Durante a apresentação do FX no TCA 2017, a emissora anunciou que ‘American Crime Story‘ terá episódio inéditos, apenas, em 2018.
O segundo ano da série vai focar nos acontecimentos do furação Katrina, que gerou quase 2.000 mortes em Nova Orleans e no sul da Flórida em 2005.
Mas não é só isso.
Muitos fãs ficarão tristes com essa notícia. No último ano, foi especulado que Lady Gaga voltaria a trabalhar com Ryan Murphy após o sucesso de sua participação em ‘American Horror Story‘, e migraria para outra série de sucesso do mestre da TV: ‘American Crime Story‘.
Em entrevista à imprensa americana, Ryan revelou que Gaga não interpretará a icônica Donatella Versace, conforme se especulou no meio de 2016.
Uma pena. Vale lembrar que Gaga e Donatella são grandes amigas, e bastante parecidas fisicamente.
A terceira temporada de ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo gigolô Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach.
O assassino se matou poucos dias depois.
Segundo Matt Mitovich do TV Line, a terceira temporada do programa deve estrear entre seis e sete meses após a segunda temporada.
As filmagens da sequência ‘Creed 2‘ devem ser iniciadas em fevereiro de 2018. A informação foi compartilhada pelo portal My Entertainment World.
Nenhum diretor para a produção foi anunciado até o momento e a expectativa é que o spin-off chegue aos cinemas na segunda metade de 2018.
Creed II tem as participações de Stallone e Michael B. Jordan (Adonis) confirmadas, além da data de estreia para 2018.
O diretor, no entanto, ainda não está contratado. Ryan Coogler, diretor do primeiro Creed – Nascido para Lutar (2015), finaliza no momento o blockbuster Pantera Negra (2018), para a Disney / Marvel.
Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Creed II.
As confusões mais deliciosas sempre acontecem em contextos desconexos. O requinte, a música agradável que emana a sonoridade de figuras clássicas como Chuck Berry e os aperitivos bem elaborados são o cenário impecável da plasticidade de jantares e festas. E ainda que eles enalteçam a beleza da plenitude de seus atributos, são nos dilemas sombrios dos convidados que estão as melhores surpresas da noite. Em A Festa, um jantar entre amigos se transforma em um turbilhão emocional, em uma experiência aguerrida a conflitos internos, súbitos emocionais e explosões sensoriais que promovem uma rápida experiência sinestésica no espectador. Em linhas curtas, é barraco e confusão londrino, pós chá das 17h.
A produção dirigida por Sally Porter é curta, dura menos que alguns episódios de ‘Game of Thrones’, mas seu frenético nível de intensidade é hipnotizante. Com pouco mais de uma hora de duração, A Festa sabe honrar seu tempo de tela sem se preocupar com o tempo em si, à medida que involuntariamente faz dele uma de suas fortes características. Unapologetic, o longa não introduz os seus personagens, mas como em uma peça teatral, lhes confere o direito de se anunciarem. Com suas respirações compassadas ou arrítmicas, o pequeno elenco composto por Patricia Clarkson, Timothy Spall, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Bruno Ganz e Cherry Jones se enclausuram em uma casa com amplas portas de vidro, um agradável pátio e a sensação de uma prisão sem grades. Entre as quatro paredes de um ambiente que os parece engolir a cada diálogo, as celebrações de uma conquista política ganham feições emocionais.
E como se Festim Diabólico (1948) e Deus da Carnificina (2011) se encontrassem, A Festa reside em si mesmo. Sem precisar cruzar as fronteiras da insistente porta de entrada da casa – que anuncia um novo e peculiar convidado a cada momento – a trama consiste em seus personagens. Sejam eles com seu emocional contido ou extravasado, cada qual representa muito mais do que a junção de sete personalidades absurdamente distintas. Essas figuras são as palavras que constroem o roteiro, que mesmo sendo simples, carrega uma profundidade arraigada na psique humana. Se pessoas naturalmente são complicadas, neste jantar os abismos que muitas vezes nos fazem chegar a essa conclusão ganham proporções bíblicas. E sem um único prato de comida para aplacar as exaltações, nossos personagens digladiam entre si, centrados em seu próprio ego e princípios, tentando absorver a caótica revelação do intelectual Bill, na figura assustada e cautelosa que Timothy Spall reproduz.
April é aquela que se sobressai por seu ar pedante, frio e calculista. Com uma fala pontuada, que resguarda qualquer emoção notável, ela é a materialização do cinismo. Sua bela construção feita por Patricia Clarkson traz uma das personagens mais instigantes, que psicologicamente intriga a audiência ao lado do enérgico Tom (Murphy), com seus níveis de adrenalina exagerados, se mostrando uma grande incógnita durante a primeira metade do longa. E como uma audiência não convidada que invade os lados ocultos da alma dos personagens ao entrar como penetra em um jantar intimista, vemos uma série de camadas se soltarem, revelando as motivações dos protagonistas que, dentro desta epifania emocional caótica, se expõem gradativamente. Ao externar alguns de seus pensamentos mais catastróficos, testemunhamos a mesma dinâmica dos clássicos de Alfred Hitchcock e Roman Polanski se desenhar diante de nós, em torno do mistério de Marianne, a figura sem rosto mas tão conhecida por todos e tão presente. Nós não a vemos, mas as reações reflexivas desta elite londrina nos levam à imaginação, onde montamos um autorretrato cego dela – pensando quem seria essa figura tão peculiar e surpreendente.
Extasiante, A Festa é uma irônica comédia de humor negro, que invade os cômodos da elite intelectual londrina, trazendo um olhar provocativo sobre a mente humana e suas reações espontâneas sobre as circunstâncias da vida. Ao mostrar um grupo de personagens elaborados, com uma consciência social extraída de seu ciclo erudito e letrado, Sally Porter iguala as diversas camadas sociais, validando que entre as quatro paredes da alma, onde nossas emoções, sensações, temores e incertezas se abrigam, todos agimos com a mesma irracionalidade emocional. Local este que também guarda o ego, o vemos absolutamente aflorado, entre conversas que inicialmente tentam maquiar os sentimentos com o racionalismo, acarretando de fato em explosões sensoriais que alcançam a própria audiência. O poder do enclausuramento é essa ebulição incontrolável. E em preto e branco, sua sensação de sufocamento é ainda mais viva.
Após ganhar seu primeiro cartaz animado, a série original da Netflix, ‘The Witcher’, ganhou várias novas imagens, que apresentam os personagens da produção ao público, bem como alguns misteriosos símbolos.
O material foi compartilhado pelo ator Henry Cavill, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Uma publicação compartilhada por Henry Cavill (@henrycavill) em
Criada por Lauren Schmidt, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
O entusiasmo dos fãs com a vindoura chegada do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ está cada vez mais crescente, principalmente pelo fato do diretor Zack Snyder ter se comprometido a entregar uma versão muito mais diferente daquela exibida nas telonas.
E um dos personagens que mais havia gerado expectativa nos fãs em relação ao futuro da franquia foi certamente o Exterminador, popular vilão dos quadrinhos, interpretado por Joe Manganiello.
Com uma breve aparição na versão final de ‘Liga da Justiça‘, era esperado que ele tivesse um maior destaque nos próximos longos. Infelizmente, a contar pelas drásticas mudanças feita na DC, é muito improvável que o astro volte a vestir o manto do vilão, em um confronto com o Batman.
Mas pensando justamente nisso, o aclamado artista conceitual BossLogic desenvolveu um belo cartaz, que imagina o grandioso embate entre Batman e Exterminador.
Conforme Snyder havia prometido, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue.
Na última semana, o estúdio Iron Heads divulgou as armaduras de guerra do Flash e do Ciborgue que eles criaram para o filme.
Confira, com o teaser:
A Warner vai gastar mais de US$ 30 milhões para finalizar a versão do diretor.
A equipe de Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.
“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.
A 2ª temporada da aclamada comédia ‘Ted Lasso’ estreia nesta sexta-feira (23) e a Apple TV+ divulgou uma cena inédita do primeiro episódio da produção.
O material em questão traz o protagonista homônimo – vivido por Jason Sudeikis – aprendendo as regra do “papo entre garotas”, com a ajuda da sua chefe, Rebecca (Hannah Waddingham).
Confira:
Episode 1. Brendan Hunt, Cristo Fernández and Jason Sudeikis in “Ted Lasso,” premiering July 23, 2021 on Apple TV+.
Vale lembrar que as primeiras avaliações dos novos episódios já estão disponíveis. No Rotten Tomatoes, o ciclo abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 8.82/10 baseada em 15 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “a segunda temporada é um triunfo que mergulha de cabeça nos pontos fortes do show à meddia que dá mais protagonismo ao elenco coadjuvante”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Até melhor que a primeira temporada… E isso diz bastante” – Mama’s Geeky.
“A série continua a brilhar tão forte quanto da primeira vez” – Digital Trends.
“Uma das principais forças da nova temporada é o elenco coadjuvante” – USA Today.
“O sucesso do show seria insignificante sem uma narrativa eloquente, sagaz e original” – AwardsWatch.
“‘Ted Lasso’ abraça o fato de que a vida, às vezes, é bem difícil; é também comprometida com a ideia de que podemos deixar tudo mais fácil para o outro” – Collider.
A nova temporada estreia oficialmente no dia 23 de julho.
A produção foi criada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.
Quando as cortinas se abrem, um criativo e performático Charles Dickens surge no palco, ávido por trazer sua prolífica imaginação à vida para o seu público – que aguarda atentamente por seu conto. Um exímio contador de histórias, ele abre a animação ‘O Rei dos Reis’ com mais uma daquelas clássicas fábulas natalinas, mas é brutalmente interrompido por um de seus pequenos filhos. Vidrado no Rei Arthur, ele é como seu pai. Se perde em suas visões criativas e dá asas à suas confabulações artísticas. Mas aquilo que mais os conecta também os coloca a um abismo de distância um do outro. Até que um novo rei emerge nesse hiato. Ele não é fruto de um conto, tão pouco de uma fábula. Mas sendo sim as evidências de um relato comprovado pela ciência e pelo tempo, sua trajetória e seu reinado atravessam os séculos, se infiltram na literatura, passam pelas mãos de Dickens e chegam aqui nas telonas como uma encantadora animação que – muito mais do que ser cristã – é absolutamente atemporal em um mundo de cólera.
‘O Rei dos Reis’ é a Bíblia contada pela ótica de um pai de família, que tenta se reconectar com seu pequeno através de um relato que desperte sua mente muito mais do que qualquer outro reinado registrado em obras históricas. Honrando os escritos do milenar romancista, o longa do sul-coreano Jang Seong-ho é também uma excelente adaptação do Novo Testamento, concentrando-se no nascimento, vida, ministério, morte e ressurreição de Cristo. Unindo os traços literários do autor britânico ao Evangelho de Jesus, o diretor é capaz de transformar dois pólos distintos em uma belíssima e catártica experiência sobre cura, redenção, amor e família. Traduzindo as páginas da Bíblia para uma linguagem de fácil entendimento – sem esvaziar o texto de toda sua profundidade e complexidade -, Rob Edwards entrega nos braços do público um entretenimento raro, daqueles em que a jornada nos faz redescobrir aquilo que já tanto conhecíamos.
Nos fazendo apaixonar ainda mais por quem Jesus foi nessa Terra e ainda é, ‘O Rei dos Reis’ é uma animação familiar que transcende suas diretrizes de gênero e se transforma em uma aventura aconchegante, desafiante e até mesmo ousada, sobre o homem mais importante a pisar neste mundo -, quer alguns assim o reconheçam ou não. Com um conceito artístico todo autoral, que ainda celebra as raízes, culturalidade e características físicas do povo judeu, o longa foge da “eurocentrização” dos personagens bíblicos e abrange os momentos mais emblemáticos do ministério de Cristo. Com um elenco de vozes que ajudam a imergir a audiência na trama, o longa de Seong-ho é profundamente transformador e perfeito para todos os públicos, mesmo em seus momentos de maior dramaticidade.
Usando a imaginação pueril para embalar o público em cada aspecto da história, o roteirista Edwards consegue tornar a narrativa ainda mais convidativa para as crianças, sem distanciar a audiência adulta dessa atmosfera. Extraindo das páginas toda a essência dos escritos originais, ‘O Rei dos Reis’ é o que acontece quando arte e espiritualidade se entrelaçam em um perfeito casamento – entregando criatividade artística e significado por meio do entretenimento. Celebrando a Páscoa em um experiência cinematográfica tão catártica e abrangente, capaz de dobrar até os corações mais céticos, a nova animação da Angel Studios é um banquete para os olhos e um sopro de frescor e substancialidade em meio a um indústria corrompida por distorções e frivolidades.
Cercado de muitos mistérios sobre a produção, o cineasta Ron Howard encerrou as filmagens do spin-off ‘Solo – Uma História Star Wars‘ e todo o material do filme ainda se manteve em segredo. Até agora.
Ao que tudo indica, um cineasta que frequentou um evento no Harkins Theatre, no Arizona, compartilhou imagens de “um copo de fidelidade de filmes” que ele recebeu na cadeira do cinema.
Entre outros personagens de filmes futuros, como Lara Croft, Dominó, Gamora e Deadpool, Newt Scamander, podemos ver no centroo Han Solo (claramente é o ator Alden Ehrenreich) e Chewbacca. Além disso, a Millennium Falcon pode ser vista em segundo plano.
Confira:
E aí, o que vocês acharam do visual? Está fiel ao personagem vivido pelo Harrison Ford?
O derivado de ‘Star Wars’ sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil
Em 2004, a atriz Halle Berry estrelou ‘Mulher-Gato’, que é considerado um dos piores filmes de super-heróis da história, além de ter sido um desastre de bilheteria para Warner Bros, tendo custado US$ 100 milhões e arrecadando apenas US$ 82 milhões.
Pensado nessa bomba que foi o filme solo da vilã, a própria Berry faz piada dele. E o exemplo mais recente foi durante o evento GLAAD Media Awards, onde a atriz afirmou:
“Olha, cada história constrói a próxima, não é verdade?. É como diz o velho ditado: por trás de cada Pantera Negra existe uma grande e negra Mulher-Gato”
Apesar da piada, ‘Pantera Negra’ já somou mais de US$ 1.2 bilhões e é atualmente a 3ª maior bilheteria dos Estados Unidos.
O astro Zachary Quinto se junta a Ashleigh Cummings no elenco de ‘NOS4A2’ (‘Nosferatu’), nova série da AMC, baseada no best-seller do autor Joe Hill, filho do aclamado Stephen King.
Quinto irá viver Charlie Manx, imortal sedutor que se alimenta de almas de crianças, e depois deposita o que resta delas em Christmasland – uma aldeia natalina criada pela imaginação de Manx, onde todo dia é Natal e a infelicidade é contra a lei. No entanto, Manx encontra seu mundo inteiro ameaçado quando uma jovem da Nova Inglaterra (Ashleigh Cummings) descobre que tem um dom bastante especial.
O elenco ainda conta com Olafur Darri Olafsson, Virgínia Kull, Ebon Moss-Bachrach e Jahkara Smith.
A estreia de ‘NOS4A2’ está prevista para 2019, com 10 episódios de 1 hora cada.
Julho se encerra com o filme do Universo Cinematográfico Marvel mais “histórias em quadrinhos” já feito. Com estreia marcada para esta quinta-feira (24), Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chega aos cinemas para quebrar o tabu da primeira Superfamília das HQs de nunca ter conseguido uma adaptação cinematográfica realmente boa. Com direção de Matt Shakman (WandaVision), o filme é uma aventura que faz brilhar os olhos de qualquer um que já tenha lido as aventuras clássicas do grupo nos gibis.
Muito disso se deve à opção de ambientar o filme em um universo alternativo, no qual o mundo vive uma realidade retrofuturista. Ou seja, apesar das pessoas se vestirem como nos anos 60, sua tecnologia é consideravelmente mais avançada, muito próxima do conceito que essa década tinha do que seria o futuro. Isso dá ao longa uma roupagem simplesmente fascinante.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
A trama se passa quatro anos após o acidente espacial que deu poderes ao grupo. Então, eles já são heróis consolidados e amados por todo o mundo. Mais do que isso, são celebridades. Enquanto Sue Storm (Vanessa Kirby) assume a liderança diplomática da Fundação Futuro, Reed Richards (Pedro Pascal) tem um programa televisivo que ensina ciência para a molecada, e Johnny Storm (Joseph Quinn) é um fenômeno publicitário. Já Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach), ainda se acostumando com o corpo de pedra, leva uma vida mais pacata, centrada em se reconectar com seu bairro de origem.
O filme brilha por finalmente encontrar um equilíbrio na forma como retrata o grupo. Todos têm seu tempo de tela, apesar dos irmãos Storm serem o coração dessa aventura. Mesmo assim, é muito interessante ver o trabalho de Ebon para criar sua versão de OCoisa. O drama do personagem é abordado de forma muito sutil, refletido principalmente em seu comportamento durante o longa. Enquanto os outros buscam aparições públicas e estampam seus rostos em revistas e produtos, O Coisa é mais reservado, como se ainda buscasse aceitar a própria aparência. Justamente por se sentir um monstro, ele é o membro do Quarteto que ostenta as ações e reações mais humanas da história. Ele é mais sensível, ele percebe a gravidez de Sue, ele passa um bom tempo desenvolvendo seus dotes gastronômicos e regressando ao bairro onde nasceu e cresceu, revisitando velhos amigos e relembrando o que fez ele ser quem era. É muito sutil, mas muito bonito.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
Mas quem rouba a cena mesmo é Sue Storm. Ela é retratada como o extremo oposto de Reed, e isso fica nítido desde a cena de abertura, que traz o casal descobrindo a gravidez. Enquanto o futuro papai se perde em desespero e preocupação, ela trasborda de alegria, quase como um alívio por eles enfim terem conseguido engravidar, apesar de todos os percalços que enfrentaram nos últimos anos. Mesmo com as preocupações de Reed sobre os efeitos da radiação nas células do feto, ela crê que o bebê virá perfeito e mantém um ar de esperança e fé no futuro. É realmente inspirador. Como Mulher Invisível, ela consegue se destacar da mesma forma. E isso é lindo! Principalmente porque as últimas adaptações a reduziram apenas a um interesse amoroso ou motivo de piadas sexistas. Neste filme, a Sue é peça fundamental e tem um potencial enorme para encantar os fãs e terminar o longa como a personagem favorita de muitos. Seja por seus poderes que fazem justiça aos quadrinhos ou por sua humanidade belíssima.
Já o Johnny segue um molecão. O Tocha Humana é um jovem adulto mundialmente famoso por suas garotas. No entanto, ele carrega a frustração de não ter encontrado uma única mulher que considere interessante o suficiente para manter uma relação duradoura. É como se ele fosse mulherengo para tentar suprir o tédio de ser um super-humano. Nesse contexto, quando cruza caminho com a Surfista Prateada (Julia Garner), seus olhos brilham. Ele fica fascinado pela criatura alienígena e começa uma investigação por conta própria, já que sua falta de maturidade faz com que Reed não o leve muito a sério. Ele conquista com seu carisma e humor afiado, mas também por esse hiperfoco em ajudar a resolver um mistério sem precedentes. E o mais legal é que além de querer provar seu valor, sua maior motivação é manter a família unida – com o amor que sente pelo futuro sobrinho.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
Quem acaba ‘sobrando’ um pouco na trama é o Reed de Pedro Pascal. Não por ser ruim, mas porque seu Senhor Fantástico parece estar dando seus primeiros passos nesse universo. Enquanto o resto do grupo está em um estágio avançado de exploração de poderes, ele ainda é muito limitado no uso da elasticidade. Tanto que há uma cena na qual ele se estica mais e sofre bastante com isso. O longa foca mais em sua persona como cientista e na culpa que carrega pelo acidente no espaço. Não ter previsto a onda de radiação o transformou em um homem mais frio e pragmático, colocando as probabilidades de catástrofe a frente da própria vida. No contexto da gravidez, homens costumam ficar mais preocupados e atentos a riscos, agora imagine esse efeito na mente dele. É interessante, só que deve ser melhor explorado mais para frente.
Por outro lado, a dupla Galactus (Ralph Ineson) e Surfista Prateada é sensacional! Mesmo sem aparecer muito, já que o filme é curto, os momentos em que eles pintam na tela são de tirar o fôlego. A introdução do Devorador de Planetas é para lavar a alma de todos os fãs traumatizados com a nuvem de poeira cósmica do longa de 2007. Ele é retratado novamente como uma força da natureza, só que também tem uma consciência. O gigante é atormentado pela fome e busca um sucessor para poder ter descanso. Porém, enquanto não encontra, ele segue se alimentando dos planetas. Já a Surfista é uma arauto atormentada por suas escolhas. Ela tem uma história de origem desenvolvida, mas se destaca mesmo pelas cenas de ação ridiculamente criativas.
Reprodução/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
Falando nisso, essa falta de vergonha de suas origens nas histórias em quadrinhos é o grande mérito do filme. Mesmo que o roteiro não seja complexo e apele para soluções rápidas, ele usa e abusa da criatividade para conseguir esses feitos das formas mais espetaculares possíveis. E isso é típico dos gibis clássicos do grupo. Dispositivos científicos que são construídos rapidamente para feitos incríveis, carros voadores e viagens espaciais acontecendo em um estalar de dedos. O longa poderia se contentar com o simples, como em colocar a Surfista Prateada voando pelos prédios de Nova York, mas ele prefere explorar os poderes dela em cenários nunca antes abordados nas telonas. É muito mais legal colocá-la surfando um buraco negro, por exemplo, ou driblando canos de lava. No fim das contas, a direção de Matt Shakman sempre opta por retratar o filme da forma mais legal possível. E isso é digno de muitos aplausos. É um filme com cheirinho de banca de jornais.
Por ter um roteiro simples – e passar num piscar de olhos -, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos consegue transpor para as telas a sensação maravilhosa de abrir um gibi qualquer do grupo e se deliciar com uma aventura descompromissada por menos de duas horas. É rápido, é dinâmico, é caloroso… É uma experiência familiar completa! Inclusive, Shakman aposta em um artifício que faz muita falta nos filmes com super-heróis, que é abordar essas criaturas extraordinárias utilizando seus poderes em situações cotidianas. Se falta luz e você consegue ‘acender’ o próprio corpo, por que não usar a mão como lanterna? E qual exatamente deve ser o intelecto de um homem para conseguir montar um berço sem passar raiva? É divertidíssimo ver esses super-humanos em situações extremamente humanas, e isso é um dos grandes destaques do filme. Esses pequenos momentos de pura simplicidade são de arrancar sorrisos até dos mais carrancudos.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
O único ponto negativo nessa aventura do Quarteto é o tempo de duração. O filme é um dos mais curtos do MCU, então ele termina deixando aquele gosto de querer ver mais. Mais do filme, mais daquela realidade fantástica, mais daquelas pessoas e sociedade, mais de uma utopia digna dos Jetsons. É tudo tão bonito e fascinante que você torce para que o tal reboot prometido para o Universo Cinematográfico Marvel siga essa estética depois dos próximos longas dos Vingadores.
E isso se deve muito ao grande gênio que inspirou a essência desse filme: Jack Kirby. Lenda máxima das histórias em quadrinhos, o ilustrador co-criou os principais personagens da casa. Junto a Stan Lee, com quem terminou brigado, ele deu vida a ícones como Homem de Ferro, Thor, Hulk, os X-Men e o próprio Quarteto Fantástico. Além de ter criado o Capitão América junto a Joe Simon na década de 1940. Ele também definiu os rumos do universo cósmico da Marvel nos quadrinhos, usando e abusando das cores e psicodelia em suas artes.
Jack Kirby em 1992. Foto: Divulgação/ Susan Skaar.
O filme é uma grande carta de amor ao legado de Jack Kirby para a cultura americana e para a Marvel em si. Na década de 1960, a “Fórmula Marvel” de fazer quadrinhos foi revolucionária. Consolidada como um fenômeno justamente pela parceria entre Lee e Kirby, ela apostava na liberdade máxima aos ilustradores, que desenhavam as histórias sem terem um roteiro pronto. Dessa forma, eles criavam personagens, uniformes e situações para que roteiristas, como Stan Lee, criassem os argumentos, os diálogos. Claro que as ilustrações vinham de debates entre as duplas, gerando um trabalho bastante orgânico e humano. Porém, a genialidade dessa parceria rendeu batalhas jurídicas que se estenderam por décadas nos tribunais. Stan se definia como o criador desses personagens, enquanto Kirby e seus familiares brigavam na justiça pelo reconhecimento de seu trabalho na criação dos mesmos, o que incluiria uma porcentagem justa dos lucros relacionados a eles.
Por anos e anos, Kirby foi escanteado de seu pedestal conquistado com méritos no panteão da Marvel, mas os fãs de seu trabalho não deixaram que ele fosse esquecido. Esse filme é uma vitória para os admiradores e fãs das obras de Jack Kirby, seja pelas participações especiais que o homenageiam ou pela estética fabulosa que remete a suas obras, tudo é feito para honrá-lo. Ao fim, o longa ainda traz uma citação do quadrinista. É verdadeiramente lindo. É como ver um amigo de longa data enfim recebendo o devido reconhecimento pelo qual batalhou ao longo da vida. É uma pena que ele não esteja mais entre nós para ver aonde sua arte o levou.
Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.
Enfim, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos pode não ser o melhor filme do Universo Cinematográfico Marvel – a trilogia Guardiões da Galáxia segue no topo -, mas certamente é o mais legal. Seu desprendimento daquele realismo chato para abraçar o fantástico como regra, e a homenagem viva a Jack Kirby são um deleite para os fãs, que enfim têm um filmaço do Quarteto Fantástico para chamar de seu. Ah sim, o longa tem duas cenas pós-créditos. A primeira é sensacional para quem liga para continuidade e futuro do MCU, já a segunda é um presentão para os fãs da Marvel em suas diversas mídias.
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chega aos cinemas em 24 de julho de 2025.
Toda família possui seus segredos, suas histórias que não podem ou não devem ser conhecidas da porta pra fora. Com o passar do tempo, tantos silêncios não verbalizados acabam se transformando em traumas e sentimentos que podem perdurar por toda uma vida – e, às vezes, podem acabar transbordando nos momentos mais inesperados. Assim somos conduzidos através do longa ‘A Vida À Parte’, filme italiano inédito no circuito que chega a partir de hoje através da distribuição da Imovision no Reserva Cultural com debates no Rio de Janeiro e São Paulo e amanhã em todo o circuito exibidor nacional.
Nos anos 1980, em uma pequena cidade no interior da Itália, uma família comemora uma boa notícia: é que Maria (Valentina Bellè, de ‘Ferrari’) está grávida de Osvaldo (Paolo Pierobon). Porém, quando a criança nasce, a família percebe que a bebê tem uma mancha – e uma mancha grande, vermelha, que cobre metade de seu rosto. Assim, o que era para ser uma bênção para todos acaba se tornando um enorme incômodo que impõe sua presença diariamente a todos, principalmente à Maria. Com o passar do tempo e a pequena Rebecca (Sara Ciocca) crescendo, há a necessidade da criança sair de casa, ir à escola e começar a socializar, o que faz com que Maria desconfie das intenções de sua cunhada, Erminia (Sonia Bergamasco), uma exímia pianista reconhecida na cidade.
Após sucesso na sua trajetória no Festival de Locarno, ‘A Vida À Parte’ chega aos cinemas brasileiros para dialogar com o público sobre temas que são universais, como as relações familiares.
Escrito por Marco Bellocchio, Gloria Malatesta e Marco Tullio Giordana, baseado no romance de Mariapia Veladiano, o roteiro atravessa aproximadamente vinte anos na família Macola, uma aparente família super respeitada no meio das artes e da pediatria, ricos e conhecidos, cuja dinâmica muda drasticamente a partir do nascimento da criança que, ao contrário das expectativas, nascera com uma mancha – uma mancha literal, que macula a perfeição dessa imagem familiar. É a partir desse nascimento que o roteiro começa a mostrar, metaforicamente, as imperfeições que existem porta adentro dentro de um casarão onde cada um mora em um cômodo, em um andar, pouco convivendo.
Numa leitura superficial o filme de Marco Tullio Giordana (que também realizou o longa ‘O Melhor da Juventude‘) pode parecer paradão, sem ir para muitos lugares, porém, é através das metáforas dessa rotina que, aos poucos (e mais pro fim do filme) que vamos entendendo as construções de linguagem que o diretor optou para retratar as angústias vividas por essa família a partir da mudança do protagonismo na trama: até metade do longa acompanhamos tudo a partir dos olhos e dos sentimentos de Maria, a mãe; após determinado episódio, vamos enxergando tudo a partir das descobertas da inocente Rebecca, que lidara a vida toda com diversos tipos de rejeição.
De maneira sutil, porém firme, tanto roteiro quanto diretor abordam as distintas violências que essa família sofre ao longo do tempo – mais ainda: as violências sofridas pelos personagens femininos, principalmente. Sem se aprofundar na carga dramática, ‘A Vida À Parte’ sinaliza como essas agressões de todos os tipos podem, justamente, causar essa vivência à margem daquilo que está no protagonismo, com as personagens mãe-filha sendo empurradas de lado e lutando pela sobrevivência social.
Mais do que carregar em emoções, ‘A Vida À Parte’ propõe uma reflexão sobre os segredos, os pequenos crimes ocultos, e a ausência de se lidar com os problemas/questões que, com o tempo, acabam se tornando assuntos que pesam nas dinâmicas familiares e podem influenciar diretamente no desenvolvimento das relações interpessoais. Um filme que merece atenção.
A última entrada do Universo Estendido DC, ‘Shazam!’, foi lançado no começo deste mês e já fez bastante sucesso entre os fãs de quadrinhos.
Michelle Borth, que deu vida à versão adulta de Mary Bromfield no longa-metragem, foi uma das surpresas do projeto e, segundo o site Parade, está cotada para cinco filmes dentro da franquia. De acordo com a notícia “ainda é muito cedo para dizer se a Warner Bros. irá recontratar Borth para todos os cinco filmes, mas não há dúvida de que ela revisitará seu papel pelo menos em uma sequência”.
Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro do primeiro filme é assinado por Henry Gayden.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator Patrick Wilson revelou que está aberto a voltar para a franquia ‘Sobrenatural’. Afinal, Wilson participou dos dois primeiros longas-metragens da saga como Josh Lambert e, desde 2013, não reapareceu no arrepiante panteão criado pela Blumhouse.
“Eu nunca enxergo nada como fechado. Não sei o que eu faria, mas nunca senti que estivesse fechado. Só acho que, para Josh Lambert, já o vimos possuído e livre da possessão. Não há muito para esse cara fazer além disso. Não sei para onde eles gostariam de ir com a série, mas nunca fecho minhas portas”.
Conversando com a Daily Dead, Lin Shaye revelou que o próximo capítulo da franquia, ‘Sobrenatural 5‘, deve entrar em produção no próximo ano, e deu detalhes sobre o novo capítulo da franquia.
“Eu ouvi alguns rumores, mas ainda não há roteiro [para uma nova sequência]. ‘Sobrenatural: A Última Chave’ basicamente completou o arco narrativo da minha personagem, Elise. Eu estou no Além agora. Não haverá mais prequels. Eu tenho uma ideia para onde a trama pode seguir, mas não me sinto confortável falando sobre isso, pois não há nada certo até o momento. Pelo o que eu ouvi, haverá outra sequência. O próximo filme será um pouco diferente e trará de volta personagens conhecidos da franquia.”
Ela completa, “Eu soube de um conceito muito interessante, mas não tenho mais informações. Não há roteiro ou previsão para começar a pré-produção. Provavelmente começará no próximo ano, pois a Blumhouse está um pouco ocupada. Espero que tenha mais um, estou cruzando meus dedos.”
Vale lembrar que Leigh Whannell pode não voltar como roteirista do quinto filme.
Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.
Segundo a Variety, Jeremy Latcham assinou contrato com a Entertainment One para produzir a vindoura adaptação de ‘Dungeons & Dragons’.
Latcham é um prolífico nome da indústria do entretenimento e é conhecido por seus incríveis trabalhos na Marvel Studios. Sua filmografia inclui sucessos de bilheteria e de crítica como ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Os Vingadores’.
Zac Efron (‘O Rei do Show’) permanece como cotado para viver Malanthius. O personagem deve ter um grande papel na trama, mas não será o protagonista.
Jonathan Goldstein e John Francis Daley (‘Game Night’) serão os roteiristas e diretores do projeto.
A dupla também deve dar início a um universo cinematográfico da Hasbro, companhia de brinquedos responsável pelo icônico RPG em questão e também por propriedades que deram vida às séries ‘M.A.S.K.’ e ‘Visionários: Os Cavaleiros da Luz Mágica’.
A empresa comentou que as coisas estão “se movendo rápido” para a produção finalmente, que deve também ser a estreia diretorial do duo após o lançamento de ‘Game Night’.
A ParamountPictures fica responsável pela produção e já busca um time de peso para estrelar o longa-metragem: Will Smith, Josh Brolin, Chris Pratt, Vin Diesel, Matthew McConaughey, Jamie Foxx, Joel Edgerton, Jeremy Renner, Dave Bautista e Johnny Depp são os principais nomes para darem vida ao protagonista.
‘Dungeons & Dragons’ tem estreia prevista para julho de 2021.
Em seu Instagram oficial, o prolífico e lendário Ryan Murphy anunciou que ‘The Prom’, seu novo filme para a Netflix, ganhou data de estreia: a produção será lançada na plataforma em 11 de novembro.
Recentemente, a plataforma de streaming divulgou as primeiras imagens oficiais do filme. Nelas, Meryl Streep e James Corden trajam figurinos um pouco mais extravagantes e bem coloridos. O ator ainda aparece com uma maquiagem mais elaborada, que ressalta o envelhecimento do seu personagem.
Confira:
A história, que será lançada diretamente na Netflix, gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.
Streep dará vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. NicoleKidman, por sua vez, fará parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.
James Corden e Andrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana Grande, Keegan-MichaelKey, Kerry Washington, Andrew Rannells, Ariana DeBose e outros completam o elenco.
‘The Prom‘ é dirigido por Ryan Murphy e faz parte de um acordo milionário e exclusivo firmado entre o produtor e a Netflix.
Em seu Instagram oficial, a showrunnerEliza Clark revelou que as gravações de ‘Y: The Last Man’, adaptação do Hulu dos quadrinhos assinados por Brian K. Vaughn, finalmente voltaram à ativa depois de um hiato de quase um ano em virtude da pandemia de COVID-19.
Ben Schnetzer (‘Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, ‘A Menina que Roubava Livros’) será o protagonista Yorick Brown.
Michael Green e Aida Mashaka Coral entram como showrunners adicionais. Louise Friedberg será uma das diretoras.
O elenco conta também com Diane Lane, Amber Tamblyn, Imogen Poots, Lashana Lynch, Juliana Canfield e Marin Ireland.
A série mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “Power”, 18º e último episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “Ryan Wilder questiona seu lugar como a heroína da cidade à medida que ela, Luke Fox, Mary Hamilton e Sophie Moore unem forças quando Máscara Negra instaura o caos nas ruas de Gotham. Enquanto isso, as tentativas de Alice em resgatar a irmã a levam para um encontro com Circe. Em um épico confronto, alianças inesperadas e transformações irão mudar Gotham como a conhecemos”.
O capítulo vai ao ar no dia 27 de junho.
Confira, junto à promo:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
O remake de ‘Esqueceram de Mim‘, intitulado ‘Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar‘, já está disponível no Disney+.
O título foi lançado hoje, 12 de novembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Dan Mazer (‘Tirando o Atraso’) é responsável pela direção.
Max Mercer é um garoto levado e inventivo que foi esquecido em casa enquanto sua família viajava para o Japão para as festas de fim de ano. Então, quando um casal, tentando recuperar uma relíquia de família com valor inestimável, volta sua atenção para a casa da família Mercer, cabe a Max protegê-la dos invasores… e ele fará o que for preciso para mantê-los fora. Com travessuras hilárias de proporções épicas garantidas, Max percebe que realmente não há lugar melhor que nosso lar.
Archie Yates (‘Jojo Rabbit’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Ellie Kemper, Rob Delaney, Aisling Bea, Kenan Thompson, Tim Simons, Pete Holmes, Devin Ratray, Ally Maki e Chris Parnell.
A banda Foo Fighters fez bonito no Grammy Awards 2022 e fez a limpa nas categorias em que estavam indicados – levando três estatuetas de três nomeações.
O grupo, que perdeu o icônico baterista Taylor Hawkins, falecido no último dia 26 de março, conquistou os prêmios Melhor Álbum de Rock, Melhor Performance de Rock e Melhor Música de Rock.
Lembrando que a banda recentemente estrelou e produziu o filme ‘Terror no Estúdio 666‘, que foi exibido em sessões especiais no Brasil.
Em entrevista ao CinePOP, os músicos revelaram como foi gravar a produção, se eles puderam improvisar e ainda contaram como tiveram a ideia para o filme.
“A família Foo Fighters está devastada pela trágica e prematura perda de nosso amado Taylor Hawkins. Seu espírito musical e riso contagiante vão viver conosco para sempre. Nossos corações vão a sua mulher, filhos e família, e pedimos que sua privacidade seja tratada com o máximo de respeito nesse tempo de dificuldade inimaginável.”
BJ McDonnell (‘Terror no Pântano 3’) é responsável pela direção.
Em ‘Terror no Estúdio 666‘, os Foo Fighters – membros do Rock & Roll Hall of Fame – se mudam para uma mansão em Encino, Califórnia, para gravar seu tão esperado 10º álbum. Mas a casa é marcada por uma história cruel do rock. Uma vez lá, Dave Grohl é confrontado por forças sobrenaturais que ameaçam tanto atrapalhar a conclusão do álbum quanto acabar com a vida da banda.
O elenco conta com Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman e Jeff Garlin.
Segundo o Collider, a animação ‘Wildwood’, próximo projeto do aclamado estúdio LAIKA, já escalou o elenco principal de dublagem.
As informações indicam que Mahershala Ali, Carey Mulligan, Jacob Tremblay, Peyton Elizabeth Lee, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amandla Stenberg, Jemaine Clement, Maya Erskine, Tantoo Cardinal, Tom Waits e Richard E. Grant farão parte do projeto.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.
A história acompanha duas crianças que descobrem uma floresta mágica enquanto estão em uma missão para salvar um bebê que viram ser raptados por uma revoada de corvos.
O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’, ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.
A 2ª temporada de ‘Harlem’, comédia produzida por Pharrell Williams e Amy Poehler, finalmente chegou ao Prime Video.
O novo ciclo foi lançado hoje, 03 de fevereiro, na plataforma de streaming.
Na trama, quatro amigas navegam pela fase dos 30 anos com muito bom humor e disposição, à medida em que tentam realizar os seus sonhos profissionais e pessoais. Aqui, amor e carreira se transformam em duas missões mais complicadas de que poderia se esperar.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Tracy Oliver (‘Viagem das Garotas’).
Meagan Good, Grace Byers, Shoniqua Shandai e Jerrie Johnson estrelam a série.
O Prime Video divulgou mais um clipe oficial da 2ª temporada da adaptação ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.
Os três primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear oficialmente no dia 14 de julho, enquanto os capítulos seguintes serão lançados em formato semanal.
Na segunda temporada, “Belly costumava contar os dias para o seu retorno à Cousins Beach, mas com a disputa entre Conrad e Jeremiah e o retorno do câncer de Susannah, ela não acha o verão será a mesma coisa. Quando um visitante inesperado ameaça o futuro da casa de Susannah, Belly precisa unir novamente o grupo – e finalmente decidir o que o seu coração quer”.
Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.
O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.
Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
A série coreana de drama ‘O Jogo da Morte‘ (Death’s Game) já está disponível no catálogo do Prime Video.
A produção foi lançada no último dia 15 de dezembro na plataforma de streaming.
Choi Yi Jae (Seo In-guk) encontra-se desempregado e com a vida financeira destruída. Em um momento de desespero, decide tirar a própria vida, desencadeando a intervenção da própria Morte (Park So-dam) que lhe impõe um desafio: ele deverá enfrentar a morte repetidas vezes, e se encontrar uma maneira de sobreviver, Choi Yi Jae poderá viver a vida de uma delas.
Relembre o trailer:
A série é baseada na webtoon homônima criada por Lee Won-sik e Ggulchan.
O elenco ainda conta com Go Youn-jung, Kim Ji-hoon, Yoo In-soo, Kim Mi-kyung e Nam Kyung-eup.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Pedaço de Mim’, uma produção brasileira estrelada por Juliana Paes e Vladimir Brichta.
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 05 de julho.
Originalmente concebida como a primeira telenovela nacional da plataforma, a atração passou por uma reformulação e agora chegará aos espectadores em formato de série.
O projeto foi criado e escrito por Ângela Chaves, com direção artística de Maurício Farias.
Liana (Paes), uma mulher que sonha em ser mãe, acaba tendo sua trajetória atravessada por eventos de alta força dramática, que afetam seu casamento com Tomás (Brichta).
João Vitti, Paloma Duarte, Carolinie Figueiredo, Analu Prestes, Antônio Grassi, Dani Ornellas, Felipe Abib, Jussara Freira e outros completam o elenco.
Lady Gaga e Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música – e, depois de terem lançado a aclamada colaboração “Die With a Smile”, foram relembrados na próxima cerimônia do Grammy Awards.
A canção concorre a duas categorias da premiação: Música do Ano e Melhor Colaboração Pop em Duo/Grupo.
Os vencedores serão revelados no dia 02 de janeiro de 2025.
Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.
Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.
Más notícias para os fãs de ‘A Vida Sexual das Universitárias‘.
Depois de ter sido cancelada pela Max após três temporadas, a Warner Bros. Television procurou outras plataformas de streaming para dar continuidade à narrativa. Todavia, a busca não gerou resultados e a série foi oficialmete descartada pela companhia.
“Estávamos muito ansiosos para encontrar um novo lar para aquela série, e acho que chegamos ao fim do caminho, o que é decepcionante, porque é uma série que realmente amamos”, disse Channing Dungey, presidente da Warner Bros. TV Group, ao Deadline. “Estou muito orgulhoso das três temporadas que fizemos com a Max, mas não acho que haverá mais [da série].”
O último ciclo chegou à plataforma de streaming em novembro do ano passado.
Lembrando que Reneé Rapp deixou o elenco da série. A atriz, que interpreta Leighton Murray, retornará para o terceiro ciclo apenas para encerrar a narrativa de sua personagem.
Criado pela roteirista e produtora indicada ao Emmy®, Mindy Kaling, e Justin Noble, a trama segue quatro colegas de faculdade no prestigioso Essex College, na Nova Inglaterra. A segunda temporada retoma a história enquanto os estudantes retornam das férias de outono, enfrentam os desafios que encararam no final da primeira temporada e um novo semestre cheio de novos rostos, festas e dificuldades.
“Mindy Kaling e Justin Noble continuam a capturar brilhantemente a experiência universitária da maneira mais divertida. Esta série é o equilíbrio perfeito entre comédia, sexo, curiosidade e caos, e mal podemos esperar para ver o que a próxima temporada traz”, disse Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de Comédia Original e Animação para Adultos
O elenco é formado por Paulina Chalamet, Amrit Kaur, Renée Rapp, Alyah Chanelle Scott, Midori Francis, Gavin Leatherwood e outros.
Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.
Depois de ter dominado o primeiro semestre de 2025, a titânica popstarLady Gaga começou a aparecer na próxima temporada de premiações – e não sairia de mãos abandonado do Video Music Awards 2025.
O aclamado single“Abracadabra”, que integra o álbum ‘MAYHEM’, foi condecorado com duas estatuetas: Melhor Direção e Melhor Direção de Arte.
Gaga também foi condecorada com os prêmios de Melhor Colaboração por “Die with a Smile”, parceria com Bruno Mars, e Artista do Ano.
O compilado anterior de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards, 1 BAFTA e 1 Emmy. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
É época de Carnaval – mas nem todos estão dispostos a sair para bloquinhos espalhados pelas ruas, preferindo ficar em casa curtindo o feriado prolongado da maneira que mais gostam: assistindo a filmes e a séries nas plataformas de streaming.
Funcionando como uma grande válvula de escape que nos ajuda a relaxar, os títulos espalhados por esses serviços têm muito a nos oferecer – e o Prime Video é um dos grandes nomes por trás dessas obras.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com recentes produções da plataforma em questão para você que não curte muito o Carnaval conferir em casa, seja com a família, seja com os amigos ou por conta própria.
Confira nossas escolhas:
LOUCAS EM APUROS (2023)
Estrelada por Ashley Park, Sherry Cola, Stephanie Hsu e Sabrina Wu, a trama da aclamada comédia ‘Loucas em Apuros’ gira em torno de Audrey (Park), uma jovem menina asiática que é adotada por pais brancos e que, incumbida com a tarefa de fechar um negócio multimilionário entre a firma de advogados em que trabalha e um magnata chinês, cruza os mares para encontrar a mãe biológica ao lado de sua melhores amiga, Lolo (Cola), uma antiga amiga que se tornou uma grande atriz de cinema, Kat (Hsu), e a prima de Lolo, Deadeye (Wu). No meio do caminho, elas se aventuram em eventos bizarros e hilários – e descobrem mais sobre si mesmas e sobre o poder da amizade.
ZORRO (2024)
Estrelada por Miguel Bernardeau, que ganhou fama após participar da adorada série ‘Elite’, a nova adaptação de ‘Zorro’ acompanha Diego de la Vega enquanto ele adota a identidade do personagem titular para expor os assassinos de seu pai e levá-los à justiça. Além de lutar pela justiça em Los Angeles, Diego terá de tentar compreender como seu papel como herói impacta a Califórnia em uma era de mudanças constantes.
SR. E SRA. SMITH – 1ª TEMPORADA (2024)
Estrelada por Maya Erskine e Donald Glover, ‘Sr. e Sra. Smith’ acompanha dois estranhos solitários que conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem – que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, eles enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?
EXPATRIADAS (2024)
‘Expatriadas’ se consagrou como uma das melhores minisséries recentes. Estrelada por ninguém menos que a vencedora do Oscar Nicole Kidman, bem como pelas incríveis Sarayu Blue e Ji-young Yoo, a produção é inspirada no best-seller‘The Expatriates’, assinado por Janice Y.K. Lee, e é ambientada em Hong Kong, acompanhando a vida entrelaçada de três mulheres que se veem conectadas por meio de uma inesperada tragédia.
HAZBIN HOTEL – 1ª TEMPORADA (2024)
Supervisionada pela A24 e baseada no curta-metragem homônimo de Vivienne Medrano (que entra como a criadora da série), ‘Hazbin Hotel’ gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.
O aguardado terceiro capítulo da franquia ‘O Diário da Princesa’ está avançando a passos largos e, em uma recente entrevista, a vencedora do Oscar Anne Hathaway (‘A Odisseia’) trouxe atualizações promissoras sobre a sequência.
Em participaçaõ ao programa Radio Andy, da SiriusXM, a atriz revelou que o roteiro em que estavam trabalhando precisou ser descartado em favor de uma nova direção e que, recentemente, houve um “avanço significativo”.
“Estou ocupada esperando o bebê número três, e isso meio que tomou o lugar de saber exatamente quando poderei fazer‘O Diário da Princesa 3’“, ela afirmou
Hathaway, que retorna como Mia Thermópolis para o terceiro capítulo, acrescenta: “posso dizer que acho que tivemos um avanço na história. Acho que estamos caminhando na direção certa. O roteiro em que estávamos trabalhando… meio que tivemos que recomeçar com essa nova direção — o que não é a atualização que acho que as pessoas querem ouvir, mas todos nós sentimos que, desta vez, vai dar certo”.
Lançado originalmente em agosto de 2001, ‘O Diário da Princesa’ marcou a estreia triunfal de Anne Hathaway nos cinemas. A trama, que acompanha a jovem Mia descobrindo ser herdeira do trono governado por sua avó, a Rainha Clarisse Renaldi (Julie Andrews), tornou-se um fenômeno cultural imediato.
O sucesso refletiu-se nas bilheterias: o primeiro filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente, enquanto a sequência, lançada em 2004, somou US$ 134 milhões globais.
O visual de Harley Quinn (Margot Robbie) mudou drasticamente entre ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Aves de Rapina’, e parece que a personagem irá mudar de aparência mais uma vez nas telonas.
A informação foi confirmada por James Gunn, diretor do vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘, que estreia em 2021.
Ao ser questionado por um fã se a Harley Quinn terá o mesmo visual do filme anterior, Gunn foi direto e disse que não, sem revelar maiores detalhes.
Confira:
Anteriormente, Erin Benach, a estilista responsável pelo visual das personagens de ‘Aves de Rapina‘ disse ao Collider que o novo estilo da personagem é um reflexo de sua personalidade criativa e fora dos padrões.
“Por trás da história dela, sempre tem algo um pouco inusitado e louco. Sabe aquelas fitas usadas pela polícia dizendo ‘cuidado’ ou ‘área restrita’? Nós meio que pegamos essa ideia das fitas e tentamos transformar em um traje, o que é a cara da Harley Quinn, porque ela é louca e criativa. Queríamos usar algo que desse a ideia de que foi ela mesma quem fez… Você olha para os shorts e jaquetas dela e logo percebe que foi ela quem fez. É por isso que gostamos desse novo visual. É divertido e reflete a personalidade dela.”
Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno deViola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.
De acordo com a Variety, a Sega se empolgou com os resultados de ‘Sonic – O Filme‘ e pretende desenvolver uma adaptação cinemtográficas dos jogos da série ‘Yakuza‘.
O projeto será desenvolvido pela 1212 Entertainment e Wild Sheep Content, com supervisão dos produtores Erik Barmack, Roberto Grande e Joshua Long.
Através de um comunicado, Barmack reforçou a importância de aptar a trama dos jogos para as telonas:
“‘Yakuza’ nos oferece um novo playground no qual podemos definir histórias envolventes com personagens complexos em um ambiente único que o público raramente já viu. A trajetória [do personagen] Kazuma Kiryu tem um apelo cinematográfico embutido – uma mistura de ação cinética com explosões de comédia, histórias convergentes e uma jornada emocionante em direção à redenção. Com a nossa experiência em contar histórias globais, estamos entusiasmados em trazer este grande projeto para o cinema.”
Por enquanto, as produtoras estão em busca de um roteirista para dar início à produção, e como o projeto está nos primeiros estágios, ainda não previsão de estreia.
Para quem não conhece, o 1º jogo foi lançado em 2005 no PlayStation 2 e gerou diversas sequências e uma legião de fãs, tonando-se a franquia mais vendia da Sega depois de ‘Sonic.’
A trama conta a história de Kazuma Kiryu, um justiceiro que se vê livre de uma sentença de 10 anos de prisão após ser condenado pelo assassinato de um chefe do crime. Enquanto o submundo japonês une forças para procurar por US$100 milhões roubados de seu ex-clã, Kiryu é sugado de volta para uma vida de crimes.
A aguardada 4ª temporada da série ‘Elite’ já está disponível na Netflix, e parece que os assinantes da plataforma estão comparando os episódios com o Xvideos, site de filmes adultos.
Na trama, um diretor exigente e quatro alunos novos chegam à escola, acarretando em novas confusões amorosas, boatos escandalosos e mais um mistério.
No entanto, os fãs foram surpreendidos com os exageros nas cenas de sexo e estão publicando mensagens de euforia sobre todo esse romance e sensualidade.
“Eu estou assistindo Elite por que eu amo a série e a história”
O verdadeiro motivo:
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Vale lembrar que Danna Paola, Jorge López e Álvaro Rico não retornam como Lu, Valerio e Polo para a 4ª temporada.
Paola não gostou dos rumos de sua personagem no terceiro ciclo e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.
Assista ao trailer da temporada:
Manu Rios, Carla Díaz, Martina Cariddi e Granch são as novas adições no elenco.
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