‘Vingadores: Ultimato’ está atualmente quebrando recordes nas bilheterias de todo o mundo, excedendo as expectativas e não encontrando problemas quanto à sua extensa duração. Afinal, quando foi revelado que o longa-metragem teria três horas de duração, o público logo se perguntou como faria caso precisasse ir ao banheiro ou algo do tipo. Bom, de acordo com os índices de arrecadação, isso definitivamente não foi um problema.
Em entrevista ao jornal The New York Times, o co-roteirista do filme, Christopher Markus, justificou o motivo da obra ter três horas dizendo que “houve um acordo dentro do grupo de que nós iríamos ter o nosso próprio tempo. Não iríamos cortar meia hora [do filme] só para ganharmos mais sessões por dia”.
“É só observar os filmes mais populares de todos os tempos. Eles são muito longos!”, ele acrescentou. “Quando as pessoas querem ver alguma coisa, nada as impede”.
‘Vingadores: Ultimato’ faturou em torno de US$ 1,209 bilhão em todo o mundo em sua estreia, tornando-se o primeiro filme a ter um fim de semana de abertura de US$ 1 bilhão. O filme chegou à marca de bilhão de dólares em cinco dias, duas vezes mais rápido que o antecessor, ‘Guerra Infinita’, que estabeleceu este recorde somente 11 dias após sua estreia.
O longa-metragem bateu recordes de bilheterias nos quatro cantos do mundo. O filme arrecadou inacreditáveis US$ 358 milhões na China, a maior abertura da história. Isso supera o recorde estabelecido por ‘Vingadores: Guerra Infinita’ , que estreou com US$ 257,7 milhões no ano passado.
Aqui no Brasil, o filme conseguiu levar 1,5 milhão de pessoas só no primeiro dia em exibição na quinta-feira, e conseguiu arrecadar em torno de R$ 24 milhões.
As filmagens de ‘Adão Negro’, novo projeto da DC estrelado por Dwayne Johnson, começarão muito em breve e, agora, algumas informações sobre o longa-metragem começaram a vazar nas redes sociais.
Segundo o Heroic Hollywood, o filme trará em meio a seus personagens os icônicos Senhor Destino e Ísis. Entretanto, a notícia não confirma se eles irão realmente aparecer na primeira iteração ou nas sequências – ou quem são os favoritos para interpretarem-nos.
O longa estreia em 22 de dezembro de 2021.
Confira o cartaz oficial:
Recentemente, Johnson comentou um pouco sobre o que o público pode esperar sobre o projeto e a perspectiva acerca do protagonista.
“[O personagem] começará como um vilão”, Johnson declarou. “Ele, então, se torna um anti-herói. E só depois ele pode ou não se tornar um herói”.
O produtor Hiram Garcia também aproveitou as expectativas do projeto para revelar detalhes sobre a trama:
“[O diretor] Jaume [Collet-Serra] é puro talento. Ele é um dos meus diretores favoritos. E ele não é apenas talentoso, mas também é um colaborador inacreditável. Um visionário incrível”, Garcia comentou.
“O que temos guardado para os fãs é incrível. Estou muito animado”, o produtor acrescentou. “Por dentro, tenho orgulho como fan boy. Comecei como fã antes de me tornar produtor, então já está dentro do meu DNA. O que [Jaume] quer fazer com ‘Adão Negro’ é fantástico. O acordo está quase feito, e acho que os fãs vão ficar muito felizes”.
‘Ben Platt: Live From Radio City Music Hall’, show do ator e cantor Ben Platt realizado em Nova York, ganhou seu primeiro trailer oficial.
O concerto será disponibilizado na Netflix no dia 20 de maiob.
Confira:
Platt alcançou tremendo sucesso depois de interpretar Evan Hansen em ‘Dear Evan Hansen’. No cinema e na televisão, é conhecido por ter participado do filme ‘A Escolha Perfeita’ e estrelado a série ‘The Politician’.
O Emmy Awards 2020, a maior premiação da televisão americana, já está acontecendo e o CinePOP traz para você a lista completa de vencedores – atualizada em tempo real.
Ator coadjuvante em série dramática
Nicholas Braun (‘Succession’) Billy Crudup (‘The Morning Show’)
Kieran Culkin (‘Succession’)
Mark Duplass (‘The Morning Show’)
Giancarlo Esposito (‘Better Call Saul’)
Matthew Macfadyen (‘Succession’)
Bradley Whitford (‘O Conto da Aia’)
Jeffrey Wright (‘Westworld’)
Atriz coadjuvante em série dramática
Helena Bonham Carter (‘The Crown’)
Laura Dern (‘Big Little Lies’) Julia Garner (‘Ozark’)
Thandie Newton (‘Westworld’)
Fiona Shaw (‘Killing Eve’)
Sarah Snook (‘Succession’)
Meryl Streep (‘Big Little Lies’)
Samira Wiley (‘O Conto da Aia’)
A CW continua investindo em produções originais e, agora, encomendou o episódio piloto de ‘Naomi’, nova série da diretora Ava DuVernay (‘Novos Deuses’, ‘Olhos que Condenam’) baseada nos quadrinhos homônimos.
DuVernay vai escrever e produzir a atração em parceria com a roteirista Jill Blankenship, que também atua como produtora executiva.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker, e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.
Em seu perfil do Twitter, DuVernay comemorou a notícia ao dizer:
“Agradeço à DC Comics por acreditar na visão. Grande Barda, Zee Hernandez, e agora, Naomi. O terceiro projeto daDC na Array Now. Trabalhando duro para trazer essas moças para as telas. Também agradeço a Brian Michael Bendis, David F. Walker e minha parceira de roteiro, Jill Blankenship, por trabalhar ao meu lado na série. Eu mo ela.”
Thanks @DCComics for believing in the vision. Barda. Zee Hernandez. Now, Naomi. The third DC project for @ARRAYNow. Working hard to bring these ladies to the screen. Thanks to @BrianMBendis@DavidWalker1201 + my writing partner Jill Blankenship for joining me on NAOMI. Love her. pic.twitter.com/0ZXoGYsOik
“‘Naomi’ irá mostrar a jornada de uma adolescente que sai de sua pequena cidade rumo às fronteiras do multiverso. Quando um evento sobrenatural abala sua terra natal, a jovem se propõe a descobrir suas origens… Mas suas descobertas vão desafiar tudo o que acreditamos sobre nossos heróis.”
A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’, e ‘Wonder Girl‘; série já confirmada sobre a Mulher-Maravilha brasileira.
Por enquanto, maiores detalhes detalhes não foram revelados, então não há informação sobre elenco, candidatos à direção e nem previsão de estreia.
Segundo o Deadline, Sydney Lemmon, conhecida por seus papéis nas séries ‘Fear the Walking Dead’ e ‘Succession’, entrou para o elenco do aguardado remake de ‘Chamas da Vingança’ (‘Firestarter’), da Blumhouse.
Lemmon dará vida à mãe de Charlie, protagonista que será interpretada por Ryan Kiera Armstrong e que foi vivida por Drew Barrymore no filme original.
O elenco ainda conta com Zac Efron como o pai de Charlie, além de Gloria Reuben e Michael Greyeyes em papéis não discriminados.
Confira a primeira imagem oficial:
A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.
Keith Thomas (‘The Vigil’) será responsável pela direção, enquanto Scott Teems assina o roteiro.
O remake ainda não possui previsão de lançamento e não deve chegar aos cinemas antes de 2022.
A The CW divulgou a promo oficial de “A Woman’s Place is in the War Effort!”, sétimo episódio da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.
Na trama, “quando as Lendas vão parar em Seattle dos anos 1940, eles se veem no meio da II Guerra Mundial – e ao lado de um convidado especial. Precisando de peças para consertar a máquina do tempo, Sara, Ava, Astra, Spooner e Gideon se veem trabalhando em diferentes seções da fábrica de aviões. Com Astra cada vez mais frustrada com a inequidade da força de trabalho, ela resolve agir por conta própria. Enquanto isso, Behrad se oferece para ser anfitrião e ensinar Nate sobre a cultura e a etiqueta persas”.
A aclamada artista britânica Florence Welch divulgou recentemente um teaser promocional de ‘Dance Fever’, 5º álbum de estúdio de seu ato musical Florence + the Machine.
O disco, primeiro compilado de originais desde ‘High as Hope’, de 2018, chegará às principais plataformas de música no dia 13 de maio de 2022.
O álbum será composto por 14 faixas e inclui os singles“King”, “Heaven Is Here” e “My Love”.
A capa promocional, por sua vez, foi produzida pela diretora e fotógrafa Autumn de Wilde, mesmo nome por trás da adaptação ‘EMMA.’, com Anya Taylor-Joy. Ela também ficou responsável pelos videoclipes das canções supracitadas.
O estilo de Florence + the Machine é descrito como uma combinação de diversos gêneros, que variam do rock ao soul. O ato já foi indicado a seis prêmios do Grammy, incluindo Artista Revelação e Melhor Álbum Vocal Pop.
Em 2020, Welch compôs a música-tema “Call Me Cruella”, do elogiado live-action epônimo estrelado por Emma Stone.
‘Não Se Preocupe, Querida’ é um dos filmes mais ambiciosos do ano e, em uma recente entrevista à The Associated Press, a diretora Olivia Wilde revelou que foi forçada a reeditar o longa-metragem em virtude de reclamações feitas pela MPA (Motion Picture Association), órgão responsável por fornecer as classificações indicativas das produções.
“Ah sim. Há muito que teve que ser tirado por causa do trailer”, Wilde revelou. “A MPA veio para cima com força e o trailer e, no último segundo, tive que tirar algumas cenas, o que foi triste, porque acho que eles foram exagerados. Mas é claro que ainda vivemos em uma sociedade puritana”.
Ela continua: “eu realmente acredito que a falta de erotismo em filmes americanos é nova. Então, quando falamos do prazer feminino, é algo que não vemos muito, a não ser que falemos do cinema queer. É interessante porque, em vários filmes queer, as personagens femininas podem ter mais prazer. O público não é tão puritano quanto as corporações acreditam que seja. E, mesmo assim, as pessoas ficam incomodadas. Digo, as pessoas já estão incomodadas comigo por causa disso. Acho que é um testamento para o filme. Queremos provocar. A ideia não é fazer você se sentir seguro”.
Lembrando que o filme estreia nos cinemas brasileiros em 22 de setembro.
Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.
O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.
Através de um comunicado para a imprensa, a Starz anunciou que o adorado drama histórico ‘Spartacus’ vai ganhar um revival (via CBR).
As informações indicam que o criador da série original, Steven S. DeKnight, irá retornar como showrunner e produtor executivo. A nova produção irá “explorar territórios desconhecidos e novas jornadas dos icônicos personagens já conhecidos”.
A plataforma de streaming, inclusive, divulgou a primeira sinopse do revival, que você confere abaixo:
“Depois da derrota de Spartacus e de seu exército de rebeldes, o drama irá apresentar um novo conto de traição, mentiras e sangue, que se desenrola sob a sombra de Roma”.
Mais informações não foram reveladas.
A produção original foi exibida entre 2010 e 2013, estendendo-se por três temporadas.
Traído pelos romanos, forçado à escravidão e renascido como gladiador. A clássica história do mais famoso rebelde da república volta à vida, nessa nova série de ação e visual impactante, Spartacus: Blood and Sand (Sangue e Areia). Tirado de sua terra natal e arrancado do convívio da mulher que ama, Spartacus é condenado a viver no mundo brutal da arena, onde o sangue e a morte são os principais entretenimento do povo. Mas nem todas as batalhas são enfrentadas sobre a areia. Traições, corrupção e a abundância de prazeres sensuais vão constantemente testar Spartacus. Para sobreviver, ele deve ser mais do que um homem; mais do que gladiador; ele deve ser uma lenda.
A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).
Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.
A adaptação live-action ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘ já está disponível no catálogo da HBO Max.
O longa-metragem chegou à plataforma de streaming no último dia 01 de janeiro.
O jovem Jann Mardenborough vence uma série de competições do vídeo-game Gran Turismo, promovidas por uma grande empresa automobilística, e ganha a oportunidade de se tornar um piloto profissional.
Confira o novo trailer:
O filme conquistou 65% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$121,9 milhões ao redor do mundo, sendo US$44,4 milhões nos Estados Unidos e US$77,5 milhões nos mercados internacionais.
‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
Depois de uma longa espera, a tão aguardada 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ finalmente estreou no catálogo do Prime Video e, para promover o novo ciclo, foi divulgado um cartaz inédito dando destaque ao Capitão Pátria e a seu filho, Ryan.
O novo ano estreou com uma sólida aprovação de 81% no Rotten Tomatoes, baseado em 31 criticas.
Embora essa pontuação seja positiva, é a mais baixa da série. Para contextualizar, a primeira temporada conquistou 85% de aprovação, enquanto a segunda alcançou 97% e a terceira impressionantes 98%.
Os críticos assistiram aos primeiros episódios da nova temporada e, em geral, consideraram uma boa história, embora observassem sinais de desgaste.
Veja os principais comentários:
“”The Boys” mantém uma firmeza inabalável em sua perspectiva… Porém, à medida que os riscos aumentam e a expansão da franquia prossegue, a série tem um controle menos seguro sobre esses novos aspectos de sua missão em desenvolvimento”, disse Alison Herman da Variety.
“É notável como o lado dramático de “The Boys” equilibra habilmente seus diversos arcos, enquanto a inventividade demente da comédia negra ajuda a desviar a atenção de quaisquer deficiências remanescentes”, disse Ben Travers do indieWire.
“Há uma questão sobre por quanto tempo The Boys conseguirá manter seus principais personagens em cena sem que as coisas se tornem tediosas ou, pior ainda, inviáveis. Mas, por ora, com uma narrativa tão equilibrada e cuidadosa, é um prazer ver tudo se desenrolar”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.
“”The Boys” sempre teve uma visão adiante, mas na quarta temporada, enfrenta desafios para encontrar um equilíbrio entre as críticas sociais e a ação impactante que mantem a sua originalidade”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Embora as falhas estejam começando a ficar mais visíveis, The Boys retornam à cidade com um certo estrondo, entregando de forma eficaz a mistura de humor mordaz e personagens complexos fascinantes que caracterizam a série”, disse Emily Murray Total Film.
“A equipe criativa liderada pelo showrunner Eric Kripke traz novos e urgentes aspectos ao material esperado, mesmo que não consigam evitar que alguns momentos da trama pareçam familiares. O mais importante, no entanto, é como somos constantemente surpreendidos por novas e mais profundas dimensões emocionais”, disse Bob Strauss do TheWrap.
“É uma verdadeira montanha-russa, talvez a mais emocionante da série até agora, o que já é dizer muito. Os fãs vão se encantar; a quarta temporada é simplesmente extraordinária”, disse Trent Moore da Paste Magazine.
“Após os incríveis momentos da terceira temporada, é difícil não sentir que esta temporada é um pouco decepcionante – no entanto, ela está preparando o terreno para uma quinta temporada potencialmente perfeita”, disse Danielle Ryan do Slashfilm.
A quarta temporada tem estreia agendada para o dia 13 de junho.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
Depois do trailer completo, a Netflix divulgou um cartaz oficial de ‘Quem Vê Casa…‘ (No Good Deed), nova série de comédia sombria estrelada porLisa Kudrow (‘Friends’).
A produção será lançada na plataforma no dia 12 de dezembro.
Liz Feldman (‘Disque Amiga para Matar’) é responsável pela série. Ela também servirá como showrunner e produtora executiva ao lado de Will Ferrell e Jessica Elbaum.
“Três famílias muito diferentes competem para comprar a mesma vila de estilo espanhol da década de 1920, que eles acham que resolverá todos os seus problemas. Mas, como os vendedores já descobriram, às vezes a casa dos seus sonhos pode ser um pesadelo total.”
Apesar de sua importância inegável no cenário do entretenimento, não podemos fazer vista grossa para a queda de qualidade de algumas produções da expansiva franquia sci-fi‘Star Wars’. Seja nos filmes ou no circuito televisivo, recentes incursões falharam em conquistar o público e a crítica, mesmo com alguns comentários exagerados que entraram numa onda de ódio inexplicável. Felizmente, isso não pode ser aplicado a ‘Andor: Uma História Star Wars’.
Estreando em 2022, a série que contou a história de Cassius Andor (Diego Luna) antes de se tornar um dos maiores emblemas da Aliança Rebelde e da resistência contra o Império Galáctico, conquistou os espectadores por uma narrativa mais intrincada, tensa e apoiada em reflexões políticas muito necessárias para os dias de hoje. Agora, com a iminente chegada do ciclo de encerramento, prova-se que a atração não é apenas uma das melhores dessa franquia interminável, como uma das mais bem estruturadas da década.
Os novos episódios se iniciam logo depois dos eventos da iteração predecessora, cada elementos é pensado com minúcia, aumentando as tramas e nos convidando ao início definitivo de uma rebelião que já vinha sido preparada desde o princípio. Luna entrega-se de corpo e alma a mais uma interpretação maravilhosa – reiterando seu merecimento em encarnar Cassius -, e é acompanhado do retorno de vários nomes conhecidos e que fomentam esse complexo enredo com naturalidade e comprometimento invejáveis, incluindo Adria Arjona (Bix), Kyle Soller (Syril), Genevieve O’Reilly (Mon Mothman), Denise Gough (Dedra) e Stellan Skarsgard (Luthen).
Dispensando as introduções, que já foram realizadas na temporada de estreia, o criador e showrunnerTony Gilroy tem espaço de sobra para tomar o tempo essencial para delinear os plots e subplots sem se apressar e sem se inclinar para ocasionalidades irreais – aliando-se a um time de diretores e roteiristas de peso. E, remodelando as clássicas investidas da jornada do herói, o tom político-social engendra arcos belíssimos e bem pensados.
A crítica completa da temporada será lançada no dia 21 de abril, às 13h (horário de Brasília).
A 2ª temporada, por sua vez, estreia com o lançamento dos três episódios no dia 22 de abril, no catálogo do Disney+.
Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.
O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.
A banda de rockIce Nine Kills lançou, em colaboração com a atriz e cantora Mckenna Grace, uma música inédita para a trilha sonora da aguardada sequência ‘Pânico 7′.
Intitulada “Twisting the Knife”, a canção já está disponível nas principais plataformas de streaming e veio acompanhada de um clipe oficial.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
No novo ano, redes ocultas, agentes estrangeiros e traições pessoais entram em rota de colisão. A protagonista Joe (Zoe Saldaña) precisa equilibrar o dever militar com sua vida familiar, enquanto forças invisíveis cercam seu mundo. Padrões surgem onde não deveriam existir, nomes desaparecem e caminhos são redefinidos.
Orientada por Kaitlyn (Nicole Kidman) e Westfield (Michael Kelly), Joe enfrenta inimigos que atuam diretamente nas sombras, sendo forçada a lidar com uma guerra que agora alcança todos os aspectos de sua vida.
Após a estreia de ‘The Witcher‘, surgiram inúmeras comparações com outras séries do gênero, principalmente com ‘Game of Thrones‘, mas a showrunner Lauren S. Hissrich fez questão de explicar que há uma grande diferença entre ambas as produções.
Durante uma entrevista para a Variety, ela foi questionada sobre as inevitáveis comparações dos fãs, ao que ela respondeu:
“Se você for comparar, qualquer série ou filme medieval terão semelhanças. Mas a comédia é o que separa ‘The Witcher‘ de outras séries fantásticas, como ‘Game of Thrones’. Andrzej Sapkowski [autor dos livros] é polonês, e ele estava me dizendo muito sobre sua infância na Polônia em meio a conflitos políticos… Ele me disse: ‘Como as pessoas lidam com a tragédia? Elas dão risadas’. Trazer esse tom cômico para uma série de fantasia medieval é algo que ainda não havia sido feito. Foi realmente importante para mim manter isso, e espero que os fãs gostem.”
Por falar nisso, Hissrich disse que tentou evitar a violência e a nudez explícita na série, afirmando que cenas desse tipo só foram gravadas quando havia um contexto.
“Pessoalmente, fico louca se houver violência e nudez gratuita só para chocar o público. Antes de gravar uma cena desse tipo, é preciso criar um contexto e entender porque tais personagens estão nus e o que isso diz sobre eles Espero que em todas as situações o público pense que eu entendi. ”
Por fim, ela disse como pretende lidar com a influência dos fãs sobre a narrativa.
“Antes de começar, eu queria ter uma conversa com os fãs. Eu me apresentei no Twitter dizendo quem eu era e o que estava fazendo. Recebi todo tipo de reação, boa e ruim, mas fiquei na minha. Eu quero que as pessoas saibam é que eu amo essa franquia, mas não significa que vou fazer tudo o que os fãs querem que eu faça. Eles só precisam saber que estou tentando honrar o material de origem, porque eu também adoro.”
Lembrando que todos os episódios de ‘The Witcher‘ já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
A 2ª temporada de ‘The Witcher‘ acaba de perder um de seus personagens mais aguardados, o bruxo Eskel.
Em seu perfil do Instagram, ator Thue Rasmussen anunciou que não vai mais interpretar o personagem devido a conflitos em sua agenda por conta dos atrasos nas filmagens causados pela pandemia do Coronavírus.
Por conta disso, não se sabe se o elenco deve permanecer desfalcado ou se a equipe de produção vai escalar um ator substituto.
Em parte do comunicado, Rasmussen diz que:
“Infelizmente, devido à nova agenda de gravações causadas pelo Covid-19, não estarei interpretando Eskel em ‘The Witcher‘. É comovente, claro, mas principalmente me sinto feliz e grato pelos dias que passei no set no início deste ano. Todos estavam extremamente engajados e apaixonados pelo projeto e foi uma experiência verdadeiramente inspiradora.”
Uma publicação partilhada por Thue Rasmussen (@thuerasmussen) a
De acordo com o Redanian Intelligence, a equipe de produção está gravando uma grande cena de batalha entre os outros bruxos de Kaer Morhen para a 2ª temporada da série.
Foi dito que a cena envolve todos os membros conhecidos do clã dos bruxos, incluindo Geralt de Rivia (Henry Cavill), Vesemir (Kim Bodnia), Lambert (Paul Bullion), Coen (Yasen Atour) e Hemrik (Joel Adrian), além de vários outros personagens não identificados.
Infelizmente, não foram revelados maiores detalhes sobre a batalha, então não se sabe se os bruxos estarão enfrentando exércitos inimigos ou se rebelando contra seus superiores em Kaer Morhen.
Apesar de não haver nada confirmado, vale lembrar que o portal foi o 1º a mencionar a escalação de Cavill como Geralt e tem um histórico positivo ao divulgar detalhes sobre os bastidores da atração.
Anteriormente, a showrunner Lauren S Hissrich conversou com o The Wrap sobre a importância dos outros bruxos de Kaer Morhen e como eles irão expandir a trama.
“[O bruxo] Remus (Gudmundur Thorvaldsson) teve uma pequena participação na 1ª temporada. Mas traremos mais bruxos para a 2ª, e eles terão uma grande importância. Eu estou muito animada com a ideia, principalmente pela presença de Vesemir, porque ele é a figura paterna de Geralt… Mal posso esperar para ver a reação do público ao ver esse reencontro.”
Ela continuou:
“Também traremos Lambert e Coen, então você já pode deduzir que os bruxos terão mais destaque a partir de agora. posso dizer que a 2ª temporada será sobre Geralt retornando às raízes e revivendo a época em que esteve com seus irmãos desde os sete anos de idade. Saberemos de onde ele veio, qual é a sua história e qual é o seu senso de família.”
Apesar das novidades, as gravações da 2ª temporada devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios
Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo, que têm estreia prevista para agosto deste ano.
Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
Episódio 5: Lazarus
Episódio 6: Lady Vic
Episódio 7: 51 Percent [51%]
Episódio 8: Home [Casa]
Episódio 9: Souls [Almas]
Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
De acordo com o Deadline, a Apple TV+ está desenvolvendo uma série de TV inspirada em ‘Metrópolis’, romance escrito pela autora alemã Thea von Harbou em 1925.
Fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e as produtora UCPe Anonymous Content, a série será escrita, dirigida e produzida por Sam Esmail, criador de ‘Mr. Robot’.
O cineasta vem trabalhando no roteiro do piloto desde 2016, mas só agora teve sinal verdade para iniciar a produção, que ainda não tem previsão de estreia.
Para quem não conhece, o romance também deu origem ao clássico filme dirigido por Fritz Lang em 1927, no qual Harbou desempenhou a função de roteirista.
O filme mudo é considerado um dos primeiros longas-metragens do gênero sci-fi e, embora tenha sido muito criticado em seu lançamento, foi elogiado por nomes como Martin Scorsese e nomeado o 35º maior filme de todos os tempos pela British Film Institute.
Ambientada na cidade futurística de Metrópolis, a trama acompanha uma população que se divide em dois patamares. No primeiro, uma elite dominante aproveita os prazeres da vida, enquanto os trabalhadores que mantém a cidade funcionando lutam para sobreviver no subterrâneo.
Quando Freder, o filho do Senhor da grande Metrópolis e habitante do primeiro andar, se apaixona por Maria, considerada uma figura santa no subterrâneo, o rapaz descobre as péssimas condições às quais os trabalhadores são submetidos.
Quando Maria profetiza que um mediador irá surgir para trazer justiça ao povo do subterrâneo, uma revolta começa a ganhar força entre os operários em meio ao surgimento de uma figura metálica feminina.
Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens e nem informações sobre o elenco.
Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Em uma das imagens, vemos o protagonista sem seu clássico figurino, correndo pelas ruas trajado com um terno, no que parece ser uma perseguição.
Confira:
Vemos também Jones explorando uma caverna ao lado de sua afilhada, Helena Brody, que será interpretada por Waller-Bridge.
O restante das imagens mostra o visual de outros nomes do elenco, além da silhueta de um possível vilão. Confira na galeria abaixo:
Veja outras imagens divulgadas:
Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, conversou com o ComicBook.com no início deste ano e disse que o diretor “James Mangold fez um trabalho inacreditável com Indy”.
“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de grandes cineastas de todos os tempos”, escreveu James Mangold, diretor de ‘Indiana Jones 5‘, em um comunicado quando o filme foi anunciado pela primeira vez. “Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos meus heróis artísticos. sortudo como o próprio Indiana Jones.”
Por sua vez, Mangold negou totalmente as especulações envolvendo exibições teste supostamente “ruins”ou mesmo “desastrosas”, como disseram.
Na verdade, segundo o cineasta, nenhuma foi realizada até agora.
“Não. Não houve nenhuma exibição teste até agora”, falou Mangold no Twitter.
Lembrando que Steven Spielbergdecidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.
John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.
Já está disponível na Netflix o documentário ‘Depp v. Heard‘, que irá explora o infame julgamento de Johnny Depp e Amber Heard.
Para quem não sabe, o ator havia processado a ex-mulher em US$ 50 milhões em relação a um artigo de 2018 escrito por ela no jornal Washington Post sobre ser uma sobrevivente de abuso doméstico.
Já Heard o processou em uma ação em que pediu US$ 100 milhões (R$ 500 milhões), alegando difamação.
Após seis semanas de julgamento, os jurados condenaram a atriz a pagar US$ 15 milhões, valor que foi reduzido para US$ 10,35 milhões. Já Depp foi condenado a pagar US$ 2 milhões à ex-mulher.
A série documental examina “o infame caso de difamação que capturou a atenção do mundo e se tornou o primeiro julgamento de TikTok. Mostrando testemunhas de ambos os lados pela primeira vez, o projeto questiona a natureza da verdade e o papel que cumpriu em nossa sociedade moderna”.
Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão divididos sobre o conteúdo, já que alguns gostaram da forma como foram abordados os papéis das redes sociais e da opinião pública.
Por outro lado, alguns acreditam que o documentário quer passar a mensagem que o caso foi manipulado pelas redes sociais.
Confira as reações:
O documentário do Johnny Depp vs Amber Heard só me fez entender que as pessoas queriam muito que ele fosse inocentado pra poder voltar a gostar dele publicamente
Eu vi o 1° ep de “Johnny Depp vs Amber Heard” e… QUE LIXO SENSACIONALISTA! É revoltante como a produção Netflix, com a desculpa de expor o circo midiático, usa a opinião pública de tiktokers para discutir algo tão complexo. É terrível! É misógino! É ofensivo! Inacreditável… pic.twitter.com/PUZukaxjRk
Eu adoro comentar td q assisto então bora. Vi o ep.1 do doc sobre o depp vs heard e até o momento senti falta de falas de especialistas jurídicos, pesquisadores, jornalistas e de discutir um pouco mais a fundo pq o julgamento foi na virginia
Essa série documental sobre o julgamento do Johnny Depp vs Amber Heard é muito assustadora sobre o quão manipulável é a turba das mídias sociais. E quão machista o mundo ainda é. Completamente de cara.
E esse documentário do caso “Depp vs Heard” da Netflix. Gostei de como abordaram o papel das redes sociais e da opinião pública, o que realmente foi importante pro desenrolar, tanto que a advogada da Amber falou “virou um zoológico” e realmente, concordo com ela.
Vale lembrar que o julgamento já rendeu um documentário do Discovery+, intitulada ‘Johnny vs Amber: The U.S. Trial‘, além de um filme do Tubi – ‘Hot Take: The Depp/Heard Trial‘.
Estrelado por Dakota Johnson (‘Madame Teia’), ‘Está Tudo Bem Comigo?‘ chegou recentemente ao catálogo da Max e está dando o que falar entre os assinantes.
Na trama escrita por Lauren Pomerantz, acompanhamos a história de Lucy, uma mulher de 32 anos que mora em Los Angeles e percebe que todos os seus encontros com homens são malsucedidos porque ela é lésbica. Com a ajuda de sua melhor amiga de longa data, Jane, ela tenta se assumir e namorar mulheres na casa dos 30 anos.
Descrito como uma comédia dramática, ‘Está Tudo Bem Comigo?’ se tornou um dos filmes mais comentados dos últimos dias por conta de sua sensibilidade ao tratar de temas como amizade, reflexões pessoais, preconceitos e os desafios que surgem a partir da autoaceitação.
Ainda assim, consegue entregar uma trama leve e descontraída ao abordar o processo de questionamento de identidade e os obstáculos até que um indivíduo consiga viver em paz com seu verdadeiro eu.
Dirigido por Stephanie Allynne e Tig Notaro, o longa conquistou 81% de aprovação dos críticos, e a média vem se refletindo nos comentários nas redes sociais.
Nas publicações, diversos internautas comentaram como se identificaram com a trama, e como isso os ajudou a encarar a vida de uma maneira mais leve em meio aos seus dilemas pessoais.
Confira as reações:
tô assistindo “esta tudo bem comigo?” e estou me vendo na Lucy…
Sabe aqueles momentos da vida em que a gente parece completamente perdido? Sem rumo? Relutante quanto a qualquer novidade? “Está Tudo Bem Comigo?” mergulha de cabeça nesses momentos numa história de amizade apaixonante sobre o vazio da ausência causada por uma grande mudança. pic.twitter.com/vUE9iih1k2
Dakota é um acontecimento. E aqui a descoberta do amor romântico não chega a ser protagonista. Incrível foi como contaram sobre a importância do compartilhar, do apoio mútuo e da compreensão numa amizade entre mulheres.
EU ADOREI! O apaixonante “Está Tudo Bem Comigo?” chegou na Max. Dakota Johnson estrela esse bem humorado drama sobre uma jovem adulta que vê a sua rotina mudar quando a melhor amiga resolve se mudar para outro país. Encarar a solidão nunca é fácil… pic.twitter.com/pyGRXtXxOb
Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.
As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)
“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)
“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)
“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)
“Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)
“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)
A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.
Confira o trailer:
Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.
Após a demissão do ator Jonathan Majors do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), especulações surgiram sobre o novo intérprete de Kang, O Conquistador. Segundo o ComicBook, rumores recentes apontam que o astro Coman Domingo está sendo considerado para o papel.
Coman Domingo tem se destacado por seus recentes trabalhos, como no remake de ‘A Cor Púrpura’, assim como em sua atuação no filme ‘Rustin’ e na série ‘Fear the Walking Dead’.
Até o momento, a Disney não divulgou seus planos para o futuro do UCM. Além das especulações sobre a nova escalação do vilão principal, surgiram rumores sobre a possibilidade de o Dr. Destino se tornar a grande ameaça da nova fase.
Enquanto isso o proximo filme da Marvel, ‘Deadpool 3’, tem tido várias especulações sobre a participação dos X-Men.
O novo filme do ‘Deadpool’ continua com Ryan Reynolds no papel do herói, mas agora sob produção da Disney. Embora os detalhes da trama estejam guardados em segredo, rumores sugerem que o mutante causará transtornos nas linhas temporais, enfrentando a supervisão da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
O filme será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano e está programado para estrear em 25 de julho de 2024.
Em seu perfil do Twitter, Hugh Jackaman, compartilhou o vídeo de um intenso treino para manter o corpo bem definido.
‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles e estrelado por Fernanda Torres, lançou um novo clipe inédito. O longa-metragem estreou no Festival de Veneza 2024, onde foi aclamado como uma obra-prima.
No Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma aprovação de 90%, com base em 10 avaliações.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
Assista ao trailer:
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Anthony Mackie, o atual Capitão América da Marvel, compartilhou recentemente suas impressões sobre ‘Vingadores: Apocalipse’, o filme que abordará a guerra multiversal no MCU, oferecendo pistas sobre o possível desfecho da trama.
Segundo o ComicBook, Mackie revelou que o longa, que terá o Doutor Destino (com rumores sobre o retorno de Robert Downey Jr.) como grande ameaça, terá um final em aberto, preparando o terreno para o futuro do universo Marvel.
“Sabe de uma coisa? Eu fiquei realmente empolgado, cara”, disse Mackie. “É uma daquelas histórias que realmente ultrapassa os limites e, o gancho no final… os momentos finais do filme… realmente constroem e nos preparam para uma continuação da saga Marvel, o que é muito empolgante”.
O ator também enfatizou a imprevisibilidade do futuro no MCU após os eventos do filme: “Você vê esses personagens, como eles são introduzidos e como vão influenciar o universo daqui pra frente — e ninguém está a salvo. Todo mundo é descartável”.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
A estrela irlandesa Kerry Condon falou recentemente sobre seu papel no drama de Fórmula 1, ‘F1’, onde interpreta a técnica Kate McKenna.
“Eu posso trocar um pneu, sou uma ótima piloto”, brincou a atriz, conforme o Deadline. “Honestamente, porém, física e matemática eram minhas piores matérias na escola. Então, quando eu estava aprendendo sobre isso, eu tinha meus limites com esses aspectos. É muito técnico e não é algo em que eu seria boa na vida real”.
Condon riu ao se lembrar de uma cena crucial com o coprotagonista Brad Pitt: “Isso foi bem no começo das filmagens. Tínhamos filmado em Silverstone [pista de corrida] e foi uma grande euforia. Todo mundo saiu [para comemorar], mas eu pensei: ‘Não vou sair. Tenho aquela cena grande com o Brad na terça-feira. De jeito nenhum vou dar uma volta pela cidade'”.
A atriz manteve-se discreta, focada em provar seu valor. “Eu sabia que aquela cena estava chegando, e era uma cena realmente grande, e eu queria provar por que consegui o trabalho. O mais importante para mim naquela cena foi quando peguei a cerveja, eu pensei: ‘Não sacuda a cerveja! Não sacuda a cerveja!’. Isso revelava que eu estava nervosa. Eu pensei: ‘Só pegue!'”
A cerveja tremida, no entanto, não foi o maior drama. Condon revelou que o diretor, Joe Kosinski, notou uma mudança em seu desempenho:
“O Joe disse que, quanto mais tomadas a gente fazia, mais malvada eu ficava, o que me surpreendeu. Eu pensei: ‘Acho que não fui tão malvada assim com ele!’. A greve dos atores começou no dia seguinte, então uma parte de mim pensou: ‘Posso ser escalada novamente se não fizer um bom trabalho como esse’. Coisas mais estranhas já aconteceram”, destacou.
Condon também revelou que as principais cenas de ação do filme foram rodadas em tempo real, em eventos de corrida reais ao redor do mundo. “Eu me senti como se fôssemos convidados da Fórmula 1 e uma equipe de filmagem se infiltrando em seu trabalho real”.
Essa dinâmica exigiu preparo imediato, um desafio que a atriz aceitou de bom grado. “Joe me disse quando consegui o emprego: ‘Sua experiência em teatro vai ajudar, porque há um aspecto ao vivo nisso. Você não podia ficar tipo: ‘Posso ir para o meu trailer? Só quero escovar os dentes’. Era tipo: ‘Você tem que estar pronta. Não tem ninguém esperando por você’. Eu meio que adorei a vibe não-princesa, porque era tipo: ‘Não podemos ficar pensando nisso. Não temos tempo'”.
O longa ‘F1’, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, acaba de ganhar data de estreia. O filme será adicionado ao catálogo da Apple TV+ em 12 de dezembro.
Confira:
Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
O ator Robert Pattinson, que dá vida ao implacável Cavaleiro das Trevas na franquia dirigida por Matt Reeves, trouxe novas atualizações sobre a aguardada sequência do Homem-Morcego. Em declarações recentes, o astro destacou que o novo longa deve se distanciar ainda mais das produções convencionais do gênero, prometendo uma experiência única para os fãs.
De acordo com o portal ComicBookMovie, embora Pattinson tenha evitado revelar detalhes específicos da trama, ele foi enfático ao elogiar o texto da sequência.
“O roteiro é muito bom. É meio louco, porque o primeiro já era um tipo diferente de filme do Batman, e este é um tipo realmente diferente. Espero que as pessoas se surpreendam positivamente”, afirmou o ator.
Essa declaração reforçou teorias de que a produção possa explorar uma narrativa mais contida ou psicológica, com especulações de que a trama seja ambientada majoritariamente em um único local, possivelmente inspirada na aclamada HQ Asilo Arkham, de Grant Morrison.
Em entrevista ao Screen Rant, Andy Serkis, intérprete do mordomo Alfred Pennyworth, também celebrou o retorno ao universo de Gotham. O ator destacou a sintonia entre Matt Reeves e Robert Pattinson.
“O roteiro e a nova história refletem muito quem o Matt é como pessoa e o que ele sente sobre a vida. A relação [entre Bruce e Alfred] continua sendo muito próxima, um pouco conflituosa, mas bonita”, revelou Serkis, que já colaborou com Reeves em diversos projetos anteriores.
Apesar do sigilo absoluto, rumores indicam que a trama central envolverá uma aliança instável entre o Batman, o Comissário James Gordon (Jeffrey Wright) e o promotor Harvey Dent (que seria interpretado por Sebastian Stan) para desmantelar o crime organizado e capturar um novo assassino em série.
O título provisório da produção, “Semper Vigilans”, alimentou teorias de que a Corte das Corujas, uma sociedade secreta milenar que controla Gotham, será a grande antagonista. Além disso, circulam boatos de que Scarlett Johansson poderá integrar o elenco como Gilda Dent, com a possibilidade de a personagem ser uma versão da figura do Fantasma.
‘The Batman – Parte II’ tem estreia prevista para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros.
Destacando a trilha sonora de Nine Inch Nails, a Disney compartilhou uma nova imagem de ‘Tron: Ares’ nas redes sociais.
Ao citar o trabalho da banda de rock industrial no longa, a empresa revelou uma imagem inédita que apresenta um personagem junto a uma das famosas motos futuristas.
O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.
Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.
O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan(‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).
Mesmo não falando ou definirem nada sobre algum papel em especifico, Egerton pode ser o substituto de Hugh Jackman como o Wolverine nos cinemas.
“Não acho que seria errado dizer isso. Eu ficaria empolgado, mas também nervoso porque Hugh está tão associado ao papel que me pergunto se seria muito difícil para outra pessoa fazê-lo. Mas espero que, se isso acontecer, eles possam me dar esta chance”, falou o ator que interpretou Elton John em sua cinebiografia.
Contudo, até o momento, a Marvel Studios não definiu nada para o personagem e nem escalou nenhum ator. Porém, é esperado que um novo filme dos X-Men dentro do MCU seja anunciado com mais detalhes.
Vale lembrar que Pablo Schreiber (‘Halo’ e ‘Deuses Americanos’) já comentou que estaria interessado em viver o Carcaju nos cinemas. Ele é irmão de Liev Schreiber, o Dentes de Sabre em ‘X-Men Origens: Wolverine‘.
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