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‘Juntos’: Alison Brie e Dave Franco são processados por plágio em aclamado filme de terror

O filme ‘Juntos‘, estrelado e produzido por Alison Brie e Dave Franco, está no centro de uma polêmica judicial.

O casal, junto à agência WME, ao roteirista-diretor Michael Shanks e à distribuidora Neon, foi processado por suposta violação de direitos autorais. A ação, movida pela produtora independente StudioFest, alega que ‘Juntos‘ seria um “plágio descarado” do filme ‘Better Half‘, de 2023.

Vendida por cerca de US$ 17 milhões após uma disputa acirrada no Festival de Sundance, a produção de Brie e Franco é acusada de copiar não apenas a ideia central — um casal que acorda fisicamente fundido após uma noite juntos —, mas também cenas específicas, diálogos, temas e até uma citação quase idêntica ao Banquete de Platão.

Segundo a denúncia, os produtores de ‘Better Half‘, Jess Jacklin e Charles Beale, descobriram a existência de ‘Juntos‘ na véspera de sua exibição no festival e decidiram assistir.

“Enquanto a plateia ria e aplaudia, Jacklin e Beale ficaram em silêncio absoluto, vendo seu pior pesadelo se desenrolar”, diz o processo. “Cena após cena confirmava que os réus não apenas se apropriaram de ideias genéricas, mas roubaram praticamente todos os aspectos únicos da expressão protegida de ‘Better Half‘”.

A origem do suposto plágio remontaria a agosto de 2020, quando a diretora de elenco de ‘Better Half‘ enviou o roteiro e uma proposta formal para Brie e Franco, através de seus agentes na WME. De acordo com os documentos judiciais, a resposta foi rápida: “Dave vai recusar, mas obrigado por pensar nele”. 

Na descrição original, ‘Better Half‘ era apresentado como uma comédia satírica e surreal, e não como um filme de terror. A obra estreou no Brooklyn Film Festival como uma comédia romântica e marcou a estreia do roteirista e diretor Patrick Henry Phelan, que assina o projeto.

A ação destaca várias similaridades entre os dois filmes. Ambas as histórias acompanham casais que precisam aprender a viver fisicamente unidos, explorando o controle compartilhado do corpo e a evolução do relacionamento. “Enquanto inicialmente tentam de tudo para se separar — de intervenções médicas a motosserras —, no final aceitam sua nova condição”, diz a queixa.

Entre as cenas apontadas como cópias, há uma sequência no banheiro em que os protagonistas, unidos pelas genitálias, tentam esconder a situação de outro personagem próximo. A ação também ressalta que ‘Juntos‘ termina com os personagens ouvindo o álbum Spiceworld, das Spice Girls — mesmo desfecho de ‘Better Half‘.

Com estreia marcada para 14 de agosto e distribuição brasileira pela Diamon Films, ‘Juntos‘ agora enfrenta uma batalha legal que pode manchar sua trajetória promissora. Até o momento, os envolvidos no processo não se manifestaram publicamente.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Sucesso entre os críticos, o longa conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas, de maneira geral, elogiaram as atuações de Dave Franco e Alison Brie, além de destacarem o roteiro e a direção de Michael Shanks.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de Together, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.

O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.

Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, Together se tornará uma das maiores vendas da história do festival.

O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.

‘Liga da Justiça’: Trailer INCRÍVEL feito por fã mostra como deve ser a versão do Zack Snyder; Assista!

Um fã criou um trailer sensacional juntando as cenas que foram cortadas da versão final deLiga da Justiça para mostrar como deveria ficar uma possível versão do diretor feita por Zack Snyder. Assista:

Lembrando que um grupo de fãs da DC criou uma petição para que Zack Snyder lance uma versão do diretor de Liga da Justiça que expresse por completo a visão que o cineasta tinha para o filme.

Leia mais sobre essa petição: ‘Liga da Justiça’: Fãs criam petição para que Zack Snyder lance sua versão do diretor

A Warner Bros. divulgou novos artes promocionais de Liga da Justiça, agora incluindo o Superman na equipe.

‘Liga da Justiça’: Saiba quais cenas são do Zack Snyder e quais são do Joss Whedon

‘Liga da Justiça’ pode dar um prejuízo de até US$ 100 milhões, segundo a Forbes

‘Liga da Justiça’: Henry Cavill escreve agradecimento emocional aos fãs; Confira!

‘Liga da Justiça’ ganha belas artes conceituais; Confira

O filme já está em cartaz no Brasil.

Título final de ‘Vingadores 4’ pode ter sido descoberto [RUMOR]

[CUIDADO COM SPOILERS]

Apesar de chamarmos o próximo filme dos Vingadores de ‘4’, o tão aguardado último capítulo da Fase 3 do Marvel Studios pode ter tido seu título final descoberto.

O chefão da Casa, Kevin Feige, e os diretores dos dois filmes, Anthony e Joe Russo, já comentaram que o título oficial do quarto filme pode trazer alguns spoilers e por isso não seria revelado antes deGuerra Infinita chegar aos cinemas. Agora, de acordo com fontes do Screen Rant, ligadas à produção, o título escolhido será ‘Avengers: Endgame’ (em português seria algo como ‘Vingadores: Jogo Final’ ou até mesmo, ‘Vingadores: Fim de Jogo’).

Esse título faz referência à um momento de Guerra Infinita, onde o Doutor Estranho afirma para o Homem de Ferro: “estamos no jogo final agora”.

Vale lembrar que tudo não passa de rumores e nada foi confirmado pela produção.

‘Vingadores: Guerra Infinita está batendo recordes por onde passa, incluindo nos Estados Unidos, onde o filme terminou seu dia de abertura com US$ 106 milhões (incluindo US$ 39 milhões na quinta-feira) tornando-se a 2ª maior abertura da historia do país, perdendo apenas para ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

De acordo com estimativas da Disney, o filme deve fechar seu fim de semana de abertura entre US$ 220 milhões e US$ 237 milhões mundialmente. Até sexta-feira, incluindo a venda de ingressos internacionais, Guerra Infinita já fez US$ 178,5 milhões, ou seja, o longa se tornou a maior abertura da Marvel Studios de todos os tempos.

Os números atualizados serão liberados no domingo (29).

Já foi assistir o filme nos cinemas? Confira nossas críticas:

Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

Crítica em Vídeo | Vingadores: Guerra Infinita

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Creed II’ ganha novo e emocionante trailer; Vem ver!

Creed II‘, a continuação de ‘Creed: Nascido para Lutar (2015), ganhou seu segundo trailer.

Assista:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

SDCC | Confira o calendário ATUALIZADO dos próximos filmes da Marvel nos cinemas

Na noite deste sábado, na San Diego Comic Con, o CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, anunciou novidades animadoras para o 2028 do Universo Cinematográfico Marvel. Dois novos filmes foram confirmados, sendo uma franquia nova e uma conclusão de trilogia de um dos personagens mais amados do MCU.

Elenco de “Vingadores: Doutor Destino” subiu ao palco da San Diego Comic Con em 2026. Foto: Divulgação/ Marvel Studios.

Com isso, o calendário oficial de produções para o cinema do MCU ficou da seguinte forma:

Homem-Aranha: Um Novo Dia

Após pedir ao Doutor Estranho para apagar sua existência da memória das pessoas, Peter Parker (Tom Holland) leva seus dias como um cidadão anônimo em Nova York. Podendo atuar como Amigão da Vizinhança, ele começa a sofrer mutações e vai atrás do Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo) para tentar conseguir ajuda. Enquanto isso, ele enfrenta diferentes ameaças pelas ruas de Nova York. O longa é dirigido por Destin Daniel Cretton (Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis).

Estreia: 29 de julho de 2026.

Os Vingadores: Doutor Destino

Marcando a volta dos Irmãos Russo (Vingadores: Ultimato) para o Universo Cinematografico Marvel, Vingadores: Doutor Destino trará os Heróis Mais Poderosos da Terra enfrentando uma ameaça misteriosa que porá em risco não apenas a existência desse universo, mas de todos os universos que compõem o Multiverso: o Doutor Destino. Para derrotá-lo, os heróis das diferentes fases da Marvel, incluindo os X-Men da Fox, terão que se unir para evitar o fim de tudo que conhecem.

Estreia: 17 de dezembro de 2026.

Os Vingadores: Guerras Secretas

Também dirigido pelos Irmãos Russo, Guerras Secretas dará continuação aos eventos de Doutor Destino. Isso levantou teorias para os fãs de que a estrutura seria a mesma de Guerra Infinita/ Ultimato, com os heróis perdendo no primeiro capítulo para derrotar o vilão na parte 2. Nada ainda foi confirmado, mas é possível que o filme faça um “reboot” do Universo Marvel nas telonas.

Estreia: 17 de dezembro de 2027.

Motoqueiro Fantasma

O grande anúncio deste sábado foi uma escalação que os fãs pediam à Marvel há anos. O ator Ryan Gosling foi confirmado como Motoqueiro Fantasma no primeiro filme do anti-herói no Universo Cinematográfico Marvel. A direção fica a cargo de Shawn Levy, que arrecadou mais de 1 bilhão de dólares em bilheteria com Deadpool & Wolverine, e está trabalhando neste momento com Gosling em Star Wars: Starfighter. Mais detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Estreia: 2028.

Pantera Negra III

Outro grande anúncio que surpreendeu os fãs na SDCC foi a confirmação de Pantera Negra III. Mais do que isso, o filme terá um salto temporal considerável e será protagonizado por David Jonsson, de ‘Alien: Romulus’, que dará vida ao príncipe Toussan, filho de T’Challa que foi introduzido ao fim de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (2022). Ryan Coogler retornará para a direção.

Estreia: 2028.

Furo de roteiro envolvendo Loki em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é finalmente explicado

Desde o lançamento da versão em home vídeo de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, os diretores e outras pessoas envolvidas na produção do filme vêm ao público para defender o roteiro da obra que, assim como diversas outras, conta com furos de roteiro bizarros e significativos.

Segundo diversos fãs, se Loki realmente tivesse morrido nas mãos de Thanos, ele teria voltado à sua forma original, com a pele azul dos aliens de Jotun. Mas isso não acontece no longa. Entretanto, isso agora parece ter sido resolvido de acordo com o Dicionário Visual da Marvel.

No capítulo destinado a Loki, trazendo diversas curiosidades do personagem, é confirmado que o personagem só recebe a pigmentação azul original de seu povo quando se aproxima de relíquias dos gigantes de gelo.

Logo, não haveria razão para Loki perder seu “disfarce” no momento no qual é assassinado por Thanos. O que acham dessa nova informação?

‘Game of Thrones’: Quinto e penúltimo episódio da série ganha imagens oficiais; Confira!

O quinto e penúltimo episódio de Game of Thrones, que vai ao ar neste domingo, 12, ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

Segundo Emilia Clarke, que interpreta Daenerys Targaryen na série, o  5º episódio da temporada final de ‘Game of Thrones‘ foi ainda maior que o 3º, o que continha a enorme batalha contra o Rei da Noite

“O Episódio 5 é maior. Episódio 5 é aahhhhh. Os melhores episódios são o 4, 5 e 6, eles são todos insanos.”, ela afirmou.

Clarke acrescentou que, quando o novo capítulo for exibido, “encontre a maior TV possível”.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘O Chamado Selvagem’: Harrison Ford estampa belíssimo cartaz oficial; Confira!

20th Century Fox divulgou o primeiro cartaz oficial de seu novo drama, O Chamado Selvagem.

Confira:

Assista ao primeiro trailer:

O filme será uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.

Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.

Dan StevensOmar SyKaren GillanBradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.

Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Fox. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).

O Chamado Selvagem estreia no dia 21 de fevereiro de 2020.

‘The Great’: Elle Fanning e Nicholas Hoult no HILÁRIO vídeo de bastidores da série

Hulu divulgou um novo e hilário vídeo de bastidores da série The Great, estrelada por Elle FanningNicholas Hoult.

Confira:

Criado por Tony McNamara, o projeto focará na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Phoebe FoxAdam GodleyGwilym LeeCharity WakefieldDouglas Hodge e Sacha Dhawan completam o elenco.

Todos os episódios estão disponíveis na plataforma. No Brasil, a série chega em 18 de junho e será exibida pela Starzplay.

Crítica | ‘A Ilha da Fantasia’ é uma simples e divertida aventura da Blumhouse

A Ilha da Fantasia é um dos seriados mais conhecidos do final dos anos 1970 e começo dos anos 1980 – e estendeu-se ao longo de mais de 150 episódios divididos em seis temporadas. O drama de fantasia era estrelado por Ricardo Montalbán como Sr. Roarke, um excêntrico e misterioso magnata que prometia realizar os desejos mais íntimos de seus visitantes – sem mencionar certas reviravoltas na trama. O sucesso da produção foi tamanho que gerou um revival catorze anos mais tarde e, neste ano, uma adaptação comedida que transformou o próprio título em um terror gore interessante, ainda que oscilante. No final das contas, o longa-metragem, produzido pelo famoso estúdio Blumhouse, foi massacrado pela crítica internacional – mas será que ele é tão ruim assim?

A história segue a mesma premissa que a arquitetura narrativa original: um grupo de visitantes chega em um aeroplanador para uma ilha remota, isolada da civilização, com a promessa de ver ao vivo e em cores seus sonhos se tornarem realidade. Temos, de um lado, a presença de Maggie Q como uma retraída empresária chamada Gwen Olsen, que quer voltar no passado e aceitar a proposta de casamento de um antigo amor que se perdeu com o passar dos anos; temos Austin Stowell como Patrick Sullivan, um ex-oficial de polícia cujo objetivo é honrar a memória do falecido pai e se alistar no exército para trazer uma espécie de “honra tardia” ao nome que carrega; e temos Lucy Hale interpretando a protagonista Melanie Cole, cujos desejos não se mostram claros logo de cara, mas guiam-na através de uma série de aventuras místicas tentando descobrir o que se esconde naquele paradisíaco refúgio.

Para essa nova versão, o diretor e roteirista Jeff Wadlow, que se reúne com a Blumhouse após o terror Verdade ou Desafio?’, resolver se afastar do melodrama novelesco de ponta da produção seriada e investir em uma perspectiva única, talvez como modo de revitalizar os exageros e as fórmulas do gênero de terror que tanto foram utilizadas nos últimos anos. Entretanto, talvez a fria recepção por parte dos especialistas e até mesmo pelo público tenha sido resultado de expectativas muito maiores do que esse remake poderia entregar – afinal, pelo enganoso trailer, era de se esperar que Wadlow abrisse portas para uma possível franquia de horror ou para uma metafísica exploração dos impulsos humanos. Mas, na verdade, estamos lidando com algo bastante diferente: a ideia principal é entregar o público uma jornada simples e convincente o bastante para nos manter interessados do começo ao fim, por mais que o caminho se mostra um tanto quanto turbulento.

Acompanhado do costumeiro minimalismo fonográfico da trilha sonora, A Ilha da Fantasia já se inicia com uma construção atmosférica típica do suspense a que se destina, apresentando de forma categórica os personagens enquanto divide-os cada qual para seus “cenários”; Melanie é a primeira a perceber que há algo errado quando, ficando cara a cara com a valentona que atormentou sua infância, Sloane (Portia Doubleday), descobre que os pedidos feitos ao Sr. Roarke (encarnado pelo carisma sem igual de Michael Peña) não são o que parecem e vem com um custo altíssimo – neste caso, sacrifícios humanos que permitem que as entidades sobrenaturais da ilha possam se manter vivas. O problema é que a mitologia em questão é apresentada de modo raso demais para gerar tramas subsequentes, exigindo que os espectadores se mantenham firmes apenas àquilo que veem nas telonas – ou seja, sem abrir espaço para incursões futuras.

Não podemos tirar crédito de Wadlow em tentar fornecer mais do que consegue – mas também deve-se dizer que essas inflexões desnecessárias são o que afastam a produção do que ela poderia ser. No final das contas, o resultado é aprazível o suficiente quando o encaramos como peripécias circunstanciais que dizem exatamente aquilo que querem, longe de cultivar terrenos ambíguos e que vão para além do óbvio. Porém, quando essa obviedade é pincelada com incidências profundas, o tom da obra perde-se em meio a sequências vazias que beiram um preciosismo pedante que não tem (ou ao menos não poderia ter) qualquer espaço. Ademais, alguns pontos dramáticos servem como respaldo psicológico para os personagens – com ênfase em Gwen, cujas intenções se transmutam em um arco de redenção e de altruísmo à medida que compreende seu lugar na ilha.

O conflito entre múltiplas temáticas, como as supracitadas e até mesmo o escape cômico materializado pelos meios-irmãos Brax (Jimmy O. Yang) e J.D. Weaver (Ryan Hansen), também seria mais bem utilizado caso não fosse tão previsível – mas é inegável dizer que ambos servem como uma adição divertida para o escopo do filme. Eventualmente, descobrimos que as distintas personalidades se unem em uma traumática experiência que traz como catalisadora a persona de Melanie, uma jovem bastante problemática que enterrou seus traumas para livrar-se deles de uma vez por todas do modo mais emblemático possível – e, por mais que o twist resolutivo seja sólido, ficamos com um gostinho agridoce de “quero mais” que é premeditado pela insurgência de Brax como Tattoo (o braço-direito de Roarke na série).

A Ilha da Fantasia passa longe de ser tão ruim como resenhas críticas vem dizendo – e aqui está a pegadinha: quando encarada como uma construção metafórica, o longa falha em praticamente todos os aspectos; quando vista com o simplismo que Wadlow e Jason Blum tentaram imprimir, a ambiência é convidativa e divertida dentro de seus limites para aqueles que queiram espairecer a mente e esquecer dos problemas.

‘The Witcher’: 2ª temporada terá flashback com os pais de Ciri

Segundo o site Redanian Intelligence, a 2ª temporada de The Witcher segue a todo vapor e promete algumas linhas narrativas bastante interessantes.

As novas informações indicam que diversas figuras-chave da primeira temporada irão retornar em uma sequência em flashback de Cintra. Duny e Pavetta, pais de Ciri (Freya Allan), farão parte dela, conforme os atores Bart EdwardsGaia Mondadori foram avistados nos estúdios Arborfield.

Além disso, sabe-se que a cena em questão será dirigida por Ed Bazalgette, que comanda os episódios cinco e oito da próxima iteração.

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘O Esquadrão Suicida’: Elenco se reúne na nova imagem de bastidores do longa; Confira!

Através do Instagram, o diretor e roteirista James Gunn divulgou uma nova imagem de bastidores de ‘O Esquadrão Suicida, reunindo-se com o elenco protagonista.

Confira:

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘O Último Duelo’: Ridley Scott diz que filme fracassou por causa da “Geração Z”; Entenda!

Mesmo com críticas bastante positivas, o drama histórico O Último Duelo não fez o sucesso prometido no tocante financeiro, arrecadando apenas US$28,1 milhões nas bilheterias mundiais contra um alto orçamento de US$100 milhões.

Em uma recente participação no WTF Podcast, o diretor Ridley Scott comentou sobre o fracasso comercial da produção e o atribuiu a um fator bastante específico: à Geração Z.

Na entrevista, Scott comentou que a divulgação do longa-metragem foi feita da maneira pretendida e que, na verdade, a geração atual contribuiu para a mísera arrecadação.

“O que vemos hoje é um público que cresceu nesses malditos telefones celulares. Os millennials, que nunca querem aprender nada, a menos que você diga pelo celular”, ele disse. “Acho que estamos lidando isso agora com o Facebook. Isso é um erro de orientação que aconteceu quando demos o tipo errado de confiança a essa geração”.

Lembrando que o filme continua em exibição nas salas de cinema nacionais.

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges (Damon) e Jacques Le Gris (Driver), que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa, vivida por Jodie Comer.

‘Círculo de Fogo: The Black’: Netflix divulga resumão da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios

A 2ª e última temporada da série animada ‘Círculo de Fogo: The Black‘, baseada no longa homônimo de Guillermo del Toro, chega em breve à Netflix.

Para nos manter animados para os próximos episódios, a plataforma de streaming divulgou um vídeo resumindo os principais acontecimentos do ciclo de estreia.

Confira:

A temporada final será lançada na plataforma no dia 19 de abril.

A série foi criada por Craig Kyle (‘Thor: Ragnarok’) e Greg Johnson (‘X-Men: Evolution’).

“Há muito tempo atrás, a humanidade derrotou o Kaiju. Agora, eles estão evacuando a Austrália. Em 2021, una-se a um de irmãos e seu surrado e abandonado Jaegar, à medida em que eles batalham ao redor de um continente de perigo em Pacific Rim: The Black”. 

Kim Kardashian ADORARIA participar do MCU

Em uma recente entrevista ao site Interview, a estrela e influencer Kim Kardashian, conhecida por seu trabalho televisivo no reality show ‘Keeping Up with the Kardashians’ e no spin-off ‘The Kardashians’, disse que não diria “não” para um possível papel no Universo Cinemático Marvel.

Durante a conversa, Kim disse que conseguir interpretar um personagem no MCU “seria muito divertido de fazer”.

E você? O que acha disso?

Lembrando que a 2ª temporada de ‘The Kardashians’ chega ao Star+ no próximo dia 22 de setembro.

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Relembre o trailer da iteração anterior e siga o CinePOP no YouTube:

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

‘Poker Face’: Aclamada série de mistério com Natasha Lyonne é RENOVADA para a 2ª temporada!

A Peacock anunciou que Poker Face, aclamada série de mistério de Rian Johnson (‘Entre Facas e Segredos’) e estrelada por Natasha Lyonne (‘Boneca Russa’) foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Em uma declaração oficial, Susan Rovner, presidente da NBCUniversal Television and Streaming, comemorou as boas novas.

Poker Face é um desses raros e inegáveis shows pelos quais todos nós nos apaixonamos do início – mas o aclame crítico e a resposta do público ultrapassou nossas expectativas”, ela disse. “Trabalhar ao lado da criatividade genial de Rian Jhnson, Natasha Lyonne e [o produtor executivo] Ram Bergman, ao lado de nossos parceiros da MRC e da T-Street, tem sido espetacular. Mal podemos esperar para seguir caminho com uma nova temporada”.

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

A série ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Charlie (Natasha Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

O elenco ainda conta com Simon HelbergJameela JamilTim Meadows, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu, Lil Rel Howery, Benjamin BrattDavid Castañeda, Dascha Polanco, Ron PerlmanNick NolteTim Blake Nelson, Charles Melton, Clea DuVallAngel DesaiShane Paul McGhieLeslie Silva e Jasmine Aiyana Garvin 

Lyonne entra como produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal PicturesNora Lilla Zuckerman são os showrunners.

‘Mad Max 2’ ou ‘Duro de Matar’? Variety elege os MELHORES filmes de ação de todos os tempos!

A renomada revista estadunidense Variety elegeu os cinquenta melhores filmes de ação de todos os tempos – e colocou o clássico e aclamado Mad Max 2 – A Caçada Continua’ no topo da lista.

Lançado em 1981 e comandado por George Miller, o filme é considerado por inúmeros consórcios de imprensa como uma das melhores produções do gênero e uma das melhores sequências da história do cinema.

Também fazem parte da lista títulos como ‘Duro de Matar’ (2º lugar), ‘Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida’ (4º lugar) e ‘Matrix’ (7º lugar).

Confira:

1. Mad Max 2 (1981)
2. Duro de Matar (1988)
3. Intriga Internacional (1959)
4. Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)
5. Operação Dragão (1973)
6. Operação França (1971)
7. Matrix (1999)
8. Aliens (1986)
9. Os Sete Samurais (1954)
10. Bullitt (1968)
11. Velocidade Máxima (1994)
12. 007 Contra Goldfinger (1964)
13. Kill Bill: Vol. 1 (2003)
14. As Aventuras de Robin Hood (1938)
15. Fervura Máxima (1992)
16. Três Homens em Conflito (1966)
17. O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)
18. Ben-Hur (1959)
19. Meu Ódio Será Sua Herança (1969)
20. O Tigre e o Dragão (2000)
21. Fogo Contra Fogo (1995)
22. O Salário do Medo (1953)
23. Gladiador (2000)
24. Assalto ao 13° Distrito (1976)
25. Voo United 93 (2006)
26. Caçadores de Emoção (1991)
27. Police Story: A Guerra das Drogas (1985)
28. Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
29. Foxy Brown (1974)
30. Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (2011)
31. Os Doze Condenados (1967)
32. Comando para Matar (1985)
33. Corra Lola Corra (1998)
34. Velozes & Furiosos 5: Operação Rio (2011)
35. O Pirata Negro (1926)
36. 007: Casino Royale (2006)
37. Era Uma Vez na China 2 (1992)
38. A Origem (2010)
39. Encurralado (1971)
40. Operação Invasão (2011)
41. Os Selvagens da Noite (1979)
42. Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965)
43. A Identidade Bourne (2002)
44. O Dia do Chacal (1973)
45. Rambo II: A Missão (1985)
46. Herói (2002)
47. Corrida Contra o Destino (1971)
48. O Fugitivo (1993)
49. Top Gun: Maverick (2022)
50. 007: O Espião que me Amava (1977)

Na trama, “após vingar-se da morte de sua esposa e filho, nas mãos de uma gangue, Mad Max dirige nas estradas pós-apocalípticas da Austrália, afastando-se dos ataques de tribos nômades. Passando por um acampamento pacífico e liderado por Pappagallo, Mad Max pensa, primeiro, em furtar o seu óleo, porém logo se torna um defensor da comunidade, contra Humungus e seus capangas”.

Contando com nomes como Mel GibsonBruce SpenceMike PrestonMax PhippsVernon WellsKjell Nilsson e outros no elenco, Mad Max 2 – A Caçada Continua’ levou para casa diversos prêmios, além de ser indicado a seis categorias do Saturn Awards, incluindo Melhor Diretor para Miller e Melhor Ator para Gibson.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

‘A Criatura de Gyeongseong’: Série de suspense coreana é RENOVADA para a 2ª temporada; Confira o teaser!

A série de suspense coreana ‘A Criatura de Gyeongseong‘ foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Apesar de detalhes não terem sido revelados, a Netflix aproveitou as boas novas para divulgar o primeiro teaser do próximo ciclo.

Confira:

Na sombria primavera de 1945, um homem e uma mulher lutam para sobreviver em meio a uma batalha contra monstros criados para satisfazer a ganância humana.

A série foi criada por Kang Eun-kyung e Chung Dong-yoon.

O elenco conta com Park Seo-jun, Han So-hee, Claudia Kim, Kim Hae-sook, Cho Han-cheul e Wi Ha-jun.

Ouça “ULTRAMAN”, música original da animação ‘Ultraman: A Ascensão’!

A animação Ultraman: A Ascensão’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou a música original ULTRAMAN, assinada por DiploOliver Tree.

Ouça abaixo:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 81% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 36 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

Ultraman: A Ascensão’ é um filme de animação comovente que oferece uma mistura perfeita de ação, drama e momentos emocionantes. Quer você seja um fã de longa data de Ultraman ou novo na franquia, definitivamente vale a pena assistir a este filme” – The Movie Blog.

“Uma peça de entretenimento infantil divertida, sincera e cuidadosamente concebida” – IndieWire.

Ultraman: A Ascensão’ apresenta temas importantes, uma animação impressionante, um elenco de voz incrível, uma ótima história e um vilão inesquecível” – Mama’s Geeky.

“[O filme] captura uma atmosfera interessante de heroísmo em muitas formas, mantendo Ken um personagem com muitas camadas que lida com as responsabilidades mais incomuns” – Blu-ray.com.

“É uma animação maravilhosa explosiva movida a ação, coração e sinceridade” – Flickering Myth.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Shannon Tindle e John Aoshima, conhecidos por seu trabalho em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, o filme é fruto da colaboração entre a Netflix e a Tsuburaya Productions.

Baseado nos personagens de Eiji Tsuburaya, o longa representa um projeto independente, distinto da série animada Ultraman, que conquistou três temporadas no serviço de streaming.

“De volta ao Japão, a estrela do baseball Ken Sato assume o papel de Ultraman para defender o planeta. No entanto, com as reviravoltas do destino, acaba tomando conta de um Kaiju bebê, filho de seu maior inimigo.”

Kesha lança videoclipe oficial do single “Joyride”; Confira!

A icônica popstar Kesha divulgou o clipe oficial de “Joyride”lead single de seu aguardado sexto álbum de estúdio.

O vídeo foi lançado mais de quatro meses depois da estreia oficial da canção, que alcançou 70 milhões de streamings no Spotify e tornou-se uma das favoritas dos fãs.

Confira:

Ainda sem data confirmada, sabe-se que o compilado de originais será lançado em 2025 e também conta com o single “Delusional”.

Kesha ganhou fama em 2009 com o single “Right Round”, que alcançou o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard. Seus álbuns Animal (2010) e Rainbow (2017) também fizeram enorme sucesso ao atingir o #1 da Billboard 200, enquanto Warrior (2012) e High Road (2020) entraram para o Top 10.

Em 2018, Kesha conquistou duas indicações ao Grammy, nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal por RainbowMelhor Performance Pop Solo pela canção “Praying”.

Crítica | ‘Homem com H’ faz jus à arte e ao legado irreverente de Ney Matogrosso

Ney Matogrosso é um dos artistas mais conhecidos e prestigiados da história nacional – e ficou conhecido por, em uma época de extremo tradicionalismo, quebrar padrões de gênero através de uma voz única e de um estilo performático irreverente e disruptivo, que chamou a atenção da mídia e dos espectadores (para o bem ou para o mal). Eternizando-se como um dos maiores performers do Brasil e estendendo seu legado para diversas gerações, Ney continua como uma força incomparável e irrefreável – ganhando, agora, uma merecida cinebiografia intitulada Homem com H, que chega aos cinemas no próximo dia 1º de maio.

Comandado por Esmir Filho, o filme narra a ascensão e a popularização de Ney como o artista que o conhecemos – delineando o claro impacto que a vivência com um pai militar rígido e impetuoso o transformou em um ícone do entretenimento. Aqui, Jesuíta Barbosa, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Tatuagem’ e ‘Serra Pelada’, transforma-se no protagonista de maneira irreconhecível e singra pelos altos e baixos de alguém que se recusava ao conformismo e sempre prezou pelo inédito e pelo original. Não é surpresa que, ao assistir à produção, os espectadores sejam engolfados por um trabalho aplaudível do ator, que busca emular e homenagear Matogrosso nos mínimos detalhes – seja nos maneirismos corporais ou no petrificante olhar que conquistou o país inteiro.

Filho, responsável também pelo roteiro, pega páginas emprestadas de inúmeras obras similares para dar vida a esse enredo: promovendo um encontro entre vários momentos importantes de Ney, somos convidados a visitar uma infância conturbada em que ele nunca pôde, de fato, ser uma criança – forçado a obedecer cegamente a uma família doutrinada por uma época em que “a moral e os bons costumes” deveriam ser seguidos ao pé da letra, mas recusando-se a dobrar às vontades do pai, Antônio (Rômulo Braga). Ao ser expulso de casa por não seguir as regras, Ney entra para a Aeronáutica, muda-se para Brasília e ganha destaque ao participar do coral local, migra para São Paulo e depois para o Rio de Janeiro e, pouco a pouco, transforma esse estilo “nômade” em seu próprio cotidiano – algo que é criticado por terceiros, mas apenas o enche de mais determinação.

Ao longo de duas horas, é notável como o cineasta conhece a história de Ney e tem plena ciência do que deseja fazer: seja em seu trabalho como figurinista e artesão, seja rodeado por artistas amadores, seja em sua estreia oficial como músico na banda Secos & Molhados, Filho deixa que Barbosa expresse sua própria identidade artística e encarne a mente em polvorosa de Matogrosso – descontente ao se ver transformado, dia após dia, em um produto mercadológica que poda suas asas e que o coloca em rótulos que abominava desde sempre. Imortalizado por seu estilo andrógeno, Ney seguiu o que a mente e o coração mandavam, nunca deixando de se preocupar com aqueles que amava – como, por exemplo, o saudoso Cazuza (encarnado por Jullio Reis), e a mãe, Beíta (Hermila Guedes).

Um dos elementos de maior defesa do longa-metragem é a forma como o performer se posicionava contra qualquer regime autoritário. E, considerando que seu auge artístico emergiu em meio à Ditadura Militar que assombrou o Brasil durante mais de duas décadas, as maquiagens, as roupas e seu estilo de dança eram (e continuam sendo) poderosos estandartes contra a opressão e a repressão, recusando-se a derramar uma lágrima mesmo quando os obstáculos apareciam. Mais do que isso, Filho nos leva à obscura época em que a epidemia de HIV ceifava as vidas da comunidade LGTBQIA+, deixando de lado os aspectos panfletários e garantindo um enfoque exclusivo em como Ney e todos à sua volta lidavam com esse mortal problema. “Eles querem colocar a culpa em nós, mas a culpa não é nossa”, ele brada no ápice do terceiro ato.

É claro que a estrutura técnica segue o protocolo de cinebiografias; porém, o diretor garante que uma ideia específica seja transmitida ao público de maneira derradeira e com a mais absoluta certeza de que o intimismo e a humanidade fornecidas a esse artista nos emocionem do começo ao fim – além de dosar esse drama familiar e tour-de-force com uma boa dose de humor. Dessa forma, a fotografia de Azul Serra e a direção de arte de Thales Junqueira caminham juntas para garantir uma introspecção fílmica que preza por cores melancólicas e planos fechados, afastando-se do escopo épico de espetáculos e shows e transformando cada performance em um arauto de desobediência proposital e de liberdade conquistada por Ney.

Homem com H é uma grata surpresa que faz jus ao legado e à arte de um dos maiores artistas da história do nosso país – contando com atuações irretocáveis e um comprometimento estético e criativo que deixa nossos olhos mareados mesmo depois dos créditos de encerramento subirem à tela. Problemas mínimos à parte, é possível dizer, sem pensar duas vezes, que o filme é um dos melhores do circuito nacional este ano e merece ser apreciado em toda sua completude.

Kit Harington irá estrelar nova adaptação seriada do CLÁSSICO romance ‘Um Conto de Duas Cidades’

MGM+ e a BBC deram sinal verde para a adaptação do clássico romance Um Conto de Duas Cidades, de Charles Dickens (via Deadline).

A minissérie, que contará com quatro episódios, traz Kit Harington (‘Game of Thrones’), François Civil (‘Os Três Mosqueteiros’) e Mirren Mack (‘Miss Austen’) como protagonistas.

Daniel West (‘Top Boy’) entra como criador, enquanto Hong Khao assume a cadeira de direção.

O romance de Dickens se passa em Londres, em 1782. A tensão aumenta na guerra entre a França e a Grã-Bretanha. A jovem Lucie Manette (Mack) tem sua vida virada de cabeça para baixo ao receber uma mensagem de Paris: seu pai, dado como morto há quase vinte anos, pode estar vivo. O mensageiro – o idealista emigrante francês Charles Darnay (Civil) – é preso e acusado de traição. Lucie pede a ajuda de um jovem advogado brilhante, porém instável, Sydney Carton (Harington), para libertar Darnay, na esperança de que ele a leve a Paris para encontrar seu pai.

O livro é considerado um dos melhores do autor britânico e um dos emblemas do século XIX. Em 1980, a história ganhou uma adaptaçaõ cinematográfica dirigida por Jim Goddard. Nove anos mais tarde, uma minissérie estrelada por James WilbyXavier Deluc foi exibida.

Mais detalhes não foram divulgados.

Charli XCX, Billie Eilish e MAIS farão parte da trilha sonora dos novos episódios de ‘Bridgerton’

A 2ª parte da 4ª temporada do popular drama de época revisionista Bridgerton chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A nova leva de episódios, que continua a explorar o romance entre o boêmio Benedict Bridgerton (Luke Thompson) e a sensata empregada Sophie (Yerin Ha), tem estreia marcada para o dia 26 de fevereiro.

Agora, foi revelada a lista de canções que ganharão covers e farão parte da trilha sonora dos próximos capítulos. São elas:

Charli XCX — “360”
Billie Eilish — “Birds of a Feather”
Teddy Swims — “Lose Control”
The Cars — “Just What I Needed”
Sting — “Fields of Gold”
Camila Cabello — “Never Be The Same”
Lord Huron — “The Night We Met”

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

Crítica | Sai de Baixo – O Filme não consegue resgatar a graça nem o humor da série

De volta para o Largo do Arouche! ‘Sai de Baixo‘, a série, marcou época quando foi exibida na Rede Globo lá no final da década 90. Gravada num palco, a produção era conhecida por ser um mix de peça de teatro, com comédia de improvisação, contava com um humor bem popular que era apoiado num texto afiado e divertido, e que no final, fez um enorme sucesso durante o tempo que ficou no ar.

E agora em pleno 2019, ‘Sai de Baixo‘ vira filme, nos entrega uma nova (e maluca!) aventura da família mais trambiqueira da TV brasileira. Eles estão de volta com os mesmos problemas de antes, só que agora, adaptados e jogados diretamente para os tempos atuais. E ‘Sai de Baixo – O Filme‘ (2019) nada mais é do que isso, um apelo para a nostalgia, para outros tempos que pareciam ser menos complicados, onde a produção dá espaço, novamente para os absurdos e non-sense que víamos no programa, mas que nos dias de hoje parecem não ter mais local para ser apreciados.

Claro, ‘Sai de Baixo‘ sempre foi um programa bem exagerado, como se fosse um ponto fora da curva na programação classuda da Rede Globo. Poderia ser visto como uma sátira, uma comédia de exageros que apontava o dedo para diversos níveis da sociedade brasileira, mas será que o grande público, que ria das piadas do porteiro Ribamar (Tom Cavalcante, aqui no filme parece estar ligado na tomada), ou de quando Caco Antibes (Miguel Falabella, bem e como se o tempo não tivesse passado), mandava a mulher calar a boca, necessariamente se preocupava com isso?

Exibido aos domingos à noite, a série sempre pareceu usar temas do dia-dia e do cotidiano do brasileiro, que se reunia para assistir ao programa, para contar sua história, e agora na versão em filme, o roteiro de Miguel Falabella não escapa muito disso. Assim, o texto do longa coloca os personagens no mundo real efetivamente, e os faz sair do apartamento do Largo do Arouche para uma aventura de ônibus pelo Brasil. Se antes ‘Sai de Baixo‘ parecia ser a própria definição da sociedade brasileira, agora no filme isso fica muito mais claro. O longa-metragem, aposta novamente em um humor simples, com piadas de fácil entendimento, podendo até ser uma aposta divertida, mesmo que hoje em dia o programa pudesse ser classificado como “politicamente incorreto”. É como se ‘Sai de Baixo – O Filme‘ fosse aquele seu tio que no Natal faz a piada do pavê, sabe? Não cola mais.

A versão de 2019 parece continuar com esse pensamento e vemos que não mudou nada em sua essência. Se participasse do desafio dos 10 anos, veríamos que ‘Sai de Baixo – O Filme‘ apenas deu uma nova roupagem para seus antigos personagens, onde, até mesmo o canguru perneta, parece voltar a pular (mesmo com dificuldades de uma perna só) e cair no mesmo local. Na trama do filme, vemos que ao sair da prisão, Caco Antibes (Falabella) encontra sua família na maior pindaíba, mas mesmo assim, não descem na posição de patrões. Então, vemos o grupo envolvido com escândalos financeiros, roubalheira envolvendo dinheiro público, planos infalíveis, e aqui a trama nos apresenta golpes que envolvem pedras preciosas em malas coloridas. Nada que o brasileiro não esteja cansado de ver nos telejornais.

O filme tem uma veia cômica que apela e muito para piadas visuais e gráficas, e se apoia em momentos não muito bem elaborados ou pensados, como fazer piada quando um personagem come uma manga, ou até mesmo se confunde com uma privada tecnológica cheia de botões.

Sai de Baixo‘ é uma sequência de cenas que beiram o ridículo, com passagens forçadas e feitas apenas para constranger. Não podemos negar, o grande timing cômico de Marisa Orth, como a icônica Madga, que finalmente se empodera (no caso se “empolera”!), quebra o ciclo de abusos verbais, e vira uma das cabeças do golpe para tirar dinheiro do país, ou até mesmo a entrada do ótimo Lúcio Mauro Filho que rouba a cena ao interpretar dois personagens, os irmãos gêmeos e vilões Banqueta e Angelina…

No final, o filme faz uma grande homenagem para sua própria história e aos personagens marcantes que a produção entregou e aqui, juntamente com as histórias polêmicas de bastidores que movimentavam o programa, faz uma produção que deve agradar muita gente, mas não por ser uma grande obra do cinema nacional, mas por garantir risadas fácies e esquecíeis.

 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ teve morte de personagem icônico e quase ninguém percebeu; Confira!

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ encerrou a atual trilogia com a morte de Leia (Carrie Fisher), Ben Solo (Adam Driver), e de alguns outros personagens marcantes da saga, como o alien Nien Nunb.

Introduzido em ‘O Retorno de Jedi‘ (1983) como um habilidoso piloto da Aliança Rebelde, Nunb fez breves aparições nos três filmes da nova trilogia e acabou sendo morto durante a batalha de Exegol.

Nunb pilotava a nave Tantive IV, vista pela primeira vez em ‘Uma Nova Esperança‘ (1977), e não conseguiu escapar dos raios liberados pelo Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), que destruiu grande parte da frota da Resistência.

Sua morte foi confirmada através do Twitter da escritora Rae Carson, que está escrevendo a vindoura novelização do episódio final.

Em resposta a um fã que a questionou sobre as mortes implícitas no filme, Carson foi direta e escreveu:

“Descanse em paz, Nien.”

Confira:

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Stranger Things’: Imagens dos bastidores revelam novos visuais de Nancy e Dustin na 4ª temporada

As gravações da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ já foram retomadas, e o Just Jared aproveitou para divulgar algumas imagens do elenco durante as bastidores.

Entre os astros clicados, estão os intérpretes de Nancy (Natalia Dyer), Dustin (Gaten Matarazzo), e Max (Sadie Sink).

Confira:

Anteriormente, a Netflix divulgou uma imagem para comemorar o reinicio das filmagens:

Antes do retorno, a plataforma de streaming se viu forçada a interromper a produção em 13 de março, quando a pandemia começou a se alastrar pelos Estados Unidos, acarretando em inúmeras vítimas.

Inicialmente, a previsão era de que as gravações entrariam em um hiato de apenas duas semanas. No entanto, com o agravamento do quadro norte-americano, a gigante do streaming se viu obrigada a suspender a produção de seus projetos, por tempo indeterminado.

Recentemente, foi anunciado que os novos episódios terão foco em contar a origem de um dos personagens favoritos da amada série, mas não foi dito qual deles.

Mais detalhes não foram revelados, mas é provável que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.

Até lá, vale lembrar que os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada.

Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis.

O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Obi-Wan Kenobi’ deve enfrentar Inquisidores na minissérie da Disney+

De acordo com o Making Star Wars, a série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ mostrará o Mestre Jedi vivido por Ewan McGregor lutando com pelo menos um dos Inquisidores do Império.

Para quem não os conhece, os Inquisidores são caçadores de Cavaleiros Jedi apresentados na animação ‘Star Wars: Rebels‘ e em alguns jogos da franquia, como ‘Star Wars: Jedi – Fallen Order’.

Os vilões eram Jedi refugiados que se renderam ao Império em troca de suas vidas, mas se deixaram levar pelo Lado Sombrio e foram recrutados para caçar seus antigos aliados.

Fontes ligadas à produção disseram ao portal que haverá uma épica batalha de sabre de luz em um dos episódios da minissérie.

No entanto, não se sabe se o duelo vai acontecer em Tatooine, já que foi dito que Kenobi não vai ficar preso somente no planeta desértico.

Vale lembrar que o Kessel Run Transmitions já havia divulgado que a personagem de Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’) será, de fato, uma das Inquisidoras na atração.

Infelizmente, não foi revelado se ela será uma nova personagem ou uma versão live-action de uma Inquisidora da animação ou dos jogos.

Além disso, não há informação se haverá outros Inquisidores ou apenas a personagem de Ingram. 

Apesar de não haver nada confirmado, o Making SW e o Kessel Run Transmitions são fontes bastante confiáveis, já que revelaram diversas informações assertivas sobre o universo de Star Wars antes da confirmação oficial.

Em seu perfil do Instagram, Ingram vem dando diversas dicas sobre sua personagem.

Nos stories da rede social, ela publicou um vídeo dos bastidores em que aparece treinando com um sabre de luz e prova que tem bastante habilidade ao manusear a arma.

O vídeo foi compartilhado por um usuário do Reddit.

Confira:

Moses Ingram treinando com um sabre de luz para a série do ‘Obi-Wan Kenobi‘.”

Moses Ingram training with a lightsaber for the ‘Obi-Wan Kenobi’ series! from r/StarWarsLeaks

Anteriormente, a atriz já havia provocado seus seguidores dando uma pista sobre seu papel.

Na ocasião, ela publicou uma foto dela mesma e escreveu:

“Eu brinco com sabres de luz.”

Confira a publicação:

Além de Moses, as novidades no elenco são Kumail Nanjiani (‘Os Eternos’), Rupert Friend (‘Homeland’), O’Shea Jackson Jr. (Covil de Ladrões), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), Simone Kessell (Reckoning) e Benny Safdie (Joias Brutas).

Infelizmente, ainda não há indícios sobre quem eles devem interpretar na atração, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Lembrando que além do protagonista Ewan McGregor, a série também vai contar com o retorno de Hayden Christensen (Anakin Skywalker), e Joel Edgerton e Bonnie Piesse como Owen e Beru, tios de Luke Skywalker.

Indira Varma (Game of Thrones) também já havia sido anunciada previamente.

Lembrando que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, a previsão de estreia é apenas para 2022.

Dois GRANDES blockbusters inéditos estreiam nos streamings e estão dando o que falar…

Os assinantes da Netflix e da Disney+ foram presenteados hoje com a estreia de dois aguardados títulos: o sci-fi de viagem no tempo ‘O Projeto Adam‘ e a animação ‘Red – Crescer é Uma Fera’.

Em ‘O Projeto Adam‘, acompanhamos um piloto vivido por Ryan Reynolds, que viaja no tempo e se une ao seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo Controle’), o longa também conta com Rosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener.

Assista ao trailer:

Já a sinopse de ‘Red – Crescer é Uma Fera‘ diz que:

“Quando uma adolescente fica muito nervosa, ela se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem e suas inseguranças sobre essa fase, dividindo-se entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, o que gera mais problemas para a jovem. A trama é uma metáfora para todas as vezes que nos sentimos constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas.”

Assista ao trailer:

Nas redes sociais, ambas as produções vêm recebendo bastante elogios dos usuários, tanto pelo roteiro quanto pela mensagem que transmitem.

Apesar de ser uma aventura sci-fi, ‘O Projeto Adam‘ consegue arrancar lágrimas do público por conta da comovente história de pai e filho protagonizada por Reynolds e Ruffalo.

E ‘Red – Crescer é Uma Fera‘ contagia devido aos momentos descontraídos e das trapalhadas da protagonista Mei, ao mesmo tempo que traz uma profunda reflexão sobre o que é ser humano.

Confira as reações:

‘The Flash’: Artes oficiais revelam traje inédito para o personagem; Confira!

Um usu[ário do Twitter diculgou novas artes promocionais do vindouro ‘The Flash‘, estrelado por Ezra Miller.

E o curioso é que uma das imagens mostra o herói correndo lado de sua versão alternativo, que veste um traje diferente de tudo o que já foi visto em relação ao personagem.

Trata-se do traje mesclado com referências ao Batman, incluindo as pontos na máscara e luvas pretas.

Confira:

Adiado várias vezes e agora programado para junho de 2023, o filme está sendo bastante aguardado por conta da trama envolvendo o multiverso, pela introdução da Supergirl e pelo retorno de Michael Keaton e Ben Affleck como diferentes versões do Batman.

Em entrevista para o IBC, o editor Paul Machliss foi questionado sobre a demora no lançamento, mas garantiu que a espera vai valer a pena devido à tecnologia inovadora aplicada nas filmagens.

“Quando estrear, você vai entender porque a esperar vai valer a pena. Vai ser emocionante. A Warner nos encarregou de fazer o melhor filme que pudéssemos. O que posso dizer é que vamos utilizar uma tecnologia inovadora… Somos o primeiro filme a utilizar uma tecnologia muito, muito nova em termos de obter múltiplas versões do mesmo ator na tela, em vez de usar câmeras bloqueadas.”

Ele continuou:

“O desenvolvimento dessa tecnologia é algo maravilhoso, algo sobre o qual eu adoraria falar agora, mas tenho que deixar para o ano que vem, quando o filme for lançado, aí podemos entrar em detalhes. Mas isso é muito, muito empolgante e estou muito satisfeito em dizer que somos os primeiros a usar esse artifício em um filme dessa escala. Provavelmente, é por isso que demorou tanto para terminarmos. Mas vale a pena esperar, porque está fantástico.”

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

‘The Archies’: Musical teen da Netflix derivado de ‘Riverdale’ ganha cartaz

A Netflix renovou a sua parceria com a Archie Comics para a adaptação de ‘The Archies‘, musical indiano inspirado no universo de Riverdale.

Com estreia prevista para dezembro, a produção dirigida por Zoya Akhtar é ambientada na década de 1960 e é narrada através das lentes da comunidade indiana e explora a amizade, a liberdade, o amor, o desgosto e a rebelião.

Confira o pôster:

A adaptação indiana dos amados quadrinhos trará Dot como Ethel Muggs, Agastya Nanda como o charmoso e talentoso Archie Andrews, Khushi Kapoor assumirá o papel de Betty Cooper, Mihir Ahuja como o sempre faminto Jughead Jones, Veronica Lodge será interpretada por Suhana Khan, o galã Reggie Mantle será retratado por Vedang Raina e Yuvraj Menda interpretará Dilton Doiley.

‘Star Wars: Andor’: Ben Mendelsohn é confirmado na 2ª temporada

Star Wars: Andor‘, que explora as origens do personagem Cassian Andor, introduzido à saga em ‘Rogue One‘, vai ganhar uma 2ª temporada para conectar os eventos da série ao filme original.

E, durante uma entrevista para o The Playlist, um dos diretores da 2ª temporada de Andor, Alonso Ruizpalacios (‘A Cop Movie’) confirmou que Orson Krennic, interpretado por Ben Mendelsohn, estará nos novos episódios.

Para quem não se lembra, Krennic foi um membro do Império e responsável pelo projeto de construção da Estrela da Morte, e que acaba morrendo durante a Batalha de Scarif, planeta atingido pelos raios mortais da arma de destruição em massa.

Além de Mendelsohn, Forest Whitaker também vai retornar como o extremista rebelde Saw Gerrera, que ajudou a formar os primórdios da Aliança Rebelde contra o domínio do Império.

Durante sua participação na Superhero Comic Con (via ScreenRant), o protagonista Diego Luna já havia adiantado que os próximos episódio vão contar com participações especiais de personagens de ‘Rogue One‘.

“Vou dizer o seguinte, estamos nos aproximando dos eventos de ‘Rogue One‘, então haverá personagens [do filme] que você vai reconhecer na série. Haverá algumas coisas legais. Para quem ama ‘Rogue One‘, a 2ª temporada vai ser muito especial. Será fascinante seguir direto para ‘Rogue One‘ depois de assistir a série, porque você vai assistir ao filme de uma perspectiva diferente.”

Ele acrescentou que:

Tony Gilroy é um roteirista fantástico e criou os personagens incríveis que conhecemos na 1º temporada, e a 2ª será muito rica, porque todas essas histórias tem maior importância agora. É uma verdadeira peça de conjunto que se conecta ao filme.”

Anteriormente, os roteiristas dos novos episódios foram revelados pelo Cosmic Marvel.

Entre eles, o produtor e showrunner Tony Gilroy, que escreveu os três primeiros episódios.

Confira a lista:

No início do ano, Stellan Skarsgård, que interpreta o líder revolucionário Luthen Rael na amada série, também trouxe algumas atualizações em entrevista para o GamesRadar.

Questionado sobre a previsão de estreia, o astro disse que:

“Provavelmente, deve chegar no fim deste ano, ou no início de 2025.”

Ele continuou, elevando a expectativa pela trama e sua conexão com ‘Rogue One‘:

“É, definitivamente, nossa última temporada. Termina onde ‘Rogue One’ começa, então contamos uma história até esse ponto. Acho que será muito bom, pois a primeira já foi satisfatória para mim porque é uma espécie de ‘Star Wars’ para adultos. É uma sociedade mais realista e complicada em que vivem e a claustrofobia do regime fascista é muito mais nítida em ‘Andor’. Acho que temos uma boa temporada vindo por aí.”

E aí, você está animado para encerramento da trama?

Relembre o trailer da primeira temporada:

A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Elenco original de ‘Jurassic Park’ se reúne para comemorar o 30º aniversário do filme

Em uma celebração emocionante, o elenco original de ‘Jurassic Park se reuniu para marcar o 30º aniversário do lançamento do icônico filme que marcou os anos 1990.

Em um vídeo especial compartilhado no canal de Jurassic World no YouTube, membros do elenco original, incluindo Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Ariana Richards e Tim Mazzello, refletiram sobre suas experiências durante a produção do filme que trouxe os dinossauros de volta à vida na imaginação do público.

Confira abaixo:

Dirigido por Steven Spielberg e baseado no livro de mesmo nome escrito por Michael Crichton, ‘Jurassic Park‘ conquistou tanto o público quanto a crítica, se tornando um verdadeiro sucesso. Desde o seu lançamento, o filme gerou cinco sequências que continuaram a explorar o mundo dos dinossauros.

O longa chegou aos cinemas dos Estados Unidos em 11 de junho de 1993, e desde então se tornou um marco na história do cinema. O filme apresentou efeitos visuais revolucionários para a época e uma narrativa envolvente, cativando a imaginação de milhões de espectadores ao redor do mundo.

O filme mais recente da franquia é ‘Jurassic World Domínio‘, que também marca o fechamento da saga.

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Escrito por Emily Carmichael, a sequência também conta com Laura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.

‘Crepúsculo’ é “um filme tão GAY”, diz Kristen Stewart

A estrela de cinema Kristen Stewart falou recentemente sobre a saga Crepúsculo, revelando que, em sua visão, o drama do vampiro Edward (Robert Pattinson) é “um filme tão gay”.

Durante uma entrevista à Variety, a atriz, que se assumiu lésbica em 2021, aos 27 anos, discutiu a saga, revelando que, ao relembrar a trama, passou a enxergar seu próprio brilho queer.

“Só consigo ver isso agora”, diz ela. “Não acho que necessariamente tenha começado assim, mas também acho que o fato de eu estar lá, estava borbulhando. É um filme tão gay.”

Stewart ainda conclui seu pensamento afirmando que, na visão dela,Crepúsculo é uma saga gótica e gay que ela ama:

“Quero dizer, Jesus Cristo, Taylor [Lautner] e Rob e eu, e é tão oculto e não está certo. Quero dizer, uma mulher mórmon escreveu este livro. É tudo sobre opressão, sobre desejar o que vai te destruir. Isso é uma inclinação gótica muito gay que eu amo.”

Vale lembrar que a saga de livros Crepúsculo vai ganhar uma adaptação televisiva, de acordo com o site The Hollywood Reporter.

A série está em desenvolvimento inicial pela Lionsgate Television e ainda não tem uma plataforma definida nem um roteirista escolhido.

Segundo fontes, a Lionsgate, que detém os direitos da franquia, planeja liderar o desenvolvimento do projeto antes de oferecê-lo a possíveis compradores. Ainda não há previsão para quando a série de Crepúsculo será apresentada a potenciais interessados, pois a empresa primeiro busca encontrar um escritor para comandar o projeto.

A autora da saga, Stephenie Meyer, é esperada para estar envolvida na adaptação para a televisão. Wyck Godfrey e Erik Feig, ex-co-presidente do Lionsgate Motion Picture Group e responsável pela compra dos direitos dos livros para a Summit Entertainment, estão confirmados como produtores executivos da série.

Mais informações sobre a adaptação televisiva de Crepúsculo não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.

Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.