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‘Tio Drew’: Comédia sobre os astros do basquete ganha trailer legendado

A comédia Uncle Drew ganhou o título nacional deTio Drew e será lançada no Brasil pela Paris Filmes em 19 de julho. Confira o trailer legendado e o pôster nacional:

A produção reúne ídolos da Liga de Basquete Americana (NBA), que fizeram sucesso na década de 1990 e início dos anos 2000, como Shaquille O’NealReggie Miller, além do jovem Kyrie Irving, que atua pelo Boston Celtics na NBA.

Lil Rel Howery (Corra!’) vive Dax, um homem apaixonado por basquete que investiu dinheiro em um time amador e faz de tudo para que o grupo consiga ganhar o torneio local.

No comando da produção está o diretor Charles Stone (O Rei do Jogo), que coloca uma turma de septuagenários para jogar. O roteiro é assinado por Jay Longino (Fora do Rumo).

 

Netflix | As tecnologias de “Black Mirror” que estão perto de virarem realidade

A série Black Mirror foi um dos maiores sucessos da última década, principalmente depois de ter sido adquirida pela Netflix, o que permitiu que mais gente tivesse acesso a ela. A antologia é toda baseada na dependência humana da tecnologia e traz episódios focados em mostrar como isso pode despertar o pior lado das pessoas. Sempre com uma revelação chocante no final, o seriado tem a fama de ser responsável por reflexões momentâneas com seus famosos “socos no estômago”. Porém, como a tecnologia vem avançando muito rapidamente, algumas das coisas mostradas em Black Mirror estão cada vez mais próximas da realidade.

No primeiro episódio da segunda temporada, chamado “Be Right Back”, acompanhamos a história do casal Martha (Hayley Atwell) e Ash (Domhnall Gleeson). Um dia após a mudança, Ash acaba falecendo, o que leva Martha a um processo de tristeza profunda. Ao descobrir que está grávida, ela decide utilizar um serviço que, baseado nas publicações das redes sociais do falecido, consegue criar um tipo de inteligência artificial capaz de conversar como se fosse o próprio morto. Conforme o desenvolvimento do episódio, descobrimos que a empresa também entrega um corpo artificial que pode ter a “personalidade” baixada em seu sistema. Pois bem, essa segunda parte ainda está longe de ser realidade, mas a primeira está mais perto do que podemos imaginar. Isso porque, na última semana, a Microsoft conseguiu a patente para um produto que conseguiria fazer exatamente o que o aplicativo do episódio faz. Esse “chatbot”, porém, não deverá ser lançado por questões éticas. Afinal, como alguém morto poderia autorizar o acesso a seus dados ou a recriação de sua personalidade?

Em outubro de 2020, as pessoas começaram a se chocar com um episódio da primeira temporada da série, com alguns fãs, inclusive, chegando a afirmar que Black Mirror teria previsto a pandemia de Covid-19. Em “Fifteen Million Merits”, conhecemos Bing (Daniel Kaluuya) um jovem que conhece Abi (Jessica Brown Findlay), uma aspirante a cantora que vira sua musa. Querendo ajudá-la a fugir da escravidão do sistema de crédito em que eles vivem, no qual eles pedalam para conseguir pagar as dívidas, ele pedala o suficiente para mandá-la ao programa de talento deles. Vamos parar por aqui para evitar spoilers, porque esse episódio é fantástico e merece ser visto. Apesar de termos um sistema de créditos parecido em alguns lugares do mundo, a tecnologia que já virou realidade foi justamente a plateia virtual do show de talentos. Com a pandemia da Covid-19, a presença nos programas de auditório e nos reality shows ficou vetada para evitar o aumento do contágio. A solução então foi montar uma plateia virtual com participação via internet.

Em “Nosedive”, o primeiro episódio da terceira temporada da série, o mundo é comandado por um sistema de avaliação pessoal, no qual a nota é preponderante para o status social dos seres humanos. Tipo o sistema de nota nos aplicativos de transportes, mas válido para tudo na vida. Nessa trama, seguimos Lacie (Bryce Dallas Howard), uma mulher jovem que tem nota 4.2 e está fazendo de tudo para melhorar sua avaliação no ranking. Esse vício a leva a tomar atitudes questionáveis para agradar aos outros e subir sua “nota social”. O episódio é uma clara metáfora ao vício nas redes sociais, mas esse sistema de notas, por mais absurdo que pareça, está sendo posto em prática na China. Baseado nos inúmeros sistemas de crédito do ocidente, que dificultam muitas pessoas a conseguirem parcelas ou empréstimos por conta de seu score bancário, o Sistema de Crédito Social Chinês está tentando implementar no país essa ferramenta de avaliação pessoal baseada em coleta de dados virtuais e reconhecimento facial para, dado o comportamento da pessoa, ela ganhe recompensas ou punições. As atividades que reduzem a avaliação são coisas como infrações de trânsito, não visitar os pais idosos, comportamento fraudulento ou criar dívidas e não pagá-las, e por aí vai. É uma tentativa do governo de tentar criar mais confiança, principalmente em transações financeiras, e de educar o povo.

Já no terceiro episódio da primeira temporada (“The Entire History of You”), vemos um homem, Liam (Toby Kebbell), que está com a suspeita de que sua esposa (Jodie Whittaker) está tendo um caso com um amante secreto. Nesse contexto, eles usam um implante que grava tudo aquilo que eles vivem, permitindo aos usuários que tenham acesso a suas memórias como se fossem um filme, podendo reproduzi-las quantas vezes quiserem. Essa crise de ciúmes coloca o relacionamento dos dois em crise, chegando ao ponto dele tentar forçá-la a reproduzir suas memórias com o suposto amante. Há aproximadamente dois anos, o empresário Elon Musk anunciou que está trabalhando em um chip que será introduzido no cérebro das pessoas por meio de uma cirurgia para possibilitar a conexão neural com computadores. A ideia é que isso permita a solução de problemas como a insônia, a depressão e até mesmo corrigir problemas na coluna e no próprio cérebro. Além de alertar para a prevenção de derrames e permitir que pessoas com deficiências física realizem atividades como digitar, passar músicas e jogar videogame sozinho. Outra função que o chip teria é o armazenamento de memórias, praticamente igual ao que é feito na série. No momento, o projeto está sendo testado em porcos, o que é uma fase bem avançada.

Todas as temporadas de Black Mirror estão disponíveis na Netflix.

Crítica | Flora e Ulysses – Esquilo super-herói faz referências à Marvel em novo filme da Disney+

Desde que a Disney comprou a Marvel, o Star Wars e a FOX, os fãs da empresa do Mickey Mouse passaram a procurar com mais afinco referências e possíveis junções dessas franquias nos novos filmes e séries lançadas. Com o tempo vamos ganhando mais e mais filmes originais na Disney+ filmados com a finalidade de ir para a plataforma de streaming – como a estreia nesse final de semana do live-actionFlora e Ulysses’, filme fofinho recheado de referências ao mundo dos heróis.

Flora (Matilda Lawler) é uma menina de dez anos cujos pais se separaram. A mãe, Phyllis (Alyson Hannigan) é uma escritora de romances com bloqueio criativo, e o pai, George (Ben Evan Ainsworth), costumava escrever histórias em quadrinho, mas, depois de sair de casa, passou a trabalhar como repositor em uma papelaria. Um dia, Flora tenta ajudar a uma vizinha cujo aspirador de pó descontrolado saiu pelo gramado, e, nessa aventura, um pobre esquilinho acaba sendo sugado para dentro do aparelho. A menina salva o bichinho e, desde então, percebe que ele ganhou poderes especiais. Na tentativa de convencer o mundo de que o esquilo Ulysses (John Kassir) é um super-herói, ela terá que enfrentar a má vontade da mãe em permitir um bichinho em casa e um incansável oficial de controle de animais (Dani Pudi), que quer capturar o bichano e levá-lo para o laboratório.

Inspirado no livro homônimo de Kate DiCamillo, o filme original Disney+ é um pipocão em família, bem no estilo de filme para assistir depois do almoço com todo mundo junto no sofá. Voltado para a galerinha na faixa dos dez anos, é uma aventurinha bacana, bem colorida, com piadinhas engraçadas e algumas tiradas inteligentes. Comparado com as recentes adaptações em live-action de filmes com animais da Disney, este ‘Flora e Ulysses’ é disparado o mais bem-sucedido: o tal esquilinho é uma fofurinha perfeita; seus movimentos são fluidos, a textura do pelo é crível e o bichinho, mesmo não falando, é extremamente expressivo.

O principal obstáculo do longa é a construção da história, que, ao tentar se expandir demais, não se aprofunda em nada. Se, por exemplo, o filme focasse apenas no embate para tentar salvar o esquilo do policial, já seria uma boa aventura. Ao dar tanto pano de fundo para a relação dos pais, acaba que não só não os desenvolve bem, como também constrói uma mãe injustamente ignorada pela filha, que meio que despreza os livros e a profissão da mãe, enquanto na mesma medida idolatra os personagens criados pelo pai e o universo dos quadrinhos dele. Bastante problemático isso, se no início do longa o pai vai embora de casa e a gente fica sem saber o motivo.

Flora e Ulysses’ é um filme fofinho e agradável, que pode ganhar continuação com outro núcleo de personagens, inclusive. Com um esquilinho super-herói carismático, que faz pose e referências a diversos filmes da Marvel, é uma historinha que tem futuro se ganhar uma protagonista mais legal e uma maior atenção da tradução para a dublagem em português – que cismou de dizer que Flora referia a si mesma como “cínica”, quando a melhor tradução seria “cética”. Como boa parte do público alvo irá ver o filme dublado, ter a protagonista se chamando de cínica faz com que a gente a veja assim – e dificilmente o expectador sentirá empatia por alguém cínico. Tomara que tudo isso melhore para uma possível continuação.

‘Vingadores: Ultimato’: Chris Pratt não sabia o título do filme até o lançamento do trailer

A Marvel realmente é muito zelosa com seus segredos. Tão zelosa que até mesmo um dos principais atores de seu novo filme, ‘Vingadores: Ultimato‘ só descobriu o título do longa junto com os fãs, no dia do lançamento do trailer.

Em entrevista para a MTV News, Chris Pratt contou sobre o inusitado episódio:

“Alguma pessoa perguntava: ‘O que você acha do título Vingadores: Ultimato?’ e eu ficava meio ‘Eu não sei se esse é o título e não vou dizer nada sobre isso, porque e se não for?’ E então eles vão dizer ‘O Chris revelou isso’. Não, eu não sabia o título.”

Recentemente, ‘Vingadores: Ultimato’ ganhou um banner mostrando os seis heróis originais reunidos e o novo visual deles no filme.

Não demorou muito para um fã criar uma arte comparando com o visual dos personagens no primeiro ‘Os Vingadores’, de 2012.

Confira:

 

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AVENGERS: Then and Now

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O que mais chamou a atenção na arte foi a confirmação que o Hulk usará um uniforme. Segundo o site CBR, o herói parece menos forte e mais tranquilo na imagem, o que pode ser um resultado direto do conflito entre ele e Bruce Banner.

Uma das ideias é que esse novo traje possa ajudar no gatilho da transformação, talvez utilizando a tecnologia do Stark ou com a ajuda da Shuri. A versão incrementada daria confiança para o Hulk voltar a enfrentar Thanos. E sobre parecer menos forte, Banner poderia passar a conseguir controlar melhor a transformação, achando um equilíbrio entre ele e o Hulk.

Além disso, um colecionável confirmou que o Hulk terá uma arma no filme – similar ao Mjolnir, que ele queria desde ‘Os Vingadores‘.

Confira:

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Falando com o site Collider, os diretores Joe e Anthony Russo disseram que já estão realizando exibições-teste para o último capítulo da franquia. Por enquanto, mesmo com o longa tendo três horas de duração, a aceitação pelo público é bastante positiva.

Porém, algo que chamou a atenção dos Irmãos Russo foi que as pessoas até mesmo se recusavam a se levantar e a ir ao banheiro. “Nós mostramos o filme quatro vezes para o público”, eles disseram. “Nas três primeiras, ninguém quis ir ao banheiro durante a exibição”. 

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Veronica Mars’: Revival alcança 87% de aprovação no Rotten Tomatoes

O revival da série ‘Veronica Mars‘ seria lançado na plataforma do Hulu nos EUA no dia 26 de julho, mas teve sua estreia antecipada para a alegria dos fãs. Os oito novos episódios já foram assistidos pela crítica especializada e, ao que tudo indica, a icônica produção continua com tudo em cima.

Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, a nova temporada abriu com 87% de aprovação com base em 30 críticas (atualizado).

Confira:

 O consenso geral diz que “Veronica Mars retornou em bela forma, capturando grande parte do que fez a série ser tão amada, além de adicionar algumas camadas que são mais satisfatórias que misteriosas”.

Criada por Rob Thomas (‘iZombie‘), a série original durou por três temporadas, e anos mais tarde ganhou um longa-metragem continuando sua história.

As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.

O revival terá o retorno de Kristen Bell, Jason Dohring, Enrico Colantoni, Francis CapraRyan Hansen e Percy Daggs III. Além disso, contará com os novatos J.K. Simmons, Clifton Collins Jr. e Izabela Vidovic.

‘Meninas Malvadas’: Musical da Broadway será adaptado para os cinemas!

Segundo a Variety, o musical de sucesso da BroadwayMeninas Malvadas (inspirado no filme homônimo de 2004), vai ganhar sua versão para os cinemas!

O anúncio foi feito por Tina Fey, que assinou o roteiro do longa-metragem original e a produção teatral.

“Estou muito animada em levar Meninas Malvadas de volta para as telonas”, ela disse em uma declaração oficial. “Foi muito gratificante ver como o filme e o musical marcaram uma geração. Fiquei dezesseis anos com esses personagens. Eles são meu Universo Marvel e eu os amo profundamente”.

A nova investida na conhecida história será produzida pela Paramount Pictures.

Lançado há dezesseis anos, Meninas Malvadas tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdamsAmy PoehlerAmanda Seyfried e Fey.

Relembre o trailer:

‘Expresso do Amanhã’: A revolução começou na promo do episódio 01×08; Confira!

TNT divulgou a promo oficial de “These Are His Revolutions”, oitavo episódio da 1ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’.

Confira:

O capítulo vai ao ar no dia 06 de julho.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

Desde que atingiu sua maturidade com o subestimado Impossible Princess, Kylie Minogue vem apostando em revitalizações da própria carreira e até mesmo se aventurou no country-pop de Golden (que também merecia mais atenção por seu teor intimista e extremamente verdadeiro). Agora, em um ano que clamava por um escapismo artístico em meio a tantas tragédias e conturbações, Minogue resolveu visitar de novo as raízes oitentistas de seu début com uma apaixonante e dançante jornada intitulada Disco – seu 15º compilado de originais.

Desde o prematuro anúncio de que traria tendências clássicas do que se entende como a melhor era do pop, era inegável que sua legião de fãs ficaria em êxtase, aguardando o que a imperatriz australiana da indústria fonográfica lhes entregaria. Como era de se esperar, o forte primeiro single, “Say Something”, daria as cartas do jogo através de uma bombástica sutileza movida por sintetizadores e um cativante ritmo – canalizado para as outras duas canções promocionais, a sinestésica “Magic” e a irretocável “I Love It”. Não é nenhuma surpresa que a garantia de uma produção coesa era certeira, mas o que não esperávamos era que o CD seria uma homenagem não apenas a si mesma, mas a todas as divas que explodiram na época em questão – incluindo Gloria Gaynor, Diana Ross, Roberta Kelly e tantas outras. Mais do que isso, Minogue fez questão de, ao longo de doze faixas (dezesseis, se considerarmos as faixas extras da versão deluxe), não invadir o espaço de outros nomes da atualidade que também voltaram suas referências ao passado.

Disco, como o título já premedita, é uma infusão exuberante de disco-pop e faz flertes com o eurodance popularizado em 1970. Diferente de Dua Lipa, que mergulhou de cabeça no synth-dance com ‘Future Nostalgia’, e Lady Gaga, que entregou um apaixonante house com ‘Chromatica’, Kylie se restringiu a nos convidar para a pista de dança e a esquecer de nossos problemas – falando sobre amores platônicos e a paixão pela música com composições certeiras. No final das contas, não resta mais nada a se fazer por agradecê-la por um mimo que não sabíamos que precisávamos até darmos play na faixa inicial – e pelo fato dela ter, assim como sua iteração predecessora, um controle bem maior das próprias canções.

É notável como a performer se sente bem ao regressar à sua zona de conforto – mas não entenda isso como um comentário simplista; pelo contrário, esse “retorno da filha pródiga” é o que transforma a obra na melhor de Kylie Minogue em dez anos, desde que lançou o vibrante Aphrodite. A temática, por mais rasa que pareça, é mascarada pelo uso constante do baixo, da bateria e de um soubrette on point. Em “Miss a Thing”, contemporaneidade e nostalgia se misturam em uma sensual narrativa que nos enlaça do começo ao fim em uma montanha-russa melismática (cujo único problema é a longa duração). “Real Groove” é uma perfeita continuação assinada com múltiplas camadas vocais que lembram Michael Jackson e um deep-dance narcótico.

Minogue não pensa duas vezes antes de abarcar territórios normalmente inexplorados, como a agressividade percussional-eletrônica de “Supernova”, um dos vários ápices do álbum e até faz alusão a eras passadas com “Last Chance” – que nutre de similaridades com o icônico grupo ABBA e suas progressões transgressoras. Talvez a track mais surpreendente (e, na honesta opinião deste que vos fala, a excelência musical do CD) é o saudosismo tocante de “Where Does the DJ Go?”, comandada pelo poder incomparável de sua rendição quase teatral e crescendo soberbos que precedem um dos refrões mais sólidos do ano, estendendo suas ramificações inclusive para o gospel-pop. Kylie, há muito sofrendo com diversos problemas que perscrutavam sua vida pessoal e profissional, está se divertindo como num enredo que faz sentido não apenas para ela, como também para os fãs que a vêm acompanhando desde a estreia de “Locomotion” ainda em 1987.

A cantora e compositora também faz alguns movimentos arriscados que, apesar de não funcionarem totalmente (principalmente nas iterações que precedem a conclusão), mostram que ela ainda tem muito a nos contar. “Dance Floor Darling”, regada por versos que nos transportam de volta para o nova-iorquino Studio 54 e celebra a felicidade daqueles que buscam por um lugar “onde a música nunca acaba”. Entretanto, a discrepância estilística, escondida pela pungência de uma guitarra elétrica muito bem estruturada, começa a ganhar força num up-tempo inesperado e, infelizmente, fragmentado demais para ser aprazível. “Unstoppable”, por sua vez, dá um passo para trás e cede espaço a uma preamar semi-balada setentista que drena forças do baixo e da harmonização de seu coro. Por fim, “Celebrate You” é uma declaração romântica que, apesar de soar pueril quando justaposta as outras faixas, nos comove pela simplicidade das mensagens que passa.

Disco é um retorno digno à forma de uma das maiores popstars do mundo. Kylie, provando que permanece fiel às vertentes que a colocaram no topo do mundo à medida que não tem medo de ousar e de criar o impensável: uma carta de amor àquilo que lhe dá vontade e prazer de viver.

Nota por faixa:

1. Magic – 4,5/5
2. Miss A Thing – 3,5/5
3. Real Groove – 4/5
4. Monday Blues – 4/5
5. Supernova – 4,5/5
6. Say Something – 3,5/5
7. Last Chance – 4,5/5
8. I Love It – 5/5
9. Where Does The DJ Go? – 5/5
10. Dance Floor Darling – 3/5
11. Unstoppable – 3,5/5
12. Celebrate You – 4/5

‘O Esquadrão Suicida’: Primeiro trailer será lançado AMANHÃ!

Em seu Twitter oficial, o diretor e roteirista James Gunn anunciou que o primeiro trailer de ‘O Esquadrão Suicida será lançado amanhã, 26 de março.

Confira:

Leia a sinopse oficial do longa abaixo:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

Tiago Abravanel compartilha suas produções favoritas da Netflix

O cantor e ator Tiago Abravanel conversou novamente com a Netflix e aproveitou para compartilhar suas produções favoritas.

Dentre os títulos escolhidos, temos a série de aventura teen ‘Stranger Things’, o reality show ‘Jogo da Lava’ e, é claro, a animação A Jornada de Vivo (da qual participa como dublador do pássaro Dançarino).

Confira:

O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. VIVO é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.

O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.

Miranda fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.

Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë SaldañaMichael RookerBryan Tyree HenryNicole ByerLeslie David BakerKatie LowesOlivia TrujilloLidya Jewett completam o elenco.

15 ótimas adaptações cinematográficas para assistir no Dia do Leitor

Antes do cinema existir, a literatura já servia como um meio de escape para mundos fantasiosos e para realidades diferentes da nossa – além de promoverem a reflexão crítica de quem ousasse aceitar o convite para embarcar em narrativas incríveis.

E é claro que a literatura não existiria sem seu público-alvo e, por essa razão, comemora-se no dia 07 de janeiro o Dia Mundial do Leitor.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com 15 ótimas adaptações cinematográficas que você precisa conferir. Ainda que boa parte das releituras para as telonas deixe a desejar e não consiga recuperar a essência dos romances originais, algumas delas são excepcionais no trabalho que fizeram e merecem nossa atenção.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

HARRY POTTER

Livro: Harry Potter, de J.K. Rowling

A história do bruxinho mais famoso de todos os tempos chegou às telonas quatro anos depois da publicação do primeiro livro, ‘A Pedra Filosofal’. Aclamada pela crítica e estendendo seu legado até os dias de hoje, a saga Harry Potter foi criada por J.K. Rowling e encantou espectadores de todas as idades, além de eternizar Daniel RadcliffeEmma WatsonRupert Grint como Harry, Rony e Hermione, respectivamente.

O SENHOR DOS ANÉIS

Livro: O Senhor dos Anéis, J.R.R. Tolkien

Facilmente uma das maiores e mais respeitadas trilogias de todos os tempos, O Senhor dos Anéis configura-se não apenas como uma das sagas literárias de maior importância da literatura fantástica, mas também uma das franquias fílmicas de maior sucesso da história do cinema. Conquistando nada menos que 17 estatuetas do Oscar, a narrativa é centrada na Terra-Média e gira em torno de um grupo de guerreiros que luta contra as forças das trevas e conta o perigoso Sauron.

JOGOS VORAZES

Livro: Jogos Vorazes, Suzanne Collins

Quem nunca ouviu falar de Katniss Everdeen provavelmente esteve dormindo debaixo de uma pedra nos últimos anos. Protagonista da saga distópica Jogos Vorazes, Katniss foi imortalizada por Jennifer Lawrence na quadrilogia cinematográfica e conquistou inúmeros fãs ao redor do mundo. A trama é ambientada na nação fictícia de Panem, fundada após uma terrível guerra civil. A Capital, vencedora da guerra, exige que cada um dos Distritos, que saíram como perdedores, ofereçam como “sacrifício” um casal de jovens para participar dos Jogos Vorazes (uma espécie de disputa de gladiadores da qual apenas uma pessoa pode sair viva).

ADORÁVEIS MULHERES

Livro: Mulherzinhas, Louisa May Alcott

O clássico de Louisa May Alcott já ganhou inúmeras adaptações para o cinema e para a televisão, mas aqui estamos nos referindo à recente versão de 2019, dirigida por Greta Gerwig. A trama, ambientada nos anos seguintes à Guerra de Secessão nos Estados Unidos, gira em torno de Jo March e suas três outras irmãs – que se reúnem após uma tragédia acometer a família e enfrentam a passagem da vida adolescente para a adulta juntas.

ORGULHO E PRECONCEITO

Livro: Orgulho e Preconceito, Jane Austen

Inglaterra, 1797. As cinco irmãs Bennet – Elizabeth, Jane, Lydia, Mary e Kitty – foram criadas por uma mãe que tinha fixação em lhes encontrar maridos que garantissem seu futuro. Porém Elizabeth deseja ter uma vida mais ampla do que apenas se dedicar ao marido, sendo apoiada pelo pai. Quando o sr. Bingley, um solteiro rico, passa a morar em uma mansão vizinha, as irmãs logo ficam agitadas. Jane logo parece que conquistará o coração do novo vizinho, enquanto que Elizabeth conhece o bonito e esnobe sr. Darcy. Os encontros entre Elizabeth e Darcy passam a ser cada vez mais constantes, apesar deles sempre discutirem.

PODRES DE RICOS

Livro: Asiáticos Podres de Ricos, Kevin Kwan

Rachel Chu é uma professora de economia nos Estados Unidos e namora Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo em Singapura, ele esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.

A COR PÚRPURA

Livro: A Cor Púrpura, Alice Walker

Este conto épico abrange 40 anos na vida de Celie, uma mulher afro-americana que mora no Sul e que sobreviveu abuso e intolerância de seu pai. Depois que seu pai a casa com o degradante Sr. Albert Johnson, as coisas vão de mal a pior. Celie procura encontrar companhia em qualquer lugar que pode. Perseverante, ela mantém o sonho de um dia reencontrar sua irmã na África.

O DIABO VESTE PRADA

Livro: O Diabo Veste Prada, Lauren Weisberger

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

O PODEROSO CHEFÃO

Livro: O Poderoso Chefão, Mario Puzo

Marco na literatura e no cinema, a trilogia O Poderoso Chefão é um icônico épico criminal que conta com a direção de Francis Ford Coppola e com um estelar elenco. A história é enxergada como um divisor de águas na indústria do entretenimento e se estende por dez anos de narrativa, contando o cotidiano da família Corleone sob o comando do patriarca Vito e na transformação do filho, Michael, em um impiedoso chefe da máfia.

JURASSIC PARK

Livro: Jurassic Park, Michael Crichton

Os paleontólogos Alan Grant e Ellie Sattler e o matemático Ian Malcolm fazem parte de um seleto grupo escolhido para visitar uma ilha habitada por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico. O idealizador do projeto e bilionário John Hammond garante a todos que a instalação é completamente segura. Mas após uma queda de energia, os visitantes descobrem, aos poucos, que vários predadores ferozes estão soltos e à caça.

DUNA

Livro: Duna, Frank Herbert

Inspirado na série de livros de Frank Herbert, Duna se passa em um futuro longínquo. O Duque Leto Atreides administra o planeta desértico Arrakis, também conhecido como Duna, lugar de única fonte da substância rara chamada de “melange”, usada para estender a vida humana, chegar a velocidade da luz e garantir poderes sobrehumanos. Para isso ele manda seu filho, Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso que nasceu para ter um grande destino além de sua imaginação, e seus servos e concubina Lady Jessica, que também é uma Bene Gesserit. Eles vão para Duna, afim de garantir o futuro de sua família e seu povo. Porém, uma traição amarga pela posse da melange faz com que Paul e Jessica fujam para os Fremen, nativos do planeta que vivem nos cantos mais longes do deserto.

O MÁGICO DE OZ

Livro: O Mágico de Oz, L. Frank Baum

Dorothy e seu cachorro Totó são levados para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus avós no Kansas. Eles viajam em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mago Oz e no caminho encontram um Espantalho, que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem. O Mago pede ao grupo que tragam a vassoura da Bruxa Malvada do Oeste a fim de ganharem sua juda.

MARY POPPINS

Livro: Mary Poppins, P.L. Travers

Londres, 1910. Um banqueiro, George Banks, resolve redigir um anúncio pedindo uma babá, após Michael e Jane, seus filhos, mais uma vez sumirem e fazerem Katie Nanna, a babá, pedir demissão. Tentando controlar a situação Winifred, a mulher de George, faz tudo para acalmar o marido, mas sua cabeça está voltada para a defesa dos direitos da mulher. As crianças também escreveram um anúncio, que difere bastante da babá que George pensa em contratar, tanto que depois de lê-lo o rasga em oito pedaços e joga na lareira, por tê-lo achadofantasioso demais. Porém, os pedaços de papel milagrosamente voam juntos até uma nuvem próxima, onde está uma pessoa muito especial: Mary Poppins. No outro dia chegam muitas candidatas para o cargo de babá, mas um vento misterioso as carrega antes de serem entrevistadas. Chega então Mary Poppins, que desce das nuvens até a casa dos Banks, usando um guarda-chuva mágico como pára-quedas. Ela conhece Mr. Banks e concorda em ficar com o trabalho. Michael e Jane ficam fascinados com Mary Poppins, pois ela é exatamente a babá que sempre sonharam.

UM SONHO DE LIBERDADE

Livro: Um Sonho de Liberdade, Stephen King

Andy Dufresne é condenado a duas prisões perpétuas consecutivas pelas mortes de sua esposa e de seu amante. Porém, só Andy sabe que ele não cometeu os crimes. No presídio, durante dezenove anos, ele faz amizade com Red, sofre as brutalidades da vida na cadeia, se adapta e ajuda os carcereiros.

A SOCIEDADE LITERÁRIA E A TORTA DA CASCA DE BATATA

Livro: Annie Barrows

Juliet Ashton é uma escritora na Londres de 1946 que decide visitar Guernsey, uma das Ilhas do Canal invadidas pela Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, depois que ela recebe uma carta de um fazendeiro contando sobre como um clube do livro local foi fundado durante a guerra. Lá ela constrói profundos relacionamentos com os moradores da ilha e decide escrever um livro sobre as experiências deles na guerra.

Stranger Things | Os 5 momentos mais chocantes da 4ª temporada

Cuidado: muitos spoilers à frente. Siga por conta própria.

A espera acabou – e a 4ª temporada de Stranger Things finalmente chegou na Netflix.

Depois de três anos esperando ansiosamente, retornamos a Hawkins para uma aventura de arrepiar e recheada de reviravoltas, momentos surpreendentes e revelações chocantes sobre a mitologia arquitetada pelos Irmãos Duffer – desde um novo antagonista conhecido pelo nome de Vecna até o retorno e a despedida de vários personagens.

Algumas expectativas já haviam sido cumpridas com o lançamentos dos trailers promocionais, como o fato de Hopper estar vivo, por exemplo. Por esse motivo, montamos essa breve lista elencando outros cinco momentos inesperados da mais recente leva de episódios.

Confira:

5. DR. BRENNER ESTÁ VIVO!

A 4ª temporada de Stranger Things finalmente revela o que aconteceu com Dr. Brenner (Matthew Modine) desde a primeira temporada. Afinal, acreditávamos que Brenner havia sido assassinado pelo Demogórgon na iteração de estreia – até Eleven (Millie Bobby Brown) descobrir que ele sobrevivera no ciclo seguinte e poderia até mesmo estar trabalhando com a CIA.

Entretanto, não foi até a chegada dos novos capítulos que Brenner deu as caras oficialmente e revelou que estava trabalhando em uma espécie de facilidade franqueada do laboratório de Hawkins, auxiliando Sam Owens (Paul Reiser), que havia tomado controle da instalação em questão, a recuperar os poderes da jovem de volta. Mas isso não é tudo: Brenner também sabia do que acontecera durante o massacre do laboratório, incluindo o fato de One estar envolvido na sangrenta tragédia e que Eleven havia sido enganada à época desses eventos.

4. CHRISSY, FRED, PATRICK E VICTOR

Como é de costume, as subtramas que iniciam as temporadas têm uma importante função de dar o tom da narrativa explorada – nem que isso inclua se livrar de alguns personagens coadjuvantes para manter o ritmo e a dinâmica. Esse foi o caso, por exemplo, de nomes como Chrissy (Grace Van Dien), Fred (Logan Riley Bruner) e Patrick (Myles Truitt), um trio de adolescentes que se tornou alvo do antagonista Vecna e foram brutalmente assassinados dentro de suas próprias mentes e confinados a fantasmas do passado e traumas assombrosos.

Mas isso não é tudo: o ataque promovido por Vecna também está intimamente ligado a Victor Creel (Robert Englund), o único sobrevivente dessa demoníaca força que, é claro, foi acusado como o responsável por massacrar a própria família. Victor foi encontrado por Nancy (Natalia Dyer) e Robin (Maya Hawke), que tentaram arrancar do abalado homem informações para derrotar Vecna – e descobriram que as coisas são muito piores do que imaginaram.

3. A MALDIÇÃO DE MAX

Não são apenas os personagens mencionados no item anterior que sofrem com a maldição de Vecna – mas Max (Sadie Sink) também vira alvo da perigosa criatura em virtude dos traumas que enfrentou no final da temporada anterior. Afinal, para aqueles que não se recordam, o irmão de Max, Billy (Dacre Montgomery), foi uma das vítimas do Devorador de Mentes e deixou um vácuo na mente da personagem – refletido nos primeiros episódios do novo ciclo.

Pelo fato de se culpar pela morte de Billy, Max ergue uma muralha em volta de si mesma e continua atormentada por pesadelos assustadores e pelo fato de não ter ninguém com quem conversar. Não é surpresa que Vecna a encare como a pessoa perfeita para alimentar seu poder, materializando uma visão de seu próprio irmão para prendê-la no Mundo Invertido e por um fim em seu sofrimento – mas, felizmente, Max consegue se salvar, como veremos no próximo item.

2. COMO VENCER VECNA

Vecna tem um poder gigantesco cuja principal característica é colocar as vítimas em potencial em um transe mental, prendendo-as na revisitação dos traumas e dos segredos que escondem dos outros. Quando volta seus esforços para Max, Vecna a prende em um looping de reencontro com Billy, utilizando a imagem do irmão para culpá-la pela morte e pelos trágicos eventos do Starcourt.

Entretanto, Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) e Steve (Joe Keery) conseguem salvá-la com a ajuda de Robin e Nancy, que tiveram a oportunidade de extrair informações de Victor, o único sobrevivente de Vecna, e descobriram que ele se salvou através da música – um meio de escape psicológico que não pode ser controlado pelo vilão. É dessa maneira que o trio toca a clássica “Running Up That Hill”, de Kate Bush, que serve como uma alternativa paliativa para impedi-la de cair nos truques de Vecna e, eventualmente, morrer.

1. A IDENTIDADE DE VECNA

Como já explicado em uma recente matéria que escrevemos sobre o final da 4ª temporada (que você pode conferir aqui), Vecna é, de fato, o ponto em comum das múltiplas cronologias exploradas nos episódios – mas o que não sabíamos é que ele deu as caras muito mais vezes do que poderíamos imaginar.

Quando humano, Vecna trabalhava no laboratório de Hawkins e ficava responsável por auxiliar as crianças supervisionadas pelo Dr. Brenner – aproximando-se de Eleven para conseguir fugir daquela prisão. Mas isso não é tudo: ele também foi a primeira criança a ser “adotada” por Brenner e, por essa razão, recebeu a tatuagem 001, tornando-o o desaparecido e infame One. E isso também não é tudo: quando mais jovem, ele foi resgatado de uma tragédia marcante em Hawkins nos anos 1950, em que foi o único sobrevivente dos supostos assassinatos cometidos pelo pai, Victor Creel.

‘American Horror Stories’: 2ª temporada ganha novo cartaz NACIONAL e data de estreia no Star+; Confira!

Star+ divulgou o novo cartaz nacional da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 26 de outubro.

Confira:

spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

O elenco do próximo ciclo é formado por Cody FernMax GreenfieldNico GreethamDenis O’HareGabourey SidibeDominique JacksonJudith LightAlicia SilverstoneBella ThorneQuvenzhané Wallis e outros.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

‘The Flash’: Laboratórios S.T.A.R. causam anomalias temporais na prévia oficial do episódio 09×08; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Partners in Time”, oitavo episódio da 9ª e última temporada de The Flash.

Na trama, “uma inspeção de molde aparentemente simples nos Laboratórios S.T.A.R. leva a anomalias de tempo inesperadas. Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) tentam entender a confusão – e descobrir como chegar de volta à sua realidade. Chester (Brandon McKnight) admite um segredo para Allegra (Kayla Compton), o que torna as coisas estranhas entre os dois, e Allegra conta com Cecile (Danielle Nicolet) para agir como um tampão. Enquanto isso, Khione (Danielle Panabaker) conhece com um velho amigo do Team Flash.”

Dirigido por Ed Fraiman e escrito por Sarah Tarkoff e Joshua V. Gilbert, o capítulo vai ao ar no dia 05 de abril.

Confira:

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Crítica | Chocante – Saudades do dominó

Colocando a nostalgia na ponta da chuteira, os cineastas Johnny Araújo e Gustavo Bonafé nos fazem voltar aos tempos das boy bands de décadas passadas. Dominó? N’Sync? Backstreet Boys? Não! Chocante!  Abrindo as cortinas do passado, em formato de sátira ou algo parecido, o projeto explora o antes e depois de jovens com o mundo em suas mãos que de repente precisam seguir por caminhos diferentes após uma briga ao vivo no programa do Gugu (sim, isso mesmo). As pitadas cômicas, que contornam os 94 minutos de fita, se restringem a tentativas de destaques individuais, pouco explorando o conjunto. Do segundo arco em diante parece que nada funciona, além de decepcionar com um desfecho pra lá de pouco inspirado.

Na trama, acompanhamos Téo (Bruno Mazzeo), Tim (Lúcio Mauro Filho), Clay (Marcus Majella) e Tony (Bruno Garcia), amigos já na faixa dos quarenta anos, que vinte anos atrás fizeram grande sucesso como integrantes de uma banda chamada Chocante. Após o quinto integrante, Tarcisio, falecer, eles que mal se falavam faz anos, se reúnem em seu funeral e começam a relembrar os dias de glória da Boy Band que faziam parte. Assim, após as boas lembranças do momento que viveram, resolvem voltar a serem uma banda e realizar um show relembrando os velhos tempos.

A ideia era muito boa, explorar esse mundo dos grupos musicais de antigamente e os inúmeros programas de televisão que participavam. Mas nem toda boa ideia vira um bom filme. E Chocante, fica pelo caminho rapidamente. Muito por conta de muitas subtramas pouco detalhadas, personagens soltos no roteiro, além de exageros em cima de exageros. Um elo importante dentro do roteiro, talvez a figura mais emblemática dentro do filme, é o papel do fã, representado por Quézia (Débora Lamm), responsável pelas lembranças da banda, como histórias, fotos, vídeos, momentos marcantes. Mesmo a personagem aparecendo pouco, se torna um desafogo e ajuda a dar sentido no primeiro arco.

O roteiro não busca a profundidade em nenhum momento, seja na relação de amizade entre os integrantes da banda, seja na relação pai e filho de um dos ex-cantores, seja em subtramas pouco relevantes. Parece que o filme não tem clímax, é uma linha reta sem emoção. A música chiclete, choque de amor, serve apenas para grudar em nossas cabeças e se torna cada vez mais sonolenta a cada novo play. Falta carisma dos personagens, juntos decepcionam, individualmente não brilham.

Crítica | ‘Presente Maldito’ – Ótima atuação de Dakota Fanning sustenta filme de terror com potencial desperdiçado

Com pouco se faz muito. Acontece uma situação peculiar com esse novo filme protagonizado por Dakota Fanning – muito bem no papel, por sinal. Limitado a uma premissa que não se expande tanto e fortemente ligado a uma possível maldição, esse longa se passa, em grande parte dentro de uma casa propícia para filmes que assustam, dentro do sentido de refúgio e uma prisão. Presente Maldito consegue, por meio da imersão na tensão constante desenvolver uma trama imprevisível, que sempre progride, não caindo em redundância – mesmo diante das limitações da história.

Polly (Dakota Fanning) é uma jovem buscando se encontrar na vida e vive sozinha na casa que aluga da irmã. Em uma noite, abre a porta da casa para uma senhora que lhe entrega uma caixa misteriosa. A partir desse momento, suas próximas horas serão de total medo e tensão, precisando executar algumas tarefas ingratas.

Nesse suspense psicológico que logo invade o terror, escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano Bryan Bertino, usa-se bem os poucos elementos em cena, prendendo a atenção do público através de dramas pessoais que se encontram com o sobrenatural – algo que poderia ter sido melhor explorado no roteiro. Espelhos, efeitos na voz, ligações aterrorizantes, a televisão que liga sozinha, mutilações – cada elemento se torna parte importante para chegarmos na sensação de estar em um labirinto, que nem a protagonista.

O que você ama? O que importa para você? Essas razões existenciais que contornam qualquer tajetória vão direto na raiz da essência humana e os dilemas que todos enfrentam pelo caminho. A questão era como transformar esses pontos de reflexões existenciais em tensão. Com tons frios e uma personagem buscando um vínculo com as emoções – sensações ampliadas no espaço em que se desenvolve a narrativa -, outro ponto interessante e bastante nítido aos nossos olhos é a fotografia, assinada por Tristan Nyby.

Da a impressão de que Presente Maldito, disponível no catálogo da Paramount Plus, entrega tudo que pode em termos técnicos, além da ótima atuação de Fanning em um papel muito difícil – sempre em cena, cercada de variáveis e ações que se desenrolam ao seu redor. A questão que pesa nessa obra é a limitação de uma história tão simples que deixa a impressão de que, com maior desenvolvimento nas camadas que se abrem, poderia alcançar voos mais altos.

 

HBO MAX | Conheça os 10 Filmes + Populares do Serviço de Streaming

O Hbo Max chegou ao Brasil. Muito aguardado, o serviço de streaming traz um verdadeiro acervo de filmes e séries, entre clássicos e novidades. O Hbo Max é um passo além do serviço anterior oferecido pela plataforma, o Hbo GO, e promete sacudir o mercado nos próximos meses com produções quentíssimas, em especial todo o catálogo da Warner Bros., um dos maiores e mais antigos estúdios de Hollywood – dono de uma lista interminável de produções queridas do público.

Embora seja uma estreia animadora em nossas terras, o Hbo Max já estava em funcionamento há mais de um ano nos EUA e em alguns outros países do mundo. Por lá, tem promovido estreias simultâneas de suas produções no cinema e na plataforma, numa decisão polêmica que deu muito o que falar.

Para celebrar o lançamento da plataforma em nosso país e ajudar os assinantes que quiserem utilizar o serviço a escolherem o que assistir logo de cara na Hbo Max, trazemos esta nova matéria com um estudo realizado pelo site JustWatch sobre os dez filmes que se tornaram os mais populares neste um ano de funcionamento do mais recente streaming do pedaço. Confira abaixo.

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

O Senhor do Anéis é uma franquia que conseguiu fazer a perfeita transição de uma clássica obra literária muito querida (e tida como inadaptável ao cinema, diga-se) para uma trilogia que se tornou uma das mais adoradas da história da sétima arte. E uma das mais prestigiadas também. Se não acredita é só olhar o histórico mais que impressionantes de tais filmes no Oscar. O responsável por isso tudo se chama Peter Jackson, o homem que tornou o impossível em possível. Mesmo que não seja muito a sua praia, o artesanato preciso da trilogia precisa ser reconhecido. Na Hbo Max, temos no catálogo a trilogia completa, mas foi justamente o início dela, A Sociedade do Anel, o filme mais popular da plataforma neste primeiro ano de funcionamento. Os fãs de Tolkien são imbatíveis.

Mulher-Maravilha 1984

Com o poder atual dos super-heróis não se brinca! A Warner é dona dos direitos de todos os personagens na biblioteca vasta da DC Comics. Já pensou nisso? As possibilidades são infinitas. Até mesmo personagens do segundo escalão, como o Esquadrão Suicida, viram a luz do sol e já ganharam dois filmes no cinema, com o segundo programado para sair em breve (alguém duvida que será o novo sucesso do estúdio?). Voltando só um pouquinho no tempo, uma personagem que fez muito sucesso com o público foi a Mulher-Maravilha nas formas da israelense Gal Gadot. E depois de uma estreia muito favorável em 2017 com seu filme solo, a atriz retornou para mais um round na pele da personagem com o igualmente bem sucedido Mulher-Maravilha 1984 – que brinca com a mitologia de uma década inesquecível. O blockbuster é o carro-chefe do streaming para este lançamento no Brasil.

O Castelo Animado

Animação japonesa lançada em 2004, O Castelo Animado faz parte do extraordinário acervo dos estúdios Ghibli, um dos mais celebrados da área no mundo. Suas impressionantes animações sempre possuem contexto adulto e são mais sentimentais e complexas do que os pequenos possam captar. Grande parte do acervo do estúdio se encontra atualmente disponível no catálogo da rival Netflix, mas a Hbo Max já chega no Brasil disponibilizando também algumas obras da casa. Uma delas é esta que fala sobre feitiços, bruxas, solidão e um castelo que anda com grandes pernas mecânicas por meio de uma invenção revolucionária. O filme foi indicado a um Oscar e se encontra entre as produções mais queridas do grande público de todos os tempos.

Godzilla vs. Kong

Outro filme bem recente. Este, infelizmente ainda não se encontra disponível para os brasileiros no catálogo da Hbo Max. Como dito, nos EUA, um acordo foi feito para que simultaneamente os maiores lançamentos da Warner fossem disponibilizados também na plataforma de streaming, ao mesmo tempo que iam aos cinemas. Por aqui, a situação não será bem essa. Seja como for, os brasileiros terão que esperar um pouquinho mais para ver o duelo dos maiores titãs da cultura pop nas telas. Para ir aquecendo a Hbo Max disponibiliza em seu catálogo os dois primeiros filmes que fazem parte deste universo cinematográfico: Godzilla (2014) e Kong: Ilha da Caveira (2017), mas deixa a desejar pela ausência de Godzilla II: Rei dos Monstros (2019). Oh, Hbo Max, vamos dar um jeito nisso aí. Os fãs agradecem.

Cidadão Kane

Se não tem Godzilla vs. Kong, ao menos tem o melhor filme de todos os tempos. Tá bom para você? Bem, a garotada de hoje pode não se impressionar muito, afinal trata-se de um filme de 1941, em preto e branco. Mas todos os especialistas, críticos e cinéfilos ainda contam com Cidadão Kane em sua lista das melhores produções da sétima arte. Mank (2020), da Netflix, chegou para trazer à tona novamente a mitologia em torno da criação do clássico, recebeu muitas indicações ao Oscar, mas pode não ter ajudado muito na causa, afinal resultou num filme pesado e arrastado demais. Cidadão Kane não cria essa barreira entre o público, muito pelo contrário, é de fácil acesso e promete agradar em cheio todos que se aventurarem por essa história colossal sobre o homem que tinha tudo, mas não tinha nada. Esse é o verdadeiro coração da obra, que está mais para A Rede Social (2010), outro filme de David Fincher, do que para Mank. Acredite.

Harry Potter e a Pedra Filosofal

É inegável que há vinte anos atrás no cinema, o gênero da fantasia foi revolucionado graças a duas superproduções. A primeira já mencionamos no primeiro item da lista: O Senhor dos Anéis. A segunda é justamente essa, que é o primeiro capítulo das aventuras do bruxinho mais querido e popular da cultura pop: Harry Potter. Com esses dois longas, o mundo mágico se abriu diante dos olhos do grande público, cativou as crianças e fez os adultos se tornarem crianças novamente. Ao contrário do tom sisudo e carregado de Senhor dos Anéis, Harry Potter é mais leve, engraçado e acolhedor, se mostrando um bom entretenimento para todos os públicos e dando início ao que viria ser uma das maiores sagas da sétima arte.

A Viagem de Chihiro

Por falar nos estúdios Ghibli, outra produção da casa marcou presença no top 10 dos filmes mais populares no primeiro ano de funcionamento da Hbo Max. A Viagem de Chiriro talvez seja o filme mais famoso do estúdio fora de seu país de origem. Isso porque o longa sobre uma menininha indo parar num mundo mágico depois que seus pais são transformados em porcos, precisando achar um caminho de volta para salva-los, foi exportado para o mundo todo após ser indicado ao Oscar de melhor animação – o primeiro do estúdio a realizar tal façanha – e vencer o prêmio derrotando gigantes da indústria como a Disney (Lilo & Stitch e Planeta do Tesouro), a Fox (A Era do Gelo) e a Dreamworks (Spirit: O Corcel Indomável). Desde então o hype em torno de Chihiro só aumentou, conseguindo inclusive realizar a façanha de colocar o nome da Ghibli no mapa para o Brasil e o mundo.

Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre

Elogiadíssimo, este longa dramático foi um dos filmes mais comentados do ano passado. Fazendo sua estreia em Sundance e depois seguindo para Berlim, o filme narra a trajetória de adolescentes de uma pequena cidade rural nos EUA, viajando até a cidade grande a fim de buscarem ajuda médica para terminarem sua gravidez indesejada. Um tema polêmico no Brasil e no mundo, mas tratado com muita seriedade e delicadeza. O filme fez enorme sucesso nas rodas de críticos e cinéfilos pelo mundo. Infelizmente, este é outro que não está disponível por enquanto na versão da Hbo Max no Brasil. Ainda não sabemos se a plataforma trará o filme por aqui, mas os que quiserem conferir o longa, ele está disponível na plataforma do Telecine Play.

Duro de Matar

Esse é outro que ainda não pode ser encontrado na plataforma da Hbo Max no Brasil. Clássico absoluto dos anos 80 e das sessões de domingo na TV aberta, o Duro de Matar original (1988) fez a carreira de Bruce Willis, transformando-o num astro da ação. Temos certeza de que todos já viram esse grande filme inúmeras vezes, mas os que quiserem revisitá-lo ainda não poderão encontra-lo no catálogo daqui – nos EUA por outro lado, ele se encontra entre os mais populares. Talvez uma busca por outros streamings seja necessário para poder assistir a este clássico. Porém, após a compra da Fox (estúdio responsável pelo filme) pela Disney, faça em breve o longa cair no acervo da Disney+. Bem, só podemos dizer que o estúdio do Mickey está papando mosca.

Coringa

Esse dispensa apresentações. E assim como Mulher-Maravilha 1984, temos certeza que é usado como carro-chefe na hora de vender a plataforma. Um dos maiores sucessos do cinema em anos recentes, o filme solo do vilão do Batman se tornou algo se precedentes, um verdadeiro movimento social. Mesmo os não familiarizados com o personagem nos quadrinhos, ou até mesmo os que sequer gostam de filmes de super-heróis podem ir sossegados assistir ao filme, ele é diferente de tudo. Acredite. Mas estejam avisados, o vencedor do Oscar Coringa, indicado para melhor filme, é barra-pesada, desconcertante e bem violento. Não tem papas na língua ou pudores. E foi feito da forma que devia. Como uma mistura de Taxi Driver e Laranja Mecânica. Deu para sentir o drama aqui né? Joaquin Phoenix está simplesmente soberbo, mereceu o Oscar de melhor ator, e cria um retrato ao mesmo tempo melancólico e ameaçador de um homem altamente perturbado.

Morre fã dos ‘Vingadores’ que recebeu visita dos astros do filme

Infelizmente, Emilio Pachón, uma criança de 11 anos, que recentemente conheceu os seus ídolos do elenco do filme ‘Os Vingadores‘ faleceu nesta quarta-feira (28). O garoto, que lutava com uma doença terminal, realizou o seu sonho após o apelo da jornalista Shannon Bream nas redes sociais.

“Galera do Twitter, o jovem Emilio perdeu sua batalha. Obrigada aos milhares que se manifestaram para que ele pudesse ouvir alguns dos seus heróis em seu último dia. Vocês animaram o quarto de hospital dele, e abençoaram sua família. O pedido simples de Emilio desencadeou uma avalanche de bondade e milagres.”

“Nós perdemos o Emilio, mas quero agradecer a Jake Tapper, Paul Rudd, Paul Bettany, Don Cheadle, Benedict Wong, Chris Evans, Chloe Bennet, Clark Gregg, Zachary Levi, Mark Ruffalo, Donal Logue, Meghan McCain e muitos outros que ajudaram a dar mensagens para eles antes de perder sua batalha.”

 

‘Tidelands’: Série da Netflix sobre sereias ganha vídeo dos bastidores; Confira!

A Netflix divulgou um vídeo dos bastidores de sua primeira série australiana, intitulada ‘Tidelands‘, que conta com o brasileiro Marco Pigossi no elenco.

Confira, com o trailer:

A primeira temporada será lançada no dia 14 de dezembro.

Na trama, “Um corpo aparece na costa de uma pequena cidade pesqueira, que é habitada por criaturas metade sereias e metade humanas, conhecidas como Tidelanders.”

O elenco inclui Charlotte Best, Dustin Clare, Mattias Inwood, Aaron Jakubenko, Finn Little, Madeleine Madden, Bill Sentelle, Elsa Pataky e o brasileiro Marco Pigossi.

‘Batwoman’: ‘Nem tudo é o que parece’ em novo teaser; Assista!

A CW divulgou um novo teaser da série ‘Batwoman‘, estrelada pela Ruby Rose.

Confira, com o trailer completo:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

 

Conheça ‘Brincando com Fogo’, novo reality da Netflix onde fazer sexo é PROIBIDO!

A Netflix lançou na plataforma o seu novo reality show, intitulado ‘Brincando com Fogo‘ (Too Hot to Handle). Todos os 8 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na produção, os participantes se juntam em uma ilha para se divertir, mas há uma pegadinha: eles não podem fazer sexo e nem se beijar ou arriscarão perder o prêmio de US$ 100 mil.

Confira o trailer:

Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

‘The Resident’: Elenco revela como a pandemia de COVID será abordada na 4ª temporada

A FOX divulgou um novo vídeo dos bastidores da 4ª temporada de ‘The Resident‘, trazendo cenas inéditas do novo ciclo e revelando como a pandemia de COVID será abordada na trama.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 12 de janeiro.

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘The Good Doctor’: Casamento do Shaun e Lea é destaque no trailer da 5ª temporada; Confira!

A ABC divulgou o primeiro trailer da 5ª temporada de ‘The Good Doctor‘.

Confira, com as imagens promocionais:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 27 de setembro.

THE GOOD DOCTOR – “Episode 501” (ABC/Jeff Weddell)
THE GOOD DOCTOR – “Episode 501” (ABC/Jeff Weddell)
THE GOOD DOCTOR – “Episode 501” (ABC/Jeff Weddell)
THE GOOD DOCTOR – “Episode 501” (ABC/Jeff Weddell)
THE GOOD DOCTOR – “Episode 501” (ABC/Jeff Weddell)

Vale lembrar que Antonia Thomas, que interpretava a Dra. Claire Browne, não retornará para a próxima temporada. Em contrapartida, Osvaldo Benavides, intérprete do Dr. Mateo Rendón Osma, foi promovido ao elenco regular do quinto ano.

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Tamlyn Tomita, Hill Harper, Richard Schiff, Christina Chang, Paige Spara, Fiona Gubelmann, Jasika Nicole e Will Yun Lee.

The Good Doctor‘ já está renovada para a 5ª temporada.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Globo Play.

Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

(The Ballad of Songbirds and Snakes)

 

Elenco:

Viola Davis
Peter Dinklage
Tom Blyth
Rachel Zegler
Jerome Lance
Ashley Liao
Knox Gibson
Mackenzie Lansing
Aamer Husain

 

Direção: Francis Lawrence

Gênero: Aventura

Duração: 157 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 15 de Novembro de 2023

Sinopse: 

A trama de JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES mostrará o jovem Coriolanus Snow (Tom Blyth) e sua chance de se tornar bastante conhecido ao ser escolhido como mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), a garota-tributo do empobrecido Distrito 12.

Crítica: 

Crítica | Francis Lawrence acerta MAIS UMA VEZ com ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de Tom Blyth no papel de Coriolanus Snow e Rachel Zegler no papel de Lucy Gray Baird, Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie LansingAamer Husain farão parte do longa-metragem. Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; e, por fim, Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11.

» O longa é baseado no livro homônimo de Suzanne Collins;

» A produção será uma pré-sequência de ‘Jogos Vorazes‘ (2012), sendo ambientada 64 anos antes dos eventos do primeiro filme;

» O diretor Francis Lawrence também comandou as sequências ‘Jogos Vorazes: Em Chamas‘ (2013), ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘ (2014) e ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final‘ (2015);

» Sequência de ‘Jogos Vorazes’ ganha data de estreia no Brasil

» Lionsgate apresenta teaser empolgante do spin-off de ‘Jogos Vorazes’ na CinemaCon

» Pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ já tem data para ser filmada

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Patrick Stewart pode retornar como o Professor Xavier em ‘Deadpool 3’

Em entrevista ao ComicBook, o ator Patrick Stewart indicou que há possibilidade de retornar como o Professor Xavier na aguardada sequência ‘Deadpool 3‘.

“Me falaram para esperar [por ‘Deadpool 3’]. Não sei nada mais do que isso, honestamente.”

Vale lembrar que Stewart já teve a chance de revisitar o personagem no ano passado, em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, onde teve um embate mortal com a Feiticeira Escarlate.

Uma vez que o ator já foi introduzido ao MCU, faz sentido que ele retorne para futuros projetos. Vocês estão ansiosos com a possibilidade?

Anteriormente, Hugh Jackman compartilhou um stories em seu perfil do Instagram provocando a possibilidade de usar o traje clássico do Wolverine em ‘Deadpool 3‘. Na publicação, o astro creditou o Boss Logic por uma imagem que mostra as máscara dos mutantes lado a lado.

Confira:

As suspeitas começaram a surgir depois que Jackman disse à People que o longa lhe dará a oportunidade de fazer algo que nunca fez antes na pele do mutante.

“Quando fico pensando em mim e em Ryan, como Wolverine e Deadpool, que são rivais clássicos dos quadrinhos, há também uma dinâmica que nunca tive antes enquanto interpretei o Wolverine. Eu apenas pensei: ‘Isso vai ser divertido. Vou fazer algo que nunca fiz antes. Mal posso esperar’.”

Por falar nisso, Jackman disse anteriormente ao Deadline que os fãs vão ver um Wolverine ainda mais agressivo e mal-humorado.

“Estou ansioso para retornar ao papel para descobrir como os fãs vão reagir. Podem esperar um Wolverine mais raivoso, agressivo e mal-humorado do que nunca. Acho que vou ter o melhor momento da minha vida”, concluiu ele.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Apesar de “cenas sangrentas”, novo TERROR da roteirista de ‘Garota Infernal’ terá BAIXA classificação etária

O terror cômico ‘Lisa Frankenstein‘, novo filme da roteirista Diablo Cody (‘Garota Infernal’), recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, o que confirma que a produção não deve investir em cenas muito gráficas.

Apesar disso, a classificação do MPAA promete que o longa terá “conteúdo violento, imagens sangrentas, material sexual, linguagem, agressão sexual, adolescentes bebendo e conteúdo com drogas”.

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Confira o trailer:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de fevereiro de 2024.

Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Zelda Williams é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

‘É Assim que Acaba’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Sucesso! O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já conseguiu arrecadar quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa segue no TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana. Ao total, a produção já soma sólidos US$ 135.8 milhões no país.

Internacionalmente, a adaptação do livro de Colleen Hoover acrescenta US$ 150 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 285.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$24.2M), Austrália (US$13.1M), México (US$12.6M), Alemanha (US$11.9M) e Brasil (US$9.1M).

Vale lembrar que o romance superou as expectativas em sua estreia nos EUA, arrecadando US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana. O valor ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 23-30 milhões.

Desconsiderando sua participação especial no novo filme do Deadpool, ‘É Assim que Acaba‘ se tornou o segundo maior lançamento da carreira de Lively, atrás apenas do live-action de ‘Lanterna Verde‘ (US$53.1M).

Vale lembrar que o romance já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

‘Pânico 7’ se passará DOIS ANOS após os eventos do 6º filme

Em entrevista ao ComicBook, o roteirista Guy Busick (‘Premonição 6: Laços de Sangue’) revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Pânico 7‘.

Ele afirmou que a história do próximo filme será ambientada aproximadamente dois anos após os eventos de ‘Pânico VI‘, e confirmou que a narrativa voltará a ser focada na Sidney.

“Eu não quero revelar nada sobre o motivo de ‘Pânico 7’ girar em torno da Sidney, porque é um motivo muito legal. Há um motivo específico para a Sidney estar neste filme, e estamos satisfeitos em termos criado algo satisfatório. Os filmes da franquia ‘Pânico’ sempre mantiveram um diálogo com o público sobre o estado atual do gênero e de suas sagas.”

Ele completa, “Nós abordamos a Neve Campbell e dissemos: ‘Este é o motivo. É por isso que precisamos da Sidney agora’, e a Neve entendeu completamente. Eu também contei minha ideia para o [diretor] Kevin Williamson, antes de conversar com o estúdio.”

Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

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Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Charli XCX enfrenta a pressão de ser uma popstar no trailer LEGENDADO de ‘The Moment’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado de ‘The Moment‘, longa-metragem no estilo falso documentário da vencedora do Grammy Charli XCX.

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A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

A trama acompanha a jornada de uma jovem estrela pop, que enfrenta as complexidades da fama e as pressões da indústria da música enquanto se prepara para sua primeira turnê.

Além de estrelar, a popstar também servirá como produtora – sendo este o primeiro projeto de sua nova companhia, a Studio365.

Charli XCX anuncia álbum inspirado em ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ e lança faixa INÉDITA

Aidan Zamiri faz sua estreia diretorial. Ela também assina o roteiro ao lado de A. G. Cook, que já havia colaborado com a cantora no álbum Brat.

Rosanna Arquette, Hailey Benton Gates, Kate Berlant, Jaime Demetriou, Kylie Jenner e Isaac Powell estrelam.

As 10 Melhores Músicas de Charli XCX

Um dos principais nomes por trás do grupo que fundou a PC Music, Charli XCX encontrou sucesso crescente lançamento após lançamento, alcançando ainda mais estrelato e aclamação com seu último álbum de estúdio, o aclamado BRAT – que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy.

Sterling K. Brown afirma que ‘Predador’ possui um senso de humor terrível

Sterling K. Brown está em uma de suas melhores fases. Além de seu sucesso com a série ‘The People V. O.J. Simpson: American Crime Story’, sua carreira deslanchou ainda mais com a aclamada ‘This Is Us’ e agora com sua participação nos elencos de ‘Pantera Negra’ e ‘Predador’.

E durante uma entrevista com a Entertainment Weekly, o ator comentou sobre o que o público pode esperar da sequência/reboot dirigida por Shane Black.

Segundo ele:

“Shane tem toda essa perspectiva sobre isso e é bem diferente do ‘Predador’ original. Ela tem um senso de humor terrível, o que eu realmente amo. E tem também uma genuína camaradagem entre os personagens principais que eu acho que vai atrair o pessoal. Isso é tudo que eu posso dizer”.

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘The Predador‘ para o dia 2 de Março de 2018.

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Confira o primeiro cartaz:

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‘Emoji: O Filme’: Jordan Peele desistiu de atuar após filme

Antes de assumir a direção do aclamado terror sobre racismo, ‘Corra!’, o cineasta Jordan Peele quase assumiu um outro papel em uma produção não tão aclamada assim.

Após a sua vitória no Directors Guild Award, ele conversou com a revista Vanity Fair e revelou que chegou a ser convidado a emprestar sua voz para o cocozinho da animação ‘Emoji – O Filme’. De acordo com a publicação, a produção o teria estimulado ainda mais a desistir da atuação e investir apenas na carreira de diretor.

Segundo ele, embora sua reação inicial não tenha sido tão animadora, ele decidiu pensar no assunto por uma noite. Na manhã seguinte, curioso para saber qual seria o valor da proposta, Peele ligou para o seu agente e descobriu que o papel já não estava disponível. Em seu lugar, Sir Patrick Stewart havia sido contratado para dar voz ao emoji em questão.

Emoji: O Filmeacabou não sendo muito aceito pela crítica especializada ao redor do mundo. A produção inspirada nos famosos ícones utilizados por usuários de redes sociais atingiu a terrível marca de apenas 9% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

Sendo um grande filme ou não, a conquista já é um avanço para países que ainda não consomem o cinema e um passo importante rumo ao fim da censura.

  

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’: Filme já está pronto; Confira a imagem!

A produção de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ já foi finalizada e o filme está pronto para ser rodado nos cinemas.

A informação foi compartilhada pelo próprio diretor do longa, Mike Dougherty.

Confira:


“Está pronto. Com amor e gratidão à milhares de pessoas talentosas ao redor do mundo, que ajudaram a fazer esse sonho de uma vida uma realidade. Em Godzilla nós confiamos”.

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Viúva Negra’: Não é tarde demais para um filme solo da heroína, diz Scarlett Johansson

Após tanto apelo popular, o filme solo da ‘Viúva Negra‘ finalmente chegará aos cinemas em 2020. E embora muito tenha sido especulado sobre o timing tardio da produção, a atriz Scarlett Johansson acredita que ainda que sua narrativa tenha sido encerrada no cânone dos ‘Vingadores‘, não é tarde demais para um longa da personagem.

Durante sua participação no talk show The Late Show with Stephen Colbert, a protagonista falou sobre o assunto, afirmando que todas as suas demais participações no MCU foram fundamentais para que ela pudesse contar sua narrativa no papel da Natasha.

Disse:

“Muitos me perguntam se o filme deveria ter acontecido antes e agora elas ficam pensando se hoje já não é tarde demais para isso. Mas eu não poderia mesmo ter feito esse filme há dez anos, quando nós começamos a nossa jornada na Marvel. Isso por que ele é algo tão… é um filme muito sobre a personagem. Minha jornada com Natasha acrescentou tanto a esse filme e ela é uma mulher muito reconhecida e acho que essa complexidade é simplesmente deliciosa. Não quer dizer que não teria sido algo totalmente divertido e diferente dez anos atrás, mas agora nós podemos fazer algo que é simplesmente bom”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.