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‘Liga da Justiça 3’ traria morte do Batman e seria “um filme do Superman”, diz Zack Snyder

Zack Snyder revelou que ‘Liga da Justiça 3‘, o capítulo final de sua planejada saga de cinco filmes do SnyderVerse, seria “um filme do Superman“.

O Superman teve seu primeiro voo em ‘Homem de Aço‘, morreu em ‘Batman vs Superman‘ e renasceu em ‘Liga da Justiça‘, e seria o “herói principal” liderando o ataque contra Darkseid (Ray Porter) após Batman (Ben Affleck) fazer seu maior sacrifício em ‘Liga da Justiça 3‘.

Liga da Justiça 3 seria muito mais um filme do Superman, uma sequência de ‘Homem de Aço‘. Como o capítulo final, o Superman seria o personagem principal para fechar aquele arco”, disse Snyder à Esquire.

“Porque se o Batman morresse, teria caído sobre o Superman ser o líder de fato. A propósito, naquele ponto, a Mulher-Maravilha (Gal Gadot) teria sido feita rainha de Themyscira e ela estaria liderando os guerreiros de Themyscira na batalha contra a própria Darkseid. E Arthur (Aquaman de Jason Momoa) estaria liderando os exércitos de Atlantes. E o Superman basicamente será o chefe da Liga da Justiça e dos Exércitos de Homens. Ele teria passado deste tipo de Superman furioso para um Superman benevolente.”

Além disso, ‘Liga da Justiça 3‘ iria introduzir um novo Batman, revelando que o manto do herói seria assumido pelo jovem Bruce Kent, filho do Superman com a Lois Lane, após a morte do Bruce Wayne (Ben Affleck).

“O novo Batman seria o filho da Lois e do Superman. Ele não tem poderes, então ele acabaria se tornando o novo Batman.”

Ele completa, “Vinte anos depois, no aniversário da morte do Batman, eles levariam o jovem Bruce Kent para a Batcaverna e diriam: ‘Seu tio Bruce teria orgulho em ver você assumindo seu manto’. Algo assim.”

Vale destacar que o Snyder indicou a possibilidade de um filho entre Clark Kent e Lois Lane na nova versão de ‘Liga da Justiça‘. Além disso, o novo corte do filme traz uma conclusão muito mais palpável para a relação entre o Bruce e o Clark, que acabam se tornando grandes amigos.

Assista nossa crítica:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘John Wick 4’ terá o dobro de ação do que os filmes anteriores, revela Keanu Reeves

Em entrevista ao Today, o astro Keanu Reeves revelou que disse que ‘John Wick 4‘ terá o dobro de cenas de ação do que os anteriores e vai expandir o universo da franquia.

“Esses filmes são divertidos. Eles são intensos. Estamos voltando para esse universo. Há uma ação realmente incrível em John Wick 4 e novos personagens e tem sido muito divertido interpretar o papel novamente e contar essa história. Você sabe, há novos personagens e estamos expandindo esse universo. No momento, estamos apenas filmando uma cena de luta maluca no meio do trânsito. Portanto, há acidentes de carro, tiroteios e o dobro de ação”, afirmou.

As gravações de ‘John Wick 4‘ estão sendo realizadas no Japão, na Alemanha e na França.

Os três primeiros filmes foram ambientadas principalmente na área da cidade de Nova York, mas a história mostrou Wick viajando pelo mundo em sua jornada de vingança.

No segundo título, ele leva a ação à Roma por um breve período, e no 3º ele foge para o Marrocos.

Agora resta aguardar para saber como e por que ele vai passar pelo Japão, Alemanha e França.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins e Clancy Brown foram adicionados ao elenco, então Wick deve enfrentar algum deles em sua jornada ou contar com sua ajuda.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concierge do Hotel Continental Hotel e Ian McShane como seu empresário Winston.

Embora os detalhes da sequência esteja em segredo, o filme anterior terminou com Wick (Reeves) sendo baleado por Winston, que aparentemente o trai em fidelidade à Alta Cúpula.

Então a continuação mostrará os desdobramentos desta reviravolta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Deu ruim… Anya Taylor-Joy é convidada para jantar MORTAL no novo trailer do terror ‘O Menu’

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer do terror ‘O Menu‘, estrelado por Anya Taylor-Joy, Ralph Fiennes e Nicholas Hoult.

A história traz um casal (Taylor-Joy e Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de novembro.

Mark Mylod é responsável pela direção.

O elenco conta também com Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castto, Mart St. Cyr, Rob Yan e John Leguizamo.

Andy Serkis quer retornar nos novos filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis’: “Seria INCRÍVEL!”

Nas últimas semanas, a Warner Bros. revelou que está desenvolvendo novos filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘.

As boas novas foram anunciadas pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante os resultados do quarto trimestre de 2022 da empresa.

Agora, em entrevista ao THR, o astro Andy Serkis, que imortalizou o antagonista Gollum na trilogia original e na pré-sequência inspiradas no trabalho de J.R.R. Tolkien, revelou que seria incrível poder voltar para as novas produções.

“Eu amo esses caras e eles são uma segunda família para mim”, ele comentou. “Eu passei muitos anos fazendo filmes com eles. Amo a sensibilidade e a perspectiva; é cinema em outro nível. Você vive e respira isso. Então, sim, se alguma oportunidade surgir, seria uma coisa incrível”.

Segundo o mesmo consórcio de imprensa, a empresa assinou um contrato de vários anos com a Middle-earth Enterprises, detentora dos direitos autorais das obras de J. R. R Tolkien.

“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.

Informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento – não foram anunciadas.

Atualmente, um filme de anime ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma prequela ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘ de Jackson, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.

O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.

‘Tipos De Gentileza’: Novo filme de Yorgos Lanthimos CHOCA Cannes com cenas de sexo grupal, canibalismo e violência

O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’),Tipos de Gentileza (Kinds Of Kindness), estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais.

Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.

Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone.

“Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator.

O jovem de 33 anos, conhecido como ex-namorado de Taylor Swift, foi lançado nas luzes ofuscantes de Cannes, mas também teve que sobreviver entrando na estranha imaginação do diretor Yorgos Lanthimos.

Alwyn disse que a melhor maneira de se preparar para o mundo perturbador e explícito da tela de Lanthimos era “confiar nele, confiar nele, confiar nele”.

“É bizarro, estranho, maluco e especial”, acrescentou Alwyn, “mas uma das razões pelas quais adoro seus filmes é porque você sente o filme primeiro, antes de tentar entender tudo”.

Yorgos revelou que a tirania do depravado imperador romano Calígula despertou a ideia de seu filme.

“Minha inspiração foi ler sobre Calígula e pensar como um homem pode ter tanto poder sobre outras pessoas”, disse ele. “Então comecei a imaginar como seria, em nosso mundo moderno, se alguém tivesse controle total sobre os outros, decidindo quando comem e com quem se casam.” 

Emma Stone, 35 anos, disse que agora tinha “extremo conforto” ao atuar para a câmera de Lanthimos.

“Confio nele além da confiança que tive com qualquer diretor – e trabalhei com alguns grandes diretores”, disse ela. “Sinto que posso fazer qualquer coisa com ele. Nós sempre temos algo.” 

Tipos de Gentileza conta três histórias sombrias com os mesmos atores e vagamente ligadas a motivos niilistas. Entre as sequências mais alarmantes está uma cena de sexo entre casais a quatro apresentando Stone e Margaret Qualley como esposas consentidas, e uma cena em que Jesse Plemons incentiva Stone a cortar seu fígado.

Lanthimos defendeu sua visão dizendo que o mundo real ao seu redor era “muitas vezes louco e triste”.

“Você não acha que algo está errado com o mundo?”, ele perguntou à imprensa de Cannes. “Provavelmente mais do que com os filmes que faço… Também é ridículo e engraçado e isso precisa fazer parte do que fazemos.”  

Os críticos, em geral, elogiaram a genialidade do cineasta.

“Em uma época em que o cinema muitas vezes é frustrantemente simplista ou prescritivo, Tipos de Gentileza se destaca pela sua própria ambiguidade. Além disso, oferece uma abundância de elementos para reflexão e análise”, disse Radhika Seth da Vogue.

“Este filme, longo e incrivelmente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma sátira absurda da sociedade moderna. Nunca se torna monótono, no entanto, a sensibilidade peculiar de Lanthimos requer um tipo especial de paciência”, disse Peter Debruge da Variety.

“Na primeira observação, talvez não seja tão tematicamente coeso quanto alguns espectadores desejariam, mas à medida que você pondera mais sobre o filme, as peças do quebra-cabeça começam a se encaixar e os temas comuns começam a emergir”, disse David Rooney do Hollywood Reporter.

“”Tipos de Gentileza” se destaca como mais um trabalho envolvente de um autor disposto a provocar e fazer escolhas ousadas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Aqueles que esperam por algum sentido de grande significado – ou, na verdade, qualquer tipo de explicação do que está acontecendo – ficarão desapontados. “Tipos de Gentileza” é astuto e um pouco sarcástico, uma espécie de gabinete de curiosidades que não busca a beleza tradicional”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Este quase incêndio de quase três horas no orçamento anual da Searchlight Pictures é um monumento imponente ao amor humano, mas mostra quase nenhum interesse em ser realmente agradável”, disse David Ehrlich do indieWire.

“Apesar de pequenos contratempos, o filme apresenta uma versão mais desinibida do cineasta do que vimos recentemente, o que só o enaltece. É um lembrete de que ele ainda possui a capacidade de nos surpreender e nos desequilibrar”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Em um filme intitulado “Tipos de Gentileza”, a bondade é escassa, enquanto Lanthimos e Filippou brincam com seus protagonistas como deuses volúveis manipulando os destinos de humanos desprevenidos”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

PARA TUDO! Matthew Lillard tem retorno CONFIRMADO em ‘Pânico 7’

Matthew Lillard, que interpretou Stuart ‘Stu’ Macher no primeiro filme ‘Pânico‘ de 1996, também teve seu retorno confirmado em ‘Pânico 7’.

Como isso é possível? Veremos. Stu tem um gêmeo? A última vez que vimos o Stu, ele estava perseguindo Sidney e ela derrubou uma TV na cabeça dele. 

Há anos especula-se que o personagem sobreviveu.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Confira o post de Lillard confirmando seu retorno no filme:

Além dele, o Deadline confirmou o retorno de Scott Foley (‘Scandal’) pela manhã.

O ator já é conhecido pelos fãs da franquia, tendo interpretado o diretor Roman Bridger no terceiro filme da saga – que, no ato final, se revelou o assassino e meio-irmão da Sidney Prescott (Neve Campbell).

Ainda não se sabe se ele reprisará o papel ou interpretará um novo personagem. Considerando o seu desfecho trágico, é provável que o ator retorne em flashbacks ou até mesmo alucinações (como foi o caso do Billy Loomis).

Ele se juntará ao veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown.

O elenco ainda contará com Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

De acordo com vazamentos, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Especula-se também que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Fotos VAZADAS de ‘Vingadores: Doutor Destino’ trazem o Dr. Destino, Mística, os X-Men, Steve Rogers e mais!

No ano passado, o lançamento de diversas plataformas de IA acabou coincidindo com um suposto vazamento de imagens dos figurinos de ‘Vingadores: Doutor Destino‘. De repente, o que pareciam fotos legítimas passou a disputar atenção com uma enxurrada de imagens falsas — muitas delas extremamente convincentes — mostrando desde Capitã Marvel até Wolverine e Homem-Aranha.

No meio desse caos digital, os vazamentos originais — que serviram de base para vários scoopers descreverem os trajes online — praticamente desapareceram, soterrados pela quantidade absurda de fakes circulando na internet. Mas agora, essas imagens voltaram a ganhar força após ressurgirem no X (antigo Twitter).

Vale destacar que esses registros apareceram antes de qualquer material oficial mais robusto ser divulgado, incluindo os quatro teasers exibidos nos cinemas, as artes promocionais com o Doutor Destino de Robert Downey Jr., e até mesmo artes do departamento de figurino que foram vistas posteriormente em um evento nos estúdios Pinewood, em Londres.

O mais curioso é que, olhando em retrospecto, há fortes indícios de que essas imagens podem ser legítimas. Dá pra cravar com 100% de certeza? Ainda não. Mas vários detalhes batem com o que foi mostrado nos teasers e também com informações de uma prévia completa exibida na CinemaCon no início deste mês. Considerando a época em que tudo isso surgiu, a quantidade de acertos é grande demais para ser apenas coincidência — o que só aumenta o mistério (e o hype) em torno do filme.

Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco, o presidente da Marvel Studios Kevin Feige e os diretores Joe Russo e Anthony Russo subiram ao palco e revelaram que o aclamado ‘Vingadores: Ultimato’ retornará aos cinemas em novembro deste ano.

Eles revelaram que o lançamento está marcado para 25 de setembro e contará com cenas inéditas — algo que chama ainda mais atenção considerando que o longa já possui uma duração robusta de aproximadamente três horas.

“É uma oportunidade de criar uma ponte de Ultimato para Doutor Destino de uma maneira muito única”, revelou Joe Russo.

Essas novas cenas devem fazer uma ponte entre os dois filmes.

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Mas as novidades não param por aí. Tanto ‘Vingadores: Ultimato’ quanto ‘Vingadores: Doutor Destino‘ serão exibidos em um novo formato batizado de “Infinity Vision”. Trata-se de uma certificação inédita voltada para salas premium de grande formato, prometendo oferecer aos espectadores experiências cinematográficas ainda mais impactantes, com imagens maiores, mais brilhantes e um nível de imersão superior ao padrão tradicional.

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O nome “Infinity Vision”, claro, levanta curiosidade imediata. Seria uma referência proposital às lendárias Joias do Infinito do universo da Marvel Studios ou até mesmo ao herói sintético Visão? Oficialmente, ninguém confirma — mas a associação parece difícil de ignorar, especialmente para os fãs mais atentos.

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Independentemente da origem do nome, o selo funciona como uma espécie de garantia de qualidade. Atualmente, existem mais de 75 salas premium nos Estados Unidos e cerca de 300 ao redor do mundo que já atendem aos critérios exigidos. Esses cinemas seguem padrões técnicos específicos, garantindo projeção de altíssimo nível, sistemas de som avançados e uma experiência audiovisual pensada para elevar o impacto dos grandes blockbusters.

Assistimos ao trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e contamos TODAS as cenas em VÍDEO; Assista!

Com essas adições, fica claro que o objetivo não é apenas relançar ou exibir os filmes, mas transformá-los em verdadeiros eventos cinematográficos — reforçando a aposta da indústria em formatos cada vez mais grandiosos para atrair o público de volta às salas de cinema.

Assista a nossa descrição do trailer:

Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.

Vale lembrar que o filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 Dicas de Filmes que refletem sobre a prostituição

A prostituição é um tema que envolvem algumas tramas de interessantes trabalhos de décadas passadas e também na atualidade. Para refletir sobre o tema sob diversas perspectivas, separamos abaixo uma lista com alguns filmes:

 

Boa Sorte, Leo Grande

Na trama, conhecemos Nancy (Emma Thompson) uma viúva, aposentada, que depois de muito se sentir sozinha e após o falecimento do marido, resolve se hospedar em um quarto de hotel e contratar um profissional do sexo bem mais jovem que ela, Leo (Daryl McCormack), para lhe satisfazer os desejos. Só que essa professora, mãe de dois filhos adultos, não sabe direito, de início, como agir. Ao longo de muitas conversas que vão desde prazeres e fantasias sexuais até mesmo os conflitos familiares fora dali, os dois embarcam em diálogos e situações que os farão pensar com outros olhos sobre a vida.

 

Selvagem

Na trama, conhecemos Leo (Félix Maritaud), um rapaz de 22 anos que se prostitui pelas ruas de uma cidade francesa se relacionando com homens, e somente homens, de todas as idades e intenções. Passa por situações constrangedoras em suas inconsequentes tentativas em ganhar um dinheiro fácil, usando e abusando do seu corpo o que faz cada vez mais seu emocional chegar ao fundo do poço principalmente quando a falta de afeto acaba lhe fazendo falta nas suas tentativas de branduras.

 

Showgirls

Na trama, conhecemos Nomi (Elizabeth Berkley), uma jovem com um passado misterioso que parece ter se metido em muitas encrencas mas sempre tendo o sonho de ser uma dançarina profissional. Ela então resolve ir para uma cidade de oportunidades de vida noturna pulsante, mas seu início já se apresenta com o pé esquerdo. Mal chega à Las Vegas, de carona, é roubada mas esse acontecimento a faz encontrar Molly (Gina Ravera), uma figurinista do show mais badalado da cidade que nunca dorme. Assim, Nomi começa a buscar entender essa cidade e fica fascinada com as oportunidades que vai conseguindo até chegar ao desejo de ser a estrela principal do mais badalado show do lugar.

 

Amante a Domicílio

Na comédia, conhecemos o tímido e acanhado Fioravante (John Torturro), um homem de classe média que decide se tornar um profissional do sexo, um Don Juan do bairro onde mora, como uma forma de ganhar bastante grana e assim ajudar o seu amigo sem dinheiro, Murray (Woody Allen). Com esse último agindo como uma espécie de cafetão, a dupla se joga em um universo de amor, sexo, piadas, dinheiro e prostituição.

 

Loverboy – Garoto de Programa

Um dos primeiros filmes protagonizados por Patrick Dempsey, o longa-metragem dirigido por Joan Micklin Silver e lançado no final da década de 80, nos apresenta a história de um jovem que com dificuldades para pagar a faculdade que arruma um inusitado novo emprego.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

Bruna Surfistinha

Com excelente atuação de Deborah Secco, Bruna Surfistinha nos leva até a história de Raquel Pacheco, uma jovem de classe média que vira prostituta. O projeto é baseado no livro O Doce Veneno do Escorpião escrito pela própria Raquel Pacheco.

 

Uma Linda Mulher

Um dos maiores clássicos da saudosa sessão da tarde, Uma Linda Mulher apresenta a história de uma prostituta que vê seu destino mudar quando conhece um charmoso homem de negócios.

 

Perdidos na Noite

Dirigido por John Schlesinger e lançado no final da década de 60, Perdidos na Noite nos mostra a história de um jovem do Texas que se muda para a badalada Nova Iorque e encontra a prostituição.

 

O Céu de Suely

Na trama, conhecemos Hermila (Hermila Guedes), uma jovem que chega de São Paulo com seu filho pequeno de volta para o interior do Ceará, mais precisamente a cidade de Iguatu, para morar um tempo na casa da avó e da tia mototáxi, na espera da chegada de seu marido. Vive de bicos para conseguir sobreviver até o seu marido chegar de São Paulo. Mas será que ele vem? Rodeada de incertezas e com uma certa desconfiança nesse relacionamento aos olhos de sua família, ela reencontra João (João Miguel), um antigo amor. Mas conforme os dias passam, ela começa a ter mais certeza que está sozinha nesse mundo, e assim, resolve tomar uma atitude desesperada e rifa a si mesmo gerando um grande bafafá na cidade.

 

 

Crítica | A Favorita – Emma Stone e Rachel Weisz em filme de época sensual, hilário e repugnante

Ligações Perigosas

Alguns filmes surgem e fazem uma campanha tão positiva junto aos críticos e especialistas de cinema em festivais, que começam a gerar burburinho de prêmios. E quando a época de premiações de fato chega, tais filmes começam a ser lembrados em todas elas, escalando seu caminho até o auge da sétima arte: o Oscar. É exatamente este o caso de A Favorita, drama de época passado na corte britânica do século XVIII – um dos poucos filmes este ano garantido de estar entre os indicados quando o anúncio for feito no próximo dia 22 de janeiro.

Para entender melhor as entrelinhas de A Favorita é necessário traçar um perfil de seu comandante, o grego Yorgos Lanthimos. Oriundo de um tipo de cinema deturpado, criativo, mas para lá de desconfortável, o currículo do diretor não gritava exatamente “prêmio popular” no passado. É só dar uma olhada em obras como Dente Canino (2009), O Lagosta (2015) e O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017) para perceber um padrão inquietante, dentro e, consequentemente, fora das telas – imprimindo em nós, o público, uma tensão avassaladora.

Na trama, assim como grandes e inesquecíveis filmes sobre manipulações e intrigas – vide A Malvada (1950) e Ligações Perigosas (1988) – Rachel Weisz e Emma Stone se digladiam num verdadeiro jogo de xadrez pelo afeto da Rainha Anne (Olivia Colman). Insegura, se sentindo completamente pressionada pela iminente guerra com a França e num processo degenerativo em relação a doenças atribuladas à sua péssima alimentação, a monarca “louca” (dona de fortes tendências homossexuais) é vestida pela britânica Colman como uma roupa justa, mas extremamente confortável.

Colman é uma atriz estupenda, que nunca teve chance para brilhar antes como em A Favorita. Justamente por isso, seu reconhecimento (mesmo que tardio) é muito bem-vindo. Este é um papel divisor de águas em sua carreira e a artista se entrega de cabeça – realizando inclusive cenas indigestas em questão de repugnância (uma certa cena de vômito e bolo azul). Justamente por tal inconsistência em sua forma de reinar, cresce o poder de sua dama de companhia, a cortesã Lady Sarah, vivida de forma vampiresca por uma severa Rachel Weisz. É ela quem sopra no ouvido da governante, e rege o país com mão de ferro, sempre tendo suas vontades atendidas.

Um dos panos de fundo de A Favorita é a guerra com a França, que se aproxima a passos galopantes. Ainda hesitando, a Rainha Anne não tem certeza se esta é a decisão mais sensata – e nesta linha de raciocínio, o inescrupuloso Harley (Nicholas Hoult) é um dos principais defensores de uma estratégia pacifista, que una os países e não os separe com sangue. Lady Sarah tem uma ideia diferente – e assim como extremistas radicais, prefere tomar decisões duras e declarar guerra, antes que o país seja saqueado pelos inimigos – cenário inquestionável em sua cabeça. Existem muitas entrelinhas políticas contidas em A Favorita, a maioria facilmente traduzidas para a atualidade – muitas em relação à personagem fria e estrategista de Weisz.

Como precisamos de mais conflitos, entra em cena a ingênua e, a princípio, destrambelhada Abigail (Emma Stone), prima da personagem de Weisz. Uma vez uma dama da sociedade, a família da jovem cai em desgraça financeira, forçando-a a assumir um cargo de serviçal no castelo da Rainha. Na trilha das mais espertas alpinistas sociais, aos poucos Abigail vai conquistando seu espaço e aumentando seu terreno no gosto da Rainha. Seu carisma, juventude e energia começam a cativar a regente, e em pouco tempo estará declarada a guerra – não entre Inglaterra e França, mas sim entre as favoritas da Rainha, por um lugar único em seu coração e ao lado do trono.

A Favorita é escrito por Tony McNamara e Deborah Davis, que mesclam com muita propriedade tremendo humor ácido (e doses alucinógenas) a uma trama sóbria de história e política. Um dos grandes charmes do longa é sua insanidade fluente, que escorre por diversos frames e cenas. Por falar em frame, o filme é extremamente ousado em seu visual – onde a fotografia arrisca com trechos nos quais são utilizadas lentes grande angular, dando aquele aspecto arredondado no qual conseguimos ver além do olho humano, numa conjectura de 180 graus. Fora isso, os figurinos e direção de arte deixarão a vida dos concorrentes a tais prêmios mais difícil. É pura extravagância. Mas uma necessária.

Além do domínio de Colman – no papel mais difícil do trio (reparem no longo close que a atriz recebe momentos antes de revelar à personagem de Stone e à plateia seu tórrido caso de amor com Weisz) -, o resto do trio está tão à vontade que é difícil dizer quem é a protagonista e pilar desta estrutura. Mais um ponto para o roteiro e a direção de Lanthimos.

A Favorita é pura decadência. É a olhada de bastidores na podridão dos poderosos. Uma viagem enlouquecedora através de psiques abaladas, corredores e escuras passagens secretas. “A burguesia fede” de Cazuza encontra sua materialização. Propriamente atualizada para “o ser humano fede” e não presta. A não ser Yorgos Lanthimos, Emma Stone, Rachel Weisz, Olivia Colman e um dos grandes filmes do ano.

Conheça o PRESTIGIADO suspense com Denzel Washington e Jared Leto está no Max e é IMPERDÍVEL

De tempos em tempos surgem aqueles filmes que mesmo donos de grande prestígio e renome envolvido, terminam escapando do radar da maior parte do público. É o caso de Os Pequenos Vestígios, que está disponível no Max.

Mesmo contendo três astros vencedores do Oscar do nível de Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek para impulsionar um suspense nos moldes de Seven (1995) e do seriado True Detective (2014), Os Pequenos Vestígios passou completamente em branco, se tornando um dos filmes menos comentados de 2021.

Ajuda no seu ostracismo os críticos não terem sido muito gentis com o longa, lhe garantindo no Rotten Tomatoes divisores 45% de aprovação, embora com o público, tanto no mesmo agregador quanto no IMDB as avaliações tenham sido bem mais favoráveis. E aqui que entro com a minha proposta de indicar o filme para você. Para que dê uma chance e confira por conta própria, ainda mais se for fã do gênero suspense policial. Os Pequenos Vestígios poderá te surpreender positivamente, como fez comigo.

Começarei dizendo que este não é o típico thriller investigativo do qual estamos acostumados, embora possua toda a estrutura narrativa convencional do gênero. Assim como os citados True Detective, Seven e O Silêncio dos Inocentes antes deles, é uma história de policiais investigando sequestros e assassinatos de jovens mulheres, muito provavelmente realizados por um serial killer. A grande sacada aqui, no entanto, é que se trata mais da vida e psicológico dos investigadores do que do criminoso em si. E aí, o longa guarda suas semelhanças com Zodíaco (2007), de David Fincher, e Os Suspeitos (2013), de Denis Villeneuve, dadas as devidas proporções.

Denzel Washington, astro duas vezes vencedor do Oscar e considerado por muitos o mais talentoso de sua geração, protagoniza como o policial Joe ‘Deke’ Deacon, investigador talentoso caído em desgraça. Uma vez um dos agentes mais promissores de Los Angeles, Deke “queimou todas as pontes” ao ficar obcecado por um caso envolvendo o desaparecimento e morte de algumas jovens da cidade. Seus desafetos com a maioria dos colegas de serviço resultaram em sua transferência para uma cidade menor, onde foi rebaixado de cargo. Tal obsessão inclusive causou seu divórcio e distanciamento da filha.

Denzel Washington vive um policial dono de seus próprios fantasmas do passado.

Anos mais tarde ele volta ao antigo distrito para entregar documentos e se vê novamente no meio de uma investigação que pode ter ligação com o passado. À frente do caso agora está o jovem policial sensação Jim Baxter (Rami Malek), o intérprete de Freddie Mercury em Bohemian Rhapsody (2018). Embora haja certo atrito de início, já que Deke não se sente à vontade no local e critique o fato do novo pupilo se enquadrar na religiosidade imposta pelo chefe da delagacia, aos trancos e barrancos a dupla, veterano e novato, começa a se entrosar e mostrar que possuem um ponto de interseção: a obstinação pelo caso. Baxter diz trabalhar pelas vítimas, enquanto Deke afirma ser por ele mesmo. Mas pode ser ao contrário, como o filme irá nos mostrar.

O personagem de Washington possui um trauma pessoal relacionado a uma tragédia, que vai sendo descascado ao longo da projeção. Já o detetive de Malek gosta da badalação de ser um herói e ter seu ego inflado. E estas características irã determinar estes dois homens no curso de uma investigação fatídica. O personagem de Malek é um jovem pai de família, casado e com duas filhas pequenas. Porém, um dos aspectos negativos e que não desce muito redondo é a forma estranha com que o ator resolve interpretar o personagem, por vezes soando como o próprio psicopata que estão caçando. Não sei se a intenção era levantar suspeita para o próprio investigador. De qualquer forma é uma escolha bem peculiar e sombria para um personagem cercado de luz. E a decisão final de seu personagem é tão duvidosa que gerou menções afirmando que aquele não é um comportamento padrão policial.

O veterano caído em desgraça Washington e o jovem talento Malek unem forças por uma causa nobre.

Entra o rouba-cenas Jared Leto vivendo o melhor personagem do filme. O caipirão pra lá de esquisito Albert Sparma – até seu nome é bizarro. Cabeludo, barbudo, cadavérico mas com uma pança falsa e um jeito de andar muito distinto, a composição que o jovem ator faz para o personagem é impressionante. O camaleônico Leto desaparece no papel e tudo que conseguimos ver é um ser que beira o grotesco. Alguém que não desejaríamos encontrar à noite em um beco. Sparma é um técnico em reparos de geladeira que trabalha numa loja e termina por se tornar o principal suspeito da investigação. O que chama atenção no texto é a sagacidade com que o personagem foi criado, sempre a um passo na frente dos investigadores, dono de sacadas rápidas e bastante satíricas. No fundo os detetives sabem que ele é o culpado, ou ao menos desejariam muito que fosse.

Sparma é o tipo que vive num lugar apertado, sem grandes aspirações e até soa lento da cabeça. Passa seu dia livre todo dentro de boates de strippers. Porém, quando colocado em cheque se mostra o sujeito mais esperto da sala. É deste cabo de força triplo que segue um jogo de gato e rato de ritmo deliberadamente lento e que pode até te fazer desistir da jornada, acreditando que será mais um filme de “policiais caçam um psicopata”.

Aquela encarada. O interrogatório esquenta para Jared Leto, rouba-cenas do filme.

Acontece que existe uma razão para Os Pequenos Vestígios se passar nos anos 90, é que ele realmente foi escrito pelo diretor John Lee Hancock ainda em 1993, ficando engavetado estes anos todos como um daqueles projetos bons que não são filmados. Na época, Hancock se destacava como roteirista ao ter escrito Um Mundo Perfeito, protagonizado por Kevin Costner e dirigido por Clint Eastwood. No embalo de dramas criminais que não são o que aparentam, Hancock desenvolveu também a trama mais sombria deste filme. Na época, nomes como Steven Spielberg, Clint Eastwood e Danny DeVito visavam tirar o texto do papel sem sucesso. DeVito inclusive estava interessado em viver Sparma, caso fosse comandar o longa. Já pensou? Fora isso, o saudoso Brandon Lee, filho da lenda Bruce Lee, teria lido o roteiro e estava interessado em um dos papeis, antes de sua morte prematura em 1993 enquanto filmava O Corvo.

John Lee Hancock e Os Pequenos Vestígios seguiriam caminhos diferentes. Hancock se tornaria um diretor de prestígio comandando produções indicadas ao Oscar, vide Um Sonho Possível (2009) e Walt nos Bastidores de Mary Poppins (2013), além de obras elogiadas como Fome de Poder (2016) e Estrada Sem Lei (da Netflix). Quase trinta anos depois, tendo feito muito em sua carreira, o diretor viu o ciclo completo para sua obra ocorrendo quando finalmente tirou o pó de seu texto e o levou às telas.

Muitos prezam o esforço do trio principal, mas Os Pequenos Vestígios é bem mais questionador. Em termos de desempenho, o talentoso e egocêntrico Leto tem vantagem ao saber aproveitar um personagem tão suculento quanto Sparma. Leto disse que estava apreensivo em viver novamente um personagem sombrio, mas que não poderia deixar a oportunidade de trabalhar com o já lendário Denzel Washington. E podemos atestar que suas cenas com o ator pegam mais fogo do que os trechos de ambos com Malek. Em especial duas cenas chamam atenção. O interrogatório em que Denzel explode para cima de Leto. E o “encontro acidental” na rodovia em que Washington se arma para o duelo. Pura tensão.

O que me soou mais significativo foi o debate implícito sobre pena de morte e sua consequência. Mesmo que não de forma didática, o texto é claro sobre suas intenções. Sobre a tênue linha entre culpados e inocentes. Sobre instintos e provas. O que fazer quando tudo aponta numa direção, mas não conseguimos provar? Quantos inocentes morreram ao serem condenados por um crime que não cometeram? O sistema pode funcionar 99% do tempo, mas os 1% podem mesmo ser considerados efeitos colaterais? Sparma não tinha nada nem ninguém para interceder por ele, neste caso ele se torna dispensável?

A dualidade de heróis e vilões, certos e errados, é o que traz um sabor tão especial para Os Pequenos Vestígios. Seu desfecho é o sal na ferida ausente em produções adoradas como Seven e Os Suspeitos (2013). E justamente talvez por isso elas sejam queridas e o incômodo proposto por Os Pequenos Vestígios não.

‘O Mistério do Relógio na Parede’ ganha novos clipes divertidos; Confira!

O Mistério do Relógio na Parede‘ ganhou quatro novos clipes.

Confira:




Em entrevista ao /Film, Eli Roth revelou que o diretor Steven Spielberg lhe deu um importante conselho quando ele assumiu a direção da adaptação do romance gótico O Mistério do Relógio na Parede (The House with a Clock in its Walls).

“Eles realmente queriam relançar o tom dos anos 80. Steven [Spielberg] me deu muito apoio. Ele disse: ‘Faça-o assustador. Crianças querem se assustar. Você tem que deixar o filme assustador’.”

Roth completa, “Quando vocês assistirem ao filme, verão várias coisas dos meus outros filmes, mas em uma versão para menores de idade – de uma forma muito subversiva.”

A Universal Pictures irá lançar a fantasia de horror nos EUA em 20 de setembro de 2018.

Os astros Jack Black e Cate Blanchett estrelam. A história gira em torno de Lewis (Owen Vaccaro), um garoto de dez anos que vai morar com seu tio em um velho casarão. Mas essa calma estrutura logo cria vida com um mundo secreto de warlocks e bruxas após Lewis acidentalmente acordar os mortos.

Assassinato em navio é investigado no trailer de ‘High Seas’, nova série da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série de suspense ‘High Seas‘ (Alta Mar).

Confira:

Criada por Ramón Campos e Gema R. Neira, a série traz um clima muito parecido com o clima de mistério dos livros de Agatha Christie.

Durante os anos 40, o navio Bárbara de Braganza acaba de partir para o Rio de Janeiro. Todos os passageiros viajam com um objetivo e com mais de um segredo… que são mais profundos que o oceano.

O elenco conta com Jon Kortajarena, Cattle Ivana, Alejandra Onieva, Jose Sacristán e Eloy Azorín.

A produção será lançada na plataforma no dia 24 de maio.

‘Arrow’: Oliver enfrenta sua missão final no trailer do ÚLTIMO episódio da série; Assista!

A CW divulgou o trailer do último episódio de ‘Arrow‘.

Confira:

Intitulado ‘Fadeout’, o episódio também mostrará a reunião do Team Arrow com amados personagens, como Roy Harper, Barry Allen, e Sara Lance, além de outros rostos conhecidos.

A produção será encerrada no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Pânico’: Três membros da equipe testaram positivo para COVID-19

De acordo com o Deadline, três membros da equipe da aguardada sequência de ‘Pânico‘ testaram positivo para COVID-19.

O site, no entanto, afirma que as filmagens não serão interrompidas. Após uma pequena pausa no final de semana, as gravações continuarão na segunda-feira (28).

Nos bastidores, a produção está tomando medidas preventivas de distanciamento social. Cada departamento foi dividido em pequenos grupos com pouca interação entre si. Os membros da equipe que testaram positivo para o vírus não fazem parte do grupo principal, que inclui os atores, o diretor e assistentes de direção.

Vale lembrar que as filmagens da sequência começaram há alguns dias, em Wilmington, na Carolina do Norte.

Confira as primeiras imagens dos bastidores:

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxDavid Arquette Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack QuaidMelissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Sandman’: Novo vídeo revela os bastidores da adaptação da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo da adaptação ‘The Sandman‘, revelando os bastidores da produção.

Confira:

A série é baseada nos quadrinhos homônimos de Neil Gaiman.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Gwendoline Christie (Lúcifer), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Winning Time’: Série da HBO sobre a ascensão dos Lakers ganha trailer; Confira!

A HBO divulgou o trailer legendado da série ‘Winning Time‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 6 de março.

Criada por Adam McKay, Jim Hecht e Max Borenstein, a série é baseada no livro Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s, de Jeff Pearlman.

Uma série fast-break narrando a vida profissional e pessoal do Los Angeles Lakers dos anos 1980, uma das dinastias mais veneradas e dominantes do esporte – uma equipe que definiu uma era, dentro e fora das quadras.

O elenco conta com John C. Reilly, Solomon Hughes, Jason Clarke, DeVaughn Nixon, Sally Field, Hadley Robinson, Gaby Hoffmann, Adrien Brody, Jason Segel, Tamera Tomakili, Rob Morgan e Quincy Isaiah.

‘A Morte do Demônio’: Jogo baseado na franquia lança nova DLC inspirada em ‘Uma Noite Alucinante 3’

O jogo ‘Evil Dead: The Game‘, baseado na franquia ‘A Morte do Demônio‘, ganhou uma nova DLC inspirada no terceiro filme da saga original, ‘Uma Noite Alucinante 3‘.

Intitulada Hail to the King, a atualização conta com um novo sobrevivente, o Ferreiro – um suporte com a habilidade de confeccionar armas –, além de uma nova missão single-player e novas skins premium.

O jogo ainda introduz duas novas armas: o Cajado e a Besta de Tiro Rápido.

Confira o trailer:

Contendo os modos co-op e PvP, o jogo está disponível para PC, PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch.

“Pela primeira vez, o universo de ‘A Morte do Demônio’ se conecta em uma experiência eletrizante com o herói Ashley J. Williams. Trabalhe em equipe com um time de quatro sobreviventes, explorando, criando, controlando o seu medo e encontrando artefatos essenciais para fechar a fenda entre os mundos. Ou possua o controle dos poderosos demônios Kandarianos para caçar Ash e seus amigos através dos Deadites, o clima e até mesmo os próprios sobreviventes enquanto você devora suas almas.”

“Muitas surpresas aguardam nessa batalha sangrenta contra o mal que captura o humor, terror e espírito da franquia. Enfrente a ação em locais memoráveis, incluindo a infame cabana na floresta, e descubra mais de 25 tipos de armas.”

Bruce Campbell retorna como o icônico Ash.

O jogo também conta com o retorno da Dana DeLorenzo (Kelly Maxwell, da série ‘Ash vs. Evil Dead‘), Ray Santiago (Pablo), Marcus Gilbert (Arthur, de ‘Uma Noite Alucinante 3‘) e Richard DeManincor (Scotty, do original ‘A Morte do Demônio‘).

Confira o DIVERTIDO teaser da sequência ‘A Guerra do Hamburguer 2’

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser da sequência ‘A Guerra do Hamburguer 2‘, que contará com o retorno de Kenan Thompson e Kel Mitchell.

Confira:

“Na sequência, Dexter Reed (Thompson) está sem sorte depois que outra de suas invenções falha. Ed (Kenan Mitchell) dá as boas-vindas a Dex de volta ao Good Burger de braços abertos e lhe devolve seu antigo emprego. Com uma nova equipe trabalhando no Good Burger, Dex elabora um plano para se recuperar, mas, infelizmente, coloca o destino da lanchonete em risco mais uma vez.”

Sem data de lançamento, o longa está programado para estrear ainda em 2023.

Orçado em US$ 8.5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23.7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

‘Heretic’: Novo TERROR da A24, com roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso’, ganha data de estreia

Além de confirmar o lançamento de ‘The Front Room, a aclamada produtora A24 também anunciou quando o terror ‘Heretic‘ chegará aos cinemas.

O longa está programado para estrear no dia 15 de novembro de 2024.

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, serão responsáveis pela direção e roteiro.

Na trama…

“Duas missionárias se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada.”

O elenco contará com Hugh Grant (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’).

Conhecidos pelos fãs do gênero, Beck e Woods também escreveram e dirigiram ‘A Casa do Terror‘, ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, além de assinarem o roteiro de ‘Bicho-Papão: O Conto‘, adaptação da obra de Stephen King.

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.

Jasmin Savoy Brown ACLAMA direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “É como um sonho”

Em entrevista ao People, Jasmin Savoy Brown (‘Yellowjackets’) não poupou elogios ao diretor Kevin Williamson, que assumirá o comando da sequência ‘Pânico 7‘.

Ela reprisará seu papel como Mindy Meeks-Martin, sobrinha do Randy Meeks.

“É um sonho poder trabalhar com o Kevin [Williamson]. Ele é gentil, uma pessoa encantadora. Não sei se ele gostaria que eu dissesse isso, mas ele chora todos os dias durante as filmagens, porque ele está muito animado. Essa é a franquia que começou a carreira dele, e eu estou honrada em interpretar sua personagem favorita.”

Anteriormente, Williamson havia comentado sobre sua experiência nos sets de filmagem: “Que dia extraordinário eu tive trabalhando com um elenco e equipe tão talentosos. Eles trouxeram seu melhor e me apoiaram em cada passo do caminho. Sou muito grato por esta oportunidade e ao Wes Craven, que estava em minha mente durante tudo isso. O impacto profundo que ele teve na minha vida e carreira é infinito.”

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está programado para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Twisted Metal’ é RENOVADA para a 3ª temporada

O Peacock renovou oficialmente a série ‘Twisted Metal‘ para a 3ª temporada.

David Reed (‘The Boys’) assumirá como showrunner e produtor executivo do próximo ciclo. Ele assumirá a posição do cocriador Michael Jonathan Smith, que deixou o seriado.

Sucesso no serviço de streaming, a segunda temporada registrou mais de 990 milhões de minutos assistidos, tornando-se o segundo ciclo original mais assistido da história do Peacock.

No Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

Na trama, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) estrela como um forasteiro deve atravessar uma terra arrasada pós-apocalíptica para entregar um pacote misterioso em busca da promessa de uma vida melhor.

O elenco ainda conta com Samoa Joe, Neve CampbellStephanie BeatrizThomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai é responsável pela direção de múltiplos episódios.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

Sigourney Weaver aparece em novas imagens dos bastidores de ‘Os Defensores’

Sigourney Weaver dará vida a grande vilã do universo Marvel na Netflix, e é por causa de sua personagem que o grupo de heróis vai precisar se reunir em ‘Os Defensores‘.

A atriz apareceu em novas fotos do set de filmagens, mas até o momento as imagens estão disponíveis, apenas, neste link – clique para conferir.

As filmagens de ‘Os Defensores‘ em Nova York continuam e os fotógrafos capturaram um momento bem importante, o reencontro entre ‘Jessica Jones‘ e ‘Luke Cage‘.

Confira,:

 


‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

Flash surge em belíssimo cartaz animado e vídeo de ‘Liga da Justiça’; Confira!

Uma nova arte do personagem Flash em ‘Liga da Justiça’ foi divulgada através da conta oficial da produção no Instagram.

Publicado no Instastory, o material traz Ezra Miller dividindo espaço com o herói Flash, em um belíssimo contraste.

Confira:

Como todos devem saber a esta altura, o diretor Zack Snyder se afastou da produção de Liga da Justiça devido a uma tragédia familiar (o suicídio de sua filha). Dono de uma filmografia adorada e odiada em proporções iguais, Snyder estava em fase de pós-produção do longa quando foi substituído por Joss Whedon, o homem por trás de Vingadores (2012) e Vingadores: Era de Ultron (2015).

Inicialmente, Whedon cuidaria da finalização da obra e de algumas cenas adicionais, mas acabou realizando “refilmagens extensivas” que custaram US$ 25 milhões e duraram 3 meses.

O fato nos deixa pensando o quão diferente será o resultado final da superprodução, daquela imaginada por Snyder.

A estreia acontece dia 16 de Novembro.

‘O Grito’: Processo contra produtores pode CANCELAR o reboot

O reboot do terror ‘O Grito‘ está caminhando em um bom ritmo, mas pode ser cancelado devido a um processo contra os produtores.

O produtor da versão original, Taka Ichise, alega ter contratos que o garantam uma compensação financeira pelo filme, além da creditação de seu nome.

Se o estúdio não lhe garantir os direitos dispostos na documentação, a releitura do terro sofrerá problemas jurídicos sérios, podendo até mesmo ser cancelada.

O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa vou trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

O terror já está sendo gravado com o título ‘Grudge‘ (em tradução livre, ‘Rancor‘).

Recentement, em suas redes sociais, o diretor Nicolas Pesce compartilhou uma foto da nova casa assombrada que será usada no reboot. Confira:

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. Demián Bichir (‘A Freira‘) e John Cho (‘The Exorcist‘), Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), Betty Gilpin (‘GLOW‘), William Sadler (‘O Nevoeiro‘), Jacki Weaver (‘As Vozes‘) e Frankie Faison (‘As Branquelas‘) completam o elenco.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) assume a direção, e o roteiro foi escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O reboot de ‘O Grito‘ deve chegar aos cinemas no dia 16 de Agosto de 2019, se o processo não for pra frente.

David Fincher vai dirigir cinebiografia do roteirista de ‘Cidadão Kane’ pela Netflix

O aclamado cineasta David Fincher vai se aventurar em mais um novo projeto em parceria com a Netflix, assumindo a direção da cinebiografia de Herman Mankiewicz, um dos roteiristas do clássico longa ‘Cidadão Kane‘. A informação foi publicada pela revista Variety.

De acordo com a publicação, a produção se chamará ‘Mank‘, uma referência ao apelido de Mankiewicz. O filme será baseado em um antigo roteiro escrito por Jack Fincher, pai do diretor, feito antes de seu falecimento em 2003.

Além de dirigir, Fincher assume a produção do projeto, ao lado de sua esposa, Ceán Chaffin, e de Douglas Urbanski. As filmagens começam em novembro deste ano. O vencedor do Oscar, Gary Oldman, interpretará o personagem homônimo.

Segundo a revista, fontes próximas do longa afirmaram que a cinebiografia vai focar no envolvimento de Mankiewicz com o desenvolvimento do roteiro de ‘Cidadão Kane‘. Na época do clássico, o roteirista e Orson Welles se desentenderam várias vezes, em uma disputa para ver quem seria creditado como o autor da trama.

Cidadão Kane‘ eventualmente levou um Oscar por Melhor Roteiro Original, na premiação de 1942. O longa é, supostamente, baseado na vida do magnata do jornalismo William Randolph Hearst (publicamente, Welles negava), e conta a história de Charles Foster Kane, um menino pobre que acaba se tornando um dos homens mais ricos do mundo. A produção foi eleita uma das melhores da história do cinema.

 

‘The Boys’: Capitão Pátria vai entrar em uma trajetória ‘bizarra’ na 2ª temporada, afirma ator

Uma das produções mais aguardadas para a segunda metade de 2020 é a série ‘The Boys‘, que retorna com sua segunda temporada na plataforma da Amazon, a Prime Video.

E os fãs podem esperar muitas novidades na trama e a contar pelo ator Anthony Starr, o Capitão Pátria viverá uma trajetória “bizarra” na nova leva de episódios, entrando em atrito com o personagem Edgar, vivido por Giancarlo Esposito.

Em uma entrevista exclusiva ao portal ComicBook.com, Starr falou sobre a tumultuada dinâmica que a dupla viverá:

“Nós chegamos na segunda temporada e o Capitão Pátria não está bem. Ele sente falta da Madelyn Stillwell, mas também se tornou o dono do seu próprio universo. A pessoa que liderava a interferência, que era a Stiwell, foi removida, então agora ele tem ligação direta ao Edgar. E o Capitão Pátria se acha o jogador mais importante do jogo, mas o Edgar tem uma perspectiva totalmente diferente. Ele representa uma grande corporação e ele vai colocar o Capitão em uma posição bem interessante, principalmente para um super herói que está acostumado a ter tudo do seu jeito, sendo sempre tão forte e no controle. Edgar realmente joga um balde de água fria nele, levando o Capitão Pátria a uma trajetória bizarra”.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, enquanto a 2ª estreia em 04 de setembro.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, a Stormfront, que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

Assista ao trailer:

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Crítica | Legacy of Lies: Thriller com ator de Doutor Estranho aposta nos clichês, mas é diversão garantida

Legacy of Lies estreia neste domingo, 01 de agosto, no canal Space

A emocional busca por redenção, cercada por um contexto de ultraviolência gráfica, trouxe um novo frescor para o gênero de ação. Liderado pela franquia de John Wick, esse quase subgênero repleto de catarse tem se consolidado como uma sensação global justamente por sair da zona de personagens bidimensionais, para um cenário onde a sensibilidade e a virilidade masculina caminham lado a lado. E Legacy of Lies embarca nesse zeitgeist hollywoodiano, com uma trama um tanto genérica, mas que cumpre o seu papel com facilidade.

Aqui, um ex-agente secreto do MI6 volta ao mundo da espionagem para uma última e perigosa missão, que o levará a confrontar os erros e as perdas do passado que ainda perseguem suas memórias. Com uma pequena filha e uma vida singela, esse hábil e solitário lobo deve desvendar uma conspiração, resolver seus problemas pessoais sozinhos e salvar a sua pequena garota, que segue refém nas mãos de uma perigosa magnata do crime. Fazendo um recorte de diversos filmes de ação, Legacy of Lies pode até não ser original ou disruptivo como fora John Wick em 2014 (a ponto até mesmo de mudar o nome do primeiro filme, tamanho seu impacto cultural), mas consegue ser uma enérgica e dinâmica experiência cinematográfica, que agrada os amantes do gênero.

Com Scott Adkins colocando todas as suas habilidades marciais para jogo, a produção segue do começo ao fim com um ritmo acelerado, dando pouco tempo de descanso para a audiência. Com cenas mais gráficas, o filme é uma boa sessão pipoca para quem apenas espera se divertir sem muito compromisso – com um entretenimento que não lhe exigirá tanto. Trazendo uma forte descarga de adrenalina, a produção abusa nas lutas corpo a corpo e prefere não se aprofundar tanto em sua narrativa, que flerta com questões sociopolíticas da Europa Oriental.

Trazendo ainda um drama familiar com um toque de O Profissional, o thriller de ação perde um pouco por ter personagens pouco expressivos e que gerem uma genuína identificação, deixando o trabalho maior nas mãos de Adkins. Parte disso se dá em virtude dos inúmeros recortes que o filme faz de tantos outros sucessos que ainda seguem memoráveis para os cinéfilos mais ávidos. Independente disso, quando se trata da mais pura ação, o cineasta Adrian Bol acerta com sua câmera acelerada e cortes rápidos, proporcionando uma experiência envolvente para a audiência. Dando margem para uma nova sequência, Legacy of Lies é um ótimo programa de domingo e não vai frustrar as expectativas de quem ama uma boa e bem coreografada porradaria.

‘Dexter: Resurrection’: Michael C. Hall está de volta no primeiro teaser da série sequência; Confira!

O serial killer Dexter está de volta no primeiro teaser oficial da série sequência ‘Dexter: Resurrection‘. O vídeo promocional ainda veio acompanhado da data de estreia da produção, que chegará em 11 de julho.

Confira:

A série estreará com dois episódios no Paramount+, antes de sua estreia na TV na noite do domingo, 13 de julho. Cada episódio restante será lançado semanalmente.

A produção de ‘Dexter: Resurrection’, do showrunner e produtor executivo Clyde Phillips, teve início em janeiro em Nova York e segue em filmagens na capital americana.

David Zayas (‘O Urso’), Jack Alcott (‘The Good Lord Bird’) e James Remar (‘Oppenheimer’) foram escalados para o elenco da sequência da série original.

Zayas e Remar irão retornar como o Detetive Angel Batista e Harry Morgan, pai de Dexter, respectivamente.

Alcott, por sua vez, reprisa seu papel como Harrison Morgan, filho de Dexter.

Vale lembrar que  Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Gillian Anderson (‘Sex Education’) estão sendo cotados para participar da série derivada.

A nova produção funciona como sequência de DexterDexter: New Blood’.

“Estamos emocionados por ter o brilhante Michael C. Hall reprisando seu papel icônico como Dexter Morgan na série de maior sucesso da Showtime, disse Chris McCarthy, co-CEO da Paramount Global e CEO da Showtime & MTV Entertainment Studios. “Enquanto ‘Dexter: Resurrection‘ vai agradar a dezenas de milhões de fãs de longa data, ‘Dexter: Pecado Orginal‘ vai introduzir uma nova geração de espectadores para testemunharem o início dessa icônica narrativa, o que certamente vai satisfazer o público mais antigo também.”

‘Liga da Justiça’: Amber Heard, a Rainha Mera, fala sobre as personagens femininas da DC nos cinemas

A atriz Amber Heard, que interpreta a Rainha de Atlantis, Mera, nos filmes Liga da Justiça eAquamanfoi bem elogiada pelos fãs pela sua pequena, porém, significante aparição.

Agora, em um vídeo para o Allure, Heard explicou os motivos pelos quais a personagem é sua favorita, e falou de diversas outras personagens da DC:

“Pessoalmente, Mera é a minha favorita, ela é a rainha de Atlantis, caramba….Filha do rei Xebel, ela é uma lutadora e conta com o poder de hidrocinese, a habilidade de controlar água. Já passou da hora dela aparecer nas telonas.”

A atriz continuou falando de outras personagens femininas da DC, e a próxima de sua lista é a vilã Grande Barda:

Grande Barda é uma vilã que virou do bem…Ela passou sua vida como uma mercenária e assassina, mas deixou tudo pra trás para usar suas habilidades de maneira mais nobre após conhecer seu marido, Sr. Milagre, tornando-se um herói maior do que ele era.”

E claro, não tem como citar as personagens femininas da DC sem citar a Diana Prince:

Mulher-Maravilha é a primeira que vem na mente…Vinda de uma ilha Amazona ela possui tudo. Ela tem super-força, acessórios mágicos, e uma bondade que a separa de outros heróis. Ela esteve em relacionamentos com homens e mulheres e, sua sexualidade é constantemente respeitada, como deveria ser.”

Assista ao vídeo com a entrevista da atriz:

E aí, vocês aprovaram a atriz como a Rainha Mera?

Leia mais sobre Liga da Justiça:

Segundo o Deadline, ‘Liga da Justiça deve somar entre US$ 325 e US$355 milhões no seu fim de semana de estreia pelo mundo, incluindo mercados como Brasil e China. O site indica que o filme deve fazer entre US$ 110 e US$ 120 milhões nos EUA, enquanto a soma internacional deve ficar entre US$ 215 e US$ 235 milhões.

A marca supera a da estreia mundial deEsquadrão Suicida (US$ 267 milhões), Deadpool (US$ 264 milhões) eMulher-Maravilha (US$ 228 milhões), ficando abaixo de Homem de Ferro 3 (US$ 372,5 milhões) e Batman Vs Superman (US$ 422 milhões).

O filme já está em cartaz no Brasil.

Leia a nossa crítica: Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

‘Liga da Justiça’: Saiba o que os críticos estão achando do filme!

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Confira o novo pôster oficial de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’

A Lucasfilm divulgou um novo cartaz oficial de Han Solo: Uma História Star Wars, dessa vez contando com a presença do vilão Dryden Vos, vivido pelo Paul Bettany.

 

A duração de Han Solo: Uma História Star Wars também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Netflix anuncia série live-action de ‘Avatar: The Last Airbender’; Confira a primeira arte!

Os fãs podem comemorar! Avatar: The Last Airbender ganhará uma adaptação em live-action na Netflix.

A informação foi confirmada pela própria Netflix, que produzirá a nova versão do anime em parceria com a Nickelodeon. Os criadores da série original, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko também estão envolvidos no live-action.

Confira a primeira arte conceitual da série:

A animação foi lançada no Brasil como Avatar: A Lenda de Aang e teve três temporadas produzidas, originalmente exibidas nos EUA entre 2005 e 2008.

Ainda não há data de lançamento para a série live-action.

10 curiosidades de ‘King Richard – Criando Campeãs’, o filme que deu o Oscar a Will Smith

Lançado em 2021, King Richard – Criando Campeãs definitivamente se tornou o filme da vida de Will Smith. Além de ter dado a ele sua maior glória profissional, ele o levou a um período de afastamento de Hollywood por conta de um evento que mexeu com a internet nos já distantes tempos de pandemia.

A trama, que acompanha a história de luta, sacrifícios, glórias e vitórias da família Williams, que ficou eternizada na história do tênis mundial com as tenistas Serena e Vênus Williams, fez muito sucesso por trazer mensagens de perseverança e trabalho duro. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Black List

Apesar do sucesso do filme, King Richard foi uma história que por pouco não viu a luz do dia. Ele foi encontrado na Black List de 2018, uma publicação anual que lista os roteiros considerados promissores que foram oferecidos aos grandes estúdios de Hollywood, mas não atraíram o interesse dos acionistas. É como uma lista de segundas chances. Filmes premiadíssimos, como Argo, Quem Quer Ser um Milionário? e Spotlight – Segredos Revelados, também foram descobertos na Black List.

Reuniões

Por ter sido idealizado durante a pandemia, King Richard contou com um processo de preparação bem diferente do padrão para a época: as leituras do roteiro com o elenco foram praticamente todas feitas por meio de reuniões via zoom. Apesar da grande química do elenco, ela começou a nascer de forma virtual. Hoje em dia, esse tipo de reunião ficou mais comum.

Divisão

Quando foi contratado para fazer o filme, Will Smith foi seduzido pela possibilidade de interpretar um homem de fé e de crença no trabalho duro como forma de ascensão social, que são filosofias que ele leva na vida, mas também – e principalmente – por um salário equivalente a 40 milhões de dólares. No entanto, por conta da pandemia, a Warner optou por realizar o lançamento híbrido do filme. Ele teria sessões limitadas nos pouquíssimos cinemas abertos pelo mundo, e estrearia simultaneamente no streaming, sem o pagamento de valores adicionais. Essa decisão comprometeu o salário de grande parte dos funcionários da produção, que tinham acordado receber de acordo com o desempenho do filme nas bilheterias. Visando reduzir o prejuízo de seus companheiros de trabalho, Will pegou seu salário e dividiu com a equipe.

Predestinada

Atriz que deu vida a Serena Williams no filme, a jovem Demi Singleton já tinha alguma conhecimento sobre a vida da tenista, já que havia interpretado a jovem Serena no ano de 2019 em um comercial para o aplicativo de namoros Bumble para o intervalo do Super Bowl daquele ano. Além do mais, sua aparência era muito próxima a da jovem Serena, fazendo dela a escolha perfeita para o papel.

Mão trocada

Saniyya Sidney, que deu vida à jovem Vênus Williams, precisou enfrentar um treinamento muito intenso para entrar na personagem. Além dela nunca ter jogado tênis na vida, o que já tomaria bastante tempo para aprender, ela é canhota, enquanto Vênus é destra. Ou seja, ela treinou de segunda a sexta-feira para aprender a jogar tênis com sua mão trocada, além, claro de ter entrado em uma dieta especial para assumir um físico parecido com o da tenista.

Conflito de agenda

Will Smith foi um dos poucos que se salvou no fiasco Esquadrão Suicida (2016). Apesar de ter feito uma boa bilheteria e ter vencido um Oscar de Melhor Maquiagem, o longa foi massacrado pela crítica, tanto que ganhou uma sequência com todo jeitão de reboot. No entanto, quando assumiu o projeto de O Esquadrão Suicida (2021), o diretor e roteirista James Gunn queria contar com o retorno do Pistoleiro de Will. O “problema” é que Smith já estava 100% comprometido com King Richards e não conseguiria deixar as filmagens para gravar na Argentina com o elenco. Por isso, a saída foi trocarem o personagem pelo Sanguinário, de Idris Elba, que tinha um background muito parecido com o Pistoleiro. Pode reparar como eles são praticamente o mesmo personagem.

Caminhos parecidos

Ao contrário de Will, que abriu mão de seu papel na franquia Esquadrão Suicida, Jon Bernthal fez testes para interpretar o papel de Rick Flag no filme de 2016, mas perdeu para Joel Kinnaman. Acabou que a parceria com Smith viria a acontecer anos mais tarde, em King Richard, onde Jon foi o escolhido para dar vida ao treinador Rick Macci.

Transformação

Vindo de projetos em que interpretava militares, Jon Bernthal chegou com um físico atlético impecável. Porém, ele precisou passar por um intenso treinamento para conseguir a aparência correta do personagem. Ele adaptou seu físico e perdeu cerca de 13 kg para ficar com o biotipo de um tenista, além de ter tomado aulas com Kamea Medora, uma das melhores tenistas juvenis do mundo, para entender mais como funcionava o cenário do tênis infantojuvenil e como eram as movimentações e treinamentos corretos.

Oscar

King Richard foi o quarto papel biográfico da carreira de Will Smith nos cinemas. Antes dele, Will havia feito Ali (2001), À Procura da Felicidade (2006) e Um Homem Entre Gigantes (2015). O curioso é que, com exceção do longa de 2015, Will foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Ator em todos os seus papéis biográficos. E antes dele alcançar a glória máxima com seu Oscar em King Richard, Will havia perdido em suas outras indicações para atores negros (Denzel Washington em 2002 e Forest Whitaker em 2007).

Do luxo ao lixo

Infelizmente, a noite mágica de Will acabaria sendo ofuscada por um surto de destempero. Momentos antes de ser anunciado como vencedor do Oscar de Melhor Ator daquele ano, Will Smith subiu ao palco da cerimônia e deu um tapa no apresentador Chris Rock, que havia feito uma piada envolvendo uma doença autoimune com a ex-esposa de Will, Jada Pinkett Smith. O tapa acabou repercutindo mais que a própria vitória naquela noite. Além disso, rendeu a Will um banimento de 10 anos de eventos e cerimônias da Academia.

King Richard – Criando Campeãs está disponível no HBO Max.

Após rumores de revival, astro de ‘Dexter’ defende final do seriado

Mesmo passados cinco anos do final da série ‘Dexter‘, um dos grandes sucessos da Showtime, o polêmico final sempre rende discussões entre os fãs fiéis.

Reconhecendo as opiniões divididas, o ator protagonista Michael C. Hall defendeu o final da série:

“Ele parece estar em um exílio auto-imposto, ele certamente não foi em direção ao pôr-do-sol. Sua irmã morreu. Isso deixou um nó na garganta de alguns espectadores. Eu defendo a forma como a 8ª temporada acabou. Se ele tivesse continuado matando pessoas, ele estaria bem, mas ele se casa, ele abre sua imaginação e seu coração. Ele tem uma conexão real com pessoas e todas elas são comprometidas ou destruídas de alguma forma. Para tudo ficar arrumado depois disso não teria sido honesto. Ele simular sua própria morte e se isolar dele mesmo e do contexto de sua vida fez sentido pra mim”.

Recentemente, o ator também comentou a possibilidade de um revival da série:

“Toda vez que me perguntam disso, eu digo ‘nunca diga nunca’. A única coisa que sei é que há um anúncio na internet avisando ‘que ele fará de novo’. A maneira que o show acabou não deu sentimento real de conclusão para as pessoas e deixou muitas perguntas sem resposta. Esse exílio do personagem não é nada parecido com um final feliz.”.

“Há diferentes possibilidades a surgir. Mas ainda não sentiram que vale a pena fazer. Mas ainda há potencial, embora não aja nenhum plano imediato para realizá-las.”.

Dexter‘ foi um dos maiores sucessos do Showtime, conquistando uma legião de fãs ao longo de oito temporadas.