Site Página 1281

‘El Abuso’: Fernando Meirelles fará série sobre fuga histórica de prisioneiros políticos no Uruguai

Fernando Meirelles, cineasta brasileiro, está trabalhando em uma nova série em espanhol, intitulada ‘El Abuso’, baseada no livro “La Fuga de Punta Carretas”, de Eleuterio Fernández Huidobro.

De acordo com a Variety, a série terá a direção de Meirelles em parceria com César Charlone.

A trama acompanha a história real da dramática fuga, em 1971, de 101 prisioneiros políticos do grupo guerrilheiro urbano Tupamaros. Entre os fugitivos estava Pepe Mújica, que mais tarde se tornaria presidente do Uruguai.

“Em um momento em que o mundo estava profundamente dividido, essa fuga simbolizou a liberdade para toda uma região”, afirmou Charlone.

A série também abordará o sequestro e assassinato do agente da CIA Dan Mitrione, evento usado pelos Tupamaros para expor as táticas brutais da iminente Operação Condor, durante um período sombrio da Guerra Fria.

Composta por oito episódios, ‘El Abuso’ está sendo adaptada por Mariana Santangelo (‘En La Puta Vida’).

Enzo Vogricinc será o protagonista da série.

Juan Solá, Mariana Santangelo e Damian L. Cattini são os produtores executivos, com Maria Laura Berch e Joaquín Romero Vercellino como produtores associados.

‘Jay Kelly’: George Clooney diz que Adam Sandler é “um ator maravilhoso e incrível”

George Clooney elogiou recentemente as habilidades de atuação de Adam Sandler, seu colega de elenco na dramédia da Netflix, Jay Kelly.

Segundo o Deadline, Clooney afirmou que Sandler é muito mais do que “apenas um comediante bobo”.

“Este filme, mais do que qualquer outro que Adam já fez, mostra o quão belo, sensível e com alma ele é como ator, eu continuava dizendo ao elenco: ‘Não o chamem de Sand Man. Não falem com ele como se ele fosse apenas um comediante bobo. Ele é, na verdade, um ator maravilhoso e incrível'”, disse Clooney.

Clooney acrescentou: “Por causa do quanto ele ganha fazendo comédias grandes e bobas, quando ele faz esses outros filmes lindos, no estilo de ‘Joias Brutas’, isso lembra as pessoas do talento que ele tem. Ele não é apenas um bom comediante”.

Intitulado ‘Jay Kelly‘, o filme dirigido por Noah Baumbach terá estreia nos cinemas no dia 14 de novembro, durante o competitivo período de lançamentos da temporada de premiações. A produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming três semanas depois, em 5 de dezembro.

Confira:

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

Confira a primeira imagem oficial do longa:

Matthew Lillard celebra apoio de fãs após críticas de Quentin Tarantino: “Foi como viver o próprio velório”

O ator Matthew Lillard comentou recentemente a polêmica envolvendo Quentin Tarantino, destacando como foi “lindo” ver fãs e colegas de indústria saírem em sua defesa.

A controvérsia começou quando Tarantino, ao listar os melhores filmes do século, citou três atores que particularmente não aprecia: “Não gosto do Paul Dano, não gosto do Owen Wilson, não gosto do Matthew Lillard, declarou o diretor.

Conforme à Variety, Lillard descreveu a onda de homenagens que tomou as redes sociais como uma experiência surreal.

“Foi como viver o próprio velório. Todos aqueles e-mails, tweets e posts que costumamos ver apenas quando alguém morre… foi tão doce. Pude viver tudo isso em primeira mão, estando vivo e bem! Não consigo imaginar uma reação mais bonita”, afirmou o ator.

Lillard ainda brincou sobre a situação em casa: “Fico mostrando os posts para minha esposa para convencê-la de que as pessoas ainda gostam de mim. Ninguém é obrigado a gostar de ator nenhum, é uma questão de gosto pessoal. Eu sei que não sou a primeira escolha de todo mundo, mas ter esse apoio foi emocionante”.

Grandes nomes saíram em defesa do ator após os comentários viralizarem:

  • Mike Flanagan: O diretor (que trabalhou com Lillard em ‘A Vida de Chuck’) foi enfático ao chamá-lo de “o melhor de todos”.
  • James Gunn: O chefe da DC Studios e roteirista de Scooby-Doo declarou que ele é “um de seus atores favoritos”.
  • George Clooney: Durante uma premiação da AARP, Clooney afirmou que “se sentiria honrado em trabalhar” com qualquer um dos atores criticados por Tarantino.

James Gunn sai em defesa de Matthew Lillard após críticas de Quentin Tarantino

Lembrando que o próprio Matthew Lillard comentou a situação no ano passado, embora na ocasião tenha tentado minimizar o impacto, ele admitiu que a crítica o atingiu:

Quentin Tarantino disse esta semana que não gosta de mim como ator. Eh, tanto faz. Quem liga? […] Mas dói. É uma m—da. E você não diria isso para o Tom Cruise. Você não diria isso para alguém que está no topo de Hollywood. Eu sou muito popular nesta sala. Não sou muito popular em Hollywood. Dois microcosmos totalmente diferentes. É humilhante e machuca”, afirmou conforme o ComicBookMovie.

‘Dungeons & Dragons 2’: Diretores revelam que sequência já tem roteiro pronto

Dungeons & Dragons pode finalmente ganhar uma sequência. Três anos após chegar aos cinemas, a franquia recebeu uma grande atualização durante a San Diego Comic-Con.

Segundo o Deadline, o diretor Jonathan Goldstein e seu parceiro criativo, John Francis Daley, dupla responsável por Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ (2023), revelaram que o roteiro da continuação já está pronto.

“Nós realmente escrevemos uma sequência. Fomos contratados para isso”, revelou Goldstein. “Não sei se ela verá a luz do dia por questões financeiras, já que são filmes muito caros de fazer. Mas seria incrível tirar esse projeto do papel. Adoramos aquele elenco e temos certeza de que criamos algo que os fãs vão amar”.

Apesar do entusiasmo da equipe, o estúdio ainda demonstra cautela. O motivo são os números nas bilheterias. Embora ‘Honra Entre Rebeldes’ tenha conquistado 91% de aprovação da crítica e 92% do público no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 205 milhões mundialmente, diante de um orçamento de aproximadamente US$ 150 milhões.

‘Dungeons & Dragons 2’: Chris Pine volta a alimentar as expectativas para uma SEQUÊNCIA!

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ está disponível no Paramount+.

“Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros embarcam em uma busca épica para recuperar uma relíquia perdida há muito tempo. No entanto, sua aventura se complica perigosamente após arrumarem problemas com as pessoas erradas”, diz a sinopse.

Oscar não exibirá a premiação de VÁRIAS categorias na transmissão ao vivo; entenda

Por conta da diminuição da audiência nos últimos anos, o Oscar de 2022 não transmitirá todos os seus prêmios ao vivo, como era de costume, em um movimento que causa polêmica entre a Academia.

O portal The Hollywood Reporter destacou que vários dos 23 prêmios do show da Academia não serão transmitidos ao vivo este ano. A cerimonia de 2021 registrou os números mais baixos de todos os tempos no quesito de visualizações, com menos de 10 milhões de espectadores sintonizados, uma queda de quase 60% em relação ao ano anterior.

Os prêmios de Curta-Documentário, Curta-Animado, Curta-Metragem Live Action, Montagem, Maquiagem, Trilha Sonora, Direção de Arte e Edição serão entregues uma hora antes da transmissão ao vivo. As apresentações ainda serão filmadas, mas serão editadas para serem passadas no show, em vez de serem transmitidas ao vivo.

Em uma carta divulgada ao site, o presidente da Academia, David Rubin, enfatizou que todos os vencedores da cerimônia terão o seu momento. Confira:

“Para ser claro, todos os indicados em TODAS as categorias de prêmios serão identificados no ar e os discursos de aceitação de TODOS os vencedores serão apresentados na transmissão ao vivo. Todo cineasta e artista premiado em todas as categorias ainda terá o seu ‘momento Oscar’ no palco do Dolby, diante de uma plateia extasiada.”

O Oscar 2022 acontecerá no dia 27 de março e será apresentado por Wanda Sykes, Regina Hall e Amy Schumer, após as cerimônias sem apresentador fixo de 2020 e 2021.

Matthew Perry diz que Zac Efron RECUSOU interpretar sua versão mais jovem em filme

Matthew Perry, que tem 53 anos, fala que já considerou fazer um filme sobre ele mesmo. O ator queria que Zac Efron (‘High School Musical’) fizesse o longa como ele mais novo, porém o astro RECUSOU o convite. Isso também aconteceu pois os dois estrelaram ‘17 Outra Vez‘, em que Efron também fez sua versão mais jovem.

“Terminei um roteiro e estamos divulgando para algumas pessoas. Eu quero dirigir isso”, afirmou Perry durante entrevista ao Pop Culture Spotlight With Jessica Shaw.

Que continuou: “Confesso que tenho participação nisso. Eu escrevi o filme para mim mesmo e só então notei que tinha 20 anos a mais para fazer isso. Dessa forma, tentamos escalar os protagonistas, e ele [Efron] disse não, o que nos fez ir atrás de alguém que aceite”.

Matthew Perry também revelou como Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation’), da segunda temporada de ‘White Lotus‘, quase se juntou ao projeto como protagonista feminina. “Há muito que lamentar nisso também. Ela chegou muito perto e teria sido perfeito”, conclui.

Em ‘Friends, Lovers and the Big Terrible Thing‘, com lançamento previsto para 28 de outubro de 2022 nos Estados Unidos, Matthew Perry, intérprete de Chandler Bing em ‘Friends’, falou sobre diversos aspectos da vida, assim como algumas opiniões.

Fla x Flu – 40 Minutos antes do nada

(Fla x Flu – 40 Minutos antes do nada)

 

Elenco:

Zico, Assis, Leandro, Junior, Romário, Pedro Bial, Tony Platão.

Direção: Renato Terra

Gênero: Documentário

Duração: 85 min.

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Outubro de 2013

Sinopse:

Através de depoimentos de personalidades como Zico, Assis, Romário e Pedro Bial o filme mostra a grande e charmoda rivalidade existente entre os dois clubes cariocas.

Curiosidades:

» —

 

Trailer:

Cartazes:

flaflu_1

 

Fotos:

‘Minions’ ultrapassa ‘Toy Story 3’ como segunda maior animação da história

A China está impulsionando as bilheterias de vários filmes e as arrecadações por lá estão astronômicas. Depois de salvar a franquia ‘O Exterminador do Futuro e dar uma nova chance para a sequência de ‘Robocop, de José Padilha, o sucesso da vez por lá é a animação ‘Minions‘.

O derivado de ‘Meu Malvado Favorito‘ estreou por lá arrecadando US$ 20,1 milhões em apenas um dia, recorde de maior abertura da história do país para uma animação.

Com o valor, a arrecadação mundial subiu para US$ 1,08 bilhão e o filme se tornou a segunda maior animação da história, na frente de ‘Toy Story 3‘ (US$ 1,06 bilhão) e atrás de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$ 1,27 bilhão).

 

Minions‘ é o terceiro filme da Universal Studios a quebrar a barreira do bilhão em 2015, se juntando a ‘Velozes e Furiosos 7‘ e ‘Jurassic World‘.

Em seu primeiro final de semana nos EUA, ‘Minions‘ arrecadou US$ 115,20 milhões, tomando a liderança e desbancando ‘Jurassic World: O Mundo Dos Dinossauros‘. Previsões iniciais indicavam que o filme arrecadaria em torno de US$ 90 milhões (mesmo valor que ‘Divertida Mente‘ arrecadou em sua estreia no último mês. Com a arrecadação, ‘Minions‘ se tornou a segunda maior estreia da história para uma animação – saiba mais!

No Brasil, o longa arrecadou mais de R$ 100 milhões. Trata-se da primeira e única animação a atingir esta renda em território brasileiro, tornando-se a quinta maior bilheteria no país, atrás de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Velozes e Furiosos 7‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer- Parte 2‘.

Minions tem seu início na aurora do tempo. Surgindo como organismos unicelulares amarelos, os Minions evoluem ao longo do tempo, eternamente servindo o mais desprezível dos mestres. Depois de várias parcerias mal sucedidas – que vão desde T. Rex a Napoleão – os Minions se encontram em uma profunda depressão quando percebem que não têm mais a quem servir. Mas um Minion chamado Kevin tem um plano: ao lado do adolescente rebelde Stuart e do pequeno e adorável Bob, ele decide sair pelo mundo à procura de um novo chefe malvado para que seus irmãos tenham a quem servir novamente.

Sandra Bullock dubla a supervilã Scarlett Overkill; no Brasil, Adriana Esteves faz a voz da personagem. Vladimir Brichta empresta a voz para Herb Overkill, marido de Scarlett e um inventor artístico de armas que faz de tudo para ver sua mulher feliz. Com um estilo que beira o descolado, ele é extremamente orgulhoso do sucesso de Scarlett como vilã.

Veja o visual da vilã feita por Sandra Bullock

A direção é de Pierre Coffin e Kyle Balda. O roteiro foi escrito por Brian Lynch (de ‘O Gato de Botas’)

minions_5

Zac Efron leva tombo em novas imagens oficiais de ‘Baywatch’

O próprio Zac Efron liberou duas novas imagens do elenco principal de ‘Baywatch‘ correndo no estilo “maior moral” na praia da Califórnia, só que quando menos se espera, Efron levou um tombo.

Confira:

 

baywatch

baywatch_9

Pamela Anderson retorna como CJ Parker. David Hasselhoff também reprisa seu icônico papel.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Nina Dobrev e Ashley Benson disputam papel principal em ‘Baywatch’

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

A estreia acontece dia 19 de Maio de 2017.

‘Teen Wolf’: Conheça os novos e temidos vilões da 6° Temporada

A Entertainment Weekly apresenta os Cavaleiros Fantasmas, um grupo de vilões que promete literalmente tocar o terror em Beacon Hills na sexta temporada de ‘Teen Wolf‘.

Tyler Posey, que interpreta Scott, revelou que os Cavaleiros Fantasmas apresentarão poderes nunca antes vistos na série, mas que a sua mitologia é realmente interessante por conectar-se, de algum modo, com outros personagens já vistos.

Por fim, o showrruner da série, Jeff Davis, confirma que esta 6° temporada será a menos sangrenta de todas.

teenwolf

Na semana passada, a EW liberou as primeiras imagens de Dylan O’Bryan nesta nova temporada. Mas vale frisar que as cenas foram rodadas antes de sofrer um grave acidente no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’.

Confira:

 

Ele deve aparecer apenas nos primeiros episódios, e seu sumiço será explicado na série.

O showrunner Jeff Davis revelou em entrevista à EW que decidiu filmar todo o arco do ator assim que ele assinou para o terceiro ‘Maze Runner‘.

“Sabíamos que ele tinha uma grande produção para filmar, então nós nos certificamos em fazer com que Stiles tivesse uma grande participação na primeira metade da temporada.”, afirmou.

“Stiles é uma grande parte da temporada, porque o mistério desta temporada gira em torno dele”, diz Davis. “Vamos descobrir o que a amizade de Stiles significa para Scott, Lydia, e Malia. Nós vamos ver exatamente por que ele é o melhor amigo de Scott, o que significa ele ser a âncora humana de Malia, e qual é o seu relacionamento é com Lydia”, afirmou.

 

Segundo ele, a tipoia que ele aparece na cena fazia parte da série, já que as gravações aconteceram antes do acidente.

“Essa é uma lesão que havia sido escrita para a série. Você vai ver o que acontece com ele logo no primeiro episódio.”

O canal confirmou a sexta temporada, e encomendou mais 20 episódios, tornando ‘Teen Wolf’ na série mais longa da MTV.

A nova temporada terá sua data de estreia divulgada na Comic-Con, que acontece entre 21 e 24 de Julho.

‘Jurassic World 2’ “será mais assustador” que o primeiro, afirma Colin Trevorrow

Em entrevista ao podcast oficial da franquia ‘Jurassic Park, Colin Trevorrow – que dirigiu ‘Jurassic World‘ e continua como roteirista de ‘Jurassic World 2‘, revelou mais alguns detalhes cruciais para a narrativa da sequência.

“A sequência terá mais suspense, e será mais assustadora. É apenas a forma como ela foi concebida, é a forma como a história se desenrola. Eu sabia que queria J.A. Bayona para dirigir muito antes de alguém ter ouvido que a sequência era uma possibilidade, assim, a coisa toda foi construída apenas em torno de seu conjunto de habilidades”, afirmou.

Colin também confirmou que a equipe vai utilizar mais animatronics como forma de tornar os dinossauros mais reais.

J.A. Bayona é o diretor do suspense ‘O Orfanato‘.

‘Jurassic World 3’ é confirmado 

A sequência começará a filmar em fevereiro de 2017 no Havaí, com o título de produção “Ancient Futures“. Para quem não sabe, o Havaí foi usado nos últimos filmes como cenário para a fictícia Isla Nublar, uma ilha perto da Costa Rica.

Enquanto ‘Jurassic World‘ se passou inteiramente na Isla Nublar/Havaí, a sequência terá a maior parte de duas filmagens em Londres, fora da “ilha”.

Quando falou sobre a sequência, o diretor Colin Trevorrow revelou à Wired Magazine disse o filme seria focado na clonagem de dinossauros por grandes corporações…

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

jurassicworld2_2

 

Tinker Bell retornará para a sexta temporada de ‘Once Upon a Time’

O TV Line confirma que Rose McIver fará uma participação especial ao longo da sexta temporada deOnce Upon a Time‘, que retorna apenas em março.

Os produtores da série explicaram a publicação que o retorno de Tinker Bell vai ajudar a tranquilizar mais o tom da série, que ficou um tanto sombrio após o “winter finale”, em dezembro.

 

Baby Groot e Rocket na nova imagem de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

James Gunn liberou em suas redes sociais a mais nova imagem de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2, com Rocket e Baby Groot em ação.

Confira, com os cartazes internacionais e os vídeos liberados até então:

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

Sony confirma novo ‘As Crônicas de Nárnia’

A Sony Pictures acaba de oficializar o reboot da franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘, que mudou de estúdio.

O novo filme não terá ligação com os três anteriores, que haviam sido produzidos pela Walt Disney.

A produção irá adaptar ‘As Crônicas de Nárnia: A Cadeira de Prata‘, o quatro livro da saga e o primeiro sem a presença de qualquer dos irmãos Pevensie.

Joe Johnston será o diretor. Ele tem no currículo os filmes ‘Capitão América – O Primeiro Vingador‘ e ‘Jumanji‘.

Joe Johnston é um contador de histórias incrível que sente-se confortável em adaptar grandes franquias e trabalhar o íntimo de seus personagens. A história de C.S. Lewis é épica e atemporal, mas também emocional. Ele é a escolha perfeita”, afirmou o comunicado.

 

O roteiro foi escrito por David Magee, indicado ao Oscar por ‘As Aventuras de Pi‘ e ‘Em Busca da Terra do Nunca‘.

As Crônicas de Nárnia: A Cadeira de Prata‘ mostra a volta de Eustáquio até Nárnia na companhia de sua amiga Jill Pole. Eles conseguem ir até Nárnia através de um velho portão nos fundos da escola onde estudavam.

Após este quarto livro, a história perde sua ordem cronológica. O quinto livro, ‘O Cavalo e seu Menino‘, narra acontecimentos que ocorrem no tempo descrito num parágrafo do livro ‘O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa‘, primeiro filme.

Triângulo amoroso na prévia da 14ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’

A seguir, você confere a mais nova prévia de ‘Grey’s Anatomy‘.

A série retorna em 28 de setembro!

Confira:


 

‘Life Sentence’: Série com Lucy Hale é CANCELADA após audiência vergonhosa

Life Sentence‘ não irá permanecer viva por muito tempo. A série bateu recordes negativos de audiência na TV americana ao estrear com apenas 0.2 na demo, um décimo abaixo das recentes estreias da CW, ‘Valor‘ e ‘Dynasty‘.

Como resultado, a CW acaba de cancelar a série antes mesmo do término da primeira temporada.

Quem revelou foi a atriz Lucy Hale:

“Acabo de receber a triste notícia de que Life Sentence não irá voltar para uma segunda temporada. Eu estava tão conectada emocionalmente com essa história e seus envolvidos, e estou muito abalada”, afirmou.

Na série, “quando uma jovem diagnosticada com câncer terminal descobre que na verdade não está morrendo, ela precisa lidar com as escolhas que fez quando decidiu “viver como se estivesse morrendo”.

A atriz Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘) estrela.

Ghostbusters: Mais Além

(Ghostbusters: Afterlife)

 

Elenco:

Carrie Coon – Callie
Mckenna Grace – Phoebe
Paul Rudd – Mr. Grooberson
Bill Murray – Dr. Peter Venkman
Annie Potts – Janine Melnitz
Sigourney Weaver – Dana Barrett
Finn Wolfhard – Trevor
Dan Aykroyd – Dr. Raymond Stantz
Bokeem Woodbine – Xerife Domingo
Ernie Hudson – Dr. Winston Zeddmore
Oliver Cooper
Celeste O’Connor

Direção: Jason Reitman

Gênero: Ação

Duração: 124 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 18 de Novembro de 2021

Sinopse:

Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além‘, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia! (Nota: 10.0)

 

Curiosidades:

» Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

» Dan Aykroyd e Ernie Hudson reagem ao teaser de ‘Caça-Fantasmas 3’

» Após o fracasso de público da versão feminina de ‘Os Caça-Fantasmas‘, várias especulações surgiram a respeito da possibilidade de uma nova produção, dentro do universo original.

» O cineasta Jason Reitman revelou que uma sequência  direta do clássico dos anos 80 está em produção, com roteiro e direção assinados por ele. “O próximo capítulo faz parte da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80 e essa trama se passa nos dias atuais”.

»  Os personagens principais serão quatro adolescentes, sendo dois meninos e duas garotas. Os detalhes referentes ao roteiro permanecem em sigilo e não se sabe, no momento, se algum dos protagonistas originais estará na sequência.

»  Vale ressaltar que Jason Reitman é filho de Ivan Reitman, o diretor dos dois longas originais, lançados em 1984 e 1989, respectivamente.

»  Além de Reitman, o roteiro é também assinado por Gil Kenan.

 

Trailer:

 

Cartazes:

Fotos:

O Escândalo

(Bombshell)

Elenco:

Margot Robbie

Charlize Theron

Nicole Kidman

Direção: Jay Roach

Gênero: Biografia

Duração: 108 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 16 de Janeiro de 2020

Sinopse: 

Um olhar revelador dentro do mais poderoso e controverso império de mídia norte-americano, com a história pulsante das mulheres que afrontaram o infame homem à frente deste império, ao o acusarem de assédio sexual.

Crítica | O Escândalo – Três gerações de mulheres empoderadas brilham em drama (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Baseada no escândalo norte-americano ‘Bombshell‘, deflagrado em 2016;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | She-Ra e as Princesas do Poder sai de cena brilhando com final satisfatório e esperançoso

Compensação emocional é ao mesmo tempo o elemento mais fácil e mais difícil de se atingir com a temporada final de uma série. Mais fácil porque bastam algumas pesquisas de público para saber o que a audiência quer ver acontecendo no desfecho. Mais difícil porque não basta saber o que é. Muitas vezes o que o espectador busca não é o que os criadores desejam, e o fanservice jamais deveria ser motivo grande o suficiente para algo realmente significativo acontecer; É necessário que haja evolução e sacrifícios para que um final recompensador seja, de fato, recompensador. Felizmente, isso é o que a temporada final de She-Ra e as Princesas do Poder faz de melhor.

Ao longo de suas cinco temporadas em curtos 18 meses, a animação criada por Noelle Stevenson se fez justamente sobre a ideia de punições e recompensas sobre as ações de seus protagonistas. Adora, Glimmer, Bow, Catra, Shadow Weaver entre outros, todos passaram por seus momentos de ápice e declínio tendo que responder pelo que eles mesmos criaram. Isso está longe de ser uma grande invenção do Século XXI para narrativas fictícias. A construção de personagens complexos e arcos narrativos que envolvam conflitos são alguns dos pilares mais básicos de um roteiro. No entanto, quando o simples é feito de forma boa e honesta o suficiente, ele mais do que basta: prova que a excelência está realmente no conteúdo. 

É justamente por isso que a 5ª temporada de ‘She-Ra’ é um trabalho primoroso. Por se tratar de uma aventura de ação que envolve heroínas, super-poderes e conquistas, o ato final da animação tem todos aqueles grandes gestos que se podia esperar: nosso grupo de mocinhos está fraturado e sem a sua maior arma (a espada está quebrada e Adora é lembrada excessivamente no primeiro episódio que “ela não é mais a She-Ra”), o vilão está no auge de seu poder e tudo parece ir a seu favor. Os riscos são altos e Adora, Bow, Glimmer e as princesas não estão nos melhores momentos, tanto emocional quanto fisicamente. Ou seja: há sacrifícios, redenções e tudo o mais que povoa uma jornada do herói e que eu e você já conhecemos de longe.

She-Ra e as Princesas do Poder

O que faz da última temporada de ‘She-Ra’ verdadeiramente satisfatória é o fato de ela utilizar tais rotas tão características para focar no que realmente traz de transgressor. Stevenson e sua equipe de animadores, produtores e roteiristas sempre mantiveram a série um patamar acima da média com personagens consistentes e a ideia de que as relações entre eles são mais importantes do que a trama geral. Aqui, isso é levado até as últimas consequências, e ficamos diante de conversas e prestações de contas que vinham sendo construídas desde o primeiro episódio.

Isso é verdade, por exemplo, quando Entrapta volta a trabalhar com as princesas para derrotar a Horda; de um lado, as princesas consideram a geek uma espécie de traidora. Do outro, esta sente dificuldades para se encaixar e entende que foi abandonada pelas outras e acabou ficando junto a Lorde Hordak, na primeira temporada. É uma situação delicada, masShe-Ra e as Princesas do Poder não se esquiva de abordá-la com maturidade e concessões para os dois lados, que foram sendo construídos com a mesma dedicação ao longo de todas as temporadas anteriores. O mesmo vale para os eventuais problemas de cada uma delas, incluindo a dolorosa relação entre Scorpia e Catra, que sempre rejeitou o afeto da amiga sabendo que isso iria machucá-la, o gigante bloqueio emocional de Mermista e o ocasional egoísmo de Glimmer. Vemos todos os personagens lidando com suas falhas, ao mesmo tempo em que nenhumas delas é definitivamente resolvida e encerrada; Stevenson sabe fazer melhor do que isso e mostra que a evolução é uma estrada de tijolos amarelos sem fim. 

A relação mais bonita que a temporada desenvolve, no entanto, é aquela entre Catra e Adora. Algo que foi do interesse de Stevenson desde os primeiros momentos da série é justamente o equilíbrio de forças entre o bem e mal, o que um causa no outro. Heróis e vilões que passam a vida brigando entre si têm algo que faz com que, de alguma forma, um sempre seja atraído para a órbita do outro, e Catra e Adora se encaixam muito bem nesta categoria. Elas se buscam, se repelem e deixam o laço se romper, ser refeito e se reajustar o tempo todo. Esta dinâmica de ‘puxa e empurra’ canalizou energia para as cinco temporadas, e aqui se transforma em algo meio-amargo enquanto ambas precisam encarar de frente a dor que causaram uma na outra. Estamos diante de Catra pela primeira vez admitindo o quanto se sente rejeitada e deslocada, enquanto força Adora a enxergar que ela é muito mais do que aquilo que She-Ra pode dar ao mundo. 

De uma certa forma, o morde-e-assopra de Catra e Adora condensa a jornada de aceitação que esta série animada sempre quis ser — e sempre foi. Concluir que “o amor vence tudo” talvez seja um dos artifícios mais velhos e reutilizados da ficção, mas há algo especial em vê-lo acontecendo de uma forma tão pura e tão poderosa. Os personagens de ‘She-Ra’ nunca foram irremediavelmente bons ou ruins, mas sim levados a circunstâncias extremas porque estavam machucados, porque precisavam de atenção, e lutaram para conquistar os espaços que ocupam. Por isso, as maiores batalhas da temporada final de ‘She-Ra’ não são as físicas, mas sim as emocionais. Certo e errado, luz e sombras, medo e esperança são os duelos que tomam frente o tempo todo. No fim, as demonstrações de compaixão e os grandes esforços que um personagem faz pelo outro são a grande força desta brilhante temporada. Poucas coisas são mais revigorantes de se assistir que a máxima de ninguém ser deixado para trás sendo levada a sério. 

Enquanto relações pessoais tomam o centro das atenções, She-Ra e as Princesas do Poder se deixa ser ousada mais uma vez ao abraçar um final esperançoso, otimista e progressista de uma forma que pouco se viu antes na televisão. Estamos falando de um desenho animado de classificação livre, feito para crianças e com uma linguagem acessível a todas as faixas etárias, e isso não impede a série de apresentar personagens complexos e com um turbilhão de emoções conflitantes. Tampouco a impede de ser uma das mais diversas e inclusivas do gênero, apresentando personagens e famílias LGBTQ+ e não-tradicionais de forma natural, sem fazer alarde. São famílias como qualquer outra. 

Por isso, por melhores que sejam os personagens, as dinâmicas entre eles e toda a forma como Stevenson e companhia revolucionaram uma história que estava presa no formato quadrado e burocrático das animações da década de 80, o maior feito de She-Ra e as Princesas do Poder é abrir um portal para mais representação e inclusividade. Esta série foi extremamente simbólica e pessoal não apenas para quem esteve por trás dela, mas para o público que a acompanhou até o fim. Em uma estrutura social tão fragilizada como a de hoje, provar o valor da positividade e do amor LGBT é mais importante do que nunca. 

‘Quarteto Fantástico’: Josh Trank quer diretor de ‘Homem-Formiga’ no comando do novo reboot

Já faz quase cinco anos desde a última iteração de Quarteto Fantástico chegou aos cinemas – e, assim como basicamente todas as outras investidas para o núcleo super-heroico, o filme tornou-se um fracasso crítico e comercial. Entretanto, isso não impediu que o diretor Josh Trank deixasse claro quem gostaria de viver comandando o novo projeto para o MCU.

Segundo o ComicBook.com, Trank apoia com todas as forças que Peyton Reed (Homem-Formiga) seja o diretor do próximo reboot e escreveu isso em sua própria crítica ao filme que produziu, postada no site Letterboxd.

Entretanto, Reed não é o único que expressou desejo de abraçar o projeto. Durante a New York Comic-Con, o diretor Matthew Vaughn comentou que adoraria imprimir sua perspectiva:

“Sempre amei a ideia de fazer Quarteto Fantástico do modo como foi originalmente escrito. Digo, é um dos meus quadrinhos favoritos e realmente acredito que [o grupo de heróis] é tão grande quando Homem-Aranha. Acho que os valores do Quarteto e do Homem-Aranha são a razão pela qual você pode se imaginar fazendo parte dessa família.”

Além disso, foi dito que John Krasinski e Emily Blunt  estão sendo cotados como intérpretes de Reed Richards e Susan Storm, respectivamente.

‘Justiça em Família’: Suspense de ação com Jason Momoa e Isabela Merced ganha trailer e cartaz!

A Netflix divulgou o trailer e cartaz de ‘Justiça em Família‘ (Sweet Girl), suspense de ação estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Isabela Merced (‘De Repente uma Família’)…

Assista ao trailer:

Um dedicado pai de família, Ray Cooper, procura justiça contra a companhia farmacêutica responsável por tirar do mercado um medicamento com potencial de salvar vidas pouco antes de sua esposa (Adria Arjona) morrer vítima de um câncer. Mas quando a busca pela verdade leva a um encontro mortal que coloca Ray e sua filha Rachel (Isabela Merced) em perigo, sua missão se torna uma caçada por vingança para proteger a única família que lhe resta.

Marisa Tomei (Homem-Aranha) dará vida a uma senadora dos Estados Unidos.

Adria ArjonaManuel Garcia-RulfoJustin Bartha completam o elenco.

Brian Mendoza fica responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Gregg HurwitzPhilip EisnerWill Staples. Momoa, Brad PeytonJeff Fierson são os produtores. 

O filme chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 20 de agosto de 2021.

Matt Reeves CONFIRMA série derivada de ‘The Batman’ sobre o Asilo Arkham

Em julho do ano passado, a HBO Max anunciou que o aguardado e ambicioso The Batman ganharia uma série derivada que se passaria no Asilo Arkham.

Hoje, Matt Reeves CONFIRMOU que já está desenvolvendo a série que mostrará o famoso sanatório para os insanos de Gotham City.

“Primeiro, estamos fazendo a série do Pinguim. Depois vamos fazer uma segunda série que é conectada a Arkham. Nós queremos que as pessoas se conectem com esse primeiro filme”, revelou ao The Toronto Sun. 

As informações indicam que o spin-off será uma prequela do longa-metragem e que será ambientada no primeiro ano do icônico vigilante titular, mas a partir da perspectiva de um corrupto oficial da polícia de Gotham City.

Vale lembrar que Joe Barton entra como showrunner da série, aliando-se ao diretor Matt Reeves e aos produtores Dylan ClarkDaniel PipskiRafi Crohn.

Batman‘ já está em exibição nos cinemas.

 

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Após trailer divulgado hoje, ‘The Flash’ ganha comercial com MAIS cenas inéditas

Após ter ganhado seu novo trailer, ‘The Flash‘ ganhou um comercial de TV com cenas inéditas.

A estreia acontece dia 15 de Junho nos cinemas nacionais.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

 

O filme trará o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.

Há também uma versão CGI de Christopher Reeve como Superman quando o Flash viaja ao passado para tentar impedir a morte da própria mãe, então ele vê heróis da DC do passado como Reeve, o Batman de Adam West, a Supergirl de Helen Slater e a Mulher-Maravilha de Linda Carter. 

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

Ator de ‘Speed Racer’ morre em acidente de avião com suas duas filhas

O astro alemão Christian Oliver, conhecido pelo filme ‘Speed Racer‘, morreu no Mar do Caribe na quinta-feira (4/12), após sofrer um acidente de avião privado em que viajava com suas duas filhas pequenas.

A Polícia Real de São Vicente e Granadinas recuperou quatro corpos, incluindo o corpo do ator e suas filhas.

A aeronave decolou do Aeroporto J.F. Mitchell em Paget Farm, de São Vicente e Granadinas, por volta das 12h, com destino a Santa Lúcia. Após a decolagem, a aeronave “enfrentou dificuldades e mergulhou no oceano”.

Equipes de resgate foram acionadas, mas os corpos foram encontrados sem vida.

Seu primeiro papel foi em ‘Saved by the Bell: The New Class‘.

‘Gladiador 2’ ganha cartaz IMAX

A aguardada sequência de Gladiador, dirigida por Ridley Scott, ganhou um cartaz IMAX.

Confira:

gladiador2 6
gladiador2 6

Após uma exibição teste no início do ano, o tempo de duração de Gladiador II” foi finalmente confirmado. Inicialmente, o longa teria 160 minutos; no entanto, a versão dos cinemas será um pouco maior.

O corte final do filme terá 2 horas e 28 minutos de duração. O primeiro filme teve 2 horas e 35 minutos de duração.

Com a estreia marcada para novembro, o novo filme de Ridley Scott tem a missão de superar seu antecessor, que se tornou um grande clássico do cinema.

Sendo uma continuação direta dos eventos do filme de 2000, Gladiador II” revisitará o Coliseu com ainda mais ação, enquanto acrescenta novos personagens à trama.

Após a reação negativa massiva ao primeiro trailer, o marketing na Paramount obviamente ouviu os fãs e consertou as coisas com o lançamento do segundo trailer de ‘Gladiador II‘.

A música “No Church in the Wild” de Jay-Z e Kanye West foi criticada por muitos por não se encaixar na temática do filme e destoar da atmosfera épica do original.

“‘Esta música do Jay Z menciona um coliseu'”, diz um comentário com 1000 curtidas. Outro comentário com quase 7 mil curtidas critica: “Os produtores: Conseguimos o Denzel, vamos colocar uma música rap lá para enfatizar o império romano”.

O filme se passa na Roma antiga, não nos dias atuais. Com isso, o primeiro trailer teve 305 mil descurtidas.

A boa notícia é que as mudanças no segundo trailer abandonaram a música rap que não condiz com o visual. As curtidas aumentaram muito em comparação às descurtidas. Talvez ainda haja esperança para este filme.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dublado

Legendado

 

Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.

O novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.

A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).  

g2 intl rhino dgtl online payoff keyart bra

Entre Nós – Uma Dose Extra de Amor

(The Threesome)

 

Elenco:

Jonah Hauer-King
Zoey Deutch
Ruby Cruz

 

Direção: Chad Hartigan

Gênero: Comédia

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em ENTRE NÓS – UMA DOSE EXTRA DE AMOR, um jovem crê que seus sonhos estão sendo realizados quando sua crush o envolve em um ménage à trois inesperado, porém os três precisam encarar as consequências preocupantes do ato logo a seguir.

Curiosidades: 

» Ethan Ogilby assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Game Of Thrones 07×03 – The Queen’s Justice

UMA JUSTIÇA PARA CERSEI

 

Se não tivessem outras pessoas em casa, iria achar que o problema era só comigo. Mas, como a surpresa foi geral – e de muitos na internet – posso falar: Game Of Thrones – GoT continua surpreendente! Foram tantas reviravoltas ao longo dessas sete temporadas, que as chances de prevermos o andamento dos fatos seriam maiores. No entendo, ainda ficamos surpresos com a virada dada por Cersei (Lena Headey), certamente uma das personagens que mais virou a mesa em Westeros. E o que é mais irônico nesta sétima temporada, depois que a virada aconteceu, tudo pareceu tão óbvio! Vejamos os a acontecimentos:

O ataque de Euron (Pilou Asbæk) no segundo episódio levantou a hipótese de um traidor na Pedra do Dragão. As conversa de Cersei com os Lordes ligados aos Tyrell deixou claro que a coroa movia-se com um discurso baseado no medo dos que vem de fora e na possibilidade de poder, combinação que dá bons resultado políticos. Mesmo com esses sinais, não estavam muito claras as chances dos Lannisters virarem o jogo, especialmente porque o roteiro já havia nos apresentado o plano de Daenerys (Emilia Clarke); e como este inclui a conquista de Casterly Rock, até então, fruto da riqueza dos Lannister, e ela possui os Dragões e superioridade militar, tudo levava a crer que pouca restava para Cersei.

A maior pista de que o jogo iria virar foi a conversa de Cersei com o representante do Banco de Ferro. Naquele momento, o roteiro entregava a pista de que Casterly Rock era menos relevante do que o Jardim de Cima. Quando os Lennisters deixaram seu castelo ser invadido, direcionando o grosso de seu exército para tomar o Jardim de Cima, a balança da guerra dos tronos ficou equilibrada. A conferir se a frota de Euron irá liquidar os imaculados.

A sequência das duas invasões foi uma das mais bem montadas da série: a narração de um plano perfeito emoldurando a derrota. E colocar tudo na voz de Tyrion (Peter Dinklage) faz o próprio público ficar com dúvidas sobre a capacidade militar dele – capacidade que a própria séria construiu ao longo de 6 temporadas.

Outro elemento forte do episódio foram os diálogos. Foram alguns dos diálogos mais memoráveis de toda GoT. Olenna (Diana Rigg) assumindo o assassinato de Joffrey; a troca de farpas entre Euron e Jayme (Nikolaj Coster-Waldau); Cersei jogando na cara de Ellaria (Indira Varma) todo o seu ódio; Varys (Conleth Hill) e Malisandre (Carice van Houten) em um diálogo cheio de subtextos; os vários confrontos entre Daenerys e Jon Snow (Kit Harington); até a conversa entre Sansa (Sophie Turner) e Bran (Isaac Hempstead Wright) foi muito melhor do que os memes podem deixar a entender.

Sério! Vi muita gente reclamando do que Bran falou para a irmã, de que havia coisa mais relevante para ser dita. Não discordo de que há coisa mais relevante, contudo, se Sansa já achou que o irmão estava variando quando falou na história de ser o Corvo de Três Olhos, o pobre iria ser internado se falasse da descendência de Jon Snow. E falar dos White Walkers não teria efeito, pois não seria uma informação 100% inédita. Ao falar de algo tão cruel e íntimo, Bran obrigou Sansa a pensar sobre a nova natureza de seu irmão.

O diálogo mais marcante do episódio foi, de longe, entre Jon e Dany.  Da superfície, brotavam figuras antagônicas. Indo mais a fundo, os diversos diálogos mostravam o quanto ambos se parecem e as dificuldades de formar alianças.

Não posso terminar sem antes comentar a conversa entre Varys e Melisandre. No passado, Varys foi marcado de forma traumática pelos seguidores de R’hllor. E por que Melisandre fala que sua missão está cumprida e que pode voltar para Volantis, mas que terá que morrer em Westeros? Ao falar da união do gelo e do fogo, quis dizer que acredita que o Azor Ahai seria algo envolvendo a união de Jon Snow e Daenerys? A história de Azor Ahai irá se repetir literalmente, e Jon matará Dany com uma espada no peito, ou é algo metafórico, e a união dos dois trará equilíbrio para a força?… Desculpe-me, essa coisa de força é só no final do ano, hehehe!

E, aí, o que achou do episódio? O que interpretou dos diversos diálogos deste episódio? Como se sentiu com a virada de Cersei? Gostou de ver Jorah aparentemente curado? O que acha da estratégia de Cersei? E também acha de Olenna lacrou? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

Nossa página oficial no Facebook

Página oficial do CinePOP no Facebook

Canal do CinePOP no YouTube

Alguns ÓTIMOS filmes com Zoe Saldaña, provável vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2025

Filha de pais dominicanos, a norte-americana Zoe Saldaña é uma das atrizes mais competentes de sua geração. Nascida em Nova Jersey no ano de 1978, a futura grande artista foi morar na República Dominicana ainda criança, após o falecimento do pai. Nesse país, descobriu o amor pela dança e logo depois pela arte da atuação.

Tempos depois, de volta aos Estados Unidos, passou a se apresentar com grupos de teatros e logo chamou a atenção de uma agência de talentos. Antes de chegar aos cinemas, Zoe passou pela televisão, em um episódio do seriado Lei e Ordem no ano de 1999. Meses depois, já no ano 2000, iniciou sua jornada no mundo da sétima arte, no longa-metragem Sob a Luz da Fama.

Hoje, aos 46 anos, com inúmeros blockbusters no currículo, é uma das indicadas – e a favorita – ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Para relembrar alguns filmes com ela, segue abaixo uma lista:

 

Tudo por Justiça

O foco central do filme é Russell (Christian Bale), o filho boa praça do paizão Rodney Baze (Bingo O’Malley). Um homem muito querido pela comunidade onde mora e que leva uma vida pacata trabalhando onde seu pai trabalhou e sonhando em construir uma família ao lado de sua namorada Lena (Zoe Saldana). Porém, tudo muda em sua vida quando, após pagar uma dívida de um integrante de sua família, se envolve em um terrível acidente de carro e vai parar na prisão. Após anos na cadeia, consegue sair em condicional e logo precisa enfrentar sérios problemas com a nova realidade que o aguarda, principalmente as enrascadas que seu irmão mais novo (Casey Affleck) provoca.

 

As Palavras

Rory Jansen é um escritor que lutava para sua voz ser ouvida através de alguns livros que escrevera. Ama sua mulher, sua cidade e não aceita suas limitações. Um dia encontra algumas folhas rabiscadas dentro de uma maleta antiga e abandonada. Não consegue parar de pensar naquela história que iria mudar para sempre sua vida. Digitando cada palavra daquelas folhas perdidas, tenta mudar para sempre sua trajetória. Assim, o mundo da literatura toma conta da projeção e histórias se cruzam. Homenagens, citações, somos lembrados sobre o que é o filme a cada instante.

 

Festa no Céu

Manolo é um jovem confiante e corajoso que é apaixonado pela bela Maria. Manolo é íntegro em seu modo de pensar e sempre sofre bullying de todos por não querer machucar os touros que desafia. Até que um dia, por força de uma aposta de duas figuras místicas, Manolo vai para o céu mas logo percebe que seu lugar é entre os vivos, por isso, embarca em uma divertida aventura de volta ao nosso mundo para, entre outras coisas, lutar por seu grande amor.

 

Guardiões da Galáxia Vol. 3

Na trama, voltamos a encontrar os mais desajustados heróis do Universo Cinematográfico da Marvel que buscam criar raízes em ‘Lugar Nenhum’, um lugar onde estavam descansando de batalhas, um porto seguro longe dos agitos de outrora. Só que tudo isso muda quando Rocket (Bradley Cooper) é atingindo gravemente por uma ação impensada de Adam Warlock (Will Poulter) e seu grupo, fazendo com que Peter Quill (Chris Pratt), ainda abalado pela perda de seu grande amor, e cia embarquem em uma missão para encontrar a solução para tirar o grande amigo dessa enrascada. Passeando por novos lugares, até mesmo uma ‘contra terra’, o grupo aos poucos percebe que essa pode ser a última aventura deles como um time.

 

Avatar

Uma das maiores bilheterias da história do cinema, lançada em 2009 nos cinemas de todo o planeta, Avatar é um épico de ficção científica que nos mostra a chegada de um jovem combatente, que perdeu os movimentos na Terra, até um lugar chamado Pandora, onde vira um ser híbrido e aos poucos começa a entender melhor para onde foi.

 

O Terminal

Dirigido por Steven Spielberg, em O Terminal acompanhamos a saga de um homem, vindo de um país que acabara de receber um golpe de estado que acaba tendo seu passaporte invalidado e fica retido num aeroporto em Nova Iorque por longos dias.

 

Star Trek

Reboot dos anos 2000 da aclamada franquia criada por Gene Roddenberry, em Star Trek acompanhamos um grupo de novatos, liderados por James T. Kirk, a bordo da USS Enterprise em uma aventura contra um terrível vilão chamado Nero.

12 Filmes de Terror que Completam 40 Anos em 2020

Os 40 são os novos 30. Quando falamos em cinema isso pode muito bem ser verdade. Afinal, só de pensar que alguns filmes verdadeiramente icônicos farão 40 anos em 2020, dá aquela nostalgia e cai a ficha de que os anos estão passando para nós também. Quem cresceu nos anos 1980, começará a sentir o peso nesta década que chegou.

E para começar a nos sentir mais velhos, O CinePOP resolveu olhar para um gênero específico, que tanto adoramos: o terror! Vem com a gente conhecer os clássicos do terror que completam 40 anos em 2020.

O Iluminado

Clássico absoluto não apenas do gênero, como do cinema em geral, este filme do mestre Stanley Kubrick é considerado uma das melhores obras de terror já produzidas na sétima arte. Isto é, na opinião de grande parte do público e dos críticos, porque se dependesse do criador do texto, Stephen King, o filme estaria relegado ao fracasso. Coisa de gênio excêntrico. E tudo porque Kubrick mudou muito do livro (e melhorou) do autor. Como comemoração do aniversário desta obra-prima imortal, a Warner confeccionou ano passado uma continuação para O Iluminado nos cinemas. Doutor Sono é igualmente baseado num livro de King.

Sexta-Feira 13

Tudo começou aqui! A franquia Sexta-Feira 13 se tornou uma das mais populares do cinema slasher, e nos anos 1980 reinou absoluta, lançando um longa por ano basicamente. A ideia do produtor e diretor Sean S. Cunningham foi pegar carona no sucesso de Halloween (1978), que havia estreado dois anos antes, garantindo para si um terror criado nos mesmos moldes (psicopata misterioso persegue jovens) e uma marca com o título de uma data icônica relacionada ao terror. Outras diferenças eram que o ambiente urbano da cidade dava lugar a um acampamento de férias (criando assim seu próprio subgênero) e a identidade do assassino era mantida até a revelação final – e não, não era o Jason.

The Fog – A Bruma Assassina

Falando de Halloween, antes de produzir a sequência para seu mega sucesso independente, o criador John Carpenter confeccionou esta obra, dona de uma premissa original, mas que infelizmente não emplacou no gosto dos críticos e do público como seu trabalho anterior. Mais ambicioso, o filme seguinte de Carpenter contava uma história de piratas fantasmas amaldiçoados, que fariam os Piratas do Caribe (2003) se borrarem nas calças de medo. De fato, esta pode ser considerada a primeira continuação não oficial do filme anterior do cineasta, já que conta com a presença de Jamie Lee Curtis protagonizando e o roteiro e produção de Debra Hill, parceira do diretor em Halloween. O longa ganhou um remake em 2005.

A Mansão do Inferno

Seguindo com grandes nomes do terror, pulamos de John Carpenter para o italiano Dario Argento. O cineasta sempre esteve no submundo, nunca adentrando o mainstream, e ainda é desconhecido para grande parte do público. Porém, sua importância é inegável, e Argento é considerado um mestre para os cinéfilos e especialistas no gênero. Ele foi um dos pais do subgênero Giallo – tipo de filme que ajudou a criar as produções slasher americanas na década de 1980. Mas Argento também trabalhou com temáticas sobrenaturais, como em seu clássico absoluto Suspiria (1977), que foi refilmado recentemente. E A Mansão do Inferno é justamente a continuação espiritual (ou devemos dizer, assombrada) de Suspiria – ou como ficou conhecida, a trilogia das mães. O foco volta a ser o covil de bruxas, visto anteriormente numa escola de dança na Alemanha, desta vez ocupando Roma e Nova York simultaneamente, onde dois irmãos investigam cada um nas respectivas cidades.

Viagens Alucinantes

Um dos melhores e mais subestimados filmes da década de 1980, o longa do diretor Ken Russell é baseado num livro, cujo roteiro foi escrito pelo mesmo autor da obra, Paddy Chayefsky. Quem protagoniza é William Hurt, na pele de um jovem cientista em vias de receber um grande prêmio por suas pesquisas. Seus novos experimentos envolvem um alucinógeno fortíssimo, o qual ele começa a testar em si mesmo. As alucinações do sujeito começam a se tornar cada vez mais reais, e sua estrutura e DNA começam a ser alterados, numa espécie de regressão a uma vida passada. O filme foi indicado para dois Oscar: melhor som e trilha sonora.

 Baile de Formatura

Também conhecido por seu título original, Prom Night, e pelo nome que a refilmagem recebeu (A Morte Convida para Dançar, 2008), este slasher rotineiro tem como protagonista a “rainha do grito” da época, Jamie Lee Curtis. A trama gira em torno de um psicopata mascarado, buscando vingança contra quatro adolescentes em seu baile de formatura do colégio. As jovens foram, acidentalmente, responsáveis pela morte de uma colega de classe seis anos antes. Além de Curtis, o elenco traz Leslie Nielsen, que depois ficaria conhecido como protagonista de filmes de comédia besteirol. A trama do remake muda a história para um psicopata abusivo, obcecado por uma colegial. Curiosamente, este filme rendeu uma continuação para o cinema (e outras duas direto em vídeo), que resolveram focar no teor sobrenatural, trazendo o espírito de uma menina morta, de volta do túmulo para exercer sua vingança no colégio.

O Maníaco

Polêmico devido a sua violência explícita para a época, O Maníaco é mais um filme da lista que ganhou uma refilmagem – esta lançada em 2012 e protagonizada pelo bom moço Elijah Wood, interpretando o perturbado serial killler. Na trama, um sujeito psicótico, que no passado viveu uma série de abusos na infância, decide sair numa onda de matança por Nova York, coletando o escalpo de suas vítimas como troféus. O maníaco original foi vivido pelo ator Joe Spinell, cuja aparência física é pesada e intensa. No elenco do original, o ator e especialista em efeitos práticos para filmes de terror Tom Savini, que cuidou de algumas das sequências mais famosas do filme, como a do tiro de espingarda na cabeça pelo para-brisa do carro – que fez o crítico de cinema Gene Siskel se retirar da exibição.  O remake aposta mais no teor psicológico de seu complexo protagonista, e traz no elenco, no papel da mocinha, a bela francesa Nora Arnezeder.

Alligator: O Jacaré Gigante

Essa é para os nostálgicos das intermináveis reprises do SBT. Também conhecido como O Jacaré Assassino, este filme chegou inclusive a ser exibido nas sessões diurnas do canal do homem de baú – o que, tenho certeza, deve ter traumatizado muitas crianças. Quem cresceu na época, sem dúvidas lembra deste longa com jeitão de trash (mas até que bem produzido para a época, ou seria apenas a memória afetiva falando?). A trama fala sobre um filhote de jacaré sendo jogado na privada e indo parar nos esgotos, onde após ingerir carne de cães usados como cobaia para experiências genéticas e desovados no local, termina por alterar seu tamanho de réptil adulto, virando na fase adulta praticamente um dinossauro andando pela cidade. Quem não ficou chocado com o animal engolindo uma criança dentro da piscina no meio de uma festa de aniversário, não sabe o que era viver nos 80s. Resta apenas descobrir se o filme foi baseado na lenda urbana sobre jacarés nos esgotos dos EUA, ou se a inspirou.

Holocausto Canibal

Voltando a falar de filmes polêmicos e banidos, Holocausto Canibal foi por muitos anos considerado uma das obras mais chocantes e impróprias pelo alto nível do grafismo em sua violência. Há de se argumentar também que o longa do diretor italiano Ruggero Deodato foi o pai dos torture porn – de filmes como Jogos Mortais e O Albergue (e até mesmo A Centopeia Humana), que viriam a perturbar gregos e troianos algumas décadas depois. Este filme foi o precursor da desagradável ideia de mostrar mortes de forma explícita – mesmo que fictícias. Além disso, também se encaixa no subgênero dos found footage, já que a história é contada quando um professor encontra as filmagens de uma equipe de documentaristas violentamente assassinados por uma tribo de canibais na floresta Amazônica. Não chega a ser uma refilmagem, mas Canibais (The Green Infenro, 2013), do diretor Eli Roth (o mesmo de O Albergue), é sua própria versão/homenagem deste terror sádico.

O Trem do Terror

A veterana Jamie Lee Curtis começou a carreira cimentando seu nome como uma das mais proeminentes estrelas de terror da época. O título de “Rainha do Grito” não foi por acaso. Após o sucesso de Halloween, muitos outros roteiros do gênero apareciam em sua porta, e somente nesta lista, ela surgiu em três. Aqui, a ação se desenvolve dentro de um trem (e este parece ser o único diferencial dos milhares de slasher da época). Novamente, assim como Baile de Formatura, uma brincadeira termina de forma trágica, e anos depois os jovens envolvidos são caçados por um assassino mascarado em sua festa de formatura – desta vez, passada dentro de um trem em movimento. Ao contrário dos filmes do gênero estrelados por Curtis anteriormente, este não ganhou uma refilmagem. Uma curiosidade é que no elenco temos o mágico David Copperfield interpretando a si mesmo (ou uma versão de si mesmo), como um ilusionista contratado para a festa, e a beldade Vanity (atriz e modelo falecida) também numa participação.

Saturno 3

Sabe aquela história do “a resposta é essa, mas faz diferente”? Após o sucesso de Alien (1979), um novo subgênero nascia no cinema, e diversas produções tinham como foco uma equipe dentro de uma nave viajando pelo espaço, com alguma criatura monstruosa em seu encalço. E tais obras continham muitas vezes até mesmo nomes pra lá de conhecidos e prestigiados. É o caso desta ficção científica, dirigida por ninguém menos que Stanley Donen, responsável pelo imortal Cantando na Chuva (1952). A trama, apresenta uma estação espacial localizada nos campos de asteroides de Saturno, daí o título, povoada apenas por três oficiais. Ah sim, um deles tem um grande robô que logo começa a lhes dar um grande dor de cabeça. Como se não bastasse o diretor, o filme traz no elenco como únicos personagens gente do peso de Kirk Douglas, Farrah Fawcett e Harvey Keitel.

Intermediário do Diabo

Ainda no terreno doa atores renomados em produções de terror, temos no último item da lista como ator principal o vencedor do Oscar George C. Scott (Patton – Rebelde ou Herói?, 1970). No filme, Scott interpreta um maestro que, num trágico acidente de carro, perde sua esposa e filha. Se recuperando do grande trauma, a pedido de amigos ele aluga uma mansão secular, como forma de ficar isolado, refletir e voltar a compor sua música. Para seu desespero, no entanto, logo o sujeito descobre não estar completamente sozinho no local, ao presenciar o espírito de um menino morto e começar a descobrir toda a trama por trás de tal mistério.

‘Hacker’, ‘Max Steel’, ‘Mortdecai’ e os Filmes que Foram Retirados Rapidamente dos Cinemas por serem HORRÍVEIS!

Para quem não sabe, o mercado exibidor funciona assim: os donos de cinema colocam em cartaz os filmes que acreditam que mais atrairão o público. A conta é simples, não é uma ciência espacial. Se um filme gera grande expectativa e é muito comentado antes de seu lançamento, há grande chance de você vê-lo passando em diversas salas no multiplex. E se o público comparecer aos montes, por lá o filme ficará durante muitas semanas.

Por outro lado, mesmo que um filme tenha grandes nomes de Hollywood no elenco, um diretor badalado e todo o resto aparentemente no lugar, mas se mostrar um verdadeiro fiasco de crítica e público, o resultado será um sumiço repentino de cartaz. Como dito, a conta é simples. Mesmo que um filme seja ótimo, se o público não comprar a ideia e comparecer para assisti-lo, dificilmente ele será mantido nas salas de exibição.

Abaixo traremos alguns dos casos mais notórios de grandes produções que almejavam o sucesso, mas que acabaram sendo retiradas rapidamente de cartaz devido à falta de interesse do público em comparecer aos cinemas para assisti-lo. Sim, a maioria são filmes ruins, mas eventualmente um ou outro possui suas qualidades, só não arrumaram gente para reconhecer isso. Confira.

Mortdecai: A Arte da Trapaça

Já virou até “bater em cachorro morto”, pois vira e mexe eu comento sobre essa tentativa de comédia estrelada por Johnny Depp. Acontece que este longa ainda nos deixa chocados sobre como pôde ser lançado. Dirigido por David Koepp, o mesmo por trás dos roteiros de ‘Jurassic Park’, ‘Missão: Impossível’ e o primeiro ‘Homem-Aranha’, o longa traz um grande elenco encabeçado por Johnny Depp, Gwyneth Paltrow e Ewan McGregor, mas é repleto de piadas altamente ofensivas ou simplesmente sem graça. ‘Mortdecai’ foi retirado de duas mil salas depois de seu segundo fim de semana em cartaz nos EUA. Ele desapareceria completamente pouco tempo depois.

Conexão Perigosa

Falando de Johnny Depp, precisamos falar de sua “cara-metade” Amber Heard. Brincadeiras de mau gosto à parte, Heard está no elenco deste pseudo-thriller e tentava ser lançada como estrela do time A de Hollywood, coisa que nunca de fato conseguiu. Mas não foi só ela, Liam Hemsworth também tentava emplacar – sabemos que ele nunca chegou a ter o status do irmão. Mas o que chama atenção neste longa é a presença dos veteranos Harrison Ford e Gary Oldman, dando credibilidade à produção. ‘Conexão Perigosa’ foi retirado de mais de duas mil salas depois de sua segunda semana em cartaz. No fim das contas o longa arrecadou menos da metade de seu orçamento, fazendo dele uma das maiores bombas de 2013.

Hacker

Agora está tudo em casa. Falamos de Liam Hemsworth acima e que o ator não possui o status do irmão, Chris. Porém, nem mesmo o próprio intérprete de Thor está imune ao fracasso de um de seus filmes, e a retira às pressas dele dos cinemas. Quando lançou ‘Hacker’, Chris Hemsworth já havia protagonizado dois filmes de ‘Thor’ e o primeiro ‘Os Vingadores’. O que chama atenção igualmente é a presença de Michael Mann (‘Fogo Contra Fogo’) atrás das câmeras, e Viola Davis como coadjuvante. Nada disso salvou o filme do fracasso. Mais uma vez, ‘Hacker foi retirado de duas mil e quinhentas salas após sua segunda semana em cartaz. Para piorar, o filme permaneceu apenas três fins de semana no total sendo exibido nas telonas.

Busca sem Limites

Nicholas Hoult é um dos nomes mais quentes de Hollywood na atualidade. O jovem ator pode fazer de tudo e parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo, desde superproduções como ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ e o vindouro ‘Superman’, até thrillers badalados como ‘O Menu’, ‘Renfield’ e o recente ‘Nosferatu’. Então, o que você me diria se o ator fizesse um filme com os veteranos vencedores do Oscar Anthony Hopkins e Ben Kingsley? Imperdível, certo? Bem, não. Pois esse filme existe e um total de zero pessoas foi assisti-lo nas telonas.

Tudo bem que isso ocorreu em 2016, mas Hoult já era conhecido por outros trabalhos, como a franquia ‘XMen’. Junte à mistura a presença da atriz indicada ao Oscar Felicity Jones. ‘Busca sem Limites’ marcou um recorde negativo, como o filme de maior queda nas bilheterias de sua primeira para a segunda semana, na história do cinema, ele foi retirado de mil salas após sua primeira semana de exibição, e depois foi retirado de cartaz totalmente após sua segunda semana.

A Lei da Noite

Essa até dói no coração. O astro Ben Affleck possui alguns ótimos títulos também como diretor, filmes como ‘Argo’, ‘Atração Perigosa’, ‘Air’ e principalmente seu filme de estreia, ‘Medo da Verdade’. Porém, ele também possui uma mancha em seu currículo, que tira o recorde extremamente positivo de apenas vitórias como realizador. Bem, mas de forma injusta. ‘A Lei da Noite, sua incursão no mundo da máfia dos anos 1930, pode não ser seu melhor filme, mas é uma investida honesta em tal gênero. ‘A Lei da Noite, no entanto, não conseguiu atrair o público almejado, e ao fim de seu terceiro fim de semana foi retirado de duas mil e seiscentas salas, saindo de cartaz totalmente algumas semanas depois. Com o filme, a Warner perdeu algo em torno de US$75 milhões.

Jem e as Hologramas

Produções nostálgicas estão com tudo atualmente em Hollywood. Que o diga sucessos recentes como ‘Super Mario Bros.’ e ‘Barbie’. Mas se voltarmos 10 anos no tempo, perceberemos que essa aposta no apelo à nostalgia não é novidade em Hollywood. Veja o caso com ‘Jem e as Hologramas’, filme baseado em um desenho cult dos anos 80, sobre um grupo de rock inteiramente formado por garotas, onde a vocalista esconde sua identidade, assim como um super-herói, tentando mesclar uma vida comum com a de uma superestrela da música. O longa tentou uma abordagem mais realista e fugiu dos elementos de fantasia e ficção do material original, assim os fãs sequer o identificaram como tal. O filme foi lançado em duas mil e quatrocentas salas. Porém, a fraca bilheteria fez com que a Universal Pictures retirasse o filme dos cinemas após seu segundo fim de semana em cartaz, tentando fingir que nunca aconteceu.

Max Steel

Por falar em propriedades reconhecíveis, Max Steel é uma linha de bonecos que fez muito sucesso nos anos 2000, se comportando como o que os ‘Comandos em Ação’ foram para os meninos que cresceram nos anos 80 e 90. Porém, ter uma linha de brinquedos bem-sucedida não se traduz automaticamente para um filme de sucesso. Tudo bem que ‘Lego’ e ‘Barbie’ conseguiram, e também os ‘Transformers’, mas a maioria morre tentando. É o caso com ‘Max Steel’, que até tentou trazer certo prestígio à sua versão para o cinema com as presenças de gente como Andy Garcia e Maria Bello no elenco. Porém, nem eles foram capazes de tirar esse material da lama. O longa tem a honraria de ser um dos poucos com o recorde de uma nota de 0% no Rotten Tomatoes. Após sua segunda semana em cartaz, o filme foi retirado de duas mil salas de exibição. Nunca um bom sinal.

O Quarto dos Esquecidos

A estrela da atriz Kate Beckinsale há muito se apagou. Mais interessada em seu status de glamour e fama, ou seja, sua aparência, a atriz nunca foi considerada parte do time A de Hollywood, mas teve sua boa fase e alguns sucessos para chamar de seus, como ‘O Aviador’, no qual trabalhou com Martin Scorsese, e a franquia ‘Anjos da Noite’. No fim da década passada, a atriz já cambaleava em suas escolhas de projetos. Um dos golpes mais sentidos por ela foi com o terror ‘O Quarto dos Esquecidos’, que teve direção de D. J. Caruso, de ‘Controle Absoluto’ e ‘Paranoia’. O terror sofreu com a falência de seu estúdio e precisou ser lançado por outro, mas isso não o ajudou. Os cinemas por outro lado, o retiraram de mil e quinhentas salas após sua segunda semana em cartaz. O público, no entanto, não sentiu falta, já que este é outro que marca 0% no Rotten Tomatoes.

O Pacto

Nessa fase de sua carreira nos anos 2010, Nicolas Cage já fazia filmes esquecíveis, e já havia deixado para trás o status dos anos 90 como um dos maiores astros de Hollywood. Aos poucos suas escolhas e os resultados de seus filmes nos anos 2000 começaram a leva-lo para produções B do cinema. Hoje o ator se reinventa como astro cult. Porém, nessa lista de obras esquecíveis se encontra ‘O Pacto’, de 2011, que definitivamente não se encontra no top 10 de seus piores filmes. No entanto, se tornou um de seus filmes mais desconhecidos. Isso se deve pelo fato de que após três fins de semana, o longa simplesmente evaporou da face da Terra, sendo retirado completamente de cartaz nos EUA. É claro que o público teve muito dizer nisso, já que ninguém se deu ao trabalho de prestigiar.

Paixões Unidas

Você já tinha ouvido falar nesse filme? Pois é, aqui temos uma das obras mais desconhecidas da lista. Mas quem gosta de esportes, em especial de futebol, pode ser que conheça bem o longa. Acontece que se trata do “filme da FIFA”, a organização mundial que regula o maior esporte do mundo, o futebol. Sim, a FIFA bancou um filme e o objetivo era limpar sua imagem, servindo como uma propaganda a seu favor por duas horas. Mas esse não é um filme vagabundo qualquer, pois traz nomes de peso em seu elenco, de gente como o francês Gérard Depardieu, o inglês Tim Roth e o neozelandês Sam Neill. Jogando contra o filme, o péssimo timing de seu lançamento em 2014, apenas dias depois de investigações a prisões de mais de uma dúzia de executivos do alto escalão da FIFA por conta de corrupção. O filme foi exibido em apenas 10 cinemas nos EUA, rendendo apenas algo em torno de US$900, sumindo do mapa após apenas uma semana em cartaz.

‘I Still See You’: Bella Thorne é assombrada no novo clipe e trailer do terror

O suspense sobrenatural ‘I Still See You‘, estrelado pela Bella Thorne, ganhou um novo clipe.

Confira:

“A trama se passa nove anos depois que um evento apocalíptico matou milhões de pessoas, e deixou um mundo habitado por fantasmas.”

Dermot Mulroney e Richard Harmon completam o elenco.

O filme será lançado nos cinemas e VOD no dia 12 de outubro.

‘Black Mirror’: Topher Grace fala sobre o desfecho do episódio ‘Smithereens’; Saiba mais!

Em entrevista ao THR, o ator Topher Grace falou sobre o desfecho do episódio Smithereens, o segundo da 5ª temporada de ‘Black Mirror‘.

“Eu pude me encontrar com o [criador da série] Charlie [Brooker] e ter um pouco mais de informação sobre o desfecho do que o público. Mas quando as pessoas perguntam, acredito que é melhor não responder. Há níveis de ambiguidade e eu não quero estragar nada disso. Eu seria o americano que arruinou o final, certo?”

Ele continua, “[O final com as pessoas no telefone] é um dos pontos negativos que vem com todas as coisas boas sobre a tecnologia.”

Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Miley CyrusAnthony MackieYahya Abdul-Mateen IINicole BeharieTopher Grace e outros estão no elenco dos novos episódios.

‘Stranger Things’: Priah Ferguson é promovida ao elenco regular da 4ª temporada

De acordo com o Variety, a atriz Priah Ferguson, que foi introduzida na série durante da 2ª temporada, foi promovida ao elenco regular da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

A notícia não é realmente uma surpresa, considerando que sua personagem, Erica Sinclair, teve um enorme destaque durante a 3ª temporada, ganhando a atenção dos fãs da produção.

O próximo ciclo deve estrear apenas em 2021, e contará com 9 episódios.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.