meu personagem] pudesse escolher o juiz, e eu pudesse escolher a Oprah, ou qualquer pessoa que eu quisesse? Porque, no fim das contas, é só um rosto na [tela].’ E eu achei que seria engraçado se a Oprah fizesse isso.”
Mais uma vez, Pratt afirma estar feliz por essa ideia não ter se concretizado.
“É como quando você assiste às cenas deletadas e pensa: ‘É, tem um bom motivo para terem deletado essa cena'”, brinca ele.
‘Justiça Artificial‘ abriu com US$ 11.2 milhões nos EUA nesse fim de semana.
O longa conseguiu alcançar o topo das bilheterias norte-americanas, desbancando a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$7M), que se manteve na posição pelos últimos cinco finais de semana.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 11.6 milhões através de 80 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 22.8 milhões.
Com míseros 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também falhou em causar uma boa impressão no público, recebendo uma nota B- do público no CinemaScore.
É um desempenho decepcionante para o filme orçado em US$ 60 milhões.
‘Justiça Artificial‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
A direção é assinada por Timur Bekmambetov (‘O Procurado’). O roteiro é de Marco van Belle, e a produção fica a cargo de Charles Roven (‘Oppenheimer’).
“Ambientada em um futuro próximo, em meio a um aumento alarmante da aplicação da pena de morte, a trama acompanha um detetive (interpretado por Chris Pratt) que é acusado de um crime violento. Ele é forçado a lutar para provar sua inocência”, diz a sinopse.
Tensão, surpresas, as vezes até cenas chocantes, são alguns elementos que estão presentes em muitos filmes. Pra dar um frio na barriga, aqui no sentido de medo, angústia, não precisa-se ser necessariamente um filme de terror ou suspense. Pensando sobre esse curioso tema, segue abaixo uma lista com 10 filmes que podem dar um grande frio na barriga:
Supernova
Na trama, conhecemos Iwona (Agnieszka Skibicka), uma mulher que já não aguenta mais as terríveis crises familiares provocadas pelo vício em álcool do marido Michal (Marcin Zarzeczny) e resolve fugir de casa, que fica numa comunidade rural, andando estrada a dentro com os dois filhos do casal. Nessa fuga, uma tragédia acontece, fazendo com que a vida desses dois personagens se cruzem com o arrogante Adam (Marcin Hycnar) e do policial Slawek (Marek Braun).
Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?
Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.
Manhunter – Caçador de Assassinos
Na trama, conhecemos Will Graham (William Petersen) um licenciado agente do departamento de análise comportamental do FBI, que vive seus dias em calmaria, numa casa de frente pro mar quando é novamente recrutado para ajudar na caça de um terrível e brutal serial killer conhecido pela alcunha de ‘Dentes de Monstro’, um impiedoso assassino que age com a presença da lua cheia. Ao aceitar o convite, sabe que precisará interagir novamente com um outro serial killer que está preso, o ex-psiquiatra Dr. Lecktor (Brian Cox), um psicopata que quis matá-lo em eventos passados. Com traumas abertos nessa conflituosa relação com Lecktor, Will passará por muitos obstáculos para concluir esse misterioso caso.
Na trama, conhecemos Finney (Mason Thames), um jovem de cerca de 13 anos que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido que está repleto de infelicidade em sua rotina. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como sendo um Oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Ele vai parar um porão onde tem apenas uma cama e um telefone preto, sem o fio. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.
Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra, um lugar longe de tudo e todos onde o hospital mais próximo fica à 160 quilômetros de distância. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolvem ajudar. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde aos pouco vamos, através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens. Nos perguntamos até os minutos finais: O perigo vem de fora ou está dentro da casa?
Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.
It – A Coisa (2007)
Na trama, passada em Derry, no Maine, conhecemos um grupo de amigos de escola que acabam se unindo para buscar pistas do desaparecimento misterioso do irmão de um deles. Assim, acabam descobrindo que por trás desse sumiço há um indivíduo vestido de palhaço chamado Pennywise (Bill Skarsgård), uma criatura sobrenatural que usa o medo dos outros a seu favor para cometer as mais terríveis atrocidades. Desacreditados por todos ao redor, o grupo de jovens precisam ser fortes e acreditar nas suas próprias forças para derrotar esse terrível ser.
Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que recebem um cubo e uma mensagem, decifrando-o ganham a chance de lutar por 10.000 dólares e acabam se reunindo em um prédio meio afastado da cidade de Chicago. Lá começam a perceber que o jogo em si na verdade é uma grande batalha entre a vida e a morte, assim precisarão contar uns com os outros para irem decifrando enigmas complicados que os fazem passar ‘fase’, ou melhor que salas mortais.
Um filme perturbador, angustiante que mostra os lados mais sombrios e irracionais da psiquê humana, tudo isso aplicado em uma família peculiar ao extremo. O longa é um balde d’água fria em qualquer conceito de família normal ou tradicional. Dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos.
Indiscutivelmente os zumbis são os monstros mais famosos da cultura pop atual. As criaturas deterioradas já assumiram forma de namoradas insatisfeitas (Vida Após Beth e Enterrando Minha Ex), filha sofredora (Contágio – Epidemia Mortal) e até mesmo galã romântico (Meu Namorado é um Zumbi), desde que George Romero as popularizou em 1968. O que faltava, ou ao menos o que foi pouco usado, era se tornarem personagens num drama de arte sul coreano. Bem, essa lacuna acaba de ser preenchida.
Invasão Zumbi é uma das produções mais eletrizantes do ano, que chega aos cinemas neste fim de 2016 para sacudir o ano maledetto. No filme escrito e dirigido por Yeon Sang-ho – diretor de animações asiáticas, fazendo sua estreia no cinema live action – um acidente numa fábrica causa um estranho fenômeno, espalhando um terrível vírus e mantendo parte da cidade em quarentena. Logo na cena de abertura, percebemos a crise iminente com o atropelamento de um animal, que irá ditar o tom macabro para o longa.
Como dito, este é um filme diferente dentro do subgênero, no qual os sustos e arrepios são balanceados com o drama pessoal dos personagens, em trechos verdadeiramente emocionantes. E não é eufemismo, Invasão Zumbi consegue dar nó na garganta e trazer lágrimas aos olhos. O motivo para isso é o relacionamento entre o workaholic Woo (Gong Yoo) e sua filha pequena, a graciosa Soo-an (Kim Soo-na). O trabalho excessivo do pai yuppie deixa a filha aos cuidados da avó materna, porém, desejando mais atenção do progenitor. Essa é a razão pela qual a menina cisma em ir ver a mãe, moradora da cidade de Busan do título original.
A viagem para Busan de pai e filha é o que dá início para a trama nervosa, na qual um trem se torna o cenário para algumas das situações mais tensas e assustadoras já apresentadas neste tipo de cinema. No local também somos apresentados ao grupo inusitado de sobreviventes, aos quais nos afeiçoaremos ao longo da projeção, até que alguns deles saiam de cena – e isto é tudo o que irei dizer sobre o assunto. Ao lado da ficção Expresso do Amanhã (lançado por aqui no ano passado), esta obra faz uma boa sessão dupla, apresentando um subtexto rico além de seu gênero saliente e enfatizando o cenário de um trem como paralelo para questões sociais e políticas.
Do egoísmo protagonista, vendido para a filha como virtude, sinalizando a época cínica e individualista na qual vivemos; passando pelo altruísmo heroico de um truculento e bonachão futuro pai; até a coragem e provação do amor jovem e a união de familiares, que se quebrada fará perder a razão de sobrevivência, Invasão Zumbi possui demasiadas entrelinhas para ser consumido apenas como uma máquina de sustos e adrenalina. Não que a produção careça neste quesito, já que o ritmo imposto pelo cineasta Sang-ho é acelerado o suficiente para capturar a atenção do público disperso que lota os multiplex de shopping.
Por ter sido produzido bem longe de Hollywood, Invasão Zumbi tem toda a liberdade criativa desejada pelo diretor, deixando espaço para belos momentos contemplativos, visualmente estratégicos e ausentes no cinemão massificado. Por exemplo, uma perseguição de zumbis frenéticos se torna um entusiasmante quadro em movimento, quando a câmera de Sang-ho é posicionada em plongê absoluto (ângulo zenital, de cima para baixo) e acompanha a fuga de um personagem rumo a seu porto seguro. É este desejo pela arte que faz sobressair o filme sul coreano. Além disso, o cineasta trabalha esteticamente sua horda de mortos vivos, em uma cascata que se assemelha ao confeccionado por Marc Forster em Guerra Mundial Z (2013), criando ainda um balé de contorcionismo para as criaturas. O gore (sanguinolência) é deixado de lado em nome do clima construído, mais importante para o diretor do que o grafismo e a gratuidade.
Com eficientes homenagens, que chegam até o clássico A Noite dos Mortos Vivos (1968) – com um desfecho que reverencia o mestre Romero – personagens carismáticos que funcionam na medida planejada, e uma encantadora protagonista mirim, Invasão Zumbi tem na interação humana sua grande virtude. O final é poderoso e aponta o quanto é difícil encontrar um desfecho que funcione em qualquer tipo de filme. Ao nos depararmos com um encerramento como o apresentando aqui, compreendemos com mais facilidade o quão distante está a maioria das produções cinematográficas de confeccionar um ponto final poético e harmonioso.
‘John Wick 4: Baba Yaga’ foi enaltecido como o melhor episódio da saga do matador interpretado por Keanu Reeves. É inegável que o personagem deu novo gás para a carreira do astro agora nesta nova fase aos 58 anos. Reeves já teve sua cota de sucessos na filmografia, vide ‘Caçadores de Emoção’, ‘Velocidade Máxima’ e a franquia ‘Matrix’, com ‘John Wick’ se unindo a eles no panteão das obras pelas quais o ator será para sempre lembrado. E se você acha que essa será a última aparição do ator no papel, está muito enganado. Isso porque além do quinto filme já estar prometido em fase de pré-produção, Keanu Reeves e John Wick irão aparecer no derivado ‘Bailarina’, a ser estrelado por Ana de Armas.
Apesar de tamanha fama e ter servido como injeção de adrenalina para a carreira de Keanu Reeves, o ator não era a primeira opção do estúdio para viver o assassino. Aqui, iremos apresentar os atores que foram considerados para o papel, antes de Keanu Reeves dizer sim ao projeto. Confira abaixo.
A primeira opção para viver John Wick no cinema, acredite se quiser, foi o astro Johnny Depp, três vezes indicado ao Oscar. Hoje, a vida pessoal do ator acabou ofuscando sua vida profissional, e o relato de abusos do caótico casamento com Amber Heard custou ao ator trabalhos em franquias como ‘Animais Fantásticos’ e até mesmo em ‘Piratas do Caribe’. Mas voltando para 2014, o nome de Depp ainda era bastante popular – apesar de o ator na época ter vivido fracassos consecutivos em sua carreira, vide ‘O Turista’, ‘Diário de um Jornalista Bêbado’, ‘Sombras da Noite’ e ‘O Cavaleiro Solitário’. Ou seja, Depp necessitava de um sucesso, no entanto, disse adeus à possibilidade ao negar o papel em ‘John Wick’, preferindo embarcar na ficção científica ‘Transcendence’, mais um fracasso em sua ficha.
Tudo bem, Stallone é bem mais velho. Acontece que a ideia original para o personagem John Wick é que ele estivesse na casa dos 60 anos. Desta forma, o astro da ação Sylvester Stallone se encaixaria como uma luva no papel. John Wick até lembra personagens que o veterano interpretou em sua carreira, um dos mais recentes sendo Jimmy Bobo em ‘Alvo Duplo’ (2013). Stallone foi outro que não vingou no papel, mas obteria sucesso ao tirar da manga o terceiro filme da franquia ‘Os Mercenários’, lançado no mesmo ano do primeiro John Wick. Em 2023, o ator prepara a estreia de ‘Os Mercenários 4’.
Por falar em ‘Os Mercenários’, Jason Statham é outro veterano da franquia de Sylvester Stallone que foi considerado para o papel do matador vingando a morte de seu cachorro. John Wick é exatamente o tipo de filme que Statham gosta de fazer, justamente por isso ter o ator no papel não seria algo assim tão especial, e caso tivesse aceitado, o filme talvez não tivesse se tornado o que foi com Keanu Reeves protagonizando. Já pensou? Poderíamos ter apenas um John Wick nos cinemas e nada mais.
Sim, querido leitor, o grande Nicolas Cage, vencedor do Oscar por ‘Despedida em Las Vegas’, também era visado para o papel de John Wick no primeiro filme. O problema é que em 2014, Cage ainda não havia recebido essa nova onda de popularidade em sua carreira que ocorreu após os lançamentos de ‘Pig’ e ‘O Peso do Talento’. Ou seja, em 2014, Cage amargava os inúmeros lançamentos em vídeo, todos filmes do tipo B, numa era antes da popularização dos streamings. Ou seja, caso Cage fosse John Wick, o filme muito provavelmente seria mais um destes descartáveis do currículo do ator. De fato, Cage fez inclusive um “clone” de John Wick e lançou no mesmo ano – o filme ‘Fúria’ (Tokarev), no qual interpreta um homem atrás de vingança, matando muita gente.
Nosso querido Bruce Willis foi recentemente diagnosticado com demência, e se afastou dos holofotes, se aposentando da carreira de ator. O astro deixa um incrível legado repleto de sucessos, obras inesquecíveis como ‘O Sexto Sentido’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Corpo Fechado’. Seu maior sucesso é mesmo a franquia ‘Duro de Matar’, um dos melhores filmes de ação da história do cinema. Voltando para 2014, Willis também foi cogitado para o papel de John Wick e até seria uma boa escolha. Porém, na época o ator já fazia escolhas questionáveis de projetos, e terminou lançando ‘O Príncipe’, filme de ação com John Cusack e Jason Patric, que ninguém viu e menos ainda ouviram falar.
Ator emblemático saído dos anos 1980, Kurt Russell é outro que se encaixa no perfil de um John Wick mais velho da ideia original. Russell, é claro, coleciona obras cult em sua filmografia, como ‘Fuga de Nova York’, ‘O Enigma de Outro Mundo’, ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’ e ‘Tango e Cash – Os Vingadores’. Recentemente, o ator foi redescoberto pelas novas gerações e embarcou na franquia ‘Velozes e Furiosos’ no papel do Sr. Ninguém, e em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, onde viveu o vilão Ego. Mas Russell terminou não ficando com o papel e não lançou nenhum filme naquele ano – se preparando para no ano seguinte estrear ‘Os Oito Odiados’, de Tarantino, ‘Velozes e Furiosos 7’ e o faroeste ‘Rastro de Maldade’.
Terminando a lista dos atores considerados para o papel de John Wick no primeiro filme, temos o astro indicado ao Oscar de melhor ator, e vencedor do Oscar de melhor diretor Kevin Costner. Outra cria dos anos 80, Costner é outro que se encaixaria no perfil de um John Wick mais velho e traria bastante peso ao papel. O que acontece é que a maioria destes atores talvez não aceitasse fazer inúmeras continuações do mesmo filme, procurando outros papeis diferentes – já que se trata de atores consagrados. Não que Keanu Reeves não seja, mas acontece que Reeves é mais cool e pop. Curiosamente, ou quem sabe não, no mesmo ano do primeiro ‘John Wick’, Costner lançou um filme exatamente no mesmo estilo chamado ‘3 Dias para Matar’, escrito por Luc Besson e dirigido por McG.
A Warner Bros./DC Filmsestão desenvolvendo a produção ‘Aves de Rapina‘, que terá a personagem Arlequina como a protagonista. O site The Wrap, no entanto, revelou quais outras personagens femininas do universo da DC estarão no filme.
Segundo o site, a “gangue de garotas” irá incluir a Harley Quinn, Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain e Renee Montoya. Eles também afirmam que o vilão da produção será um que já apareceu nos quadrinhos do Batman, e “nunca antes foi visto nas telonas”.
Recentemente, Margot Robbie afirmou que a Arlequina terá visuais distintos daquele que vimos em ‘Esquadrão Suicida’: “Os figurinos ainda não foram desenhados, mas posso garantir que ela terá novos visuais”.
A produção está prevista para iniciar em janeiro de 2019.
Robbie, por enquanto, é a única confirmada no elenco.
O estúdio contratará apenas mulheres para conduzirem o projeto. Isso inclui também a equipe de produção, que será formada apenas por profissionais do sexo feminino.
Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção, e Christina Hodson (‘Bumblebee’) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.
A expectativa é que o lançamento aconteça em 2020.
A nova série de fantasia da Netflix, ‘A Ordem‘ (The Order), já está disponível na plataforma!
A primeira temporada tem apenas 10 episódios.
Confira o trailer:
Ao entrar para uma lendária sociedade secreta na Universidade de Belgrave, o calouro Jack Morton mergulha em um perigoso jogo de vida ou morte. Agora, ele terá que encarar surpreendentes segredos de família e uma batalha implacável entre lobisomens e feiticeiros.
Durante o painel da Comic-Con em Paris, Karen Gillan afirma que adoraria que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ explorasse melhor a relação entre a Nebula e a Gamora, especialmente agora que o Thanos foi derrotado.
“Eu adoraria ver como será a relação entre elas agora que seu pai, a fonte do abuso, não está mais presente. Acredito que seria muito interessante ver se elas conseguem formar uma conexão normal, de irmãs que se amam.”
Recentemente,James Gunn foi questionado em suas redes sociais se algum personagem morrerá na próxima sequência, e sua resposta não foi nada agradável.
“Não me lembro de nenhum filme de quadrinhos em que ninguém tenha morrido!”, disse o cineasta.
Considerando as mortes de Groot e Yondu nos filmes anteriores, é de se esperar que a última peça da trilogia seja encerrada com a despedida de um querido personagem.
Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.
Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.
De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase daMarvel Studios.
Um grupo de mulheres casadas com oficiais militares decide se unir para formar um coral. À medida que a inesperada amizade entre elas se desenvolve, a música e o riso transformam suas vidas, enquanto elas ajudam uma a outra a superar o medo pelos entes queridos em combate.
Qual dos dois temas vocês gostariam de ver na série?
Vale lembrar que a narrativa da 10ª temporada, intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘, irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.
Em entrevista ao TVLine, o showrunner Michael Patrick King falou sobre o possível retorno de Kim Kattrall como a desinibida Samantha em ‘And Just Like That‘, revival de ‘Sex and the City‘.
“Kim [Cattrall] disse que não quer mais interpretar a Samantha. Essa série nunca foi criada tendo a atriz em mente, mas sim com a Samantha como uma personagem.”
Ele completa, “Eu amo a Samantha. Além disso, eu tenho um grande respeito pelos fãs e seus sentimentos pela personagem. Eu não tinha interesse em matá-la. Isso seria desnecessário.”
A nova temporada será composta por dez episódios e trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone) e Aidan (John Corbett).
Lembrando que Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.
Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.
Criada por Darren Star(hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.
Através do seu Instagram, o designer Alec Gillis compartilhou novas artes conceituais de ‘O Predador: A Caçada‘, destacando a grande diferença entre o Predador do novo filme com o visual clássico do personagem nos filmes anteriores.
“Aqui está a comparação entre o nosso Predador e o Predador de ‘O Predador: A Caçada’. Nós fizemos isso para comparar a diferença entre as cabeças. Sabíamos que a mudança no design seriam notadas,” declarou o artista.
Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predadoralienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.
A sequência é o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.
De acordo com o Deadline, a franquia ‘Velozes e Furiosos‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 7 bilhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.
Dentre os 11 filmes, incluindo o spin-off ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘, US$ 1.946 bilhão foram arrecadados domesticamente, e US$ 5.083 bilhões foram internacionalmente – o que evidencia a força da franquia no mercado internacional.
Além disso, com o sucesso de ‘Velozes e Furiosos 10‘, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 108 milhões. No mercado internacional, foram US$ 399.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 507.2 milhões.
Atualmente, a nova iteração estrelada por Vin Diesel já se encontra no TOP 3 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.2B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$723.4M).
Dirigido por James Cullen Bressack, o longa será para maiores por “violência forte, linguagem, conteúdo com drogas e referências sexuais”.
Russell Hatch é um ex-agente da Interpol que prometeu proteger o filho de um informante morto anos antes em uma operação que deu errado. Quando gangues de rua impiedosas iniciam uma guerra territorial e o garoto é pego no fogo cruzado, Hatch não vai parar até mantê-lo seguro e lutar contra qualquer um que estiver em seu caminho.
Em O INTRUSO, um refugiado aparece nu dentro de uma mala na margem do rio Tâmisa. O enigmático visitante se apresenta a uma família burguesa de classe alta e é convidado a morar com eles como funcionário. Seduzindo cada membro da família em uma série de encontros sexuais, o estranho vira o mundo deles de cabeça para baixo, permitindo que se redefinam de maneiras radicais.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Bruce LaBruce também assina o roteiro Alex Babboni e Victor Fraga;
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Kirsten Dunst (‘Guerra Civil’) foi questionada sobre uma possível sequência para o clássico adolescente ‘Teenagers – As Apimentadas‘.
Infelizmente, a atriz rapidamente descartou a ideia de retornar para uma continuação.
“Não. Vamos deixar coisas boas quietas. Não preciso colocar uma roupa de líder de torcida. Eu nem sei o que eu faria [em uma sequência]. Seria uma treinadora ou algo assim? Vamos deixar como as coisas estão.”
Vale lembrar que, anteriormente, sua colega de elenco, Gabrielle Union, havia expressado interesse em revisitar a franquia.
“Hmmmm, então, talvez Isis possa ter uma [filha] adolescente,” declarou.
Lançado originalmente no ano 2000, o clássico filme adolescente carrega um legado concreto que se estende até os dias de hoje – e que rendeu nada menos que cinco sequências em VOD (a mais recente tendo sido divulgada em 2017).
Na trama, o time campeão de animadoras de torcida, de bairro rico, descobre que sua capitã anterior roubou a coreografia de um time concorrente, do centro da cidade. O campeonato está chegando, e elas precisam correr para criar outra coreografia.
Sucesso de bilheterias, ‘Teenagers – As Apimentadas’ arrecadou quase US$100 milhões mundialmente e teve uma recepção sólida pela crítica.
Através do seu Instagram, o diretor Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) confirmou que as filmagens do reboot de ‘O Exorcista‘ já foram encerradas.
Com estreia programada para 11 de março de 2027, o novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga” – e não dará continuidade ao filme anterior, ‘O Exorcista: O Devoto‘, que foi concebido como o primeiro de uma fracassada trilogia.
Anteriormente, Flanagan havia revelado que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.
“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”
Ele completa: “essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”
A atriz Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) foi confirmada como a vilã de ‘X-Men: Fênix Negra‘.
Ela viverá vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar. Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.
Em uma publicação no Instagram, Chastain provocou seu colega de elenco e amigo James McAvoy.
A indicada ao Oscar, que já trabalhou com o escocês em ‘Dois Lados do Amor‘, divulgou uma foto afirmando que fará o intérprete do Professor Xavier “chorar muito” em Montereal, onde as filmagens de ‘X-Men: Fênix Negra‘ acontecerão.
O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.
A Fox anunciou um novo acréscimo ao elenco da 2ª temporada de ‘The Gifted‘. Grace Byers, que já participou da série ‘Empire‘, fará parte da trama de forma recorrente.
Segundo a descrição oficial, Reeva “é uma bela mulher inteligente, charmosa, autoritária e elegante, que é implacável em seus esforços para lutar pelas pessoas. Ela lidera um grupo de elite de seguidores e embora seja sutil com seus novos recrutas, é capaz de ser extremamente violenta em desefa de sua visão”.
A renovação era incerta, após a série alcançar apenas 2,8 milhões de espectadores e uma classificação de 0,8 no grupo demográfico 18-49. Dado o declínio constante nas classificações desde a estreia (4,85 milhões de espectadores e 1,5 na demo de 18 a 40), ‘The Gifted‘ estava no grupo de risco de cancelamentos.
Também foi divulgada uma promo do final da primeira temporada da série ‘The Gifted‘.
A jovem atriz britânica, Mya-Lecia Naylor, morreu aos 16, após subitamente desmaiar. Embora a morte tenha acontecido no início de abril, no dia 07, a informação só foi divulgada esta semana. A causa da morte ainda não foi revelada.
Em um pronunciamento, a agência A&J Management, responsável por gerenciar sua carreira, lamentou a repentina perda da atriz:
“É com o mais profundo pesar que temos que anunciar que no domingo, 7 de abril, Mya-Lecia Naylor, infelizmente, morreu. Mya-Lecia foi muito talentosa e uma grande parte da A & J, vamos sentir muito a sua falta. Nosso amor e pensamentos estão com toda sua família e amigos neste momento difícil.”
Embora seja desconhecida do público geral, Mya-Lecia Naylor tinha uma carreira sólida na BBC, participando das séries infantis ‘Almost Never‘ e ‘Millie Inbetween‘. Enquanto a primeira abordava uma rixa de uma boyband com uma girlband, a segunda contava a histórias de duas irmãs se adaptando ao divórcio dos pais.
Na trama, Ted Mosby (Radnor) explica para seus filhos como entrou numa desesperada tentativa de encontrar o amor da sua vida enquanto aproveitava a companhia de seus amigos pelas ruas de Nova York.
O suspense criminal ‘O Informante‘, estrelado por Rosamund Pike, Joel Kinnaman e Common, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta quinta-feira (29) na grade de programação.
Na trama, depois de uma missão fracassada, um informante do FBI é obrigado a continuar trabalhando infiltrado para desmantelar uma quadrilha, só que agora dentro da prisão.
Embora difíceis e complexas, as adversidades físicas e pessoais vividas pelo atleta Anthony Robles nunca o impediram de sonhar de forma ousada e desafiadora. Sua história de superação e sua tenra e poderosa relação com sua mãe, Judy Robles, estamparam publicações diversas, chamaram a atenção do mundo e agora encontram uma nova audiência através da cinebiografia ‘Imparável’, original da PrimeVideo.
PHILADELPHIA, PA – MARCH 18: Anthony Robles (L) of Arizona State University wrestles Jarrod Patterson of the University of Oklahoma in the 125 pound weight class during the NCAA Wrestling Championships on March 18, 2011 at the Wells Fargo Center in Philadelphia, Pennsylvania. (Photo by Hunter Martin/Getty Images)
Lançada no Festival de Toronto de 2024, o longa dirigido por William Goldenberg, a partir de um roteiro de Eric Champnella, Alex Harris e John Hindman é baseado na incrível jornada de Anthony como um lutador que nasceu sem sua perna direita. Implacável em seus confrontos na modalidade wrestling, Robles se consagrou tricampeão All-American e campeão nacional da NCAA de 2011. Sua impressionante jornada no tatame ainda o levaram a integrar o Conselho Presidencial de Condicionamento Físico, Esportes e Nutrição, do presidente Barack Obama, em 2014.
E fazendo um amplo panorama da infância e juventude de Anthony, explorando até mesmo a complicada relação com seu padrasto Rick, ‘Imparável’ se aprofunda nas feridas cicatrizadas e nos momentos de glória de mãe e filho, em meio a uma realidade tensa e instável. E para Jennifer Lopez, trazer todas essas rachaduras, agruras e lutas não foi um trabalho fácil e exigiu um grande nível de confiança mútua entre ela e Judy.
Durante uma coletiva de imprensa fechada, da qual o CinePOP foi um dos convidados, Lopez ponderou sobre o assunto e se emocionou ao lembrar do processo de construção de sua personagem:
“Me dá vontade de chorar. Foi muita coisa. Eu realmente tentei absorver tudo que a Judy compartilhou comigo e muito desse resultado é crédito a ela, do quão vulnerável ela se permitiu estar. Não é facil expor sua vida para o público, eu sei disso. E isso foi peça chave para que eu fosse capaz de contar sua história da melhor maneira, porque se ela ficasse me dizendo o tempo todo que tudo estava indo bem, nós jamais teríamos chegando à essência de quão triunfante essa história é. Porque ela realmente se trata da luta que eles tiveram como uma mãe, um filho, como uma mulher também. Era necessário unir tudo isso e criar essa pessoa completa que você vê aqui, que é igualmente incrível e complicada, como qualquer mãe e mulher é”, revelou.
Para Jharrel Jerome, trazer a jornada de Anthony para as telas também seguiu os mesmos critérios, a fim de que o personagem pudesse ser conhecido para além das suas impressionantes habilidades físicas no tatame. Ao longo da coletiva, o vencedor do Emmy Award refletiu sobre o caráter do atleta e sua inspiradora relação com sua mãe:
“Eu aprendi muito cedo que wrestling é o ultimo aspecto que forma o Anthony. Nós já o conhecemos como lutador e como um vencedor, mas aqui você consegue conhecê-lo melhor e até se esquece de que ele é um monstro no tatame, porque ele é tão proteror e uma alma tão gentil…Praticamente o oposto do que ele é no esporte, onde precisa dominar e derrotar. Em casa, ele trabalha para garantir que tudo fique em paz e estável e isso é uma evidência de quem ele é, do homem de caráter que é e de todas as adversidades que venceu. E Judy tem sido a força que tem lhe protegido por todo o caminho. Então quando eu e a Jen conversamos no começo, nós sabíamos que essa não seria uma relação água com açucar e fofinha entre mãe e filho. Sabíamos que deveríamos mostrar o elo e a ligação entre os dois, porque não existiria Anthony sem a Judy”, ponderou.
Como parte desse processo de construção em tela, Anthony ainda foi dublê de cenas de ação para Jharrel, o que – naturalmente – os aproximou para além da dinâmica de estudo de personagem. E de acordo com o atleta, essa relação nascida nos bastidores das gravações permitiu que uma irmandade nascesse entre ambos, com o jovem chegando a compartilhar traumas e antigas feridas com o ator, tamanha confiança e segurança que sentiu nessa nova amizade.
“Foi uma experiência bem nova pra mim. Esse processo de trabalhar com o Jharrel e vê-lo atento aos detalhes que me fazem quem eu sou permitiram que tudo ficasse mais natural, porque desenvolvemos esse vínculo, um relacionamento, uma irmandade. Então eu pude confiar muito nele para compartilhar alguns sentimentos e me abrir sobre algumas memórias dolorosas que em outros casos eu não falaria, mas que aqui fluíram naturalmente. E no tatame, trabalhar com o Jharrel como seu dublê – na questão de wrestling – é o que eu sei fazer melhor. Eu conheço o aspecto técnico da modalidade. Mas foi impressionante o Jharrel ter aprendido, não apenas o estilo, mas também a fazer os movimentos com apenas uma perna. Ele realmente se comprometeu a aprender essas pequenas coisas comigo e foi empolgante vê-lo em cena”.
E embora o wrestling seja uma parte importante do longa, para o diretor William Goldenberg, ‘Imparável’ é muito mais que o um drama esportivo e se sustenta majoritariamente na relação poderosa entre mãe e filho e a maneira como sobreviveram às circunstâncias mais difíceis.
“Pra mim, esse filme nunca foi sobre wrestling. Sempre foi uma história sobre mãe e filho, o apoio incondicional um pelo outro e como esse amor imortal os formou e os moldou. E foi isso que tornou essa história única. Você pode falar que é um filme esportivo, mas não vi um filme assim ainda e foi o que me atraiu à história. Acho que muitas pessoas conseguem se identificar com isso. Relacionamento com pai e mãe é universal. E lendo o livro e conhecendo Judy e Anthony, ficou tão claro para mim que essa história se aplicaria a qualquer contexto, wrestling, culinária…Essa foi a essência para mim. E você consegue perceber, ao nos ouvir aqui comentando sobre esse processo, o quanto viramos uma grande família e o quanto queremos honrar uns aos outros com essa obra”, concluiu.
A trama acompanha a inspiradora história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador real que nasceu sem a perna direita. Ele fez história ao conquistar o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA em 2011, na categoria de peso até 56 kg.
O Mês do Orgulho LGBTQIA+ é tempo de celebração, visibilidade e, claro, amor em todas as suas formas. Para homenagear essa data tão significativa, reunimos uma seleção de sete filmes de romance queer lançados a partir de 2020, que se destacam não apenas pela representatividade, mas também pela força estética e emocional — atravessando diversos contextos geográficos e políticos.
Os títulos fogem da fórmula clássica do “felizes para sempre”. O que os torna memoráveis é justamente a forma como abordam o apaixonamento e a entrega amorosa de seus personagens — muitas vezes sem garantias, mas sempre com intensidade. O foco aqui é a jornada, não o destino final.
Essa lista comprova que o romance queer contemporâneo é multifacetado, emocionalmente denso e, muitas vezes, esteticamente inovador. Em vez de finais previsíveis, esses filmes convidam a mergulhar na complexidade de amar e ser amado — com todas as alegrias, perdas e contradições que isso envolve. No Mês do Orgulho LGBTQIA+, celebre também essas histórias que desafiam normas e celebram o amor em sua forma mais livre.
Dirigido por Andrew Haigh (45 Anos), Todos Nós Desconhecidos (All of Us Strangers) acompanha o romance enigmático entre os solitários Adam (Andrew Scott) e Harry (Paul Mescal), que se encontram em um prédio quase vazio e mergulham em uma relação inesperada e íntima. O filme transita entre o real e o fantástico, ao abordar também a reconexão de Adam com seus pais falecidos. Uma obra sobre memória, luto e conexões profundas, com atuações arrebatadoras dos protagonistas.
Das mãos de François Ozon (Dentro de Casa) nasce a cativante relação de Alexis (Félix Lefebvre) e David (Benjamin Voisin) à beira-mar, nos anos 1980, ao som de Rod Stewart. Juventude, desejo e descoberta sexual se entrelaçam em uma narrativa melancólica e potente, adaptada do romance Dance on My Grave, de Aidan Chambers, o qual marcou profundamente a juventude do cineasta. A estética oitentista e a trilha sonora nostálgica fazem deste filme um retrato sensível do amor adolescente. Destaque para a atuação magnética de Benjamin Voisin, indicado ao César pelo papel.
Nina (Barbara Sukowa) e Madeleine (Martine Chevallier) vivem um amor secreto há décadas, escondido atrás de portas vizinhas em um prédio. Quando uma tragédia as separa, a luta para manter esse amor vivo se torna comovente. Primeiro — e até agora único — longa do diretor Filippo Meneghetti, Nós Duasé um romance delicado e poderoso sobre resistência, envelhecimento e coragem. A forma peculiar de filmagem — ocultando os momentos-chave e nos levando a imaginar o desenrolar dos sentimentos — rende ao filme a nomeação para representar a França no Oscar 2022.
Com uma pegada noir e atmosfera sombria, Love Lies Bleeding mistura romance, crime e um toque de fantasia. A gerente de academia introvertida Lou (Kristen Stewart) se envolve com a forasteira Jackie (Katy O’Brien), uma fisiculturista cheia de segredos. Escrito e dirigido por Rose Glass (Saint Maud), o filme exala tensão sexual e emoção bruta. Em um cenário de pretensos gângsteres, o amor entre elas é colocado à prova entre proteção, obsessão e desejo.
Entre os romances recentes da cinematografia brasileira, Baby, de Marcelo Caetano, é um dos mais instigantes. Ambientado em uma São Paulo onírica, acompanha o desenvolvimento gradual e conflituoso do relacionamento entre o jovem Baby (João Pedro Mariano) e o michê Ronaldo (Ricardo Teodoro). Eles se conhecem em um cinema pornô — um buscando companhia, outro um cliente — mas ambos encontram desejo, fuga e transgressão. Com narrativa fragmentada e sensual, o filme une solidão e erotismo de forma poética.
Lançado nos cinemas em janeiro; ainda sem distribuição em VOD/SVOD
6. Só ao meu Desejo (Mon seul désir, 2023)
Quando a universitária Aurore (Louise Chevillotte) conhece a misteriosa Mia (Zita Hanrot) em um clube de strip, sua vida dá uma reviravolta. Erotismo, amizade e romance se entrelaçam em uma jornada de autodescoberta entre duas mulheres que jamais imaginariam essa conexão. Dirigido por Lucie Borleteau (Chanson Douce), o filme é ousado na sensualidade e livre de moralismos, refletindo sobre o direito de desejar sem culpa — mesmo quando isso desafia convenções.
Lançado no MyFrenchFilmFestival 2023; disponível via VPN na Plex.TV (EUA)
Em um dos romances mais inusitados do cinema recente, Jeanne (Noémie Merlant) se apaixona por uma atração de parque de diversões. Pode parecer absurdo, mas Jumbo, de Zoé Wittock, trata esse amor com uma sensibilidade surpreendente. É uma das poucas obras a abordar a sexualidade com objetos de forma genuína e emocionante. Um conto queer simbólico, que questiona os limites do desejo e da identidade.
Lançamento no Brasil pela SescTV; disponível via VPN na Paramount+ (França).
Wakanda para sempre! ‘Pantera Negra‘ encerrou sua carreira nos cinemas americanos no fim de semana passado com US$ 700 milhões.
A aventura dirigido por Ryan Coogler se torna, assim, a terceira maior bilheteria da história nos EUA, atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 760 milhões) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 936 milhões).
Atualmente, já acumula mais de US$ 1.34 bilhões mundialmente.
Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.
O diretor Ryan Coogler está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.
“Fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar apenas em 2019.
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).
Nos últimos anos, com a computação gráfica dominando os principais sucessos de bilheteria do cinema mundial, houve uma série de filmes lançados que tentaram compensar histórias fracas com efeitos especiais espetaculares. Houve também casos de longas com tramas ruins e um CGI tão fraco quanto. No entanto, o filme do qual vamos falar hoje seguiu o caminho oposto ao do recente ‘Mergulho Noturno‘ ao trazer um roteiro simples, mas eficaz. E apesar da boa execução, esse filme tem os piores efeitos visuais que você possa imaginar.
EmA Piscina, acompanhamos um jovem que acorda cheio de machucados e com uma dor incômoda. Então, quando ele olha pra baixo, se depara com um crocodilo enorme mastigando sua perna. O rapaz tenta se livrar do bicho e então nos é revelado que ele está preso em uma piscina vazia com o animal. Então, a direção volta no tempo e mostra como tudo começou. O protagonista estava trabalhando como assistente na gravação de um comercial. Então, quando as filmagens chegaram ao fim, ele aproveitou para aproveitar a piscina com 6 metros de profundidade. O problema é que enquanto ele cochilava em uma boia, seu amigo de trabalho deixou o sugador ligado e foi embora. Assim, quando o menino acorda, a piscina está com a água pela metade e ele não consegue mais sair.
Para piorar a situação, um crocodilo escapou da região com as enchentes que aconteceram dias antes e acaba entrando na piscina. Como se isso não fosse desesperador o suficiente, a desatenta namorada do rapaz vai a seu encontro, não percebe que a piscina está pela metade e sem escadas, tenta mergulhar e acaba se machucando. Agora, a dupla tentará sobreviver ao crocodilo e às condições climáticas, enquanto procuram uma forma de escapar dessa situação terrível.
Conduzido de forma não linear, o filme já apresenta seu protagonista numa situação deplorável, fazendo o público se questionar como ele chegou àquele ponto. Então, já tendo noção de que ele irá se machucar bastante ao longo da história, o público fica aflito a cada tentativa de fuga que dá errado. E a direção também não poupa o coitado, que passa por situações dignas de um ser humano desesperado pela sobrevivência, se prestando a arriscar sua integridade física para poder sobreviver.
Para mostrar que ele está disposto a tudo, a direção usa de cenas cheias de sangue e com um realismo incômodo, como no momento em que ele machuca o dedo, que vai inflamando conforme os dias se passam, e as oportunidades diversas de escapar que se esvaem num piscar de olhos, mas não sem deixar sequelas físicas ou emocionais no coitado.
Mas o grande mérito mesmo é saber explorar o cenário e o mundo ao redor desta dupla isolada. Ao longo do filme, o roteiro e a direção criam diversas possibilidades para que o jovem escape. Seja um entregador que aparece na hora errada, um telefone que começa a vibrar em direção a piscina ou até mesmo um drone que sobrevoe a região, tudo indica que ele irá escapar. Porém, seja pelas ações do próprio garoto ou pelo infortúnio de aparecerem na hora errada, tudo que poderia ajudá-lo não funciona. Ou pior: complica ainda mais sua vida.
É uma ferramenta muito inteligente da direção, que cria o suspense por meio da aflição e da frustração. Com isso, o público começa a torcer pelo protagonista, que passa o filme inteiro sob a ameaça de um terrível crocodilo faminto. E talvez por entender que a computação gráfica do animal estava explicitamente ruim, a direção realmente usa o crocodilo apenas como apoio para o drama e a sensação de perigo, deixando o suspense mesmo para as tentativas de fuga do menino.
E por mais que isso tivesse tudo para dar errado, a direção de Ping Lumpraploeng é tão competente em criar um clima de agonia e desespero, que o público até faz vista grossa para algumas (in)conveniências do roteiro diante do clima de tensão criado. Porém, fora o CGI do crocodilo, outro ponto negativo é o drama do casal. Há uma subtrama deles discutindo sobre ter ou não um filho, que pouco acrescenta ao desenrolar da história, mas é compreensível que tenham apelado para isso, talvez como forma de motivar ainda mais o protagonista em sua fuga.
No final das contas, esse suspense tailandês de apenas 1h30 se mostra surpreendentemente bom, apesar da má primeira impressão causada pelo crocodilo. E por se tratar de um suspense oriental, há situações realmente distantes do cotidiano do entretenimento do ocidente, que podem causar um desconforto ainda maior do que ver um rapaz se machucando e sofrendo de diferentes formas. É um bom entretenimento para quem quer se angustiar com uma obra interessante e diferente dos suspenses padrões de Hollywood. Sem contar que esse filme aqui é um tapa na cara dos diretores de blockbusters que se apoiam num orçamento gigantesco e não conseguem criar 1/3 da tensão dessa história de um rapaz preso numa piscina com um crocodilo. Vale a assistida.
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